Život a dielo Ostrovského je zhrnutím. Kreatívna a životná cesta Ostrovského Alexandra Nikolajeviča

Divadlo ako seriózny biznis
Tiež sme začali nedávno
začal skutočne Ostrovským.

A.A. Grigoriev

Detstvo a mladosť

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) sa narodil v starom kupeckom a byrokratickom okrese - Zamoskvorechye. V Moskve na Malajskej Ordynke je dodnes zachovaný dvojposchodový dom, v ktorom sa 12. apríla (31. marca) 1823 narodil budúci veľký dramatik. Tu, v Zamoskvorechye - na uliciach Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya - prežil svoje detstvo a mladosť.

Spisovateľov otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij bol synom kňaza, no po absolvovaní teologickej akadémie si zvolil svetské povolanie – stal sa súdnym úradníkom. Spomedzi duchovenstva pochádzala matka budúcej spisovateľky Lyubov Ivanovna. Zomrela, keď mal chlapec 8 rokov. Po 5 rokoch sa môj otec oženil druhýkrát, tentoraz so šľachtičnou. Nikolaj Fedorovič, ktorý úspešne napredoval vo svojej kariére, získal v roku 1839 šľachtický titul av roku 1842 odišiel do dôchodku a začal sa venovať súkromnej právnej praxi. S príjmami od klientov - väčšinou bohatých obchodníkov - získal niekoľko majetkov a v roku 1848 sa po odchode do dôchodku presťahoval do dediny Shchelykovo v provincii Kostroma a stal sa vlastníkom pôdy.

V roku 1835 nastúpil Alexander Nikolajevič na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840. Už v gymnaziálnych rokoch Ostrovského priťahovala literatúra a divadlo. Z vôle svojho otca vstúpil mladý muž na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale divadlo Maly, v ktorom hrali veľkí ruskí herci Shchepkin a Mochalov, ho priťahuje ako magnet. Nebola to prázdna príťažlivosť bohatého varmanta, ktorý vidí v divadle príjemnú zábavu: pre Ostrovského sa javisko stalo životom. Tieto záujmy ho prinútili na jar 1843 opustiť univerzitu. „Od mladosti som sa vzdal všetkého a úplne som sa venoval umeniu,“ spomínal neskôr.

Jeho otec stále dúfal, že sa jeho syn stane úradníkom, a vymenoval ho za pisára na moskovskom svedomitom súde, ktorý riešil najmä spory o rodinné majetky. V roku 1845 prestúpil Alexander Nikolajevič do kancelárie Moskovského obchodného súdu ako úradník na „slovnom stole“, t.j. prijímanie ústnych žiadostí predkladateľov petícií.

Otcova právna prax, život v Zamoskvorechye a súdna služba, ktorá trvala takmer osem rokov, dali Ostrovskému veľa zápletiek pre jeho diela.

1847–1851 - skoré obdobie

Ostrovskij začal písať v študentských rokoch. Jeho literárne názory sa formovali pod vplyvom Belinského a Gogola: od samého začiatku svojej literárnej kariéry sa mladý muž vyhlásil za prívrženca realistickej školy. Ostrovského prvé eseje a dramatické náčrty boli napísané na Gogoľov spôsob.

V roku 1847 noviny Moscow City Leaf uverejnili dve scény z komédie Insolventný dlžník – prvú verziu komédie Usporiadajme si svoj ľud – komédiu Obraz rodinného šťastia a esej Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého.

V roku 1849 Ostrovsky dokončil prácu na prvej veľkej komédii "Naši ľudia - poďme sa usadiť!".

Komédia zosmiešňuje hrubého a chamtivého tyrana obchodníka Samsona Silycha Boľšova. Jeho tyrania nepozná hraníc, pokiaľ pod sebou cíti pevnú pôdu – bohatstvo. Chamtivosť ho však ničí. Boľšov, ktorý chce ešte viac zbohatnúť, na radu šikovného a prefíkaného úradníka Podchaljuzina prevedie celý svoj majetok na svoje meno a vyhlási sa za insolventného dlžníka. Podchaljuzin, ktorý sa oženil s Boľšovovou dcérou, si prisvojil majetok svojho svokra a odmietajúc zaplatiť čo i len malú časť dlhov, necháva Boľšova vo väzení pre dlžníkov. Lipochka, Boľšova dcéra, ktorá sa stala Podkhalyuzinovou manželkou, tiež necíti žiadne zľutovanie so svojím otcom.

