Výstavy a múzeá v Kremli. Moskovské múzeá Kremľa budú hostiť výstavu „Saint Louis a relikvie Sainte-Chapelle“ Výstavy v Kremli

Najzaujímavejšie výstavy v Moskve v roku 2017 podľa redakcie

Končí sa rok 2017, ktorý sa stal v oblasti kultúry veľmi bohatým. V roku 2017 sme oslávili 100. výročie októbrovej revolúcie, Rakúsko-ruský krížový rok turizmu, 19. ročník medzinárodného festivalu mládeže a študentstva, rok Japonska v Rusku, 130. výročie narodenia Marca Chagalla, 140. výročie Čajkovského Labutieho jazera a ďalšie dátumy výročí. Tento rok sa konali také významné podujatia ako 7. Moskovské medzinárodné bienále súčasného umenia, Trienále ruského súčasného umenia, 5. ročník veľtrhu súčasného umenia Cosmoscow, 6. Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia.

Rok 2017 bol rokom veľkých a retrospektívnych výstav veľkých umelcov. Po prvýkrát boli do Moskvy privedení takí slávni umelci ako Chaim Soutine, Egon Schiele, Gustav Klimt, Takashi Murakami, Cai Guoqiang.

umelecká trubica zostavil zoznam najlepších moskovských výstav uplynulého roka. Niektoré z nich môžete navštíviť v novom roku 2018!

1. Constantin Brancusi. Sochy, kresby, fotografie, filmy z kolekcie Centra Pompidou

Táto výstava je prvým pokusom čo najúplnejšie ukázať fenomén Constantina Brancusiho (Brâncuși) a všetky aspekty jeho dedičstva: sochárstvo, kresby, fotografie a filmy. Diela Constantina Brancusiho sa stali symbolom nového modernistického prístupu v umení.

Dôležitou súčasťou projektu sú autorove kresby vrátane slávnych portrétov Jamesa Joycea, ako aj náčrtov zvierat, náčrtov sôch, portrétov a autoportrétov. Okrem toho bol Brancusi fotograf a filmár. Fotografia zaujímala v jeho tvorbe obrovské miesto. Od roku 1914 urobil niekoľko tisíc fotografií, z ktorých mnohé ukazovali jeho sochy a dielňu.

Konštantín Brancusi krátko pred svojou smrťou vyjadril túžbu darovať svoje dedičstvo Francúzsku, krajine, ktorá sa stala jeho druhým domovom. Na výstave v Multimedia Art Museum budú diela umelca zo zbierkového fondu Centra Pompidou po prvýkrát vystavené v zahraničí.

Constantin Brancusi. Spiaca múza, 1910

1. Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z múzea Albertina (Viedeň)

Výstava Gustava Klimta a Egona Schieleho, ktorá bola otvorená na jeseň, je spoločným rozsiahlym projektom Ruského Puškinovho múzea a viedenskej Albertiny. Plodná spolupráca medzi Albertinou a Puškinovým múzeom im. A.S. Puškin po prvýkrát umožnil Rusom predstaviť asi 100 diel: náčrty, náčrty pre maľby, autoportréty, akty.

Gustav Klimt, hlavný umelec viedenskej secesie, mal talent vynikajúceho kresliara, vďaka ktorému sa stal svetovou klasikou. Jeho grafický štýl mal obrovský vplyv na nasledujúce generácie, vrátane Egona Schieleho, ktorý začal svoju kariéru, keď už bol Klimt vedúcou osobnosťou moderny. Schiele sa poučil zo skúseností svojho slávneho učiteľa a čoskoro získal svoj vlastný nenapodobiteľný a jedinečný štýl, ktorý znamenal prechod od secesie k expresionizmu.

Diela umelcov boli zaradené do zbierky Albertiny ešte počas ich života. Následné prevzatie sa uskutočnilo prostredníctvom darov a odkazov zberateľov ako August Lederer, Arthur Rössler, Heinrich Beneš a ďalší. Počas nasledujúcich sto rokov dosiahol celkový počet diel Klimta a Schieleho asi 350.

Výstava dáva divákovi možnosť sledovať štýlový vývoj v grafikách oboch umelcov a zároveň pochopiť, ako silno sa umenie snažilo o vlastnú emancipáciu.

Výstava kresieb Gustava Klimta a Egona Schieleho zo zbierky Múzea Albertina (Viedeň) © ArtTube

1. Niekto 1917

Názov výstavy boli slová, ktorými Velimir Chlebnikov zakončil svoje výpočty o čase pádu štátov, publikované v roku 1912 v zbierke Facka do tváre verejného vkusu.

Túto výstavu, venovanú výročiu revolúcie, pripravuje Treťjakovská galéria tri roky! Tu sú hlavne diela vytvorené práve v roku 1917. Výstava nastoľuje otázku o mieste umenia v kritickom období. Účelom tohto rozsiahleho projektu je pokus priblížiť sa k pochopeniu celej zložitej situácie, celkového obrazu tejto významnej doby v dejinách Ruska. „Umenie pred neznámou realitou“ je mottom projektu, ktorý zvolili kurátori.

V duchu jarného projektu o rozmrazovaní je „Niekto 1917“ rozdelený do štrukturalistických sekcií: „Mýty o ľuďoch“, „Mesto a občania“, „Éra v tvárach“, „Preč od tejto reality!“, „Problémové ““, „Utópia nového sveta“, „Chagall a židovská otázka“. Medzi 147 exponátmi sú veľké mená: Petrov-Vodkin, Serebryakova, Rodchenko, Popova, Malevich, Kandinsky, Chagall, Altman, Yuon a ďalší. Tvorcovia výstavy ukazujú celý vtedajší strih, ako predstavitelia rôznych smerov reagovali na zmeny vo svete. Práve táto polyfónia bola charakteristická a bola jednou z hlavných čŕt tejto doby.

Výstava „Niekto 1917“ v Štátnej Treťjakovskej galérii na Krymskom údolí

1. Chaim Soutine. retrospektíva

Výstava „Chaim Soutine. Retrospektíva“ je prvá v Rusku, ktorá plne predstavuje umelcovo dielo. „Soutine je umelkyňa so šťastným aj mimoriadne ťažkým osudom. Majstrovo dielo bolo za jeho života vysoko cenené, nezabudlo sa naňho ani po jeho skorom odchode. Meno Soutine každým rokom priťahuje viac a viac pozornosti výskumníkov aj zberateľov.", - hovorí riaditeľ Puškinovho múzea im. A.S. Puškin Marina Loshak.

Táto výstava sa v posledných rokoch stala príkladom plodnej rusko-francúzskej spolupráce medzi múzeami. Hoci Puškinovo múzeum im. A.S. Puškina a Musée d'Orsay spája dlhoročné priateľstvo, pre moskovské a parížske múzeum je výstava Soutine prvým veľkým spoločným projektom.

Jedinečnosť projektu spočíva v tom, že organizátori predstavili verejnosti nielen diela Chaima Soutina, ale aj diela starých majstrov, ktorí ovplyvnili jeho umeleckého génia, a súčasných umelcov, ktorí ním boli ovplyvnení – celkovo viac ako 60 diel. Podľa kurátorky výstavy Suriya Sadekovej mala Soutine jedinečnú schopnosť vybrať to najrevolučnejšie v každej z epoch a každej zo škôl. Neuveriteľná expresivita Soutineho maľby a dramatickosť jeho farebnej palety inšpirovali umelcov nasledujúcich generácií amerických a britských škôl.

Ruskí diváci majú možnosť vidieť majstrovské diela klasického, moderného a súčasného umenia z veľkých francúzskych múzeí: Musée de l'Orangerie, Centre Pompidou, Múzeum moderného umenia mesta Paríž, Múzeum Louvre, Múzeum Pikardie.

Výstava „Chaim Soutine. Retrospektíva“ v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin © kudamoscow.ru

1. "Bude jemný dážď" Takashi Murakami

Chuligán a predstaviteľ neopopového štýlu Takashi Murakami prvýkrát u nás predstavil svoj rozsiahly projekt. Výstava pokrýva viacero období jeho tvorby – od začiatku 90. rokov 20. storočia až po súčasnosť. Tým, že Murakamiho dielo po prvý raz zasadilo do širšieho kontextu japonskej kultúry, výstava vzdáva hold umelcovým rokom práce, keď reinterpretuje a integruje umelecké tradície Východu a Západu.

Výstava pozostáva z piatich sekcií, z ktorých každá je venovaná jednému z fenoménov japonskej kultúry, zvládnutej v umeleckej praxi Murakamiho. Projekt demonštruje výsledky umelcovho štúdia niektorých čŕt národnej kultúry a kolektívneho vedomia: v jeho dielach sa stierajú hranice medzi „vysokým“ a „nízkym“, „elitárnym“ a „masovým“ a existujú rôzne médiá. jeden prúd obrázkov.

Celkovo výstava predstavuje viac ako 80 diel umelca – maľby, grafiky, hrané filmy a animácie z múzeí v Tokiu a Kanazawe, japonské rytiny a maľby zo zbierky Puškinovho múzea im. A.S. Puškina, rôzne artefakty zo štúdia Murakami a fotografie a manga z Hirošimského múzea mieru.

