Inštitúcie vyššieho vzdelávania pre umelcov. Aké vzdelanie je potrebné

Umelec je kreatívna profesia, pochádzajúca z hlbín storočí. V profesionálnom kontexte je umelec človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu a zarába v tejto oblasti.

čo je umelec?

Umelec je tvorivé povolanie, pochádzajúce z dávnych čias. V profesionálnom kontexte je umelec človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu a zarába v tejto oblasti. Profesia je vhodná pre záujemcov o kreslenie a svetovú výtvarnú kultúru (pozri výber povolania pre záujem o školské predmety).

A vo vznešenejšom, kreatívnejšom zmysle je to človek, ktorý robí svet ešte krajším. Vo svojich dielach nielen odráža krásu sveta, ale vkladá do nich svoju predstavu o ňom, svoje pocity a myšlienky, čím láme realitu. Vďaka tomu ľudia vnímajú známe veci inými očami a hlbšie chápu vnútornú podstatu javov.

Nie každý má takýto talent. Každý sa môže naučiť kresliť, pochopiť zákony kompozície a plasticity, zvládnuť techniku ​​miešania farieb, naučiť sa pravidlá nanášania farebnej palety, vedieť si vybrať správne štetce, farby a papier. No hlavnou podmienkou vytvorenia skvelých obrazov, pred ktorými budú mrznúť tisíce ľudí rôznych generácií v obdive, je stále TALENT.

Názov profesie pochádza zo slova „hudog“, čo v preklade zo staroslovienčiny znamená „šikovný“. Dokonca aj pračlovek z obdobia paleolitu natieral stropy a steny jaskýň prírodnými farbami, ktoré mal po ruke - sadza, okrová. Dávna história celého sveta je nám známa vďaka primitívnym umelcom v ich kresbách zobrazujúcich zvieratá a ľudí.

V modernom svete používajú umelci okrem tradičných farieb a plátien aj iné technické prostriedky.

Umelci používajú farby, ale maľujú s citmi.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Vlastnosti profesie

Umelec môže pracovať rôznymi smermi:

• umelecký a tvorivý;
• reštaurovanie;
• výskum;
• pedagogický;
• umelecké a vzdelávacie.

V umeleckej a kreatívnej sfére sa umelec priamo zaoberá tvorivosťou, vyjadruje svoje dojmy, pocity a emócie prostredníctvom umeleckých obrazov. To je možné v akejkoľvek oblasti výtvarného umenia (maľba, monumentálne, stojanové, divadelné a dekoratívne, televízne a filmové).

V oblasti reštaurovania sa umelec venuje reštaurovaniu historických umeleckých diel, ktoré majú jedinečnú hodnotu. Takéto práce sa spravidla vykonávajú na pokyn reštaurátorskej rady, takže pri takejto práci musí umelec dodržiavať stanovené pravidlá.

V pedagogickej sfére umelec pôsobí ako učiteľ-mentor, vyučuje disciplíny výtvarného umenia vo vzdelávacích inštitúciách rôznych úrovní - základných, stredných, vyšších, ako aj v kurzoch pre pokročilých.

Výskumná činnosť umelca spočíva vo vedeckom výskume a vývoji na špeciálne témy alebo individuálne zadania v oblasti jeho profesie, koncipované vo forme vedeckých článkov, správ a pod.

V umeleckej a vzdelávacej oblasti umelec vykonáva výchovnú prácu, formuje estetický vkus spoločnosti, správne vnímanie umeleckých diel atď.

V modernom svete sa sféra činnosti umelcov výrazne rozšírila. Napríklad tetovanie, ktoré je v našej dobe veľmi populárne, šikovne aplikujú umelci.

Najdôležitejšou vecou pre umelca je odrážať duchovnú podstatu doby.

Ivan Dmitrijevič Šadr

Klady a zápory povolania

klady

• Zaujímavá kreatívna práca
• Schopnosť pracovať podľa voľného harmonogramu – podľa inšpirácie, nie podľa harmonogramu

Mínusy

• Nízky dopyt
• Nestabilný príjem
• V období krízy v krajine je možný aj nedostatok práce.
• Príjem umelca nezávisí od jeho talentu, ale od schopnosti predať svoje obrazy.

Miesto výkonu práce

Umelci môžu podľa svojho zamerania pracovať v osobných ateliéroch, súkromných ateliéroch, umeleckých dielňach, múzeách, vydavateľstvách kníh, časopisov a novín, v reklamnom biznise, módnych salónoch a výstavných sieňach, v umeleckých školách a vzdelávacích inštitúciách.

Umelci nepotrebujú stavať pomníky, pretože tie už boli vytvorené ich prácou...

Antonio Gaudi

Dôležité osobné vlastnosti

• umelecký talent, ktorý sa nedá naučiť – buď existuje, alebo neexistuje; ale ak je prítomný, môže byť leštený;
• bohatá predstavivosť a fantázia;
• pozorovanie - schopnosť všímať si malé detaily;
• selektívnosť pozornosti - schopnosť vybrať z okolitej reality to, čo je potrebné pre konkrétny nápad;
• hlboká intuícia, ktorá vám umožňuje preniknúť do samotnej podstaty javov;
• vizuálno-figuratívne myslenie a priestorová predstavivosť, ktoré vám umožňujú kreatívne pretvárať okolitú realitu a byť schopní vidieť nezvyčajné v obyčajnosti;
• vnímanie farieb a rozlišovanie farieb - schopnosť rozlíšiť širokú škálu rôznych farieb a odtieňov;
• umelecký vkus;
• zmysel pre harmóniu;
• trpezlivosť;
• fyzická odolnosť.