V hre "Naši ľudia - poďme sa usadiť" sa už objavili hlavné črty Ostrovského dramaturgie: schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinných konfliktov, vytvoriť živé a rozpoznateľné postavy nielen hlavných, ale aj vedľajších postáv. . V jeho hrách znie šťavnatá, živá, ľudová reč. A každý z nich má ťažký koniec na zamyslenie. Potom nič nájdené v prvých experimentoch nezmizne, ale „vyrastú“ iba nové funkcie.

Postavenie „nespoľahlivého“ spisovateľa skomplikovalo už aj tak ťažké životné podmienky Ostrovského. V lete 1849 sa proti vôli svojho otca a bez cirkevného sobáša oženil s jednoduchou meštiačkou Agafyou Ivanovnou. Nahnevaný otec odmietol synovi ďalšiu finančnú podporu. Mladá rodina bola v núdzi. Napriek svojmu nezabezpečenému postaveniu Ostrovskij v januári 1851 odmieta slúžiť a naplno sa venuje literárnej činnosti.

1852–1855 - "Moskovské obdobie"

Prvé hry, ktoré sa mohli uviesť na scénu, boli „Neseď na saniach“ a „Chudoba nie je zlozvyk“. Ich vzhľad bol začiatkom revolúcie v celom divadelnom umení. Prvýkrát na javisku videl divák jednoduchý každodenný život. To si vyžadovalo aj nový herecký štýl: životná pravda začala vytláčať pompéznu deklamáciu a „teatrálnosť“ gest.

V roku 1850 sa Ostrovskij stal členom takzvanej „mladej redakcie“ slavjanofilského časopisu Moskvityanin. Vzťahy so šéfredaktorom Pogodinom ale nie sú jednoduché. Napriek obrovskej odvedenej práci zostal Ostrovskij časopisu po celý čas dlžný. Pogodin platil striedmo.

1855–1860 - obdobie pred reformou

V tejto dobe dochádza k zbližovaniu medzi dramatikom a revolučno-demokratickým táborom. Výhľad Ostrovského je definitívne určený. V roku 1856 sa zblížil s časopisom Sovremennik a stal sa jeho stálym spolupracovníkom. Medzi ním a I.S. vznikli priateľské vzťahy. Turgenev a L.N. Tolstého, ktorý spolupracoval v Sovremenniku.

V roku 1856 sa Ostrovskij spolu s ďalšími ruskými spisovateľmi zúčastnil na známej literárnej a etnografickej expedícii organizovanej námorným ministerstvom s cieľom „popísať život, život a remeslá obyvateľstva žijúceho pri brehoch morí, jazier a riek európske Rusko." Ostrovskij bol poverený prieskumom horného toku Volhy. Navštívil Tver, Gorodnyu, Torzhok, Ostashkov, Rzhev atď. Všetky pozorovania využil Ostrovsky vo svojich dielach.

1860–1886 - obdobie po reforme

V roku 1862 Ostrovský navštívil Nemecko, Rakúsko-Uhorsko, Taliansko, Francúzsko a Anglicko.

V roku 1865 založil v Moskve umelecký krúžok. Ostrovskij bol jedným z jej vodcov. Umelecký krúžok sa stal školou pre talentovaných amatérov – budúcich úžasných ruských umelcov: O.O. Sadovská, M.P. Sadovský, P.A. Strepetová, M.I. Pisarev a mnohí ďalší. V roku 1870 z iniciatívy dramatika vznikol v Moskve Spolok ruských dramatických spisovateľov, od roku 1874 až do konca života bol Ostrovskij jeho stálym predsedom.

Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - päťdesiatštyri hier. „Zapísal si celý ruský život“ – od praveku, rozprávkových čias („Snehulienka“), cez udalosti minulosti (kronika „Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk“) až po aktuálnu realitu. Diela Ostrovského zostávajú na scéne aj koncom 20. storočia. Jeho drámy znejú často tak moderne, že rozčuľujú tých, ktorí sa na javisku spoznajú.

