Reliéf (socha)

Úľava- druh výtvarného umenia, jeden z hlavných druhov sochárstva, v ktorom je všetko zobrazené pomocou objemov vyčnievajúcich nad rovinu pozadia. Vykonávané s použitím skratiek v perspektíve, zvyčajne pri pohľade spredu. Reliéf je teda opakom okrúhlej plastiky. Figurálny alebo ornamentálny obraz sa vyrába na rovine kameňa, hliny, kovu, dreva pomocou modelovania, rezbárstva a naháňania.

V závislosti od účelu sa architektonické reliéfy líšia (na štítoch, vlysoch, doskách).

Typy terénu:

pozri tiež

• Mascaron - dekoratívny reliéf vo forme masky, často zobrazujúci ľudskú tvár alebo zvieraciu hlavu v grotesknej alebo fantastickej podobe.

Poznámky

Literatúra

• Encyklopedický slovník mladého umelca / Comp. N. I. Platonova, V. D. Sinyukov. - M .: Pedagogika, 1983. - S. 327. - 416 s. - 500 000 kópií.
• "Architektonický slovník"

Odkazy

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Reliéf (socha)“ v iných slovníkoch:

Reliéf (socha)- RELIÉF, druh sochy, v ktorej je obraz konvexný alebo zapustený vo vzťahu k rovine pozadia. Hlavné typy: basreliéf, vysoký reliéf. …

Reliéf: Reliéf (francúzsky reliéf, z latinského relevo I raise) súbor nerovných pevnín, dna oceánov a morí. Reliéf (socha) je druh výtvarného umenia, jeden z hlavných typov sochárstva, v ktorom je všetko zobrazené ... Wikipedia

- (lat. sculptura, zo sculpo vyrezávam, vyrezávam), plastika, plastika (gr. plastika, z plasso sochám), druh výtvarného umenia, založený na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne trojrozmerného obrazu. Spravidla je objekt obrazu v ... ... Encyklopédia umenia

Renesančné sochárstvo je jedným z najvýznamnejších žánrov renesančného umenia, ktoré v tejto dobe dosiahlo svoj úsvit. Hlavným centrom rozvoja žánru bolo Taliansko, hlavným motívom bolo zameranie sa na antické vzorky a obdivovanie ľudskej osobnosti... ... Wikipedia

- (francúzsky reliéf, z latinského relevo I raise), sochársky obraz na rovine. Nerozlučné spojenie s rovinou, ktorá je fyzickým základom a pozadím obrazu, je špecifickou črtou reliéfu ako typu sochy. ... ... Encyklopédia umenia

- (lat. sculptura zo sculpo I vystrihnúť, vyrezať), sochárstvo, plastika, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov. Socha zobrazuje najmä ... ... Veľký encyklopedický slovník

Starožitné sochárstvo- sochárstvo starovekého Grécka a starovekého Ríma, ako aj helenistických štátov. Vznik s.a. sa uskutočnilo v archaickom období (VIII–VI storočia pred naším letopočtom). Sochárstvo ranej archaiky charakterizuje východ. motívy a je spojená s menom ... ... Starožitný svet. Odkaz na slovník.

- (lat. sculptura, od sculpo vystrihujem, vyrezávam), sochárstvo, plastika, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vykonávané (rezba, rezanie, sochárstvo, kovanie, odlievanie atď.) z masívu alebo ... ... Moderná encyklopédia

- (lat. sculptura, od sculpo - vystrihnúť, vyrezať) - plastika, plast, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov. Rozlišujte medzi okrúhlou sochou a reliéfom a ... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (lat. sculptura, od sculpo - vystrihujem, vyrezávam), sochárstvo, plastika, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vykonávané (rezba, rezanie, sochárstvo, kovanie , odlievanie atď.) z masívu alebo ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

knihy

• Deti z krajiny Sovietov,. Publikácia približuje diela sovietskych maliarov, grafikov, sochárov, výtvarníkov úžitkového umenia venovaných téme detstva. Album ilustrácií, pozostávajúci z tematických…

Uverejnené: 6. septembra 2010

RELIÉF

Slovo „reliéf“ pochádza z talianskeho „relevio“, čo znamená „vydutie“, „rímsa“. V reliéfe je obraz vytvorený objemovou formou, ktorá len čiastočne vyčnieva nad rovný povrch. Ako každá socha má tri rozmery, no ten tretí je skrátený, podmienený. Inými slovami, stáva sa akoby medzičlánkom medzi okrúhlou sochou a obrazom na rovine, rovina je technickým základom a zároveň podkladom, na ktorom je kompozícia umiestnená.

Reliéf bol obzvlášť bežný na starovekom východe: v Indii, Mezopotámii, Kambodži (Kampuchea), Iráne. Výjavy palácov asýrskych a perzských kráľov v Ninive a Persepolise boli úplne pokryté reliéfmi. Asýrčania zobrazovali výjavy z vojny a lovu, nepoznali obdobu v pretváraní činov a pocitov zvierat, vedeli im ukázať zúrivosť, utrpenie, boj. Persepolisské reliéfy presadzovali kráľovskú moc: zobrazovali bojovníkov s mečmi, kopijami a lukmi a národy vzdávajúce hold „kráľovi kráľov“ – Babylončania mu viedli býky, Arméni – kone, Elamiti – skrotené levy, Arabi – ťavy. Vzhľadom na to, že všetky postavy boli rovnako veľké a kráčali rovnakým smerom, zdalo sa, že ich nasledovalo veľa ľudí a zvierat: zvláštny rytmus a pocit majestátnosti toho, čo sa deje, dosiahli najjednoduchší spôsob opakovania.

Z hľadiska rozsahu sú východné reliéfy oveľa lepšie ako európske. Niekedy pokrývajú celú stenu úplne, niekedy po nej idú vlysom ​​- vodorovným pásom umiestneným v jeho hornej časti. Vždy sú skvelé. Celková veľkosť vlysu, ktorý prechádza z haly do haly v paláci Dur-Sharrukin v Asýrii, dosahuje šesťtisíc metrov štvorcových. Vlys „slonej terasy“ v Angkore, starom hlavnom meste Kambodže, zobrazuje slony v životnej veľkosti.

Chrámy Kambodže: Relfef Angkor Wat

Obrázky na reliéfoch sú z väčšej časti veľmi realistické. Reliéfy Angkoru sú skutočnou encyklopédiou každodenného ľudového života. N. a sú na nich vyobrazení lovci strieľajúci vtáky z lukov; rybári, ktorí hádžu siete do vody; murári rezanie kameňov; kuchári rušní okolo pecí - varia ryžu, pečú koláče; povrazolezec kráčajúci smelo po lane natiahnutom vo vzduchu; chlapec, ktorý niečo kradne zo stánku driemajúceho obchodníka na trhu; vzrušená skupina „roztlieskavačiek“ zastihla kohútie zápasy. Aj na takých slávnostných reliéfoch, akým bol reliéf paláca v Perzepolise, sa prísne dodržiava realizmus detailov: obruba šiat jedného z kráľov na nej zobrazená presne reprodukuje pôvodnú hranicu, ktorú našli archeológovia na jednom z najstarších pohrebísk. .

Reliéf je rozdelený do troch hlavných odrôd: hlboká úľava, basreliéf a vysoká úľava. Zahĺbený reliéf sa nazýva nie konvexné, ale obrysy vyrezané do hĺbky dosky alebo steny - rovinný obraz je tu zachovaný v celom rozsahu. Ide o grafickú a veľmi prehľadnú techniku: napriek hre svetla a tieňa spôsobenej na jej povrchu svetelnou modeláciou nikdy nepreruší spojenie s kresbou.

Zapustený reliéf

Zapustený reliéf sa používal v starovekom Egypte. Boli zdobené miniatúrnymi rakvami a obrovskými chrámami. Reliéfy na chrámoch, určené na pozeranie z veľkých vzdialeností, mali jasné kompozície a jasné kontúry. Tieto kontúry boli obzvlášť hlboké pri zobrazení faraónov a ich sprievodu, ich postavy boli objemovo modelované, zatiaľ čo vedľajšie postavy boli „vykreslené“ povrchne a pôsobili plocho. Táto technika nahradila Egypťanom európsku perspektívu.

basreliéf

Slovo "basreliéf" pochádza z francúzskeho Basreliéf a znamená "nízky reliéf". Postavy v ňom zobrazené nevyčnievajú viac ako polovicu svojho objemu. Klasickým príkladom basreliéfu je vlys starovekého gréckeho chrámu Parthenon (442-435 pred n. l.), ktorý zobrazuje slávnostný sprievod Aténčanov do chrámu Atény, bohyne patrónky mesta. Mladí muži držiaci vyhrievané kone, jazdci cválajúci na posvätný kopec, tínedžeri nesúci misky vína, starí ľudia s olivovými ratolesťami, symbol mieru – to všetko je na vlyse zobrazené takmer bez zmenšenia perspektívy: basreliéf neničí rovina steny, ale zdá sa, že sa šíri paralelne s ňou a stáva sa organickou súčasťou chrámu. Jedným z najkrajších fragmentov vlysu je sprievod dievčat, ktoré tkajú závoj pre Aténu; pohybujú sa pomaly, plynulo, ich gestá sú majestátne pomalé – rytmus kompozície je založený na striedaní ich póz. Aby sochár ukázal duchovné spoločenstvo sprievodu, jednomyseľnosť všetkých, ktorí ho tvoria, zobrazuje všetky hlavy – chodcov aj jazdcov – na rovnakej úrovni, táto technika sa nazýva izocefália. Kompozícia basreliéfu sa rozvíja, akoby sledovala sprievod (nie nadarmo ho obhliadajú, pohybujúc sa za obrazom), pozadie vlysu je úplne hladké, pozornosť sa sústreďuje na siluety kráčajúcich postáv.