Kde študovať ako umelec

Náklonnosť k tomuto povolaniu sa môže prejaviť pomerne skoro – už v detstve. Pozorní rodičia, ktorí si všimnú tieto schopnosti, môžu identifikovať dieťa vo výtvarnom krúžku alebo špeciálnej škole. Následne, s určitým úspechom, si začínajúci umelec bude môcť zlepšiť svoju profesionálnu úroveň na umeleckých vysokých školách, inštitútoch a akadémiách umení, ktoré sú dostupné v ktoromkoľvek väčšom meste v krajine.

Rozviniete zmysel pre harmóniu a štýl, naučíte sa kombinovať textúry, tvary a farby. Osvojte si 4 klasické maliarske techniky: ceruzku, tuš, akvarel a olej. V priebehu 20% teórie a 80% praxe. , vymeškanú hodinu je možné absolvovať s inou skupinou. Skupiny 5-7 osôb. Po absolvovaní skúšky sa vydáva diplom. Možnosť platby na splátky. Pobočky v 33 mestách Ruskej federácie. Všetky školy fungujú na základe vzdelávacej licencie.

V Rusku bol prijatý trojstupňový systém umeleckého vzdelávania: škola, vysoká škola, univerzita.

• Moskovské štátne akademické umelecké lýceum pomenované po N. Tomskom
• Petrohradské štátne akademické umelecké lýceum pomenované po B. Iogansonovi
• Detská umelecká škola Taganrog
• Vysoká škola umenia v Krasnojarsku. IN AND. Surikov.
• Moskovský štátny akademický inštitút umenia. V.I. Surikov
• Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry
• Moskovský umelecký a priemyselný inštitút. S.G. Stroganová
• Štátny inštitút maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade pomenovaný po I. E. Repinovi.
• Petrohradská štátna umelecká a priemyselná akadémia pomenovaná po. A.L. Stieglitz
• Štátny inštitút umenia FGBOU VPO Krasnojarsk,
• Štátny inštitút umenia a priemyslu Gzhel.

Plat

Umelcov príjem závisí od miesta jeho pôsobenia, špecializácie, dopytu a slávy. Umelci na voľnej nohe majú nepravidelný príjem: roky nemôžu nič zarobiť a v priebehu niekoľkých týždňov dostanú obrovský honorár. Umelci, ktorí pracujú na trvalý pracovný pomer, napríklad vo vydavateľstve, tlačiarni alebo dizajnérskej spoločnosti, môžu očakávať plat 20- až 70-tisíc rubľov mesačne v závislosti od veľkosti firmy a množstva vykonanej práce.

Plat k 26.03.2019

Rusko 25 000 – 90 000 ₽

Moskva 40 000 - 100 000 ₽

Kariérne kroky a vyhliadky

Umelec na voľnej nohe nemá pre úspešnú kariéru inú možnosť, ako sa stať géniom a uznávaným už počas svojho života. Ako sa hovorí, prvá časť života človek pracuje pre meno a druhá časť - meno pre človeka. Vynikajúce obrazy sú cenené veľmi vysoko a s príchodom MENA sa náklady na obrazy mnohonásobne zvyšujú. Na niektorých úspešných umelcov stojí rad zákazníkov už roky.

Jedným zo spôsobov, ako urobiť úspešnú kariéru, je otvoriť si vlastný umelecký salón alebo profesionálne štúdio. V tejto profesii je možná aj výskumná a pedagogická kariéra.

Kvalifikovaný maliar vyžaduje znalosti:

• teória výtvarného umenia;
• techniky, štýly, druhy a rôzne žánre výtvarného umenia;
• zákony kresby, maľby, kompozície, grafiky;
• dejiny ruského a zahraničného umenia;
• teória a dejiny umenia;
• veda o farbách a svetelný dizajn;
• princípy ľudského vnímania umeleckého diela;
• historické a moderné technické a technologické postupy pri tvorbe obrazov;
• znalecké a reštaurátorské práce v rôznych umeleckých formách.

Odborné kvality a zručnosti v oblasti umeleckej a tvorivej činnosti:

• vlastníctvo rôznych techník a technológií výtvarného umenia;
• schopnosť vytvárať umelecké diela na vysokej profesionálnej úrovni;
• schopnosť profesionálne používať umelecké nástroje a materiály, techniky a technológie;
• znalosť znakov rôznych historických štýlov a trendov v architektúre a umení: renesancia, baroko, klasicizmus, rokoko, gotika;
• znalosť najdôležitejších zásad svetelného dizajnu predstavenia;
• znalosť hlavných pamiatok cirkevného maliarstva a architektúry (svet a staroveká ruština);
• znalosť ikonografie a biblických dejín, ako aj pôvod ornamentov a písma;
• schopnosť používať archívne materiály na štúdium a reprodukciu slávnych obrazov;
• vlastníctvo rôznych druhov a techník monumentálneho umenia (mozaika, freska, sgrafito, vitráže);
• schopnosť ústne, písomne ​​a pomocou výtvarného umenia formulovať svoju tvorivú myšlienku, proces jej vzniku a myšlienku autorského diela;
• znalosť bezpečnostných opatrení pri práci s umeleckými nástrojmi a materiálmi, na lešení, divadelnej scéne a vo filmových štúdiách.