Otvorenie výstavy Takashi Murakamiho „Bude jemný dážď“ v Garage Center for Contemporary Art © The Art Newspaper Russia

1. Topiť: tvárou v tvár budúcnosti. Umenie Európy 1945–1968

Táto výstava bola načasovaná tak, aby sa zhodovala s festivalom Thaw, v rámci ktorého sa organizovali výstavy v Štátnej Treťjakovskej galérii a Moskovskom múzeu. Kurátori predstavili kolosálnu putovnú výstavu, ktorá prišla do Ruska z Nemecka, kde ju vytvorili renomovaní kurátori Peter Weibel a Eckhart Gillen. Práve vďaka tejto výstave sa uskutočnila dlho očakávaná udalosť - uznanie sovietskeho undergroundového umenia ako európskeho. Výstava dorazila do Ruska v mierne upravenej podobe, exponátov ubudlo, no napriek tomu sa pod strechou Puškinského zhromaždilo viac ako 200 diel popredných umelcov, ktorí pôsobili v 40. – 60. rokoch. – Gerhard Richter, Georg Baselitz, Marc Chagall, Alexander Deineka, Pablo Picasso, Yves Klein, Lucian Freud, Fernand Léger, Otto Dix, Vadim Sidur, Otto Muhl, Eliya Belyutin, Zero Group, Hans Richter, Armand, Max Beckmann, Henri Matisse a pod.

Výstava bola venovaná jednému z najzložitejších a najrušnejších míľnikov svetových dejín – prvým desaťročiam po 2. svetovej vojne. Expozícia bola rozdelená do siedmich častí, ktoré odhaľujú hlavné etapy vývoja povojnového umenia: „Koniec vojny“, „Smútok a pamäť“, „Studená vojna“, „Boj za mier“, „Nový realizmus“ , "Nový idealizmus", "Koniec utópie". ?

Výstava „Facing the Future“ v Puškinovom múzeu im. A.S. Pushkin © Daily.afisha.ru

1. El Lissitzky. retrospektíva

Židovské múzeum a centrum tolerancie + Štátna Tretiakovská galéria / 16. 11. 2017 – 18. 2. 2018

Výstava „El Lissitzky“ je prvou rozsiahlou retrospektívou umelca v Rusku a spoločným projektom Židovského múzea a centra tolerancie a Štátnej Treťjakovskej galérie. El Lissitzky je jedným z popredných umelcov ruskej a európskej avantgardy, ktorý do značnej miery určoval vývoj architektúry a dizajnu 20. storočia, vynálezca nového smeru v umení, ktorý nazval „prouns“ (proun - New Schvaľovací projekt). Výstavný projekt pozostáva z dvoch častí a prebieha súčasne na dvoch miestach – v Židovskom múzeu a Centre tolerancie a v Novej Treťjakovskej galérii. Publiku predstavuje asi 400 exponátov zo zbierok ruských a zahraničných múzeí, súkromných zbierok. Výstava obnovuje tvorivú cestu umelca a predstavuje všetky etapy a smery v tvorbe Lissitzkého.

Predavantgardné obdobie Lissitzkého tvorby a práce súvisiace s jeho pôsobením v Kultur-League sú prezentované v Židovskom múzeu. Okrem nich to zahŕňalo jeho grafické práce, napríklad slávny plagát „Bijte bielych červeným klinom“, ale aj prouny, fotokoláže, typografiu, fotomontáže, rukopisy a dokumentárne fotografie.

V sálach Treťjakovskej galérie je vystavených asi 200 diel vrátane prounov a architektonických projektov, náčrtov projektov výstavného dizajnu a fotografií zo zbierky galérie. Tu je po prvýkrát v Rusku vystavených šesť obrazov Lissitzkého z najväčších zahraničných zbierok - v domácich múzeách nie je jediný obraz umelca. Lissitzky vytvoril tieto diela začiatkom 20. rokov v Nemecku, kam ho poslali nadväzovať umelecké kontakty, kde sa mimochodom spriatelil s dadaistom Kurtom Schwitterom, ktorý vytváral podobné trojrozmerné koláže.

Dvojmiestna výstava predstavuje Lissitzkého ako umelec-vesmír, ktorý spája maliara, knižného grafika, dizajnéra, architekta, typografa a fotografa.

Výstava „El Lissitzky. Retrospektíva“ © Židovské múzeum a centrum tolerancie

1. Dizajnový systém v ZSSR

Teraz je téma sovietskeho dizajnu veľmi aktuálna a jedným z popularizátorov tejto témy v Rusku aj v zahraničí je Moskovské múzeum dizajnu na čele s Alexandrou Sankovou. 22. novembra bola v Centre módy a dizajnu otvorená výstava „Systém dizajnu v ZSSR“. Expozícia návštevníkom priblíži činnosť rôznych dizajnérskych kancelárií a dizajnérskych služieb v 60. – 80. rokoch 20. storočia. Súčasťou expozície boli vzácne fotografie z archívu MIA „Russia Today“, ktorý bol generálnym informačným partnerom podujatia.

Ide o prvú výstavu, ktorá ukazuje, ako fungoval dizajnový systém v ZSSR v 60. – 80. rokoch 20. storočia, hovorí o činnosti najvýznamnejších ústavov, dizajnérskych kancelárií a dizajnérskych služieb v závodoch a továrňach, ktoré pôsobili v oblasti umeleckého dizajnu a technického dizajnu. estetika, ich vzájomné pôsobenie a úloha pri rozvoji priemyselnej výroby.

Výstava predstavuje viac ako 500 exponátov: nábytok, riad, oblečenie, knihy, kresby, plagáty, pohľadnice, albumy, etikety známych podnikov - Zenit, ZIL, VAZ, LOMO a mnohé ďalšie, ako aj archívne materiály (foto , videokronika, rukopisy, autogramy).

Výstava „Systém dizajnu v ZSSR“ © MIA „Rusko dnes“

1. Cai Guoqiang. októbra

Puškinovo múzeum bolo tento rok veľmi štedré na rozsiahle projekty. Výnimkou nie je ani výstava čínskeho umelca Cai Guoqianga. Cai Guoqiang, inšpirovaný 100. výročím Veľkej revolúcie, vytvoril sériu diel špeciálne pre Puškinovo múzeum. Umelec sa v nich zamýšľal nad úlohou osobnosti jednotlivca vo svetových dejinách, ako aj nad vzťahom medzi osobnými snami a kolektívnymi ideálmi. Tento projekt sa ukázal byť skutočne veľmi grandiózny, a to nielen preto, že umelec prvýkrát v Rusku predstavil svoje umenie „strelného prachu“. Dôvod je iný – akademické múzeum umožnilo umelcovi šíriť svoje umenie po výstavnom priestore, ale v prenesenom zmysle aj mimo neho. Inštalácia „Jeseň“ je prvá vec, ktorú návštevník výstavy videl. Nachádzalo sa pri vchode do múzea. Ide o metaforickú horu, ktorej základ tvoria jasličky a kočíky, z ktorých vyrastajú desiatky mladých brezoviek. Múzeum pestovalo stromy v škôlke špeciálne pre výstavu a obyvatelia Moskvy darovali múzeu postieľky a kočíky. „Tieto kočíky symbolizujú sny, detstvo, socialistickú utópiu v srdciach ľudí,“ povedal umelec. Bol to akýsi experiment a veľmi odvážny, ktorý smeroval do vedenia múzea.

Nad hlavným schodiskom múzea Cai Guoqiang natiahol hodvábne plátno, na ktorom bol pušným prachom nakreslený citát z The Internationale: "Nikto nám nedá vyslobodenie: ani Boh, ani kráľ, ani hrdina." Potom umelec predstavil inštaláciu „Zem“, ktorá bola vytvorená zo suchých rastlín. Sovietske symboly boli skryté medzi ušami, ale odrážali sa v zrkadlovej ploche nad nimi. Táto inštalácia symbolizovala ruské pole, umelec chcel obnoviť pocit tajomstva, ktorý mal v detstve pri sledovaní sovietskych filmov.

Po stranách inštalácie boli dve plátna vyrobené umelcom v jeho slávnom "štýle pušného prachu" - "River" a "Garden". Čiernobiela „Rieka“ symbolizuje tok stratených spomienok. Červené vlčie maky a karafiáty na farebnom plátne „Záhrada“ sa nachádzajú vedľa sovietskych propagandistických plagátov - to je stelesnenie ideálov minulosti.

Vrcholom výstavy je videoprojekt „Október. Denný ohňostroj na Červenom námestí“: na oblohe nad hlavným námestím krajiny jeden po druhom vybuchujú ohne pri hudbe Petra Čajkovského. Vystúpenie ukončilo 100 sekúnd volejov, ktoré za sebou zanechali obrovský biely mrak, pomaly unášaný vetrom.