Okrem toho Ostrovskij napísal početné preklady od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho atď. Jeho tvorba pokrýva obrovské obdobie: od 40. rokov. - časy poddanstva a do polovice 80. rokov poznamenané prudkým rozvojom kapitalizmu a rastom robotníckeho hnutia.

V posledných desaťročiach svojho života vytvoril Ostrovský akýsi umelecký pamätník národného divadla. V roku 1872 napísal poetickú komédiu „Komediant 17. storočia“ o zrode prvého ruského divadla na dvore cára Alexeja Michajloviča, otca Petra I. Oveľa známejšie sú však Ostrovského hry o jeho súčasnom divadle – „Talenty a obdivovatelia“ (1881) a „Vinný bez viny“ (18983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život herečky.

V istom zmysle môžeme povedať, že Ostrovskij miloval divadlo rovnako, ako miloval Rusko: nezatváral oči pred zlým a nestratil zo zreteľa to najvzácnejšie a najdôležitejšie.

14. júna 1886 Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel vo svojom milovanom Zavolžskom panstve Ščelykovo, v hustých lesoch Kostromy, na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek.

V súvislosti s tridsiatym piatym výročím dramatickej činnosti A.N. Ostrovskij Ivan Aleksandrovič Gončarov napísal:

"Priniesli ste celú knižnicu umeleckých diel ako dar literatúre, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Sami ste dokončili budovu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizina, Griboedova, Gogoľa. Ale len Po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „My máme svoje ruské, národné divadlo“, spravodlivo by sa malo volať: „Ostrovského divadlo“.

Literatúra

Na základe materiálov z Encyklopédie pre deti. Literatúra I. časť, Avanta +, M., 1999

Práve meno A. N. Ostrovského stojí pri počiatkoch rozvoja ruského činoherného divadla. Jeho drámy sú dodnes veľmi obľúbené pre mimoriadnu príchuť jeho talentu spisovateľa a dramatika, ktorý vždy cítil, čo od neho svetské publikum očakávalo. Preto je zaujímavé vedieť, akým človekom bol Alexander Ostrovskij. Jeho knihy obsahujú obrovské tvorivé dedičstvo. Medzi jeho najznámejšie diela patria: „Vinný bez viny“, „Ven“, „Búrka“, „Vlci a ovce“, „Snehulienka“, „Kocovina na cudzej hostine“, „Za čím ideš, to nájdeš“, "Vaši ľudia - poďme sa vyrovnať", "Šialené peniaze" atď.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. krátky životopis

Alexander Nikolaevič sa narodil na jar 31. marca (12. apríla) 1823. Vyrastal na Malaya Ordynka v Moskve. Jeho otec bol synom kňaza a volal sa Nikolaj Fedorovič. Po získaní seminárneho vzdelania v Kostrome odišiel študovať na Moskovskú teologickú akadémiu. Ale nikdy sa nestal kňazom, ale začal vykonávať prax ako právnik v súdnych inštitúciách. Postupom času sa dostal do hodnosti titulárneho radcu a získal šľachtický titul.

Ostrovského biografia (krátka) hovorí, že Ostrovského matka, Lyubov Ivanovna, zomrela, keď mal 7 rokov. V rodine zostalo šesť detí. V budúcnosti prevzala starostlivosť o rodinu ich nevlastná matka Emilia Andreevna von Tesin, ktorá bola dcérou švédskeho šľachtica. Rodina Ostrovských nič nepotrebovala, veľká pozornosť sa venovala vzdelávaniu a výchove detí.

Detstvo

Takmer celé detstvo Ostrovsky strávil v Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľkú knižnicu, chlapec začal skoro študovať ruskú literatúru a pociťoval túžbu po písaní, ale jeho otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom.

V rokoch 1835 až 1940 Alexander študoval na moskovskom gymnáziu. Potom vstúpil na Moskovskú univerzitu a začal študovať ako právnik. Hádka s učiteľkou mu však nedovolila dokončiť posledný ročník na univerzite. A potom mu otec zariadil, aby slúžil na súde. Prvý plat, ktorý dostal, boli 4 ruble, no potom narástol na 15 rubľov.

Tvorba

Ostrovského biografia (krátka) ďalej naznačuje, že slávu a popularitu Alexandra Ostrovského ako dramatika priniesla hra „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Vydaná v roku 1850. Túto hru schválili I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ. Ale moskovským obchodníkom sa to nepáčilo a obchodníci sa sťažovali panovníkovi. Potom bol jeho autor na osobný rozkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a vzatý pod policajný dozor, ktorý bol odstránený až za Alexandra II. A v roku 1861 hra opäť videla javisko.

V hanebnom období Ostrovského mala prvá inscenovaná hra v Petrohrade názov „Nesadajte si do saní“. Ostrovského biografia (krátka) obsahuje informácie, že 30 rokov sa jeho hry uvádzali v Petrohradskom Alexandrinskom a moskovskom divadle Maly. V roku 1856 začal Ostrovskij pracovať pre časopis Sovremennik.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič. Umelecké diela

V roku 1859 vydal Ostrovskij s podporou G. A. Kusheleva-Bezborodka prvú zbierku prác v dvoch zväzkoch. V tomto bode ruský kritik Dobrolyubov poznamená, že Ostrovskij je presným zobrazením „temného kráľovstva“.

V roku 1860, po „Búrke“, ho Dobrolyubov nazve „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.

Alexander Ostrovskij totiž vedel zaujať svojím pozoruhodným talentom. Búrka sa stala jedným z najvýraznejších diel dramatika, s písaním ktorého sa spája aj jeho osobná dráma. Prototypom hlavnej postavy hry bola herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s ktorou mal už dlhú dobu blízky vzťah, hoci obaja neboli slobodní ľudia. Túto úlohu stvárnila ako prvá. Ostrovov obraz Kateriny ho svojím spôsobom robil tragickým, a tak v ňom premietol všetko utrpenie a trápenie duše ruskej ženy.

Kolíska talentov

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu a stal sa zvoleným členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. Neskôr v roku 1865 zorganizoval Umelecký krúžok, ktorý sa stal kolískou mnohých talentov.

Ostrovskij prijal vo svojom dome takých významných hostí ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovskij, M. E. Saltykov-Ščedrin, I. S. Turgenev atď.

V roku 1874 založil spisovateľ a dramatik Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti. Pôsobil aj v komisii súvisiacej s revíziou poriadku o hospodárení divadla, ktorá viedla k novým zmenám, vďaka ktorým sa výrazne zlepšilo postavenie umelcov.

V roku 1881 sa v Mariinskom divadle uskutočnilo benefičné predstavenie opery Snehulienka od N. A. Rimského-Korsakova. Ostrovského (krátky) životopis svedčí o tom, že Ostrovského v tej chvíli nevýslovne potešil hudobný sprievod veľkého skladateľa.

Posledné roky

V roku 1885 začal dramatik riadiť repertoár moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Ostrovskij mal takmer vždy finančné problémy, hoci inkasoval dobré honoráre z hier a bol tu aj dôchodok, ktorý určil cisár Alexander III. Ostrovskij mal veľa plánov, v práci doslova horel, to sa odrazilo na jeho zdraví a ubralo na vitalite.

2. júna 1886 zomrel na svojom panstve Ščelykovo neďaleko Kostromy. Mal 63 rokov. Jeho telo pochovali vedľa hrobu jeho otca v kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v provincii Kostroma v obci Nikolo-Berezhki.

Vdove, herečke Marii Andreevne Bakhmetyevovej, trom synom a dcére priznal cár Alexander III.

Jeho majetok v Shchelykovo je teraz pamätníkom a prírodným múzeom Ostrovského.

Záver

Ostrovskij si vytvoril vlastnú divadelnú školu s celostným konceptom divadelnej tvorby. Hlavnou zložkou jeho divadla bolo, že neobsahovalo extrémne situácie, ale zobrazovalo životné situácie, ktoré vstupujú do života a psychológie človeka tej doby, čo Alexander Nikolajevič Ostrovskij veľmi dobre poznal. Krátky životopis opisuje, že Ostrovského divadlo malo veľa nápadov, no na ich uvedenie do života bola potrebná nová javisková estetika a noví herci. To všetko neskôr pripomenuli K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ostrovského drámy slúžili ako základ pre filmové spracovania filmov a televíznych seriálov. Patrí medzi ne film „Balzaminovova svadba“, natočený v roku 1964 podľa divadelnej hry „Na čo ideš, nájdeš“ réžia K. Voinov, film „Krutá romanca“, natočený v roku 1984 na motívy „Vena“ r. Eldar Riazanov. V roku 2005 nakrútil Evgeny Ginzburg film Anna podľa divadelnej hry Vinný bez viny.

