dedina Palekh - starobylá ruská dedina v krajine Vladimir-Suzdal, jedno z centier starovekého ruského umenia, ktorá sa nachádza 64 kilometrov od regionálneho centra. Počet obyvateľov je 6400, z toho 500 umelcov žijúcich v rámci svojej komunity.
Palekh bol dedinou do roku 1947, potom v roku 1947 bol premenovaný na osadu. Presný dátum vzniku Palekha nie je známy, ale záznamy zachované v análoch naznačujú, že existoval až do 15. storočia.
Palekh stojí na kopci, medzi poliami a lesmi, rozdelenými na dve časti riekou Paleshka, je veľa prameňov a rybníkov.
História Palekh siaha až do staroveku. Palekh je meno ugrofínskeho pôvodu. Výsledky archeologických vykopávok potvrdzujú, že na území regiónu dlho žil jeden z početných ugrofínskych kmeňov. Ugrofíni sa úplne rozpustili medzi Slovanmi, ktorí postupne osídlili severovýchodné územia Ruska a ich jazykovú kultúru možno vysledovať len v zemepisných názvoch - Purekh, Palekh, Landeh, Lukh, Lyulekh. Miestna obyvateľka Felitsata Grigoryevna Palikina hovorí o pôvode mena.
Niya Palekh.
„... Hluché lesy stáli, nebolo tam žiadne obyvateľstvo... v lese bol veľký požiar... od blesku.“ Oheň spálil všetky stromy na hore. A čoskoro tu ľudia oznámili pochádzajú od tých, ktorí hľadali slobodný život, buď pred nájazdom Tatárov, alebo pred bojarským jarmom, z ktorého utiekli. Hora sa volala Palyona, inak to bola Palikha. A dedina sa začala volať Palekh.
Existuje aj legenda: "Palekh vznikol v tých násilných rokoch dávnych čias, keď nespočetné tatárske hordy pochodovali na Vladimirsko-Suzdalskú Rus. Zdevastované obyvateľstvo utieklo do hustých lesov a močiarov a vzalo si so sebou ikony. Volalo sa Palekh."
V 16. a 17. stor v obci vznikli rôzne remeslá. Do tohto obdobia patrí začiatok rozkvetu starovekého ikonopiseckého priemyslu Vladimírsko-Suzdalskej Rusi v Palechu. V 18. storočí umenie palekských maliarov ikon nadobudlo svojrázny štýl, neskôr nazývaný „palekhovské písmená“. Palekhove ikony sa preslávili osobitnou jemnosťou písma, temperovými farbami s použitím zlata na odevoch svätých. Presný dátum vzhľadu Palekhovej ikonovej maľby nebol stanovený písomnými zdrojmi. Štýl maľby ikon Palekh je založený na tradíciách starovekej suzdalskej školy a niektorých črtách moskovského ikonopisu 15.-16. .
("Neplač pre mňa, Mati - 1769)
Mnohé diela maľby ikon Palekh vznikli pod vplyvom západoeurópskeho umenia a ruskej akademickej školy, takzvaného „Fryazhského“ písma.
Palekhove ikony obdivovali Goethe, Čechov, Nekrasov, Leskov. Truhlice, rakvy, prášky, puzdrá na cigarety vyrobené v tejto obci sa predávajú po celom svete. Niektoré sú vystavené v sálach múzeí alebo sú pýchou zberateľov.
(„Akatist k Spasiteľovi“ – polovica 18. storočia, „Akatist k Matke Božej“, „Premena“ – koniec 18. – začiatok 19. storočia).
Okrem maľby ikon sa Palešania zaoberali monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní a obnove kostolov a katedrál, vrátane Fazetovej komory moskovského Kremľa, kostolov Trojice-Sergius Lavra a Novodevichyho kláštora.
Maľba ikon Palekh
Modern Palekh je jedným z uznávaných centier lakových miniatúr. Po revolúcii v roku 1917 museli maliari ikon Palekh hľadať nové spôsoby, ako využiť svoje tvorivé sily.
V roku 1918 umelci vytvorili Palekh Art Decorative Artel, ktorý sa zaoberal maľbou na drevo.
Palešania sa zoznámili s novým materiálom papier-mâché, ktorý bol po celé storočie základom pre Fedoskinovu lakovú miniatúru. Majstri zvládli nový materiál, preniesli doň technológiu temperovej maľby tradičnú pre starú ruskú ikonu a podmienený štýl obrazu, vytvorili nový štýl miniatúrnej maľby, ktorý sa vyznačuje osobitnou jemnosťou umeleckých techník. Volalo sa to Palekhova miniatúra.
Zakladateľmi palekovského štýlu sú I. I. Golikov a Alexander Alexandrovič Glazunov, v moskovskej dielniktorý Ivan Golikov napísal prvé dielo v takzvanom Pal bývalý štýl.
Palekhove miniatúry na papier-mache, ktoré objednalo Múzeum remesiel, boli prvýkrát predstavené na Celoruskej poľnohospodárskej a remeselnej výstave v roku 1923, kde im bol udelený diplom 2. stupňa. V roku 1925 boli Palekhove miniatúry vystavené na svetovej výstave v Paríži. Zvláštnosťou miniatúry Palekh sú typické zápletky vypožičané z každodenného života, literárne diela klasikov, rozprávky, eposy a piesne. Štýl Palekhovej maľby sa vyznačuje tenkou a hladkou kresbou na prevažne čiernom pozadí, množstvom zlatého tieňovania a jasnosťou siluety sploštených postáv, ktoré niekedy úplne zakrývajú povrch veka a bočné steny rakiev. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, predĺžené pôvabné proporcie postáv, farebná schéma založená na kombinácii troch základných farieb - červenej, žltej a zelenej, sa vracajú k tradíciám starovekého ruského ikonopisu. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádherným ornamentom vyrobeným zo zlata.
Palekho maľba je druh ľudového umenia a remesiel, ktorý vznikol z tradícií maľovania ikon a je to ruská miniatúrna maľba temperovými farbami na papier-mâché a drevených predmetoch.
Palekhov obraz vznikol v dedine Palekh v regióne Ivanovo už v sovietskych časoch, ale jeho korene siahajú do storočí. Prvá zmienka o umení palekhských maliarov pochádza zo 17. storočia. Samotné slovo Palekh sa vzťahuje na ugrofínsku skupinu, ktorej hovoriaci sa medzi slovanským ľudom úplne vytratili a v spomienkach na ich jazykovú kultúru zostali iba geografické názvy - Palekh, Sezun, Purekh atď. Verí sa, že dedinu Palekh vytvorili ľudia utekajúci z Tatar-Mongol na mieste spálenej oblasti lesa, ktorá sa medzi obyčajnými ľuďmi nazýva spálená. A tak sa zrodil názov osady, z ktorého vznikli názvy „Palekhova ikona“, „Palekhova maľba“ a „Palekhova miniatúra“.
