Vo svete existujú rôzne druhy farieb na rôzne činnosti. Existujú však farby, ktoré sú určené na umeleckú prácu. V prvom rade sú to samozrejme farby na maľovanie. Vo výtvarnom umení umelci používajú päť hlavných typov umeleckých farieb: akvarel, gvaš, olej, tempera a akryl.
Prevažná väčšina všetkých farieb pozostáva z dvoch hlavných zložiek: pigmentu (farbiaci prášok) a spojiva (lepidlo, ktoré drží častice pigmentu pohromade). Existuje mnoho ďalších zložiek, ako sú antiseptiká, ktoré zabraňujú vývoju baktérií v nátere, ale hlavné sú pigment a spojivo. Dokonca aj názvy farieb často pochádzajú z názvu týchto komponentov.
Zvážte teda zloženie piatich typov umeleckých farieb:
Akvarelové farby. Zloženie spojiva akvarelových farieb zahŕňa dve hlavné zložky - dextrín a arabskú gumu (živica senegalskej akácie). Do akvarelu sa pridáva aj volská žlč, ktorá zlepšuje väzbu farby na papier. Do akvarelu je možné pridať aj med, ktorý zvýrazní sýtosť farby a dodá náteru plasticitu. Pri výrobe akvarelových farieb, keď sa všetky zložky zmiešajú, výsledná viskózna hmota sa melie a suší, kým nie je dostatočne tvrdá na to, aby sa farba dala zabaliť. V maľbe umelci riedia akvarel vodou a pracujú s priesvitným roztokom. Preto musia byť akvarelové farby transparentné. Na tento účel sa v ich zložení používa jemne mletý pigment, to znamená veľmi malé častice farbiaceho prášku a viac spojiva. Po zaschnutí sa vodové farby vodou ľahko rozpustia.
Gvašové farby. Zloženie gvašových farieb je podobné zloženiu akvarelov. Je to farbiaci pigment, arabská guma, dextrín, guma, volská žlč, antiseptikum. Ale kvaš je nepriehľadná farba, ktorá padá na papier pastovitými ťahmi. Preto sa do farby okrem hlavného farbiaceho pigmentu pridáva aj malé množstvo bielej. To robí kvaš nepriehľadným, t.j. dáva mu nepriehľadné vlastnosti. Na tento účel sa do kvašu pridáva menej spojiva a viac pigmentu. Rovnako ako akvarel, aj kvašové farby sa po zaschnutí ľahko rozpúšťajú vodou.
Olejové farby. Na lepenie pigmentových častíc v olejových farbách sa používa spojivo na báze lisovaného oleja (napríklad ľanové semienko, orech a pod.), mäkkých živíc (tmel, damar) a včelieho vosku. Po zaschnutí sa olejové farby nerozpustia a nezmývajú sa.
Temperové farby. Spojivom temperových farieb je emulzia, teda zmes látok navzájom nerozpustných. Odtiaľ pochádza názov „Tempera“ (z latinského temperare, čo znamená „spájať“ alebo „miešať“). Existujú štyri hlavné typy temperových farieb: kazeínový olej, vaječný olej, voskový olej, polyvinylacetát. Z týchto názvov je zrejmé, z čoho pozostáva spojivo jednotlivých druhov temperových farieb. Môže to byť kazeín, maslo, vaječný žĺtok, vosk, PVA. Ale ak sú olej alebo vaječný žĺtok dobre známymi zložkami farieb, potom nie každý vie o kazeíne. Kazeín je lepidlo, ktoré sa získava z mlieka, alebo skôr z tvarohu. Kazeínové lepidlo sa používa v kombinácii s olejom pri výrobe tempery kazeínového oleja. Väčšina temperových farieb sa po zaschnutí nerozpustí ani nezmyje.
Akrylové farby. Pigment týchto farieb je zmiešaný s polyakrylátovým spojivom. Toto spojivo nie je prirodzené, ale je vytvorené umelo. Akrylové farby sa objavili pomerne nedávno a majú množstvo zaujímavých vlastností. Po zaschnutí sa akrylové farby už nerozpúšťajú a zmývajú vodou.
ARTadminDruhy náterových hmôt
Akvarel
Akvarelové farby patria do skupiny lepových farieb. Názov "akvarel" pochádza z latinského slova "aqua" - voda, pretože voda je rozpúšťadlom pre tento typ farby. Akvarel je dostupný vo forme skúmaviek alebo kyviet. Každý druh má špecifický druh použitia. Na trhu je akvarel zastúpený umeleckými a detskými vodovými farbami.
Akvarel - farby rozpustné vo vode, ako aj typ maľby založený na použití týchto farieb. Diela maľované akvarelom sa vyznačujú čistotou farieb, priehľadnosťou odtieňov, ľahkosťou a vzdušnosťou. Cez farby zvyčajne presvitá textúra a tón podkladu (zvyčajne papiera).
V technike akvarelu je zvykom vytvárať lyrické miniatúry, náčrty, ktoré sprostredkujú rôzne stavy prírody. Pomocou tejto techniky však môžete písať zložitejšie diela – zátišia, krajinky a dokonca aj portréty.
Pri práci s akvarelom sa používa suchý aj mokrý papier. Umelci niekedy píšu na farebný papier, ale iba biely dodáva dielu lesk a zvláštnu jemnú transparentnosť.
Gvaš
Olejové farby Gvaš ( francúzsky kvaš, z taliančiny. guazzo - farba na vodnej báze) - farby, ktoré obsahujú jemne mleté pigmenty, spojivo na báze vody (arabská guma, pšeničný škrob atď.) a biela. Pridaním posledného z nich sa kvaš stáva nepriehľadným a tým sa odlišuje od akvarelu.
