Žánrová originalita Čechovových hier

Čechovovi nebolo súdené napísať román, ale „nová dráma“ sa stala žánrom, ktorý syntetizoval všetky motívy jeho románov a poviedok. Práve v nej sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho zvláštne cítenie a chápanie.

Čechovova dramaturgia je na prvý pohľad akýmsi historickým paradoxom.

A v skutočnosti, na prelome storočí, v čase nástupu nového spoločenského vzostupu, keď v spoločnosti prebiehala predtucha „zdravej a silnej búrky“, Čechov vytvára hry, v ktorých nie sú žiadne jasné hrdinské postavy. , silné ľudské vášne a ľudia strácajú záujem o vzájomné strety.do dôsledného a nekompromisného boja.

Prečo tak? Myslím preto, že ak Gorkij v tom čase píše o ľuďoch aktívnej činnosti, ktorí podľa nich vedia ako a čo majú robiť, tak Čechov píše o ľuďoch zmätených, ktorí majú pocit, že starý spôsob života je zničený, a nové, ktoré ho má nahradiť, je hroznejšie, ako všetko neznáme.

Túžba, kvasenie, nepokoj sa stávajú skutočnosťou každodennej existencie ľudí. Práve na tejto historickej pôde vyrastá „nová čechovovská dráma“ s vlastnými osobitosťami poetiky, ktoré porušujú kánony klasickej ruskej a západoeurópskej drámy.

V prvom rade Čechov ničí „akciou“, kľúčovú udalosť, ktorá organizuje dejovú jednotu klasickej drámy. Dráma sa však nerozpadá, ale je zostavená na základe inej, vnútornej jednoty. Osudy postáv, so všetkými ich rozdielmi, so všetkou ich dejovou nezávislosťou, sa „rýmujú“, navzájom sa ozývajú a spájajú sa do spoločného „orchestrálneho zvuku“.

So zmiznutím prierezovej akcie v Čechovových hrách odpadá aj klasická postava jedného hrdinu, koncentrácia dramatickej zápletky okolo hlavnej, hlavnej postavy. Ruší sa zaužívané delenie hrdinov na kladných a záporných, hlavných a vedľajších, každý vedie svoj part a celok sa ako v zbore bez sólistu rodí v súzvuku mnohých rovnocenných hlasov a ozvien.

V námetoch Čechovových hier sa ozývajú mnohostranné témy F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Písal o životnej dominancii hlúposti, úprimnom egoizme, o „ponížených a urazených“, o ľudských vzťahoch, o láske, o formovaní človeka v spoločnosti, o morálnych zážitkoch. Počnúc Gogolom sa v literatúre 19. storočia udomácnil „smiech cez slzy“, súcitný smiech, ktorý rýchlo vystriedal smútok. Čechovov smiech v hrách je presne taký.

V snahe o životnú pravdu, o prirodzenosť tvoril hry nie čisto dramatické alebo komediálne, ale skôr komplexné tvarovanie. Dramatickosť sa v nich realizuje v organickej zmesi s komickou a komika sa prejavuje v organickom prelínaní sa s dramatickou. toho presvedčivým príkladom je hra „Višňový sad“. „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami dokonca frašku,“ napísal sám Čechov.

Vskutku, musíme priznať, že základom hry nie je v žiadnom prípade dramatický, ale komediálny začiatok. Po prvé, pozitívne obrazy, ako sú Trofimov a Anya, nie sú vôbec dramatické, vo svojej vnútornej podstate sú optimistické. Po druhé, majiteľ čerešňového sadu Gaev je tiež vykreslený hlavne komicky. Komický základ hry je jasne viditeľný, po tretie, v komicky-sotyrickom zobrazení takmer všetkých vedľajších postáv: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. "The Cherry Orchard" obsahuje explicitné motívy Vaudeville, vyjadrené vo vtipoch, trikoch, skokoch, obliekaní Charlotte.

No súčasníci vnímali Čechovovu novú tvorbu ako drámu. Stanislavsky napísal, že pre neho "Višňový sad" nie je komédia, nie fraška, ale predovšetkým tragédia. A v tomto dramatickom duchu naštudoval Višňový sad.