Všeobecné črty Palekhovej maľby
Ako každé ľudové úžitkové umenie súvisiace s konkrétnou oblasťou, aj Palekhova maľba má množstvo vlastných charakteristík a čŕt založených na tradíciách majstrov tejto školy. Keďže zakladateľmi umenia Palekhových miniatúr boli bývalí maliari ikon, táto skutočnosť nemohla ovplyvniť štýl písania umeleckých kompozícií vytvorených maliarmi Palekh. Palekhoví majstri ikonomaľby sa vyznačovali dokonalým zmyslom pre farby a najjemnejšou kresbou každého detailu, ktorú vniesli do kresieb na rakve, puzdrá na cigarety a iné ručné práce. Môžeme povedať, že celá laková miniatúra Palekh je založená na maľbe ikon, jej tradíciách a technikách.
Palechova maľba sa líši od maliarskeho štýlu iných ruských ľudových škôl v tom, že umelci nezobrazujú ozdoby alebo jednotlivé postavy, ale kreslia celé kompozície - skutočné miniatúrne maľby zobrazujúce konkrétny pozemok. Umenie Palekha je poézia v kresbe, momenty ruských piesní a rozprávok, vtlačené rukou umelca na povrch predmetov. Námety majstra miniatúrneho maliarstva boli prevzaté z každodenného života, ruských ľudových rozprávok, piesní a eposov, ako aj klasických literárnych diel, napríklad z Puškinových rozprávok a Krylovových bájok. Palekh miniatúry pre svoju prepracovanosť, bohatosť farieb a detailov kresby vytvárajú pocit ľahkosti a oslavy.
Charakteristické črty školy Palekh sú:
- miniatúrne písmeno;
- všeobecný jemný tón písania kompozície;
- ornamentálna sofistikovanosť vzoru;
- nasýtenie kompozície prvkami;
- malebnosť každého detailu;
- vzorovanie písmena;
- rôzne farebné prechody;
- stromy s naturalistickým olistením;
- Stroganovova predĺženosť a krehkosť figúr;
- jemnosť kresby nahých častí ľudského tela;
- nasýtenie pohybom;
- zlatá maľba;
- priestory;
- pozadia tmavých tónov.
Čierne pozadie vyrobené lakom, ktoré je hlavným „priestorom“ pre budúcu kompozíciu, nie je v miniatúre Palekh náhodné. Faktom je, že umenie lakovej miniatúry vzniklo v starovekých krajinách Ďalekého východu, kde materiálom, na ktorom bol obraz namaľovaný, bolo lakované drevo - prírodná surovina. V Rusku nič také nebolo, takže ruskí remeselníci začali na maľovanie používať papier-mâché pokrytý čiernym lakom. Tento náter sa stal charakteristickým znakom maľby Palekh. Okrem toho čierne pozadie miniatúry Palekh symbolizuje temnotu, z ktorej sa v procese maľby rodí život a farba. Navyše, čierne pozadie má svoj vlastný vnútorný objem, ktorý dáva hotovým kresbám hĺbku v kompozícii.
Ďalšou charakteristickou črtou palekho maliarstva je, že od počiatkov umenia palekhovskej miniatúrnej maľby až dodnes maľujú umelci obrazy vaječnou temperou, ktorá sa používala na maľovanie ikon.
Zlatá farba nie je len súčasťou farebnej schémy kresby a charakteristickou črtou diel palekhovských maliarov. Tenké línie zlata a striebra slúžia na odhalenie svetla a tieňov, odhaľujú tvar postáv a jednotlivých prvkov kompozície. Zlato navyše symbolizuje svetlo, čo v kresťanskom svetonázore znamená niečo Božské, večné.
Práca miniaturistu si vyžaduje filigránsku precíznosť, presnosť každej línie, presnosť. Majstri Palekh musia pri písaní svojich miniatúrnych majstrovských diel často používať lupu. Jedinečný spôsob a elegancia miniatúry laku Palekh vychádza zo stáročných tradícií starej ruskej maľby a bohatých skúseností ľudového umenia.
Vlastnosti technológie môžete vidieť na obrázkoch.
História vzniku a vývoja v Rusku
Zrod umenia miniatúrnej maľby v Palekhu nie je náhodný. Vznikol zo stáročných tradícií ruského maliarstva a ľudového umenia, ktoré je jeho základom. Skúsenosti mnohých generácií maliarov a maliarov ikon Palekh sú veľmi rozmanité a bohaté.
Palekhovi maliari ikon vyvinuli svoj vlastný jedinečný štýl pod vplyvom svojich susedov - novgorodskej, stronovskej a Jaroslavľskej školy, ako aj volžskej maľby zo 17. storočia. Napriek tomu, že štýl maľby ikon sa držal prísnych kánonov, každá škola sa snažila vniesť do maľby ikon svoje vlastné črty a vlastnosti, vyjadrené výberom farieb, detailov obrazu ľudí, predmetov, odevov či krajiny. prvkov. V závislosti od doby a podmienok písania ikon sa menil spôsob zobrazenia a množina prvkov. Na niektorých ikonách Palekh nájdete detaily z každodenného života ľudí tej doby: riad, interiérové predmety, zbrane alebo oblečenie. Sú tu obrazy komôr, vagónov, krajiny a architektonických prvkov.
Prvá zmienka o Palekhovi sa nachádza v kronikách zo začiatku 17. storočia. Vo vtedajších historických dokumentoch sa o Palechu píše ako o mieste s rozvinutým ikonopiseckým priemyslom - v tom čase bolo v obci asi dvadsať ikonopiseckých dielní. Jeho vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje osobitou eleganciou, filigránskou presnosťou obrazu, jemnosťou a hladkosťou línií a veľkým množstvom farieb zlatých odtieňov používaných na písanie rúch svätých, sa však vyvinul až bližšie k polovici 18. storočí.
Okrem maľovania ikon sa Palešania zaoberali aj monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní chrámov a kostolov, vytvárali na stenách skutočné majstrovské diela, bez ktorých si nevieme predstaviť výzdobu ani tých najskromnejších interiérov kostolov. Napríklad od roku 1762 do roku 1774 bol v samom centre Palekh postavený kostol Povýšenia kríža, ktorého maľba bola úplne vykonaná miestnymi umelcami.
V polovici 17. storočia sa ľudová povesť rozšírila o veľkolepé diela maliarov Palekh a dostala sa do veľkých miest Ruska vrátane Moskvy. Palekskí majstri začali byť pozývaní do hlavného mesta na maľovanie a reštaurovanie chrámov, katedrál a kostolov. Umenie a talent maliarov ikon dediny, ktorá sa nachádza na rieke Paleška, možno aj dnes oceniť návštevou takých slávnych historických pamiatok Ruska, ako je Fazetová komora moskovského Kremľa, Novodevičijský kláštor alebo lavra Sergiev Posad.