Výstava „Cai Guoqiang. októbra“ v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškin © Vedomosti

Text: Anastasia Boyeová

Veľké mená a oslavy výročí, rozširovanie vesmíru a inštalácie atrakcií – to všetko sa stalo kľúčom k úspechu najväčších svetových múzeí a najpopulárnejších výstav v roku 2017

Výstava „Majstrovské diela nového umenia. The Shchukin Collection“ v nadácii Louis Vuitton Foundation. Foto: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Štvorročné výročie Fondation Louis Vuitton Museum v Paríži urobilo minulý rok obrovský skok a privítalo viac ako 1,2 milióna ľudí, ktorí si prišli pozrieť diela francúzskych impresionistov a modernistov, ktoré zozbieral ruský priemyselník Sergej Ščukin v rokoch 1898 až 1914.

Staroveké sochy v Tokiu proti modernistom v Paríži

Na výstave „Majstrovské diela nového umenia. Shchukin Collection“ ruské múzeá, predovšetkým Štátne múzeum Ermitáž a Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Pushkin poskytol prvotriedny výber diel Paula Gauguina, Henriho Matissa, Clauda Moneta, Pabla Picassa, nehovoriac o ďalších majstroch európskej moderny, ako aj o majstrovských dielach ruskej avantgardy zo Štátnej Tretiakovskej galérie. Svetový rekord návštevnosti tak vytvorila výstava v parížskom súkromnom múzeu, ktoré založil francúzsky miliardár Bernard Arnault.

Výstava „Isamu Noguchi, archaický, moderný“ v Smithsonian American Art Museum. Foto: Smithsonian American Art Museum

Výstava Ščukinovej zbierky síce v celkovej návštevnosti prekonala všetky ostatné, no aj tak hodnotíme a porovnávame výstavy podľa priemernej návštevnosti za deň, a nie podľa absolútneho výsledku (pozri metodiku výpočtu). To je dôvod, prečo, napriek tomu, že do Nadácie Louis Vuitton prišlo 8926 ľudí denne (ďalej - b / d), výstava v Paríži je na druhom mieste po výstave 22 budhistických sôch japonského umelca Unkei (1150-1223) v Tokijskom národnom múzeu. Táto retrospektíva zhromaždila približne 11,3 tisíc ľudí denne.

Brazília, Spojené kráľovstvo a Taiwan tradične dominujú zoznamu 20 najpopulárnejších svetových výstav, no v roku 2017 sa na zoznam dostali aj Austrália, Španielsko a Francúzsko. Mnohé výstavy v múzeu cisárskeho paláca v Taipei sa tento rok presunuli do kategórie General Ticket (výstavy, na ktoré sa nepredáva samostatná vstupenka alebo kde je vstup do stálej expozície zahrnutý v cene vstupenky). Francúzske múzeá, ktoré sa v roku 2016 nedostali medzi 20 najlepších, sú teraz na štyroch miestach. A tu je bezplatná putovná výstava venovaná 100. výročiu holandskej skupiny De Stijl („Mondrian a De Stijl“, 6700 h / d), v Kultúrnom centre Bank of Brazil v Rio de Janeiro - jedinej z r. Brazília v top 20. V roku 2016 ich bolo šesť.

Gerrit Rietveld. Červené a modré kreslo. 1919-1950. Na výstave „Mondrian a skupina
De Stijl“ v kultúrnom centre Bank of Brazil. Foto: Stedelijk Museum Amsterdam

Výročia alebo obnovy sú dobrým dôvodom na návštevu múzea

K zvýšeniu návštevnosti vždy pomôžu jubileá a ani minulý rok nebol výnimkou. O vzhľad Španielska v našom rebríčku sa postarali programy venované 20. výročiu Guggenheimovho múzea v Bilbau. Retrospektíva video umelca Billa Violu, diela vytvorené Georgom Baselitzom vo veku okolo 20 rokov a film amerického režiséra experimentálnych filmov Kena Jacobsa, ktorý obsahuje zábery z 19. storočia od bratov Lumièrovcov, každý prilákal viac ako 6 100 h/d. Oslava tiež zvýšila celkovú návštevnosť Guggenheima o viac ako 150 000 na 1,3 milióna, čo je druhá najväčšia návštevnosť v jej histórii. Ďalšie výročie vyzdvihlo Centrum umenia Reina Sofia v Madride na vrchol: 5200 h/d videla Picassova Guernica na počesť 80. výročia jej vzniku.

Medzi múzeá, ktoré z osláv výročia profitovali, patrí Múzeum Beyeler Foundation v Bazileji, ktoré oslávilo 20. výročie Monetovou výstavou (2300 h/d), ktorá sa stala druhou najpopulárnejšou v jeho histórii, ako aj Múzeum moderny. Umenie v Chicagu, kde sa oslavovalo 50. výročie s nárastom návštevnosti 125 000. V Austrálii sa výstava Sugar Spiral (4 700 h/d) v Art Gallery of Queensland v Brisbane bez problémov dostala do top 20. Skupinová výstava súčasných umelcov, v rámci ktorej mali návštevníci múzea možnosť kĺzať sa medzi poschodiami vďaka inštalácii atrakcie Carsten Heller Left/Right Slide, patrila medzi desiate výročie múzea. V roku 2017 mala rekordnú návštevnosť – 1,4 milióna, čo je o 760-tisíc ľudí viac ako v roku 2016. Ďalší veľký skok v počte návštevníkov v Austrálii a na Novom Zélande zaznamenala Národná galéria Viktórie v Melbourne, ktorá v roku 2017 zaznamenala o 540 000 viac návštevníkov, vďaka rekordným 6 100 h/d pre Vincenta van Gogha a módny dom Dior ( 3 800 h/ d).

Ken Jacobs. "Hostia". Výstava v Guggenheimovom múzeu Bilbao. Foto: Guggenheimovo múzeum Bilbao

Už roky sa davy zbláznili do Yayoi Kusama (putovná výstava japonskej umelkyne bola na prvom mieste v našom zozname v roku 2014), a tak Národné umelecké centrum v Tokiu zasiahlo k desiatemu výročiu 270 jej diel. Táto expozícia (6700 h/d) je piatou najobľúbenejšou v našom hodnotení a najobľúbenejšou výstavou žijúceho umelca. Kusama tiež pomohla takmer zdvojnásobiť návštevnosť Hirshhorn Museum vo Washingtone zo 659 000 na 1,1 milióna.V tomto múzeu ju však predbehla interaktívna šou Yoko Ono (3000 h/d), kde mohli diváci pridať svoje želania do umelcovho stromu prianí.

Ďalšie múzeum so sídlom vo Washingtone, Národná galéria umenia, zaznamenalo v minulom roku 1 miliónový nárast návštevnosti, čo je úspech, ktorý vďačí rozšíreniu East Building so zbierkou 750 súčasného umenia na jeseň 2016. Múzeum moderného umenia v San Franciscu (SFMOMA) tiež ťažilo z rozšírenia o 305 miliónov dolárov, pričom 1,1 milióna ľudí si prišlo pozrieť nové krídlo múzea navrhnuté švédskou firmou Snøhetta.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Výstava „Pity and Terror“ v umeleckom centre Reina Sofia v Madride. Foto: Sukcesia Picasso

Americký zlatý trón

Múzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku je nečakaným hitom so zlatou záchodovou misou Maurizia Cattelana nainštalovanou v skrini. Dobre fungujúca toaleta spôsobila rozruch, keď ju hlavná kurátorka múzea Nancy Spectorová ponúkla Bielemu domu namiesto van Goghovho obrazu, ktorý si vyžiadala administratíva Donalda Trumpa. Zlatá sanitárna keramika spadala do našej kategórie „Všeobecná vstupenka“, pretože je ťažké určiť, kto z 3 000 návštevníkov múzea denne sa len prišiel pozrieť na Cattelanov výtvor a kto ho použil na zamýšľaný účel. Múzeum moderného umenia (MoMA) zostáva lídrom v New Yorku: retrospektíva Roberta Rauschenberga (5500 h/d) bola najobľúbenejšou výstavou v meste a je zaujímavé, že v New Yorku navštívil Rauschenberg takmer štvornásobok návštevníkov ako na rovnakej výstave v Londýne (1500 h/d).

Preglejka od Pink Floyd

Pre londýnske Victoria and Albert Museum (V&A) bol rok 2017 najúspešnejším rokom v jeho histórii s takmer 3,8 miliónmi návštevníkov vďaka eklektickému programu, ktorý zahŕňal výstavu o spodnej bielizni, neznámej histórii preglejky a psychedelickému skúmaniu britskej hudby. skupina Pink Floyd. Na preglejku sa prišlo prekvapivo pozrieť viac ľudí (2324 h/d) ako Pink Floyd (2258 h/d). Pravdepodobne preto, že prvé boli zadarmo a druhé boli jedny z najdrahších leteniek v Londýne.

Vatikánske múzeá. Foto: TASS / Alamy

Celkovo to bol pre múzeá v Londýne zmiešaný rok. Menej trhákov a menej turistov, čo znamená menej divákov. Návštevnosť Národnej galérie portrétov a Britského múzea klesla o 677 000 a 514 000. Najväčšiu ranu však utrpela Národná galéria: počet jej návštevníkov klesol o viac ako 1 milión – a to aj napriek výstave „Po Caravaggiu“ (2100 h/d) o vplyve talianskeho génia na súčasníkov, ktorá sa stala najviac obľúbená v múzeu a šiesta medzi najúspešnejšími platenými výstavami v Londýne.