Ostrovskij vytvoril pre ruskú divadelnú scénu rozsiahly repertoár, ktorý obsahoval 47 veľmi originálnych hier. Pracoval v spolupráci s talentovanými mladými dramatikmi vrátane P. M. Nevezhina a N. Ya. Solovyova. Ostrovského dramaturgia sa pre svoj pôvod a tradície stala národnou.

Meno slávneho dramatika A. N. Ostrovského pozná celý svet a jeho hry sa dodnes uvádzajú na javisku tých najlepších divadiel. Pre pochopenie diela tohto spisovateľa je potrebné aspoň stručne sa zoznámiť s biografiou Alexandra Nikolajeviča Ostrovského.
V apríli 1823 sa v Moskve v jednej z rodín, kde bol hlavou rodiny jednoduchý súdny úradník, narodil chlapec. Rodina nebola veľmi bohatá, ale bolo dosť prostriedkov na to, aby Sašenka získala dobré domáce vzdelanie. Keď mal Alexander dvanásť rokov, jeho rodičia sa rozhodli poslať chlapca študovať na gymnázium. Prvé moskovské gymnázium absolvoval až v roku 1840 a na žiadosť svojich rodičov okamžite vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Nedokázal to však dokončiť, pretože po troch rokoch si uvedomuje, že ho judikatúra vôbec nezaujíma. Alexander Nikolajevič chápe, že rád píše, venuje sa literárnej tvorivosti oveľa viac ako akékoľvek iné povolanie.
Ale otec mladého muža nemohol akceptovať takéto rozhodnutie svojho syna, a tak trval na tom, aby mladý muž vstúpil do služby. A tak sa stále celkom mladý Alexander Nikolajevič ocitá v službách súdu mesta Moskva. Ale súd mal svedomité meno, takže mladý spisovateľ Alexander vidí veľa príbehov, ktoré poskytujú živý materiál pre jeho hry. Ostrovskému sa však toto miesto naozaj nepáčilo a už v roku 1845 sa presťahoval do kancelárie na obchodnom súde v Moskve. Osem rokov sledoval, ako ľudia ničia seba a svojich susedov, a potom to všetko starostlivo opisoval vo svojich hrách.
V roku 1849 v jednom z časopisov vyšla jeho hra „Náš ľud – usadíme sa“. A zároveň bol pozvaný, aby sa stal zamestnancom práve tohto časopisu. Alexander Nikolaevič opúšťa svoju súdnu službu a šťastne prechádza do novej práce.
Počas svojho tvorivého života vytvoril Alexander Nikolaevič veľké množstvo diel. Len jeho hier určených na divadelné predstavenie je okolo 50 tisíc. Ale nielen písal hry, ale aj prekladal do ruštiny diela slávnych dramatikov z iných krajín.
V roku 1870 to bol Ostrovskij, kto sa mohol otvoriť v Moskve a stal sa vedúcim kruhu, ktorý sám vytvoril. Jeho umelecký krúžok bol veľmi obľúbený. Alexander Nikolajevič navrhol vytvorenie takzvanej spoločnosti, ktorá by zahŕňala ruských dramatikov. On sám bol dlhý čas, takmer až do svojej smrti, jeho stálym vodcom.
V júni 1886 sa zdravie Alexandra Nikolajeviča začalo zhoršovať a zomrel na svojom panstve v provincii Tomsk.

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie.

Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, žiadal literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný menovaný bol provinčný herec (skutočné meno - Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho neprajníkom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne nezávislé dielo Ostrovského - "Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: "Rodinný obraz", v Sovremennik, 1856, č. 4. Ostrovskij sám považoval "Rodinný obraz" za svoje prvé vytlačené dielo a z nej začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najmilší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu miest, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, ktorí objímali mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. "Od toho dňa," hovorí Ostrovskij, "sám sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnosť, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 – 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“, so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu kroku“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch okrem iného – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci mali s Ostrovským blízky, priateľský vzťah už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, tvoriacom takzvaných „mladých redaktorov“ tohto časopisu. Čoskoro v tomto kruhu zaujal popredné miesto Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia, pod zmeneným názvom: „Vlastní ľudia – zvážime

Ja som po dlhých problémoch s cenzúrou, ktorý sa dostal až k najvyšším autoritám, vyšiel v roku 1850 v knihe "Moskvityanin" z 2. marca, ale nesmel byť uvádzaný, cenzúra nedovolila ani hovoriť o tejto hre v tlači. na scéne až v roku 1861, s prepracovaným koncom proti tlačenému záveru. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v časopisoch Moskvitian a iných: v roku 1850 Ráno mladého muža, v roku 1851 - "Nečakaný prípad", v roku 1852 - "Úbohá nevesta", v roku 1853 - "Nesadajte si do saní" (prvá z Ostrovského hry, ktorá sa objavila na javisku moskovského divadla Malý 14. januára 1853), v roku 1854 - „Chudoba nie je zlozvyk“, v roku 1855 – „Neži, ako chceš“, v roku 1856 – „Kocovina na cudzej hostine.“ Vo všetkých týchto hrách bol Ostrovskij zobrazením takých stránok ruského života, ktoré pred ním boli takmer úplne nedotknuté literatúrou a neboli vôbec reprodukované na javisku. zobrazovaného prostredia, jasnú vitalitu a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a farebný jazyk, v sebe jasne odrážajúci tú skutočnú ruskú reč „moskovských prosvirens“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili – celý tento umelecký realizmus s všetku jednoduchosť a úprimnosť, ktorá nedosiahla ani Gogoľa, privítali niektorí v našej kritike s búrlivým nadšením, iní zaskočením, popieraním a výsmechom. Kým A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne opakoval, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, totiž „národnosť“, kritici progresívneho smeru Ostrovskému vyčítali, že tiahnuci k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ pogostinského presvedčenia, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení, že akési čuyki a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a iní - dovtedy nútení hrať, až na pár výnimiek, buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných, navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia – jednoduchosť a prirodzenosť, videlo ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej pre domýšľavosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horného toku. siaha do Dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Námornej zbierke“ v roku 1859, celá zostala v dokumentoch autora a následne (1890) bola spracovaná S.V. Maksimova, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému množstvo živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznanie ruského života v jeho výtvarnom prejave – v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, vo zvykoch a pod. zvyky staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa odráža v neskorších dielach.

jaka Ostrovského a ešte viac posilnili ich národný význam. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do okruhu hercov svet veľkých i malých úradníkov a potom aj gazdov. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši vlastní psi hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo idete pretože, nájdete“ - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom brilantného hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď čítame teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články, nemôžeme nevidieť ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom Aj medzi škaredými prejavmi každodenného života sa vždy podarilo nájsť určité atraktívne črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, korektori sa nájdu aj bez nás. Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu podnietili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovskij publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a problémy nikoho nežijú“ a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých každodenných obrazov minulosti, cez opar ktorých človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennosti a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Povolžskými dojmami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 v roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". V 1. Vestniku Európy v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného Vasilisa Melentiev, napísaná v spolupráci s

divadelný režisér Gedeonov. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; "Les", 1871. Prelínajú sa nimi každodenné komédie "starého štýlu": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie masopusty" (1871), "Nebol ani cent, ale zrazu Altyn" ( 1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jedna z naj pozoruhodné výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia k životu rôznych vrstiev spoločnosti – šľachtických, byrokratických i kupeckých, a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. . Do tohto obdobia Ostrovského činnosti patria: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , "Posledná obeť" (1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), Hra „Pekný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovsky v spolupráci s ďalšími ľuďmi: s N.Ya. Solovyov - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti, ale nehreje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Rozmar" (1881). Ostrovsky vlastní aj množstvo prekladov zahraničných hier: Shakespearovo Upokojenie cesty (1865), Veľký bankár Itala Franchiho (1871), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (187 ), remake Otroctva manželov z francúzštiny a napokon aj preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Pôvodných hier napísal iba 49. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodné svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku ​​a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si bol vedomý svojej nemohúcnosti pri vymýšľaní zápletky, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozorovaní v tomto smere sa objavia živí ľudia a sami prehovoria." Pri diskusii o svojich hrách z tohto hľadiska sa Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať. na javisku. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala ostatným odborom našej literatúry. Talentovaný dramatik podporovaný nemenej talentovanými umelcami vzbudzoval konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: Pisemskij, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, no svojho času tešiaci sa zaslúženému úspechu, boli dramatikmi tzv. rovnakým smerom. Ostrovskij, ktorý sa celým srdcom venoval divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a o zlepšenie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti.

ale aj na prípravu hodných javiskových postáv. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamaní zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.

Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - Spolok "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Russian Review“ v roku 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887). P. Morozov.

• Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve. Detstvo a mladosť budúceho dramatika strávili v Zamoskvorechye.
• Ostrovského otec Nikolaj Fedorovič raz absolvoval kurz na Teologickej akadémii. Pôsobil v občianskom senáte, venoval sa súkromnej advokácii. Na sklonku života si vyslúžil a získal hodnosť dedičného šľachtica.
• Ostrovského matka, Lyubov Ivanovna, rodená Savvina, bola dcérou kňaza. Svojmu manželovi porodila jedenásť detí, z ktorých štyri prežili. Zomrela v roku 1831. Deti vychovávala opatrovateľka Avdotya Ivanovna Kutuzova a neskôr druhá manželka Nikolaja Fedoroviča.
• Ostrovského nevlastná matka, barónka Emilia Andreevna von Tesin, bola rodená Švédka. Vychovala deti Nikolaja Fedoroviča a vštepila im lásku k európskemu umeniu. Najmä vďaka nej deti v rodine Ostrovských hovorili niekoľkými jazykmi. Najmä Alexander vedel po grécky, francúzsky, nemecky a neskôr - anglicky, taliansky, španielsky.
• 1835 – Alexandra Ostrovského poslali na 1. moskovské gymnázium.
• 1840 - Ostrovsky vyštudoval gymnázium a vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Otec chce, aby sa Alexander stal právnikom, ale túžba po literárnej tvorivosti a vášeň pre divadlo sú silnejšie.
• 1843 – Ostrovskij prerušil štúdium na univerzite (o judikatúru sa málo zaujíma), no na naliehanie svojho otca vstúpil do služieb pisára na moskovskom svedomitom súde. Táto práca Ostrovskému ako spisovateľovi veľmi pomohla, dala bohatý materiál pre budúcu kreativitu, pretože pred ním prešli nepredstaviteľné príbehy zo súkromného života obyčajných ľudí. Alexander Nikolajevič spísal všetky pozoruhodné prípady z kupeckého a šľachtického života.
• 1846 - Ostrovskij plánuje napísať komédiu. Podľa rôznych zdrojov sa tomu hovorilo „Insolventný dlžník“ alebo „Obraz rodinného šťastia“. Konečná verzia sa však volala „Vlastní ľudia – poďme sa vyrovnať!“ a ukázal sa neskôr.
• 1847 - náčrty budúcej komédie a esej "Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského" boli uverejnené v zozname Moskvy. Ostrovsky napísal jednu scénu hry v spolupráci s provinčným hercom Dmitrijom Gorevom, v dôsledku čoho boli v prvej publikácii iniciály nielen „A.O.“, ale aj „D.G“. Nepriaznivci Alexandra Nikolajeviča následne využili túto okolnosť a rozdúchali veľkú kampaň na obvinenie dramatika z plagiátorstva.
• Jar 1848 - rodina Ostrovských sa presťahovala do panstva Shchelykovo v okrese Kineshma v provincii Kostroma. Bola to túžba Nikolaja Fedoroviča, ktorý sa v starobe rozhodol vrátiť do svojich rodných miest. Alexander Nikolajevič, ktorý už dlho žije oddelene od svojej rodiny, napriek tomu navštívi Shchelykovo. Fascinuje ho stredoruská príroda a Volga robí nezmazateľný dojem. Následne sa obdiv k veľkej ruskej rieke prejaví v mnohých dielach dramatika.
• Koniec 40-tych rokov - Alexander Nikolaevič a jeho prvá manželka, moskovská buržoázia Agafya Ivanovna, začínajú žiť v občianskom manželstve.
• 1849 - Ostrovskij napísal svoju prvú komédiu "Naši ľudia - poďme sa usadiť!" (najskôr s názvom „Bankrut“).
• 1850 - "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" uverejnené, ale dekrétom cisára Mikuláša I. bolo zakázané komédiu inscenovať. Autor bol prepustený zo služby a umiestnený pod dozor polície. Dozor bol odstránený až po nástupe Alexandra II. Hru však schválila I.A. Gončarová a N.V. Gogoľ. Ostrovskij sa stáva slávnym. Začína spolupracovať s časopisom "Moskovityanin", vstupuje do okruhu spisovateľov, umelcov a iných umelcov. Tento rok vznikli aj hry „Ráno mladého muža“ a „Nečakaný prípad“.