Ikony Palekh boli veľmi drahým potešením, pretože boli maľované dlho a starostlivo podľa vzoriek zachovaných starých diel majstrov minulosti a boli najlepšími príkladmi tradície ruskej maľby ikon. Napriek vysokej cene nebol nedostatok dopytu po ikonách maľovaných v Palechu a od 18. storočia sa Palekh stal centrom ikonomaľby, zachovávajúc najlepšie tradície ruskej maliarskej školy 15.-17. Palekhská škola sa preslávila po celej krajine, prekvital ikonopisecký priemysel a diela majstrov boli veľmi ochotne skupované.
Do konca 19. storočia však tvorba ikon v Rusku nadobudla takmer priemyselný rozmer, čo viedlo k zhoršeniu kvality diel. V snahe o rýchlosť vytvárania kompozícií maľby ikon, pre zvýšenie počtu diel, sa stratilo všetko, čo sa v ruskej maľbe tak cenilo - kresba detailov, vytvorenie vzdušnosti, priehľadnosť obrazu, vyplnenie objemu rôznymi prvkami, prenášanie najjemnejších emócií na tvárach svätých. Ikony boli čoraz lacnejšie a ich kvalita bola čoraz horšia. Obzvlášť ťažkým úderom do tradícií rukopisnej maľby bol vynález a rozšírenie masovej tlače, v dôsledku čoho sa objavili veľmi lacné a cenovo dostupné tlačené ikony. Posledný a najdrvivejší úder však ruskému ikonopisu, vrátane Palecha, zasadila socialistická revolúcia v roku 1917. Po týchto udalostiach zostali majstri Palekh prakticky bez práce, pretože pod novou vládou sa vytváranie ikon stalo nielen nerentabilným, ale jednoducho nebezpečným. Pre Palekhovu maľbu bol teda zaznamenaný ostrý obrat, keď bolo potrebné, aby sa všetky skúsenosti nahromadené v priebehu storočí použili v inej oblasti kreativity. Ikonomaľba prestala existovať.
Umenie miniatúr Palekh je relatívne mladé. Zrodilo sa už počas sovietskej éry. Po skončení občianskej vojny prišli majstri Palekh s novým druhom uplatnenia svojho umenia. Doslova v priebehu piatich alebo šiestich rokov sa zrodilo nové umenie veľkého Palekha - miniatúra laku na všetkých druhoch predmetov používaných v každodennom živote: rakve, puzdrá na cigarety, brošne, zápisníky, krabičky na prášok a ďalšie potrebné drobnosti vyrobené z papiera. mâché. Nové umenie charakterizovala aj nová téma – pribudli zápletky z dedinského života, zápletky z ruských ľudových rozprávok, zápletky prevzaté z tvorby ruských spisovateľov a básnikov.
Prvý pokus o prechod na nový druh umenia sa udial v roku 1918, keď bývalí majstri maľby ikon vytvorili svoj „Prvý umelecký dekoratívny Palekh Artel“, ktorý sa zaoberá reštaurovaním. Ale kvôli občianskej vojne sa čoskoro rozpadol.
V polovici roku 1920 sa Palekhskí umelci zjednotili v novom arteli, ktorý sa zaoberal maľovaním dreveného riadu a iných domácich potrieb. A od roku 1923 najlepší majstri umeleckej maľby našli to najlepšie uplatnenie pre tradície žánru maľby ikon - začali používať písanie a štýl maľby Palekh na vytváranie maľovaných výrobkov z papier-mâché, pričom si požičali nápad od majstrov. z Fedoskina pri Moskve, kde takéto ľudové remeslo existuje už viac ako storočie. Túžba maliarov ikon Palekh ospievať krásu svojej rodnej prírody, odovzdať novým generáciám svoje najbohatšie skúsenosti a po stáročia uchovávané tajomstvá maľby viedla k vytvoreniu osobitého umeleckého jazyka. Skupine bývalých maliarov ikon Palekh sa podarilo vytvoriť symbiózu klasických tradícií ruskej maľby a folklóru pomocou techník týchto žánrov na výrobu jedinečných predmetov z dreva a papierovej hmoty.
Majstri ranej sovietskej éry používali vo svojich miniatúrach nielen témy zo života ľudí a motívy prírody ich rodnej krajiny, ale aj rozprávky, epizódy z bájok a piesní. Medzi zápletkami Palekhovej maľby, spolu s okrúhlymi tancami, trojkami koní, hudobníkmi a poľovníckymi scénami, sú hrdinovia Krylovových bájok, Puškinových rozprávok a veľkolepých krajín malebných miest ich rodnej krajiny.
Majstri dvadsiatych a tridsiatych rokov minulého storočia neopustili používanie vaječnej tempery, zaužívaných techník umeleckého písania a prvkov písaných zlatou farbou. Pre svoje lakové miniatúry vychádzali Palestínčania z rozsiahlych skúseností s tvorbou ikonopiseckých plátien: organizácia a plnosť priestoru, celistvosť kompozície, stredoveká štylizácia, konvenčnosť tvarov a figúr, využitie ornamentálneho základu obrázok. Všetky tieto techniky pomohli vyriešiť problém prenosu plochého obrazu na povrch trojrozmerných predmetov.
Diela majstrov maľby Palekh urobili nezmazateľný dojem na znalcov ľudového umenia v zahraničí. Patróni cudzích krajín, šokovaní umením ruských maliarov, ponúkli majstrom Palekh najpriaznivejšie podmienky pre tvorivú činnosť. Maxim Gorky, ktorý bol jedným z obdivovateľov lakových miniatúr Palekh, pozval umelcov Palekh do moskovského regiónu. Ruskí majstri sa však nechceli odtrhnúť od svojich koreňov a svoju tvorivú inšpiráciu radšej čerpali z krás svojej rodnej krajiny. Štíhle siluety stanových chrámov, dúhové odlesky na pokojnej vodnej hladine riečky Paleshka, čiernobiele kmene brezy a lístie hrajúce sa so slnečnými lúčmi, koruny borovíc trblietajúce sa tmavými odtieňmi zelenej, týčiace sa kopce pokryté lúčnymi kvetmi – to všetko je nádhera Ruská krajina našla svoje miesto medzi rôznymi námetmi v palekhom maliarstve.
V priebehu času začali rakvy, brošne a iné predmety používané na maľovanie zdobiť obrazy spojené s rozvojom technického pokroku sovietskej éry. Na čiernom pozadí sa objavili kresby prvého traktora, kosačky, kombajny, polia osiate pšenicou a život dedín kolektívneho hospodárenia, ako aj obrázky nových budov, sviatkov venovaných jednému alebo druhému pamätnému výročiu, ktoré sprostredkúvajú pulz tej doby. lakový náter. V kompozíciách niektorých majstrov Palecha sovietskej éry sú obrazy industrializácie zachytené v štýle symbolizmu. Umelci často obliekajú úspechy sovietskeho ľudu do rozprávkovej podoby, aby sprostredkovali obrazy. Téma elektrifikácie je riešená obrazom Firebird a nedostatky ľudí majú podobu zlých folklórnych postáv v podobe Leshy a Baba Yaga, nad ktorými mladí priekopníci usporiadajú spravodlivý proces. Ale aj v týchto dielach možno vysledovať vplyv freskovej maľby a najlepších tradícií štýlu Palekh.
