Pokiaľ ide o maľbu, fantázia má tendenciu maľovať pastorely a majestátne portréty. Ale v skutočnosti je výtvarné umenie mnohostranné. Stávalo sa, že spod štetca veľkých umelcov vyšli veľmi nejednoznačné obrazy, ktoré si len málokto chce zavesiť doma. V našom prehľade 10 najstrašidelnejších obrazov známych umelcov.
1. Veľký červený drak a monštrum z mora. William Blake
William Blake je dnes známy svojimi rytinami a romantickou poéziou, no počas svojho života bol málo docenený. Blakeove rytiny a ilustrácie sú klasikou romantického štýlu, ale dnes zvážte sériu Blakeových akvarelových malieb, ktoré zobrazujú veľkého červeného draka z knihy Zjavenie. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, ktorý je stelesnením diabla, ktorý stojí na sedemhlavej šelme v mori.
2. Štúdia portrétu Inocenta X od Velázqueza. Francis Bacon
Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy, nápadné svojou odvážnosťou a pochmúrnosťou, sa predávajú za milióny dolárov. Bacon počas svojho života často maľoval svoje vlastné interpretácie portrétu pápeža Inocenta X. V pôvodnom Velázquezovom diele pápež Innocent X vyzerá zamyslene z plátna, zatiaľ čo Bacon ho zobrazil kričiaceho.
3. Dante a Virgil v pekle. Adolf William Bouguereau
Danteho peklo so zobrazením strašného mučenia inšpiruje umelcov už od vydania tohto diela. Bouguereau je najlepšie známy pre svoje realistické zobrazenia klasických scén, ale na tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojujú a kradnú si navzájom identitu prostredníctvom sústa.
4. Smrť Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je najznámejším nórskym umelcom. Jeho slávny obraz „The Scream“, ktorý zosobňuje melanchóliu, je pevne zakorenený v mysli každého človeka, ktorému nie je umenie ľahostajné. Marat bol jedným z popredných politických vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže Marat trpel kožnou chorobou, väčšinu dňa trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich dielach. Práve tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Smrť Marata zobrazil nejeden umelec, no Munchova maľba je obzvlášť realistická a krutá.
5. Odrezané hlavy. Theodore Géricault
Géricaultovým najznámejším dielom je Plť Medúzy, obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľkých diel Gericault maľoval „zahrievacie“ obrazy, ako napríklad „Severed Heads“, na ktoré použil skutočné končatiny a odseknuté hlavy. Umelec vzal podobný materiál v márnici.
6. Pokušenie svätého Antona. Matthias Grunewald
Grunewald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v období renesancie. Svätý Anton počas života na púšti prešiel niekoľkými skúškami svojej viery. Podľa jednej legendy bol svätý Anton zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, no neskôr ich oživili a zničili. Tento obrázok zobrazuje svätého Antona, ktorý bol napadnutý démonmi.
7. Zátišie masiek. Emil Nolde
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických maliarov, hoci jeho slávu čoskoro zatienilo množstvo iných expresionistov ako Munch. Podstatou tohto trendu je skresľovanie reality s cieľom ukázať subjektívny uhol pohľadu. Tento obraz vytvoril umelec po výskume masiek v Berlínskom múzeu.
8. Saturn požierajúci svojho syna. Francisco Goya
V rímskych mýtoch, ktoré sú vo veľkej miere založené na gréckej mytológii, otec bohov požieral svoje vlastné deti, aby ho nikdy nezosadili z trónu. Práve tento akt zabíjania detí stvárnil Goya. Obraz nebol určený pre verejnosť, ale bol namaľovaný na stenu umelcovho domu spolu s niekoľkými ďalšími pochmúrnymi obrazmi, súhrnne známymi ako „Čierna maľba“.