Užitočné rady:
- Vzhľadom na tendenciu kvašových farieb k delaminácii by sa mali dôkladne premiešať.
- Farby pred prácou by sa mali riediť v samostatných pohároch.
- Gvaš by sa mal skladovať v tesne uzavretých nádobách pri izbovej teplote, aby sa zabránilo ochladeniu pod nulu.
- Vysušený kvaš sa naleje vodou alebo lepšie s jednopercentným roztokom želatíny alebo lepidla na drevo a rozpustí sa dva až tri dni, potom sa dôkladne premieša, aby sa získala homogénna hmota.
- Práca s gvašom by mala byť uložená v priečinkoch.
- Nie je možné zvinúť takéto diela do rúrok kvôli krehkosti vrstvy farby.
Olejové farby
Olejové farby sa vyrábajú z pigmentov rozomletých v schnúcom oleji. Vrstva farby môže byť tenká a hrubá, pastovitá, priehľadná a hustá, lesklá a matná, svetlá a veľmi tmavá, s hlbokým tónom. Na rozdiel od akvarelu alebo kvašu zostáva farba olejovej farby po vysušení nezmenená.
Užitočné rady:
- V olejomaľbe sa farby zosvetľujú prímesou bielej.
- V olejoch môžete maľovať len na mokrú alebo len na suchú vrstvu farby, ale nie na polosuchú.
- V opačnom prípade maľba stratí farbu a zvädne.Neodporúča sa miešať viac ako tri farby, nepočítajúc bielu.
temperové farby
Tempera svojimi vlastnosťami a zložením zaujíma medzipolohu medzi lepidlom a olejovými farbami.
Temperové farby je možné riediť vodou a maľovať na papier, kartón a podobne ako olej aj na plátno natreté emulzným základným náterom. Temperové farby majú oproti olejovej technike nesporné výhody. Temperové farby v porovnaní s olejovými farbami rýchlo schnú a zaschnutú vrstvu je možné prelakovať už po 24 hodinách. Je však dôležité pamätať na to, že temperové farby po zaschnutí výrazne zosvetlia. Tempera umožňuje rýchlo a široko farebne pokryť veľké plochy, výstižne, aj keď trochu konvenčne, sprostredkovať tieň a osvetlené miesta predmetov, zovšeobecnene vyriešiť pozadie atď. Poradie nanášania vrstiev tempery neovplyvňuje silu maľby, takže maliar dostáva úplnú voľnosť. Tempera bola široko používaná a používa sa v stojane, dekoratívnej a monumentálnej maľbe (plafondy, panely).
Medzi výhody temperových farieb patrí ich trvanlivosť: diela starých majstrov vyrobené temperou sa zachovali dodnes.
Existuje aj PVA tempera, ktorá sa nedá miešať s inými druhmi temperových farieb. Takéto farby je možné použiť nielen na papier, lepenku, preglejku, plátno; ale aj na syntetické linoleum, betón, omietku, sklo.
Užitočné rady:
- Aby sa získali sýtejšie farebné vrstvy, mesiac po ukončení maľby sa maľba prekryje jedným z vrchných náterov.
- V maľbe temperou sú najvýraznejšie tie plochy, ktoré sú napísané na čistom základe v jednom kroku.
- Aby sa zabezpečil stupeň zosvetlenia farieb po vysušení, odporúča sa pred začatím práce vykonať farebné škvrny.
Akrylové farby
Akrylové umelecké farby možno použiť v tradičných technikách maľby olejom alebo temperou. Ale na rozdiel od temper, akrylové farby po zaschnutí menia farbu menej a dajú sa s nimi pracovať aj na pohyblivejších podkladoch bez rizika popraskania filmu.
Užitočné rady:
- Vzhľadom na rýchlosť schnutia sa odporúča tuby ihneď po použití uzavrieť a pracovné nástroje opláchnuť teplou vodou.
- Na tubách farieb je vyznačený stupeň krycej schopnosti, svetlostálosť a použitý pigment.
- V niektorých prípadoch si použitie akrylových farieb vyžaduje dodatočné opatrenia na fixáciu obrazu (napríklad žehlenie alebo ohrievanie sklenených výrobkov).
- V prípade exteriérových prác je maľba dodatočne chránená vrchnými nátermi.
Farby na keramiku
Maľovanie na keramiku sa spravidla vykonáva špeciálnymi netekutými a nepriehľadnými farbami. Takéto farby umožňujú dosiahnuť efekt takzvanej glazovanej keramiky. Technika maľby je rozdelená na "studenú" a "horúcu".
farby na farebné sklo
Ide o priehľadné farby na vytvorenie efektu skutočného farebného skla alebo vitráže. Farby na farebné sklo pre profesionálne použitie sú dostupné v dvoch typoch: na vodnej báze a na báze syntetických rozpúšťadiel.
K dispozícii sú aj detské vitrážové farby na vytváranie aplikácií na hladké povrchy vrátane skla.
Detské farby
Kvalitné detské vodové farby sú pre deti bezpečné, pretože sú založené na roztoku nezávadného dextrínového kukuričného lepidla a prírodných prísad s obsahom medu (melasa, cukor).
Na rozdiel od farieb na farebné sklo pre prácu dospelých umelcov a dekoratérov vám detské farby na farebné sklo umožňujú vytvárať opakovane použiteľné aplikácie. Po zaschnutí hotového obrázka môžete aplikáciu niekoľkokrát odstrániť a nalepiť na hladký povrch!