Odkaz

Dopyt po profesii

Málo žiadané

Profesia umelec sa považuje za málo žiadanú, keďže záujem o túto profesiu na trhu práce klesá. Maliari stratili dopyt medzi zamestnávateľmi buď preto, že oblasť činnosti zastaráva, alebo je príliš veľa odborníkov.

Popis činnosti

mzda

priemer v Moskve:priemer pre Petrohrad:

Jedinečnosť povolania

Docela bežné

Väčšina opýtaných sa domnieva, že povolanie umelec nemožno nazvať zriedkavým, u nás je to celkom bežné. Už niekoľko rokov je na trhu práce dopyt po predstaviteľoch profesie umelec napriek tomu, že každoročne absolvuje množstvo špecialistov.

Aké vzdelanie je potrebné

Stredné odborné vzdelanie (vysoká škola, technická škola)

Pracovať v profesii umelec Nie je potrebné mať vyššie odborné vzdelanie v príslušnom odbore. Na toto povolanie stačí mať stredoškolské odborné vzdelanie získané na vysokej škole alebo technickej škole, alebo napríklad absolvovať špeciálne kurzy.

Pracovná náplň

Hlavnou náplňou práce ilustrátora je tvorba ilustrácií ku knihám, článkom v časopise, novinách. Grafik sa venuje dizajnu kníh, ilustrácií k literárnym dielam, grafika časopisov a novín, tvorba rôznych kresieb, rytie - tvorba tlačených umeleckých diel na kov, drevo, kartón, plast, linoleum a litografia - gravírovanie na kameni, ako aj celoplošné skice, skice k dielam architektúry, sochárstva, maľby, počítačovej grafiky. Karikaturista sa zaoberá tvorbou karikatúr, komiksov na konkrétnu tému pomocou špecifickej farebnej schémy. Kopírovací umelec vytvára profesionálne kópie slávnych obrazov. Miniatúrny umelec pracuje na vytváraní miniatúr (nástenných malieb) na akýkoľvek materiál - napríklad na sklo, porcelán, dlaždice. Módny návrhár vytvára náčrty a vyvíja vzorky nových skutočných modelov oblečenia. Medzi povinnosti umelca-reštaurátora patrí reštaurovanie umeleckých diel, ktoré majú historickú a kultúrnu hodnotu.

Druh práce

Väčšinou duševná práca

Profesia umelec- ide o povolanie prevažne duševnej práce, ktorá je viac spojená s príjmom a spracovaním informácií. V práci umelec dôležité sú výsledky jeho intelektuálnych úvah. Zároveň však nie je vylúčená fyzická práca.

Vlastnosti kariérneho rastu

Profesia umelca nie je kariérista, kariérny rast sa rozvíja v závislosti od tvorivého potenciálu špecialistu. Umelec môže v budúcnosti zastávať pozíciu šéfa kreatívneho tímu, riaditeľa umeleckej agentúry.

Všetko nasledujúce je niečo, čo sme sa naučili z rozhovorov s ľuďmi, ktorí prešli rôznymi fázami procesu štúdia umenia v zahraničí. Tieto informácie sú však neúplné a môžu byť nepresné, preto ich prosím komentujte a opravte.

Prečo študovať

Ak sa chce umelec profesionálne presadiť v oblasti súčasného umenia, teda nielen vyžiť zo svojho remesla, ale dosiahnuť účasť na významných skupinových výstavách, získať serióznu galériu, získať slávu, začať učiť a pod. je pre neho na začiatku cesty lepšie rozsvietiť sa v nejakej tej vzdelávacej inštitúcii. Legenda o nugetoch, ktorí nič a nikoho nevedeli, získali slávu (hlavne po smrti), pochádza z čias Pirosmaniho, v súčasnosti je to nemožné.

Ďalej. Pre moderného umelca, a to nielen z Ruska, je štúdium v ​​zahraničí v určitom štádiu nielen žiaduce, ale často nevyhnutné. Súčasné umenie je zásadne globálna oblasť, neexistuje nič také ako „miestny trh“ alebo „miestne zhromaždenie“, umelci nie sú cenení. Dostať sa do centra pozornosti medzinárodných kurátorov a galérií je miliónkrát jednoduchšie študovať na dobrej vzdelávacej inštitúcii v zahraničí, ako zostať neustále v Rusku.

Nižšie hovoríme len o Európe a nie o USA, keďže je jednoduchšie získať študentské víza do Európy. Avšak aj v New Yorku sú, samozrejme, dobré umelecké školy – v prvom rade toto Cooper Union, ktorý je v súčasnosti považovaný azda za najlepší na svete. Výhodou európskych škôl je aj to, že mnohé z nich sú bezplatné.