Počet návštevníkov Tate Modern v roku 2017 klesol o 183 tisíc. Medzitým, na druhej strane Temže, Tate Britain prekonala svoj vlastný rekord, keď ho navštívilo takmer 1,8 milióna ľudí. Retrospektíva britskej hviezdy Davida Hockneyho v dĺžke 4 300 h/d (4 300 h/d) pomohla živému umelcovi zvýšiť počet divákov v Tate Gallery až o 2 900 h/d (predchádzajúci rekord držal Damien Hirst v Tate Modern v r. 2012). No napriek Hockneyho úspechu doma sa na jeho výstavu v Paríži postavilo ešte viac ľudí (5 800 h/d), čím sa Centre Pompidou stalo v minulom roku druhým najnavštevovanejším vo francúzskom hlavnom meste.

Národné múzeum Číny v Pekingu. Foto: TASS

Nový hrdina z Číny

V rebríčku najnavštevovanejších múzeí bola badateľná rošáda a objavil sa nový hrdina. Čínske národné múzeum, monstrum na Námestí nebeského pokoja, ktoré sa pýši zbierkou viac ako 1 milióna umeleckých diel, sa v našom rebríčku objavuje najskôr na druhom mieste (8,06 milióna návštevníkov ročne) a tesne zaostáva za prvým, dlho obsadeným pri Louvri , ktorý sa stále spamätáva z poklesu návštevnosti v roku 2016 po útokoch v Paríži (z 8,6 milióna v roku 2015 na 7,4 milióna v roku 2016). Minulý rok prišlo do Louvru 8,1 milióna ľudí a zatiaľ zostáva najobľúbenejším múzeom na svete.

Metodológia

Databáza automaticky vypočítava priemerný počet návštevníkov za deň (h/d). Vypočíta sa počet dní, počas ktorých bola výstava otvorená, berúc do úvahy neočakávané zatvorenia, a potom sa celková návštevnosť vydelí počtom dní.

Všetky použité údaje poskytujú múzeá a galérie.

Niektoré múzeá ponúkajú viacero výstav na jeden lístok – zobrazujú sa ako jedna návšteva.

Výstavy, ktoré bolo možné navštíviť bezplatne, či už išlo o celé múzeum alebo samostatnú výstavu, sú označené hviezdičkou (*).

Obraz Vincenta van Gogha vystavený v Národnej galérii Viktórie v Melbourne. Foto: Národná galéria Viktórie

Najnavštevovanejšie múzeá umenia na svete. Top 50

* Bez účasti Metropolitan Breuer (398 922), ale vrátane návštevnosti kláštorov.

** Inštitúcie umiestnené vo viacerých budovách sú označené hviezdičkou. Tento rok sme oddelili rôzne stránky, aby sme získali presnejšie údaje o návštevnosti pre každú z nich. Ďalšie miesta a údaje o celkovej návštevnosti sú: National Gallery of Victoria (Austrálska národná galéria Victoria 613 801; celková návštevnosť 3 136 497); Škótske národné galérie (National Gallery of Modern Art Scotland - 605 766; National Portrait Gallery of Scotland - 358 199; celková návštevnosť - 2 564 726); Getty Center (Getty Villa - 379 214; celková návštevnosť - 1 831 015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Art Gallery of Queensland - 751 406; celková návštevnosť - 2 177 232).

Výstava "Sugar Spiral" v Art Gallery of Queensland. Foto: Natasha Harth

50 najnavštevovanejších umeleckých výstav na svete

Maurice Denis. "Sprievod pod stromami." 1893. Výstava "Mystická krajina od Moneta po Kandinského" v Musée d'Orsay. Foto: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Najnavštevovanejšie bezplatné výstavy a návštevy vo formáte „Všeobecná vstupenka“. Top 15

Tohtoročnú kategóriu General Ticket vedie Art Night, bezplatný festival, ktorý sa konal počas jednej noci na rôznych miestach v Londýne a zahŕňal viac ako 50 podujatí: inštalácie, predstavenia, filmové projekcie. Jedným z najpopulárnejších bolo dielo nemeckej umelkyne Melanie Manchaux z Londýna s názvom „Tanec“ („All Night London“). Umelec to vytvoril v spolupráci s desiatimi rôznymi tanečnými školami, ktoré pochodovali ulicami mesta v rytme tanga či kubánskej ruedy a potom sa zhromaždili na námestí v časti Broadgate, kde všetkých pozvali, aby sa zapojili do tanca až do ráno. Kategória General Ticket (alebo Big Ticket) zahŕňa podujatia, ktoré nemožno klasifikovať ako bežné múzejné výstavy. Patria sem výstavy, na ktoré vstupenka umožňuje prístup k ďalším atrakciám, ako napríklad v prípade paláca vo Versailles; výstavy umiestnené na území iných kultúrnych pamiatok, ako v prípade Pekinského palácového múzea v Zakázanom meste; výstavy vo vestibuloch múzeí ako Turbine Hall a Oil Storages v Tate Modern; výstavy prebiehajúce na viacerých miestach súčasne, vrátane bienále a festivalov. Napriek tomu, že ďalšie bienále v Benátkach sa konalo v roku 2017, nedostalo sa do top 10 s číslom 3709 návštevníkov za deň. Za zmienku však stojí, že na rozdiel od iných bienále vrátane kórejského Busanu, ako aj festivalov ako ArtPrize či Scape, je vstup na Benátske bienále spoplatnený.

David Hockney. "Bazén s dvoma figúrkami". 1971. Výstava v Tate Britain a Pompidou Center. Foto: Galéria umenia Nového Južného Walesu / Jenni Carter

* Hviezdička označuje voľný vstup na výstavu a do múzea.

Prezretí: 10274

Populárne materiály

"Tvárou v tvár budúcnosti. Umenie Európy 1945-1968"

V neľahkej úlohe propagácie ruského súčasného umenia v zahraničí je tento projekt porovnateľný s minuloročným darom Parížu a následnou tvorbou našich umelcov organizovanou . Pred Moskvou navštívila Karlsruhe a Brusel a v hlavnom meste zažiarila novými farbami, obohatenými o blok doplnkových diel - umne, presne a bezchybne exponovala všeobecné povojnové dejiny v umení východnej a západnej Európy.

Fernand Léger
"stavitelia"
1951
Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin

"Saint Louis a relikvie Sainte-Chapelle"

Múzeá moskovského Kremľa

Vytváranie elegantnej expozície a zbieranie rarít „zo sveta po niti“ je to, čím sú kremeľské múzeá známe už mnoho rokov a vo svojich maličkých súčasných priestoroch usporadúvajú výstavy. A práve jeden z nich. Prvýkrát pre ňu opustili Francúzsko slávne vitráže kostola Sainte-Chapelle, staroveké rukopisy, relikviár tŕňovej koruny a mnohé ďalšie unikátne predmety, doplnené v Kremli o umelecké diela a artefakty tej éry z ich vlastnej zbierky, Ermitáže a ďalších veľkých múzeí.

"Dvojité zasnúbenie"
Vitráže zo Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationalaux

7. Moskovské bienále súčasného umenia

Nová Treťjakovská galéria

Zmena vedenia bienále vyvolala veľa kontroverzií a klebiet, ale ako viete, sú súdení podľa svojich činov. A hlavný projekt aktuálnej prehliadky, kurátorsky, nás vrátil do čias najúspešnejšieho zo všetkých bienále konaných v hlavnom meste, v poradí už tretieho, ktoré sa konalo v priestoroch Bachmetevského garáže v roku 2009 (kurátorsky to bolo) . Hasegawova výstava o stretnutí dvoch svetov – klasikov a súčasných autorov súčasného umenia – ukázala pôsobivý blok diel, spojila a poetizovala medzinárodné výstavné trendy a úhľadne zapadla do kontextu umenia 20. storočia zo zbierky Novej Treťjakovskej galérie.

Pierre Huig
"Bez názvu / ľudská maska"
2014
S láskavým dovolením umelca, Hauser & Wirth, Londýn a Anna Lena Films, Paríž

"Modernizmus bez manifestu"

Moskovské múzeum moderného umenia

Zberateľský dvojdielny projekt, rozmiestnený v sálach Moskovského múzea moderného umenia túto jeseň, otvoril širokej verejnosti osobnú, takmer štvrťstoročie usilovne zbieranú a veľkú vrstvu experimentov maliarov, ktorí sa zapadali do harmonického zboru masovej propagandy a boli v ZSSR prenasledovaní za formalizmus. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg sú len niektoré z nich.