V miniatúre Palekh zo sovietskej éry je aj detská téma. Na obrazoch, ktoré vytvorili maliari umeleckých dielní Palekh, sa objavujú príbehy, ktoré rozprávajú o mladých prírodovedcoch, rybároch a priekopníkoch.
Každý z tvorcov miniatúr Palekh je jedinečný a rôznorodý. Každý z nich je skutočným majstrom kompozície. V sovietskych časoch sa prísne umenie Palekh transformuje: k miniatúram sa pridáva dynamika a sloboda. Každé obdobie prinieslo do maľby Palekh svoju osobitnú nuansu, ktorá odrážala udalosti svojej doby. Takže v povojnovej ére sa zápletky oslavujúce hrdinské činy ľudí a obrazy pamätných bitiek minulých období stali relevantnými témami pre Palekhovu maľbu. Mnohí umelci sa obracajú k vojenskej tematike, krutú realitu čias veľkých bitiek premieňajú na vznešený romantizmus obetovania sa a výkonov pre svoju rodnú krajinu a oslavujú ruský ľud brániaci si slobodu v boji proti cudzím útočníkom.
Mnohí historici umenia zároveň označujú obdobie päťdesiatych rokov za nie práve najúspešnejšie. V tom čase sa mnohí z Palekhových umelcov začali usilovať o realizmus vytvorených miniatúr a obetovali sofistikovanosť, vznešenosť a romantickú zložku, ktorá je vlastná starej tradícii. Vplyv sovietskej ideológie sa prejavil vo vytváraní skladieb s maximálnou vonkajšou dôveryhodnosťou, vďaka čomu sa v miniatúre Palekha objavili témy pátosu, ktoré oslavovali pracovný výkon ľudí. V dôsledku toho sa tradičná alegorická a poetická krása obrazového jazyka na chvíľu vytratila z Palekhovy maľby. Nechýbala však prílišná zdobnosť, pátos a monumentálnosť. Ale aj v týchto ťažkých časoch zostali prívrženci najstaršej školy Palekh, ktorí pokračovali a odovzdávali ďalším generáciám tradície a tajomstvá majstrov minulosti a vytvárali obrazy, ktoré nepresahovali jazyk skutočného umenia.
Samostatnou niťou Palekhovej miniatúrnej maľby sú príbehy z piesní, ľudových aj tých, ktoré vytvorili sovietski autori. Po prekonaní všetkých ťažkostí povojnového života sa majstri Palekh opäť obracajú k mierovým témam, čerpajú ich z piesňového a poetického žánru. Majstri Palekh, ktorí si za základ svojich skladieb vzali témy piesní sovietskej klasiky, dokázali sprostredkovať celú emocionálnu plnosť života tej doby.
Šesťdesiate roky minulého storočia sa stali obdobím prekonávania otrepaných kanonických foriem a prílišného naturalizmu. Palekhskí maliari hľadali nové obrazy a témy, odkazujúce na odkaz klasikov. V dielach majstrov sa objavujú zápletky z klasických opier a literatúry. Témy z diel Goetheho, Rimského-Korsakova, Borodina a ďalších klasikov boli stelesnené v miniatúrach laku Palekh. Zároveň sa umelci Palekh opäť obracajú k pôvodným ruským zápletkám: patriarchálny spôsob života dedín, pastierske motívy a nekomplikovaná krajina svojej rodnej krajiny. Na kresbách sa objavujú aj jednoduché obrázky košíka s hubami, kytice poľných kvetov, zväzky šťavnatých bobúľ, pramene čistej studenej vody.
Podoba ruskej ženy nachádza svoje miesto aj medzi dielami palekhovských maliarov. Umelci dokázali úplne odhaliť podstatu strážcu krbu - jednoduchého vo svojej prirodzenosti, ktorý má, zdá sa, veľmi nepolapiteľnú krásu, ktorú nesie samotná ruská zem.
V tvorbe maliarov Palekh sa objavuje nová vetva - maľba na porcelán. Hoci pokusy o vytvorenie diel na tomto materiáli sa uskutočňovali od roku 1920, potom to neprinieslo úspech. Aby si ešte osvojili potrebnú techniku písania, Palekskí umelci často navštevovali továrne na výrobu keramiky a porcelánu. A postupom času sa Palešania naučili využívať všetky možnosti bieleho podkladu a osvojili si aj techniku maľovania farbami na keramiku, ktorá pri vypaľovaní výrobkov menila svoju pôvodnú farbu.
Sedemdesiate a osemdesiate roky priniesli nový rozmach v tvorbe majstrov Palekha. Diela umelcov tej doby sa vyznačujú expresivitou obrazov vytvorených v kresbe, emocionalitou kompozície, živou energiou napísaných postáv. Okrem písania tradičných miniatúr sa palekskí maliari podieľajú na tvorbe kulís pre koncertné programy, na tvorbe monumentálnych malieb na rozprávkové námety, na dizajne interiérov kín a palácov kultúr. Niektorí umelci sa snažili stelesniť inovatívne nápady, odklonili sa od tradičných kánonov, ale neodmietli nahromadené skúsenosti v technike písania v špeciálnom štýle Palekh.
Sovietske obdobie viedlo nielen k vzniku miniatúry laku Palekh, ale prispelo aj k rozvoju tohto remesla. Bolo zorganizované Múzeum starovekého maliarstva v Palekh, ktoré bolo premenované na Štátne múzeum umenia Palekh. Bohaté skúsenosti majstrov Palekha sa využili pri tvorbe náčrtov kulís pre divadelné predstavenia, ilustrácií pre knižné vydania diel Puškina, Krylova, Gorkého a ďalších ruských a sovietskych spisovateľov. Palekhskí umelci sa podieľali na reštaurovaní nástenných malieb v kostoloch v mnohých ruských mestách vrátane Moskvy. Vývoj miniatúry Palekh priniesol nové trendy do ruskej ľudovej maľby. V lakovej miniatúre Palekh sa začali používať motívy antiky, renesancie, ako aj trendy moderných umeleckých hnutí. Palekhoví majstri zvládli nové farebné prechody so zameraním na jemnejšie vzťahy medzi tónmi. S rozvojom palekského umenia sa tradičné modelovanie objemu zobrazených postáv so zlatými priestormi stalo riešením pre iné úlohy miniatúrnej maľby - umelci začali používať zlato na vyplnenie priestoru obrazu svetlom a teplom. Niektorí majstri sa vzdialili od témy svojho rodného dedičstva a obrátili sa k historickým motívom iných krajín. Zvláštnym nádychom v práci umelcov Palekh bola téma východných krajín, kde sa majstrom Palekh podarilo sprostredkovať všetok jas farieb východu a jeho jedinečnú chuť. Niektoré diela majstrov Palekh boli ocenené Štátnou cenou Ruskej federácie.
modernosť
V súčasnosti je Palekhova maľba rovnako dôležitá ako v minulosti. Každý rok umelecká škola Palekh produkuje nových majstrov, ktorí absorbovali tradície a štýl pôvodnej maľby Palekh. Vytvárajú jedinečné ručne maľované umelecké diela. Každá vec nesie jedinečný štýl majstra, individuálne črty obsiahnuté v jeho práci a umeleckej vízii.