Kedy konať

Mladý muž alebo dievča z Ruska môže vstúpiť na umeleckú univerzitu v zahraničí (nazveme ich umelecké univerzity). školy ako je tam zvykom):

1) hneď po strednej škole - na nulovú úroveň;

2) mať umelecké vzdelanie v Rusku - na nulovú úroveň (pokiaľ vieme, nie je možné prejsť z ruskej umeleckej univerzity na západnú);

3) už absolvoval umelecké vzdelanie v Rusku - na postgraduálnu úroveň ( postgraduálne), podľa nášho názoru ide o postgraduálnu školu. Tam sa môžete dostať PhD, ale nemôžete to urobiť a nie všetky školy to ponúkajú.

Možnosť 1 nie je príliš reálna. V mnohých krajinách nie je ruské vysvedčenie o stredoškolskom vzdelaní vhodné. Okrem toho sa v Rusku nevyučuje moderné umenie a na Západe nikto nemá záujem o akademické vzdelávanie. Portfólio s kresbami zo sadry a zo života bude skôr fungovať ako červená handra na býka. Napokon, západná škola je založená na iných pedagogických princípoch ako ruská – na obrovskej samostatnosti (a zodpovednosti) žiakov. Školáci z Ruska na to nie sú pripravení a roky štúdia trávia vraj kvôli mladosti, teda márne, zábavou.

Možnosť 2 je úspešná. Ak ste sa v Rusku naučili kresliť zo života a miešať farby na palete, uplatnenie pre tieto zručnosti nájdete v západnej škole, ale tam konečne pochopíte, na čo to môže byť. Nezáleží na tom, či sa dostanete na úroveň nula, keďže na mnohých školách spolupracujú všetci študenti toho istého učiteľa, z rôznych ročníkov štúdia. Trvanie školenia závisí od vás - musíte absolvovať určitý počet predmetov („kreditov“), ale niektoré vám možno môžu byť pripísané podľa vašich ruských dokumentov, aj keď s tým nemôžete počítať.

Možnosť 3 (postgraduálne štúdium) je najperspektívnejšia z hľadiska kariéry, ale je vhodná pre tých, ktorí sa už začali zúčastňovať výstav a cítia sa byť umelcom, no zároveň majú pocit, že im chýbajú kontakty a prostredie. Postgraduálne- programy neexistujú na každej škole, ale na tejto úrovni je študent určite oveľa viditeľnejší a má viac kariérnych možností. Tam, kde takéto programy existujú, prebiehajú vždy v angličtine, dokonca aj vo Francúzsku. Študent tam má úplnú voľnosť, neexistuje kontrola.

Nakoniec je tu možnosť 4: po získaní vzdelania v Rusku alebo nie, začnite sa zúčastňovať skupinových výstav, vytvorte si pre seba nejaký druh životopis a potom sa uchádzať o najrôznejšie granty, rezidencie, letné školy, ktoré, prísne vzaté, nie sú vždy vzdelávacími inštitúciami a existujú v nejakých umeleckých centrách atď. Niektoré z nich vyžadujú MA (magisterský titul, magisterský stupeň, teda podľa nás ukončené vysokoškolské vzdelanie), kým iní nie, stačí životopis. Toto je už istý druh života a o takýchto inštitúciách budeme písať nejako samostatne. Vo všeobecnosti je však hranica medzi 3. a 4. možnosťou dosť nejasná.

Čo sa vyučuje

Umenie v modernom svete (aspoň medzi stenami školy) je výskumná činnosť, nie vytváranie krásnych vecí.

Preto je väčšina umeleckých škôl na Západe v univerzitnom systéme, čo sa v Rusku nikdy nestane, a ponúkajú štandard BA (bakalársky titul, bakalárske štúdium) a MA a tiež - niektoré z nich - PhD, v našom titule PhD. To znamená, že povolanie umelca sa nepovažuje za remeslo, ale za intelektuálnu produkciu, a preto sú kľúčové teoretické disciplíny - bez ich zvládnutia študent jednoducho nemôže študovať.

Konkrétne to znamená, že počas školenia je potrebné vedieť o svojom projekte rozprávať a na získanie magisterského titulu je potrebné napísať teoretickú prácu v rozsahu dvadsať strán s citáciami, referenciami, znalosťou zdrojov a samostatnými závermi. . Táto práca by sa mala dotýkať niektorých sociálnych a estetických problémov a smerovať k práci samotného študenta. Napríklad: „Genderové aspekty moderného videoartu“, v závere autor opisuje svoje vlastné projekty. Samozrejme, musí to byť napísané v správnom jazyku – doslovne (angličtina, nemčina – nech je to čokoľvek), ako aj obrazne (jazykom modernej teórie a kultúrnych štúdií, ktorú v Rusku nevlastní nikto, vrátane univerzitných profesorov kulturológie). To je ťažké a toto je ďalší argument v prospech získania nejakého druhu vysokoškolského vzdelania v Rusku „pre referenciu“ a potom ísť „študovať“ do Nemecka alebo niekde inde bez toho, aby ste si dali za úlohu nevyhnutne získať magisterský titul. Pre umeleckú dráhu nie je veľmi dôležité, či ste vyštudovali umeleckú školu alebo nie - dôležité je, či ste tam študovali a od koho (to, že máte diplom, bude dôležité, ak idete učiť).