Pastel
pastelové ( fr. pastel, z lat. cestoviny - cesto) - "suchá maľba" jemnými farebnými pastelkami, ktoré sú vyrobené z pigmentov, kriedy a spojív. V závislosti od pomeru zloženia prášku a množstva lepidla možno získať ceruzky rôzneho stupňa mäkkosti. Pastel sa používa na maľovanie aj kreslenie. Technika pastelu je najvhodnejšia pre tie kresby, kde je dôležitejšia farba a atmosféra ako malé detaily.
Pastel sa prvýkrát objavil v umení Talianska, Francúzska a Holandska.
Ako kresliť pastelmi:
Pastely sa veľmi ľahko používajú. Na vytvorenie farebných plôch stačí naniesť široké ťahy a rozotrieť prstami po papieri. Môžete tiež zmiešať dve alebo viac farieb nanesením ťahov na bočnú plochu pastelov (rôznych odtieňov) a ich úplným alebo čiastočným trením. Pri kreslení pastelmi sa pozadie a všeobecné detaily zvyčajne zhromažďujú zmiešaním. A potom, na vrchole tenkých čiar, sú vypracované detaily. Detaily a jemné línie sa dajú vypracovať aj pastelovými ceruzkami (pastelové tyčinky v drevenom obale).
Druhy pastelov:
Existujú dva hlavné typy pastelov: tvrdé a mäkké.
Jemné pastely pozostávajú väčšinou z čistého pigmentu s malým množstvom spojiva. Vhodné pre široké nasýtené ťahy. Tvrdé pastely sa menej lámu. obsahujú viac spojiva. A sú skvelé na kreslenie, pretože strana palice sa dá použiť na tón a hrot na jemné línie a detaily.
Pastelový papier na kreslenie:
Na maľovanie pastelmi potrebujete textúrovaný povrch, ktorý udrží pigment. Pastelové kresby sa zvyčajne robia na farebnom papieri. Tón papiera sa vyberá individuálne, berúc do úvahy úlohy výkresu. Biely papier sťažuje posúdenie sýtosti základných farieb.
Tri druhy pastelových papierov:
- brúsny papier - určený na umelecké diela,
- predávané vo veľkých formátoch;pastelová doska - vyrobená z drobných čiastočiek korku;
- zamatový papier - má zamatový povrch.
Pri práci s takýmto papierom môžeme použiť minimálne množstvo ustaľovača.
Môžete tiež použiť akvarelový papier. Akvarelový papier môžete protónovať pomocou čaju alebo kávy.
Upevnenie kresby pastelmi:
Opravy sa zvyčajne vykonávajú v počiatočných fázach výkresu. Ak chcete odstrániť veľké množstvo farby, použite kefy so širokými štetinami. Zároveň musí byť tableta s kresbou držaná vertikálne, čo umožní prebytočným časticiam spadnúť a nevtierať sa do papiera.
Používa sa aj guma alebo kúsok chleba (biely - bez muffinu). Ale táto metóda nie je použiteľná pri práci na brúsnom papieri a zamatovom papieri.
Na zoškrabanie jemných vrások možno použiť žiletku.
Fixácia výkresu:
Na ochranu pastelového vzoru pred rozmazaním a vypadnutím je potrebné ho zafixovať. Na tento účel je vhodný obyčajný lak na vlasy alebo špeciálny fixátor. Postačí pár ľahkých streknutí.
Všimli ste si, koľko druhov farieb dnes existuje? Hojnosť je celá, oči utekajú rovno, najmä začínajúcemu umelcovi. Ak si skúsený umelec zájde do obchodu už pre rokmi „získanú“ farbu, potom je situácia úplne iná u tých, ktorí sa pre ňu ešte nerozhodli.
Ale našťastie, široká škála farieb umožňuje vybrať si "svoj" materiál. Ale iba experimentovaním s každým z typov farieb, o ktorých budeme hovoriť neskôr, môžete v určitom konkrétnom okamihu pochopiť, že ste našli „rovnaký“ materiál alebo materiály.
Akvarel
Začať môžete akvarelom, ktorý patrí do skupiny lepových farieb. S vodovými farbami v kyvetách a skúmavkách poznáme už od detstva. Jeho hlavnou výhodou je transparentnosť, pre ktorú sa do akvarelu zamilovalo mnoho umelcov, pretože obrazy maľované akvarelom pôsobia ľahko a žiarivo.
Farba sa ľahko naberá na štetec a ľahko padá aj na papier, avšak technika akvarelu je jedna z najťažších, keďže farba nie je poslušná.
Renesanční majstri používali akvarel na vytváranie náčrtov pre fresky a stojany.
Skúsený umelec môže s takouto farbou ľahko písať náčrty a lyrické miniatúry, ktoré sprostredkujú jedinečné stavy prírody. Tiež technika akvarelu umožňuje maľovať krajiny, zátišia a dokonca aj portréty. Až do našej doby prežili diela Lessuera, Raphaela, Van Ostade a Rubensa, maľované touto farbou.
Akryl
Polymérová hmota ako spojivo pre akrylové farby, chráni dielo svojim hustým a odolným filmom. Moderná, jednoduchá, spoľahlivá a zároveň krásna akrylová farba sa nanáša na akýkoľvek povrch aj bez predchádzajúcej prípravy. Akrylové farby a odtiene sú dosť rôznorodé.
Existujú tekuté aj husté farby. Prvé sa používajú na maľovanie obrázkov s hladkým povrchom. Pomocou hrubého akrylu možno získať diela so zaujímavou textúrou. Rýchlo schne, nezmýva sa a na slnku nevybledne.
Akryl vám umožňuje pracovať bez prasknutia filmu na pohyblivých základniach. Pri sušení sa farba nemení.