Obrovské bremeno zodpovednosti padlo na plecia moderných majstrov, pretože sú pokračovateľmi tradícií svojich významných predkov, ktorých ruky vytvorili skutočné majstrovské diela, ktoré sa zapísali do dejín nielen ruského umenia. Najlepšie príklady maľby Palekh sú už dlho zahrnuté v počte umeleckých diel, ktoré sú svetovým dedičstvom.
Modernita priniesla mnoho zmien do kultúry a každodenného života Palešanov. Zmenil sa spôsob života starobylej dediny, z ktorej sa dnes stalo regionálne sídlisko mestského typu. Čoraz viac nastupuje vplyv veľkých miest a moderných tém v umení. Ľudové tradície, prirodzenosť, jednoduchosť a folklórne obrazy zostávajú v minulosti. Tieto zmeny však nie sú schopné vážne ovplyvniť pôvodný ruský začiatok. Stáročné tradície palechovského maliarstva žijú v diele palekhských majstrov dodnes. Ani v našej dobe Palekh nemení svoju malebnú povahu. V diele jeho umelcov žije duša ľudu, ruská chuť a stáročné remeselné tradície, ktoré sa dedia z generácie na generáciu. Rovnako ako predtým sa umelci Palekh snažia vidieť krásu v každodennom živote, premeniť realitu na rozprávku, zachytiť krásu svojej pôvodnej prírody vo svojich dielach.
Moderní maliari Palekh využívajú pri vytváraní svojich kompozícií všetky nahromadené skúsenosti starých majstrov: prírodné farby, tradície freskovej maľby, špeciálny štýl, ktorý je vlastný iba umelcom tohto kúta Ruska. Ich prácu spája úprimná oddanosť tradíciám ich školy, hlbokým zdrojom palekského umenia. Zápletky na vytváranie jedinečných miniatúr moderných majstrov sú večné témy, ktoré spievajú klasikovia minulosti a autori našej doby. Palešania čerpajú inšpiráciu z bohatého dedičstva ruskej kultúry a nádhery svojej pôvodnej prírody.
Záver
Fratelli Bassini, zachovávajúc jedinečné tradície ľudových remesiel a dedičstvo veľkých majstrov palechskej školy, vyrába lakovaný tovar v štýle palekských miniatúr najširšej škály: od skutočných umeleckých diel s múzejnou hodnotou až po drobné suveníry, ktoré sú také pekné. kúpiť ako darček. Truhlice, ozdobné panely, rakvy, šperky, škatule, kufre, puzdrá, vyrobené rukami našich remeselníkov, sú v múzejných a súkromných zbierkach v Rusku iv zahraničí.
V roku 2005 bola v našom podniku založená ikonopisecká dielňa, ktorej úlohou bolo oživiť tradičnú ruskú ikonopiseckú maľbu. Za našimi majstrami je množstvo praktických skúseností, ktoré odovzdali minulé generácie ruských maliarov. Špeciálne umelecké vzdelanie, najvyššia profesionalita umelcov a prísne dodržiavanie kánonov štylistiky a techník štýlu maľby ikon Palekh nám umožňujú dokončiť objednávku akejkoľvek zložitosti od miniatúrneho záhybu šperkov a ikon pre domácnosť až po výrobu ikonostas a monumentálna katedrálna maľba.
Vlastná výrobná základňa a potenciál vysokokvalifikovaných špecialistov a profesionálnych umelcov umožňujú vyrobiť jedinečné darčeky, ktoré existujú v jedinej kópii alebo predstavujú kolekciu viacerých predmetov.
Diela našich maliarov boli vystavené a mali úspech na mnohých zahraničných výstavách: v Hamburgu na „Mark der Volker“, v Postupime na Európskom kongrese rozprávačov, v Londýne (v Puškinovom dome), v parížskej kancelárii UNESCO.
Novoročné hračky nie sú ani zďaleka len obyčajné ozdoby na vianočný stromček, ktoré vyvolávajú pocit oslavy a pocit úprimného obdivu, nielen predmetov obdivu. V súčasnosti sú aj pýchou zberateľov, ktorí zbierajú svoje jedinečné kúsky ozdôb na vianočný stromček, svedčiace o vkuse, záujmoch a preferenciách majiteľa. A tiež o jeho stabilite a pohode.
Vianočné gule, ručne maľované majstrami lakových miniatúr Palekh a Kholuy, sú celkom novým fenoménom, ktorý na trhu s umením existuje len niekoľko posledných rokov. Naši miniaturisti si pri zachovaní starodávnej ľudovej tradície v jej jadre osvojili prvky a trendy moderného výtvarného umenia v maľovaní hračiek. Bolo možné vytvárať novoročné dekorácie nielen s tradičnými ozdobami, ale aj s modernými predmetmi, vyrobenými iným obrazovým spôsobom, ktoré nie sú obmedzené štylistickými kánonmi remesiel.
Ručne maľované vianočné gule, figúrky, rakvy a iné výrobky s tradičnými rozprávkovými, literárnymi, architektonickými a folklórnymi zápletkami, doplnené gratulačnými nápismi a logami - to je veľkolepý a jedinečný darček.
Technológia výroby ozdôb na vianočný stromček v podstate opakuje tradičnú, len s tým rozdielom, že lak používaný na maľovanie sa nanáša na sklo, a nie na podklad z papier-mâché alebo dreva. Vzhľadom na „ohnutú“ základňu a krehkosť materiálu si proces lakovania, maľovania a leštenia vyžaduje špeciálne zručnosti remeselníkov a umelcov, ktoré naši profesionáli ovládajú.
Palekh alebo Palekh miniatúra je jedným z tradičných ruských umeleckých remesiel, typ maľby lakom.
Ľudové remeslo, vyvinuté v obci Palekh, región Ivanovo, sú lakované miniatúry v tempere na papier-mâché. Palekh je centrom ikonomaľby v tradíciách ruskej maľby 15.-17.
V roku 1924 mali Palekhskí umelci veľký úspech na výstave v Benátkach. Čoskoro dostali Palesania z Talianska pozvanie, aby poslali štyroch majstrov organizovať školu, ale umelci odmietli opustiť svoju vlasť.
Založenie Artela starovekého maliarstva sa považuje za narodeniny Palekhovho umenia.
Spočiatku „Artel“ zahŕňal sedem ľudí: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander a Ivan Zubkov, Alexander a Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Čoskoro sa k nim pridali Dmitrij Butorin, Alexej Vatagin a ďalší. V roku 1925 boli diela Palešanov ocenené na medzinárodnej výstave v Paríži.
V júni 1932 pracovalo v Arteli antického maliarstva viac ako 100 ľudí, z toho 48 majstrov, 20 kandidátov na učňovské vzdelanie.
