Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Existujú veci, ktoré potrebujete vedieť predtým, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý vysychá v procese oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa paletovým nožom, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Zvyčajne musíte počkať tri dni, kým nanesiete ďalšiu vrstvu. Takáto dlhá doba schnutia je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas premýšľať o tom, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte mokrá, môžete ju zoškrabať handričkou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte vedľa seba mokré laky dvoch rôznych farieb, môžu sa navzájom lajdácky miešať. S paletou, štetcami a navlhčenou handričkou je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch dať nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) musíte naniesť ochrannú vrstvu laku Damar.

OBRÁZOK.

Zložitý výkres sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stratí, takže je lepšie označiť kresbu jednoduchými postavami a obrysovými čiarami. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nemusíte ju izolovať od ďalších vrstiev.
Môžete použiť aj drevené uhlie. Nálož dreveného uhlia bude potrebné izolovať od ďalších vrstiev pomocou fixátora. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixátorom ako lisované drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zafixujte fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: sprej s fixátorom, v krabici - uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť výkres na prenos cez uhlíkový papier na tenkom pauzovacom papieri, potom bude ľahšie ho preložiť. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to uhlíkovým papierom. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Použite guľôčkové pero v kontrastnej farbe, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Aplikovaný vzor musí byť tiež zafixovaný fixátorom alebo tenkou lazúrou transparentným základným náterom.

PRECHOD Z JEDNEJ FARBY DO DRUHEJ

Zvážte odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa po plátne, kým sú ešte mokré. Preto je oveľa jednoduchšie urobiť hladké farebné prechody pomocou oleja ako s inými farbami. To sa dá urobiť akýmkoľvek štetcom. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Pri malých a veľkých striách fungujú rovnaké princípy.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Potom sa štetec pohybuje tam a späť krížovým spôsobom medzi dvoma gradáciami farby, kým nedosiahnete výsledok, ktorý vás uspokojí. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na konečné spracovanie miesta. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetcom VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(C) V závislosti od umiestnenia základných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa nachádza povrch. Všimnite si, ako sú odtiene umiestnené tak, aby reprezentovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky formuláre sú vytvorené z piatich základných formulárov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto tvarov tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke – a dostanete tvar americkej poštovej schránky. Polguľa a šiška vám dajú tvar slzy, jedľa je šiška, dub je polguľa (pol gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovičného torusu (donut ).


Chiaroscuro vytvára formu. Každý z týchto tvarov má dobre definované umiestnenie svetla a tieňov. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Šišky majú trojuholníkovú osvetlenú časť a všetko ostatné je v tieni. Kocky a rovné plochy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto tvarov majú rovnaký šerosvit, ale bez reflexov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky píšu trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce sú tvorené pásmi svetla a tieňa. Valce píšu paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Torus obsahuje aspekty ďalších dvoch postáv. V strede má pásy svetla a tieňa ako valec a okolo okrajov polmesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu môžete vidieť, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, a nie obrysové čiary. Svetlo vás môže zmiasť, preto sa najprv snažte vidieť tvar predmetu a až potom – ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy sú v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby orámované v kruhu, dostaneme "farebné koliesko". Farebné koliesko je nevyhnutná vec pri zladení farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltá, najjasnejšia svetlá farba, je hore a fialová, najtmavšia, je dole. Zhora nadol sú vpravo žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol sú na ľavej strane žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby oproti sebe na farebnom koliesku sa nazývajú DOPLŇUJÚCE farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom posilňujú. Doplnkové farby sa pri zmiešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa na tejto stupnici posunieme k stredu, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej sýtou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby, pričom máme na pamäti všetky vyššie uvedené?
Potrebujeme odpovedať len na tieto tri otázky.
1. Z akej farby bude pochádzať farba, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálnu farbu).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac do farby pridáme ďalšiu farbu, tým menej sýta bude farba, ktorú potrebujeme).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete zoradené podľa farby.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberáme farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená je naša základná farba. Obsahuje trochu žltosti, preto jej sýtosť znížime červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na zjemnenie odtieňa sa pridáva biela.


Vyberáme farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba je modrá. Biela sa pridáva na objasnenie tónovej sýtosti. Oranžová, doplnková k modrej, pridáme a získame sivú.


Vyberáme farbu trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme prostredný. Spektrálna farba je žltooranžová. Na zníženie intenzity farby sa pridáva veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej. A trochu bielej.


Ak chcete získať svetlé oblasti nášho mydla, pridajte do výslednej farby stredu bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu ďalšiu modrofialovú.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite hlavnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby farbu dostatočne nestmaví, vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sa delia do troch kategórií. Prvým je tieňovaná časť objektu, známa jednoducho ako TIEŇ. Druhým je padajúci tieň z predmetu, ktorý vzniká tak, že predmet zakrýva svetlo zo svetelného zdroja. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňa okolitých objektov.

Padajúce tiene.

Vržený tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Vržené tiene sú napísané tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba vrhnutého tieňa vždy obsahuje doplnkovú farbu k farbe osvetlenia a doplnkovú farbu k farbe povrchu, na ktorom tieň leží.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je zelený odtieň. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú o tvare a štruktúre.


Vržené tiene opisujú prostredie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Na pravej strane tieň naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa určujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo blato so skalami.

Vržené tiene v priamom a rozptýlenom svetle.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla, ako je slnko alebo reflektor. Poskytuje vysoký kontrast a bohaté tmavé vrhnuté tiene.
Rozptýlené svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Poskytuje nízky kontrast a neostré vrhnuté tiene.


Objekty s malým alebo žiadnym tieňom sú VŽDY v okolitom svetle, kde vyzerajú plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Toto sú tmavé tiene, ktoré vidíme tam, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorených dverí, tmavá čiara pod hrnčekom na kávu, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň zo susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie miesta na kresbe.


Úzky tmavý pásik pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Využime svetlo a tieň spoločne.

Kontrast je pomer najsvetlejšej a najtmavšej časti objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast menší, predmety sa zdajú byť od nás ďalej. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialené od nás, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly najbližšie k nám.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Vzdialenosť sa dá určiť z kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia.

Nízky kontrast


Objekty v okolitom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez tieňa sú vždy v okolitom svetle. Ak má objekt stredný až tmavý rozsah tónov, mal by mať tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVÁRA TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá okolitému svetlu, veľkej vzdialenosti a zákalu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať to, čo vidíte.

Najlepšie zo všetkého je, že textúra je viditeľná, keď svetlo prechádza do tieňa. Na hladkých objektoch je záblesk skresleným zobrazením samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliník, ktorý je zase hladší ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto objekty zameriavajú zvýraznenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra dobre viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa stupňa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozerá, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo - priame svetlo, vpravo - rozptýlené.

Objekty v priamom svetle vyzerajú viac textúrovane ako objekty v okolitom svetle.
Poleno a uterák pôsobia v rozptýlenom svetle mäkšie a hladšie. V okolitom svetle sa objekty javia menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

ZASKLENIE / VRSTVA ZASKLENIA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovanie. Priesvitné - to sú vrstvy zasklenia. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Dammar, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne takú istú farbu, tak ju spevníte. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často glazované. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozri lekciu „Farby“ o priehľadnosti a zákalu).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Glazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša kolinskym štetcom na výkres vo vodorovnej polohe. Necháme cez noc zaschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu kresby bez zmeny smeru ťahov farby na hlavnej vrstve.

Glazúra sa dosiahne použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete so zmesou na lazúrovanie a nanáša sa kolínskym štetcom na vodorovnú plochu.

Biela (matná farba) s glazúrou nám dáva lúče svetla. Nechajte prácu vysušiť cez noc.
http://demiart.ru/

Keď začnete ovládať výtvarné umenie, skôr či neskôr by ste sa mali rozhodnúť pre „svoje“ maliarsku techniku. A nie sú to nevyhnutne techniky, v ktorých ste práve teraz najlepší – je to technika, s ktorou môžete naplno realizovať svoj tvorivý potenciál. Chybou mnohých nádejných umelcov je vybrať si ľahšiu cestu. Po prečítaní tohto článku – skúšajte, experimentujte, hľadajte. Určite nájdete maliarsku techniku podľa vašich predstáv.

takže, maliarske techniky. Náš internetový obchod "Lucky-ART" predstavuje tovar pre maľovanie na stojane ktorý sa vykonáva na plátne, stojane a papieri. Nechýba ani monumentálna maľba, kde sú steny rôznych štruktúr použité ako plátna. Primitívni ľudia sa stali prvými muralistami v praveku, maľovali steny jaskýň obrazmi zvierat, loveckých scén atď. Mimochodom, jaskynná, skalná maľba sa tiež nazýva petroglyfy a bola vykonaná nielen pomocou žltých, červených, bielych a čiernych farieb, ale aj pomocou dlát, primitívnych nástrojov na vyrezávanie obrazov do kameňa.