9. Judita a Holofernes. Caravaggio
V Starom zákone je príbeh o statočnej vdove Judite. Judea bola napadnutá armádou vedenou veliteľom Holofernesom. Judita opustila mestské hradby a išla do tábora vojska obliehajúceho mesto. Tam pomocou svojej krásy zviedla Holofernesa. Keď veliteľ v noci opitý spal, Judith mu odrezala hlavu. Táto scéna je medzi umelcami pomerne populárna, ale Caravaggiova verzia je obzvlášť strašidelná.
10. Záhrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch sa zvyčajne spája s fantastickými a náboženskými maľbami. Záhrada pozemských rozkoší je triptych. Tri panely maľby zobrazujú rajskú záhradu a stvorenie ľudstva, záhradu pozemských rozkoší a trest za hriechy, ktoré sa vyskytujú v pozemskej záhrade. Boschovo dielo je jedným z najhroznejších a zároveň najkrajších diel v histórii západného umenia.
Nie všetci umelci dávajú prednosť zobrazovaniu portrétov a krajiny. Niektorí ľudia chcú vo svojich obrázkoch sprostredkovať určité tajomstvo, mystiku, pocit strachu. Napríklad najstrašnejší obrázok na svete, ktorý prináša nekonečnú hrôzu všetkým používateľom internetu, bol odfotený zo slávneho plátna s názvom „Hands resist him“. Toto skutočne strašné plátno vyvolalo okolo seba taký rozruch, že sa mnohí báli naň čo i len pozrieť cez obrazovku monitora a mysleli si, že je prekliate. Hovorí sa, že umelec nalial do obrazu všetky svoje temné stránky duše a najstrašnejšie nočné mory. O všetkom však viac v našom zaujímavom článku.
"Ruky mu odporujú." Fikcia alebo skutočná kliatba?
Tento strašidelný obraz namaľoval slávny umelec v roku 1972. Zobrazuje dievčatko pripomínajúce bábiku a chlapca vo veku asi 5 rokov. Deti stoja na pozadí sklenených dverí, na ktorých je vidieť obrovské množstvo malých ručičiek.
Najstrašidelnejší obraz na svete bol skopírovaný z fotografie umelca z detstva. Stoneham stvárnil seba vo veku 5 rokov a malé dievčatko od vedľa.
Čo tým chcel umelec povedať?
Dvere podľa Stonehama neznamenajú nič iné ako stenu medzi svetom živých a paralelným svetom snov. Chlapec na plátne je zobrazený nahnevaný a nespokojný. A to nie je prekvapujúce, pretože naozaj chce otvoriť dvere a vidieť, čo je mimo skutočného sveta. Ruky detí sa tomu však bránia a blokujú chlapcovi cestu. Bábika stojaca neďaleko je necitlivá a prázdna. Nič nevidí ani nepočuje, no ako jediná môže v tomto prípade pomôcť chlapcovi vstúpiť do sveta snov.
Aké strašidelné príbehy sa spájajú s obrazom?
Prvým majiteľom "Hands Resist Him" bol slávny americký herec John Marley. Po chvíli muž zomrel. Nikto dodnes nevie, či za jeho smrť môže skutočne nešťastný obrázok. To isté sa stalo aj ostatným majiteľom mystického plátna. Mladá rodina, ktorá kedysi vlastnila tento desivý obraz, rozprávala o hrozných veciach, ktoré sa stali v ich dome. Plátno našli na skládke spolu s ďalšou hromadou, hlava rodiny ho s radosťou odniesla do domu a umiestnila na najvýznamnejšie miesto. V noci sa ich malá dcérka vlámala do spálne jej rodičov a kričala, že niektoré deti sa v jej izbe hádajú. Nasledujúci deň dievča opäť oznámilo, že obraz na obrázku sa trochu zmenil - deti boli za sklenenými dverami. Potom sa otec rozhodol zbaviť sa „prekliateho“ výtvoru.