Zoznam ponúkaných kurzov môže byť mätúci, pretože sa používajú slová, ktoré sú pre človeka z Ruska niekedy nezrozumiteľné. Pod médiá založené na čase je myslené video a kino, čo možno označiť aj slovom film, a čiastočne aj výkon a inštaláciu (všetko, čo sa naťahuje v čase). Reformačné sochárstvo je inštalácia, ale zdá sa, že zahŕňa proces jej tvorby a úzko súvisí s výkonom. Inštalácie sa vyučujú aj v iných kurzoch, ktoré obsahujú slovo „socha“ vo svojich názvoch.

Vzdelávanie je v mnohých prípadoch v Európe bezplatné alebo takmer. Medzi západnými umelcami existuje názor, že bezplatné vzdelanie je vyššia úroveň. Ak škola vyžaduje veľa peňazí, môže to byť pre bohatých amatérov, ktorí nemajú čo robiť a úroveň je nízka. To však nie je prípad Spojeného kráľovstva, kde je vzdelanie vo všeobecnosti drahé.

Treba mať na pamäti, že okrem najlepších škôl opísaných nižšie existujú na Západe tisíce komerčných vzdelávacích inštitúcií a možno ich nazvať „umelecké akadémie“ alebo akokoľvek chcete. Štúdium tam vás nikam nedostane. Ak sa na stránke akadémie objavuje len maľba, sochárstvo a grafika, je to zlé znamenie.

Ako postupovať

Prvou fázou registrácie je kontrola portfólia. Hlavným kritériom je samostatnosť práce a originalita myslenia. Doklady o čisto remeselnej zručnosti (kresba zo sadry, náčrty z prírody, zvládnutie zložitých techník tlače fotografií a pod.) v žiadnom prípade nepredkladajte, bude to pôsobiť negatívne. Vždy vyzerajú akési konceptuálne kresby, vizuálne analýzy populárnej kultúry, fotografie, videá, koláže, fotomontáže, dokumentácia predstavení a samozrejme projekty, projekty, projekty - nerealizované inštalácie, most medzi Marsom a Mesiacom atď. dobre. Avšak také je maľovanie, len nezávislé a „mysliace“. Znalosť rôznych médií je vítaná.

Potom je niekedy skúška, keď potrebujete prácu urobiť do niekoľkých dní, a to v akejkoľvek technike. A vždy - pohovor a (alebo) motivačný list. Malo by úprimne a bez lichôtok vysvetliť, prečo tu chcete študovať. Menný zoznam učiteľov ako odpoveď nie je vhodný. Je dôležité pochopiť, čo presne táto škola môže dať a do akého typu patrí. Očakáva sa od vás vedomé rozhodnutie.

"Súčasný umelec" v Rusku stále nie je povolaním zo štátneho registra. Hoci sú tu Stroganovka, Surikovka, Mukha a ďalšie štátne univerzity známe svojimi silnými akademickými schopnosťami, práve súčasné umenie sa musí študovať inde. Takéto školy majú váhu v profesionálnej komunite, ale neposkytujú vyššie vzdelanie (s výnimkou British Higher School of Design). The Village sa rozprávala so štyrmi novopečenými študentmi moskovských škôl o tom, čo je súčasné umenie a prečo ho išli študovať.

Som diplomovaný maliar. Akékoľvek povolanie je zručnosť a prax. A ja, keď som dostal umelecké remeslo, absolútne neviem, čo s tým robiť: už nie sú sovietske časy, keď existoval štátny poriadok. Akákoľvek profesia je platená, a ak práca neprináša príjem, je logické ju zmeniť. Ale ak ty ako umelec nie si komerčne úspešný, tak písať neprestaneš – stále to ťahá. Materiálne otázky ustupujú, v popredí je supercieľ. V umení nemôžete pracovať od 9 do 18 rokov a potom ísť domov - to je celý váš život, nie povolanie. Po získaní remesla som si uvedomil, že žijem v rozpore so súčasným umením, a tak som vstúpil do Baza Institute.

Umelec musí rozhodne študovať v moderných inštitúciách, pretože súčasné umenie nadobudlo podobu viacúrovňového organizmu, ktorý je ťažko pochopiteľný. To je chiméra, ku ktorej treba pristupovať z vedeckého hľadiska, nedbanlivosť je tu neprípustná.

Moderný umelec je ten, kto skúma informácie okolo a ničí hierarchie. Objektom jeho pozornosti je okrajové, náhodné a efemérne, teda to, čo tradične nespadalo do sféry pozornosti umenia. Umelcov úspech spočíva v schopnosti dekonštrukcie, a nie v tom, aby sa dostal do fondu múzea alebo predával diela. Ako ukazuje prax, diela vo fondoch sú stratené, pokazené alebo jednoducho zostávajú zbytočné. Umelec je úspešný, keď prispieva k umeniu tak, ako k vede.

Výber nebol náhodný. Základňa nemá žiadne pravidlá. Nechodia sem žiaci ani študenti, ale umelci, takže počas prednášok prebieha živá komunikácia. Učiteľský zbor sa nemôže len radovať: najprv študujete diela týchto ľudí o dejinách umenia a potom vám prednášajú.