V marci 1935 sa artel premenil na Združenie umelcov Palekh. V roku 1940 bol zatvorený, v roku 1943 obnovený.
V roku 1954 sa „Partnerstvo“ pretransformovalo na Umelecké a výrobné dielne (PHPM). V tom istom roku bola vytvorená pobočka Palekh Zväzu umelcov RSFSR.
V roku 1989 boli umelecké a výrobné dielne Palekh zatvorené.
Štýl Palekhovej maľby sa vyznačuje tenkou a hladkou kresbou na prevažne čiernom pozadí, množstvom zlatého tieňovania a jasnosťou siluety sploštených postáv, ktoré niekedy úplne zakrývajú povrch veka a bočné steny rakiev. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, predĺžené pôvabné proporcie postáv, farebná schéma postavená na kombinácii červenej, žltej a zelenej farby sa vracajú k tradíciám starodávnej ruskej ikonopisnej maľby. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádherným ornamentom vyrobeným zo zlata.
Palekhskí umelci úspešne pracovali v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia, knižnej grafiky, monumentálnej maľby, maľby na porcelán, ako aj reštaurovania monumentálnej maľby.
V súčasnosti v Palekh pracujú kreatívne organizácie: Palekh Partnership JSC, družstvo Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Paleshane creative workshop “.
Od roku 1926 bolo obnovené učňovské vzdelanie v „Artel of Ancient Painting“. Na prelome rokov 1920-1930 bola otvorená odborná škola, ktorá bola v roku 1935 reorganizovaná na umeleckú školu a od roku 1936 na umeleckú školu Palekh pomenovanú po M. Gorkij.
V súčasnosti škola vykonáva odbornú prípravu v odbore "Dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá" (lakovaná miniatúrna maľba).
Vzniklo Štátne múzeum umenia Palekh. Jeho zbierka zahŕňa viac ako 15,4 tisíc položiek. Zahŕňa 1,5 tisíc ikon 14. – 20. storočia, diela západoeurópskeho maliarstva 16. – 18. storočia, viac ako tri tisícky diel lakových miniatúr, sochárstvo, grafiku, staré tlačené knihy, vyšívané predmety, domáce potreby a etnografiu.
V štruktúre Štátneho múzea umenia Palekh sa nachádzajú štyri pamätné múzeá: House-Museum of P.D. Korina, Múzeum-dielňa N.V. Dydykina, Dom-múzeum I.I. Golikov, N.M. Zinoviev.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov
Palekh miniatúra je druh ľudovej ruskej miniatúrnej maľby temperou na papier-mâché laku (škatuľky, rakvy, puzdrá na cigarety). Vznikla v roku 1923 v obci Palekh v regióne Ivanovo na základe maľby ikon. Miniatúry Palekh sa vyznačujú každodennými, literárnymi, folklórnymi, historickými zápletkami, jasnými miestnymi farbami na čiernom pozadí, tenkým hladkým vzorom, množstvom zlata a elegantnými pretiahnutými postavami.História
Palekh je známy svojimi maliarmi ikon už od predpetrinských čias. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. a na začiatku 19. storočia. Miestny štýl sa formoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej školy. Okrem maľby ikon sa Palešania zaoberali monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní a obnove kostolov a katedrál, vrátane Fazetovej komory moskovského Kremľa, kostolov Trojice-Sergius Lavra a Novodevichyho kláštora.
Po revolúcii v roku 1917 prestal existovať priemysel maľby ikon v Palekhu. 5. decembra 1924 bol v Palekhu zorganizovaný Artel of Ancient Painting, ktorý mal maľovať výrobky z papier-mâché. Jeho zakladateľmi boli I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. V dôsledku dlhého tvorivého hľadania bývalí maliari ikon ukázali svetu virtuózne kompozície na papierových škatuľkách, zafarbených dúhou farieb a zlatými vzormi. Palešania neopustili zaužívanú techniku písania vajcovými farbami pomocou vytvoreného zlata. Pri figuratívnom riešení nových diel využívali ešte stredoveké postupy štylizácie, konvenčnosť foriem. Najpopulárnejšie a najúspešnejšie vyriešené kompozície prvých rokov existencie miniatúry Palekh boli „trojky“, „poľovačky“, „bitky“, „páry“, „pastierky“, „idyly“, „párty“. V týchto dielach nebol ani rozvinutý dej, ani živý obraz, len výrazne výrazný ornamentálny začiatok. Bezprostrednosť, úprimnosť a poézia dodávali prvým dielam Palešanov šarm a teplo.
Jedným z najjasnejších a najtalentovanejších umelcov Palekh bol Ivan Ivanovič Golikov. Bol nazývaný majstrom koňa, bitky a trojky. Rozprávkové kone s krehkými nohami v Golikovových miniatúrach sú sfarbené všetkými farbami dúhy a „bitky“ a „poľovačky“ sú prejavom nezdolnej fantázie umelca Palekha. Golikovove „trojky“ sú dynamické, impulzívne, no niekedy majestátne a slávnostné. I.I. Golikov sa tomuto motívu venoval mnohokrát, kreslil zimné a letné trojky na rôzne predmety: brošne, krabičky na púder, puzdrá na cigarety, podnosy.
ONI. Bakanov bol v Palekh považovaný za najlepšieho znalca tradícií maľovania ikon. Originálnu techniku prekrývania farebných vrstiev dokonale ovládal. Vďaka priesvitnosti spodných vrstiev farby cez tenké, priehľadné vrchné vrstvy vzniká efekt vnútornej žiary maľby, efekt prelievania jedného tónu do druhého. Bakanov vytvoril veľa nádherných diel, ktoré sa stali klasikou palekovského umenia. Obrátil sa na témy piesní („Stepan Razin“, „Na chodníku“), spieval obraz svojho rodného Palekha. Jeho najlepšie diela sú napísané na témy Puškinových diel - "Príbeh zlatého kohúta", "Z prahu mojej chatrče", "Fontána Bakhchisarai".
Ivan Ivanovič Zubkov bol znalcom rodnej vidieckej prírody. V jeho miniatúrach nie je rozvinutá akcia, umelec akoby kontempluje prírodu. Figúrky majú plynulý, trochu pomalý rytmus pohybu, ktorý dáva pocit pokoja a ticha. Umelecké myslenie I.I. Zubkov bol obrazový a plastický, a nie okrasný a dekoratívny. Umelec stavia farebnú škálu na jemných tonálnych vzťahoch, na jemných prechodoch z jednej farby do druhej. Sú to jeho miniatúry „Pár“, „Pri rieke“, „Krajina“.