Mnohopočetné reliéfy, sú spravidla naratívne a ich „príbehy“ môžu byť oveľa vyčerpávajúcejšie ako „príbehy“ okrúhlych súsoší. Sochár nemusí vyjadrovať svoju predstavu v „zastavenom momente“ a jeho rozprávanie sa často odvíja v rovnakom chronologickom poradí, v akom sa odohrali znovu vytvorené udalosti. To je jasne vyjadrené v rímskych reliéfoch, ktoré zdobili víťazné oblúky a stĺpy. Tridsaťosemmetrový stĺp Trajána (asi 111-114 n. l.), postavený na počesť víťazstva nad Dákmi, je od podstavca až po hlavné mesto pokrytý špirálovitou stuhou basreliéfov, ktorá vypovedá o Trajánových ťaženiach na r. Dunaj s protokolárnou presnosťou. Postupne, jeden za druhým, sú zobrazené dni vojny: stavba mosta cez Dunaj, obetovanie bohom, vojenské rady, prijímanie vyslancov, bitky, samovražda vodcu Dákov, vypaľovanie dáckych dedín. Veľmi pozorne – podrobne – ukazuje výzbroj Rimanov, obliehacie zbrane, lode, mosty. Úloha veliteľa je starostlivo zdôraznená: Trajan je vždy vpredu pred bojujúcimi jednotkami. Aby o tom diváka presvedčil, autor reliéfov (pravdepodobne Apollodorus z Damasku) ho deväťdesiatkrát zobrazuje – teraz pred jednou, potom pred druhou légiou. Príbeh končí triumfálnym návratom Rimanov do vlasti – záverečné kolo reliéfov, ako posledná strana knihy, zhŕňa dej.

V Rusku v XVIII-XX storočia. reliéfy zdobili paláce a verejné budovy, dotvárali a dopĺňali podstavce pomníkov. Na podstavci leningradského pamätníka I. A. Krylova, dokončeného v rokoch 1848-1855. Peter Klodt vytvoril celý bájny zverinec: mopslík štekajúci na slona; labuť, šťuka a rak snažiaci sa pohnúť vozíkom s batožinou; líška siahajúca po hrozne. Tento veselý okrúhly tanec okolo postavy fabulistu dopĺňa pomník.

Mnohopočetné reliéfy, sú spravidla naratívne a ich „príbehy“ môžu byť oveľa vyčerpávajúcejšie ako „príbehy“ okrúhlych súsoší. Sochár nemusí vyjadrovať svoju predstavu v „zastavenom momente“ a jeho rozprávanie sa často odvíja v rovnakom chronologickom poradí, v akom sa odohrali znovu vytvorené udalosti. To je jasne vyjadrené v rímskych reliéfoch, ktoré zdobili víťazné oblúky a stĺpy. Tridsaťosemmetrový stĺp Trajána (asi 111-114 n. l.), postavený na počesť víťazstva nad Dákmi, je od podstavca až po hlavné mesto pokrytý špirálovitou stuhou basreliéfov, ktorá vypovedá o Trajánových ťaženiach na r. Dunaj s protokolárnou presnosťou. Postupne, jeden za druhým, sú zobrazené dni vojny: stavba mosta cez Dunaj, obetovanie bohom, vojenské rady, prijímanie vyslancov, bitky, samovražda vodcu Dákov, vypaľovanie dáckych dedín. Veľmi pozorne – podrobne – ukazuje výzbroj Rimanov, obliehacie zbrane, lode, mosty. Úloha veliteľa je starostlivo zdôraznená: Trajan je vždy vpredu pred bojujúcimi jednotkami. Aby o tom diváka presvedčil, autor reliéfov (pravdepodobne Apollodorus z Damasku) ho deväťdesiatkrát zobrazuje – teraz pred jednou, potom pred druhou légiou. Príbeh končí triumfálnym návratom Rimanov do vlasti – záverečné kolo reliéfov, ako posledná strana knihy, zhŕňa dej.

Jedinečným prínosom pre sochárstvo bolo stredoveký ruský reliéf alebo, ako sa to bežne nazýva, ruské kamenosochárstvo 12.-13. storočia, jeho centrom bola Vladimirsko-Suzdalská Rus. Mohutné steny ruských kostolov, pokryté kobercom s ornamentálno-rozprávkovými vzormi, pôsobili monumentálne aj dekoratívne. Rovnako ako všetko staroveké ruské umenie, rezbárstvo bolo úzko spojené s kostolom, ale to ho nerobilo ani asketickým, ani dogmatickým. Na stenách Dmitrovského katedrály vo Vladimíre je pomerne málo skutočne kresťanských obrazov - iba štyridsaťšesť z päťstošesťdesiatich šiestich sa doslova utápa v množstve beštiálnych, rozprávkových, fantastických príbehov. Rezbári si ich požičiavajú všade: z ľudových ozdôb, rozprávok, okolitej prírody, starovekých miniatúr, Biblie, ba aj zo stredovekých románov. Príbeh o ceste Alexandra Veľkého do neba je celý prevzatý z populárneho dobrodružného príbehu „Alexandria“. Alexander sediaci v prútenom košíku zapriahnutom fantastickými príšerami gryfov drží nad hlavou malé, novonarodené levíčatá; grify, vidiac chutnú korisť, sa k nej vrhnú a košík sa vznesie do vzduchu.

výzdoba Katedrály svätého Juraja v Jurjev-Poľskom

Ešte hrubší a elegantnejší je sochársky odev katedrály svätého Juraja v Jurijev-Poľskom. Týči sa priamo zo zeme, stáva sa súčasťou architektonických detailov: hlavné mestá portálov sú úplne pokryté bizarným vzorom kvetov a listov; pilastre sú zdobené tvárami žien a bojovníkov. Obrazy Krista, anjelov, svätých, uzavreté v reliéfnych medailónoch, postavy drakov a supov sú pochované v kvetinových ornamentoch. Vidíme aj dobromyseľné, usmievavé, filozoficky zmýšľajúce levy, ktoré driemu v tieni svojich stromových chvostov. A Sirins, polovičné panny, polovičné vtáky, pripravené kedykoľvek sa zmeniť na legendárne vtáky smútku a radosti. A kentaury oblečené v kaftanoch a klobúkoch kniežacích lovcov. Kentauri a levy boli v stredovekej Rusi považovaní za symbolické zvieratá: mohli byť zobrazovaní iba vedľa princov, zosobňujúcich ich múdrosť a silu. Ale v ruskom kamenárstve žijú sami a navyše strácajú svoj abstraktný majestátny vzhľad a stávajú sa báječnými. Národný duch v ňom víťazí ako nad kniežacími symbolmi, tak aj nad cirkevnými inštitúciami.

Od: Biryukova Irina,  11043 zobrazení

- Pridať sa teraz! Tvoje meno:

komentár:

Existujú dva hlavné typy plastov: okrúhla plastika a reliéf. Ich schopnosti a vlastnosti sú veľmi odlišné. Okrúhla socha „žije“ vo voľnom priestore, dá sa po nej chodiť a obzerať zo všetkých strán. Reliéf (z talianskeho rilievo - "výčnelok, vydutie, stúpanie") je podobný trojrozmernej kresbe z hliny alebo kameňa. Na rovnom povrchu z kameňa, dreva alebo iného materiálu sochár vyrezáva, vyrezáva alebo vyrezáva obraz postáv, predmetov, pričom často vytvára zložité dejové kompozície. Obraz zároveň zostáva spojený s pozadím, vyčnieva z neho konvexne alebo trochu a zostáva plochý.
I. Dvorkina

RELIÉF(fr. reliéf, z lat. relevare - pozdvihnúť) - jeden z druhov plastiky. Na rozdiel od okrúhlej plastiky, ktorú je možné obchádzať zo všetkých strán, je reliéf umiestnený v rovine a je určený hlavne na čelné vnímanie. Reliéf môže mať samostatný stojanový význam a môže byť súčasťou architektonického alebo sochárskeho diela. Reliéf môže vyčnievať nad rovinu pozadia a prehlbovať sa do nej.