Tempera
Ale tempera, na rozdiel od akrylu, môže časom stratiť farbu. Po vysušení ho nezmývajte vodou. Vynikajúca umelecká pomôcka pre maliarske a dekoratívne dizajnérske práce. S bohatými skúsenosťami môžete použiť akúkoľvek aplikačnú techniku a maľovať na papier aj na plátno natreté emulzným základným náterom.
Ako spojivo sa používa bielkovina alebo žĺtok. Temperové farby majú výhodu nielen rýchleho schnutia, ale aj trvácnosti.
Pocíťte úplnú slobodu v kreativite s temperovými farbami, pretože nanášanie hrubých vrstiev nemá vplyv na pevnosť. Okrem toho základ môže byť nielen z kartónu, preglejky, papiera či plátna, môže to byť aj betón, sadra, sklo alebo syntetické linoleum.
Olej
Olej je hlavným materiálom v maľbe, pretože od 6. storočia majstri umelci používali iba ten. A koľko majstrovských diel je namaľovaných olejovými farbami!
S olejom môžete pracovať pokojne aj dlho, ale čo je najdôležitejšie, práve olej vám umožňuje vytvárať tie najrealistickejšie a najživšie maľby s úžasným jasom.
Všetko je tu podľa vkusu amatéra, pretože vrstva olejovej farby môže byť priehľadná a hustá, tenká a hrubá, svetlá a tmavá, matná alebo lesklá.
Spojivom je ľanové semienko a iné prírodné prírodné oleje, väčšinou však ľanový olej.
Olejové farby majú dobrú svetlostálosť.
Konzistencia je hustá, intenzita farby vysoká. Farby sa medzi sebou ľahko miešajú.
Ideálnym médiom pre olejomaľbu je samozrejme plátno, najmä ľan, ale možno použiť aj kartón, papier a všetky drevené povrchy. Aj keď ja osobne kartón nemám rád - z farby vytiahne všetku vlhkosť, vysuší sa, čo môže spôsobiť hrudky.
Vytváranie olejomalieb si určite vyžaduje určité zručnosti pri práci s technológiou, takže sa nezaobídete bez školenia a získavania skúseností.
Gvaš
Toto je skutočne úžasný, jednoduchý a zároveň zložitý materiál. Gvaš maľujú deti aj veľkí umelci. Pamätáte si diela Picassa a Rubensa? Tu sú niektoré z nich namaľované gvašom.
Takáto farba môže ľahko opraviť akúkoľvek chybu, v tom spočíva jej ľahkosť, ale ťažké je dosiahnuť požadovanú farbu a rovnomerný tón je často náročná úloha. Opäť treba experimentovať.
Táto farba je svetlá a vodou riediteľná. Biela, ktorá je súčasťou jej zloženia, ju robí jemne bledou, no zamatovou.
V porovnaní s olejovými dielami sa kvaš skladuje menej. Ale kvaš je absolútne neškodný, čo sa nedá povedať o zložení v olejovej farbe.
Kvašové farby sú podobné akvarelom. Líšia sa len farebnou nepriehľadnosťou. Týmto spôsobom však nemôžete použiť techniku akvarelu.
Sangvinik a sépia
Ľudia maľovali týmito prírodnými minerálmi už od praveku. Vo forme pasteliek môžu zobrazovať nahotu, pretože jej tón presne zodpovedá farbe ľudského tela.
Sépia a sangvinik sa nanášajú pomerne ľahko a rovnako ľahko sa aj tieňujú. Takéto materiály je možné kombinovať s dreveným uhlím, pretože sa prakticky nelíši v princípe práce so sangvinikom a sépiou, ale experimentovaním môžete získať inšpiratívne a zaujímavé diela.
Uhlie
Najpopulárnejší a najstarší materiál. S absolútnou presnosťou prenáša stav a náladu umelca na objekt. Tiež sa ľahko mieša a rozotiera ako sangvinik. Použitím dreveného uhlia môžete zvýšiť účinnosť maľby vďaka jej sýto čiernej farbe, ktorá je dobrá na maľovanie alebo kreslenie čiar pozdĺž častí tváre.
Je dôležité naučiť sa s ním zaobchádzať opatrne, pretože je krehké a ľahko sa zašpiní. Ale okrem toho budete, samozrejme, potrebovať znalosti o technikách s týmto materiálom.
atrament
S atramentom (sadze) môžete štetcom robiť tenké (pero) a široké ťahy. Nemôžete odstrániť atrament! Pre začiatočníkov to môže byť odstrašujúce, ale v skutočnosti je to plus. Koniec koncov, keď to pochopíte, môžete urobiť svoju prácu oveľa výraznejšou.
Pastel
Neobvyklý druh maliarskeho materiálu. Ale pomocou pastelov môžete pomocou vhodnej techniky dať obrázku kúzlo a báječnosť. V skutočnosti ide o rovnaké pastelky alebo ceruzky a umelec nemusí miešať farby na palete.
O tom, aká krásna a pestrá je pastelová technika, sa môžete presvedčiť pri pohľade na tie najdokonalejšie diela Levitana, Dega či Sirova.
Zarážajúca je aj jednoduchosť práce s týmto materiálom: môžete miešať odtiene, aby ste získali požadovaný tón priamo na papieri pomocou rovnakého tieňovania. Vrstvy sa môžu prekrývať a prípadné chyby sa dajú ľahko zamaskovať.
Zvládnutie techniky práce s pastelom je celkom jednoduché a zaujímavé.
Záver
Nakoniec môžeme povedať o dvoch ďalších farbách používaných v maľbe - keramika a farebné sklo.
Farebné sklo. Názov hovorí sám za seba: farba umožňuje vytvoriť efekt farebného skla alebo skutočného farebného skla. Môže byť na báze rozpúšťadla alebo vody. Možno použiť na sklo a iné hladké povrchy.