Hlavným výskumom v umení je pre mňa hľadanie nového romantizmu v tradičných médiách, t. j. plátno/olej. Skúšal som pracovať s videoartom a fotografiou, ale v ich diskurze nedosahujú absolútne. Po štúdiu chcem oživiť záujem o maľbu a začleniť ju do oblasti súčasného umenia. Meno galérie je pre mňa menej dôležité ako vyhlásenie. Plánujem robiť výstavy pre seba: na náhodných, ťažko dostupných a uzavretých miestach, ako sú opustené domy a súkromné ​​územia, kam môže ísť obmedzený počet ľudí.

Budem tvorcom a spotrebiteľom. Umenie je podľa mňa niečo pre úzky okruh fajnšmekrov. Keď ide k masám, stráca svoje funkcie, nesie buď zábavný alebo ideologický charakter, a následne sa o to stráca záujem – spomeňte si na sovietske umenie. Jedného dňa bude mať umenie zmysel pre celú spoločnosť, ale až vtedy, keď sa všetci ocitneme v štádiu estetických potrieb Maslowovej pyramídy. Moderné umenie, vrátane mnohých vecí, nakoniec nezostane ničím – iba moderným umením.

Antanas Jacinevichius, 28 rokov

Škola fotografie a multimédií

Program: Workshop "Interaktívne, komunikačné a zmiešané médiá" od Aristarkh Chernyshev a Alexey Shulgin

vzdelanie: 3 roky, náklady na 1-2 kurzy sú 150 tisíc rubľov ročne, 3. kurz je 75 tisíc rubľov ročne. Na kurz je 30 štátom financovaných miest, vyžaduje sa technický poplatok 50 000 rubľov.

Moje prvé vzdelanie bolo technického charakteru, ale skôr preto, že som dostal postoj „musím“. Takmer dva roky som po ukončení štúdia pracoval v kancelárii, dal výpoveď a odvtedy som nemal žiadnu stálu prácu. Umelecké prostredie ožilo samo a všetko spolu prirodzene rástlo.

Stredobodom mojej pozornosti je zvukové umenie, inštalácie, performatívne postupy. Vymenujte umelcov? John Cage raz zmenil môj pohľad na vec, v mojom živote zohrala rolu umelecká skupina „War“ a Pyotr Pavlensky, mám rád Vtol. Zo súčasníkov by som spomenul: Borya Klyushnikov - obľúbený umelecký kritik a lektor, Alek Petuk - úžasný umelec, myslitelia Sergej Stepanishchev a Roman Michajlov, Labrador Galaxy.

Predtým som nemal za sebou žiadne umelecké inštitúcie, rozprával som sa s priateľmi a čítal knihy. Ale nemyslím si, že každý musí niekde študovať - ​​je to individuálne. Vybral som si „Rodčenkovu školu“, pretože ma zaujalo jej praktické zameranie a páči sa mi atmosféra. Po štúdiu plánujem cestovať po rezidenciách, nadväzovať kontakty s Európou. Snívam o tom, že urobím svoju prvú samostatnú výstavu v MoMA, samozrejme!

Každý umelec, ktorý tvorí v modernej dobe, je moderný. Pracuje so skutočnými problémami (prekvapivé, čo?). Umelec v globále je predovšetkým spôsob myslenia a vnímania.

Umelec je určite povolanie. Samozrejme, ak povolanie chápeme tak, že tam človek investuje najviac energie a kam smeruje jeho hlavná pozornosť. Aj keď, ako sa často stáva, príjmy pochádzajú z inej oblasti, táto práca je vedľajšou prácou, ktorá poskytuje príležitosť na kreatívne vyjadrenie. Osobne chcem robiť len dobrú prácu, byť v umeleckom prostredí a zúčastňovať sa výstav a rezidencií.

Vyštudoval som magisterský program „Predpovedanie a odstraňovanie následkov havarijných environmentálnych situácií“ Štátnej leteckej technickej univerzity v Ufe. K vizuálnemu umeniu ma to ťahalo od detstva. Po skončení detskej umeleckej školy som si uvedomil, že klasickým maliarom sa nestanem, ale chcem sa v tejto oblasti posunúť ďalej. Boli sny o filmovej réžii, no postupne som sa dostal k fotografii, ktorej sa venujem teraz. Ide o umeleckú fotografiu, netradičné spôsoby ručnej tlače. Pracujem na témach archetyp, ľudské vedomie, čas. Tri roky som bol umelec-fotograf v Opere v Jekaterinburgu a robil som veľký projekt venovaný pamäti, divadlu a ruskému klasickému baletu.

Ak chcete niečo robiť profesionálne, štúdium je nevyhnutné. Vzácne jednotky sa dokázali realizovať ako umelci konajúci z rozmaru. Opakovane som študoval súčasné umenie v Rusku aj v zahraničí: v japonskom workshope Takashi Homma, Lotyšskej medzinárodnej letnej škole fotografie, letnej škole Russian Reporter. O Free Workshopoch viem už dlhšie, študovali tam moji kamaráti a známi. Páčil sa mi kurz, ktorý je zameraný na teoretické štúdium súčasného umenia v Rusku a v zahraničí a projektovú prácu. Od štúdia očakávam kvalitný a hlboký ponor do umeleckého života Moskvy, zoznámenie sa s odbornou komunitou.