Pre starých Egypťanov táto technika nestratila svoj význam, ale bola modernizovaná: pracovné plochy - kameň a drevo boli pokryté vrstvou vápenca a sadry, živice. Okrem toho sa začali používať zelené a modré farby. Teraz toto maliarsku techniku bol pomenovaný tempera, teda farby na báze prírodných pigmentov.

V tom istom starovekom Egypte, maľovanie lepidlom, ktorá zahŕňa použitie tempery a lepidla (rastlinného alebo živočíšneho pôvodu). Odvtedy sa to stalo známym enkaustika, technika maľovania voskom maľovania obrazov roztavenými farbami, ktorú si osvojili najskôr starovekí umelci, neskôr grécki maliari ikon.

Približne okolo roku 2000 pred Kr. už existoval freska- maľba na mokrú omietku. Ako viete, toto maliarsku techniku relevantné dodnes. Maľovanie olejomaľba- veľmi starý maliarsku techniku, objavil sa v siedmom storočí pred naším letopočtom. aspoň v Afganistane, kde sa našli dôkazy o tejto skutočnosti.

Akvarel - maliarsku techniku vodou riediteľné farby, vznikli v druhom storočí pred naším letopočtom.

Farba vyrobená zo sadzí atrament, nazývaná aj samotná metóda, veľmi starodávna a používaná na kaligrafiu a sumi-e.

Číňania tiež vymysleli guohua kde sa používajú atramentové a vodou riediteľné farby. Toto je druhé storočie pred naším letopočtom. Boli vynájdené v štrnástom storočí suchý štetec- natieranie olejových farieb na papierový povrch.

O storočie neskôr sa objavil svet karafiát- viacvrstvové prekrytie náterovými hmotami. Vďaka tomuto maliarsku techniku portréty a obrazy ľudí začali byť „živšie“.

Grisaille maliarskych umelcov, ktorí si podmanili gradáciu jednej farby, zvyčajne sépiovej a šedej.

Gvaš- kreslenie obrázkov matnejšími a sýtejšími farbami ako akvarel. Bol vynájdený v Európe v šestnástom storočí.

Vynašiel slávny Leonardo da Vinci sfumato- zjemnenie obrysov postáv a predmetov. S jeho pomocou môžete dokonca sprostredkovať vzduch, ktorý obklopuje ľudí a predmety. V preklade z taliančiny sa tento názov prekladá ako "miznúci ako dym", zatienený. Mimochodom, ešte nikto neprekonal tohto majstra, ktorý naniesol vrstvu farby hrubú pár mikrónov, pričom celá vrstva farieb nepresiahla hrúbku 40 mikrónov!

Glazúra Tiež vynález Leonarda da Vinciho. Toto maliarsku techniku tiež nazývaný glisal. Spočíva v nanesení priesvitných tónov na základnú vrstvu.

Pastel- Kreslenie pastelkami a ceruzkami. Metóda je známa od šestnásteho storočia a existujú tri odrody: vosková, olejová a suchá.

Keď sú obrázky maľované obdĺžnikovými ťahmi a / alebo bodkami, potom je to - divizionizmus alebo pointilizmus vznikla v devätnástom storočí.

Andy Warhol bol priekopníkom akryl - maliarske techniky vodeodolné akrylové farby.

Mimochodom, ak chcete použiť aspoň časť tohto všetkého súčasne, potom je to tiež prijateľné. Potom budete pracovať zmiešané médiá.

Budete potrebovať

• Olejové farby, základný náter, lepidlo, fixátor, paleta, štetce (najlepšie ploché a vyrobené z prírodných materiálov), paletový nôž, stojan, jednoduchá ceruzka, guma, pauzovací papier, uhlíkový papier a ďalšie užitočné drobnosti, ktoré si umelci kúpia na uľahčenie práce.

Inštrukcia

Kúpte si plátno. Zvyčajne sú ľanové alebo bavlnené. Bavlnené plátno je lacnejšie a ľahšie sa s ním manipuluje. Ľan je jemnozrnný, vhodný na predpisovanie drobných detailov a hrubozrnný, na ktorom je dobré odrážať textúru (napríklad kamienky, more). Namiesto tradičného sa na prácu používa aj pytlovina, preglejka, sololit a kov. Dá sa použiť aj papier, ale nebude odolný.
Lacnejšie plátno je natiahnuté cez kartón. Je tenký a ľahko sa prepravuje, nie je väčší ako 0,5 x 0,7 m. Plátno na nosidlách je drahšie a ťažšie, ale väčšie - do 1,2x1,5m.

Spolu s plátnom si zakúpte všetky potrebné zásoby: olejové farby, základný náter, lepidlo, fixátor, paletu, kefy, paletový nôž, stojan. Ak načrtnete na papier a potom ho prenesiete na plátno, budete potrebovať priehľadný papier (môžete si vziať pauzovací papier) a. V tomto procese sa môže hodiť niečo iné, preto sa informujte u predajcu.

Plátno prilepte a napenetrujte a nechajte uschnúť. Táto operácia sa robí tak, aby ju farba nezničila a dobre ležala na plátne.

Ďalej bude všetko závisieť od techniky vykonávania. Ak je obrázok malý a zážitok z tvorby obrazov je stále malý, vyskúšajte techniku ​​v jednom kroku (alla prima). To znamená, že obraz by mal byť dokončený jedným alebo viacerými prístupmi, ale včas, kým farby nezaschnú. Doba schnutia olejovej farby je v priemere asi 3 dni v závislosti od hrúbky vrstvy. Obrázok získa tie tóny a farby, ktoré vytvoríte zmiešaním. Ďalšie farby sa získajú vďaka priesvitnosti pôdy. Samotný obrázok bude ľahší a ľahší.

Umelci zvyčajne používajú viacvrstvovú techniku: odhaľuje všetky možnosti olejomaľby. Jej podstatou je, že autor obrazu rozdelí svoju úlohu do niekoľkých čiastkových úloh, ktoré potom realizuje v rôznych vrstvách. Najprv sa vytvorí prvá tenká vrstva, ktorá sa nazýva „podmaľba“. Na jeho realizáciu sa farby riedia. Podmaľba pomáha určiť kompozíciu, tón, tvar, tiene a svetlo a odtieň.

V ďalších vrstvách umelec krok za krokom zapisuje detaily, jemné tvary a farby a textúru. V posledných vrstvách sa pridáva ľanový olej, aby sa dosiahla sýtosť a stálosť farby. Po zaschnutí farby sa lakuje. Trvanie tohto obdobia závisí od hrúbky vrstiev a je v priemere 6-12 mesiacov.

Podobné videá

Poznámka

Zoznámte sa so zákonitosťami zloženia a miešania farieb skôr, ako sa pustíte do oleja.

Chvíľu pracujte s akvarelom a kvašom, aby ste sa zorientovali. Podľa techniky je olej bližšie ku kvašu - maľby sú husté a nepriehľadné.

Jednoduchší spôsob, ako zvládnuť umenie kreslenia, je študovať v skupine alebo individuálne so skúseným majstrom.

Užitočné rady

Pre testovacie pero v olejomaľbe nekupujte drahé materiály. Práca v tejto technike si vyžaduje potrebný tréning, zručnosti a trpezlivosť. Prejdite od jednoduchého k zložitému.

Kreslenie ceruzkou na zem je potrebné aplikovať opatrne, aby zem nepraskla. Poistiť sa môžete nanesením ďalšej vrstvy zeminy.

Pri použití viacvrstvovej techniky nezabudnite, že každá vrstva by mala mať rovnakú hrúbku ako predchádzajúca vrstva alebo by mala byť väčšia. V opačnom prípade olej praskne.

Pred začatím ďalšej vrstvy počkajte, kým predchádzajúca vrstva zaschne.