Farby na keramiku vyznačujúce sa ich netekutosťou. Touto nepriehľadnou farbou je možné dosiahnuť efekt glazovanej keramiky pomocou techník maľovania na "horúce" alebo "studené".
Každý umelec má svoju jedinečnú techniku, ktorá mu umožňuje vytvárať skutočné umelecké diela. Aby ste však všetky svoje myšlienky a kreatívne nápady preniesli na papier, musíte si vybrať tie správne farby. Koniec koncov, pointou tu nie je len harmonická kombinácia farieb. Je dôležité nájsť farby a laky, ktoré vám umožnia uložiť vašu prácu na mnoho rokov.
Niektorí umelci uprednostňujú vytváranie dostatočne jasných obrázkov. Majú celú paletu farieb a odtieňov. Iní majú radi textúrované kresby, v ktorých je vysledovaný každý ťah. Sú tu aj súčasní umelci pracujúci s kontúrami. Ak chcete kresliť siluety ľudí alebo vytvárať celé krajiny na papier, musíte použiť rôzne typy farieb v závislosti od toho, čo chcete zobraziť.
Existujú rôzne druhy farieb na kreslenie a maľovanie. Líšia sa od seba:
- podľa zloženia,
- účel,
- dodatočná funkčnosť, ktorá je vlastná laku tejto kategórie.
Niekedy, aby našli tú správnu farbu, umelci experimentujú s rôznymi typmi týchto farieb a lakov. Len tak pochopíte, ako farba padá na papier a ako dlho trvá, kým stuhne.
Farbu, ktorá vám vyhovuje, môžete nájsť hneď, alebo sa môžete rozhodnúť, aký materiál farby potrebujete pomocou rôznych materiálov a farbív. Všetko záleží na vás a vašej túžbe nájsť ten najvhodnejší náterový materiál pre kreatívnu prácu.
Existuje veľké množstvo rôznych farieb na kreslenie. V závislosti od použitého materiálu a zloženia farby nakupujú umelci v špecializovaných predajniach všetko, čo potrebujú na vykonávanie všetkých nasledujúcich tvorivých prác.
Vo výsledku je výber farby len na vás. Zvážte najbežnejšie typy farieb a lakov, ktoré umelci často používajú na vytváranie svojich majstrovských diel.
Všetci začínajúci umelci si pre svoju tvorivú prácu vyberajú kvaš.
Táto farba má vynikajúce funkčné vlastnosti:
- rozpúšťa sa vo vode
- získava zamatový efekt,
- má dobrú farebnú paletu.
Po zaschnutí na povrchu materiálu si však môžete všimnúť miernu bledosť farby. Gvaš bledne kvôli tomu, že obsahuje bielu.
Ale to je len malá nevýhoda, ktorú je možné skryť pomocou iných pomocných farieb a lakov. Napríklad lak sa niekedy nanáša na hotové dielo. Dáva dielu lesk a farby gvaše vyzerajú na obrázku ako nové.
Na jednej strane je to najjednoduchšia farba na kreslenie, ktorú si vyberajú predovšetkým konverzační umelci. Na druhej strane je práca s gvašom veľmi náročná. Koniec koncov, aby ste dosiahli požadovanú farbu, budete musieť experimentovať s odtieňmi. Je tiež trochu ťažké dosiahnuť rovnomerný tón. Preto pred nanesením farby na pracovnú plochu umelci radšej používajú malé prievany, ktoré im umožňujú vytvárať požadované odtiene farieb.
Ale časom, keď sa naučíte pracovať s gvašom, objavíte všetky výhody tejto farby. Po prvé, všetky chyby, ktoré ste urobili počas svojej práce, sa dajú rýchlo opraviť. Na to stačí naniesť novú vrstvu farby, ktorá sa bude líšiť od predchádzajúcej vo svojej hustote. To skryje všetky nedostatky, ktoré ste urobili pri všetkej práci s kvašom.
Pamätajte, že nemôžete použiť kvaš príliš hustý. Po zaschnutí sa môžu niektoré prvky vzoru rozpadnúť. Farba samotná nemá pevnú štruktúru, pri nesprávnej práci s ňou budú po nanesení farby viditeľné všetky defekty a vaše chyby.
Pokúste sa pomaly implementovať všetky kreatívne nápady, ktoré ste vymysleli. Vyhnete sa tak veľkému množstvu chýb, ktorých sa môžu dopustiť aj profesionálni umelci, ktorí zanedbávajú pravidlá pri používaní gvaše vo svojej tvorbe.
Prekvapivo práve s touto farbou začínajú deti svoju tvorivú cestu. S pomocou toho istého gvaša však veľkí umelci vytvárajú skutočné umelecké diela, ktoré fascinujú svojou krásou a originalitou.
S pomocou kvašu boli vytvorené najväčšie umelecké diela takých slávnych umelcov ako Picasso a Rubens. Stále si myslíte, že kvaš je len detská farba? Je čas pozrieť sa na tento jedinečný lak nanovo.
Akvarel
Akvarel môže byť jasný alebo bledý, v závislosti od farby, ktorú si vyberiete. Rovnako ako kvaš sa dokáže rozpustiť vo vode, ale na rozdiel od predchádzajúcej farby má špeciálnu funkčnosť.
Prvé vrstvy tohto farbiva dávajú papieru určitú farbu. Ale zvláštnosť akvarelu spočíva v nasledujúcich vrstvách. Koniec koncov, po nanesení a vysušení na papieri farba získa lesklý efekt bez toho, aby zafarbila už aplikované slová v určitej farbe. V skutočnosti sa akvarel v tomto prípade javí na pracovnej ploche ako priehľadná emulzia.