Krajinné útvary

V závislosti od toho, aké objemné sú postavy zobrazené, ako sú spojené s pozadím, sa rozlišujú tri typy reliéfu: basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf.

Giacomo Manzu. "Smrť Ábela" Brána smrti

basreliéf nazývaný nízky, pomerne plochý reliéf, v ktorom postavy ustupujú od roviny pozadia o menej ako polovicu.Basreliéf pôsobí spravidla ako súčasť architektonickej štruktúry a zohráva v nej dekoratívnu a naratívnu úlohu.
Vzhľad basreliéfu predchádzal okrúhlej plastike. Podmienené obrazy medveďov a bizónov vytesané na skalnatom povrchu možno nájsť v jaskyniach pravekých ľudí, ktorí žili v dobe ľadovej. Okrasné reliéfne motívy zdobia všetky náboženské budovy staroveku, ktoré k nám prišli. Majestátne chrámy éry faraónov sú úplne pokryté reliéfnymi obrazmi, ktoré ako stránky knihy určenej na večnosť vypovedajú o pôvode a skutkoch egyptských bohov.

Basreliéf sa používa na minciach a medailách.

Fragment parthenónskeho vlysu. Mramor. 5. storočie pred Kristom

AT vysoká úľava na rozdiel od basreliéfu sa sochársky obraz výrazne odchyľuje od pozadia alebo je daný takmer celý. Vo vysokom reliéfe sa postavy zdajú byť veľmi vypuklé, takmer zaoblené. Niekedy vyzerajú ako sochy postavené na hladkom pozadí. Vysoký reliéf je obzvlášť citlivý na osvetlenie. V jasných, najmä bočných, ľahkých, objemových postavách vrhajú silné tiene, ktoré akoby „bojujú“ so svetlom, naznačujúc všetky krivky plastickej formy, zdôrazňujúc malé detaily.

Zapustený reliéf ( protireliéf) menej časté ako konvexný reliéf. Obraz tohto typu nevyčnieva nad pozadie, ale naopak, ide hlbšie. Takýto reliéf zo všetkého najviac pripomína prísnu kresbu: obrysy obrazu sú akoby vytesané sochárom na povrchu kameňa. Postavy a predmety zostávajú ploché. Tento typ terénu je často

nachádza v umení starých Egypťanov. Mohutné stĺpy staroegyptských chrámov sú zhora nadol pokryté takýmto plastickým „vzorom“.

Vlastnosti terénu.

Sochár pracujúci v reliéfe má väčší priestor pre fantáziu ako majster tvoriaci okrúhlu sochu. Koniec koncov, takmer všetko, čo je prístupné maľbe a grafike, môže byť zobrazené v reliéfe: hory, rieky, stromy, oblaky na oblohe, domy ... Práve v reliéfe vždy vznikali mnohofigurálne dejové kompozície. Reliéf ako druh sochy bol často spájaný s architektonickou štruktúrou. Veľkolepé reliéfy zdobili chrámy starovekého Egypta a starovekého Grécka, víťazné oblúky Ríma, stredoveké katedrály a palácové budovy modernej doby...

malebný reliéf.

Cameo Gonzaga

Reliéf vo svojich črtách pripomínajúcich malebný obraz sa nazýval malebný. Vzdialené predmety sú v obrazovom reliéfe zobrazené ako malé a plochejšie, bližšie sú naopak tvarované takmer v plnom rozsahu. Ukazuje sa, že sochár uplatňuje rovnaké zákony lineárnej perspektívy ako maliar. V malebnom reliéfe prestáva byť pozadie hladké (ako v basreliéfe a vysokom reliéfe) a mení sa na akúsi krajinu so stromami, oblakmi, horami alebo reprodukuje interiér miestnosti, kde sa akcia odohráva. Za tvorcu tohto typu reliéfu sa považuje geniálny taliansky sochár 15. storočia. Donatello.

Pozoruhodným príkladom malebného reliéfu sú „rajské brány“ baptistéria (krstiteľnice) postaveného vo Florencii. Na dvere umiestnil sochár kompozície na biblické námety. Na tomto reliéfe sa obdivuje jemnosť prechodu priestorových plánov – od takmer okrúhlej plastiky až po jemné rytie pozadia.

"Božská tieňová hra"

Akákoľvek socha je citlivá na osvetlenie. Dá sa povedať, že ožíva len vplyvom svetla. Inak bude vyzerať pri hornom a bočnom svetle, v zamračenom počasí alebo naopak pri ostrom slnku. Sochári s tým musia pri svojej práci počítať. V sálach múzea, kde je socha vystavená, musí byť starostlivo premyslené osvetlenie, inak publikum nepochopí, neocenia všetky plastické prednosti umeleckého diela. „Tiene, božská hra tieňov na starožitných mramoroch! Môžeme povedať, že tiene sú čiastočné pre majstrovské diela. Tiene na nich lipnú, zdobia ich, “napísal slávny francúzsky sochár Auguste Rodin. O platnosti Rodinových slov sa možno presvedčiť pri pohľade na fragment parthenónskeho vlysu? - jeden z mála fragmentov veľkolepej sochárskej výzdoby hlavného chrámu starovekých Atén, ktoré sa k nám dostali. Mramorové reliéfy akoby ožili pod lúčmi gréckeho slnka. Tiene, ktoré vrhali postavy mužov a ležali v záhyboch dievčenských šiat, vytvárali pocit pohybu a dodávali reliéfnym obrazom vyčnievajúcim z pozadia ilúziu plného objemu.

Narodenie Afrodity. úľavu. Mramor. Sicília.460 pred Kr

drahokamy.

Od staroveku rezbári-klenotníci vyrezávali reliéfy na drahokamy a polodrahokamy, vyrábali šperky a pečate. Takéto obrázky sa nazývajú drahokamy (z latinčiny gemma - „drahý kameň“). Zapustený obraz, vyrezaný do hĺbky pevného minerálu, sa nazýva hĺbkotlač a vypuklý obraz vyčnievajúci nad povrch kameňa sa nazýva kameo ... Často sa drahokamy vyrábali z viacvrstvových kameňov a majster mal možnosť pri spracovaní kameňa vytvoriť pozadie jednej farby a hlavný obrázok - iný.

Natalya Sokolnikovová.

Uverejnené dňa http:// www. webovej stránky. en/

Štátna technická univerzita Tambov

Abstrakt k téme

Druhy sochárskych reliéfov

Tambov 2009

1. Pojem „socha“

2. Odrody sochárstva

3. Členenie sochy podľa obsahu a funkcie

4. Sochárske materiály

5. Schematický postup tvorby sochárskeho tvaru

6. Primitívne sochárstvo

7. Socha starovekého Egypta

8.Antické sochárstvo

9. Západoeurópske sochárstvo

10. Ruské sochárstvo

Bibliografia

1. Pojem „socha“

Sochárstvo - (lat. sculptura, od sculpo - vyrezávať, vyrezávať), sochárstvo, plastické (gr. plastike, z plasso - sochárstvo), umelecká forma založená na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne trojrozmerného obrazu predmetu. .

Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často - zvieratá (zvierací žáner), ešte zriedkavejšie - príroda (krajina) a veci (zátišie). Umiestnenie postavy v priestore, prenos jej pohybu, držania tela, gesta, svetelná a tieňová modelácia, ktorá zvýrazňuje reliéf formy, architektonická organizácia objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, voľba proporcií , charakter siluety v každom prípade špecifický, sú hlavnými výrazovými prostriedkami sochárstva.

Trojrozmerná sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým alebo prírodným prostredím a na základe anatomických (štrukturálnych) vlastností konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.

2. Odrody sochárstva

Existujú dva hlavné typy sôch:

1) okrúhla socha, ktorá je voľne umiestnená v priestore. Diela kruhovej sochy, ktoré si zvyčajne vyžadujú kruhový pohľad, zahŕňajú:

Socha (rastúca postava),

Skupina (dve alebo viac čísel, ktoré tvoria jeden celok),

Soška (postava, oveľa menšia ako prirodzená veľkosť),

Torzo (obraz ľudského trupu),

Busta (obrázok poprsia osoby) atď.

2) Reliéf - druh plastiky; sochársky obraz na rovine, ktorý je fyzickým základom a pozadím obrazu. Reliéf reprodukuje zložité viacfigurálne výjavy, ako aj architektonické a krajinné motívy.

Rozlišujte: - konvexný reliéf vyčnievajúci nad rovinu pozadia, ktorý je rozdelený na protireliéf a coilanaglyf; - hlboký reliéf vyrezaný do hĺbky podkladovej roviny, ktorá je rozdelená na basreliéf a prepálená

Basreliéf - typ reliéfnej plastiky, v ktorej všetky časti vyčnievajú nad rovinu o menej ako polovicu svojho objemu.