Ak sa vám výsledok nepáči, opatrne odstráňte nepoužiteľnú vrstvu pred zaschnutím alebo naneste ďalšiu vrstvu na vrch.

Zdroje:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• olejomaľba

Olejomaľba je jedným z najrozšírenejších druhov výtvarného umenia. Ak chcete maľovať olejmi, musíte sa najprv naladiť na usilovnú a tvrdú prácu.

Začínajúci umelci často nevedia, kde začať tvoriť. Mali by ste počúvať niekoľko odporúčaní. V prvom rade treba dbať na správnu prípravu plátna. Plátno by malo pod štetcom vyskočiť a dať umelcovi príležitosť aplikovať rázne a jasné ťahy. Ako plátno sa používa konopný alebo ľanový strih. Bavlnené alebo viskózové tkaniny by sa nemali používať. Pre lepšie plátno s vláknami strednej hrúbky bude časom možné použiť viac reliéfnu textúru plátna.

Nemenej dôležitým bodom je výroba alebo nákup pomocného rámu. Je navrhnutý tak, aby udržal plátno pri práci napnuté. Pomocný rám musí byť vyrobený s vnútorným skosením, ktorého uhol sa pohybuje medzi 5-7 stupňami. Nie je možné použiť nosidlá bez skosenia, pretože to môže spôsobiť, že sa farba a lepidlo dostane na zadnú stranu plátna.

Plátno je potrebné pred použitím dôkladne prilepiť tekutým lepidlom na drevo, pretože tento postup ochráni plátno pred škodlivými účinkami oleja. Po nalepení plátna by sa malo vysušiť a utrieť kúskom zvyčajne pemzy. Takéto brúsenie sa vykonáva pred nanesením druhej vrstvy lepidla. Po nalepení je plátno natreté základným náterom, keďže na nezafarbené plátno nie je možné maľovať olejom. Pôda môže byť emulzná, mastná alebo poloolejná. Keď sa učíte maľovať, skúste plátno natrieť rôznymi typmi základného náteru. Hlavná vec je, že plátno so základným náterom je biele, bez škvŕn a pruhov. Základom pre olejomaľbu je vopred pripravený náčrt ceruzkou. Olejové farby sa na plátno nanášajú štetcami rôznych hrúbok a určite použite paletu. Zvyčajne sa olejomaľba píše dlho, každú vrstvu ťahov umelec nanáša postupne a kúsok po kúsku. Neponáhľajte sa preto, nechajte umeleckú myšlienku naplno zhmotniť na plátne.

Podobné videá

Olejové farby sa nepíšu na papier, ako to býva pri vodových farbách, ale na špeciálne plátno na nosidlách. Farby sú tiež špeciálny olej. Ich paleta je drevená. Pripravte a špeciálne rozpúšťadlá. Veľa špeciálnych odtieňov je zbytočných, vezmite základné farby a usporiadajte ich nasledovne: teplé farby na jednej strane, studené farby na druhej strane. Štetce pre nich sú tiež špeciálne - veľké prírodné štetiny.

Inštrukcia

Vyskúšajme. Začnite s najdôležitejšími vzťahmi farieb. Vyberte najzákladnejšie farby. Píšte širokými ťahmi. Pozrite sa, aké farby sa k čomu hodia. Neodporúča sa opatrne kresliť fragmenty obrázka. Všetko by sa malo robiť paralelne, pozadie aj objekty. Najprv úplne nakreslite základné farby. Potom získate celý obraz.
Venujte pozornosť kombinácii farby a tieňa. Napríklad sivá drapéria bude v tieni takmer modrá a na svetle striebristá.
Krása olejomaľby je v tom, že ťahy sa dajú vrstviť na seba bez toho, aby sa čakalo, kým zaschnú. Miešanie viacerých farieb sa neodporúča. Použite 2-3 farby. Je dôležité, aby boli všetky detaily zátišia navzájom kombinované. Aby jeden predmet nevyčnieval ako strašná škvrna.
Keď kreslíte, nesnažte sa byť fotografický. Vašou úlohou je predsa sprostredkovať váš pocit, váš pohľad, vašu víziu tohto zátišia.

Keď nakreslíte hlavné farby, začnite pracovať na detailoch. Nezabudnite na reflexy. Teda o odraze predmetov v sebe. Nezabudnite okamžite položiť tiene, svetlo a svetlá. Nikdy však nerobte tiene čierne. Zmiešajte rôzne farby, aby ste stmavli. Nájdite farebné akcenty, aby nebolo všetko rovnaké, všetky ostatné veci by mali byť podriadené dominante.

Poznámka

Olejové farby schnú veľmi dlho. Keď uschnú, zátišie bude pripravené.

Akrylové farby pevne zaujali popredné miesto medzi umeleckými médiami používanými vo vyšívaní a úžitkovom umení vďaka ich jasu, odolnosti voči vode, rýchlemu schnutiu a jednoduchosti aplikácie. Akrylové farby je možné použiť nielen na papier, ale aj na látky, drevo, plasty, sklo, keramiku a mnohé iné povrchy. Vďaka tomu je akryl všestranným umeleckým médiom a čoskoro uvidíte, ako ľahko sa s ním pracuje.

Inštrukcia

Pri nákupe akrylu dbajte na to, aby všetky farby patrili rovnakému výrobcovi – uľahčí to miešanie pri maľovaní. Na rozdiel od kvašu akryl nevysychá ani nepraská a nevyžaduje riedenie vodou. Namiesto vody je najlepšie použiť špeciálne akrylové riedidlo.

Nepoužívajte štetinové štetce vhodné na olejové farby – zaobstarajte si kvalitné syntetické štetce rôznych priemerov a prierezov. Zároveň nezabudnite štetce po vykonaní potrebných ťahov ihneď opláchnuť vo vode - akryl veľmi rýchlo schne a ak farba na štetci zaschne, nebude možné ju zmyť.

Podľa toho, čo sa chystáte maľovať, si kúpte v obchode s umeleckými predmetmi vhodné farby – na maľovanie keramiky, dreva, skla alebo na obyčajné maľovanie na plátno či papier so základným náterom.

Akrylové farby sú skvelé na maľovanie na látku. V tomto smere sa delia na jednoduché akrylové na látku a farby na batikovanie – sú vhodné na ľahšie a vzdušné látky (hodváb alebo), majú tekutú štruktúru.

Pri nanášaní farby robte ľahké a tenké ťahy a nanášajte ich v krátkych intervaloch na seba, aby mali vrstvy farby čas zaschnúť. Tým sa kresba zafixuje lepšie, ako keby ste farbu nanášali v hrubej vrstve.

Ak sa rozhodnete maľovať tričko, budete potrebovať obyčajné tričko, najlepšie vyrobené z prírodnej tkaniny, ako aj náčrt budúcej kresby a farby vo vhodných farbách.

Môžete tiež použiť akrylové obrysy, ktoré sa predávajú v tubách a fixujú okraje farby a tiež slúžia ako estetická dekorácia a doplnok k obrázku.

Kresliť v priestrannej miestnosti s možnosťou vetrania. Natiahnite tričko na rám vložený dovnútra a vnútro rámčeka vysteľte papierom alebo látkou, aby ste zabránili presakovaniu atramentu na opačnú stranu trička.

Môžete maľovať ako štetcom, tak aj pomocou šablóny a sprejových akrylových farieb. V druhom prípade venujte zvláštnu pozornosť ochrane dýchacích ciest.

Ak kreslíte štetcom, najprv načrtnite obrysy vzoru na tkanine ceruzkou podľa náčrtu. Potom ich začnite obkresľovať akrylovými obrysmi a vyplňte každý prvok výkresu požadovanou farbou.

Detail kresby, upravte ju a po dokončení ju nechajte niekoľko hodín zaschnúť. Keď je kresba suchá, prežehlite ju horúcou žehličkou cez niekoľko vrstiev papiera.

Súvisiaci článok

Zdroje:

• akrylové kresby

Olejomaľba nie je jednoduchá. Aby ste to urobili, musíte pripraviť plátno, kefy, improvizované prostriedky. Farba sa nanáša rôznymi ťahmi v závislosti od tvaru kreslených predmetov a šerosvitu na nich.