Edward Krimmer
"Dve sedliacke ženy"
1929–1932
Zbierka Romana Babicheva

Jekaterinburg

Jekaterinburg tvrdí, že je kultúrnym hlavným mestom a zaslúžene. Tento rok sa tu uskutočnili minimálne dva pôsobivé výstavné projekty – trhák, ktorý podal ucelený obraz o ruskej avantgarde na základe predmetov zo zbierok siedmich ruských múzeí, a mnohým už známa bienále. Z množstva bienále súčasného umenia, ktoré sa tento rok konali v Rusku, 4. ročník Ural (komisár, kurátor hlavného projektu Joan Ribas) predstavil verejnosti najvyššiu úroveň projektov, ich koncepčnú jednotu (vrátane bravúrne pripraveného programu umeleckých rezidencií) a hlboké pochopenie uvedenej témy „Nová gramotnosť“.

Alisa Prudniková a Joan Ribas
4. Uralské priemyselné bienále súčasného umenia

"Cai Guoqiang." október"

Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin, Moskva

Veľká retrospektíva, ktorá pod hlavičkou spojila dve metropolitné múzeá - Tretiakovskú galériu a Židovské múzeum a centrum tolerancie. Naposledy Tretiakovská galéria ukázala diela Lazara Lissitzkého v roku 1990, ale len z vlastných prostriedkov. Teraz sú do projektu zapojené Basel Art Museum, Moritzburg Art Gallery, Van Abbe Museum v Eindhovene, Stedelek Museum v Amsterdame, Pompidou Center v Paríži a Azerbajdžanské národné múzeum umenia. A aj napriek tomu, že v expozícii sa nenachádzajú najcennejšie predmety zo súkromného archívu tohto majstra ruskej avantgardy, dizajnéra, architekta, vynálezcu prúnov, preneseného jeho synom do Sprengelovho múzea v Hannoveri, výstava sa ukázalo byť grandiózne.

El Lissitzky
"konštruktér"
autoportrét
1924
Zbierka Štátnej Treťjakovskej galérie

Zimný palác a Ermitáž v roku 1917. Tu sa písala história

Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Z početných výstav venovaných 100. výročiu októbrovej revolúcie sa Ermitáž otvorila neskôr ako všetky ostatné a ukázala sa byť snáď najsrdečnejšou. Porevolučná história tunajšieho veľkého múzea a jeho zbierok sa opäť zafarbila na krvavočervenú - to je hlavná farba rozsiahlej výstavy, ktorou chtiac-nechtiac prejde každý návštevník. Cez tváre kráľovskej rodiny a zamestnancov múzea je tu vyrozprávaný ťažký príbeh, ktorý by mal bezpochyby poznať každý.

Štátna Ermitáž

Ikony moderného umenia. Kolekcia Shchukin»

Nadácia Louis Vuitton, Paríž
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Ak budete v Paríži pred 5. marcom, určite navštívte nadáciu Louis Vuitton Foundation, projekt architekta Franka Gehryho (autora Guggenheimovho múzea v Bilbau), ktorá sa nachádza v Bois de Boulogne. Výstava Ikony moderného umenia spája diela zo zbierky Sergeja Ščukina, ruského zberateľa a mecenáša 20. storočia. Bol veľkým obdivovateľom francúzskeho maliarstva, no po revolúcii emigroval a v roku 1948 bola jeho zbierka rozpustená a odvtedy nebola ako celok vystavená. Návštevníci sú pozvaní na výlet cez obnovený Ščukinov kaštieľ - predtým, ako uvidia samotné diela, vstúpia do sály s fotografiami Ščukinovho domu v Moskve a na prízemí sú dokonca klenuté klenby, ako v jeho hale. Expozícia zaberá všetky štyri poschodia nadácie, začína sa v I. zbierkovej sieni s dielami 19. storočia. Sú tu zhromaždení prerafaeliti, anglickí umelci a dokonca aj jeden z prvých francúzskych realistov Gustave Courbet. Hlavné sály sú sústredené okolo hlavných mien: „Ružová obývačka. Henri Matisse, „Picassova štúdia“, „Veľký ikonostas“ s dielami Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. V ostatných sálach sú diela zoradené podľa žánru, vrátane krajiny a portrétov. Divák tak môže sledovať vývoj maliarstva na prelome 19. – 20. storočia – v čase veľkých zmien v umení. To však nie je všetko: niekoľko sál je venovaných ruským umelcom začiatku 20. storočia a ich dialógu s francúzskymi maliarmi. Malevich je vedľa Matissa a Tatlinove diela sú umiestnené vedľa Picassa. V roku 1911 bola v Ščukinovom dome otvorená galéria a mnohí ruskí umelci sa inšpirovali dielami tamojších francúzskych impresionistov. Špeciálne pre výstavu bola pripravená videoinštalácia Petra Greenwaya a Saskie Boddeke „Shchukin – Matisse: tanec a hudba“ – príbeh o interakcii ruského a francúzskeho umenia. A po prezretí všetkých sál bude príjemným záverom výstavy prechádzka po otvorených terasách, odkiaľ môžete obdivovať výhľady na Eiffelovu vežu, modernú štvrť Défense a samotný Bois de Boulogne.

Výstava osloví tých, ktorí sa zaujímajú o ruskú maľbu a tvorbu postimpresionistov. Odporúčame prečítať si „Post-impresionizmus. Od Van Gogha po Gauguina“ od Johna Rewalda. A aby sme lepšie porozumeli ruskému umeniu začiatku dvadsiateho storočia, stojí za to venovať pozornosť knihe Ekateriny Bobrinskej „Ruská avantgarda: hranice umenia“ – autor berie do úvahy úlohu ruských umelcov nielen pri formovaní domáceho umenia, ale aj v zahraničnom umeleckom procese. Webstránka: fondationlouisvuitton.fr

Vízie hispánskeho sveta

Národné múzeum Prado, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ V apríli v múzeu Prado otvoria výstavu zbierky Americkej španielskej spoločnosti, ktorá bude spájať diela španielskeho, portugalského a latinskoamerického umenia zozbierané mimo Pyrenejského polostrova. Súčasťou expozície budú najvýznamnejšie umelecké predmety: archeologické nálezy, diela islamského a stredovekého umenia Španielska, majstrovské diela zlatého veku - obdobia 16. až 17. storočia, kedy krajina zažila veľký kultúrny rozkvet, maľba tzv. 19. a 20. storočia, ako aj umenie Latinskej Ameriky od kolonizácie až do 20. storočia. Výstava je rozdelená do sekcií, v prvých dvoch bude umenie Španielska a Latinskej Ameriky – rímske sochárstvo, keramika a sklo, látky a šperky (kresťanské aj islamské), ako aj diela renesancie a baroka. Osobitná pozornosť bude venovaná španielskej a koloniálnej maľbe. O poschodie vyššie bude sála so španielskymi maľbami 19. a 20. storočia a veľká portrétna galéria. Americkú španielsku spoločnosť založil v roku 1904 v New Yorku Archer Huntington, zberateľ a obdivovateľ španielskej kultúry. Bola zároveň verejnou knižnicou, múzeom a vzdelávacou inštitúciou a jej úlohou bolo šírenie španielskej a portugalskej kultúry, štúdium jazykov, histórie, literatúry a umenia.

Táto výstava je skvelou príležitosťou zoznámiť sa so španielskym umením od staroveku až po súčasnosť. A samozrejme, aby ste to pochopili, musíte si zopakovať históriu, pretože práve na Pyrenejskom polostrove sa grécke, rímske a byzantské dedičstvo dostalo do konfliktu s arabskými tradíciami a výsledkom bolo jasné a originálne umenie. . Webstránka: www.museodelprado.es

Otvorenie múzea Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi

Tento rok otvorí Abú Zabí svoj vlastný Louvre – skutočné múzejné mesto na vode. Skladá sa z 55 malých sektorov pod kupolou so žiarivým osvetlením. „Mestským múzeom“ architekta Jeana Nouvela sú ulice, námestia a kanály a výstavný priestor sa nachádza nielen vo vnútri, ale aj mimo pavilónov. Zbierka pre múzeum sa zhromažďuje od roku 2012 a zahŕňa nielen predmety arabského umenia, ale aj klasické európske maľby. Spoluprácou francúzskych múzeí s emirátom vzniklo nové centrum kultúrnej atrakcie, ktoré bude otvorené pre všetkých. Louvre sa v Spojených arabských emirátoch stane miestom objavovania a vzdelávania a bude hrať aj dôležitú spoločenskú úlohu. Dialóg medzi umeleckými predmetmi, sochou a maľbou umožní návštevníkom nájsť historické súvislosti medzi kultúrami na celom svete. A na prvých výstavách v múzeu predstavia zbierky Pieta Mondriana, Yvesa Saint Laurenta a Pierra Bergera a ďalších.

