Zahraničné bluesové a rockové skupiny. Najznámejší bluesoví umelci

Bluesoví interpreti sa takmer nikdy netěšili takej obľube ako králi pop music, a to nielen u nás, ale aj v domovine tohto štýlu – v USA. Komplikovaný zvuk, molová melódia a originálne vokály často odpudzujú masového poslucháča zvyknutého na jednoduchšie rytmy.

Veľkú slávu si získali hudobníci, ktorí si túto hudbu čierneho juhu upravili a vytvorili z nej dostupnejšie deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnohé superhviezdy (Little Richard, Ray Charles a ďalší) začali svoju kariéru ako bluesoví interpreti a mnohokrát sa vrátili ku svojim koreňom.

Blues nie je len štýl a spôsob života. Je mu cudzí akýkoľvek narcizmus a bezmyšlienkovitý optimizmus – črty vlastné populárnej hudbe. Názov štýlu je odvodený od slovného spojenia blue devils, čo doslova znamená „modrí diabli“. Práve títo zlí obyvatelia podsvetia trápia dušu človeka, ktorý má v tomto živote všetko zle. Ale energia hudby demonštruje neochotu podriadiť sa ťažkým okolnostiam a vyjadruje plné odhodlanie bojovať s nimi.

Ľudová hudba, ktorá sa štýlovo formovala v priebehu 19. storočia, sa do povedomia masového poslucháča dostala v dvadsiatych rokoch nasledujúceho storočia. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, prví populárni bluesoví umelci, istým spôsobom rozbili monolitický kultúrny obraz jazzového veku a preriedili dominanciu veľkých kapiel novým zvukom. Mami Smith nahrala Crazy Blues, ktoré sa zrazu stalo veľmi populárnym medzi bielou a farebnou populáciou.

Tridsiate a štyridsiate roky XX storočia sa stali érou boogie-woogie. Tento nový smer sa vyznačoval zvýšením úlohy aplikácie a orgánov, zrýchlením tempa a zvýšením expresivity vokálov. Celková harmónia zostáva rovnaká, no zvuk sa čo najviac približuje vkusu a preferenciám masového poslucháča. blues polovice a konca štyridsiatych rokov - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvorili základ pre to, čo by sa o pár rokov nazývalo rock and roll, so všetkými charakteristickými črtami tohto štýlu (silný bohatý zvuk vytvorený spravidla štyria hudobníci, tanečný rytmus a mimoriadne exaltované javiskové správanie).

Bluesoví umelci začiatku 40. a 60. rokov ako BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith a mnohí ďalší vytvorili majstrovské diela, ktoré obohatili pokladnicu svetovej hudby, ale aj diela, ktoré sú pre moderného poslucháča prakticky neznáme. Túto hudbu má rád len pár amatérov, ktorí poznajú, oceňujú a zbierajú nahrávky svojich obľúbených interpretov.

Žáner je popularizovaný mnohými modernými bluesovými interpretmi. Zahraniční hudobníci ako Eric Clapton a Chris Rea hrajú skladby a niekedy nahrávajú spoločné albumy so staršími klasikmi, ktorí výrazne prispeli k formovaniu štýlu.

Ruskí bluesoví hráči ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "Liga of Blues" atď.) Išli svojou vlastnou cestou. Tvoria vlastné kompozície, v ktorých okrem charakteristickej molovej melódie zohrávajú významnú úlohu ironické texty vyjadrujúce rovnakú rebéliu a dôstojnosť dobrého človeka, ktorý sa cíti zle...

Bluesových interpretov možno nazvať spevákmi slobody. Vo svojich piesňach a v hudbe spievajú o živote samom, bez prikrášľovania, no zároveň s nádejou na svetlejšie časy. Tu sú najlepší bluesoví umelci všetkých čias, uvádza portál JazzPeople.

Najlepší bluesoví umelci

Hovorí sa, že blues je, keď sa dobrý človek cíti zle. Zozbierali sme najznámejších bluesových spevákov, ktorých tvorba odráža štruktúru tohto ťažkého sveta.

BB Kráľ

King nazval všetky svoje gitary „Lucille“. S týmto názvom sa spája jeden príbeh z koncertnej činnosti. Raz sa počas vystúpenia dvaja muži pobili a prevrátili petrolejový sporák. To spôsobilo požiar, všetci hudobníci rýchlo opustili inštitúciu, ale BB King sa riskoval a vrátil sa pre gitaru.