Budete potrebovať

• Ľanové/bavlnené plátno, kartón, drevo alebo iné plátno s akrylovým základným náterom; štetce z prírodnej prasacej štetiny na základné práce a sobolie štetce na kreslenie detailov; špongie; handry; paleta na miešanie farieb; riedidlo / ľanový olej na riedenie farby a umývanie štetca; lak na ochranný náter hotového diela

Inštrukcia

Nakreslite guľovité a toroidné predmety pomocou polmesiaca a skrútených ťahov štetca, kužeľovité predmety trojuholníkovými ťahmi, valcové predmety paralelnými ťahmi. Rovné plochy nakreslite aj paralelnými ťahmi štetca.

Pre hladké prechody farieb použite ploché štetce. V tomto prípade zmiešajte farby na palete a aplikujte na zamýšľané miesto gradácie. Pohyb štetca dopredu-dozadu-dopredu krížovým spôsobom. V záverečnej fáze návrhu farebného prechodu použite paralelné ťahy. Pracujte s čistým štetcom od tmavšej farby po stredný tón, potom opäť s čistým štetcom od svetlejšej farby po stredný tón.

Transparentné lazúrovacie vrstvy olejovej farby, tieňovanie vzoru, položte na vysušenú vrstvu. Na ich získanie použite špeciálnu kvapalinu na zriedenie farby a zmes nanášajte stĺpcovou kefou vo vodorovnej polohe. Ak chcete zmeniť farbu obrázka, pri zasklení urobte smer ťahov podobný ako na hlavnej vrstve.

Priesvitné priesvitné vrstvy sa nanášajú aj jadrovníkom vo vodorovnej polohe. Farbu zrieďte v pomere 1/3 damarového laku, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja.

Poznámka

Skicovaciu ceruzku používajte opatrne, pretože jej ostrý hrot môže poškodiť základný náter plátna.

Užitočné rady

Miešajte farby na palete opatrne a postupne. Pre svetlejšie tóny použite bielu farbu alebo lazúru.

Zdroje:

• Technológia olejomaľby

Dlho sa verilo, že olejomaľba bola vynájdená v 15. storočí. V každom prípade práve vtedy sa rozšíril po celej Európe. Avšak kritici umenia našli stopy používania olejových farieb už v 12. storočí. V renesancii museli umelci sami vyrábať farby, základné farby, laky, rozpúšťadlá a vymýšľať nové maliarske techniky. Dnes sa v tejto forme umenia môže otestovať každý – farby a všetky potrebné materiály sa predávajú v umeleckých obchodoch.

Budete potrebovať

• Budete potrebovať olejové farby, štetce, paletu, riedidlo, plátno, lak, základné farby, stojan, paletový nôž. Vybavte dobre osvetlené pracovisko.

Inštrukcia

Olejové farby vytlačte na paletu, nechajte si miesto, kde ich budete miešať. Nevyžmýkajte celú tubu, farba rýchlo schne, preto je lepšie ich dopĺňať podľa potreby. Farby je najpohodlnejšie miešať malou špachtľou - paletovým nožom (príde vhod aj vtedy, keď po práci očistíte paletu od zaschnutej hmoty).

Vyčistite si štetce pri každej zmene farby. Najprv sa musia utrieť handričkou a potom opláchnuť v rozpúšťadle. Po dokončení práce nezabudnite opláchnuť nielen štetce, ale aj paletu.

Po dokončení práce na obrázku musí byť lakovaný. To zafixuje vrstvu farby a tiež vyhladí jej povrch. Okrem toho lak chráni obraz pred vplyvmi prostredia, nedovoľuje, aby farba praskla a stmavla.

Podobné videá

Zdroje:

• Materiály používané v olejomaľbe

Olejomaľba je jednou z najbežnejších maliarskych techník. Olejové farby dodávajú maľbe trvácnosť. Farby sa časom nezhoršujú a samotná technika poskytuje dostatok príležitostí a zároveň nie je príliš komplikovaná, čo vám umožňuje rýchlo sa ju naučiť.

Budete potrebovať

• Stojan, štetce, farby, riedidlo, paleta, laky, paletový nôž, handry, povrchy so základným náterom: plátno na nosidlách, kartón alebo plátno na kartóne

Inštrukcia

Na kreslenie budete potrebovať plátno natiahnuté na nosidlách alebo inom vhodnom povrchu. Používa sa aj lepenka alebo plátno nalepené na lepenke. Všetky povrchy musia byť natreté základným náterom. Ak práve začínate maľovať, potom je lepšie kúpiť si v obchode hotové plátna so základným náterom.

Štetce – Začínajúci umelci si spravidla zaobstarajú kefy s tvrdými štetinami, no vhod prídu aj mäkké. Môžete kresliť takmer so všetkým, hlavnou vecou nie je robiť to prstami, pretože farby a látky, ktoré tvoria ich zloženie, sú veľmi toxické. Môžu preniknúť pokožkou do tela a spôsobiť otravu.

Predtým, ako začnete maľovať olejmi, zmiešajte farby na požadovaný odtieň na palete. Paletový nôž s tým pomôže. Na čistenie farby zo štetca použite riedidlo a handry. Najlepšie je získať odtieň zmiešaním nie viac ako troch farieb. Tradičným materiálom palety je drevo, ale skvelé je aj sklo, pretože neabsorbuje farbu a nereaguje s ňou.

Terpentín sa často používa ako rozpúšťadlo, ale je dosť toxický. Dnes existujú menej toxické rozpúšťadlá s príjemnejšími vôňami, príjemnejšie sa používajú.

Po dokončení písania štetce opláchnite v rozpúšťadle a potom umyte v teplej vode s použitím mydla alebo šampónu. Štetce sa odporúča nedávať do škatúľ, ale uchovávať ich v pohári, aby mohli vyschnúť. Do nádoby s rozpúšťadlom na umývanie štetcov je najlepšie nainštalovať prídavné dno s otvormi. Úlomky farby sa tak usadia na dne bez toho, aby zasahovali do oplachovania štetcov a životnosť rozpúšťadla sa môže výrazne predĺžiť.

Proces maľovania je individuálny. Každý používa svoje vlastné triky a triky. Samozrejme, kresliarske zručnosti prídu vhod každému, kto sa rozhodne pre olejomaľbu. Zvyčajne sa pred začatím hlavného výkresu na plátno aplikuje podmaľba. Sú to kontúry, ktoré sú písané veľmi zriedenou farbou. Sú takmer neviditeľné. Potom začne samotné kreslenie. Olejové farby sa nanášajú vo vrstvách, postupom času sa čoraz viac prepracovávajú detaily.

Užitočné rady

Keď je obrázok hotový a vysušený, je zalakovaný. Zvyčajne počkajte asi rok, kým farba úplne vyschne. Lakovací náter umožňuje chrániť farbu na obrázku pred vypadávaním a interakciou so vzduchom. Takže obrazy sú uložené oveľa dlhšie.

Zdroje:

• ručne kreslené obrázky

Olejomaľby sú najfarebnejšie a najvýraznejšie, najmä v porovnaní s kresbami ceruzkou. Môžu ozdobiť akýkoľvek interiér. Naučiť sa kresliť pomocou tejto techniky je však dosť ťažké a nákladné, pretože náklady na všetky potrebné materiály môžu byť značné.

Inštrukcia

Ak to finančné prostriedky umožňujú, zakúpte si plátno, farby (to sú najväčšiu časť všetkých nákladov), štetce, lepidlo a základný náter. O všetkom v poriadku. Plátno vyberajte opatrne, pretože od neho bude závisieť, ako sa farba položí, a tiež akú textúru bude mať kresba. Dobrú kresbu ťahov môže poskytnúť plátno z konope alebo ľanu.

Majte na pamäti, že nebudete môcť začať kresliť hneď. Faktom je, že najprv musíte prilepiť získané plátno. To ho ochráni pred prenikaním farby na nesprávnu stranu. Tento postup sa vykonáva pomocou bežného lepidla na drevo. Potom plátno umiestnite na vetrané miesto, aby ste ho vysušili. Nezabudnite skontrolovať, či záhyb lepidla po zaschnutí praskne alebo nie. Ak nie, znamená to, že môžete prejsť na ďalší krok.

Teraz pokračujte so základným náterom. Táto položka je potrebná, pretože bez základného náteru nie je možné maľovať olejomaľbu. Venujte tejto fáze prípravy plátna osobitnú pozornosť. Ak nanášate základný náter nepresne a nerovnomerne alebo sa ukáže, že samotný materiál je zlý, váš obrázok bude matný a nudný, môžu sa na ňom objaviť škvrny.