Takže tí, ktorí sa chystajú na dovolenku do SAE, budú mať skvelú príležitosť spojiť oddychovú dovolenku na pláži a spoznávať najnovšie trendy vo svete umenia. Webstránka: louvreabudhabi.ae

„Za hviezdami. Mystická krajina od Moneta po Kandinského

Musee d'Orsay, Paríž
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Umelci sa počas histórie snažili uniknúť realite a priblížiť sa k tajomstvám vesmíru. Fenomén mystiky existoval vo všetkých náboženstvách a spájal ľudí všetkých kontinentov. Prelom 19. – 20. storočia sa niesol v znamení rastu urbanizácie a obľuby materializmu, takže mnohí umelci sklamaní z tradičného náboženstva sa priklonili k mystike a v tom čase sa formovalo európske symbolické maliarstvo. Výstava zahŕňa diela z Európy, Škandinávie a Severnej Ameriky. Jedným z hlavných a slávnych obrazov je „Hviezdna noc v Arles“ od Vincenta van Gogha. Sú tu zhromaždení aj ďalší európski umelci prelomu 19. – 20. storočia (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt a van Gogh) a majstri kanadskej školy 20. – 30. rokov 20. storočia (Lauren Harris, Tom Thomson a Emily Carr a dokonca aj Georgia O'Keeffe).

Pred návštevou si môžete prečítať francúzskych symbolistov ako Charles Baudelaire a Lautreamont. Ako každé umenie, aj symbolistická maľba je posolstvom, ktoré môže byť veľmi vzrušujúce dešifrovať. Webstránka: musee-orsay.fr

"De Chirico." Nostalgia po nekonečne"

Tretiakovská galéria na Krymskom údolí
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Výstava Giorgia de Chirica v Moskve bude jeho prvou veľkou retrospektívou v Rusku. De Chirico je jeden z najjasnejších umelcov talianskej avantgardy a vynálezca metafyzickej maľby, predchodca surrealizmu. Umelec umiestnil každodenné predmety do neskutočného priestoru, čím vytvoril kontrast medzi realistickým obrazom, skreslenou perspektívou a fiktívnym svetom. Bola to jeho práca, ktorá inšpirovala Salvadora Dalího a René Magritte. Do Moskvy privezú asi 100 obrazov, kresieb, sôch a divadelných kostýmov, ktoré umelec vytvoril pre inscenáciu Balla Sergeja Diaghileva v roku 1929. Súčasťou expozície budú aj archívne materiály a fotografie. O svoje exponáty sa podelili Nadácia Giorgia a Isa de Chirico, Pompidou Center v Paríži, Victoria and Albert Museum v Londýne a ďalšie.

Retrospektíva Takashi Murakami

Garážové múzeum súčasného umenia, Moskva
september 2017
_ Na jeseň privezie do Moskvy prvú retrospektívu Takashiho Murakamiho, jedného z najznámejších súčasných japonských umelcov. Takashi študoval tradičnú japonskú maľbu nihonga na Tokijskej univerzite výtvarných umení. Vo svojej tvorbe sa obracia k modernejším produktom japonskej popkultúry – anime a mange. Bol to on, kto vymyslel štýl Superflat – japonská maľba sa vyznačuje plochosťou a túto vlastnosť využíva. Súčasťou expozície budú aj tradičné japonské maľby a kresby zo zbierok Puškinovho múzea a Múzea orientálneho umenia. V Garáži budú Murakamiho diela z 90. rokov a samotná výstava opustí múzeum a bude umiestnená na Námestí umenia v Gorkého parku.

Pred návštevou sa oplatí prečítať si o klasickom japonskom umení, aby ste za jasnými umeleckými predmetmi videli oveľa väčší význam. Odporúčame zoznámiť sa aj s japonskou literatúrou – napríklad „Chvála tieňa“ od Junichiro Tanizakiho, kde autor porovnáva japonskú a európsku kultúru.

Bienále súčasného umenia v Benátkach

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Témou 57. Benátskeho bienále bude „Viva Arte Viva“ („Nech žije umenie“). Výstava sa postupne odhaľuje divákovi a berie ho na cestu, kde každý pavilón rozpráva svoj vlastný príbeh. Rusko tu budú zastupovať umelci Grisha Bruskin, Sasha Pirogova a umelecká skupina Recycle. Témou pavilónu je „Divadlo života a smrti“. Recycle sa šikovne pohrajte s „odpadom“ civilizácie a premeňte ho na umelecké diela. Pracujú aj so značkami a symbolmi, napríklad v Paradise Network sa z písmena F (z Facebooku) stáva socha v tvare kríža a rôzne basreliéfy pripomínajú staroveké Grécko, len majú inú tému – konzumnú spoločnosť . Recycle artisti kombinujú vo svojej tvorbe klasické techniky a provokatívne témy a určite prekvapia aj toho najnáročnejšieho diváka.

Pred cestou do Benátok odporúčame okrem sprievodcov prečítať si aj Dejiny umenia od Ernsta Gombricha - veľmi jednoduchým a fascinujúcim jazykom vysvetľuje najzložitejšie témy výtvarného umenia. Pozoruhodná je aj kniha „Izmy. How to Understand Contemporary Art od Sama Phillipsa, ktorý dáva diela do správneho kontextu a poskytuje tak kľúč k ich pochopeniu. Bienále sa určite oplatí aspoň raz navštíviť, aby ste sa stali účastníkom tej najaktuálnejšej diskusie. A nebudú chýbať ani „otvorené stoly“, kde sa každý môže dozvedieť viac o práci umelcov a podeliť sa o obed s priateľmi. Webstránka: labiennale.org

Christian Dior

Múzeum dekoratívneho umenia, Paríž
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Oslavy 70. výročia pokračujú v Dior House a jedným z vrcholov roka 2017 bude retrospektíva Christian Dior v Musée des Arts Décoratifs v Paríži. Bude postavená podľa klasického princípu: hlavnými témami bude život a dielo jedného z posledných veľkých módnych návrhárov 20. storočia. V priebehu rokov Christian Dior povýšil módu na úroveň umenia, stal sa skutočným umelcom a spolupracoval a spriatelil sa s najtalentovanejšími súčasníkmi, medzi ktorými boli Man Ray a Jean Cocteau. Dior začal svoju kariéru ako ilustrátor pre módne časopisy – po kríze v roku 1929 zostal mladý galerista bez prostriedkov. Prvá kolekcia vyvolala rozruch v roku 1947. Publikum akoby sa vrátilo do Belle Époque a zabudlo na povojnovú ekonomiku a nedostatok látok. Oživenie už známych siluet a úplne nový, architektonický prístup k strihu preslávili módneho návrhára po celom svete a ním vynájdený nový look je stále populárny.

Výstava osloví všetkých fanúšikov módy a tých, ktorí sa zaujímajú o jej históriu. Sľubuje, že bude jedným z najpodrobnejších v tomto roku. Pred návštevou odporúčame pre inšpiráciu prehliadnuť albumy Dior, ako aj si o ňom prečítať – napríklad knihu „Dior: The New Look Revolution“ alebo „Christian Dior“ od Charlotte Sinclair.

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: Redaktori The Art Newspaper Russia vybrali najzaujímavejšie výstavy nového roka v Moskve a Petrohrade, ktoré si zrejme nenecháte ujsť

Salvador Dalí. "Caprichos" od Goyu. Séria 80 rytín. "Nie". 1977. Zo zbierky Borisa Fridmana. Foto s láskavým dovolením Puškinovho múzea. Puškin

"Caprichos". Goya a Dali
Hlavná budova Puškinovho múzea im. A.S. Puškin
Od 24. januára do 12. marca

Výstava rytín otvorí r Francisco Goya a Salvador Dalí, na ktorej 41 leptov od umelca z 19. storočia susedí so 41 rytinami vytvorenými o 180 rokov neskôr. Pokrytectvo, nespravodlivosť, lenivosť, spiace ľudské vedomie, strach – galéria nerestí odetá do fantastických obrazov španielskych géniov, sa len málo líši od súčasnosti. Múzeum však varuje pred unáhlenými závermi: Dalí sám na jednom z leptov expozície zobrazil svojho predchodcu v podobe tajomnej sfingy ležiacej na pozadí púšte. Pôsobivý prednáškový program je venovaný interpretáciám diel v expozícii. Okrem toho však každej dvojici „kaprichov“ predchádza literárny komentár samotného Goyu, ktorý spolu so satirickým podtextom vysvetľuje mystický pôvod jeho postáv. Lepty usporiadané do párov kreslia v dodatočnej hre: niekedy Salvador Dali jednoducho nasleduje svojho predchodcu bez toho, aby zasahoval do obrazu, ale často posúva zápletky do inej roviny, pričom predstavuje ďalšie postavy a nové detaily.

Typ HPP-2. V-A-C

"Dvojité zapojenie". Farebné sklo zo Sainte-Chapelle. Francúzsko, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationalaux

"Saint Louis a relikvie Sainte-Chapelle"
Patriarchálny palác Múzea Kremľa
2. marca až 4. júna

Francúzsky kráľ, ktorého meno sa spája s rozkvetom gotiky vo Francúzsku, bol vášnivým zberateľom kresťanských relikvií. Počnúc tŕňovou korunou Ježiša Krista zhromaždil viac ako 20 posvätných predmetov: od čiastočky kríža Pána až po kopiju osudu. Všetky boli uložené v Sainte-Chapelle - kaplnke-relikviári, ktorá má tiež najkompletnejší súbor vitráží z 13. storočia. Niektoré z nich boli rozobraté o šesť storočí neskôr. Teraz, vďaka Centru národných pamiatok Francúzska, môžete v Moskve vidieť vitráže spolu s ďalšími majstrovskými dielami francúzskeho gotického umenia z Louvru, múzea Cluny, národných knižníc a archívov Francúzska.