Umelci milujú akvarel práve pre jeho vlastnosti. Transparentnosť umožňuje:
- dať obrázkom špeciálnu farbu,
- zvýrazniť niektoré detaily krajiny,
- zdôrazniť najvýznamnejšie momenty v tvorivej práci.
Aby mohol umelec sprostredkovať celú škálu svojich emócií a pocitov, má k dispozícii iba farbu a papier, na ktorých môže zobraziť budúce umelecké dielo. Niekedy pre výraznosť alebo úplnosť chýba dielu určitý odtieň. V niektorých prípadoch môže farba nanesená vo viacerých vrstvách vytvoriť požadovaný efekt. Ale musíte vedieť o týchto vlastnostiach akvarelových farieb.
Ideálne sú podobné farby a laky vhodné na zobrazenie krajiny. Pomocou akvarelov umelci často maľujú premenlivú oblohu, hrajúcu rôznymi farbami.
V niektorých prípadoch je to akvarel, ktorý pomáha vytvárať portréty, ktoré dokážu ohromiť tajomnosťou a nezvyčajným realizmom.
Akákoľvek práca vykonaná v akvarelu bude vyzerať perfektne, iba ak neurobíte chyby. Pred vykonaním všetkých lakovacích prác si najskôr precvičte na prievanoch.
Dokonca aj profesionálni umelci používajú malé kúsky papiera na kontrolu:
- ako bude farba ležať,
- Je táto farba ideálna?
- Stojí za to aplikovať akvarel týmto spôsobom.
Až po zaschnutí farby môžete určiť, či ste vykonali všetku prácu dokonale, alebo či existujú nejaké nedostatky. Pri práci s týmto lakovacím materiálom môžete použiť rôzne techniky nanášania farieb.
Vždy je fajn vyskúšať niečo nové a iné. Aby ste videli, ako môže určitá kombinácia farieb poskytnúť úplne inú predstavu o rovnakej tvorivej práci. Prekvapivo dvaja umelci nakreslia tú istú kvetinu rôznymi spôsobmi. Koniec koncov, každý vo svojej práci použije rôzne farby a odtiene, určitú techniku, ktorá mu umožňuje zobraziť predmet záujmu umelca na papieri.
Možno je akvarel tou najlepšou farbou pre umelcov. Ak stále neviete, ako s ním pracovať, je čas naučiť sa zaobchádzať s týmto lakovacím materiálom.
Video. Kreslenie akvarelom.
Magické odtiene pastelov
Aký druh farby je vhodný pre maliarov, pretože to nie je farba, ktorá sa používa na jeho nanášanie. Samotný náterový materiál je dostupný vo forme praktických ceruziek alebo malých pasteliek, ktoré sa veľmi ľahko kreslia na pracovnú plochu. Toto je zvláštna atrakcia pastelu, pretože je celkom vzrušujúce kresliť. Samotná skutočnosť, že na prácu s pastelom nepotrebujete štetec, z neho robí jedinečný náter.
Na získanie správnej konzistencie farby nie je potrebné miešať farby ani namáčať štetec. V skutočnosti sa takáto ceruzka stáva predĺžením ruky, čo umožňuje umelcovi vytvárať jedinečné maľby iba pomocou farby a papiera.
Napriek špeciálnemu zloženiu farieb a lakov sa s pastelom pracuje pomerne ľahko.
Na druhej strane sa s pastelmi pracuje veľmi ľahko. Stačí zmiešať odtiene a získať potrebné farby priamo na papieri. Môžete použiť špeciálne tieňovanie alebo farbu len pretrieť prstami na papier. Všetko tu závisí od vašej túžby a schopnosti robiť kreatívnu prácu profesionálne a správne.
Ak sa pri práci s farbou dopúšťate malých chýb a prehliadok, stačí ich jednoducho skryť prekrytím jednej vrstvy farby inou farbou alebo rovnakým odtieňom, čím vznikne jasnejšia a sýtejšia farba.
Levitan je najvýraznejším predstaviteľom umelcov, ktorí profesionálne pracovali s pastelom. Jeho obrazy sa vyznačujú nezvyčajnou hrou farieb a všetkými druhmi odtieňov, ktoré v kombinácii vytvorili obrazy neuveriteľnej krásy. Možno práve táto farba sa pre vás stane najprijateľnejším materiálom pre kreativitu.
Potrebujú umelci tempery?
Jednou z najstarších farieb používaných umelcami je tempera. Táto farba jednoducho nie je schopná zmeniť tón v priebehu času, má dobrý jas. Tempera rýchlo schne, a preto je cenená najmä medzi profesionálnymi umelcami, pre ktorých je čas najdôležitejší.
Práca s týmto maliarskym a lakovacím materiálom je veľmi zaujímavá, pretože tempera je farba, ktorá je svojou funkčnosťou dosť odolná.
Profesionálni umelci môžu použiť temperu na prácu v rôznych technikách. Preto, ak je to žiaduce, môžete vytvoriť efekt akvarelu alebo kvašu.
Vďaka použitiu takého jedinečného sfarbenia môžete vytvárať úžasné obrazy, ktoré kombinujú efekty rôznych farieb. Všetko závisí od pôvodného zámeru umelca a jeho schopností. Je teda možné pracovať s jednou farbou, ale zároveň sa bude zdať, že obraz kombinuje niekoľko farieb a lakov, ktoré sú zložením identické.
Okrem rôznych farieb, ktoré umelec používa pri svojej práci, je najúčinnejším a najdôležitejším pomocným nástrojom jednoduchá ceruzka. Bez nej nie je možné nakresliť obrysy a náčrty budúcnosti obrazu.