Vezmite farby, štetce a môžete začať maľovať obraz. Zároveň si vezmite čas, aplikujte ťahy opatrne a presne: nedbanlivosť v tejto veci nie je vítaná. Na plátne by tiež nemali byť žiadne šmuhy. keďže je to v podstate nemožné, pretože olejové farby majú dosť hustú textúru, netečú. Keď máte namaľované to, čo chcete, nechajte obraz zaschnúť.

Podobné videá

Poznámka

Určite si vyberte dobré a kvalitné nosidlá. Pomôže vám zabezpečiť, aby bolo plátno pevne napnuté. Mimochodom, práve táto podmienka je nevyhnutná pre úspešné napísanie olejomaľby. Vyhýbanie sa tejto položke môže byť plné prasklín na plátne, ktoré samozrejme nebude zdobiť vašu kresbu.

Tip 9: Farba podľa čísla: kde začať a ako si vybrať sadu

Pamätáte si, keď sme boli deti, všetci sme chceli byť skvelými umelcami? Ale čas plynul, dozreli sme a uvedomili sme si, že talent, o ktorom nám rodičia tak tvrdohlavo hovorili, v nás úplne absentuje. A ako chcete nakresliť obrázok vlastnými rukami! Len aby ste potom nemuseli všetko vysvetľovať. aký tvor je na ňom vyobrazený a z ktorej strany je lepšie sa naňho pozerať. Na záchranu prídu špeciálne čísla na vyfarbenie podľa čísel.

Takáto súprava zvyčajne obsahuje: základňu, farby alebo ceruzky, štetce a pokyny. Niekedy výrobca pridáva paletu na miešanie farieb. Základňa je dvoch typov:

• lepenka;
• plátno, na ktorom je aplikovaný obrysový výkres s číslami vo vnútri.

Ceruzky môžu byť jednoduché alebo farebné, ale farby sú akrylové, olejové a akvarelové. Ak ste v maľovaní nováčik, potom sú akrylové farby správna cesta. Úplne sa navzájom prekrývajú a umožňujú opraviť chyby alebo nepresnosti, ale stojí za to pamätať, že farby schnú veľmi rýchlo. V súprave môže byť jedna kefa, ale častejšie je ich niekoľko, aby ste si mohli vybrať najvhodnejšiu hrúbku. Pokyny poskytujú pokyny, ako vyfarbiť obrázok, uviesť farby, ktoré sú v súprave, a tiež zopakovať obrysovú kresbu s číslami.

Kartónové základné súpravy sú lacnejšie a ľahšie sa kreslia, pretože farebné okraje a čísla sú dobre viditeľné a farba sa rovnomerne ukladá a dobre saje. Obrázky sú veľmi svetlé a na zvýšenie sýtosti určitých oblastí ich stačí niekoľkokrát pretrieť. Pre hotové práce môžete ľahko použiť fotorámčeky.

Súpravy podkladov na plátno sú na maľovanie o niečo zložitejšie, pretože plátno je tkanina, takže farba sa nerozšíri a neabsorbuje tak rovnomerne ako kartónový podklad. Ak však nanesiete niekoľko vrstiev farby, obrázok vyzerá veľmi objemne a jasne. Hostinu je možné zvinúť do rolky alebo namontovať na nosidlá.

Nosidlo je drevený podklad na naťahovanie plátna. Kvôli nosidlu sa zväčšuje hrúbka obrazu, takže výber rámu je oveľa náročnejší. S najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť vyrobiť rám na objednávku, čo výrazne zvyšuje náklady na spracovanie hotového diela. Je tu však trik: ak nemáte zásadne drahý dizajn a kreslíte si pre seba, tak stačí obrázok premaľovať z koncov nosidla a môžete ho zavesiť na stenu, keďže obraz vyzerá úplné a nie sú potrebné žiadne rámy.

Keď ste sa rozhodli, kde chcete začať (kartón alebo plátno), musíte si vybrať výrobcu. Všetky sa líšia zložitosťou, jasom farieb, krajinou výroby a cenou. Zvážte najobľúbenejšie z nich.

1. Súpravy, ktorých základom je lepenka:

Schipper Je veľmi obľúbený u nadšencov paint-by-numbers. Výrobca - Nemecko. Stavebnice používajú akrylové farby, ktoré sú v špeciálnych malých nádobách a sú hermeticky uzavreté, takže ich možno skladovať veľmi dlho. Skvelé pre začiatočníkov, pretože všetky farby sú už namiešané a pripravené na maľovanie. Všetky komponenty súpravy sú veľmi kvalitné, preto sa niekomu môže zdať cena vysoká. Obrovský výber obrazov pre každý vkus.

Dimensions vyrába nielen farbenie podľa čísel, ale aj krížikové vyšívanie a diamantové vyšívanie. Výrobca - USA. Všetky farby sú kvalitné, na kartóne sa ukladajú rovnomerne. Táto sada je vhodná pre skúsenejších umelcov, keďže pri kreslení budete musieť miešať farby podľa návodu. Je tu obrovský priestor pre kreativitu. Odtiene môžete meniť podľa svojho vkusu a nálady. Hotový obraz sa zvyčajne mierne líši od toho, ktorý je zobrazený na škatuli, takže sa nebuďte naštvaní, ak zrazu niektoré vaše časti nebudú vyzerať tak, ako by ste chceli. Obrovský výber obrazov na všetky druhy tém. Cena je o niečo nižšia ako u výrobcu Schipper.

Ravensburger nemôže ponúknuť taký veľký výber tém na kreslenie a polovicu z nich tvoria detské obrázky. Výrobca - Česká republika. Ravensburger, podobne ako Schipper, je vhodný pre začiatočníkov, pretože nie je potrebné miešať farby. Cena je nižšia ako u predchádzajúcich výrobcov.

PLAID je medzi milovníkmi kreslenia menej populárny: relatívne malý výber tém na kreslenie, vysoká cena. Aj keď stojí za zmienku, že hotové dielo zodpovedá tomu, ktorý je uvedený na obale. Farby nie je potrebné miešať. Výrobca - USA.

"Snehulienka" má pomerne veľkú škálu tém na farbenie a malú cenu. Výrobca - Rusko. Farby nevyžadujú miešanie, takže sú ideálne pre začiatočníkov.

KSG vyrába dva typy súprav: kreslenie bez miešania farieb a kreslenie, kde je potrebné miešanie farieb. Buďte opatrní pri výbere, pozorne si preštudujte obal, na ktorom je naznačené, o akú sadu ide. Výrobca - Veľká Británia. Sada používa štetce vyrobené z prírodných materiálov, takže trochu stúpajú. Cena je porovnateľná s najobľúbenejšími výrobcami. Malý výber tém na kreslenie.

2. Súpravy, v ktorých je základom plátno:

Menglei- jeden z najpopulárnejších výrobcov súprav na maľovanie na plátno. Veľkým plusom je, že plátno je už natiahnuté na nosidlách. Obrovský výber predmetov na kreslenie a rôzne ceny. Výrobca vyrába sady rôznych úrovní zložitosti. Tieto informácie nájdete na obale alebo v návode. Výrobca - Čína. Súprava sa dodáva s akrylovými farbami, ktoré nevyžadujú miešanie, ale niekedy ich budete musieť použiť 2-3 krát, aby ste namaľovali čísla. Skvelá možnosť pre začínajúcich umelcov, ktorí sa práve pokúšajú maľovať na plátno.

Hobbart je dobre zavedená spoločnosť, ale ceny súprav sú vyššie ako u iných výrobcov. Vo väčšine setov je plátno už natiahnuté na nosidlách, no nájdu sa aj sety bez nosidla. Pri výbere buďte opatrní. Výrobca - Čína. Sada používa akrylové farby, ktoré sú v uzavretých tubách. Vďaka tomu vydržia farby oveľa dlhšie svieže. Široký výber príbehov na akúkoľvek tému. Miešanie farieb nie je potrebné.

Paintboy Original -Ďalšia populárna farba podľa číselnej spoločnosti. Výrobca - Čína. Celkom dobrá kvalita produktov a nízke ceny. Obrovský výber predmetov pre kreativitu. Plátno v sete je dodávané s naťahovačom, použité sú akrylové farby, ktoré nie je potrebné miešať. Výrobca vyrába sady rôznych úrovní zložitosti. Pri výbere buďte opatrní. Na rozdiel od Paintboy obsahuje vylepšená verzia Paintboy Original 2 tégliky fixátora farieb.