Garážové múzeum súčasného umenia

Trienále súčasného umenia
Garážové múzeum
marca

Kurátori Garáže prehľadali ruské mestá od Kaliningradu po Vladikavkaz, aby našli najvýznamnejších regionálnych umelcov a umenie, ktoré najlepšie vystihuje čas doby. Expozícia vyzdvihne sedem oblastí, ktoré odrážajú rovnaké umelecké trendy na rôznych územiach obrovskej krajiny. Expozícia bude okrem múzea umiestnená aj v Gorkého parku a na vernisáž budú pozvaní všetci vybraní umelci, ktorých bolo viac ako 60 rokov.

Wassily Kandinsky. Skica. 1920. Papier, akvarel, tuš, štetec. Jaroslavľské múzeum umenia

„Poste restante. Zbierky ruskej avantgardy z regionálnych múzeí. Časť II
Židovské múzeum a centrum tolerancie
30. marca až 28. mája

Projekt, ktorého prvú časť naše noviny zaradili do hodnotenia najlepších výstav roka, v novom roku predstaví okolo 100 diel ruskej avantgardy z čias občianskej vojny, prechodu do r. NEP a kolektivizácia. Od kurátora Andrej Sarabjanov opäť očakávať neznáme diela, nikdy predtým nevystavené v Moskve.

Zinaida Serebryaková. "Za záchodom" ("Autoportrét"). 1909. Štátna Treťjakovská galéria

Retrospektíva Zinaidy Serebryakovej
Štátna Tretiakovská galéria v Lavrushinsky Lane
4. apríla až 30. júla

V Treťjakovskej galérii, ako aj v Ruskom múzeu v Petrohrade sa už pred niekoľkými rokmi konali výstavy umelca. Návštevníkov teraz čaká retrospektíva s vyčerpávajúcim súborom obrazov nielen z ruských múzeí, ale aj z parížskeho fondu umelca, súkromných anglických a francúzskych zbierok. Prvýkrát sa divák zoznámi s dekoratívnymi panelmi Zinaida Serebryaková pre vilu belgického baróna Jean Brower ktorí boli počas druhej svetovej vojny považovaní za mŕtvych, no zázračne prežili a našli ich v roku 2007 v pivnici práve tej vily. Veľkú galériu portrétov rozriedi séria obrazov venovaných zákulisiu života Mariinského divadla, ako aj krajiny a náčrty pre nástenné maľby stanice Kazaň.

Giorgio De Chirico. "Nostalgia po nekonečne". Piazza d'Italia

"De Chirico." Nostalgia po nekonečne"

19. apríla až 23. júla

Na výstavu zakladateľa metafyzickej maľby a predchodcu surrealizmu Giorgio De Chirico exponáty poskytli Pompidou Center v Paríži, Victoria and Albert Museum v Londýne, Foundation Giorgio a Isa De Chirico, Národná galéria moderného umenia v Ríme. Umelcova tvorba bude prezentovaná veľmi široko: okolo 100 umeleckých diel od maľby a sochy až po divadelné kostýmy. Publikum si pripomenie aj ruskú stopu v tvorbe avantgardného majstra. Žije v Paríži s ruskou herečkou Raisa Gurevich-Krol, de Chirico vytvoril kostýmy pre Diaghilevovo predstavenie "Ball" - tie, ako aj archívne fotografie a materiály, sa stanú doplnkovou ozdobou expozície.

Vasilij Vereščagin. "Chôdza po vode" 1903. Štátne ruské múzeum

Vasilij Vereščagin. K 175. výročiu narodenia“
Ruské múzeum
apríl - júl

Historici žartujú, že jediný akceptovaný vôbec Vereščagin vyznamenaním bol Rád svätého Juraja za obranu pevnosti Samarkand. Impulzívny, sebestredný, slobodu milujúci maliar bitiek rád cestoval a zúčastňoval sa na všetkých nepriateľských akciách, ktoré padli do jeho osudu. Retrospektívna výstava umelca ukáže 220 diel majstra vrátane slávnej balkánskej a turkestanskej série, mnohé krajiny, ale aj etnografické skice a grafiky. Expozícia bude vyzdobená predmetmi z Etnografického múzea spojeného s početnými cestami Vereščagina.

Anselm Kiefer. "Velimir Chlebnikov". 2004-2010 Phillips

Anselm Kiefer Velimirovi Chlebnikovovi
Štátna Ermitáž
31. mája až 3. septembra

že „predseda zemegule“ Velimír Chlebnikov inšpiruje kabalistov Anselm Kiefer, dozvedelo sa svetové spoločenstvo, keď Kieferova práca „Velimirovi Chlebnikovovi. The Doctrine of War: Battles bola predaná na letnej aukcii Phillips za 2,4 milióna libier v roku 2016. Ukázalo sa, že Kiefer neustále znovu číta básne futuristu preložené do nemčiny. Vo svojej fantastickej retrospektívnej inštalácii v Paríži a Londýne ilustroval matematickú teóriu civilizačných stretov v dejinách Velimira Chlebnikova. Vidno ho v Ermitáži, kde k nemu pribudne ďalších 18 veľkorozmerných diel.

Sagrada Familia. Autor fotografie Bernard Gagnon

„Antonio Gaudi. Barcelona »
Moskovské múzeum moderného umenia
22. mája až 10. septembra

Namiesto čítania sprievodcu Barcelonou bude možné koncom jari prísť na výstavu. Na MMOMA budú vystavené náčrty a modely najvýznamnejších stavieb secesného majstra, ako aj zbierka fotografií z archívu Katalánskej vysokej školy architektúry. Architekt po sebe zanechal 18 budov a 12 z nich je v Barcelone. V prvom rade ide o slávnu katedrálu Sagrada Familia, na ktorej architekt pracoval 43 rokov a ktorej bude venovaná samostatná časť. Štyri ďalšie sa zamerajú na jeho obytné budovy, vytvorenie paláca Guell, históriu spolupráce s hlavným zákazníkom, priemyselníkom Eusebi Güell, a nábytok, ktorého autorom bol aj architekt. Expozíciu zakončí dokument „Dali a Gaudí“ zo Španielskeho filmového archívu, čo je prirodzené, ak si to pamätáme. Salvador Dalí označil architektúru, ktorá inšpirovala surrealistov, za „najoriginálnejší fenomén v dejinách umenia“.

Johann Groot. "Sova sedí na konári." 50. roky 18. storočia Zo zbierky Štátnej múzejnej rezervácie "Carskoe Selo"

Bratia Grootovci: maliar portrétov a maliar zvierat. Nemeckí umelci na ruskom dvore"
Chlieb dom múzea - ​​rezervácia "Caritsyno"
Od 1. júna do 17. septembra

Letná výstava v Caricyne je venovaná nemeckým portrétistom 18. storočia, ktorí spojili svoj život s Ruskom a zohrali obrovskú úlohu vo vývoji ruského maliarstva. Georg Groot najznámejší pre svoje pekné portréty Alžbeta Petrovna(napríklad v podobe Flory) a jej dvoranov a jeho brata Johann sa ukázal ako úplne prvý maliar zvierat na Akadémii umení v Petrohrade, čo dalo základ celej škole maliarov zvierat. Dielňu Johanna Groota s obdivom navštevoval celý dvor – ním vyobrazené zvieratá a vtáky boli také realistické. Výstava v Caricyne, ktorá predstaví asi 60 diel zozbieraných z múzeí v hlavných mestách aj zo súkromných zbierok, otvorí úžasný a dojímavý svet divých zvierat 18. storočia a domácich miláčikov na dvore prvých ruských cisárovných.

Paolo Veronese. Apollo a Marsyas. Puškinovo múzeum im. Puškin

Tizian, Veronese, Tintoretto. Zlatý vek benátskeho maliarstva"
Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin
Jún - koniec augusta

Odkaz benátskej maliarskej školy je jednou z najjasnejších stránok v histórii talianskej renesancie. Benátčania, ktorí sa ocitli v ústraní od talianskych pevninských feudálnych vojen, prežívali radosť zo života mimoriadne naplno, do svojich diel preniesli zmyselnú krásu sveta a žiarivú farbu. Aké majstrovské diela divák uvidí na výstave otvárajúcej letnú sezónu, zatiaľ nebolo zverejnené, jasné je len to, že v kreativite budú reflektovať obdobie od rozkvetu školy až po jej zánik. Tintoretto. Ďalším poznávacím znakom bude žánrová rôznorodosť plátien, ktorých bude na výstave okolo 40 – od portrétu obľúbeného benátskymi majstrami až po náboženské a mytologické námety. Lístky by sa podľa všetkého mali starať vopred.