Rané romantické diela A.M. Gorky, postavené na rytme piesne, sú blízke a v súlade so štýlom miniatúry Palekh. Ilustrujúc ich, Palešania prakticky nepoznali zlyhania. Medzi najlepšie diela patrí krabica I.P. Vakurov "Petrel". Červená silueta robotníka s kladivom akoby vyrastala z kamenného bloku. „Chcel som, aby tento človek vyzeral ako robotník, spisovateľ a staviteľ a aby mohol rozumne riadiť štát,“ takto vysvetlil svoj plán I. P. Vakurov v knihe E. Vikhreva "Paleshane". V tejto miniatúre, ako aj v iných dramatických skladbách Vakurova, má čierny podklad veľký význam. Umelec necháva veľké plochy pozadia nezaznamenané a spája ich s intenzívne znejúcimi farebnými škvrnami.
Jedným z najoriginálnejších umelcov Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Vo svojich kompozíciách umne spájal starodávne ikonopisecké motívy a nové techniky osvojené v procese tvorby miniatúr. Diela tohto majstra sa vyznačujú osobitnou interpretáciou krajiny, hojným prekrytím zlata v ornamente a medzerami. Najlepšie miniatúry A.A. Dydykina: „Ty, Vanya, máš vystrelenú hlavu“, „Demyanovovo ucho“, „Emancipácia ženy“, „Ruská rieka Volga“ - sú v zbierke GMPI. Miniatúra „Ty, Vanya, nech ti vyhodí hlavu“ je napísaná na tému starej ruskej piesne. V strede kompozície je plačúce dievča odprevádzajúce svojho snúbenca do mesta. Jej postave, ovisnutej od smútku, sa ozývajú stromy skláňajúce sa korunami a jemne lemované kopce, ktoré sprostredkúvajú hladkosť a melodickosť ruskej melódie.
V umení Palekhovej lakovej miniatúry sa portrét rozvíja ako samostatný žáner. Jeho zakladatelia boli bývalí maliari osobných ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrétne obrazy sú vytvorené na rôznych papier-mâché predmetoch: taniere, rakvy, brošne, puzdrá na cigarety. Palekh umelci maľujú portréty štátnikov, historických osobností a ich súčasníkov.
V polovici 20. storočia v umení Palekh zosilneli realistické tendencie, vyjadrené túžbou mnohých umelcov po vonkajšej hodnovernosti pri odhaľovaní deja a jednotlivých obrazov. Mnohé skladby tých rokov sa vyznačujú nádherou, nadmernou monumentálnosťou a zdobením.
Ďalšie generácie miniaturistov sa snažili oživiť tradície, ktoré vytvorili zakladatelia miniatúry Palekh. Umenie lakovej miniatúry sa nevyčerpalo, má obrovský potenciál.
Palekh umelci prejavujú svoj talent v mnohých druhoch výtvarného umenia: monumentálna maľba, knižná grafika, divadelná scenéria.
V Palekhu v súčasnosti žije a pracuje viac ako 600 umelcov, každý desiaty obyvateľ Palekhu je absolventom umeleckej školy Palekh. A.M. Gorkij. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: družstvo Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, workshopy maľovania ikon a ikonostasov.
Puzdro na cigarety "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Drevo, tempera, zlato, striebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2
Rakva "Príbeh zlatého kohútika", 1934
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5
Doska "A hodí ju cez palubu...", 1929
Bakanov Ivan Michajlovič 1870 - 1936
Farby na porcelán, keramiku. 22,7 x 35
Rakva Rakva "žeriav a volavka", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5
Platňa "Rozkvet, kolektívna poľnohospodárska pôda", 1955
Kovalev Alexej Viktorovič 1915 - 2000
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5
Viečko rakvy „Príbeh Igorovej kampane“, 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, narodená v roku 1915
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19
tanier "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilyevič 1875 - 1965
Papier mache. tempera, zlatá.
Rakva "Chichikov at the Box", 1936
Salabanov Vasilij Michajlovič 1902 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4
Rakva "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 6,2 x 8 x 4
Rakva "Príbeh Ivana Tsareviča a sivého vlka", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, narodený v roku 1951
Rakva "Svadba", Rakva 1994
Lopatina Nina Pavlovna, narodená v roku 1948
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5
Platňa "Pieseň", 1979
Chodov Valentin Michajlovič 1942 - 1988
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5
Rakva "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, zlato, lak.
Platňa "Jazdec na bielom koni", 1984
Ermolaev Boris Michajlovič 1934 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5
Rakva "Ruská bielizeň", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, narodená v roku 1937
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8
Rakva "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, narodená v roku 1947
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3
Rakva "Obchodník Kalašnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovič, narodený v roku 1945
Rakva "Zima" 1993
Ivanova A.N.
Rakva "Boj Chelubey s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovič 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7
Rakva "Príbeh zlatého kohútika", 1992
Kochetov Gennadij Nikolajevič, narodený v roku 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5
Puzdro na cigarety "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, narodený v roku 1945
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5
Mimo Ruska sú známe čierne skrinky s rozprávkami - výrobky z dediny Palekh, ktorá sa nachádza v regióne Ivanovo. Práve Palekhove rakvy (rakvy, brošne) spolu so žostovskými podnosmi a chochlomou putujú do zahraničia ako suvenír v batožine zahraničného turistu. V dedine Palekh je však okrem výroby rakiev čo vidieť: môžete navštíviť 19 predmetov, medzi ktoré patria: múzeum ikon, Múzeum domu I.I. Golikov, Múzeum umenia Palekh, kostol Povýšenia kríža, kompletne vymaľovaný majstrami Palekh.
Palekh je jedným z centier ruského ľudového remesla, ktoré sa nachádza 350 km od Moskvy a 60 km od Ivanova. Populácia Palekh je iba 4 800 ľudí (od roku 2017). Návštevu Palechu je možné spojiť s prehliadkou regiónu Ivanovo, mesta Ivanovo, Ples, Kineshma.
Palekh je „hlavným konkurentom“ Fedoskino pri Moskve, keďže tu maľujú aj papierové škatule. Počas ďalšej dovolenky sa mi podarilo navštíviť dedinu Palekh s prehliadkou, o ktorej čitateľom stránky porozprávam.
Na začiatku zájazdu nás vysadili z autobusu vedľa plagátu, ktorý ukazoval, že v Palekhu je minimálne 19 turistických atrakcií: Ale v našom programe bol, žiaľ, čas len na zbežné preskúmanie štyroch z nich.
Čo vidieť v Palekh
- Múzeum umenia Palekh (Palekh, Bakanova ul., 50)
- Kostol Povýšenia Kríža (Palekh, Bazarny ulička, 1)
- Múzeum ikon (dedina Palekh, ul. Lenina, 6)
- Múzeum miniatúr laku,
- Dom-múzeum umelca N. Golikova (Palekh, Lenina ul., 2)
- House-Museum Sculpture od N. Dydykina (Palekh, Lenin St., 25a)
- Dom-múzeum N. Zinovieva
- House-Museum of P. Korin (Palekh, Demyan Bedny St., 19)
- Múzeum ikon v Palekhu
Múzeum ikon v Palekhu
Naše zoznámenie s Palekhom sa začalo Múzeom ikon. Bol to pre mňa skutočný objav, že Palekh bol pred revolúciou jedným z centier ikonomaľby a nemal nič spoločné s výrobou rakiev. Miestni maliari ikon vyvinuli svoj vlastný originálny a rozpoznateľný štýl so svojimi profesionálnymi tajomstvami.