Basreliéf sa používa na zdobenie architektonických štruktúr a diel dekoratívneho umenia.

Victoria - reliéfy používané v dekorácii stien v podobe lietajúcej bohyne víťazstva.

Reliéf s rezom - technika, pri ktorej sa priehlbiny obrazov vytesaných do steny vypĺňali farbou v jednej rovine s rovinou steny, takže celý reliéf nadobudol charakter farebných siluet.

Géniovia - reliéfne vyobrazené lietajúce ľudské postavy používané pri výzdobe stien.

Géniovia - v starom Ríme - duchovia patrónov, ktorí sprevádzajú človeka po celý jeho život a riadia jeho činy.

Slepá rezba - neprechádzajúca rezba vyrobená z masívneho dreva, určená na vnímanie reliéfu pri slnečnom svetle alebo špeciálnom osvetlení.

Vysoký reliéf - typ reliéfnej plastiky, v ktorej obraz vyčnieva nad rovinu pozadia o viac ako polovicu svojho objemu. Vysoký reliéf sa používa v architektúre.

Koilanaglyph je reliéf s hlbokým obrysom a konvexným modelovaním, ktorý sa nachádza v architektúre starovekého Egypta a na starovekých východných a starovekých hĺbkach.

Kontrareliéf - hĺbkový reliéf v podobe prísneho negatívu vypuknutého reliéfu, ktorý slúži (na hĺbkotlačových pečatiach) na získanie odtlačkov v podobe miniatúrneho basreliéfu.

Štukový reliéf - omietkové lišty na povrchu stien.

Koniec formulára

Estampage - odtlačok z reliéfu získaný nanesením papiera alebo látky na povrch sochy potiahnutý farbivom.

3. Členenie sochy podľa obsahu a funkcie

Monumentálno-dekoratívne: socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia. Má výrazný verejný charakter, je adresovaný masám divákov a umiestňuje sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov. Monumentálna a dekoratívna plastika je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské monumenty, pomníky a pamätné štruktúry. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povznesenosťou obrazového systému, šírkou zovšeobecnenia.

Socha na stojane, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, je komornejšia. Jeho obvyklým prostredím sú výstavné sály, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno zblízka a do všetkých detailov prezrieť. Určujú sa tak črty plastického jazyka sochárstva, jeho rozmery, obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, živočíšny žáner). Stojanová socha sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna vyznačuje záujmom o vnútorný svet človeka, jemným psychologizmom a rozprávaním.

Sochy malých foriem zahŕňajú širokú škálu diel určených najmä do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splýva s dekoratívnym a úžitkovým umením. Výšku a dĺžku diela je možné priniesť až na 80 centimetrov a meter. Dá sa priemyselne replikovať, čo nie je typické pre stojanové sochárstvo. Dekoratívne a úžitkové umenie a sochárstvo malých foriem tvoria vzájomnú symbiózu, podobne ako architektúra budovy s okrúhlou sochou, ktorá ju zdobí a tvoria jeden celok. Sochárstvo malých foriem sa rozvíja dvoma smermi – ako umenie masových vecí a ako umenie jedinečných, jednotlivých diel. Žánre a smery drobnej plastiky - portrét, žánrové kompozície, zátišie, krajina. Malé, priestorové - objemové formy, krajina dizajn a kinetická socha.

Bronzová plastika Jedným zo spôsobov výroby bronzových sôch je metóda odlievania dutého bronzu. Jeho tajomstvo spočíva v tom, že počiatočná forma figúrky je vyrobená z vosku, potom sa nanesie vrstva hliny a vosk sa roztopí. A až potom sa kov naleje. Odlievanie bronzu je súhrnný názov pre celý tento proces.

Kinetic Sculpture Druh kinetického umenia, v ktorom sa hrajú efekty skutočného pohybu.

4. Sochárske materiály

Účel a obsah sochárskeho diela. určuje povahu jeho plastickej štruktúry a to zase ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Technika sochárstva do značnej miery závisí od prírodných vlastností a metód ich spracovania.

Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.); pričom najbežnejšími nástrojmi sú drôtené krúžky a stohy.

Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezbou) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebných častí materiálu a postupným uvoľňovaním akoby v ňom ukrytej trojrozmernej formy; na opracovanie kamenného bloku sa používa kladivo (palička) a sada kovových nástrojov, pero a drážka, (scarple, troyanka a pod.), na opracovanie dreva - hlavne tvarové dláta a vrtáky.

Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky schopné prejsť z kvapalného do tuhého skupenstva (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.). Galvanické pokovovanie sa používa aj na reprodukciu sôch z kovu. Vo svojej neroztavenej forme sa kov na sochárstvo spracováva kovaním a razením.

Na vytváranie keramických sôch sa používajú špeciálne druhy hliny, ktorá je zvyčajne pokrytá maľbou alebo farebnou glazúrou a vypálená v špeciálnych peciach. Farba sa v sochárstve nachádza už dlho: známe je maľované sochárstvo staroveku, stredoveku, renesancie a baroka. Sochári 19. – 20. storočia Zvyčajne sa uspokoja s prirodzenou farbou materiálu, v prípade potreby sa uchyľujú iba k jeho monochromatickému tónovaniu, tónovaniu. Avšak skúsenosti z 50. a 60. rokov 20. storočia svedčí o novo prebudenom záujme o polychrómované sochárstvo.

5. Schematický postup tvorby sochárskeho tvaru

Schematicky možno proces vytvárania sochárskeho diela rozdeliť do niekoľkých etáp:

modelovanie (z plastelíny alebo hliny) náčrtov a náčrtov z prírody; vytvorenie rámu pre chladnú sochu alebo reliéfny štít (železné tyče, drôt, klince, drevo);

práca na rotačnom stroji alebo zvisle vystuženom štíte nad modelom v danej veľkosti;

premena hlineného modelu na sadrový pomocou „čiernej“ alebo „hrudkovej“ formy;

jeho preloženie do pevného materiálu (kameň alebo drevo) pomocou dierovacieho stroja a zodpovedajúcej techniky spracovania alebo odlievanie z kovu s následným razením;

patinovanie alebo tónovanie sochy.

Známe sú aj sochárske diela vytvorené z tvrdých materiálov (mramor, drevo) bez predbežného modelovania hlineného originálu (technika taille directe, teda priame rezanie, ktoré si vyžaduje mimoriadnu zručnosť).

6. Primitívne sochárstvo

Vznik sochárstva, ktorý sa datuje do primitívnej éry, priamo súvisí s ľudskou pracovnou činnosťou a magickými vierami. V paleolitických náleziskách objavených v mnohých krajinách (Montespan vo Francúzsku, Willendorf v Rakúsku, Malta a Buret v Sovietskom zväze atď.) sa objavujú rôzne sochárske obrazy zvierat a žien – predkov rodu, ku ktorým sa tzv. Paleolitická Venuša. Paleta neolitických sochárskych pamiatok je ešte širšia.

Okrúhla socha, zvyčajne malých rozmerov, bola vyrezaná z mäkkých skál, kostí a dreva; reliéfy boli vyhotovené na kamenných platniach a stenách jaskýň. Socha často slúžila ako prostriedok na zdobenie náradia, pracovných a loveckých nástrojov a používala sa ako amulety.

Príkladmi neskorého neolitu a eneolitu na území ZSSR sú keramická plastika Trypillia, veľké kamenné obrazy ľudí ("kamenné ženy"), sochárske dekorácie z bronzu, zlata, striebra atď.

Hoci sú pre primitívne sochárstvo typické zjednodušené formy, často sa vyznačuje ostrosťou životných postrehov a živou plastickou expresivitou. Sochárstvo sa ďalej rozvíjalo v období rozkladu primitívneho komunálneho systému v súvislosti s rastom deľby práce a technologickým pokrokom; Najsvetlejšími pamiatkami tejto etapy sú skýtske zlaté reliéfy, terakotové hlavy kultúry Nok a typologicky rôznorodá drevená vyrezávaná plastika Oceánov.

7. Socha starovekého Egypta

V umení otrokárskej spoločnosti vynikalo sochárstvo ako zvláštny druh činnosti, ktorý mal špecifické úlohy a svojich majstrov. Socha starovekých východných štátov, ktorá slúžila na vyjadrenie všeobjímajúcej myšlienky despotizmu, udržiavanie prísnej spoločenskej hierarchie a oslavovanie moci bohov a kráľov, obsahovala príťažlivosť k významným a dokonalým, ktoré mali objektívnu univerzálnosť. hodnotu. Taká je socha starovekého Egypta: obrovské nehybné sfingy plné vznešenosti; sochy faraónov a ich manželiek, portréty šľachticov, s kanonickými pózami a čelnou stavbou podľa princípu symetrie a rovnováhy; kolosálne reliéfy na stenách hrobiek a chrámov a drobné plastiky spojené s pohrebným kultom. Podobným spôsobom sa vyvíjalo sochárstvo iných starých východných despotizmov - Sumer, Akkad, Babylonia, Asýria.

Asi pred 5 tisícročiami sa v údolí pozdĺž dolného toku Nílu objavili prvé malé otrokárske štáty. Koncom 1. tisícročia pred Kristom si panovníci jedného z nich podrobili celú krajinu, čím vzniklo jediné kráľovstvo s centrom v meste Memphis, ležiacom na ľavom brehu Nílu, južne od miesta, kde sa nachádzalo mesto r. Teraz sa nachádza Káhira. Okolo roku 2800 p.n.l. e. Vládcom tohto štátu sa stal faraón Chufu. Následne mu historici zmenili meno na Cheops. Tak tomu dnes hovoria.

Významnú úlohu pri formovaní egyptskej kultúry a štátu zohralo rané obdobie egyptských dejín - doba 4000 až 3000 pred Kristom a obdobie raného kráľovstva 3000-2000 pred Kristom. e.

Hlavným objektom umenia sa stáva človek. Grandiózne architektonické štruktúry - pyramídy ohromujú svojou všeobecnosťou a úplnosťou foriem. Najväčšia z nich – Cheopsova pyramída – má výšku 146,6 m a skladá sa z 2300 mnohotonových kamenných blokov.

Okolo pyramídy faraóna boli hrobky šľachticov a úradníkov. „Mesto mŕtvych“ bolo akousi cestou do posmrtného života.

Starovekí Egypťania verili v posmrtný život a snažili sa poskytnúť tým, ktorí odchádzajú na druhý svet, všetko, čo k životu potrebovali. Egyptské náboženstvo učilo, že šťastný život v posmrtnom živote je daný iba ušľachtilým ľuďom.

Egypťania verili, že človek má niekoľko duší a večný život po pozemskej smrti dávajú bohovia tým ľuďom, o ktorých duše sa dobre starajú kňazi-kňazi. Hrobka bola považovaná za útočisko pre jednu z týchto duší, ktorú Egypťania nazývali „Ka“ (dvojník zosnulej osoby).

Egyptské náboženstvo bolo zároveň súborom rôznych kultov, ktoré v priebehu mnohých storočí prešli mnohými zmenami. V Egypte boli uctievaní mnohí bohovia. Niektoré z nich boli veľmi staré a vyzerali skôr ako zvieratá ako ľudia. Ich obrázky majú psie hlavy, rohy alebo iné znaky zvierat.

Existovali však aj bežné egyptské božstvá, ktorých chrámy boli postavené po celej krajine: Horus, Ra, Osiris, Isis a ďalší.

Podľa tradície Osiris predtým, ako sa stal bohom, vládol v Egypte a spomienka na jeho dobrodenia ho priviedla k stotožneniu sa s princípom dobra, zatiaľ čo jeho vrah sa stotožňuje so zlom. Tá istá legenda mala iné náboženské, morálne vysvetlenie: Osiris je zapadajúce slnko, zabité alebo pohltené temnotou – temnotou.

Isis - Mesiac absorbuje a ukladá slnečné lúče, koľko len môže,

a Hor - vychádzajúce slnko - pomstí svojho otca tým, že rozptýli temnotu.

Osiris bol často zobrazovaný ako múmia, jeho obvyklými atribútmi sú hák alebo bič, symbol moci a znak Nílu v podobe kríža s očkom na vrchu. Niekedy je Osiris zobrazený s hlavou býka.

Obraz bohyne Isis je hlava s kravskými ušami, na ktorej sa týči budova - symbol vesmíru: zdá sa, že stojí na bohato zdobenej miske, symbole vlhkosti, bez ktorej by na zemi nemohlo existovať nič. Charakteristickými znakmi Isis sú kotúč, dvojitá koruna, čo znamená nadvládu nad Horným a Dolným Nílom, a rohy na jej hlave.

Boh Thoth je zobrazený s hlavou vtáka ibisa, zosobňuje božskú myseľ, ktorá stvorila vesmír. Je tiež bohom písmen a organizátorom sveta, ktorý rozptýlil temnotu a rozptýlil temnotu duše. Navyše, keď tento vták žerie, jeho zobák tvorí spolu s labkami rovnostranný trojuholník, preto ibis zosobňuje geometriu a všetky vedy na nej založené, preto je ibis zasvätený bohu Thothovi – bohu božskej mysle. Medzi povinnosti tohto boha patrilo sledovanie úrovne stúpania vody počas povodne Nílu. Niekedy je zobrazený boh Thoth, ktorý drží zubaté pravítko – symbol záplavy Nílu.

Egyptskí faraóni boli často stotožňovaní s vychádzajúcim slnkom a potom dostali titul synov Amon-Ra. Podľa tradície, počas sviatkov a slávnostných procesií, sochu boha pokrytú drahokamami a ozdobami prevážali na posvätnom člne, sprevádzali ho zástupy dievčat a žien. Egypťania tvrdili, že Slnko a Mesiac sa len plavili okolo Zeme na lodi.

Takmer každý egyptský boh tak dostal formy a každému z nich bolo takto zasvätené nejaké zviera.

K nám sa dostalo len niekoľko kamenných tabuliek (nazývajú sa palety) s obrázkami prvých faraónov. Samotní Egypťania mali najhlbšiu úctu k prvým, raným storočiam svojej histórie. Ich predstavivosť zaplnila tieto časy veľkými mudrcami a mocnými kráľmi.

Ako už bolo spomenuté, vedľa pyramíd v „meste mŕtvych“ boli hrobky šľachty. V expozícii Ermitáže sú vystavené kamenné reliéfy z hrobiek, v minulosti boli pestro maľované.

Povaha obrazov a ich kompozičné riešenie dávajú predstavu o rozvinutom kánone. Takže na reliéfe z hrobky Nimaatra je postava šľachtica sediaceho v slávnostnej póze pri stole niekoľkonásobne väčšia ako postavy sluhov, ktorí mu podávajú rôzne jedlá. Sú umiestnené v radoch, vlysoch, v niekoľkých „poschodiach“ a pohybujú sa v rovine obrazu. Trojrozmerné telo je zredukované na siluetu jasne definovanú obrysom.

Sochár šikovne kombinuje časti postavy videné z rôznych uhlov pohľadu: hlava a nohy sú z profilu; oči, ramená a hrudník - vpredu. Toto zobrazenie ľudí je typické pre egyptské umenie.

Druhý pamätník, kamenný reliéf z hrobky Miriraankh, bol vyrobený inou technikou: obraz nie je vypuklý, ale zapustený do kameňa.

Sochy mŕtvych boli uložené do hrobiek. Rodinná skupina z hrobky Ujaankhdzhes reprodukuje vzhľad šľachtica a jeho manželky.

Kompozícia je vytvorená v prísnom rámci prijatého kánonu: frontalita väčšej postavy Ujaankhjesa, nohy sú pevne posunuté, ruky ležiace na kolenách, slávnostne zmrazená póza a pohľad upriamený na rovno. Lakonicky a všeobecne interpretované postavy sú spojené s blokom kameňa. Je to vápenec, na vrchu pokrytý sadrou a maľovaný v súlade s kánonom: mužská postava je hnedá, ženská je žltá.

Pozoruhodnou sochárskou pamiatkou egyptskej zbierky Ermitáže je socha faraóna Amenemheta III., ktorý vládol v Egypte v období 21.-18. BC. Toto je čas zjednotenia krajiny, rastu miest, rozkvetu kultúry. V oficiálnom sochárstve, v sochách faraónov, spolu s idealizáciou a kanonickými črtami, je cítiť túžbu majstrov sprostredkovať individualitu čŕt modelu, záujem o identifikáciu portrétnych čŕt. Tieto trendy možno vysledovať v žulovej soche faraóna Amenemheta Sh. Postava faraóna je daná v tradičnej póze.

Charakteristická pokrývka hlavy – nemes – s vyobrazením uraea – posvätného hada strážiaceho kráľa – ako aj jeho tri mená vpísané do kartuše (výzdoba v podobe pootvoreného zvitku) na tróne nám pripomínajú, že mať pred sebou vládcu celého Egypta. V tvári faraóna sú zaznamenané črty vlastné tejto konkrétnej osobe: úzke, hlboko posadené oči, veľké lícne kosti. Pevne stlačené tenké pery, vyčnievajúca brada dodávajú tvári panovačný a prísny výraz. Socha vyrobená zo žuly však jasne vyjadruje najmenšie detaily oblečenia a pokrývky hlavy, čo naznačuje vysokú zručnosť sochára.

V Ermitáži sa nachádza množstvo významných každodenných a náboženských sôch, najmä socha bohyne Mut - Sokhmet. Dcéra najvyššieho boha Ra, bohyne vojny a spaľujúcej horúčavy. Sokhmet bola zobrazená ako žena s levou hlavou. Tento obraz odráža túžbu zdôrazniť silu človeka a porovnávať ju so silou šelmy. Podľa mýtu, nahnevaná na ľudí, ktorí prestali poslúchať jej zúboženého otca a páchali zlo, sa bohyňa rozhodla spáliť ich teplom sucha. A iba príhovor súcitných bohov zachránil ľudí pred úplným vyhladením.

Na ich radu sa v noci čapovalo pivo sfarbené do červena, ktoré bohyňa pila, pomýlijúc si ho s krvou. Mýtus sa zrodil zo skutočnosti: červené vody Nílu zachraňujú Egypťanov pred suchom počas obdobia povodní.

Hrozná bohyňa drží v rukách „ankh“ - znak symbolizujúci život.

Monumentálna socha Sokhmet, popravená za vlády Amenhotepa III. (jeho meno je uvedené na tróne), patrila medzi podobné sochy v najväčšom chráme tej doby - Karnaku.

Rád by som sa zastavil ešte pri jednom súsoší – soche Amenemheba s manželkou a matkou. Kráľovský pisár a starosta Téb bol v tom čase veľkým mužom. Sochár vďaka virtuóznemu spracovaniu žuly sprostredkoval mäkkosť a pružnosť foriem ľudského tela pri zachovaní mnohých tradičných čŕt (frontálnosť, statika, slávnostné pózy, spojenie s blokom kameňa atď.). Nápadné sú najmä ženské postavy: matka aj manželka sú zobrazené v rovnakom veku. To naznačuje, že starí Egypťania verili, že v posmrtnom živote čaká ľudí večná mladosť a mier.

Charakteristický je aj obraz staroegyptského architekta, autora a prvého staviteľa pyramíd – Imhotepa, ktorý žil okolo 20. storočia. BC e.

Imhotep je známy stupňovitou pyramídou a zádušným chrámom faraóna Jossera v Sakkáre. Malá socha z čierneho čadiča fascinuje pôvabom a významom. Rovnaký statický, slávnostný postoj sediaceho človeka, zvitok papyrusu na kolenách, predstavuje človeka, ktorý hrá v štáte veľmi dôležitú úlohu.

Rovnako ako pyramída, ktorú postavil, aj socha architekta nám priniesla jedinečnú krásu, rozprávkovosť a vznešenosť starovekého Egypta.

8.Antické sochárstvo

Socha starovekého Grécka a čiastočne aj starovekého Ríma, adresovaná mase slobodných občanov a v mnohých ohľadoch zachovávajúca spojenie s antickou mytológiou, má iný, humanistický charakter. V obrazoch bohov a hrdinov, športovcov a bojovníkov stelesňujú sochári starovekého Grécka ideál harmonicky rozvinutej osobnosti, presadzujú svoje etické a estetické predstavy. Naivno-holistické, plasticky zovšeobecnené, ale trochu stiesnené sochárstvo archaického obdobia je nahradené flexibilným, členitým, založeným na presnom poznaní anatómie sochárskych klasikov, ktorí navrhli takých významných majstrov ako Myron, Phidias, Poliklet, Skopas. , Vadička, Lysippus.

Realistický charakter starogréckych sôch a reliéfov (často spojených s kultovou architektúrou), náhrobných kameňov, bronzových a terakotových figúrok sa jasne prejavuje vo vysokej zručnosti pri zobrazovaní nahého alebo zahaleného ľudského tela. Polykleitos sa pokúsil sformulovať zákony jeho proporcionality na základe matematických výpočtov v teoretickej práci „Canon“. V starovekom gréckom sochárstve sa spája vernosť realite, vitálna expresivita foriem s ideálnym zovšeobecnením obrazu. V helenistickom období občiansky pátos a architektonickú čistotu klasického sochárstva nahrádza dramatický pátos, búrlivé kontrasty svetla a tieňa; obraz nadobúda citeľne väčšiu mieru individualizácie. Realizmus starovekého rímskeho sochárstva sa naplno prejavil najmä v portrétnom umení, nápadnom ostrosťou individuálneho a sociálneho vymedzenia postáv. Rozvinutý je reliéf s historickými a naratívnymi zápletkami, zdobiacimi triumfálne stĺpy a oblúky; sa nachádzal typ jazdeckého monumentu (socha Marca Aurélia, neskôr inštalovaná Michelangelom na Kapitolskom námestí v Ríme).

Umenie údolia Nílu a Mezopotámie existuje už tisícky rokov, keď sa grécke umenie ešte len začínalo stavať na nohy, aby po dosiahnutí mimoriadnej výšky vo svojom rýchlom, víťaznom pochode dobylo Európu, Afriku a Áziu. Grécke umenie prvýkrát dosiahlo slobodu vo svojich výtvoroch nielen v naturalistickom smere, presne sprostredkujúcim anatómiu tela a pohyb duše, ale aj v nezávislosti tohto obrazu od všetkých ostatných duchovných síl a od susedných svetov. umenia. Krása gréckeho umenia spočíva v jeho pravdivosti a slobode, navyše ako každá umelecká krása spočíva v úplnom súlade formy s obsahom. Idealizmus a realizmus, štýl a príroda splývajú v gréckom umení do jedného neoddeliteľného celku. Grécke umenie reprodukovalo realitu a vyrástlo priamo zo súťaží, ktoré spájali helénske kmene od založenia olympijských hier.

Sochárstvo je tým umeleckým odvetvím, v ktorom sa Gréci naučili spájať formu s obsahom tým najdokonalejším spôsobom a zobrazovať nebeské v pozemskej škrupine, a navyše lepšie, ako to dokázali ostatní ľudia.

Grécke sochárstvo pred perzskými vojnami

Začiatky gréckeho sochárstva boli veľmi nevýznamné. Najstaršiemu boiótskemu štýlu váz zodpovedajú pozoruhodné hlinené ženské figúrky nájdené v boiótskych hrobkách; ich tvar pripomínajúci zvon je spôsobený zaostávaním oblečenia za telom. Príliš dlhý krk, malá hlava, chýbajúce ústa, ostrý profil a ornamentálny vzor pripomínajú primitívny štýl Európy. V podkrovných dipylónskych hrobkách sa našlo niekoľko sošiek nahých žien, uchovávaných v Aténskom múzeu, vyrobených zo slonoviny, v ktorých proporciách tela je už pri ich geometrickej hranatosti badateľný výrazný posun vpred.

Začiatky sochárstva veľkých postáv u Grékov, rovnako ako začiatky ich architektúry, treba hľadať vo výrobe dreva. Početné drevené idoly (xoany), ktoré sa považovali za spadnuté z neba, pripomínali neskorším Helénom počiatočnú dobu ich plastov. Žiadna z týchto drevených figúrok sa k nám nedostala, ale zachovalo sa veľa sôch z sypaného vápenca (pórov) alebo z hrubozrnného ostrovného mramoru. Viac či menej zachované diela tohto druhu boli získané najmä zo zvyškov budov zničených Peržanmi na aténskej Akropole, ako aj na Delose a jeho susedných ostrovoch. Mužské sochy zobrazujú mladých, bezbradých, nahých ľudí; ženské sochy v šatách.

Na rozdiel od všetkých týchto kamenných sôch, pripomínajúcich drevený štýl, sediace sochy z Didymaeonu, slávneho Apolónovho chrámu v Didyme neďaleko Milétu, ktoré sú v životnej veľkosti, nesú odtlačok primitívneho ázijského kamenného štýlu. Svojou veľkosťou, polohou a nápismi sú tieto portrétne sochy z prvej štvrtiny 7. stor. Zdá sa, že ide o najstaršie diela iónskeho monumentálneho sochárstva.

Videli sme, ako sa grécke umenie vo všetkých svojich odvetviach, pod vplyvom východnej, prevažne západnej Ázie, ako aj egyptského, vymanilo zo svojho pôvodného surového stavu a vyvinulo národný, nezávislý štýl, v ktorom sa spájalo pozorné, aj keď nesmelé pozorovanie prírody. s najprísnejšou pravidelnosťou.

Medzi sochármi tejto doby sa stretávame s Roykom a Theodorom zo Samosu. Royk vlastnil bronzovú ženskú postavu, ktorá sa pravdepodobne nazývala „Noc“ a stála v Efeze, neďaleko Artemidinho chrámu. Z diel Theodora sú známe najmä zlaté predmety, napríklad prsteň vyrobený pre Polykrata, tyrana zo Samosu a strieborná nádoba na miešanie.

Súčasníkom týchto umelcov bol Smilides, ktorý vlastnil drevený obraz Héry v jej chráme na Samose.

Najvýznamnejšími z najstarších gréckych mramorových sochárov boli podľa legendy domorodci z iónskeho ostrova Chios: Melas, Mykkiades, Archermus, Bupal a Afenis.

Ale prvými slávnymi mramorovými sochármi sú Deepoin a Skilid. Zakladatelia chryzelefantínovej techniky.

Meno podkrovného umelca je zachované v jednom z nápisov, ktoré k nám prišli - Aristocles. Svoj podpis dal na krásnu náhrobnú stélu Aristion.

Predpokladá sa, že štítové skupiny chrámu Aegina Atény sú dielom Onatesa. Bitky pri Tróji boli prezentované na štítoch.

Teraz sa obrátime na okrúhle plastové figúrky. Postupný pokrok vo vývoji foriem je najvýraznejší na ženských sochách, a to vo voľnejšom usporiadaní záhybov na odevoch a v prirodzenejšom vzhľade vlasov.

Mužské sochy posledných dní archaizmu sú už poznačené znakmi rovnakého pokroku. Možno vyčleniť postavy Apolla z Piombina, Apolla nájdeného v Pompejách.

Vidíme teda, že grécke umenie v čase perzských vojen dosiahlo všade takmer rovnaký stupeň vývoja. Doba vonkajších vplyvov už umenie pominula a umelci z rôznych častí Grécka sa usilovali o vzájomnú výmenu osobných zisky medzi sebou a za priateľskú rovnosť.

Grécke sochárstvo od začiatku perzských vojen po vek diadochov

Perzské vojny ďalší vývoj foriem gréckeho sochárstva nezastavili: počas nich sa stále zdokonaľovalo.

V súčasnosti sú známe mená takých sochárov ako Pythagoras ("zranený Philoctetes", "Európa na býkovi"), Kalamis ("Omphal-Apollo"), Myron ("Medená krava", "Discobolus"). Mironove diela boli veľmi realistické a Mironovo umenie je posledným krokom pred úplnou slobodou vlastnenia foriem. Okrem postáv športovcov vyrábal Myron aj sochy hrdinov a bohov. Jedna z jeho slávnejších skupín zobrazovala Aténu a Marsyas.

Najvýznamnejšie diela monumentálneho sochárstva v dobe, o ktorej uvažujeme, by sa mali považovať za sochy, ktoré zdobili Diov chrám v Olympii - štítové skupiny a metopy vytesané z parijského mramoru. Na východnom štíte bol zobrazený moment pred začiatkom katastrofálneho zápasu medzi Pelopsom a Oinomai. Západný štít zobrazuje bitku kentaurov a Lapithov na svadbe v Perithous. Za interpreta sôch východného štítu sa považuje istý Paeonius, západný - Alkamen.

Umenie dosiahlo svoj plný rozkvet až vo výtvoroch Phidias. Diela tohto umelca sú vyjadrením dokonalosti v gréckom umení. Spája sa v nich najucelenejší rozvoj ušľachtilých foriem s najprísnejšou pravidelnosťou umiestnenia, najčistejší cit prírody splýva nerozlučne s najväčšou vznešenosťou duchovného cítenia. Kolosálna socha stojacej panenskej bohyne Pallas Atény v aténskom Parthione (12 metrov vysoká) a kolosálna socha Dia sediaceho na tróne v olympijskom chráme (13 m vysoká) sú dve hlavné svietidlá na umeleckej oblohe Phidias. Veľkým predstaviteľom umenia Argive bol Poliket. Mal by byť postavený na čelo umelcov, ktorí sa niekedy pokúsili reprodukovať normálne ľudské telo. Tri jeho sochy sa k nám dostali v mramorových reprodukciách: „Oštepár“, „Amazon“, „Diadumen“.

IV v. (400-275 gg. predtým AD)

Chrámové sochárstvo ešte v prvej polovici tohto storočia priťahovalo najlepšie umelecké sily. Ale obrazy bohov sa teraz objavujú častejšie ako bezplatné obete pre chrámy než ako skutočné predmety uctievania. Skupiny a sochy bohov a polobohov, ktoré sú už určené na výzdobu civilných budov, verejných námestí, kráľovských palácov, sa vyskytujú čoraz častejšie, v dôsledku čoho tieto sochy nadobúdajú čoraz svetskejší, žánrový charakter. Náboženské umenie sa mení na mytologické. Mená takých umelcov ako Kefisodot („Eirena s dieťaťom Plutos“), Silanion („Plato“, „Sappho“), Skopas (skupiny štítov chrámu Athena Alea v Tegei), Pythius („Mausolus“) môžu byť spojené s touto dobou.

Praxiteles je v literárnych prameňoch zaznamenaný ako zobrazenie predovšetkým bohov, a navyše mladých a krásnych, v duchovnom a zmyselnom vzrušení. (Apollo, Aremis, Latona, Dionýz, Afrodita a Eros sú obľúbenci Praxiteles). Len občas na seba vzal podobu smrteľníkov: slávne dve sochy slávnej hetary Phryne a jednu sochu víťaza na olympijských hrách. Zo zosobnenia jednotlivých bohov, ktoré vytesal Praxiteles, bola v staroveku najznámejšia socha nahej Afrodity. Ďalším z jeho skutočných diel je hlava Afrodity, plná výrazu a spájajúceho ľudskú krásu s krásou božskou. Môžete vymenovať niekoľko jeho slávnych diel: „Aralská Venuša“, „Juno Ludovisi“, „Hermes Antnoy“, „Arodita“ atď.

Za najbližších nasledovníkov Praxitelesa možno považovať iba jeho synov Kefisodota mladšieho a Timakhra: "Menander".

Ako portrétneho sochára môžete vedľa synov Praxitela postaviť Polyeuktusa, ktorého slávny výtvor, socha Démosthena, bol vystavený v roku 280 pred n. l. Sochár Lysippus pracoval iba s bronzom a zobrazoval iba mužské postavy. „Apoxiomen“, „Hercules z Farnese“, „Hermes“ a i.. Medzi diela nasledovníkov Lysippa možno počítať jedno originálne dielo, a to veľkú mramorovú Niké zo Samothrace, ktorá napriek tomu, že má stratenú hlavu , je jednou z hlavných ozdôb múzea Louvre.

Sochárstvo v starovekom Grécku a malej gréčtine (275 – 27 pred Kr.)

Pergamonskí sochári nakreslili zápletky svojich historických obrazov z víťazných vojen Attala s Galmi. Epigon, Pyromachus, Stratinik, Antigonus. Je potrebné poznamenať, že také sochy ako "Zranená Galia", "Dying Warrior", "Gall a jeho manželka". Diela tohto druhu nás uvádzajú do skutočne nového sveta umenia. Podľa životnej pravdy by boli obrazy cudzincov a ich ľudovo-historické námety za čias Phidiasa a dokonca aj Praxitela nemysliteľné. Do tejto doby pripisujeme takú sochu ako „borgezský bojovník“ - Agassios z Efezu. Rovnako ako slávna mramorová socha – „Venus de Milo“. V 19. storočí sa stala obľúbenou vďaka kráse svojej postavy, ktorá k nám, žiaľ, prišla bez rúk; teplo duše, ktoré dýcha vznešenými črtami jej tváre; mimoriadna mäkkosť rezania mramoru. Socha bola nájdená na ostrove Milos v roku 1820. Zrejme to vykonal Alexander (alebo Agesander).

Neo-attickí majstri boli v podstate iba kopisti. Takže napríklad Antiochos z Atén vo svojej soche Atény reprodukoval Aténu Parthinos Phidias. Neoattická škola veľmi ochotne vyzdobila veľké mramorové vázy reliéfmi. Z majstrov tohto odvetvia sú známi: Salpion, Sosibius, Pontius.

Sochárstvo Talianska až do konca Rímskej republiky

Predtým začať helenistický éra (blízko 900-275 predtým AD)

Etrurské sochárstvo bolo dlho pod vplyvom grécko-iónskeho archaizmu. Okolo roku 500 pred Kr Hlavným sochárskym materiálom bola hlina. Veľké terakotové skupiny tróniacich sôch v Kapitolskom chráme Jupitera v Ríme sa pripisujú istému Volcaniusovi (alebo Vulcovi). Postavy sú väčšinou zachované na vrchnákoch sarkofágov.

Pokiaľ ide o etruské bronzové diela, koncept nám nedávajú ani tak vzorky, ktoré sa k nám dostali, ale potrebné náznaky v písomných prameňoch. Bronzová vlčica v Palazzo dei Conservatori na rímskom Kapitole je dodnes jediným dielom svojho druhu. Vlčica kŕmiaca Romula a Rema svojím mliekom je symbolom Ríma. Niektorí uznávajú vlčicu ako čisto grécke dielo, iní v nej vidia dielo dokonca kresťanského stredoveku.

Z etruských kamenných sôch tejto starovekej doby si zaslúžia zmienku predovšetkým vápencové náhrobné stély, navrchu zaoblené, zdobené reliéfmi.