Výber farieb závisí od mnohých faktorov. Najprv sa umelec rozhodne, aké dielo bude zobrazené na plátne. Až potom nasleduje výber vhodných farieb a lakov. Profesionálni umelci môžu maľovať obrázky iba jednou farbou alebo použiť niekoľko farbív, ktoré sú navzájom harmonicky kombinované.
súvisiace materiály
Pravdepodobne si každý pamätá na podobný prípad, že počas opravy viackrát vlastnou nepozornosťou zabudli uzavrieť plechovku s farbou, z ktorej materiál na veľké sklamanie zamrzol a už nebol vhodné na použitie. Nasledujú príklady možných riedidiel farieb, ktoré vám pomôžu zachrániť vytvrdnutú farbu alebo jednoducho riediť novú farbu.
Otázka odstraňovania olejovej farby je dnes veľmi dôležitá, pretože tento druh problému sa vyskytuje takmer v každom prípade kozmetických opráv. Činnosť ako odstraňovanie farby môže byť pre vás buď otázkou desiatich minút, alebo sa vám bude javiť skôr ako prekliatie, ktoré vás oberie o hodiny drahocenného času, námahy a častokrát aj o peniaze. Odstraňovanie olejovej farby zo stien je časovo najnáročnejší proces, a to najmä v prípadoch, keď sa farba nanáša na omietku alebo betón. Ak sa však stále rozhodnete pre nový náter, nižšie budú uvedené a zvážené najjednoduchšie, a preto obľúbené metódy odstraňovania olejovej farby z povrchov.
Akvarel je maliarska technika, pri ktorej sa používajú špeciálne farby na vodnej báze. Vďaka tomu na plátne vzniká jedinečný výtvor, ktorý má ľahkosť, vzdušnosť, jemné farebné prechody.
Rozhodli ste sa predstaviť dieťa krásne - naučiť ho kresliť. Alebo sami „otriasajú starými časmi“ a zobrazujú niečo také. Ale neviete, aké farby si vybrať. Poďme na to.
Klasifikácia farieb
Farby sa od seba líšia zložením, konzistenciou a vôňou. Na kreslenie sú vhodné:
- akvarel;
- kvaš;
- akryl;
- olej;
- prstom.
Čo môže byť lepšie ako akvarel
Tento typ farby je známy každému (takpovediac pozdravy zo vzdialeného detstva). Akvarelové farby (mimochodom, boli vynájdené Číňanmi) dokážu nakresliť akúkoľvek zložitú krajinu - koniec koncov, existuje asi štyridsať farieb a dokonca aj obrovské množstvo všetkých druhov odtieňov.
Čo je dobré na tomto type farby? Skutočnosť, že je to produkt šetrný k životnému prostrediu, ktorý nie je desivý ani pre deti, aby ho venovali tráveniu voľného času. Nechajte ich kresliť! Možno sa stanú Repinmi alebo Aivazovskými. Kresby vytvorené akvarelom sa vyznačujú určitou vzdušnosťou, prirodzenosťou, ľahkosťou a transparentnosťou.
Z čoho je vyrobený? Zloženie tohto typu farby zahŕňa:
- Priehľadná živica. Získava sa sušením šťavy z rôznych druhov akácií.
- Cukor (alebo glycerín).
- Plastifikačné činidlá, ktoré zlepšujú kvalitatívne vlastnosti produktu.
Dôležité! Napriek všetkým výhodám vodových farieb nezabúdajte na jeden bod, ktorý by vás mal upozorniť: v zložení farieb sú obsiahnuté aj antiseptické látky (napríklad taký nemilovaný fenol). Preto by ste na to nemali zabudnúť a ukázať zázraky nedbanlivosti.
Farby si vyrábame sami
Samozrejme, nejaký super náročný profesionál si po tom, čo sa pozrie a pokúsi sa použiť domáce farby, odfrkne a povie, že s týmto nie je možné vytvoriť „majstrovské“ umelecké dielo. Ale na obranu farieb vyrobených doma vlastnými rukami uvádzame nasledujúce argumenty:
- sú skvelé na každodenné aktivity s deťmi (najmä predškolákmi), keďže sa do pokožky rúk nezahryznú a dajú sa ľahko zotrieť (a ak sa dostanú na oblečenie, dajú sa ľahko vyprať);
- nie je potrebné veľmi často navštevovať maloobchodné predajne kvôli nákupu tovaru (vždy ho máte doma);
- farby sa navzájom nemiešajú a zostávajú čisté;
- majú jasnú farbu a kĺžu ako hodinky.
Tak poďme na to. Budete potrebovať:
- jedlá sóda - štyri polievkové lyžice;
- stolový ocot - dve polievkové lyžice;
- akýkoľvek ľahký sirup - 1/2 polievkovej lyžice;
- škrob (najlepšie kukuričný) - dve polievkové lyžice;
- farbivá v tekutej forme alebo v prášku (iba potraviny);
- akúkoľvek vhodnú nádobu (ako sú misky na košíčky alebo kocky ľadu).
Algoritmus na výrobu pevných akvarelových farieb
Ako sa vyrába akvarelová farba:
- Dôkladne premiešajte v nádobe s výlevkou (potom bude veľmi vhodné naliať zmes do foriem), dve zložky: sódu a ocot.
Dôležité! Neponáhľajte sa: počkajte, kým syčanie skončí. Až potom pokračujte v tvorbe.
- Pridajte nasledujúce dve zložky: škrob a sirup. Všetko dôkladne premiešajte bez toho, aby ste zanechali hrudky.
- Zmes nalejte do foriem.
- Rozbaľte farbivá a pridajte ich do foriem.