Color-KIT môže ponúknuť malý výber maliarskych predmetov, dobrú kvalitu produktu a nízku cenu. Výrobca - Čína. Kompozícia obsahuje plátno natiahnuté na nosidlách a akrylové farby, ktoré nevyžadujú miešanie. Štetce nie sú príliš pohodlné na kreslenie, takže si budete musieť kúpiť sadu samostatne. Výrobca vyrába sady rôznych úrovní zložitosti.

"Snehulienka" - túto spoločnosť sme zvažovali v súpravách, kde bol základ kartón. Výrobca - Rusko. V súpravách je plátno natiahnuté na nosidlách, používajú sa akrylové farby, ktoré nevyžadujú miešanie. Výber pozemku s plátnom je veľmi veľký, ale trochu nezaujímavý. Cena je o niečo vyššia ako u čínskych výrobcov.

Mosfa je ďalší ruský výrobca farbenia podľa čísel. Sada obsahuje hostiteľa s nosidlom a akrylovými farbami, ktoré sú balené v špeciálnych vákuových vrecúškach na ochranu pred vyschnutím. Miešanie farieb nie je potrebné, takže je skvelé pre začiatočníkov. Čísla na plátne majú rovnakú farbu ako nanesená farba. Dobrý výber predmetov, aj keď menší ako u čínskych výrobcov.

Royal & Langnickel- nie je najobľúbenejším výrobcom, pretože súpravy sú vhodné pre skúsených umelcov. Používa sa technika miešania farieb dvoch alebo troch druhov, takže pre začiatočníkov je veľmi ťažké dosiahnuť požadovaný odtieň. Ale pre tých, ktorí sa neradi obmedzujú na rámec vybraných farieb, je vytvorené široké pole pre kreativitu a predstavivosť. Plátno je už natiahnuté na nosidlách, akrylové farby v tubách proti vysychaniu. Výrobca sa nemôže pochváliť veľkým výberom predmetov a ceny sú vyššie ako ceny čínskych výrobcov. Ďalšou nevýhodou je nedostatok pokynov v ruštine.

V posledných rokoch získava na popularite taký koníček, akým je farbenie podľa čísel. Táto aktivita je vhodná pre kreatívnych ľudí, ktorí majú obmedzené množstvo voľného času. Každá lekcia má svoje triky, ktoré vám pomôžu dosiahnuť najvyšší výsledok a výnimkou nebude ani farbenie podľa čísel.

Tu je niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu:

Tip #1. Vždy začnite od najsvetlejších farieb (biela, ružová, modrá, béžová, žltá atď.), pretože ak sa pomýlite, tmavšia farba škvrnu lepšie prekryje. Potom prejdeme k jasným odtieňom - ​​zelená, modrá, červená atď. Dokončíme najtmavšími farbami - čiernou, fialovou.

Rada číslo 2. Najlepšie je maľovať od najväčších plôch po najmenšie. Tým sa zníži počet chýb a umožní vám oveľa lepšie kresliť jemné detaily a akcenty.

Tip č. 3. Nepokúšajte sa maľovať po celom poli naraz - riskujete rozmazanie farby, ktorá ešte nezaschla. Oveľa pohodlnejšie je pohybovať sa buď zhora nadol, alebo od stredu k okrajom.

Tip #4. Jasné hranice medzi farbami nie vždy vyzerajú prirodzene a niekedy dávajú obrázku neprirodzený vzhľad. V tomto prípade by mali byť trochu rozmazané, potom sa objaví expresivita a hĺbka.

Rada číslo 5. Na maľovanie použite viacero štetcov. Najlepšie je samostatne kúpiť dobrú sadu, ktorú použijete niekoľkokrát.

Rada číslo 6. Na hotovom diele skontrolujte, či sú čísla viditeľné, v prípade potreby naneste ďalšiu vrstvu farby. Osobitná pozornosť by sa mala venovať svetlým odtieňom.

Kartón

1. Začiatočníci uprednostňujú kartónový základ, pretože sa naň kreslí oveľa jednoduchšie ako na plátno.

2. Farby na kartóne vďaka hladkému povrchu neabsorbujú a ležia ploché.

3. Hranice a čísla sú jasne viditeľné, takže ich vidieť nevyžaduje veľa úsilia a pozornosti.

4. Farby sú veľmi žiarivé, no na dosiahnutie objemu budete musieť naniesť ďalšie vrstvy.

5. V súpravách s kartónovým základom zostáva časť farby, čo umožňuje domaľovať drobné detaily a prelakovať čísla, ak sú viditeľné cez prvú vrstvu farby.

6. Je jednoduchšie vybrať rám na kartónovom základe ako na plátne.

Plátno

1. Plátno uprednostňujú skúsení maliari, keďže sa s ním ťažšie pracuje.

2. Vzhľadom na textúrovaný povrch plátna sa farba veľmi vstrebáva a znáša trochu nerovnomerne, takže na maľovanie je potrebné vynaložiť väčšie úsilie. Často po maľovaní zostanú biele bodky, ktoré sa musia znova natrieť.

3. Okraje a čísla na plátne sú vytlačené veľmi slabo, takže pod vrstvou farby nie sú viditeľné. Pri kreslení to však robí veľké problémy. Pomáha orientácia v kontrolnom zozname, ktorý budete musieť neustále kontrolovať, aby ste neurobili chyby.

4. Farba sa po nanesení na plátno absorbuje a vytvára efekt objemu, takže obraz vyzerá oveľa prirodzenejšie a realistickejšie ako na kartóne.

5. Často nastáva situácia, keď je laku málo, preto musíte plochy dorobiť inou farbou.

6. Plátno je zvyčajne namontované na nosidlách, čo značne zväčšuje hrúbku hotového diela. Ak chcete vyzdvihnúť rám, musíte kontaktovať dielňu a vyrobiť ho na objednávku. Je tu však trik: ak nechcete míňať peniaze na rám, musíte natrieť boky pomocného rámu. Potom budete mať hotové dielo.

Kartón a plátno sú základom pre nádherné kresby a je len na vás, s ktorým z nich budete pracovať.

Podobné videá

Zdravím vás, milí čitatelia!
V tomto článku si povieme niečo o základoch práce s olejovými farbami. Samozrejme toto najpopulárnejšia technika na svete. Najväčší majstri maľby v priebehu storočí študovali, zdokonaľovali a tvorili olejovými farbami.

Mimochodom, viete, kedy sa objavili prvé olejové farby? S najväčšou pravdepodobnosťou ste mysleli na 14.-15. storočie a...mýlili ste sa. Veľa ľudí si to myslí. Ale len nedávno vedci urobili ... Otvorte túto správu!

Detailný obrázok s tenkou vložkou

Je celkom logické, ak chcete začať svoju kreativitu s olejovými farbami. A ak ste to ešte nikdy nerobili, ale naozaj chcete začať, mali by ste najprv zistiť, čo by mal mať začínajúci umelec po ruke a ako začať maľovať olejovými farbami.

Ako si vytvoriť vlastnú umeleckú súpravu?

• Kupujeme potrebné farby

Moja najlepšia rada pre začínajúcich umelcov: ihneď kúpte kvalitné farby nesnažte sa šetriť peniaze! Z lacných farieb nie sú výhody veľké, ale bude veľa bolesti hlavy. Keď budete neustále cvičiť, budete môcť vyhodnotiť kvalitu svojej práce, ktorá bude priamo závisieť od kvality farieb.

Absolútne Nemusíte kupovať veľkú sadu pretože vždy existujú farby, ktoré sa nikdy nepoužívajú. Ak chcete začať maľovať olejovými farbami, stačí sa obmedziť na niekoľko samostatných rúrok. Na rozvoj zručnosti sa začínajúcemu umelcovi odporúča mať nasledujúcu paletu:

Všeobecne, Paleta farieb pozostáva z 3 hlavných (primárnych), z ktorej sa zmiešaním získavajú všetky ostatné farby (sekundárne aj terciárne) A keď sa ich naučíte miešať, pochopíte ako a z čoho to vychádza. Všetko okolo nás pozostáva len z červenej, modrej a žltej... Úžasné, však?