• 1851 - Je napísaná a vydaná Chudobná nevesta.
• 1855 - 1860 - v tomto období sa Alexander Nikolajevič približuje k revolučným demokratom. Charakteristickým znakom diel tejto doby je opozícia „vládcov“ voči „malému človeku“. Ostrovsky píše „Kocovina na hostine niekoho iného“, „Výnosné miesto“, „Žiak“.
• 1856 - Ostrovskij začína spolupracovať s časopisom Sovremennik. V tom istom roku veľkovojvoda Konstantin Nikolaevič ponúkol ruským spisovateľom služobnú cestu, aby opísali rôzne regióny krajiny z hľadiska každodenného života a priemyslu. Ostrovskij preberá Volhu, od horného toku rieky po Nižný Novgorod. Cestuje loďou a cestou si robí množstvo poznámok.
• 1857 – Ostrovskij napísal hru „Postavy sa nedohodli“.
• 1859 - napísané "Búrka". V tom istom roku vyšli dva zväzky diel A.N. Ostrovského.
• 1860 - Dobrolyubov, vysoko oceňujúci "Búrku", napísal článok "Lúč svetla v temnom kráľovstve".
• 60. roky 19. storočia - v tomto období tvorivosti sa Ostrovskij obracia k historickým témam. Píše kroniky "Tushino", "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky", psychologickú drámu "Vasilisa Melentyeva".
• 1861 – je povolené naštudovanie hry „Ľudia naši – usadíme sa!“.
• 1863 - Ostrovskému bola udelená Uvarova cena. Zvolen za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied.
• Druhou manželkou Alexandra Nikolajeviča bola herečka Malého divadla Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Bola oveľa mladšia ako Ostrovskij.
• 1864 - Ostrovským sa narodil prvorodený syn Alexander. Celkovo mal Alexander Nikolaevič šesť detí: v roku 1866 sa narodil syn Michail, v roku 1867 dcéra Mária, v roku 1869 syn Sergei, v roku 1874 - druhá dcéra Lyubov, v roku 1877 - štvrtý syn Nikolai.
• 1865 - 1866 - v tomto čase (presný dátum nie je určený) Ostrovskij vytvoril v Moskve umelecký kruh, odkiaľ sa na moskovskej scéne následne objavilo mnoho talentovaných divadelných osobností. Od začiatku roku 1866 bol Alexander Nikolajevič vymenovaný za šéfa repertoárovej časti moskovských cisárskych divadiel.
• Obdobie 70. rokov 19. storočia - Ostrovský vo svojich dielach odkazuje na život šľachty. Vychádzajú hry „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Snehulienka“, „Vlci a ovce“. V prvej polovici desaťročia vznikol v Moskve Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom bol až do svojej smrti Alexander Nikolajevič.
• 1870 - 1880 - známe ako posledné obdobie tvorivosti Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Diela sa vyznačujú apelom na osud ruskej ženy v postreformnom Rusku: „Posledná obeť“, „Veno“, „Srdce nie je kameň“, „Talenty a obdivovatelia“ a ďalšie hry.
• 1881 – pod riaditeľstvom cisárskych divadiel bola zriadená Komisia „pre revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“. Ostrovsky sa aktívne zúčastňuje na práci komisie a vďaka jeho úsiliu boli prijaté mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili finančnú situáciu aktérov.
• 1883 - Cisár Alexander III udelil Ostrovskému dôchodok vo výške 3 000 rubľov ročne.
• 1885 - Ostrovského bol vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel a zároveň za šéfa divadelnej školy.
• 2. (14. júna) 1886 - Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel na panstve Ščelykovo. Pochovaný na miestnom cintoríne. Celkovo podľa rôznych zdrojov. Ostrovskij napísal 47 alebo 49 hier.