Na poznámku! Formičky sú malé - preto na rozmiešanie farbiva v nich používame špáradlá alebo zápalky. Všetko robíme veľmi rýchlo: je potrebné dodržať 1 minútu. A ešte jedna nuance: ak sa farby ukázali ako mierne vodnaté, pridajte trochu škrobu.
- Nechajte farbu zaschnúť. Bude to trvať 1-2 dni (ak na batériu nainštalujete podnos s čerstvo pripravenými farbami, proces schnutia prebehne rýchlejšie).
Akonáhle sú úplne suché, stačí chytiť kefu, ponoriť ju do vody a začať vyrezávať!
Dobrou voľbou sú aj kvašové farby.
Tento typ farby milujú ako profesionálni umelci, tak aj tí, ktorí sa práve vydali na túto cestu. Napriek tomu je výber dobrý, pretože kvaš má dosť bohaté a svetlé farby; hustá a mastná textúra. Gvašové farby sa delia na plagátové farby (hustejšie a svetlejšie; používajú sa na dizajnérske práce) a umelecké.
Gvaš? Otázka je veľmi jednoduchá. Tento typ farby je "priamym príbuzným" akvarelu. Kompozícia obsahuje rovnaké pigmentované častice a rovnakú vo vode rozpustnú zložku na báze lepidla. Jediný rozdiel je v tom, že do kvašu bola pridaná prírodná biela, ktorá mu dodáva väčšiu hustotu, jemný zamat a belosť. Obrazy vytvorené akvarelom alebo gvašom sa vyznačujú chvením, nežnosťou a živosťou. Nemožno ich zamieňať s inou technológiou.
Prečo nepoužívať olejové farby
Všetko je veľmi jednoduché: keďže farba je olejová, znamená to, že čo je zahrnuté v jej zložení? Presne tak, olej. Kto to vymyslel - história mlčí. Tento typ farby je sotva vhodný pre batoľatá, ktoré kreslia doma. Ale pre deti (možno budúcich skvelých umelcov), ktoré navštevujú špecializované inštitúcie umeleckého zamerania, sú celkom vhodné (napokon, oni, deti, vedia, ako ich používať bez poškodenia zdravia).
Z čoho sa vyrábajú olejové farby? Miesia sa prevažne ľanovým olejom, ktorý prešiel unikátnou technologickou úpravou. Okrem tejto hlavnej zložky produkt obsahuje živicu (alkyd) a látky, ktoré umožňujú rýchle schnutie farby. A toto je dôležitý detail.
Prečo sú olejové farby dobré? Skutočnosť, že po dlhú dobu ich farby zostávajú rovnako jasné a hlboké.
Vyskúšajte akrylové farby
Dnes je akryl veľmi obľúbeným náterom, ktorý ešte pred niekoľkými desiatkami rokov nikto nepoznal. Pokrok nezostáva stáť. Akrylové farby veľmi rýchlo schnú, majú pomerne bohatú paletu farieb a dajú sa jednoducho nanášať nielen na papier či kartón, ale aj na plast či keramiku.
Z čoho sú vyrobené akrylové farby? V prvom rade treba poznamenať, že ide samozrejme o syntetický produkt, ktorý je založený na polyméroch ako etyl, butyl a metyl. Okrem nich je to voda a pigmenty.
Ako "oživiť" akrylové farby
Čo robiť - akrylové farby vyschli? Čo ich môže zriediť? Voda. Stačí mať na pamäti niekoľko podmienok:
- Kvapalina nesmie obsahovať žiadne nečistoty. Preto je potrebné použiť destilovanú vodu (môžete si ju kúpiť v železiarstve alebo lekárni). Ak nie je možné zakúpiť, jednoducho prevarte obyčajnú vodu z vodovodu a nechajte ju chvíľu odstáť.
- Teplota vody by mala byť asi +20 stupňov.
Dôležité! Dôležitú úlohu zohrávajú proporcie. Ak zriedite v pomere 1: 2 (to znamená jedna časť farbiacej zmesi a dve vody), potom bude mať roztok skôr tekutú konzistenciu a bude sa hodiť iba na základnú vrstvu pod základnú vrstvu. Ak v pomere 1: 1, potom je perfektný ako základný náter.
Farby pre najmenších
Existujú farby, ktoré sú určené pre veľmi malé deti, ktoré nevedia držať ani ceruzku, ani štetec. Nazývajú sa prsty. Farby dobre sedia na povrchu a z prstov nijako netečú. Práca s nimi je veľmi jednoduchá: stačí ponoriť prst do nádoby s farbou a potom sa dotknúť papiera (kartónu alebo skla). Všetko je pripravené! Vystavovať môžete v galérii!
Aké sú zložky takýchto farieb? Sú na vodnej báze a obsahujú iba potravinárske farbivo. Je pravda, že je nepravdepodobné, že by sa dieťaťu tento produkt páčil, pretože farby majú horkú alebo slanú pachuť. Bolo to urobené zámerne, aby dieťa nebolo v pokušení zjesť ich pred večerou.
Ako sa používa gélová farba?
Na túto otázku najlepšie odpovedia fashionisti. Už presne vedia, čím sú nechty príťažlivé. Navyše pomocou tohto náteru môžete urobiť manikúru na nechtoch akéhokoľvek tvaru a veľkosti (prirodzené aj predĺžené). Hlavnou výhodou takýchto farieb je, že sa dobre miešajú, čo vám umožňuje získať obrovské množstvo ďalších odtieňov.
Vo vyšetrovacej väzbe
Teraz viete, z čoho sú farby vyrobené. A s plným vedomím veci sa môžete vrhnúť do tohto fascinujúceho procesu.