Po štúdiu snívam o tom, že prekročím hranice umeleckej fotografie a budem robiť projekty na priesečníku textu, videoartu, plastických sôch, divadla. Chcel by som mať svoju prvú výstavu v MMOMA, ale kde inde! Aj keď prvý osobný som už mal, aj druhý tiež. Chcem tretieho v Moskve, ale hlavné nie je kde, ale s kým - s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a ľuďmi, ktorí sú si blízki svojimi umeleckými ambíciami a svetonázorom.

Existuje veľa obľúbených umelcov: sú to moderní skladatelia ako Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golikhov a japonskí fotografi 20.-21. storočia (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), Číňan Ren Hang, Sara Moon a klasici maľby - Rothko, Schiele, Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante Arana. Milujem ich pre ich hĺbku, nekonečné hľadanie, potvrdenie ľudskej slobody a silu umeleckého obrazu.

Súčasné umenie je pre mňa oblasťou, v ktorej prebieha dialóg medzi umelcami – nositeľmi myšlienok, tými, ktorí ich uvádzajú do praxe, a publikom. Nezáleží na tom, v akom jazyku, hlavné je, aby každý mohol slobodne rozprávať a počúvať pri zachovaní vzájomného rešpektu. Myslím si, že systém umenia hovorí o životaschopnosti spoločnosti. Čoraz viac sa vzďaľujeme od zamerania sa len na materiálne hodnoty. A tu umenie umožňuje smerovať k jemnohmotnému, nehmotnému, duchovnému – aby sme lepšie spoznali seba a svet, v ktorom žijeme.

Fotografie: 1 –

Najtalentovanejšia časť mládeže tretieho tisícročia bola natoľko inšpirovaná vedeckým umením, že mnohí mladí ľudia uvažujú o takejto nezvyčajnej profesii vedeckého umelca. Keďže je táto profesia stále málo známa, odporúčame vám vyplniť medzeru a pochopiť vlastnosti, dopyt, vyhliadky na rozvoj a príležitosti na učenie sa tejto špecializácie.

O výbere celoživotného diela je vhodné rozhodnúť čo najskôr, úmerne tomu vlastnému potenciálu. Tento prístup je obzvlášť dôležitý pre mladých ľudí s vynikajúcimi tvorivosť pretože len človek, ktorý si našiel miesto v živote, je schopný naplniť svoj hlavný cieľ – prispievať k duchovnému rozvoju spoločnosti a vychovávať ľudí v zmysle pre krásu.

S energiou a optimizmom charakteristickou pre mládež bola najtalentovanejšia časť mládeže tretieho tisícročia natoľko inšpirovaná vedeckým umením (science art), že mnohí mladí ľudia uvažujú o takejto nezvyčajnej profesii vedeckého umelca. Keďže je táto profesia stále málo známa, odporúčame vám vyplniť medzeru a pochopiť vlastnosti, dopyt, vyhliadky na rozvoj a príležitosti na učenie sa tejto špecializácie.

Čo je to vedecký umelec?

Veda-umelec - podľa najprogresívnejších tvorcov, povolanie budúcnosti. Podľa tejto logiky takáto špecialita zatiaľ neexistuje a nie je presne známe, kedy sa objaví ako „oficiálne“ povolanie (podľa niektorých prognóz sa toto povolanie objaví v Rusku do roku 2020).

Pojem vedecké umenie znamená „vedecké umenie“, čo priamo naznačuje stelesnenie vedeckých právd prostredníctvom výtvarného umenia. Vedecko-umelecká profesia sa objavila na Západe, kde si mnohí ľudia sú istí, že veda a umenie majú niečo spoločné, čo im umožňuje vzájomne sa živiť myšlienkami: obe tieto oblasti sú v neustálom dynamickom pohybe, aby sa stretli s duchom doby, požiadavky spoločnosti a technologický pokrok.

Existuje mnoho príkladov takejto interakcie:

Jules Verne, ako umelec slova, podrobne opísal ponorku vo svojom románe dlho predtým, ako sa objavila. Veľký Leonardo da Vinci, pracujúci na obrazoch darovaných ľudstvu na pamiatku renesancie, sa súčasne pokúsil vynájsť bicykel, robota, tank. Samuel Morse vynašiel námornú abecedu, no málokto vie, že bol profesorom maľby. K.E. Ciolkovskij, zakladateľ modernej astronautiky, snívajúci vo svojich sci-fi románoch, ukázal svetu kozmickú cestu vývoja.

Veda-umenie je druh avantgardy dvadsiateho prvého storočia, a teda človek, ktorý pracuje týmto smerom, a jeho úlohou je predovšetkým zobrazovať a odrážať okolitú realitu, schopnosť vyvolať živé emócie, v schopnosti prinútiť diváka ukázať svoj postoj k tomu, čo sa deje, a premýšľať o úlohe vedy a techniky, ako aj o nadchádzajúcich zmenách vo vývoji civilizácie.

Je zložitou úlohou jasne definovať referenčné podmienky pre ľudí tvorivých profesií, pretože pracovný proces umelca sa riadi jeho talentom a inšpiráciou. Umelec, ktorý pracuje v akomkoľvek odvetví úžitkového umenia, je však rovnako ako každý iný povinný dodržiavať pracovnú disciplínu - taká je próza života.