• Výber štetcov

Druhý dôležitý tip pre začínajúcich umelcov je: Pri kúpe štetcov buďte opatrní! Skontrolujte ich tak, aby spojenie (svorka) medzi hromadou a rukoväťou bolo čo najtesnejšie. Verte mi, nie je to nič príjemné, keď hromada vychádza zo štetca a musíte ju neustále odstraňovať z vlhkého plátna!

Zo skúsenosti to môžem povedať dobré štetce vám vydržia roky ak sú kvalitné a manipulovali ste s nimi správne.

Pre začiatočníkov v olejomaľbe odporúčam začať s plochými a polkruhovými plochými štetcami. Stačí si kúpiť 3-5 veľkostí.

Vysoko kvalitné kefy sa často stávajú obľúbenými

Postupom času môžete do zbierky pridať retušovacie, vejárové a linkové štetce. V ďalšom článku, nápovede, sa môžete dozvedieť viac o tom, ktoré štetce majú veľkosť, tvar a

• Vyberáme riedidlá a rozpúšťadlá

Na zriedenie (riedenie) olejovej farby na požadovanú konzistenciu potrebujete špeciálne tekuté látky: väčšinou terpentín alebo rafinovaný ľanový olej. Tiež veľa umelcov používa "Tees"- Pomocné prostriedky na riedenie farby. Na trhu zahraničných výrobcov existujú rôzne médiá, ktoré používam aj ja.

Dôležité veci pre každého umelca

Neodporúčané na riedenie použite rozpúšťadlá v čistej forme (lakový benzín, terpentín), pretože narúšajú štruktúru olejovej farby a „kradnú“ jej lesk. Stále však budete potrebovať rozpúšťadlo na čistenie štetcov a iných nástrojov, ako aj zafarbené ruky od farby.

• Nákup palety

Je nemožné si predstaviť umelca pracujúceho na obraze bez palety v rukách! Táto užitočná vecička plní niekoľko funkcií: ukladajú sa na ňu farby, miešajú sa na ňu farby, pripevňujú sa k nej olejničky (špeciálne nádoby) s riedidlami olejových farieb.

Preto, aby ste správne maľovali olejovými farbami a vytvorili veľa odtieňov, odporúčam zaobstarať si vhodnú paletu. Drevené alebo plastové, veľké alebo malé, hranaté alebo okrúhle... Výber je na vás.

• Príprava plátna

Najbežnejším základom pre olejomaľbu je plátno.Našťastie si súčasný umelec môže kúpiť už hotové plátno so základným náterom na nosidlách.

Takmer každý umelecký obchod má na predaj plátna v rôznych veľkostiach a z rôznych materiálov: prírodné (ľan, bavlna) a syntetické. Radím prírodné materiály, sú hutnejšie a časom veľmi neopadávajú.

Ak si chcete plátno pripraviť sami, musíte si na to pripraviť nosidlá a látku veľmi pevne pretiahnuť. Potom musíte látku natrieť, aby ste získali plátno. Previsnutie plátna je bežné, takže po základnom nátere musíte plátno potiahnuť trochu pevnejšie. Viac o ako si vyrobiť plátno vlastnými rukami

Plátno si pripravíme sami

Poznámka: Najlepším základom pre plátno je ľan. Dodáva sa v jemnozrnnom, strednozrnnom a hrubozrnnom prevedení. Ťah na povrchu závisí od zrnitosti plátna. O výbere plátna

• Kúpa stojanu

Samozrejme, môžete sa naučiť maľovať olejovými farbami bez stojana pripevnením plátna na akýkoľvek povrch. Napriek tomu je to oveľa pohodlnejšie s stojanom: je nastavený v správnom uhle vo výške očí a poskytuje lepší pohľad na obraz.

S stojanom je vhodné nielen písať, ale aj nájsť chyby v práci, a hneď ich opravte. Stojan je spoľahlivým stojanom pre váš budúci obraz! Prichádzajú v rôznych výškach a pohodlí, rovnako ako stolové mini stojany pre malé veľkosti plátna.

• Zásoby doplnkov

Rozmýšľali ste už nad tým, kde budú vaše štetce stáť? Kde ich budete umývať? Ako si zotriete farbu z rúk a ďalšieho príslušenstva? Určite sa zásobte dózami, v ktorých budete umývať štetce, papierové obrúsky, staré noviny a pár bavlnených handričiek.

Tieto dôležité maličkosti by ste mali mať vždy na dosah ruky, aby ste mohli pokojne pracovať a sústrediť svoju pozornosť na maľbu a nie na materiály. To všetko bude pre vás pri svojej práci nepostrádateľné pri čistení štetca či paletového noža, alebo napríklad pri odstraňovaní prebytočnej farby z plátna a utieraní špinavých rúk.

• Ďalšie dôležité materiály a doplnky

Nepostrádateľná pomôcka pri práci s olejom - paletový nôž! S ním je vhodné odstrániť prebytočnú farbu z plátna a preniesť ju na paletu. A zanecháva úžasne objemné ťahy! V zásade stačí jeden paletový nôž.

Ak sa však rozhodnete naučiť sa dobre kresliť olejovými farbami a venovať tejto činnosti veľa času, je lepšie zakúpiť si niekoľko týchto nástrojov rôznych tvarov a veľkostí.

Skicár -špeciálny box na prepravu farieb a príslušenstva na lakovanie. Naozaj ho budete potrebovať, ak sa rozhodnete vyraziť von maľovať olejom na prírodu alebo plenér, ako sa tomu tiež hovorí (z franc.Čistý vzduch - vonku, na čerstvom vzduchu)

olejkári- malé nádoby s klipom, pomocou ktorého sa pripevňujú k palete. Existujú dva typy: jednoduché a dvojité.

Ďalším dôležitým prvkom je ochranný lak. Hotový obraz sa lakuje spravidla 6-8 mesiacov po dokončení diela. Lak chráni maľbu pred UV žiarením, vlhkosťou a stmavnutím.... No a množstvo ďalších dôvodov, prečo obraz lakovať. Okrem toho lak robí farby sýtejšími a jasnejšími, čím dodáva vrstve farby intenzitu. Ako nalakovať obraz

Akozačať správne maľovať olejovými farbami, keď je zostava umelca?

Takže ste zhromaždili všetko, čo potrebujete, opravili natreté plátno. Čo urobiť ďalej? Začnite písať!

viem že veľa začínajúcich umelcov má strach z bieleho plátna niečo sa môže pokaziť a všetko sa pokazí. Nebojte sa, pretože hlavné je len začať! Ale ako sa prestať báť a začať maľovať obrázky,.

Môžete začať jednoduchým pozemkom, ktorý vás napadne... Napríklad mozaikovým vzorom s vybranými pestrými farbami, ktorý pozostáva z rôznych tvarov, tvarov a symbolov. Ako starí Egypťania, pamätáte? Alebo môžete vziať hotový obrázok a pokúsiť sa ho skopírovať na plátno ...

Začnite maľovať - ​​pocítite silu farieb!

Existovať . Najbežnejšie z nich sú viacvrstvové lakovanie a Alla-prima. Väčšina najznámejších obrazov je napísaná v nich, aj keď existuje mnoho iných techník.

O nich vo všeobecnosti a o pravidlách písania si povieme podrobnejšie v inom článku, no teraz treba začať už len preto, aby ste mali cit pre farby, štetec a plátno.

Mimochodom, vedeli ste, že kreatívni ľudia majú Čítať, možno ste tvorcom od prírody, len ste o tom nevedeli!

Tu je niekoľko ďalších tipov:

• Usporiadajte v byte kútik na kreslenie. Svetla by malo byť dostatok pracovať počas dňa bez dodatočného osvetlenia. Stojan umiestnime na miesto najlepšieho prirodzeného svetla. Ak nie je dostatok prirodzeného svetla, použite dodatočné osvetlenie, aby svetlo dobre dopadalo na stojan.

• Pokúste sa rovnomerne naniesť olejové farby, dosiahnuť jednotnosť na plátne. Ak naozaj chcete použiť druhú vrstvu, neponáhľajte sa; niekedy musíte dať čas prvej vrstve vyschnúť.

• Miešajte farby! Experimentujte s odtieňmi. Pamätajte, že biela robí akúkoľvek farbu svetlejšiu a čiernu - tmavšiu, s ich pomocou je ľahké dosiahnuť požadovaný odtieň tieňov a svetiel. Nenechajte sa však uniesť čiernou a bielou, pretože napríklad titánová biela zahmlieva niektoré farby a čierna sa v klasickej maľbe používa len zriedka. Hoci každý výrobca má v predaji niekoľko čiernych odtieňov. Alternatívou čiernej môže byť tmavá indigová... je jemnejšia a na pohľad jemnejšia.