Aristarkh Lentulov. "Volať". („Zvonica Ivana Veľkého“). 1915. Foto: Treťjakovská galéria

Aristarkh Lentulov. K 135. výročiu narodenia“
Divadelné múzeum. A.A. Bakhrushina. Hlavná budova
Leto

Aristarkh Lentulov bol neúnavným experimentátorom. Písal v duchu expresionizmu aj v štýle Cezanne, po výlete do Francúzska presedlal na kubofuturizmus, vytvoril jeden zo svojich najznámejších obrazov - Chrám Vasilija Blaženého. Jeden zo zakladateľov "Jack of Diamonds", sa umelec obával opakovania, o ktorom by mala rozprávať pripravovaná výstava. Jej múzeum ho plánuje urobiť pomerne rozsiahlym a sľubuje, že publiku ukáže 24 diel z obdobia rokov 1910-1920.

Pavel Filonov. "Kravy". 1914. Ruské múzeum

"Dreams of World Bloom"
Ruské múzeum
august – november

Storočnica októbrovej revolúcie sa odrazila v programoch väčšiny múzeí a galérií, o ktorých sme už hovorili. Porozumieť dôsledkom udalostí z roku 1917 v dejinách umenia sa rozhodlo aj Petrohradské ruské múzeum. Expozícia výstavy „Dreams of World Heyday“ bude obsahovať veľké množstvo diel Paul Filonova, ktorý celú poetickú hymnu „Kázeň o pučení sveta“ venoval „svetovému kvitnutiu“ – myšlienke symbolického kvitnutia a klíčenia v spoločnosti aj v maľbe. Okrem neho budú na výstave diela Kazemir Malevič, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov a ďalší umelci zo zbierky múzea, ktorí sa napriek rozdielom v spôsoboch a politických názoroch s rovnakým nadšením podelili o svoje názory na porevolučnú budúcnosť.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 v Petrohrade". Štátna Treťjakovská galéria

"Niekto 1917"
Štátna Tretiakovská galéria na Krymskom údolí
27. september — 14. január 2018

Výstava by mala nielen ukázať ikonografiu obrazov revolúcie, ale mala by odrážať aj vnútorné diskusie, intenzívny boj umeleckých hnutí a myšlienok začiatku 20. storočia. Expozícia je koncipovaná ako rozsiahla: na príklade 120 diel vrátane plátien bude možné spoznať myšlienky a pocity, s ktorými sa umelci stretli s revolúciou. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, rovnako ako aj Filonov, Rodčenko, Kandinskij, Malevič. Aby sme ukázali kontrast medzi maľbou a skutočným životom vyčerpaných a hladujúcich ľudí, bude výstava doplnená o fotografie a spravodajstvo z týchto rokov. Na rozprávanie o jednej z najvýznamnejších udalostí nedávnej histórie, revolúcii v roku 1917, Treťjakovská galéria vybrala exponáty nielen v regiónoch Ruska, ale aj v zahraničí: v Centre Pompidou, Tate Gallery, Stedelijk Museum v Holandsku. , múzeá v Španielsku, Grécku, Izraeli.

Takashi Murakami. "Kaikai". 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Všetky práva vyhradené. Súkromná zbierka. S láskavým dovolením Galerie Perrotin

Retrospektíva Takashi Murakami
Garážové múzeum
septembra

Na jeseň Garage ponúkne možnosť zoznámiť sa s umením jedného z najdrahších a najzábavnejších súčasných japonských autorov — Takashi Murakami. Ide o prvú ruskú retrospektívu pop-artového umelca, ktorý originálnym spôsobom spája mangu so súčasným umením a dizajnom. Práca s Eared Mr. Dobom- alter ego 54-ročného „podvodníka“, plagáty s najneuveriteľnejšími karikatúrami a sochami v neónových farbách – presne to, čo v jesennom období potrebujete. Pôsobenie takéhoto umenia sa rozhodli mnohonásobne posilniť hrou na kontrasty: na výstave budú staré japonské maľby a rytiny zo zbierky Múzea umenia národov Východu a Puškinovho múzea im. Puškin. Podľa už zavedenej tradície výstava opustí múzeum na priľahlé Arts Square, kde sa objaví monumentálna socha od Murakamiho. Jeho názov je dodnes utajený.

Stacionárny kineskop TV Lambert ("Lambert") 21-S-502. Polytechnické múzeum

"Encyklopédia televízie"
VDNH, pavilón č. 64 "Optika"
September – október – január 2018

Hosťom jesennej výstavy vo VDNKh bude ponúknuté, aby sa naučili všetky tajomstvá televízie - od sovietskeho vysielania až po najhodnotnejšie moderné programy. Ukáže vybavenie používané prvými ruskými televíznymi ľuďmi: od kamier po nahrávacie a projekčné inštalácie zo zbierok ruských múzeí, televíznych štúdií a televíznych kanálov. Či bude expozícia interaktívna, zatiaľ nie je známe, ale čo vidieť a počuť určite sú archívne zábery z nakrúcania, makety štúdiových kulís, ale aj kostýmy, rekvizity, vtipné úryvky z televíznych programov a muzikálu. témy pre nich.

Egon Schille. "Klimt v modrom kabáte". Puškinovo múzeum im. Puškin

Kresby Klimta a Schieleho zo zbierky múzea Albertina
Puškinovo múzeum im. Puškin
Polovica októbra - polovica januára 2018

Múzeum Albertina vo Viedni im výmenou za impresionistické obrazy poskytlo Puškinovo múzeum. Pushkin 120 grafických prác Gustav Klimt a Egon Schiele. Ten sa považoval za Klimtovho študenta a je známe, že počas ich prvého stretnutia Klimt nielenže súhlasil s výmenou svojej práce za kresbu o 28 rokov mladšieho umelca, ale kúpil si aj niekoľko diel a poznamenal: „Prečo chceš vymeniť so mnou? Stále lepšie kreslíš." Následne Klimt umelca sponzoroval, predstavil ho ziskovým kupcom a vystavoval jeho diela spolu s jeho vlastnými. Vďačný študent zhotovil svoje portréty a kresby, jeden z nich - "Klimt v modrom rúchu" - bude s najväčšou pravdepodobnosťou vidieť na výstave.

Maurizio Cattelan. Inštalácia na Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; s láskavým dovolením Frieze Projects

Výstava Maurizia Cattelana
Múzeum multimediálneho umenia
Od 30. októbra do 17. decembra

Na výstavu bitkára sa v Rusku dlho očakávalo, pretože umelec, ktorý porušil slovo, že navždy opúšťa umenie, vystavoval svoje diela v parížskej mincovni minulý rok. Je nepravdepodobné, že Multimedia Art Museum pridelí špeciálnu miestnosť pre selfie so zlatou záchodovou misou - nedávnym majstrovským dielom cattelana ktorý je teraz v Guggenheimovom múzeu v New Yorku. Rozhodne však môžete počítať so známymi plyšovými zvieratkami so zapichnutými hlavami v stene a provokatívnymi voskovými sochami. Ktovie, možno Talian vytvorí kúsok špeciálne pre ruskú výstavu.

UPD:projekt zrušený

Sergei Eisenstein na scéne filmu „Starý a nový“ („General Line“). 1929 Želatínová strieborná potlač. Štátne ústredné múzeum kinematografie

„Ejzenštejn. Revolúcia v umení"
Štátna Ermitáž
7. novembra – 5. marca

Moskovské múzeá venovali v uplynulom roku osobnosti excentrického režiséra, umelca a pedagóga viacero projektov. Garážové múzeum porovnávalo diela Ejzenštejn s kreativitou Francisco Goya a Robert Longo, av Múzeu multimédií veľký projekt s fragmentmi z filmov, plagátov, náčrtov scenérií a kresieb autora otvoril oslavu jubilejnej sezóny. Málo sa vie, čo presne sa na výstave v Petrohrade ukáže. Na jednej strane môže ísť o ďalší projekt v znamení Veľkej revolúcie s ukážkou filmu „Október“ a štúdiom vplyvu režiséra na revolučnú sovietsku kinematografiu. Na druhej strane môže projekt odhaliť Ejzenštejna s jeho grafikou, vizuálnymi a divadelnými riešeniami ako inovátora, „revolučného“ umenia ako takého. „Keby nebolo revolúcie, nikdy by som ‚nerozdelil‘ tradície, len revolučná smršť mi dala to hlavné – slobodu sebaurčenia,“ napísal vo svojej autobiografii.

Chaim Soutine. "Pohľad na Sere". 1921

Retrospektíva Chaim Soutine
Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin
11. november — 19. február 2018

Obraz jedného z najjasnejších predstaviteľov parížskej školy Chaimy Soutine moskovské publikum mohlo vidieť v roku 2011 na výstave umelcov parížskej školy. Na ňom bol zastúpený najväčším počtom prác. Puškinovo múzeum spolu s parížskym Musée de l'Orangerie tento rok pripravuje retrospektívu expresionistu, ktorý maľoval nahý, aby si neobliekol šaty a hladoval, kým nenamaľoval zátišia so sleďmi či zakrvavené telá býkov. .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Židovské múzeum a Štátna Tretiakovská galéria na Krymskom údolí
16. november — 4. február 2018 Populárne materiály