Oficiálne povinnosti vedeckého umelca zahŕňajú aj povinnú túžbu po tvorivom a odbornom raste, túžbu neustále sa vzdelávať a dosahovať všestranný duchovný a intelektuálny rozvoj. Okrem toho musí mať umelec talent psychológa, aby pochopil potreby spoločnosti a nasmeroval zákazníkov.

Aké osobné vlastnosti by mal mať vedecký umelec?

Akékoľvek umelecké dielo, podobne ako vedecký objav, je vždy pohľadom, ktorý ani nie je dostupný každému talentovanému človeku; toto je vôľa náhody, ktorá nemusí byť. Leonardo da Vinci mal blízko k objavom, no svet si ho pamätal ako veľkého tvorcu „Giacondy“. Snílek Jules Verne sa zapísal do histórie ako veľký spisovateľ sci-fi a iní ľudia vynašli ponorky. Ciolkovskij vstúpil do encyklopédie ako vedec, ktorý urobil taký veľký objav, že jeho sci-fi romány zostali v tieni jeho vedeckej slávy.

Umelec, ktorý si za základ svojej tvorby zvolil inovácie a chce predbehnúť dobu, musí mať vôľu, schopnosť znášať ťažkosti a nájsť uplatnenie pre svoj talent v každodennom živote.

Okrem toho, aby sa dosiahol aspoň nejaký úspech v vedecké umenie, musíte mať také osobné vlastnosti ako:

• živá predstavivosť;
• medzisektorová komunikácia;
• schopnosť prekročiť možnosti vedy;
• tvorivosť;
• družnosť;
• schopnosť vidieť a vytvárať alternatívne verzie reality;
• umelecké myslenie;
• originalita.

Výhody byť vedeckým umelcom

Talent je vždy výhodou. A najtalentovanejší predstavitelia tejto profesie môžu v priebehu času nielen dosiahnuť svetovú slávu, ale aj získať materiálnu stabilitu.

Keďže práca v smere vedy zahŕňa syntézu vedy a umenia, výskumník si bude môcť uvedomiť svoju tvorivú povahu a umelec bude môcť uspokojiť svoju túžbu po vede a učení sa niečoho nového.

Očakáva sa, že v budúcnosti vedeckých umelcov budú veľmi žiadané. S najväčšou pravdepodobnosťou im bude pridelená rola „krízových výskumníkov“, ktorí vo svojej práci budú identifikovať nesamozrejmosť v aplikácii vedy a inovatívnych technických schopností.

Nevýhody povolania Veda-umelec

Umelci sú často nútení balansovať medzi vlastným chápaním hlavnej myšlienky diela a túžbami zákazníkov, ktorí majú radikálne opačný názor. Tento rozpor v diele umelca je neustále prítomný, často spôsobuje psychické nepohodlie, čo vedie k stresu.

Keďže neexistuje vedecko-umelecká profesia ako taká, dnes sú určité problémy so získaním vzdelania. S najväčšou pravdepodobnosťou nebude možné získať vysokoškolský diplom, v ktorom bude špecialita „Vedecký umelec“ jasne uvedená, viac ako tucet rokov. A to naznačuje, že musíte zvládnuť profesionálne zručnosti sami, čo nie každý dokáže.

To sa nedá povedať vedecké umenie dosť špecifický druh umenia, ktorý nie je prístupný väčšine. Preto by ste sa nemali spoliehať na univerzálne uznanie a vzhľad davu fanúšikov.

Kde môžem získať povolanie vedeckého umelca?

Pre tých, ktorí sa rozhodnú vyskúšať spojenie kreativity s vedeckými poznatkami, je užitočné zoznámiť sa predovšetkým so študijnými programami na štátnych vysokých školách, kde je štátna podpora garantovaná.

V prvom rade sa pozri na program Aplikovaná informatika v umení a humanitných vedách na Štátnej univerzite v Petrohrade. V tej istej vzdelávacej inštitúcii môžete súčasne študovať súvisiace programy súvisiace s profesiou umelca a úžitkového umenia v štýle vedeckého umenia.

Špeciálny projekt pomôže rozšíriť myšlienku zvolenej profesie: Polytech. Veda. Umenie: Veda. čl. technológie.

Budúci vedeckí umelci môžu získať vyššie vzdelanie v príbuzných odboroch, ktoré možno považovať za základné ruské univerzity, Ako:

• pripravuje špecialistov a bakalárov v odboroch ako výtvarné umenie, dizajn, umelecké remeslá a ľudové remeslá.
• bude zaujímať uchádzačov, ktorí chcú študovať povolanie umelca, program Technológia umeleckého spracovania kovov. Mimochodom, konkurencia na univerzite sibírskeho hlavného mesta nie je vysoká a profesia, ktorá sa v nej získa, sa vždy hodí, dokonca aj vo chvíľach tvorivej krízy.
• pripravuje špecialistov a bakalárov v 224 programoch, z ktorých mnohé môžu byť zaujímavé pre mladých umelcov, atraktívnym bonusom je dostupnosť cca 50 % štátom financovaných miest a nízke náklady na školné.
• ponúka aj množstvo zaujímavých programov vo výtvarnom a dekoratívnom umení.

Zdroje obrázkov: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru