Význam pojmu „stratená generácia“ v románoch E.M. poznámka

"Stratená generácia" (anglicky Lost generation) je pojem dostal svoj názov podľa vety, ktorú údajne vyslovil G. Stein a ktorú E. Hemingway prevzal ako epigraf k románu Aj slnko vychádza (1926). Pôvod svetonázoru, ktorý spájal túto neformálnu literárnu komunitu, pramenil z pocitu sklamania z priebehu a výsledkov prvej svetovej vojny, ktorá zachvátila spisovateľov západnej Európy a Spojených štátov, z ktorých niektorí boli priamo zapojení do nepriateľských akcií. Smrť miliónov ľudí spochybnila pozitivistickú doktrínu „prospešného pokroku“ a podkopala vieru v racionalitu liberálnej demokracie. Pesimistický tón, ktorý spájal prozaikov Stratenej generácie so spisovateľmi modernistického typu, neoznačoval identitu všeobecných ideologických a estetických ašpirácií. Špecifiká realistického zobrazenia vojny a jej následkov nepotrebovali špekulatívny schematizmus. Hoci sú hrdinovia kníh spisovateľov Stratenej generácie zarytí individualisti, nie je im cudzie ani kamarátstvo v prvej línii, vzájomná pomoc a empatia. Najvyššie hodnoty, ktoré vyznávajú, sú úprimná láska a oddané priateľstvo. Vojna sa v dielach The Lost Generation objavuje buď ako priama realita s množstvom odpudzujúcich detailov, alebo ako otravná pripomienka, ktorá burcuje psychiku a bráni prechodu do pokojného života. Knihy Stratenej generácie sa nevyrovnajú všeobecnému prúdu diel o prvej svetovej vojne. Na rozdiel od „Dobrodružstiev dobrého vojaka Švejka“ (1921-23) od J. Haška nemajú výraznú satirickú grotesku a „frontový humor“. „Stratení“ nielenže počúvajú naturalisticky reprodukované hrôzy vojny a uchovávajú si spomienky na ňu (Barbusse A. Fire, 1916; Celine L.F. Cesta do konca noci, 1932), ale prinášajú získané skúsenosti do širšieho kanála. ľudských skúseností, podfarbených láskavou romantizovanou horkosťou. „Vymlátenie“ hrdinov týchto kníh neznamenalo vedomú voľbu v prospech „nových“ antiliberálnych ideológií a režimov: socializmu, fašizmu, nacizmu. Hrdinovia Stratenej generácie sú úplne apolitickí a radšej vstupujú do sféry ilúzií, intímnych, hlboko osobných zážitkov, aby sa zapojili do verejného boja.

Chronologicky "Stratená generácia" sa prvýkrát preslávila románom "Traja vojaci"(1921) J. Dos Passos, "Obrovská kamera" (1922) od E. E. Cummingsa, "Cena vojaka" (1926) od W. Faulknera. „Stratenosť“ v prostredí povojnového násilného konzumizmu občas zasiahla do spomienky na vojnu v príbehu O. Huxleyho „Žltý chróm“ (1921), romány F. Sk. Fitzgeralda „Veľký Gatsby“ (1925), E. Hemingway. "A vychádzajúce slnko" (1926). Vrchol zodpovedajúcej mentality nastal v roku 1929, keď takmer súčasne vyšli umelecky najdokonalejšie diela stelesňujúce ducha „stratenosti“: „Smrť hrdinu“ od R. Aldingtona, „Na západnom fronte ticho“ od E. M. Remarque: "Zbohom, zbraň!" Hemingway. Román „Na západnom fronte ticho“ svojou úprimnosťou sprostredkoval nie tak bojovú, ako skôr „zákopovú“ pravdu, opakoval knihu A. Barbusse, ktorá sa vyznačovala väčšou citovou vrúcnosťou a ľudskosťou – vlastnosti, ktoré zdedili Remarque romány na príbuznú tému - „Návrat“ (1931) a Traja kamaráti (1938). Proti mase vojakov v románoch Barbusse a Remarque, básňach E. Tollera, hrách G. Kaisera a M. Andersona stáli individualizované obrazy Hemingwayovho románu Zbohom zbraniam! Zúčastňujúc sa spolu s Dos Passos, M. Cowley a ďalšími Američanmi na operáciách na európskom fronte, autor z veľkej časti zhrnul „vojenskú tému“, ponorenú do atmosféry „straty“. Prijatie princípu ideologickej a politickej zodpovednosti umelca Hemingwayom v románe For Whom the Bell Tolls (1940) znamenalo nielen určitý míľnik v jeho vlastnej tvorbe, ale aj vyčerpanie emocionálneho a psychologického posolstva umelca. Stratená generácia.

Vo svojom novom románe Fiesta, ktorý bol preňho veľmi dôležitý, Hemingway ako epigraf, ako už bolo spomenuté vyššie, použil nedávny výrok slávneho spisovateľa, jeho priateľky Gertrúdy Steinovej: "Všetci ste stratená generácia." Istý čas dokonca uvažoval, že román nazve Stratená generácia. Rôzne verzie Hemingwayovho rozprávania o epizóde, ktorá priviedla k životu poznámku Gertrude Steinovej, vrhli určité svetlo na zmenu v ich vzťahu. V nepublikovanom predslove, napísanom v septembri 1925, keď práve dokončil úpravu rukopisu, hovorí o tejto epizóde pomerne priamočiaro. Gertrude Stein cestovala v lete v departemente Ain a zaparkovala svoje auto v garáži v malej dedinke. Jeden mladý mechanik sa jej zdal obzvlášť usilovný. Pochválila majiteľa garáže a spýtala sa, ako sa mu podarilo nájsť takých dobrých pracovníkov. Majiteľ garáže odpovedal, že ho to naučil sám; chlapci v tomto veku sa učia pohotovo. Toto sú tí, ktorí majú teraz dvadsaťdva až tridsať, tí, ktorí prešli vojnou - nemôžete ich nič naučiť. Sú to "une generation perdue", povedal majiteľ garáže. Vo svojom predslove Hemingway jasne povedal, že jeho generácia bola „stratená“ iným spôsobom ako „stratené generácie“ z minulosti.

Druhá verzia incidentu, ktorú o tridsať rokov neskôr podal Hemingway v „A Holiday That Is Always With You“, je vyrozprávaná s inou náladou a samotná definícia je vnímaná veľmi ironicky. Podľa tejto neskoršej verzie je mladý mechanik predstaviteľom „stratenej generácie“, ktorá strávila rok na fronte. Nebol dostatočne „skúsený“ vo svojom biznise a Gertrude Steinová sa naňho sťažovala majiteľovi garáže, možno Hemingway, pretože mechanik ju jednoducho nechcel obsluhovať mimo poradia. Patrón ho napomenul slovami: "Všetci ste pokolení perdue!" Gertrude Steinová podľa tejto verzie obvinila celú „stratenú generáciu“ – vrátane Hemingwaya – z toho, že pred ničím nemajú rešpekt a že sa všetci nevyhnutne opijú.

Popis príbehu „stratenej generácie“ Gertrúdy Steinovej je menej podrobný ako Hemingwayov. Prvýkrát počula tento výraz od majiteľa hotela Pernollet v Belle, meste v departemente Ain: „Povedal, že každý muž sa stane civilizovanou bytosťou medzi osemnástimi a dvadsiatimi piatimi rokmi. Ak v tomto veku neprejde potrebnými skúsenosťami, nestane sa z neho civilizovaný človek. Muži, ktorí išli do vojny v osemnástich rokoch, toto obdobie premeškali a nikdy sa nemôžu scivilizovať. Oni sú Stratená generácia.

Po skončení prvej svetovej vojny sa v európskych a amerických literatúrach rozvinul celý literárny trend spojený s opisom tragédie „stratenej generácie“. Jeho podoba bola zaznamenaná v roku 1929, keď vyšli tri romány: „Smrť hrdinu“ od Angličana Aldingtona, „Na západnom fronte ticho“ od Nemca Remarqua a „Zbohom zbraniam!“. Americký Hemingway. V literatúre bola stratená generácia definovaná, pomenovaná tak ľahkou rukou Hemingwaya, ktorý dal epigraf svojmu prvému románu Fiesta. Slnko tiež vychádza" (1926) slová Gertrude Steinovej "Všetci ste stratená generácia." Tieto slová sa ukázali ako presná definícia všeobecného pocitu straty a túžby, ktoré si so sebou priniesli autori týchto kníh, keď prešli vojnou. V ich románoch bolo toľko zúfalstva a bolesti, že boli definované ako žalostný výkrik pre padlých vo vojne, aj keď hrdinovia utekali pred guľkami. Toto je rekviem pre celú generáciu, ktoré sa neuskutočnilo kvôli vojne, na ktorej sa ako falošné hrady rozpadli ideály a hodnoty, ktoré sa učili od detstva. Vojna odhalila klamstvá mnohých známych dogiem a štátnych inštitúcií, ako sú rodina a škola, obrátila falošné morálne hodnoty naruby a uvrhla mladých mužov, ktorí zostarli, do priepasti nevery a osamelosti Zahraničná literatúra dvadsiateho storočia. M., 1997, str.

Hrdinovia kníh spisovateľov „stratenej generácie“ sú spravidla veľmi mladí, dalo by sa povedať, zo školskej lavice a patria k inteligencii. Pre nich sa cesta Barbussa a jeho „jasnosti“ zdá nedosiahnuteľná. Sú individualisti a ako Hemingwayovi hrdinovia sa spoliehajú len sami na seba, na vlastnú vôľu, a ak sú schopní rozhodného spoločenského aktu, tak samostatne uzavrieť „zmluvu s vojnou“ a dezertovať. Remarqueho hrdinovia nachádzajú útechu v láske a priateľstve bez toho, aby sa vzdali Calvadosu. Toto je ich zvláštna forma ochrany pred svetom, ktorý akceptuje vojnu ako spôsob riešenia politických konfliktov. Hrdinovia literatúry „stratenej generácie“ sú neprístupní jednote s ľuďmi, štátom, triedou, ako to bolo pozorované v Barbusse. Stratená generácia sa postavila proti svetu, ktorý ich oklamal, trpkou iróniou, hnevom, nekompromisnou a všeobjímajúcou kritikou základov falošnej civilizácie, ktorá určila miesto tejto literatúry v realizme, napriek pesimizmu, ktorý má s literatúrou spoločný. modernizmu.

Erich Maria Remarque (1898 - 1970) patrí ku generácii spisovateľov, ktorých názory sa formovali pod vplyvom prvej svetovej vojny, ktorá na dlhé roky určovala okruh tém, charaktery jeho postáv, ich svetonázor a životnú cestu. Hneď zo školskej lavice Remarque vkročil do zákopov. Po návrate z frontu sa dlho nevedel nájsť: bol novinárom, malým obchodníkom, učiteľom v škole a pracoval v autoservise.

Z hlbokej vnútornej potreby povedať, čo ho šokovalo a zdesilo, čo prevrátilo jeho predstavy o dobre a zle, sa zrodil jeho prvý román Na západnom fronte ticho (1929), ktorý mu priniesol úspech.

V epigrafe k románu píše: „Táto kniha nie je ani obvinením, ani priznaním, je len pokusom vypovedať o generácii, ktorú vojna zničila, o tých, ktorí sa stali jej obeťami, aj keď unikli z mušlí. " Ale román prekročil tieto hranice a stal sa priznaním aj obvinením.

Mladí hrdinovia románu, včerajší školáci, ktorí upadli do vojnového horúčavy, majú len devätnásť rokov. Všetko, čo sa zdalo sväté a neotrasiteľné, tvárou v tvár hurikánu ohňa a masových hrobov, je bezvýznamné a bezcenné. Nemajú žiadne životné skúsenosti, to, čo sa naučili v škole, nemôže pomôcť zmierniť posledné muky umierajúcich, naučiť ich plaziť sa pod paľbou, ťahať ranených, sedieť v lieviku.

Román sa stal obviňujúcim dokumentom, že Remarque tak živo odhalil tragédiu celej generácie. Remarque stigmatizuje vojnu a ukazuje jej krutú beštiálnu tvár. Jeho hrdina nezomrie pri útoku, nie v bitke, je zabitý v jeden z dní pokoja. Ľudský život, kedysi daný a jedinečný, zahynul. Paul Bäumer vždy hovorí „my“, má na to právo: takých ako on bolo veľa. Hovorí v mene celej generácie – živých, no vojnou duchovne zabitých, aj mŕtvych, ktorí zostali na poliach Ruska a Francúzska. Neskôr by sa im hovorilo „stratená generácia“. „Vojna z nás urobila bezcenných ľudí... Sme odrezaní od racionálnej činnosti, od ľudských ašpirácií, od pokroku. Už im neveríme,“ hovorí E. M. Remarque Boymer. Na západnom fronte žiadna zmena. M., 1989, str.

Remarqueovým pokračovaním frontovej témy budú romány „Návrat“ (1931) a „Traja súdruhovia“ (1938) – skutočné príbehy o vojnových obetiach, ktoré obchádzali granáty. Unavení, zničení, bez nádeje sa nedokážu zakoreniť v povojnovej každodennosti, hoci vyznávajú morálku prežitia – priateľstvo a bratstvo.

Dejiskom románu „Traja súdruhovia“ (1938) je Nemecko 20. – 30. rokov: nezamestnanosť, inflácia, samovraždy, hlad, bledé tiene pred trblietavými výkladmi obchodov s potravinami. Na tomto sivom, bezútešnom pozadí sa odvíja príbeh troch súdruhov – predstaviteľov „stratenej generácie“, ktorých nádeje zabíja vojna, neschopných odporu a boja. Priatelia, ktorí sú pripravení prejsť jeden pre druhého ohňom a vodou, sú bezmocní čokoľvek zmeniť, pretože sú presvedčení, že sa nič zmeniť nedá. "A čo nám vlastne bráni žiť, Otto?" Lokamp sa pýta, no nedostane odpoveď. Na túto otázku neodpovedá ani Remarque E.M. Traja súdruhovia. M., 1997. s 70.

Remarque odmietal vojnu, bol antifašista, ale jeho antifašizmus, na rozdiel povedzme od Barbussovho postoja, nezahŕňal kolektívny odpor.

V roku 1946 vydal Remarque román Arc de Triomphe o Paríži v roku 1938, v ktorom sa opäť objavuje protifašistický odpor ako individuálny akt pomsty. V Remarqueovom románe čoraz nástojčivejšie znie myšlienka, že ľudský život nemá zmysel. Obraz Ravika, ktorý do románu vstúpil, sa rozpadol, v románe účinkuje úplne iný človek. Toto je jeden z ľudí „stratenej generácie“ bez viery v život, v človeka, v pokrok, dokonca bez viery v priateľov.

U Remarqua prevláda pacifistický individualizmus nad otvoreným antifašizmom. V románe „Čas žiť a čas zomrieť“ (1954) sa prvýkrát zoznámime s novým Remarqueovým hrdinom – je to človek, ktorý premýšľa a hľadá odpoveď, uvedomujúc si svoju zodpovednosť za to, čo sa deje.

Graeber z prvého dňa vojny na fronte Francúzska, Afriky, Ruska. Odíde na dovolenku a tam sa v vydesenom, chvejúcom sa meste zrodí veľká nezištná láska k Alžbete. "Trochu šťastia sa utápalo v bezodnej bažine bežných katastrof a zúfalstva."

Graeber začína uvažovať, či je vinný zo zločinov proti ľudskosti, či by sa mal vrátiť na front, aby svojou účasťou zvýšil počet zločinov, než aby svoju vinu odčinil. Na konci románu Graeber stráži zajatých partizánov a nakoniec sa ich po bolestivých úvahách rozhodne vypustiť z pivnice na slobodu. Ruský partizán ho však zabije puškou, ktorou Graeber minútu predtým zabil nacistu. Taká je Remarqueova veta mužovi, ktorý sa rozhodol ísť cestou aktívneho boja. Remarque vo všetkých svojich románoch tvrdí, že pre každého, kto kráča po ceste politického boja, príde „čas zomrieť“.

Hrdinom románu je mladý muž George Winterbourne, ktorý vo veku 16 rokov prečítal všetkých básnikov, počnúc Chaucerom, individualistom a estétom, ktorý okolo seba vidí pokrytectvo „rodinnej morálky“, okázalé sociálne kontrasty a dekadentné umenie.

Keď je na fronte, stáva sa poradovým číslom 31819, presvedčený o zločinnosti vojny. Na fronte netreba osobnosti, talenty, treba tam len poslušných vojakov. Hrdina sa nedokázal a ani nechcel prispôsobiť, nenaučil sa klamať a zabíjať. Po príchode na dovolenku sa na život a spoločnosť pozerá úplne iným spôsobom, akútne pociťuje svoju osamelosť: ani rodičia, ani manželka, ani priateľka nedokázali pochopiť mieru jeho zúfalstva, pochopiť jeho poetickú dušu, alebo aspoň nezraniť s vypočítavosťou a efektívnosťou. Vojna ho zlomila, chuť žiť bola preč a pri jednom z útokov sa vystaví guľke. Motívy Georgovej „podivnej“ a úplne nehrdinskej smrti sú pre jeho okolie nejasné: o jeho osobnej tragédii vedelo len málo ľudí. Jeho smrť bola skôr samovraždou, dobrovoľným odchodom z pekla krutosti a nehanebnosti, čestným výberom nekompromisného talentu.Jeho samovražda je uznaním jeho neschopnosti zmeniť svet, uznaním slabosti a beznádeje.

Aldingtonov román je „náhrobný nárek“ Zahraničná literatúra dvadsiateho storočia. M., 1997, str. Zúfalstvo zachváti autora natoľko, že nepomôže ani súcit, ani sympatie, ba ani láska, teda šetrenie za hrdinov Remarqua a Hemingwaya. Ani medzi ostatnými knihami „stratenej generácie“, nekompromisnými a drsnými, nemá Aldingtonov román v sile popierania notoricky známych viktoriánskych hodnôt obdobu.

Rozdiel medzi Hemingwayom a inými autormi, ktorí sa venovali téme „stratenej generácie“ je v tom, že Hemingway, ktorý patrí k „stratenej generácii“, na rozdiel od Aldingtona a Remarqua, nielenže nerezignuje na svoj osud, ale argumentuje aj samotným konceptom. „stratenej generácie“ ako synonymum záhuby. Heroes of Hemingway odvážne odolávajú osudu, stoicky prekonávajú odcudzenie. Toto je jadro spisovateľovho morálneho hľadania – slávny Hemingwayov kódex alebo kánon stoickej opozície voči tragédii bytia. Za ním nasledujú Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, starý muž Santiago, plukovník – všetci skutoční hrdinovia Hemingwaya.

Tento typ literatúry sa vyvinul v USA a Európe. Spisovatelia tohto smeru sa tejto téme aktívne venovali 10 rokov po prvej svetovej vojne.

1929 - objavenie sa Aldingtonových románov "Smrť hrdinu", Remarqueho "O západnej francúzštine..." a Hemingwayovej "Rozlúčka so zbraňami".

"Všetci ste stratená generácia" - Hemingwayov epigraf sa potom rozsvietil. termín.

„Spisovatelia stratili svoje generácie“ – presná definícia nálady ľudí, ktorí prešli prvou svetovou vojnou; pesimisti oklamaní propagandou; stratili ideály, ktoré im boli vštepené vo svete života; vojna zničila mnohé dogmy, štátne inštitúcie; vojna ich zastihla v nevere a osamelosti. Hrdinom PPP je veľa, nie sú schopní sa zjednotiť s ľudom, štátom, triedou, v dôsledku vojny sa stavajú proti svetu, ktorý ich oklamal, nesú trpkú iróniu, kritiku základov falošnej civilizácie. Literatúra PPP je vnímaná ako súčasť litasu realizmu, napriek pesimizmu, ktorý ju približuje k litasom modernizmu.

„Chceli sme bojovať proti všetkému, všetkému, čo určovalo našu minulosť – proti klamstvám a sebectvu, vlastným záujmom a bezcitnosti; zatvrdili sme sa a neverili sme nikomu okrem nášho najbližšieho súdruha, neverili v nič okrem takých síl, ktoré nás nikdy neoklamali, ako nebo, tabak, stromy, chlieb a zem; ale čo z toho vzniklo? Všetko sa zrútilo, sfalšovalo a zabudlo. A pre tých, ktorí nevedeli zabudnúť, bola len impotencia, zúfalstvo, ľahostajnosť a vodka. Čas veľkých ľudských a odvážnych snov pominul. Predajcovia sa tešili. korupcia. Chudoba“.

Týmito slovami jedného zo svojich hrdinov vyjadril E. M. Remarque podstatu svetonázoru svojich rovesníkov – ľudí „stratenej generácie“, – tých, ktorí išli zo školy rovno do zákopov prvej svetovej vojny. Potom detinsky jasne a bezpodmienečne verili všetkému, čo ich učili, počuli, čítali o pokroku, civilizácii, humanizme; verili vyzváňajúcim frázam konzervatívnych či liberálnych, nacionalistických či sociálno-demokratických hesiel a programov, všetkému, čo ich učili v dome svojich rodičov, z kazateľníc, zo stránok novín...

Čo však môžu znamenať akékoľvek slová, akékoľvek reči v hukotu a zápachu hurikánového ohňa, v páchnucom bahne zákopov zaplavených hmlou dusivých plynov, v stiesnených zemľankách a ošetrovniach, pred nekonečnými radmi hrobov vojakov alebo hromady zmrzačených mŕtvol - pred všetkým tým hrozným, škaredým každodenným, mesačným, nezmyselným úmrtiam, mrzačeniu, utrpeniu a zvieraciemu strachu ľudí - mužov, mládeže, chlapcov...

Všetky ideály sa rozbili na prach pod nevyhnutnými údermi reality. Spálila ich ohnivá každodennosť vojny, utopila ich v bahne každodennosť povojnových rokov. Potom, po niekoľkých krátkych prepuknutiach a dlhom zániku nemeckej revolúcie, sa na pracovných perifériách ozvali salvy trestateľov, ktorí strieľali na obrancov posledných barikád a v štvrtiach „shiberov“ – nových zbohatlíkov, ktorí z toho profitovali. vojna - orgie neprestali. Potom vo verejnom živote a v celom živote nemeckých miest a mestečiek, ktoré sa donedávna pýšili dokonalou čistotou, prísnym poriadkom a meštiackou bezúhonnosťou, vládla chudoba a zhýralosť, rástla skaza a nepokoj, devastovali sa rodinné prasiatka a ľudské duše. .

Zrazu sa ukázalo, že vojna a prvé povojnové roky zničili nielen milióny životov, ale aj myšlienky, koncepty; bol zničený nielen priemysel a doprava, ale aj najjednoduchšie predstavy o tom, čo je dobré a čo zlé; ekonomika sa otriasla, peniaze a morálne zásady znehodnotili.

Tí Nemci, ktorí pochopili skutočné príčiny a skutočný zmysel vojny a katastrof, ktoré spôsobila a boli dostatočne odvážni, nasledovali Karla Liebknechta a Rosu Luxemburgovú, Claru Zetkinovú a Ernesta Thalmanna, no boli tiež v menšine. A to bol jeden z dôvodov následného tragického osudu Nemecka. Mnohí z Nemcov však nepodporovali a nedokázali ani pochopiť revolučný boj proletariátu. Niektorí úprimne, ale nečinne, sympatizovali a sympatizovali, iní nenávideli alebo sa ich báli a veľká väčšina zmätene a zmätene pozerala z okraja na to, čo sa im zdalo pokračovaním bratovražedného krviprelievania veľkej vojny, nerozlišovali medzi správnym a nesprávne. Keď oddiely Spartakovcov a Červených gárd viedli zúfalé bitky za právo na život, za prácu a šťastie celého nemeckého ľudu, bojujúc proti silám reakcie mnohonásobne prevyšujúcej, mnohí Nemci spolu s hrdinom Remarqueovho románu len smutne poznamenali : "Vojaci bojujú proti vojakom, súdruhovia proti súdruhom."

Aldington sa pri hľadaní riešení starých a nových problémov pustil hlavne do žurnalistiky. Remarque sa dlhšie ako iní snažil zostať v línii, naznačenej už na začiatku svojho tvorivého života, a v rokoch nových veľkých prevratov udržať nestabilnú rovnováhu tragického svetonázoru svojej mladosti.

Tento tragický neutralizmus je obzvlášť ostrý a bolestivý vo vedomí a svetonázore tých mysliacich a čestných bývalých vojakov, ktorí po hrozných skúsenostiach z vojny a prvých povojnových rokoch už stratili dôveru v samotné pojmy „politiky“, „idea“, „civilizácia“, bez toho, aby sme si čo i len predstavovali, že existuje čestná politika, že existujú ušľachtilé myšlienky, že je možná civilizácia, ktorá nie je nepriateľská voči človeku.

Zostarli, nepoznali svoju mladosť a neskôr sa im žilo veľmi ťažko: v rokoch inflácie, „stabilizácie“ a novej hospodárskej krízy s masovou nezamestnanosťou a masovou chudobou. Všade to mali ťažké – v Európe aj v Amerike, vo veľkých mestách hlučných, farebných, hektických, horúčkovito aktívnych a ľahostajných k utrpeniu miliónov malých ľudí, ktorí sa to hemžili v týchto železobetónových, tehlových a asfaltových labyrintoch. O nič ľahšie to nebolo ani na dedinách, ani na farmách, kde bol život pomalší, monotónnejší, primitívnejší, no rovnako ľahostajný k ťažkostiam a trápeniam človeka.

A mnohí z týchto namyslených a čestných bývalých vojakov sa s pohŕdavou nedôverou odvrátili od všetkých veľkých a zložitých spoločenských problémov našej doby, no nechceli byť ani otrokmi, ani otrokármi, ani mučeníkmi, ani mučiteľmi. Prešli životom duševne zničení, ale tvrdohlaví v dodržiavaní svojich jednoduchých, prísnych zásad; cynické, hrubé, boli oddané niekoľkým pravdám, v ktoré si zachovali dôveru: mužské priateľstvo, kamarátstvo vojaka, jednoduchá ľudskosť.

Posmešne odložili pátos abstraktných všeobecných pojmov a uznávali a ctili len konkrétne dobro. Boli znechutení vzletnými rečami o národe, vlasti, štáte a nikdy nedorástli na pojem trieda. Nenásytne sa chopili akejkoľvek práce a tvrdo a svedomito pracovali – vojna a roky nezamestnanosti v nich vychovali mimoriadnu chamtivosť po produktívnej práci. Bezhlavo zhýrali, ale vedeli byť aj prísne nežnými manželmi a otcami; mohli ochromiť náhodného protivníka v krčmárskej bitke, ale mohli bez ďalších okolkov riskovať svoje životy, krv, posledný majetok kvôli súdruhovi a jednoducho kvôli človeku, ktorý vzbudil okamžitý pocit náklonnosti alebo súcitu. .

Všetci boli nazývaní „stratená generácia“. Išlo však o rôznych ľudí – ich spoločenské postavenie a osobné osudy boli odlišné. A literatúru „stratenej generácie“, ktorá vznikla v dvadsiatych rokoch, tiež tvorili diela rôznych spisovateľov – ako Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque. Pre týchto spisovateľov bol svetonázor určený vášnivým popieraním vojny a militarizmu. Ale v tomto popretí, úprimnom a ušľachtilom, došlo k úplnému nepochopeniu spoločensko-historickej povahy, povahy nešťastí a deformácií reality: prísne a nezmieriteľne odsudzovali, ale bez akejkoľvek nádeje na možnosť lepšieho, v r. tón trpkého, bezútešného pesimizmu.

Rozdiely v ideovom a tvorivom vývoji týchto literárnych „rovesníkov“ však boli veľmi výrazné. Ovplyvnili ďalšie osudy spisovateľov „stratenej generácie“. Hemingway sa vymanil z tragicky beznádejného kruhu svojich problémov a svojich hrdinov účasťou na hrdinskej bitke španielskeho ľudu proti fašizmu. Napriek všetkým spisovateľovým váhaniam a pochybnostiam, živý, horúci dych ľudového boja za slobodu dal novú silu, nový rozsah jeho tvorby, vyniesol ho za hranice jednej generácie. Naopak, Dos Passos, ktorý upadol pod vplyv reakcie, tu a tam sa postavil proti progresívnym spoločenským silám, bol beznádejne starnúci, tvorivo menší. Nielenže nedokázal prerásť svoju nešťastnú generáciu, ale klesol pod ňu. Všetko, čo má v jeho bývalej práci význam, súvisí s problémami, ktoré znepokojovali vojakov prvej svetovej vojny.

1. K pojmu „stratená generácia“. V 20. rokoch 19. storočia do literatúry vstupuje nová skupina, ktorej myšlienka je spojená s obrazom „stratenej generácie“. Ide o mladých ľudí, ktorí navštívili fronty prvej svetovej vojny, šokovaní krutosťou, neschopní vstúpiť do koľají života v povojnovom období. Svoj názov dostali podľa vety pripisovanej G. Steinovi „Všetci ste stratená generácia“. Počiatky postoja tejto neformálnej literárnej skupiny spočívajú v pocite sklamania z priebehu a výsledkov prvej svetovej vojny. Smrť miliónov spochybnila myšlienku pozitivizmu o „prospešnom pokroku“ a podkopala vieru v racionalitu demokracie.

V širšom zmysle je „strata“ dôsledkom rozchodu so systémom hodnôt siahajúcim až do puritánstva, ako aj s predvojnovou myšlienkou námetu a štýlu diela. Spisovatelia stratenej generácie sa vyznačujú:

Skepsa o pokroku, pesimizmus, ktorý „stratených“ spájal s modernistami, ale neznamenal identitu ideologických a estetických ašpirácií.

Zobrazenie vojny z pozícií naturalizmu sa spája so zaradením nadobudnutých skúseností do hlavného prúdu ľudských skúseností. Vojna sa javí buď ako danosť, opradená odpudivými detailmi, alebo ako otravná spomienka, narúšajúca psychiku, brániaca prechodu do pokojného života.

Bolestivé chápanie osamelosti

Hľadanie nového ideálu je predovšetkým z hľadiska umeleckého majstrovstva: tragická nálada, téma sebapoznania, lyrické napätie.

Ideál je v sklamaní, ilúzii „spevu slávika divokým hlasom katastrof“ inak povedané – „víťazstvo – v porážke“).

Malebný štýl.

Hrdinami diel sú individualisti, ktorým nie sú cudzie najvyššie hodnoty (úprimná láska, oddané priateľstvo). Zážitkami hrdinov je trpkosť z uvedomenia si vlastného „vymláteného“, čo však neznamená voľbu v prospech iných ideológií. Hrdinovia sú apolitickí: účasť na verejnom boji sa radšej stiahne do sféry ilúzií, intímnych, hlboko osobných zážitkov"(A.S. Mulyarchik).

2. Literatúra „stratenej generácie“. Chronologicky sa skupina ohlásila románmi Traja vojaci (1921) J. dos Passosa, "Veľký fotoaparát" (1922) E. Cummings, "Cena vojaka" (1926) W. Faulkner. Motív „stratenosti“ v prostredí násilného povojnového konzumu pôsobil na prvý pohľad mimo priamej súvislosti so spomienkou na vojnu v románoch. F.S. Fitzgerald Veľký Gatsby (1925) a E. Hemingway"Slnko tiež vychádza" (1926). Vrchol mentality „stratenosti“ nastal v roku 1929, kedy takmer súčasne prac R. Aldington("Smrť hrdinu") EM. poznámka("Na západnom fronte ticho"), E. Hemingway("Ahoj zbrane").

Na konci desaťročia (20. roky 20. storočia) bolo hlavnou myšlienkou práce stratených, že človek je neustále v stave nepriateľstva s nepriateľským a ľahostajným svetom, ktorého hlavnými atribútmi sú armáda a byrokracia.

Ernest Miller Hemingway(1899 - 1961) – americký novinár, nositeľ Nobelovej ceny, účastník 1. svetovej vojny. O Amerike písal málo: dej románu Slnko tiež vychádza (Fiesta) sa odohráva v Španielsku a Francúzsku; "Ahoj zbrane!" - v Taliansku; "Starý muž a more" - na Kube. Hlavným motívom kreativity je osamelosť. Spisovateľ Hemingway sa vyznačuje týmito vlastnosťami:

Neknižný štýl (ovplyvnený novinárskou skúsenosťou): výstižnosť, precíznosť detailov, nedostatok prikrášlenia textu

Starostlivá práca na kompozícii – uvažuje sa o udalosti na prvý pohľad nepatrnej, za ktorou stojí ľudská dráma. Často sa berie kus života „bez začiatku a konca“ (vplyv impresionizmu)

Vytvorenie realistického obrazu povojnového obdobia: opis podmienok reality je podaný pomocou slovies pohybu, plnej detonácie, apelu na zmyslové vnímanie reality.

Použitie čechovovského spôsobu emocionálneho vplyvu na čitateľa: autorova intonácia kombinovaná s podtextom, čo sám Hemingway nazval „princíp ľadovca“ – „Ak pisateľ dobre vie, o čom píše, môže veľa z toho, čo vie, vynechať, a ak píše pravdivo, čitateľ bude mať pocit, že je všetko vynechané rovnako, ako keby to povedal pisateľ“(E. Hemingway). Každé slovo má skrytý význam, takže ním môže byť akýkoľvek text vynechané, ale celkový emocionálny vplyv zostane. Ukážka - poviedka "Mačka v daždi."

Dialógy sú vonkajšie a vnútorné, keď si postavy vymieňajú bezvýznamné frázy, lámané a náhodné, no čitateľ sa za týmito slovami cíti skrytý hlboko v mysli postáv (niečo, čo sa nedá vždy vyjadriť priamo).

Hrdina - v súboji so sebou samým: stoický kód.

Román "Fiesta"- pesimistický, nazýva sa aj manifestom raného Hemingwaya. Hlavnou myšlienkou románu je nadradenosť človeka v jeho úsilí o život, napriek jeho zbytočnosti pri oslave života. Smäd po láske a odmietnutie lásky - kód stoika. Hlavnou témou je „umenie žiť“ v nových podmienkach. Život je karneval. Hlavným symbolom sú býčie zápasy a umenie matadora je odpoveďou na otázku - „ako žiť?

Protivojnový román "Zbohom zbraniam!" zobrazuje cestu vhľadu hrdinu, ktorý bez rozmýšľania, bez rozmýšľania uteká pred vojnou, pretože chce jednoducho žiť. Filozofia „získanie je v stratách“ je znázornená na príklade osudu jedného človeka.

Francis Scott Fitzgerald(1896 - 1940) spisovateľ, ktorý svetu oznámil začiatok „džezového veku“, stelesnil hodnoty mladej generácie, kde sa do popredia dostávala mladosť, potešenie a bezstarostná zábava. Hrdinov raných diel si čitateľ a kritici do značnej miery stotožňovali so samotným autorom (ako stelesnenie amerického sna), takže vážne romány Veľký Gatsby (1925) a Nežná je noc (1934) zostali nepochopené, pretože sa stala akýmsi búraním mýtu o americkom sne v krajine o rovnakých príležitostiach.

Hoci vo všeobecnosti dielo spisovateľa zapadá do rámca klasickej literatúry, Fitzgerald bol jedným z prvých v americkej literatúre, ktorý rozvinul princípy lyrickej prózy. Lyrická próza zahŕňa romantické symboly, univerzálny význam diel, pozornosť k pohybom ľudskej duše. Keďže samotný spisovateľ bol dlho pod vplyvom mýtu o americkom sne, motív bohatstva je ústredným prvkom románov.

Fitzgeraldov štýl naznačuje nasledujúce vlastnosti:

Výtvarná technika „dvojitého videnia“ – v procese rozprávania sa odhaľuje kontrast, kombinácia protikladov. Jeden a: póly dvojitého videnia - irónia, výsmech. (Samotná prezývka Veľký).

Použitím techniky komédie mravov: hrdina je absurdný, trochu nereálny

Motívom osamelosti, odcudzenia (z veľkej časti siahajúcej až do romantizmu, ktorý existoval do konca 19. storočia) je Gatsby. nezapadá do prostredia navonok (zvyky, jazyk) ani zvnútra (zachováva lásku, morálne hodnoty)

Nezvyčajné zloženie. Román začína vyvrcholením. Aj keď spočiatku to malo odkazovať na detstvo hrdinu

Zastával myšlienku, že človek 20. storočia so svojím roztriešteným vedomím a chaosom bytia musí žiť v súlade s morálnou pravdou.

V tvorivom experimente začatom parížskymi krajanmi, predvojnovými modernistami Gertrudou Steinovou a Sherwoodom Andersonom, pokračovali mladí prozaici a básnici, ktorí vstúpili do americkej literatúry v 20. rokoch a následne ju preslávili na celom svete. Ich mená boli počas dvadsiateho storočia v mysliach zahraničných čitateľov silne spojené s myšlienkou americkej literatúry ako celku. Sú to Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Thornton Wilder a ďalší, väčšinou modernistickí spisovatelia.

Modernizmus v americkom obrate sa zároveň líši od európskeho v očividnejšom zapojení do spoločenských a politických udalostí tej doby: šokovú vojenskú skúsenosť väčšiny autorov nebolo možné ututlať ani obísť, vyžadovala si umelecké stelesnenie. Toto neustále zavádzalo sovietskych učencov, ktorí týchto autorov vyhlásili za „kritických realistov“. Americkí kritici ich označili za "stratená generácia".

Samotnú definíciu „stratenej generácie“ nenútene vypustila G. Stein v rozhovore so svojím vodičom. Povedala: "Všetci ste stratená generácia, celá mládež, ktorá bola vo vojne. Nemáte pred ničím rešpekt. Všetci sa opijete." Toto príslovie náhodou počul E. Hemingway a dal ho do používania. Slová "Všetci ste stratená generácia" vložil do svojho prvého románu "Slnko tiež vychádza" ("Fiesta", 1926) jeden z dvoch epigrafov. Postupom času táto definícia, presná a priestranná, získala status literárneho termínu.

Aký je pôvod „stratenosti“ celej generácie? Prvá svetová vojna bola skúškou pre celé ľudstvo. Možno si predstaviť, čím sa stala pre chlapcov plných optimizmu, nádejí a vlasteneckých ilúzií. Okrem toho, že priamo spadli do „mlynčeka na mäso“, ako sa táto vojna volala, ich životopis sa začal hneď od vrcholu, od maximálneho vypätia psychických a fyzických síl, od najťažšej skúšky, za ktorú boli absolútne nepripravený. Samozrejme, bol to zlom. Vojna ich navždy vytrhla z ich zvyčajných koľají, určila skladisko ich svetonázoru – vyostreného tragického. Živou ilustráciou toho, čo bolo povedané, je začiatok básne Popolcová streda (1930) od krajana Thomasa Stearnsa Eliota (1888-1965).

Rovnakým pocitom prázdnoty a beznádeje a rovnakou štýlovou virtuozitou sú charakteristické aj ďalšie programové básnické diela „stratenej generácie“ – básne T. Eliota „Pustina“ (1922) a „Dutí muži“ (1925).

Gertrúda Steinová, ktorá tvrdila, že „stratení“ nerešpektovali „nič“, sa však vo svojich úsudkoch ukázala ako príliš kategorická. Vďaka bohatým skúsenostiam s utrpením, smrťou a prekonávaním svojich rokov nielenže bola táto generácia veľmi vytrvalá (žiadny z píšucich bratov sa „neopil“ tak, ako predpovedali), ale naučili ju tiež presne rozlišovať a vysoko ctiť trvalé hodnoty život: komunikácia s prírodou, láska k žene, mužské priateľstvo a kreativita.

Spisovatelia „stratenej generácie“ nikdy netvorili žiadnu literárnu skupinu a nemali jednotnú teoretickú platformu, ale spoločné osudy a dojmy formovali ich podobné životné pozície: sklamanie zo spoločenských ideálov, hľadanie trvalých hodnôt, stoický individualizmus. Spolu s rovnakým, vyhroteným tragickým svetonázorom to predurčilo v próze prítomnosť množstva „stratených“ spoločných čŕt, ktoré sú zjavné napriek rôznorodosti individuálnych umeleckých štýlov jednotlivých autorov.

Spoločnosť sa prejavuje vo všetkom, počnúc námetom a končiac formou ich diel. Hlavnými témami spisovateľov tejto generácie sú vojna, každodenný život na fronte („Zbohom zbraniam“ (1929) od Hemingwaya, „Traja vojaci“ (1921) od Dos Passos, zbierka poviedok „Týchto trinásť“ ( 1926) od Faulknera atď.) a povojnová realita – „džez storočia“ („Slnko tiež vychádza“ (1926) od Hemingwaya, „Cena vojaka“ (1926) a „Komáre“ (1927) od Faulknera, romány „Krásna, ale odsúdená na zánik“ (1922) a „Veľký Gatsby“ (1925), románové zbierky „Príbehy jazzového veku“ (1922) a „Všetci smutní mladíci“ (1926) od Scotta Fitzgeralda).

Obe témy v dielach „stratených“ sú vzájomne prepojené a tento vzťah má kauzálny charakter. „Vojenské“ diela ukazujú pôvod straty generácie: frontové epizódy sú všetkými autormi prezentované drsne a neprikrášlene – v rozpore s trendom romantizovania prvej svetovej vojny v oficiálnej literatúre. V dielach o „svete po vojne“ sa ukazujú dôsledky – kŕčovitá zábava „džezového veku“, pripomínajúca tanec na okraji priepasti či hostinu počas moru. Toto je svet osudov zmrzačených vojnou a narušenými ľudskými vzťahmi.

Problém, ktorý zaberá „stratených“, tiahne k pôvodným mytologickým protikladom ľudského myslenia: vojne a mieru, života a smrti, lásky a smrti. Je symptomatické, že smrť (a vojna ako jej synonymum) je určite jedným z prvkov týchto protikladov. Symptomatické je aj to, že tieto otázky „stratení“ riešia vôbec nie mýtopoetickým a nie abstraktno-filozofickým spôsobom, ale čo najkonkrétnejšie a vo väčšej či menšej miere spoločensky definitívne.

Všetci hrdinovia „vojenských“ diel majú pocit, že boli oklamaní a následne zradení. Poručík talianskej armády Američan Frederick Henry („Zbohom zbraniam!“ od E. Hemingwaya) bez okolkov hovorí, že už neverí treskúcim frázam o „sláve“, „svätej povinnosti“ a „veľkosti národa“. Všetci hrdinovia spisovateľov „stratenej generácie“ strácajú vieru v spoločnosť, ktorá obetovala svoje deti „komerčným kalkuláciám“ a vzdorovito sa s ňou rozchádzajú. Uzaviera „oddelený mier“ (to znamená dezertuje z armády), poručík Henry, vrhnite sa bezhlavo do pitia, radovánok a intímnych zážitkov Jacob Barnes („Slnko tiež vychádza“ od Hemingwaya), Jay Gatsby („Veľký Gatsby“ od Fitzgeralda ) a „všetci smutní mladí ľudia“ od Fitzgeralda, Hemingwaya a ďalších prozaikov „stratenej generácie“.

V čom vidia zmysel bytia hrdinovia svojich diel, ktorí prežili vojnu? V živote samotnom, aký je, v živote každého jednotlivého človeka a predovšetkým v láske. Je to láska, ktorá zaujíma dominantné miesto v ich systéme hodnôt. Láska, chápaná ako dokonalé, harmonické spojenie so ženou, je zároveň tvorivosťou, kamarátstvom (ľudské teplo je nablízku) a prirodzeným princípom. Toto je koncentrovaná radosť z bytia, akási kvintesencia všetkého, čo v živote stojí za to, kvintesencia života samotného. Navyše láska je najindividuálnejšia, najosobnejšia, jediná skúsenosť, ktorá vám patrí, čo je pre „stratených“ veľmi dôležité. V skutočnosti je dominantnou myšlienkou ich diel myšlienka nerozdelenej nadvlády súkromného sveta.

Všetci hrdinovia „stratených“ si budujú svoj vlastný, alternatívny svet, kde by nemalo byť miesto pre „komerčné kalkulácie“, politické ambície, vojny a úmrtia, všetko to šialenstvo, ktoré sa deje okolo. "Nie som stvorený na to, aby som bojoval. Som stvorený na to, aby som jedol, pil a spal s Katherine," hovorí Frederick Henry. Toto je krédo všetkých „stratených“. Sami však cítia krehkosť a zraniteľnosť svojho postavenia. Je nemožné úplne sa izolovať od veľkého nepriateľského sveta: neustále napáda ich životy. Nie je náhoda, že láska v dielach spisovateľov „stratenej generácie“ je spojená so smrťou: takmer vždy ju zastaví smrť. Catherine, milovaná Frederickom Henrym, zomiera („Zbohom zbraniam!“), náhodná smrť neznámej ženy má za následok smrť Jaya Gatsbyho („Veľký Gatsby“) atď.

Nielen smrť hrdinu v prvej línii, ale aj smrť Catherine z pôrodu a smrť ženy pod kolesami auta vo Veľkom Gatsbym a smrť samotného Jaya Gatsbyho na prvý pohľad... ktorý nemá nič spoločné s vojnou, ukáže sa, že je s ňou pevne spojený. Tieto predčasné a nezmyselné úmrtia vystupujú v románoch „stratených“ ako druh umeleckého vyjadrenia myšlienky o nerozumnosti a krutosti sveta, o nemožnosti dostať sa z neho, o krehkosti šťastia. A táto myšlienka je zasa priamym dôsledkom vojenskej skúsenosti autorov, ich psychického zrútenia, ich traumy. Smrť je pre nich synonymom vojny a obaja – vojna aj smrť – pôsobia vo svojich dielach ako akási apokalyptická metafora moderného sveta. Svet tvorby mladých spisovateľov dvadsiatych rokov je svetom odrezaným prvou svetovou vojnou od minulosti, zmeneným, pochmúrnym, odsúdeným na zánik.

Próza „stratenej generácie“ sa vyznačuje nezameniteľne rozpoznateľnou poetikou. Ide o lyrickú prózu, kde sa skutočnosti realizujú cez prizmu vnímania zmäteného hrdinu, ktorý je autorovi veľmi blízky. Nie je náhoda, že obľúbenou formou „stratených“ je rozprávanie v prvej osobe, ktoré namiesto epického podrobného opisu udalostí naznačuje vzrušenú, emocionálnu reakciu na ne.

Próza „stratených“ je dostredivá: nerozvíja ľudské osudy v čase a priestore, ale naopak zahusťuje a zahusťuje dej. Vyznačuje sa krátkym časovým úsekom, spravidla krízou v osude hrdinu; jeho súčasťou môžu byť aj spomienky na minulosť, vďaka čomu dochádza k rozšíreniu témy a objasneniu okolností, čím sa odlišujú diela Faulknera a Fitzgeralda. Vedúcim kompozičným princípom americkej prózy dvadsiatych rokov je princíp „stlačeného času“, objav anglického spisovateľa Jamesa Joycea, jednej z troch „veľrýb“ európskej moderny (spolu s M. Proustom a F. Kafkom).

Nemožno si nevšimnúť istú podobnosť v dejových riešeniach diel spisovateľov „stratenej generácie“. Medzi najčastejšie sa opakujúce motívy (elementárne dejové celky) patrí krátkodobé, ale úplné šťastie lásky („Zbohom zbraniam!“ od Hemingwaya, „Veľký Gatsby“ od Fitzgeralda), márne pátranie bývalého frontového vojaka. za jeho miesto v povojnovom živote („Veľký Gatsby“ a „Night tender“ od Fitzgeralda, „Cena vojaka“ od Faulknera, „Slnko tiež vychádza“ od Hemingwaya), absurdnú a predčasnú smrť jedného z hrdinov („Veľký Gatsby“, „Zbohom zbraniam!“).

Všetky tieto motívy neskôr replikovali samotní „stratení“ (Hemingway a Fitzgerald), a čo je najdôležitejšie, ich napodobňovatelia, ktorí nečuchali pušný prach a nežili na prelome epoch. V dôsledku toho sú niekedy vnímané ako nejaké klišé. Samotný život však podnietil k podobným zápletkovým rozhodnutiam ako spisovateľom „stratenej generácie“: na fronte každý deň videli nezmyselnú a predčasnú smrť, sami bolestne pociťovali nedostatok pevnej pôdy pod nohami v povojnovom období a ako nikto iný nevedeli byť šťastní, ale ich šťastie bolo často prchavé, pretože vojna ľudí rozvádzala a lámala osudy. Zvýšený zmysel pre tragický a umelecký nádych, charakteristický pre „stratenú generáciu“, diktoval ich príťažlivosť pre obmedzujúce situácie ľudského života.

Rozoznateľný je aj štýl „stratených“. Ich typická próza je navonok nestranná výpoveď s hlbokým lyrickým presahom. Diela E. Hemingwaya sa vyznačujú najmä extrémnou stručnosťou, niekedy lakonickými frázami, jednoduchosťou slovnej zásoby a veľkou zdržanlivosťou emócií. Lakonicky a takmer sucho vyriešené vo svojich románoch, ba až ľúbostných scénach, čo evidentne vylučuje akúkoľvek falošnosť vo vzťahu postáv a v konečnom dôsledku na čitateľa pôsobí mimoriadne silno.

Väčšine spisovateľov „stratenej generácie“ boli predurčené roky, niektorým (Hemingway, Faulkner, Wilder) a desaťročia kreativity, no len Faulknerovi sa podarilo vymaniť sa z okruhu tém, problémov, poetiky a štýlu, vymedzeného v r. 20. rokov, z magického kruhu dotieravého smútku a záhuby „stratenej generácie“. Pospolitosť „stratených“, ich duchovné bratstvo, zmiešané s mladou horúcou krvou, sa ukázalo byť silnejšie ako premyslené kalkulácie rôznych literárnych skupín, ktoré sa rozpadli a nezanechali v tvorbe svojich členov ani stopy.