Čechov otvoril nové možnosti pre stvárnenie postáv v dráme. Odhaľuje sa nie v boji o dosiahnutie cieľa, ale v skúsenostiach s rozpormi bytia. Pátos konania je nahradený pátosom reflexie. Objavuje sa Čechovov „podtext“, alebo „spodný prúd“, neznámy klasickej dráme. Hrdinovia Ostrovského sú úplne a úplne realizovaní v slove a toto slovo je zbavené dvojznačnosti, pevne a pevne ako žula. V Čechovových hrdinoch sú naopak významy slova rozmazané, ľudia sa nezmestia do slova a nevedia sa slovom vyčerpať. Dôležité je tu niečo iné: skrytý emocionálny podtext, ktorý postavy vkladajú do slov. Preto výzva troch sestier „Do Moskvy! Do Moskvy!" v žiadnom prípade nemal na mysli Moskvu s jej konkrétnou adresou. Ide o márne, no vytrvalé pokusy hrdiniek preniknúť do iného života s odlišnými vzťahmi medzi ľuďmi. To isté v Čerešňovom sade.

V druhom dejstve hry v zadnej časti javiska prechádza Epikhodov - živé stelesnenie trápenia a nešťastia. Zobrazí sa nasledujúci dialóg:

ĽUBOV ANDREJEVNA (zamyslene). Epichodov prichádza...

Anya (zamyslene). Epichodov prichádza...

Gaev. Slnko zapadlo, páni.

Trofimov. Áno.

Hovoria formálne o Epichodove a západe slnka, ale v podstate o niečom inom. Duše hrdinov cez útržky slov spievajú o neporiadku a absurdnosti celého ich nedokončeného, ​​na záhubu odsúdeného života. Pri vonkajšej nedôslednosti a nesúdržnosti dialógu dochádza k duchovnému vnútornému zblíženiu, na ktoré v dráme reaguje akýsi vesmírny zvuk: „Všetci sedia, premýšľajú. Ticho. Jediné, čo počuješ, je Firs ticho mrmlať. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, doznievajúci smutný.

Ostrovskij, aby zobrazil drámu svojich hrdinov, neberie hladký priebeh bežného života, ale akoby z neho vytrháva udalosť. Napríklad príbeh smrti Kateriny je udalosťou, ktorá šokovala obyvateľov Kalinova a odhalila tragickú záhubu jej postavenia.

U Čechova dráma nespočíva len v udalostiach, ale aj v bežnej každodennej monotónnosti každodenného života. Hra „Strýko Váňa“ zobrazuje život Serebryakovovho dedinského statku v celom jeho každodennom živote: ľudia pijú čaj, chodia, rozprávajú sa o aktuálnych udalostiach, starostiach, snoch a sklamaniach, hrajú na gitare... v živote strýka Váňu a Sonya a, preto nie sú pre obsah drámy rozhodujúce, hoci na javisku zaznel výstrel. Dráma situácie hrdinov nespočíva v týchto náhodných epizódach, ale v pre nich jednotvárnom a beznádejnom spôsobe života, v zbytočnom plytvaní ich silami a schopnosťami.

Dôležitá udalosť, ktorá zmení životy postáv, sa stane len zriedka a tie, ktoré sa stanú, si Čechov často odnáša z deja. Napríklad Treplevova samovražda v Čajke, či súboj v Troch sestrách. V nemennom živote ľudia zriedka nájdu šťastie - je to pre nich ťažké, pretože. K tomu treba prekonať nemennosť a rutinu. Nie každý to dokáže. Ale šťastie vždy vo všetkých Čechovových hrách koexistuje s odlúčením, smrťou, s „niečím“, čo mu prekáža.

Čechovove drámy sú presiaknuté atmosférou všeobecného nešťastia. Nemajú šťastných ľudí. Ich hrdinovia spravidla nemajú šťastie vo veľkom ani v malom: všetci sa tak či onak ukážu ako neúspešní. Napríklad v „Čajke“ je päť príbehov neúspešnej lásky, v „Čerešňovom sade“ od Epikhodova s ​​jeho nešťastiami - zosobnením všeobecnej trápnosti života, ktorou trpia všetci hrdinovia.

Až na zriedkavé výnimky sú to ľudia najbežnejších profesií: učitelia, úradníci, lekári atď. Skutočnosť, že títo ľudia sa nevyznačujú ničím iným ako tým, že ich život opisuje Čechov, nám umožňuje predpokladať, že život, ktorý vedú Čechovovi hrdinovia, žije väčšina jeho súčasníkov.

Inovácia Čechova ako dramatika spočíva v tom, že sa odkláňa od princípov klasickej drámy a dramatickými prostriedkami reflektuje nielen problémy, ale ukazuje aj psychologické skúsenosti postáv. Čechovova dramaturgia si podmanila divadelnú scénu takmer vo všetkých krajinách sveta. A v našej krajine nie je žiadny významný umelec divadla, kina, ktorý by medzi svojimi učiteľmi nemenoval Čechova. A na potvrdenie toho je Čechovova „Čajka“ zobrazená na závesoch Moskovského umeleckého divadla.

Podobné abstrakty:

Hru vnímame ako ostrú výpoveď sociálnych vredov spoločnosti, ktorá odhaľuje ľudí, ktorých myšlienky a činy sú ďaleko od morálnych noriem správania.

Pokračovaním a prehlbovaním najlepších tradícií dramaturgie kritického realizmu sa Čechov usiloval o to, aby v jeho hrách dominovala pravda života, neprikrášlená, v celej svojej bežnej každodennosti.

Hry A.N. Ostrovského "Búrka" a "Višňový sad" od A.P. Čechova sú odlišné námetom, náladou a obsahom, ale umelecké funkcie krajiny v oboch hrách sú podobné.

Hru Višňový sad napísal Čechov v roku 1903. Tento čas vošiel do dejín ako predrevolučný. Počas tohto obdobia sa mnohí pokrokoví spisovatelia snažili pochopiť existujúci stav krajiny.

Nobility v hre A.P. Čechova „Višňový sad“ Anton Pavlovič Čechov je veľký ruský spisovateľ a dramatik, ktorého hry vždy vzbudzujú obdiv divákov na celom svete. Originalita Čechovových hier je v novom vzťahu medzi vonkajším a vnútorným konaním. Vonkajšie pôsobenie Čechovových hier je každodenné, o...

Koniec Čechovovho života nastal na začiatku nového storočia, novej éry, nových nálad, túžob a myšlienok. Taký je neúprosný zákon života: to, čo bolo kedysi mladé a plné sily, sa stáva starým a schátraným a dáva priestor novému, mladému a silnému životu.

Osobitosti Čechovovej dramaturgie, estetika hier, ich žánrová pestrosť. Dramaturgia Čechova v modernom divadle, možnosť nových interpretácií.

Zamyslite sa nad Čechovovými príbehmi. Lyrická nálada, prenikavý smútok a smiech... Také sú jeho hry – nevšedné hry, a o to viac sa Čechovovým súčasníkom zdali zvláštne.

Všetkých predstaviteľov šľachty ukazuje Čechov v hre ako neschopných samostatnej existencie.

Žánrová originalita hry A.P. Čechov

Úvod

"Višňový sad" (1903) - posledná hra A.P. Čechov. V čase, keď to bolo napísané, bol Čechov už známym dramatikom, autorom takých hier ako „Čajka“, „Strýko Vanya“, „Tri sestry“. M. Gorkij ešte za života spisovateľa nazval jeho hry „novým druhom dramatického umenia“.

Hru, ktorú Čechov vymyslel v roku 1901, napísal, vytlačil a uviedol na scénu Moskovského umeleckého divadla tri roky po zrode myšlienky. V liste V. I. Nemirovičovi-Dančenkovi dramatik napísal: „... nedostal som drámu, ale komédiu, miestami až frašku.“ Ale ako pri predchádzajúcich Čechovových hrách, režiséri a diváci počuli predovšetkým dramatický zvuk a skvelý režisér K.S. Stanislavskij dokonca presvedčil autora, že sa mýlil, nepochopil svoj vlastný plán: „Toto nie je komédia, nie fraška, ako ste napísali, toto je tragédia, bez ohľadu na to, aký výsledok k lepšiemu životu otvoríte v poslednom čase. konať.” Čechov bol podráždený a v jednom z listov bol rozhorčený, pretože jeho hra bola nazvaná dráma. A smutný výsledok zhrnul: "Stanislavskij mi pokazil hru."

Od „samotného momentu písania až do dnešného dňa trvajú spory o žánri tohto Čechovovho diela“ [Gromov, 1989:53]. Vo „Big School Encyclopedia“ z roku 2001 je žáner definovaný napríklad ako psychologická dráma. Vyriešiť žánrovú otázku je dosť ťažké. A problém, ktorý bol pre fanúšikov Čechovovej tvorby na začiatku 20. storočia aktuálny, je aktuálny aj dnes. Akému žánru by sa mala pripísať hra „The Cherry Orchard“? Aká je jeho žánrová identita.

Aby sme odpovedali na tieto otázky, musíme sa obrátiť na teóriu literatúry, ako aj na analýzu skúmaného diela.

Položka naša tvorba – žánrová originalita.

Objekt našej tvorby - divadelná hra A.P. Čechov "Višňový sad"

Cieľ našou prácou je preskúmať žánrové črty hry A.P. Čechov "Višňový sad".

Cieľ viedol k formulácii nasledovného úlohy:

Definujte žáner

Charakterizujte hlavné žánre dramaturgie.

Odhaliť ideovú originalitu hier A.P. Čechova.

Preskúmajte hru „The Cherry Orchard“ a pokúste sa určiť jej žáner.

V tejto štúdii budeme používať deskriptívu metóda.

Štruktúra práce. Táto práca pozostáva z úvodu, hlavnej časti (dve kapitoly), záveru a zoznamu literatúry.

O inovácii Čechova dramatika

Ako viete, klasickej dramaturgii dominovalo „akčné divadlo“ (spomeňte si na hry Gribojedova, Gogoľa, Ostrovského). Konflikt bol založený na boji postáv, strete hrdinu s okolnosťami, s prostredím jemu nepriateľským. V Čechovových hrách nie je tradičný dramatický konflikt, nie sú v nich zjavné konfrontácie a strety. Pozornosť autora sa sústreďuje na vnútorný stav postáv. Akciu poháňa nie logika konania postáv, ale vývoj ich myšlienok a skúseností, hlboko skrytých pred vonkajším svetom. Čechov pri tvorbe diel pre divadlo nasledoval inštaláciu: „Nech je všetko na javisku také komplikované a zároveň také jednoduché ako v živote. Ľudia jedia, len jedia a v tomto čase sa ich šťastie buduje a ich životy sú rozbité.

Hrá

teda

o-novatorstve-chehova-dramaturga

Diela A.P. Čechova „Čajka“, „Strýko Vanya“, „Tri sestry“, „Višňový sad“ otvorili novú etapu vo vývoji ruskej a svetovej drámy. Čechov vo svojich hrách pôsobil ako reformátor klasického divadla. „Divadlo nálady“, ktoré vytvoril, porušovalo tradície a bolo postavené podľa nových princípov.

Ako viete, klasickej dramaturgii dominovalo „akčné divadlo“ (spomeňte si na hry Gribojedova, Gogoľa, Ostrovského). Konflikt bol založený na boji postáv, strete hrdinu s okolnosťami, s prostredím jemu nepriateľským. V Čechovových hrách nie je tradičný dramatický konflikt, nie sú v nich zjavné konfrontácie a strety. Pozornosť autora sa sústreďuje na vnútorný stav postáv. Akciu poháňa nie logika konania postáv, ale vývoj ich myšlienok a skúseností, hlboko skrytých pred vonkajším svetom. Čechov pri tvorbe diel pre divadlo nasledoval inštaláciu: „Nech je všetko na javisku také komplikované a zároveň také jednoduché ako v živote. Ľudia jedia, len jedia a v tomto čase sa ich šťastie buduje a ich životy sú rozbité.

Inovácia Čechova dramatika sa prejavila aj v jeho prístupe k vytváraniu systému obrazov. Spisovateľ varoval, že v jeho hrách netreba hľadať „ani svätých, ani ničomníkov“, že jeho pravidlom je nevyvádzať ani darebákov, ani anjelov, nikoho neobviňovať, nikoho neospravedlňovať. Preto sú Čechovove postavy zobrazené nie vo vzájomnej kolízii, ale v
Premýšľanie o zmysle života. V tomto prípade Čechov prisudzuje dôležitú úlohu postavám mimo javiska, ktoré sa stávajú neviditeľnými účastníkmi akcie.

Hrá
„náladové divadlo“ si vyžadovalo nové umelecké prostriedky schopné vyjadrovať autorov svetonázor. Čechovova dramaturgia sa teda vyznačuje
Nový typ dialógu, v ktorom každý z účastníkov vedie svoju vlastnú stranu, hovorí „náhodné poznámky“, ktoré nesúvisia s vyjadreniami účastníkov rozhovoru. Čechovov dialóg je polyfónny. Autor touto technikou rozvíja tému osamelosti, nejednoty, odcudzenia, zároveň vytvára vnútorný dej hry, tvoriaci jej podtext. Prítomnosť „spodného prúdu“ -
Podtext – je tiež charakteristickým znakom Čechovovej dramaturgie.

V Čechovových hrách sú mimoriadne dôležité
Poznámky. Plnia nielen informačnú a popisnú funkciu, ako v dráme „akčného divadla“, ale aj „vyjadrujú“ hru, sprostredkúvajú vnútorný stav postáv. Inovatívne bolo aj Čechovovo využitie prestávok. Ak v hre klasickej dramaturgie hrdina vyjadril zmätok alebo prekvapenie pomocou pauzy, tak v novej dráme sa pauza stáva dôležitým časovým faktorom, za ktorým sa skrýva beh života.

teda
Inovácia Čechova ako dramatika spočíva v zobrazovaní každodenných udalostí, prenášaní dramatického konfliktu do lyrického a psychologického podtextu, vytváraní nejednoznačných obrazov postáv, využívaní polyfónnych dialógov, „znejúcich“ poznámok a prestávok a symbolických obrazov.

Jadrom Čechovových lyrických komédií je, ako sme videli, konflikt človeka

s jeho prostredím, alebo v širšom zmysle - úplne moderný systém ako celok,

v rozpore s najprirodzenejšími, nepopierateľnými ašpiráciami milujúcimi slobodu

osoba. Z toho pramení dramatický začiatok v hrách Čechova, rečníka

v podobe lyrických úvah postáv a po nich aj samotného autora.

Lyrický začiatok v Čechovových hrách je teda začiatkom dramatickým,

hovoriť o dráme ľudskej existencie v podmienkach sociálneho systému,

cudzie ľudstvu, založené na potláčaní ľudskej osobnosti,

znesvätenie tých najzákladnejších predstáv o pravde, slobode a

spravodlivosti. Tak bol lyrický začiatok Čechovovej dramaturgie

svojrázna forma vyjadrenia myšlienky, ktorá dozrela v širokých masách ľudu o

Aký je pôvod komédie čechovského divadla?

Už sme videli, že Čechov sa vo svojich dielach nespolieha len na

myšlienky a pocity postáv jemu blízkych, no zároveň ukazuje aj ich slabosť,

zavalení okolnosťami, ich zlyhaním v živote, ich

nesúlad s ideálom, ktorý autor tvrdí. Rovnaká myšlienka

opakovane vyjadril samotný Čechov, spochybňujúc výklad niektorých svojich

hry Moskovského umeleckého divadla. "Tu hovoríš," cituje slová

dramatik A. Serebrov (Tikhonov), - že plakali pri mojich hrách ... Áno, a nie ty

jeden ... Ale nenapísal som ich kvôli tomu, bol to Alekseev, kto ich tak urobil

šibnutý. Chcel som niečo iné ... len som chcel úprimne povedať ľuďom:

"Pozri sa na seba, pozri, ako zle a nudne žijete! .."

hlavná vec je, že ľudia tomu rozumejú a keď to pochopia, tak určite pochopia

vytvoriť si pre seba iný, lepší život...“.

V dielach V. Ermilova bola vyjadrená myšlienka, že „urážlivý nezmysel,

škaredosť sociálneho systému, ktorý vytváral neznesiteľné bremeno života,

otvorili pre Čechov zároveň v ich pochmúrnom, tragickom a spolu s

komicky absurdná podstata. Komiks absurdity je naozaj extrémne

široko zastúpené v tvorbe Čechova, najmä v raných dielach 80-

x rokov. Keď však hovoríme o povahe komickej čechovskej dramaturgie,

treba zvoliť širšiu definíciu komiksu. Koniec koncov, „... smiešne

komédia, - hovorí Belinskij, - vyplýva z neustáleho protirečenia

javy zákonmi vyššej rozumnej reality. Aplikované na komédiu

Čechova, tento postoj V. G. Belinského treba chápať tak, že nie

korešpondencia určitých čŕt charakteru človeka, svetonázor ľudí, ich

životná prax, sociálna realita vo všeobecnosti k schválenému

dramatika k ideálu, alebo, slovami Belinského, potvrdené autorom

zákon „vyššej racionálnej reality“.

V roku 1892 Čechov hovoril o modernej literatúre v liste

A. S. Suvorin: „Pamätajte, že spisovatelia, ktorých nazývame večnými resp

jednoducho dobré a ktoré nás opíjajú, majú jedno spoločné a veľmi dôležité

znamenie: niekam idú a volajú ťa tam a ty cítiš nie mysľou, ale

ich bytie, že majú nejaký účel, ako tieň Hamletovho otca,

ktorý nie bezdôvodne prišiel a narušil predstavivosť. Najlepšie z nich sú skutočné a

písať život taký, aký je, ale skutočnosť, že každý riadok

ste napustení ako šťava vytvorením cieľa, vy, okrem života takého, aký je,

stále cítite život, ktorý by mal byť, a to vás uchváti. Sám Čechov s

svojou vlastnou rýchlosťou a sebakritikou sa medzi takých nepovažoval

spisovateľov. Ťažko však nájsť presnejšie slová na charakterizáciu

najdôležitejšou črtou Čechovovej kreativity, v ktorej naozaj

každá línia, ako šťava, je nasýtená stvorením vysokého cieľa človeka

Nesúlad hrdinov s týmto ideálom je najvšeobecnejší, najkomplexnejší

zdroj Čechovovej komickej dramaturgie, v tej či onej podobe

všetci herci. Tento všeobecný rozpor sa objavuje v rôznych

prejavy, čím vznikajú najrozmanitejšie odtiene komiky od toho jeho

hrana, kde sa stále nerozlučne spája s tragickým a vôbec nie vtipným, a

končiace čistou fraškou. Ako sme videli, logika vývoja Čechov je taká

dramatik ho priviedol k čoraz živšiemu odhaľovaniu komickej nekonzistentnosti

skutočný životný vzhľad postáv, nielen schválený autorom

ideál, ale aj myšlienky vyjadrené samotnými postavami.

Formy prejavu a povaha rozporu medzi názormi, svetonázory toho

rôzne. V prvom rade ide o prípady, keď svetonázor človeka aj jeho

správanie sú v priamom rozpore s autorovou predstavou o

normou medziľudských vzťahov so základnými etickými princípmi. AT

V tomto prípade je Čechov k svojim postavám nemilosrdný. V iných prípadoch toto

rozpor nie je taký jasný. Vhodné pre túto kategóriu

väčšina postáv v miere ich odklonu od autorovho

etická norma. A už teraz je celkom zrejmé, že všetci aktéri

Čechovovo divadlo sú viac-menej v rozpore s

šťastný život slobodného, ​​harmonicky vyvinutého človeka.

Inovácia Čechova, dramatika, ako aj Čechova, prozaika, bola

oplodnený nielen svojimi silnými väzbami s predchádzajúcim

realistická literatúra, ale aj živé spojenie s modernou, ktorá

otvorila pred ním skutočnú príležitosť urobiť nový významný príspevok

rozvoj dramatického umenia. Inovatívny dramatický systém

Čechov podnietili nielen potreby ďalšieho rozvoja ruštiny

múzických umení. K životu ho privolala všeobecná situácia v ruštine

spoločnosti, spoločenského života krajiny, stojaceho v predvečer revolúcie.

Vznik Čechovovho divadla sa ukázal ako možný práve na prelome 20. storočia.

storočia, keď široké ľudové masy dozreli a posilnili dôveru v

života. Táto myšlienka, ktorá oplodnila Čechovovo dielo ako celok, tvorila súčasť

základom jeho dramaturgie.

Zvyčajne, keď ide o komparatívnu analýzu dramaturgie Čechov a

Gorky, vedci poukazujú na jednej strane na tému

podobnosť diel oboch spisovateľov, na druhej strane podobnosť

štylistické. To všetko je nepochybne pravdivé a veľmi významné. nie

náhodou sám Gorkij zdôraznil túto črtu svojej dramaturgie,

volať svoje hry scénami. A predsa musíme priznať, že bez ohľadu na to, aké dôležité je

všetky tieto vonkajšie znaky, ktoré spájajú dramaturgiu Gorkého a Čechova, oni

sú len dôsledkom ich podstatnejšej všeobecnosti.

Ako sme videli, Čechovovi sa podarilo podriadiť všetky kompozičné štýly

črty ich divadelného odhalenia

1 - Berdnikov G. Čechov-dramatik. M., 1982, str.

svetonázor hercov v tom veľmi všeobecnom základe, ktorý

umožnilo ukázať hlboký konflikt človeka s celým systémom moderny

život v jeho obyčajnom, každodennom prejave. Teda nielen objavil

preniesť na scénu života v jeho prirodzenom priebehu, ale aj ukázať ako

vstať z toho k veľkej, filozofickej, ideologickej otázke,

ovplyvňujúce základy spoločenského diania človeka. Táto vlastnosť divadla

Čechov tvoril základ Gorkého dramaturgie.

V Gorkého divadle tak vzniká dramatický boj postáv,

Čechov odmietol. Ale tento boj je vzkriesený na novom základe, vrátane

a Čechovova formulácia otázky bezcennosti buržoázneho systému. vzkriesenie

Gorky - antagonistický boj dramatika bol preto

návrat k princípom dramaturgie a Gribojedov, a Turgenev, a

Ostrovského, ale na novom základe, z veľkej časti pripravený

Čechov. To znamená, že dramaturgia M. Gorkého zn

nový krok vo vývoji dramatického umenia, kvalitatívne odlišný od

predčechovská a čechovská dramaturgia.

Gorkij aj Čechov v predrevolučnom prostredí tvorili diela

preniknutý romantickými túžbami po nadchádzajúcej obnove života. Gorkij

bol blízky Čechovovej túžbe prebudiť v ľuďoch presvedčenie, že ďalej

nedá sa žiť, Čechovova ašpirácia do budúcnosti, radostná predtucha

prichádzajúca očistná búrka. Čechov mal silný vplyv na mladých

Gorkij so svojimi dielami, plnými popierania existujúceho systému a

sny o inom, hodnom ľudského života. Čo sa týka témy budúcnosti

búrky, potom sa ich úlohy zrejme zmenili. Už postava Gorkého -

uznávaný petrel revolúcie - bol pre Čechov akýmsi znamením

čas, živý dôkaz toho, že Rusko je v predvečer

revolučná búrka.

Žánrová originalita Čechovových hier

Čechovovi nebolo súdené napísať román, ale „nová dráma“ sa stala žánrom, ktorý syntetizoval všetky motívy jeho románov a poviedok. Práve v nej sa najplnšie realizoval Čechovov koncept života, jeho zvláštne cítenie a chápanie.

Čechovova dramaturgia je na prvý pohľad akýmsi historickým paradoxom.

A v skutočnosti, na prelome storočí, v čase nástupu nového spoločenského vzostupu, keď v spoločnosti prebiehala predtucha „zdravej a silnej búrky“, Čechov vytvára hry, v ktorých nie sú žiadne jasné hrdinské postavy. , silné ľudské vášne a ľudia strácajú záujem o vzájomné strety.do dôsledného a nekompromisného boja.

Prečo tak? Myslím preto, že ak Gorkij v tom čase píše o ľuďoch aktívnej činnosti, ktorí podľa nich vedia ako a čo majú robiť, tak Čechov píše o ľuďoch zmätených, ktorí majú pocit, že starý spôsob života je zničený, a nové, ktoré ho má nahradiť, je hroznejšie, ako všetko neznáme.

Túžba, kvasenie, nepokoj sa stávajú skutočnosťou každodennej existencie ľudí. Práve na tejto historickej pôde vyrastá „nová čechovovská dráma“ s vlastnými osobitosťami poetiky, ktoré porušujú kánony klasickej ruskej a západoeurópskej drámy.

V prvom rade Čechov ničí „akciou“, kľúčovú udalosť, ktorá organizuje dejovú jednotu klasickej drámy. Dráma sa však nerozpadá, ale je zostavená na základe inej, vnútornej jednoty. Osudy postáv, so všetkými ich rozdielmi, so všetkou ich dejovou nezávislosťou, sa „rýmujú“, navzájom sa ozývajú a spájajú sa do spoločného „orchestrálneho zvuku“.

So zmiznutím prierezovej akcie v Čechovových hrách odpadá aj klasická postava jedného hrdinu, koncentrácia dramatickej zápletky okolo hlavnej, hlavnej postavy. Ruší sa zaužívané delenie hrdinov na kladných a záporných, hlavných a vedľajších, každý vedie svoj part a celok sa ako v zbore bez sólistu rodí v súzvuku mnohých rovnocenných hlasov a ozvien.

V námetoch Čechovových hier sa ozývajú mnohostranné témy F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Písal o životnej dominancii hlúposti, úprimnom egoizme, o „ponížených a urazených“, o ľudských vzťahoch, o láske, o formovaní človeka v spoločnosti, o morálnych zážitkoch. Počnúc Gogolom sa v literatúre 19. storočia udomácnil „smiech cez slzy“, súcitný smiech, ktorý rýchlo vystriedal smútok. Čechovov smiech v hrách je presne taký.

V snahe o životnú pravdu, o prirodzenosť tvoril hry nie čisto dramatické alebo komediálne, ale skôr komplexné tvarovanie. Dramatickosť sa v nich realizuje v organickej zmesi s komickou a komika sa prejavuje v organickom prelínaní sa s dramatickou. toho presvedčivým príkladom je hra „Višňový sad“. „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami dokonca frašku,“ napísal sám Čechov.

Vskutku, musíme priznať, že základom hry nie je v žiadnom prípade dramatický, ale komediálny začiatok. Po prvé, pozitívne obrazy, ako sú Trofimov a Anya, nie sú vôbec dramatické, vo svojej vnútornej podstate sú optimistické. Po druhé, majiteľ čerešňového sadu Gaev je tiež vykreslený hlavne komicky. Komický základ hry je jasne viditeľný, po tretie, v komicky-sotyrickom zobrazení takmer všetkých vedľajších postáv: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. "The Cherry Orchard" obsahuje explicitné motívy Vaudeville, vyjadrené vo vtipoch, trikoch, skokoch, obliekaní Charlotte.

No súčasníci vnímali Čechovovu novú tvorbu ako drámu. Stanislavsky napísal, že pre neho "Višňový sad" nie je komédia, nie fraška, ale predovšetkým tragédia. A v tomto dramatickom duchu naštudoval Višňový sad.

Čechov otvoril nové možnosti pre stvárnenie postáv v dráme. Odhaľuje sa nie v boji o dosiahnutie cieľa, ale v skúsenostiach s rozpormi bytia. Pátos konania je nahradený pátosom reflexie. Objavuje sa Čechovov „podtext“, alebo „spodný prúd“, neznámy klasickej dráme. Hrdinovia Ostrovského sú úplne a úplne realizovaní v slove a toto slovo je zbavené dvojznačnosti, pevne a pevne ako žula. V Čechovových hrdinoch sú naopak významy slova rozmazané, ľudia sa nezmestia do slova a nedajú sa vyčerpať slovom. Dôležité je tu niečo iné: skrytý emocionálny podtext, ktorý postavy vkladajú do slov. Preto výzva troch sestier „Do Moskvy! Do Moskvy!" v žiadnom prípade nemal na mysli Moskvu s jej konkrétnou adresou. Ide o márne, no vytrvalé pokusy hrdiniek preniknúť do iného života s odlišnými vzťahmi medzi ľuďmi. To isté v Čerešňovom sade.

V druhom dejstve hry v zadnej časti javiska prechádza Epikhodov - živé stelesnenie trápenia a nešťastia. Zobrazí sa nasledujúci dialóg:

ĽUBOV ANDREJEVNA (zamyslene). Epichodov prichádza...

Anya (zamyslene). Epichodov prichádza...

Gaev. Slnko zapadlo, páni.

Trofimov. Áno.

Hovoria formálne o Epichodove a západe slnka, ale v podstate o niečom inom. Duše hrdinov cez útržky slov spievajú o neporiadku a absurdnosti celého ich nedokončeného, ​​na záhubu odsúdeného života. S vonkajšou nedôslednosťou a neohrabanosťou dialógu dochádza k duchovnému vnútornému zblíženiu, na ktoré v dráme reaguje akýsi vesmírny zvuk: „Všetci sedia, premýšľajú. Ticho. Jediné, čo počuješ, je Firs ticho mrmlať. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, doznievajúci smutný.

Ostrovskij, aby zobrazil drámu svojich hrdinov, neberie hladký priebeh bežného života, ale akoby z neho vytrháva udalosť. Napríklad príbeh smrti Kateriny je udalosťou, ktorá šokovala obyvateľov Kalinova a odhalila tragickú záhubu jej postavenia.

U Čechova dráma nespočíva len v udalostiach, ale aj v bežnej každodennej monotónnosti každodenného života. Hra „Strýko Váňa“ zobrazuje život Serebryakovovho dedinského statku v celom jeho každodennom živote: ľudia pijú čaj, chodia, rozprávajú sa o aktuálnych udalostiach, starostiach, snoch a sklamaniach, hrajú na gitare... v živote strýka Váňu a Sonya a, preto nie sú pre obsah drámy rozhodujúce, hoci na javisku zaznel výstrel. Dráma situácie hrdinov nespočíva v týchto náhodných epizódach, ale v pre nich jednotvárnom a beznádejnom spôsobe života, v zbytočnom plytvaní ich silami a schopnosťami.

Dôležitá udalosť, ktorá zmení životy postáv, sa stane len zriedka a tie, ktoré sa stanú, si Čechov často odnáša z deja. Napríklad Treplevova samovražda v Čajke, či súboj v Troch sestrách. V nemennom živote ľudia zriedka nájdu šťastie - je to pre nich ťažké, pretože. K tomu treba prekonať nemennosť a rutinu. Nie každý to dokáže. Ale šťastie vždy vo všetkých Čechovových hrách koexistuje s odlúčením, smrťou, s „niečím“, čo mu prekáža.

Čechovove drámy sú presiaknuté atmosférou všeobecného nešťastia. Nemajú šťastných ľudí. Ich hrdinovia spravidla nemajú šťastie vo veľkom ani v malom: všetci sa tak či onak ukážu ako neúspešní. Napríklad v „Čajke“ je päť príbehov neúspešnej lásky, v „Čerešňovom sade“ od Epikhodova s ​​jeho nešťastiami - zosobnením všeobecnej trápnosti života, ktorou trpia všetci hrdinovia.

Až na zriedkavé výnimky sú to ľudia najbežnejších profesií: učitelia, úradníci, lekári atď. Skutočnosť, že títo ľudia sa nevyznačujú ničím iným ako tým, že ich život opisuje Čechov, nám umožňuje predpokladať, že život, ktorý vedú Čechovovi hrdinovia, žije väčšina jeho súčasníkov.

Inovácia Čechova ako dramatika spočíva v tom, že sa odkláňa od princípov klasickej drámy a dramatickými prostriedkami reflektuje nielen problémy, ale ukazuje aj psychologické skúsenosti postáv. Čechovova dramaturgia si podmanila divadelnú scénu takmer vo všetkých krajinách sveta. A v našej krajine nie je žiadny významný umelec divadla, kina, ktorý by medzi svojimi učiteľmi nemenoval Čechova. A na potvrdenie toho je Čechovova „Čajka“ zobrazená na závesoch Moskovského umeleckého divadla.