V roku 2000 sa obraz plátna objavil na internetovej aukcii. Správcovia varovali používateľov internetu, že toto je najstrašnejší obrázok na svete, pretože bol odfotografovaný z analógu prekliateho plátna „Ruky mu odolávajú“, čo už mnohým ľuďom spôsobilo smútok. Mnohí však hľadeli na obraz, čím dávali najavo svoju nesmiernu zvedavosť. A po nejakom čase začali na poštovú adresu správcu prichádzať listy, ktoré naznačovali, že po zhliadnutí „nešťastného“ obrázku sa mnohým začala točiť hlava.
Napriek hrozným listom sa najstrašnejší obraz stále predával. Prevzal ju odvážny majiteľ umeleckej galérie menom Kim Smith. Po nejakom čase začali na jeho adresu chodiť aj listy, ktoré hovorili, že toto je ten najstrašnejší obrázok. Smithovi boli dokonca ponúknuté služby známych jasnovidcov, ktorí sľúbili vyháňať démonov z tohto hrozného plátna. Osud obrazu je dodnes neznámy.
"Plačúci chlapec"
Obraz „Plačúci chlapec“ namaľoval Giovanni Bragolina. Mnoho ľudí, ktorí si prezerajú obrázok na internete, tvrdí, že ide o najstrašidelnejší obrázok planéty, aký kedy videli.
Existuje niekoľko verzií tohto obrazu. Prvý hovorí, že umelec mal malého syna vo veku 4 rokov. Chlapec sa veľmi bál ohňa a všetkého s ním spojeného. Hovorí sa, že Giovanni úmyselne zapálil zápalku a priložil ju na tvár dieťaťa, aby vierohodnejšie zachytil všetok jeho hnev a strach. Hovorí sa, že kvôli tomu dieťa tak nenávidelo svojho krutého otca, že si úprimne želal, aby upálil. Po nejakom čase chlapec zomrel na zápal pľúc a neskôr náhle v otcovej dielni vypukol požiar. Oheň pohltil všetko, čo mu stálo v ceste. Len plátno zostalo neporušené. Niet divu, že „Plačúci chlapec“ je tým najstrašnejším obrazom na svete, pri pohľade na ktorý sa nejedno srdce zachveje.
Neskôr sa v celom Anglicku odohrala nečakaná séria požiarov, pri ktorých zomierali ľudia. Nech to znie akokoľvek zvláštne, ale vo všetkých miestnostiach boli diela od Giovanniho, ktoré zostali absolútne nedotknuté. Ľudia sa rozhodli, že duch urazeného chlapca, ktorý sa nasťahoval do plátna, sa rozhodol pomstiť celému svetu. Je známe, že najstrašnejší obraz na svete stále vzrušuje podvedomie mnohých. Na strach, ktorý sa odráža v očiach malého, nevinného chlapca, sa nikdy nezabudne. Pôvodný Crying Boy sa nikdy nenašiel.
"Červený drak" od Williama Blakea
Jeden z najkontroverznejších umelcov a básnikov namaľoval tento obraz, pričom čerpal inšpiráciu z Knihy Zjavenia. Na obrázku William zobrazil samotného diabla, ktorý sa mu zjavoval v snoch.
Autorovi sa podarilo vykresliť kráľa temnoty celkom vierohodne. Mnohí v tom čase ani nepochybovali o tom, že umelec sa mohol vo svojich snoch skutočne stretnúť so samotným diablom.
Výkrik od Edvarda Muncha
Ako sám umelec napísal vo svojom osobnom denníku, na svojom obrázku zobrazil pocity, ktoré kedysi zažil. "Scream" je nepochybne zaradený do zoznamu "Najstrašidelnejších obrázkov". Umelecká galéria, ktorá uchováva toto hrozné plátno vo svojich stenách, sa nachádza v meste Oslo (Nórsko) a nazýva sa Národná galéria.
Mnoho vedcov zastáva názor, že Munch bol duševne nevyrovnaný človek, pretože toto dokáže zobraziť len človek s vážnymi chorobami nervového systému. Autor vytvoril obrázky rovnakého námetu, ktoré ho, ako sám tvrdil, trápili dlhé roky.
Mnohí veria, že najdesivejší obraz na svete je prototyp Scream. Málokto vie, že originál tohto slávneho plátna spôsobil veľa úmrtí. Majitelia tohto hrozného obrazu údajne trpeli vážnymi chorobami alebo sa stali obeťami hrozných katastrof.
"Venuša so zrkadlom" Diego Velazquez
Existujú aj ďalšie najstrašnejšie obrazy a obrazy, napríklad „Venuša so zrkadlom“, ktorú namaľoval umelec Diego Velazquez.
Toto zdanlivo nenápadné plátno už prinieslo svojim majiteľom veľa smútku.
Hovorí sa, že ten, kto získal prekliaty obraz, bol na to rýchlo zničený a zomrel, a preto „Venuša so zrkadlom“ dlho nemohla nájsť stáleho majiteľa. V roku 1914 bol najstrašnejší obraz zničený, neznáma žena ho rozrezala nožom.
„Saturn požiera svojho syna“ od Francisca Goyu
Na svojom obrázku zobrazil mýtickú postavu Kronosa, ktorý sa bál, že ho zvrhne jeho vlastný syn, a v zúfalstve požieral mäso svojich detí.
"Nočná mora" od Henryho Fuselliho
"Nočná mora" je dielom slávneho anglického umelca Henryho Fuselliho. Autorova tvorba viac inklinovala k mystike a tajomstvám. Svoje zápletky čerpal z mytológie a literatúry (majster najčastejšie zobrazoval diela Shakespeara).
Fuselli vo filme The Nightmare stvárnil ženu v bezvedomí, na ktorej hrudi sedí inkubus (démon, ktorý sa oddáva sexuálnym radovánkam so slobodnými ženami). Jej postava je zakrivená a pretiahnutá. Medzi závesmi vidieť hlavu bezokého koňa, ktorý zosobňuje spokojného démona.
Obrazy Zdzisława Beksinského
Poľský umelec najčastejšie zobrazoval na svojich obrazoch umierajúcich a zdeformovaných ľudí, vojny, rúcajúce sa svety, apokalypsy a večný smútok.
Hovorí sa, že umelec zobrazil svoju smrť na poslednom plátne. Na obraze bolo vidieť telo dobodaného muža. Umelca postihol taký strašný osud. Zabil ho veliteľov syn, pretože mu Zdzisław odmietol požičať peniaze.
Theodore Géricault a jeho oddelené hlavy
Pre svoje diela umelec použil skutočné ľudské končatiny, ktoré našiel v márniciach. Preto nie je zbytočné, že pri pohľade na obrázok mnohí tvrdia, že ide o najstrašnejší obraz na svete.
Záver
Obraz, ako špongia, absorbuje všetky pozitívne a negatívne emócie umelca. Zažitý strach, hnev, negativita - to všetko sa určite odráža na plátne. Stalo sa tak v prípade všetkých obrazov uvedených v našom článku. Pri pohľade na ne chápeme, aký ťažký osud prenasledoval každého umelca.
Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Iní vás vtiahnu do reflexie a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenou cenou.
Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú do úvahy, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.
Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a pre každého existujú úžasné obrazy, ktoré vyčnievajú z radu iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.
"kričať"
Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.
„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve.
Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu: "Verím, že toto plátno prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Konverzácia sa okamžite zvrtla na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Portrét Arnolfiniovcov"
Ján van Eyck. 1434, olej na dreve.
Londýnska národná galéria, Londýn.
Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, ktorej sa zúčastnil umelec.
Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.
V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
"Sediaci démon"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.
"Ruky mu odporujú"
Bill Stoneham. 1972.
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.
Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
Zdá sa, že niektoré umelecké diela udierajú diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Niektoré z nich vás vtiahnu do myslenia a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami a niektoré prekvapia premrštenou cenou.
„Podivnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje vlastné úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od množstva iných umeleckých diel.Edvard Munch "Scream"
1893, kartón, olej, tempera, pastel. Rozmer 91×73,5 cm
Národná galéria, Oslo
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
„Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný výkrik, ktorý preniká prírodou, “povedal Edvard Munch o histórii obrazu.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal 4 verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?"
1897-1898, olej na plátne. 139,1 × 374,6 cm
Múzeum výtvarného umenia, Boston
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože „verím, že toto plátno nielenže prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších 5 rokov a tak sa aj stalo.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."
Pablo Picasso "Guernica"
1937, olej na plátne. Rozmer 349 × 776 cm
Múzeum Reina Sofia, Madrid
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Konverzácia sa okamžite zvrtla na obraz. "Urobil si to?" "Nie, urobil si to."
Jan van Eyck "Portrét Arnolfiniovcov"
1434, olej na dreve. 81,8 × 59,7 cm
Londýnska národná galéria, Londýn
Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.
Slávny obraz je úplne a úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z neho urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci skutočnú udalosť, ktorú umelec bol prítomný na.
V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka portrétovej podobnosti Arnolfiniho s Vladimírom Putinom.
Michail Vrubel "Sediaci démon"
1890, olej na plátne. Rozmer 114×211 cm
Tretiakovská galéria, Moskva
Obraz Michaila Vrubela prekvapuje obrazom démona. Smutný dlhovlasý chlapík sa vôbec nepodobá univerzálnym predstavám o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Samotný umelec hovoril o svojom najslávnejšom obraze: „Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a trúchlivý duch, s tým všetkým panovačný, majestátny duch. Toto je obraz sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon s tragicky zopnutými rukami sedí so smutnými obrovskými očami nasmerovanými do diaľky, obklopený kvetmi. Kompozícia zdôrazňuje stiesnenosť postavy démona, ktorá je akoby vložená medzi hornú a spodnú priečku rámu.
Vasily Vereshchagin "Apoteóza vojny"
1871, olej na plátne. Rozmer 127×197 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale maľoval vojny a bitky nie preto, že by ich miloval. Naopak, snažil sa ľuďom sprostredkovať svoj negatívny postoj k vojne. Raz Vereščagin v zápale emócií zvolal: „Nebudem písať ďalšie bojové obrázky - to stačí! To, čo píšem, si beriem príliš blízko k srdcu, kričím (doslova) smútok každého zraneného a zabitého. Pravdepodobne výsledkom tohto zvolania bol hrozný a očarujúci obraz „Apoteóza vojny“, ktorý zobrazuje pole, vrany a horu ľudských lebiek.
Obraz je napísaný tak hlboko a emotívne, že za každou lebkou ležiacou v tejto kôpke začnete vidieť ľudí, ich osudy a osudy tých, ktorí týchto ľudí už neuvidia. Samotný Vereshchagin so smutným sarkazmom nazval plátno „zátišie“ - zobrazuje „mŕtvu prírodu“.
Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby, symbolizujú smrť a skazu. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Myšlienku „Apoteózy vojny“ vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách na lebkách.
Grant Wood "Americká gotika"
1930, olej. Rozmer 74×62 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americkom umení 20. storočia, najznámejším umeleckým memom 20. a 21. storočia.
Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí. Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, staromódne oblečenie aj na pomery z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárovom oblečení, ktoré opakujú tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná komukoľvek kto zasahuje. Na všetky tieto detaily sa dá pozerať donekonečna a krčiť sa od nepohodlia.
Zaujímavé je, že porotcovia súťaže z Art Institute of Chicago vnímali „gotiku“ ako „vtipnú valentínku“ a ľudí z Iowy Wood strašne urazil, že ich vykreslil v tak nepríjemnom svetle.
Rene Magritte "Milenci"
1928, olej na plátne
Obraz "Milovníci" ("Milenci") existuje v dvoch verziách. Na jednej sa bozkávajú muž a žena, ktorých hlavy sú zahalené do bielej látky, na druhej sa „dívajú“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. S dvoma postavami bez tváre Magritte vyjadril myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom zmysle: milenci nikoho nevidia, my nevidíme ich pravú tvár a okrem toho sú milenci záhadou aj jeden pre druhého. Ale s touto zdanlivou jasnosťou sa stále pozeráme na milovníkov Magritte a premýšľame o nich.
Takmer všetky Magrittove obrazy sú hádanky, ktoré nemožno úplne vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate bytia. Magritte neustále hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytom tajomstve, ktoré si zvyčajne nevšimneme.
Marc Chagall "Chôdza"
1917, olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria
Marc Chagall, zvyčajne mimoriadne vážny vo svojej maľbe, napísal nádherný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a lásky. "Walk" je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho milovaná sa vznáša na oblohe a vyzerá byť vtiahnutá do letu a Chagall, ktorý neisto stojí na zemi, akoby sa jej dotýkal len špičkami topánok. Chagall má v druhej ruke sýkorku - teší sa, v rukách má sýkorku (asi jeho obraz), na oblohe žeriava.
Hieronymus Bosch "Záhrada pozemských rozkoší"
1500-1510, olej na dreve. Rozmer 389 × 220 cm
Prado, Španielsko
„Záhrada pozemských rozkoší“ – najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti, je venovaný hriechu zmyselnosti. Dodnes nebola žiadna z dostupných interpretácií obrazu uznaná ako jediná pravdivá.
Trvalé čaro a zároveň zvláštnosť triptychu spočíva v spôsobe, akým umelec prostredníctvom mnohých detailov vyjadruje hlavnú myšlienku. Obraz je plný priehľadných postáv, fantastických štruktúr, príšer, ktoré sa stali halucináciami, pekelných karikatúr reality, na ktorú sa pozerá pátravým, mimoriadne ostrým pohľadom. Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť obraz ľudského života cez prizmu jeho márnosti a obrazov pozemskej lásky, iní - triumf zmyselnosti. Nevinnosť a určitý odstup, s akým sú jednotlivé postavy interpretované, ako aj priaznivý postoj cirkevnej vrchnosti k tejto práci však vyvolávajú pochybnosti, že by jej obsahom mohlo byť oslavovanie telesných pôžitkov.
Gustav Klimt „Tri veky ženy“
1905, olej na plátne. Rozmer 180×180 cm
Národná galéria moderného umenia, Rím
"Three Ages of Woman" je radostné aj smutné. Príbeh zo života ženy je v nej napísaný v troch postavách: bezstarostnosť, pokoj a zúfalstvo. Mladá žena je organicky votkaná do ornamentu života, stará z nej vyčnieva. Kontrast medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a naturalistickým obrazom starej ženy nadobúda symbolický význam: prvá fáza života so sebou prináša nekonečné možnosti a metamorfózy, posledná je nemenná stálosť a konflikt s realitou.
Plátno nepustí, dostane sa do duše a núti zamyslieť sa nad hĺbkou umelcovho posolstva, ako aj nad hĺbkou a nevyhnutnosťou života.
Egon Schiele "Rodina"
1918, olej na plátne. 152,5 × 162,5 cm
Galéria Belvedere, Viedeň
Schiele bol Klimtovým žiakom, no ako každý vynikajúci žiak nekopíroval svojho učiteľa, ale hľadal niečo nové. Schiele je oveľa tragickejší, podivnejší a desivejší ako Gustav Klimt. V jeho dielach je veľa toho, čo by sa dalo nazvať pornografiou, rôzne zvrátenosti, naturalizmus a zároveň ubolené zúfalstvo.
Rodina je jeho najnovším dielom, v ktorom je zúfalstvo dovedené do absolútna, napriek tomu, že ide o jeho najmenej čudne vyzerajúci obraz. Namaľoval ho tesne pred smrťou, po tom, čo jeho tehotná manželka Edith zomrela na španielsku chrípku. Zomrel vo veku 28 rokov len tri dni po Edith, keď sa mu podarilo nakresliť ju, seba a ich nenarodené dieťa.
Frida Kahlo "Dve Fridy"
Príbeh o neľahkom živote mexickej umelkyne Fridy Kahlo sa stal všeobecne známym po uvedení filmu „Frida“ so Salmou Hayek v hlavnej úlohe. Kahlo maľovala väčšinou autoportréty a vysvetlila to jednoducho: „Maľujem sa, pretože trávim veľa času sama a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“
Frida Kahlo sa na žiadnom autoportréte neusmieva: vážna, až smútočná tvár, zrastené husté obočie, trochu nápadné fúzy nad pevne stlačenými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Symbolika Kahlo vychádza z národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia.
V jednom z najlepších obrazov - "Dve Fridy" - vyjadrila mužský a ženský princíp, spojený v nej jediným obehovým systémom, čím demonštrovala jej integritu.
Most Clauda Moneta Waterloo. Efekt hmly »
1899, olej na plátne
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Pri pohľade na obraz z blízka divák nevidí nič iné ako plátno, na ktorom sú nanesené časté silné olejové ťahy. Všetko kúzlo diela sa odhalí, keď sa postupne začneme vzďaľovať od plátna do väčšej vzdialenosti. Najprv sa pred nami začnú objavovať nepochopiteľné polkruhy, ktoré prechádzajú stredom obrazu, potom vidíme jasné obrysy člnov a po presunutí na vzdialenosť asi dvoch metrov sú všetky spojovacie diela ostro nakreslené a zoradené do seba. logický reťazec pred nami.
Jackson Pollock "Number 5, 1948"
1948, drevovláknitá doska, olej. Rozmer 240×120 cm
Zvláštnosťou tohto obrazu je, že plátno amerického vodcu abstraktného expresionizmu, ktoré namaľoval preliatím farby na kus drevovláknitej dosky rozloženej na podlahe, je najdrahším obrazom na svete. V roku 2006 zaň na aukcii Sotheby's zaplatili 140 miliónov dolárov. David Giffen, filmový producent a zberateľ, ho predal mexickému finančníkovi Davidovi Martinezovi.
„Pokračujem v odklone od zvyčajných nástrojov umelca, ako je stojan, paleta a štetce. Najradšej mám paličky, lopaty, nože a liatie farby alebo zmes farby s pieskom alebo rozbitým sklom alebo čímkoľvek. Keď som vo vnútri obrazu, nie som si vedomý toho, čo robím. Pochopenie príde neskôr. Nebojím sa toho, že by som obraz zmenil alebo zničil, keďže obraz má svoj vlastný život. Len jej pomáham dostať sa von. Ale ak stratím kontakt s obrazom, je špinavý a neporiadny. Ak nie, potom je to čistá harmónia, jednoduchosť toho, ako beriete a dávate.
Joan Miro "Muž a žena pred hromadou exkrementov"
1935, meď, olej, 23×32 cm
Nadácia Joana Mira, Španielsko
Dobrý názov. A kto by si myslel, že tento obrázok nám rozpráva o hrôzach občianskych vojen.
Obraz bol zhotovený na medený plech v týždni medzi 15. a 22. októbrom 1935. Podľa Mira ide o výsledok pokusu vykresliť tragédiu španielskej občianskej vojny. Miro povedal, že toto je obraz o období nepokojov. Obraz zobrazuje muža a ženu, ako sa naťahujú za ruky, no nehýbu sa. Zväčšené pohlavné orgány a zlovestné farby boli opísané ako „plné odporu a odpornej sexuality“.
Jacek Jerka "Erózia"
Poľský neosurrealista je celosvetovo známy svojimi úžasnými maľbami, v ktorých sa reality spájajú a vytvárajú nové. Je ťažké uvažovať o jeho mimoriadne detailných a do istej miery dojemných dielach jednotlivo, ale taký je formát nášho materiálu a my sme si museli vybrať jeden - na ilustráciu jeho fantázie a zručnosti. Odporúčame prečítať.
Bill Stoneham „Hands Resist Him“
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.
Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
Umelecké umenie môže byť rôzne - krásne a sladké, pôsobivé alebo desivé, dotýkajúce sa duše alebo obracajúce sa naruby. Na svete je ale niekoľko obrazov, ktoré vo svojom dome nechce vidieť žiadny zberateľ. Obrázky strašidelné až hrôzostrašné a berúce duše...
1. "Ruky mu odporujú" (Bill Stoneham)
Obraz, ktorý vytvoril Bill Stoneham v roku 1972, na prvý pohľad nevyzerá úplne hrozne. Ak neviete, že vyobrazené dievčatko s tvárou bábiky je sprievodcom TOHO sveta a nevidíte ruky na druhej strane skla. A tiež nevedieť, koľko úmrtí to prinieslo.
2. "Krik" (Edvard Munch)
Tento obrázok nie je márne jeden z najstrašnejších. Všetci ľudia, ktorí s ňou prišli do kontaktu, veľmi skoro ochoreli a zomreli.
3. Gallowgate Lard (Ken Curry)
Je nepravdepodobné, že by ste si nad posteľ chceli zavesiť autoportrét slávneho umelca. Koniec koncov, vidieť ho v bdelom stave, môžete v psychiatrickej liečebni hrkotať ešte dlho.
4. "Zátišie masiek" (Emil Nolde)
Plátno Emila Nolde v štýle expresionizmu právom zaujíma miesto v rebríčku najstrašnejších obrazov. Hovorí sa, že ak sa na jeho originál pozeráte dlhšie ako 10 minút, môžete sa zblázniť.
5. "Dvaja starci jedia polievku" (Francisco Goya)
Zápletka z cyklu obrazov namaľovaných na stenách domu Francisca Goyu pripomína nočnú moru. Pri pohľade na toto plátno je to naozaj strašidelné.
6. Odrezané hlavy (Theodore Géricault)
Už len fakt, že obraz zobrazuje skutočné hlavy (umelec ich skopíroval z lebiek odobraných z márnice), je desivý.
7. "Plačúci chlapec" (Bruno Amadio)
Dej tohto obrázku nie je vôbec strašidelný. Existuje však niečo, z čoho to mnohí ľudia obchádzajú. Podľa všeobecného presvedčenia spôsobuje požiare v miestnosti, v ktorej sa nachádza.
8. Lekná (Claude Monet)
Obraz "Vodné ľalie" je skutočným majstrovským dielom svetového umenia. Ale kdekoľvek visel, všade bol oheň. čo je nehoda? Náhoda? Alebo je to možno vzor?
9. "Venuša v zrkadle" (Diego Velazquez)
Takýto neškodný obraz chce mať vo svojej zbierke nejeden milovník umenia. Viera hovorí, že ak ho zavesíte vo svojom vlastnom dome, v živote majiteľa okamžite začne čierny pruh.
10. "Dažďová žena" (Svetlana Taurus)
Posledný obraz v dnešnom hodnotení je dielom benátskej umelkyne Svetlany Taurus. Nakreslila ho v roku 1996. Podarilo sa predať až o niekoľko rokov neskôr. S predajom by bola spokojná, ale až po 2 týždňoch zákazník plátno vrátil. Dôvodom je pocit prítomnosti tretej osoby v byte. To isté sa stalo s druhým a tretím kupujúcim. Teraz obraz skromne visí v jednom z obchodov v Benátkach.
Tmavé obrázky - Wikipedia.