Neskôr, keď sa dozvedel, že príčinou bitky bola žena menom Lucille, pomenoval tak svoju gitaru na znak toho, že žiadna žena nestojí za taký nezmysel.

Viac ako 20 rokov King bojoval s cukrovkou, na ktorú 14. mája 2015 zomrel vo veku 89 rokov.

Robert Leroy Johnson

- jasná, ale rýchlo letiaca hviezda vo svete bluesovej hudby - sa narodila 8. mája 1911. V mladosti stretol známych bluesových hudobníkov Sun House a Willieho Browna a rozhodol sa začať hrať blues profesionálne.

Niekoľkomesačný tréning v tíme viedol len k tomu, že ten chlap zostal dobrým amatérom. Potom Robert prisahal, že bude hrať skvele a na niekoľko mesiacov zmizol. Keď sa znova objavil, úroveň jeho hry sa výrazne zvýšila. Sám Johnson povedal, že kontaktoval diabla. Legenda o hudobníkovi, ktorý zapredal svoju dušu za schopnosť hrať blues, sa rozšírila do celého sveta.

Robert Leroy Johnson zomrel vo veku 28 rokov 16. augusta 1938. Údajne ho otrávil manžel jeho milenky. Jeho rodina nemala peniaze, a tak ho pochovali na obecnom cintoríne. Johnsonov odkaz sa dá len ťažko spočítať – hoci sám nahral veľmi málo, jeho piesne často uvádzali mnohé svetové hviezdy (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- zakladateľ chicagskej školy - sa narodil 4. apríla 1913 v malom mestečku Rolling Fork. V detstve sa naučil hrať na ústnej harmonike a ako tínedžer ovládal hru na gitare.

Jednoduchá akustická gitara Muddymu príliš nevyhovovala. Naozaj začal hrať až v momente, keď prešiel na elektrickú gitaru. Silný rev a trhaný hlas preslávil začínajúceho speváka a interpreta. V skutočnosti je tvorba Muddyho Watersa na hranici medzi bluesom a rokenrolom. Hudobník zomrel 30. apríla 1983.

Gary Moore

- 4. apríla 1952 sa narodil známy írsky gitarista, spevák a skladateľ. Vo svojej kariére veľa experimentoval s rôznymi oblasťami hudby, no stále uprednostňoval blues.

V jednom zo svojich rozhovorov Moore priznal, že má rád dialógy, ktoré sa vyskytujú medzi vokálom a gitarou v blues. To otvára široké pole pre experimentovanie.

Zaujímavosťou je, že hoci bol Gary Moore ľavák, od detstva sa učil hrať na gitare ako pravák a takto vystupoval celý život až do svojej smrti 6. februára 2011.

Eric Clapton

- jedna z najvplyvnejších osobností britského rocku - sa narodila 30. marca 1945. Je jediným hudobníkom, ktorý bol trikrát uvedený do Rokenrolovej siene slávy, dvakrát s kapelou a raz ako sólový umelec. Clapton hral v rôznych žánroch, no vždy inklinoval k blues, vďaka čomu bola jeho hra rozpoznateľná a osobitá.

Sonny Boy Williamson I a II

Sonny Boy Williamson je americký bluesový hráč na ústnu harmoniku a spevák narodený 5. decembra 1912.

Na svete sú dvaja slávni Sonny Boy Williamsonovci. Faktom je, že Sonny Boy Williamson II prevzal rovnomenný pseudonym na počesť svojho idolu - Sonny Boy Williamson I. Sláva druhého Sony značne zatienila odkaz prvého, hoci to bol práve on, kto bol inovátorom v r. jeho obor.

Sonny Boy bol jedným z najznámejších a najoriginálnejších hráčov na ústnu harmoniku. Vyznačuje sa špeciálnym štýlom výkonu: jednoduchý, melodický, hladký. Texty jeho piesní: tenké, lyrické.

Williamson II si najviac cenil nie slávu, ale osobné pohodlie, a tak si niekedy dovolil na pár mesiacov zmiznúť, aby si oddýchol a potom sa opäť objavil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zomrel 25. mája 1965.

Kde si hral: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Žánre: klasický rock, blues rock

Čo je skvelé: Grace Slick je speváčka legendárnej psychedelickej kapely Jefferson Airplane. S nielen uhrančivým hlasom, ale aj príťažlivým vzhľadom (jedno oko niečo stojí!) sa stala skutočným sexsymbolom 60. rokov a jej skladby White Rabbit a Somebody to Love sa stali rockovou klasikou. Silný hlas Grace Slick prerazil novú pôdu v ženskom rocku a vyniesol ju na 20. miesto v zozname "100 najväčších žien rock and rollu". Bohužiaľ, sklon k poburovaniu a závislosť na alkohole a drogách značne rozmazali jej kariéru. Po odchode zo sveta hudby v roku 1990 sa však Grace ocitla vo výtvarnom umení. Významnú časť jej umeleckej tvorby tvoria portréty kolegov z rockovej scény.

Citácia: Spieval som vtedy s takou silou a hnevom, že sa to vtedajšie ženy báli ukázať. Sám som si uvedomil, že žena môže ignorovať stereotypy a robiť si, čo chce.

Mariška Vereš

Kde si hral:: Shocking Blue, sólová kariéra

Žánre: rhythm and blues, klasický rock

Čo je v pohode: Mariska Veresh je majiteľkou jedného z najsilnejších a najkrajších hlasov v rockovej hudbe, ohromujúcej krásy a ... šialene plachého a zraniteľného dievčaťa. Vzhľadom na zvyky z konca 60. – začiatku 70. rokov si viete predstaviť, aké to mala ťažké. Nech je to však akokoľvek, Shocking Blue dosiahli vrchol hudobnej slávy a zvečnili seba aj svoju tvorbu, a to najmä vďaka Mariske. A dokonca aj domáci miláčikovia v každej domácnosti poznajú svoju všadeprítomnú Venušu takmer naspamäť.

Citácia: Predtým som bola len namaľovaná bábika, nikto sa ku mne nemohol priblížiť. Teraz som otvorenejšia ľuďom.

Janis Joplin

Kde si hral: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žánre: blues rock

Čo je skvelé: Jedna z členiek notoricky známeho klubu 27. Za svoj krátky život stihla Janis Joplin vydať len štyri albumy, z ktorých jeden vyšiel až po jej smrti, no to nebráni kritikom z celého sveta považovať ju za najlepšiu bielu bluesovú interpretku. a jeden z najväčších spevákov v histórii rocku. Joplin získala niekoľko významných ocenení, ale opäť posmrtne – v roku 1995 ju uviedli do Rock and rollovej siene slávy, v roku 2005 „prevzala“ Grammy za výnimočnosť a v roku 2013 bola na jej počesť otvorená hviezda na Walk. slávy v Hollywoode. Jej tvorivá činnosť sa začala v roku 1961, do značnej miery pod vplyvom vtedy populárnych beatnikov, v spoločnosti ktorých mladé dievča trávilo leto 1960. Joplin bola považovaná za nezvyčajnú, nehovoriac o čudnej – na hodiny na univerzite prichádzala v džínsoch Levi's, chodila bosá a všade so sebou nosila citaru pre prípad, že by chcela spievať. Prelomom v Joplinovej kariére bolo vystúpenie s Big Brother & The Holding Company na festivale v Montreuil. Potom skupina vystúpila dokonca dvakrát, pretože režisér Pennebaker ich chcel nahrať na pásku. O úspechoch Janice sa dá veľa rozprávať: napriek svojmu krátkemu životu toho stihla veľa. Čo stojí za jednu účasť na kultovom festivale Woodstock v roku 1969 na jednom pódiu s The Who a Hendrixom. Doteraz spory o príčine smrti speváka neutíchli. Niekto hovorí, že za to môže drogová závislosť, niekto trvá na tom, že išlo o samovraždu. Tak či onak, mnohí sa zhodujú na tom, že spontánna a predčasná smrť bola veľmi krutým žartom osudu, pretože v tom momente sa Joplin život začal zlepšovať – chystala sa vydávať, už dlho neužívala heroín. Ale stále nebola šťastná.

Citácia: Na štadióne sa pomilujem s dvadsaťpäťtisíc ľuďmi a potom sa vraciam domov sám.

Annie Haslamová

Kde si hral: Renesancia, sólová kariéra

Žánre: progresívny rock, klasický rock

Čo je skvelé: Všetky ankety ako „Best Prog Vocalist“ rýchlo strácajú svoje intrigy, ak je Annie na zozname. A nie je pre vás prekvapujúce, ak ste ju počuli spievať aspoň jednu pieseň. Čistý, do transcendentálnych výšin unesený, zdanlivo krehký, no zároveň dosť silný päťoktávový vokál Haslam jej a renesančným davom fanúšikov priniesol v 70. rokoch. Ďalej - úspešná sólová kariéra speváka a umelca, našťastie víťazný boj s rakovinou a pravidelné stretnutia skupiny na živé vystúpenia.