"Maľovanie je najdostupnejšie a najpohodlnejšie z umenia" - Johann Goethe, nemecký básnik, filozof a mysliteľ

Ďalšie tipy na video:

Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky

Veľká postava, vedec a renesančný umelec Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú vidíme, a poézia je maľba, ktorú počujeme.“ A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie je skutočne vnímané komplexne. Vidíme, uvažujeme a počujeme a v našich dušiach uchovávame umelecké diela, ktoré sa nám páčia. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.

Žánre a druhy maľby

Nakreslením obrázka ho majster vykonáva v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca sa neukáže ako plnohodnotná, hodná lásky a pozornosti, ak je na nej zobrazená iba forma a farba. Umelec je povinný obdarovať predmety dušou, ľudí charizmou, iskrou, možno tajomstvom, prírodu zvláštnymi citmi a udalosti skutočnými zážitkami. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu éry, udalosti, skutočnosti, je lepšie zachytiť hlavnú myšlienku, obraz, krajinu.

Medzi hlavné patria:

• Historický- zobrazenie faktov, momentov z histórie rôznych krajín a období.
• Bitka- prenáša bojové scény.
• Domáce- Scény z každodenného života.
• Scenéria Sú to obrazy prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské, vesmírne krajiny.
• Zátišie- ilustruje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
• Portrét- Toto je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce svojich milencov.
• živočíšny- Obrázky o zvieratách.

Samostatne možno vyčleniť iný dejovo-tematický žáner a zaradiť sem diela, ktorých predmetom sú mýty, legendy, eposy, ako aj obrazy každodenného života.

Druhy maľby znamenajú aj samostatné.Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Existujú nasledujúce možnosti:

- Panoráma- obraz územia vo veľkom formáte, celkový pohľad.

- Dioráma- obraz bitiek, veľkolepých udalostí zakrivených do polkruhu.

- Miniatúrne- Rukopisy, portréty.

- Monumentálna a dekoratívna maľba- maľovanie na steny, panely, stropy atď.

- ikonografia- obrazy s náboženskou tematikou.

- dekoratívna maľba- tvorba umeleckých kulís v kine a divadle.

- maľovanie na stojane Inými slovami, obrázky.

- Dekoratívne maľovanie predmetov každodenného života.

Každý majster výtvarného umenia si spravidla vyberá jeden konkrétny žáner a druh maľby, ktorý je mu duchom najbližší a väčšinou pracuje iba v ňom. Napríklad Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan) pracoval v štýle prímorskej krajiny. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (od „marína“, čo v latinčine znamená „more“).

Techniky

Maľba je určitým spôsobom prevedenia zápletky, jej precítenia svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nezaobíde bez použitia určitých techník, vzorov a pravidiel. Samotný pojem „technika“ vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor čo najpresnejšie sprostredkuje myšlienku a dej obrazu, blízky realite.

Výber techniky maľby závisí od toho, aké materiály, typ plátna sa použije na vytvorenie diela. Niekedy môže umelec pristupovať k svojej tvorbe individuálne, využiť zmes rôznych štýlov a trendov. Tento autorský prístup umožňuje vytvárať skutočne jedinečné umelecké diela – svetové majstrovské diela.

Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Zvážme ich podrobnejšie.

Maľba dávnych čias

História maľby začína skalnými rytinami primitívneho človeka. V tejto dobe sa obrazy nevyznačujú živosťou zápletiek, nepokojom farieb, ale bola v nich zvláštna emócia. A zápletky tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Čiary sú mimoriadne jednoduché, námet je predvídateľný, smery sú jednoznačné.

V dávnych dobách sa obsah kresieb stáva rôznorodejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, robia celé životopisy na celej stene, najmä ak sú obrázky vytvorené pre faraónov, ktorým sa vtedy veľmi verilo. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začínajú nadobúdať farby.

Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre sprostredkovaná a zachovaná v starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý sprostredkúva krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť bytia, obrazov a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktorému sa človek musí rovnať.

Vývoj maľby neprešiel bez stopy. Po dlhú dobu sa ľudstvu podarilo nahromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.

Akvarel

Akvarel sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papier. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje touto výtvarnou technikou. Kresba rýchlo schne a vďaka tomu získava ľahšiu a matnejšiu textúru.

Akvarel vám neumožňuje dosiahnuť zaujímavé odtiene pri použití tmavých, plných odtieňov, ale dokonale modeluje farbu, keď sú vrstvy prekryté jedna na druhú. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, neobvyklé možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.

Ťažkosti s akvarelom

Zložitosť práce v takej technike, ako je akvarelová maľba, spočíva v tom, že neodpúšťa chyby, neumožňuje improvizáciu s kardinálnymi zmenami. Ak sa vám nepáčil aplikovaný tón alebo ste dostali úplne inú farbu, ktorú ste chceli, je nepravdepodobné, že to budete môcť opraviť. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k zaujímavejšiemu odtieňu a úplnej kontaminácii obrazu.

Zmena umiestnenia postavy, predmetu, akékoľvek zlepšenie kompozície v tejto technike je v podstate nemožné. Ale kvôli rýchlemu schnutiu farieb na maľbe je ideálny na kreslenie náčrtov. A čo sa týka zobrazovania rastlín, portrétov, mestskej krajiny, môže konkurovať olejomaľbám.

Maslo

Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. Týka sa to spôsobu výkonu aj umeleckého prenosu obrazu. Olejomaľba je jednou z obľúbených techník mnohých umelcov. Je ťažké v ňom pracovať, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po konečnú fázu - pokrytie výsledného obrazu ochrannou vrstvou laku.

Celý proces olejomaľby je dosť namáhavý. Bez ohľadu na to, aký základ si vyberiete: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), musíte ho najskôr pokryť základným náterom. Umožní, aby farba ležala a dobre držala, aby neodstávala od oleja. Taktiež dodá pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov na rôzne pôdy. A každý umelec preferuje svoje, špecifické, na ktoré je zvyknutý a ktoré považuje za najlepšiu možnosť.

Ako už bolo spomenuté vyššie, práca prebieha v niekoľkých etapách a konečná je potiahnutie obrazu lakovými látkami. Deje sa tak s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, výskytom trhlín (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, ale vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje uchovávať umelecké diela v bezpečí po stáročia.

výtvarné umenie Číny

Osobitnú pozornosť by som chcel venovať ére čínskeho maliarstva, pretože má v histórii osobitnú stránku Východný smer maľby sa vyvíjal viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi prebiehajúcimi v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne získali náboženské fresky veľký význam. V časoch (960-1127) sa historické obrazy stali populárnymi, vrátane príbehov o každodennom živote. Krajinomaľba sa ako samostatný smer etablovala už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať obrazy, ktoré zobrazovali kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, stelesňujúce ich ideály a povahu éry v nich.

Vlastnosti čínskej maľby

Tradičná čínska maľba je pozoruhodná svojim špecifickým štýlom, ako aj materiálmi používanými na maľovanie, čo zase ovplyvňuje metódy a formy orientálneho umenia. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farby - čínsky atrament (stane sa, že spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera ľudia v Číne maľovali na hodváb. Moderní majstri umenia dnes vykonávajú svoju prácu na papieri aj na hodvábnom povrchu.

To nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem vyššie uvedeného existuje mnoho ďalších (gvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane autorských možností pre umenie.

Epochy maľby

Ako každá umelecká forma, aj maľba má svoju vlastnú históriu formovania. A predovšetkým sa vyznačuje rôznymi štádiami vývoja, mnohostrannými štýlmi, zaujímavými smermi. Nie poslednú úlohu tu zohráva éra maľby. Každý z nich ovplyvňuje nielen kus života ľudí a nielen dobu niektorých historických udalostí, ale celý život! Medzi najznámejšie obdobia v maliarskom umení patria: renesancia a osvietenstvo, tvorba impresionistických umelcov, moderna, surrealizmus a mnohé, mnohé ďalšie. Inými slovami, maľba je vizuálna ilustrácia určitej doby, obraz života, svetonázor očami umelca.

Pojem „maľba“ doslova znamená „písať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky, presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, farbu tej či onej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.