Zbierka múzea je bohatá a zahŕňa nielen ikony Palekh, ale aj tie, ktoré boli dlhé roky prinesené z iných starovekých miest Ruska. Existujú dokonca drevené sochy z kostolov starých veriacich.
Bohužiaľ som zle nastavil nastavenia a väčšina záberov vyšla neúspešne. Koniec koncov, ako sa ukázalo, najdôležitejšou vecou na ikone Palekh je farebná schéma.
Dom-múzeum I.I. Golikova v Palekh
Potom sme pokračovali do domu-múzea I.I. Golikov. Je to človek, ktorý v spoločensko-ekonomických podmienkach, ktoré sa zmenili po roku 1917, dokázal „preorientovať“ umelcov na nový druh činnosti. Zmenený vnútropolitický systém hrozil zničením palekovského umenia. I.I. Golikov so skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí založil dekoratívny umelecký artel. Samozrejme, museli sme sa rozlúčiť s ikonografiou, ale slávny štýl sa dokázal „udomácniť“ na dekoratívnych predmetoch. Najmä v dome-múzeu je kópia knihy „Príbeh Igorovej kampane“, ktorú ilustroval I.I. Golikov.
Dom, ktorý sa stal múzeom, postavil sám umelec v roku 1928 pre svoju rodinu. Tu sú znovu vytvorené podmienky jeho života a práce; vystavil svoje veci. A tiež tu sú dokumenty a fotografie ilustrujúce proces vytvárania nového smeru umenia Palekh a bol navrhnutý stojan, ktorý jasne ukazuje proces vytvárania rakvy Palekh.
Vo vnútri domu som urobil iba jednu fotografiu. Prekvapivo, aj keď prídete so skupinou, musíte zaplatiť za fotografovanie vo výške 150 rubľov. Múzeum ikon nám o tom nepovedalo. Ale v múzeu Palekh Art, do ktorého sme išli po dome I.I.Golikova, mi dokonca poznamenali, keď videli, že veľa fotím. Je pravda, že som za nič neplatil, ale prestal som fotiť.
Múzeum umenia Palekh už vystavuje tie predmety, ktoré vyrobili sovietski majstri, ako aj moderné diela. A nejde len o krabice. K dispozícii je nábytok, nástenné panely, písacie potreby a šperky. Nechýba vitrína s porcelánovými výrobkami. Kedysi sa pokúšali použiť maľbu Palekh na zdobenie tanierov a iných porcelánových predmetov, ale nevyšlo to.
Námetom produktovej maľby boli eposy, ruské ľudové rozprávky a Puškinove rozprávky, ako aj život sovietskeho ľudu, hoci by som zápletky nazval skôr propagandou než každodennou. Nemohol som odfotografovať jedno nádherné dielo s názvom „Skúška priekopníkov na Baba Yaga“.
Páčila sa mi krabica venovaná víťazstvu vo Veľkej vlasteneckej vojne.
Žiaľ, väčšina exponátov je v nie veľmi dobrom stave: lak pokrývajúci miniatúry je veľmi popraskaný. Faktom je, že Palekh nemal svoj vlastný lak. Tu ho nebolo treba. Požiadali Fedoskino o predpis, ale odmietli ho poskytnúť. Prešlo niekoľko rokov, kým Palekh vytvoril svoj vlastný charakteristický lak pre produkty.
Ako rozlíšiť skutočné produkty od spoločnosti Palekh od falzifikátov na úrovni domácnosti
- Falošné rakvy Palekh zaplavili všetky obchody so suvenírmi a trhy, ako môžete rozlíšiť skutočné výrobky z Palekh od falošných? Múzeum nám prezradilo niekoľko tajomstiev:
- Výrobky z Palekhu sú najčastejšie zvonka čierne (zelená a modrá sú veľmi zriedkavé), ale zvnútra vždy červené;
- Vysoko kvalitné leštenie vonkajších aj vnútorných povrchov. Nemali by byť žiadne škrabance, škvrny alebo pľuzgiere;
- Veká škatúľ (rakvy a rakvy) sú pevne pripevnené k základni - krabici;
- Špeciálne značky: v ľavom dolnom rohu hľadajte podpis "Palekh" v zlate, v pravom dolnom rohu - priezvisko autora;
- Na dne škatule POD LAKOM hľadáme názov značky Palekh. Na falzifikátoch je toto označenie zvyčajne nalepené na vrchu;
- Dávajte pozor na balenie: pri kúpe musí byť hotový výrobok zabalený v pevnej škatuli, ktorá musí byť zlepená dovnútra vatou na ochranu laku a obrázka;
Produkty Palekh sú drahé. Krabička nemôže stáť 100 rubľov, keďže ide takmer o ručnú šperkársku prácu.
Kostol Povýšenia Kríža
Posledným objektom našej exkurzie mal byť kostol Povýšenia Kríža, kompletne vymaľovaný majstrami z Palekha. Svojho času bol vyhlásený za múzeum a to ho zachránilo pred zničením. No o šiestej večer bol chrám zatvorený a my sme sa doň nedostali.
Rakvy Palekh sa stále považujú za dobrý darček. Výroba „neumiera“ napriek tomu, že výrobky sú dosť drahé a v okolí je veľa lacných čínskych falzifikátov. Je tu aj škola, ktorá vyrába nových majstrov lakových miniatúr. Mimochodom, oživuje sa aj škola ikonopisu.
Na suveníry sme nedostali čas. Osobne som sa nechystala nič kupovať, pretože som si dopredu predstavovala cenu produktov. Pri pohľade do obchodu som však uvidel predmet dokazujúci, že Palekh nie sú len rakvy a že remeselníci sa snažia kráčať s dobou.
Ako sa dostať do dediny Palekh z Moskvy
Autom. Najpohodlnejší a najrýchlejší spôsob, ako sa dostať do Palechu, je autom, pretože vzdialenosť z Moskvy do Palechu je len 400 km (diaľnica M7 cez Vladimir a Ivanovo, potom P152 cez Shuya). Drahé bude trvať asi 6 hodín.
Autobusom. Zo stanice Shchelkovsky v Moskve ide autobus na stanicu Yuzha. Na ceste asi 7 hodín. V meste Ivanovo sú aj autobusy s prestupmi - tieto autobusy odchádzajú zo stanice Novogireevo.
Vlakom. Najbližšia železničná stanica z Palechu je 75 km (Shuya) - táto metóda bude vhodná pre tých, ktorí budú cestovať z Petrohradu a Nižného Novgorodu, takže nebude fungovať dostať sa do Palechu vlakom.
Z Moskvy budete musieť ísť vlakom do Ivanova (7 hodín) - vlak - Moskva - Kineshma a potom z Ivanova autobusom, aby ste sa dostali do Palechu.
Autobusy z Ivanova do Palechu jazdia pomerne často - raz za pol hodinu, cesta trvá 1 hodinu 30 minút.