Citácia: Vždy som sa čudoval: boli sme tak jedineční a stále sme, nemali sme teda urobiť viac, ako sme urobili? Prinajmenšom by sme mali všetky naše relácie nahrať na video. Museli sme nahrať čo najviac. Nerobili sme prakticky nič.

Svet bluesu je plný skvelých hudobníkov, ktorí zo seba vydali maximum na každom albume a niektorí z nich sa stali legendami bez toho, aby vydali jedinú platňu! JazzPeople vybrali 5 najlepších bluesových albumov nahraných skvelými hudobníkmi, ktoré ovplyvnili nielen ich vlastný život a tvorbu, ale ovplyvnili aj celý vývoj hudby tohto žánru.

B.V. King - Why I Sing the Blues

„King of the Blues“ počas svojej dlhej tvorivej kariéry vydal viac ako 40 albumov a navždy zostal v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete. V roku 1983 vyšiel jeho 17. disk s názvom Why I Sing the Blues, ktorý doslova odpovedal na otázku, prečo King spieva blues.

Tracklist obsahuje také známe skladby hudobníka ako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozrejme prvou z nich bola slávna The Thrill is Gone , ktorý získal obrovskú popularitu a množstvo ocenení. Hudba bluesového maestra odjakživa vyvolávala v poslucháčoch hlboké emócie a vzájomné pocity a na tomto disku boli zozbierané tie „najtartovanejšie“ piesne Kinga, ktoré nám umožnili „vstúpiť do rozhovoru“ s bluesmanom a vypočujte si jeho vzrušujúci príbeh, v tomto prípade nie jeden.

Robert Johnson

Veľký Robert Johnson, podľa legendy, ktorý predal svoju dušu diablovi výmenou za to, že sa naučil hrať blues, nenahral za svoj krátky život ani jeden album (Johnson zomrel vo veku 27 rokov), no napriek tomu jeho hudba nie je žije dodnes a prenasleduje slávnych hudobníkov aj fanúšikov blues. Celý život gitaristu bol zahalený v aureole mystiky a zvláštnych náhod, čo sa priamo odrážalo v jeho tvorbe.

Okrem početných prerábok a reedícií jeho skladieb si určite zaslúži pozornosť aj album z roku 1998 (oficiálne znovuvydanie albumu z roku 1961) Kráľ spevákov Delta Blues. Už samotný obal albumu vás naladí na osamelé počúvanie a úplné ponorenie sa do ťažkého sveta Roberta Johnsona, ktorý sa zdá byť stále nažive. Ak sa chcete pokúsiť porozumieť blues, začnite s Johnsonom, s jeho oduševneným Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragicky zosnulý (zrútil sa vo vrtuľníku v roku 1990 vo veku 35 rokov) ešte stihol zanechať veľkú stopu v histórii bluesovej hudby. Dielo speváka a gitaristu vynikalo originalitou a silným spôsobom prednesu. Hudobník spolupracoval a koncertoval s mnohými známymi bluesovými osobnosťami, akými sú Buddy Guy, Albert King a ďalší.

Vaughn v akejkoľvek improvizácii sprostredkoval svoje pocity a emócie s brilantnosťou a skutočnou otvorenosťou, vďaka čomu sa svetový blues doplnil o nové hity.

Jeho farebný album Texas Flood, nahraný s tímom Double Trouble a vydaný v roku 1983, obsahoval tie najznámejšie a neskôr priniesol najväčšiu popularitu hudobným skladbám vrátane Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a of Samozrejme, malátna, neunáhlená ulička plechov. Bluesman zdieľa s poslucháčmi nielen svoju hudbu, ale aj časť duše v každej melódii, ktorú predvádza, a všetky si, samozrejme, zaslúžia veľkú pozornosť.

Buddy Guy - Sakra správne, mám blues

Nie je prekvapujúce, že bluesmana s takým hudobným talentom si rýchlo všimli a vzali ho pod svoju ochranu. Jedinečná, virtuózna hra a charizma Buddy Guya mu rýchlo priniesli slávu a rešpekt od kolegov a poslucháčov po celom svete a album s kričiacim názvom Sakra dobre, mám blues získal v roku 1991 cenu Grammy.

Nahrávka oplýva výbornými textami, jedinečným prejavom a emocionálnym prenosom v skladbách a štýlovo - elektro-blues, Chicago, miestami až archaické blues. Dynamiku a charakter platne udáva hneď prvá skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, zavedie nás do nočného sveta hudobníka v Black Night. , po ktorom prebúdza dynamickú Let Me Love You Baby a v závere disku hudobník vzdáva hold Steviemu Rayovi Vaughnovi, ktorý zomrel v roku 1990, v skladbe Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Ducha pravého texaského blues môžete pocítiť pri počúvaní albumu Good Feelin' temperamentného T-Bone Walkera, ktorý bol nahraný v roku 1969 a o rok neskôr dostal Grammy. Disk obsahuje umelcove skvelé skladby - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman mal výrazný vplyv na tvorbu mnohých talentovaných hudobníkov vrátane Otisa Rusha, Jimiho Hendrixa, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnohých ďalších. Album odhaľuje skutočný charakter Walkera, demonštruje všetku veľkosť jeho hry, virtuozitu a vokálnu techniku. Zvláštnosťou disku bolo, že sa začína a končí Walkerovým neoficiálnym rozprávaním, v ktorom sa sám sprevádza na klavíri. Hudobník víta publikum a vyzýva ich, aby sa sústredili na to, čo príde ďalej.

Blues je, keď sa dobrý človek cíti zle.

Odmietnutie a samota, plač a túžba, trpkosť života, okorenená spaľujúcou vášňou, z ktorej sa srdce trápi – to je blues. Nie je to len hudba, je to skutočná, skutočná mágia.

Naplnené dobrým smútkom Svetlá stránka zhromaždili dve desiatky legendárnych bluesových skladieb, ktoré obstáli v skúške času. Prirodzene, nemohli sme pokryť celú obrovskú vrstvu tejto božskej hudby, preto už tradične navrhujeme zdieľať v komentároch tie skladby, ktoré vás nenechajú ľahostajnými.

Konzervované teplo - opäť na ceste

Bluesoví nadšenci a zberatelia Canned Heat oživili nespočetné množstvo zabudnutých bluesových klasík z 20. a 30. rokov minulého storočia. Skupina mala najväčšiu popularitu koncom 70. a začiatkom 80. rokov. No a ich najznámejšia pieseň bola On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajomný výraz „hoochie coochie man“ pozná každý, kto čo i len trochu miluje blues, pretože tak sa volá skladba, ktorá je považovaná za klasiku žánru. „Hoochie coochie“ bol názov sexi ženského tanca, ktorý zaujal verejnosť počas svetovej výstavy v Chicagu v roku 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ sa začal používať až po roku 1954, keď Muddy Waters nahral pieseň Willieho Dixona, ktorá sa okamžite stala populárnou.

John Lee Hooker

Boom Boom bol vydaný ako singel v roku 1961. V tom čase už Lee Hooker hral na Apex Bar v Detroite dosť dlho a neustále meškal do práce. Keď sa objavil, barman Willa povedal: "Bum-bum, opäť ideš neskoro." A tak každý večer. Jedného dňa si Lee Hooker pomyslel, že z tohto „bum-bum“ by mohla vzniknúť dobrá pieseň. A tak sa aj stalo.

Nina Simone

Screaming skladateľ Jay Hawkins pôvodne zamýšľal nahrať I Put A Spell On You v štýle bluesovej milostnej balady. Podľa Hawkinsa však „Producent opil celú kapelu a nahrali sme túto fantastickú verziu. Ani si nepamätám proces nahrávania. Predtým som bol obyčajný bluesový spevák Jay Hawkins. Potom som si uvedomil, že by som mohol robiť ničivejšie piesne a kričať na smrť.“

Do tejto kompilácie sme zaradili najzmyselnejšiu verziu tejto piesne v podaní nádhernej Niny Simone.

Elmore James

Skladba Dust My Broom, ktorú napísal Robert Johnson, sa stala bluesovým štandardom potom, čo ju odohral Elmore James. Následne to bolo viac ako raz pokryté inými interpretmi, ale podľa nášho názoru možno verziu Elmora Jamesa označiť za najlepšiu verziu.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Ďalší bluesový štandard. Wolfeho kvílenie vás dokáže prinútiť vcítiť sa do autora, aj keď nerozumiete jazyku, v ktorom spieva. Neuveriteľné.

Eric Clapton

Eric Clapton venoval túto pieseň manželke Patti Boyd George Harrison (The Beatles), s ktorým sa tajne stretli. Layla je neuveriteľne romantická a dojímavá pieseň o mužovi, ktorý je beznádejne zamilovaný do ženy, ktorá ho tiež miluje, no zostáva nedostupná.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Práve táto pieseň preslávila Riley B King z bavlníkových plantáží. Toto je bežný príbeh v duchu: „Zobudil som sa skoro. Kam zmizla moja žena? Skutočná klasika v podaní kráľa blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Bluesový štandard v podaní Juniora Wellsa a virtuózneho gitaristu Buddyho Guya. Pod týmto 12-taktovým blues sa jednoducho sedieť nedá.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Ako povedal Eric Clapton: "Blues je pieseň muža, ktorý nemá ženu alebo ktorý stratil ženu." V prípade Janis Joplin sa blues zmenilo na skutočný zbesilý oduševnený striptíz beznádejne zamilovanej ženy. Blues v jej podaní nie je len skladba s opakujúcimi sa vokálnymi časťami. Sú to neustále sa meniace emocionálne zážitky, keď žalostné prosby prechádzajú z tichých vzlykov na chrapľavý, zúfalý plač.

Veľká mama Thorntonová

Thornton bola považovaná za jedného z najlepších interpretov svojej doby. Hoci sa Big Mama preslávil iba jedným hitom, Hound Dog, v roku 1953 sa udržal na vrchole rebríčka Billboard rhythm and blues 7 týždňov a celkovo sa ho predalo takmer dva milióny kópií.

Robert Johnson

Johnson sa dlho snažil zvládnuť bluesovú gitaru, aby mohol vystupovať so svojimi kamarátmi. Toto umenie mu však bolo dané mimoriadne tvrdo. Na nejaký čas sa rozišiel s priateľmi a zmizol, a keď sa objavil v roku 1931, úroveň jeho zručností sa mnohonásobne zvýšila. Pri tejto príležitosti Johnson povedal motorke, že existuje nejaká magická križovatka, kde uzavrel dohodu s diablom výmenou za schopnosť hrať blues. Možno je o tejto križovatke prekliata skvelá skladba Crossroad Blues?

Gary Moore

Najslávnejšia pieseň v Rusku od Garyho Moora. Podľa samotného hudobníka sa nahrávalo v štúdiu od začiatku až do konca. A pokojne môžeme povedať, že to vedia aj tí, ktorí bluesu vôbec nerozumejú.

Tom Waits

Waits má svojrázny chraplavý hlas, ktorý kritik Daniel Duchholz opísal takto: „Je to ako keby bol namočený v sude po bourbone, akoby bol ponechaný v udiarni niekoľko mesiacov, a potom, keď ho vytiahnu, prejde sa naň. " Jeho lyrické piesne sú príbehy, najčastejšie rozprávané v prvej osobe, s grotesknými obrazmi zašlých miest a ošumelých postáv. Príkladom takejto piesne je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Ďalší bluesový štandard. 12-taktové blues v podaní virtuózneho gitaristu sa dotýka až do morku kostí a naskakuje vám husia koža.

Ruth Brown

Pieseň z nádherného filmu „Tariff on Moonlight“. Hrá práve vo chvíli, keď hlavná postava nervózna pred stretnutím zapaľuje sviečky a nalieva víno do pohárov. Prenikavý hlas Ruth Brown je jednoducho hypnotizujúci.

Harpo Slim- Som včela kráľovská

Pieseň s nekomplikovaným textom, napísaná v najlepších tradíciách blues, pomohla Slimovi stať sa v okamihu slávnym. Pieseň bola mnohokrát pokrytá rôznymi hudobníkmi, ale nikto to nezvládol lepšie ako Slim. Po tom, čo Rolling Stones prebrali túto pieseň, sám Mick Jagger povedal: "Aký zmysel má počúvať I'm A King Bee v našom podaní, keď to najlepšie spieva Harpo Slim?"

Willie Dixon

Na americkom juhu „zadný muž“ označoval osobu, ktorá stretne vydatú ženu a odíde zadnými dverami predtým, ako sa manžel vráti domov. Práve o takom chlapíkovi je pieseň veľkolepého Willyho Dixona Back Door Man, ktorá sa stala klasikou chicagského blues.

Malý Walter

Vďaka svojej revolučnej technike hry na harmonike sa Little Walter vyrovná bluesovým majstrom ako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považovaný za hráča, ktorý stanovil štandard pre hru na bluesovú harmoniku. Film My Baby, ktorý pre Waltera napísal Willie Dixon, je najlepšou ukážkou jeho skvelej hry a štýlu.