O dielach etruského umeleckého priemyslu poznamenávame, že vďaka zvyku Etruskov umiestňovať do hrobiek rôzne domáce potreby sa k nám dostalo obrovské množstvo umelecky prevedeného náčinia (hlinené nádoby, vázy). Etruskovia sa snažili napodobniť maľované grécke hlinené vázy, ktoré boli prinesené v mnohých.

Výroba bronzových výrobkov je v Etrúrii už od 6. storočia. silný rozvoj v národnom duchu. Tyrhénske svietniky boli známe už v 5. storočí. dokonca aj Gréci.

Od začiatku helenistickej éry do konca Rímskej republiky (asi 275-25 pred Kristom)

Prechod k talianskemu sochárstvu sledovaného obdobia možno nájsť u bronzových cistov stredného Talianska, zdobených plastickou prácou, napríklad cist z Vulci v Gregoriánskom múzeu v Ríme, s reliéfnym reliéfnym obrazom Amazoniek. Spolu s týmto druhom diel môžu byť umiestnené etruské pohrebné urny osvetlené farbami. Na vrchnákoch týchto urien sú umiestnené portrétne postavy mŕtvych, menšie ako život, modelované nahrubo a nasucho, s krátkym trupom a veľkou hlavou.

Ako hlavné dielo etruského sochárstva možno poukázať na bronzovú sochu Aula Metella. Metellus je zobrazený v životnej veľkosti podľa starovekej sochárskej techniky.

Najviac na nás zapôsobia portrétne busty, aj keď o osobnostiach, ktoré sú na nich vyobrazené, panuje veľká nezhoda. Napríklad, pokiaľ ide o takzvanú bustu Julia Caesara, bustu Cicera, ktorá je považovaná za portrét Pompeia.

Socha Rímskej ríše

Helenistické idealistické sochárstvo v Taliansku v podstate povedalo svoje posledné slovo v dielach neo-podkrovnej školy Pasitol. Jediným sloganom tohto odvetvia umenia sa stala imitácia veľkých majstrov zašlých čias.

Najlepšie diela Hadriánovej doby boli stále plné rovnakého života ako dvaja kentauri z tmavosivého mramoru od Aristaea a Papiasa. Hlavnou úlohou sochárstva za Hadriána bola výroba nespočetných sôch a búst Antinoa, ktorými obdarila všetky umelecké a náboženské inštitúcie ríše. Antinous bol pekný mladý muž, Adrianov obľúbenec, aby si zachránil život, Antinous, poháňaný lekárskou poverou, sa pre ňu obetoval a utopil sa v Níle.

Rimania boli oddávna zvyknutí považovať grécke božstvá za svoje; preto sa úpravy obrazov gréckych božstiev v súlade s predstavami miestnej talianskej mytológie zvyčajne obmedzovali v rímskom sochárstve na atribúty. Lanuvian Juno Sospita, kolosálny a prísny.

Posledné snahy helenisticko-rímskeho idealistického umenia sa prejavili v reliéfnych obrazoch na mramorových sarkofágoch impéria. Steny sarkofágov zdobia mnohofigurálne reliéfy a na vrchnáky bola umiestnená polosediaca postava nebožtíka.

Rímsky portrét a triumfálne reliéfy nás uvádzajú do úplne iného sveta. V tejto oblasti dominoval rímsky duch a rímske cítenie. Bolo potrebné presne vykresliť osobnosti nových vládcov sveta. Toto skutočne rímske cisárske umenie bolo realistické v tom najplnšom zmysle slova.

Úlohou rímskeho portrétneho sochárstva bolo na začiatku zobrazovať súkromné ​​osoby. Jej najlepšími dielami boli busty, celovečerné sochy a sediace postavy rímskych občanov a ich manželiek a dcér. Prekvapivá prirodzenosť v kombinácii s gréckou prísnosťou a vznešenosťou dýchajú črty tváre "Vestal".

Rímske portrétne sochárstvo sa potom zmenilo na cisárske. Napríklad hlava mladého Augusta, potom na soche už zostarnutého Augusta. V oboch sochách je v nich vyjadrený celý vnútorný život, hlavne v hlave - v pohľade, výraze tváre.

Portrétna plastika plynule prechádza do reliéfnej plastiky. Rad triumfálnych reliéfov začína tými, ktoré zdobili Oltár mieru, ďalší vývoj reliéfu možno vysledovať v plastikách Titovho oblúka, na ktorom zdobia steny pod klenbou dva hlavné obrazy súvisiace s Titusovým triumfom. rozpätia. Na jednej strane je vyobrazený samotný cisár jazdiaci v sprievode svojej družiny na víťaznom voze, na druhej triumfálny sprievod. Trajanove oblúky (presnejšie zvyšný Trajanov stĺp).

9. Západoeurópske sochárstvo

Kresťanské náboženstvo ako hlavná forma svetonázoru do značnej miery určovalo charakter európskeho sochárstva v stredoveku. Ako nevyhnutné spojenie v sochárstve vstupuje do architektonickej štruktúry románskych katedrál, poslúchajúcich drsnú vážnosť ich tektonickej štruktúry. V gotickom umení, kde reliéfy a sochy apoštolov, prorokov, svätých, fantastických stvorení a niekedy skutočných ľudí doslova vypĺňajú portály katedrál, galérie vyšších poschodí, výklenky veží a rímsy ríms, hrá sochárstvo obzvlášť významnú úlohu. Architektúru to akosi „poľudšťuje“, umocňuje jej duchovné bohatstvo. V starovekej Rusi dosiahlo umenie reliéfu vysokú úroveň (kyjevské bridlicové reliéfy, výzdoba kostolov Vladimir-Suzdal). V stredoveku bolo sochárstvo široko rozvinuté v krajinách Stredného a Ďalekého východu; Sochy Indie, Indonézie, Indočíny, monumentálneho charakteru, spájajúce silu budovania objemov so zmyselnou sofistikovanosťou modelovania, sú obzvlášť veľké vo svetovom umeleckom význame.

V 13.-16.st. Západoeurópske sochárstvo, postupne sa oslobodzujúce od náboženských a mystických obsahov, prechádza k priamejšiemu zobrazovaniu života. Skôr ako v plastikách iných krajín, v 2. polovici 13. – začiatkom 14. stor. v sochárstve Talianska sa objavovali nové, realistické tendencie (Niccolò Pisano a iní sochári. Talianske sochárstvo, opierajúce sa o antickú tradíciu, v 15.-16. storočí čoraz viac inklinuje k vyjadreniu ideálov renesančného humanizmu. Stelesnenie tzv. Živé ľudské charaktery, presiaknuté duchom životnej afirmácie, sa stávajú jej hlavnou úlohou (dielo Donagela, L. Ghibertiho, Verrocchia, Luca della Robbia, Jacopa della Quercia atď.) Dôležitým krokom vpred bol vznik tzv. voľne stojace (t.j. relatívne nezávislé od architektúry) sochy, pri riešení problémov pamätníka v súbore mesta, mnohostranný reliéf Zdokonaľuje sa technika odlievania a razenia do bronzu, v sochárstve sa používa technika majoliky. k vrcholom renesančného umenia patrili sochárske diela Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej drámy Primárny záujem o dekoratívne úlohy odlišuje sochárov manierizmu (B. Cellini a i. ) Zo sochárov renesancie v iných krajinách atď. . Známymi sa stali Klaus Sluter (Burgundsko), J. Goujon a J. Pilon (Francúzsko), M. Pacher (Rakúsko), P. Fischer a T. Riemenschneider (Nemecko).

V barokovom sochárstve ustupuje renesančná harmónia a jasnosť prvkom premenlivých foriem, dôrazne dynamických, často naplnených slávnostnou nádherou. Dekoratívne trendy rýchlo rastú: sochy sú doslova prepletené s architektúrou kostolov, palácov, fontán, parkov. V baroku vzniklo aj množstvo slávnostných portrétov a pomníkov. Najväčšími predstaviteľmi barokového sochárstva sú L. Bernini v Taliansku, A. Schluter v Nemecku, P. Puget vo Francúzsku, kde sa klasicizmus rozvíja v úzkom spojení s barokom (znaky oboch štýlov sa prelínajú v tvorbe F. Girardona, A. Coisevox a ďalší). Princípy klasicizmu, premyslené v období osvietenstva, zohrali významnú úlohu vo vývoji západoeurópskeho sochárstva v druhej polovici 18. a prvej tretine 19. storočia, v ktorom popri historických, mytologických a alegorických témach portrétne úlohy nadobudli veľký význam (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon vo Francúzsku, A. Canova v Taliansku, B. Thorvaldsen v Dánsku).

10. Ruské sochárstvo

V ruskom sochárstve zo začiatku 18. stor. dochádza k prechodu od stredovekých náboženských foriem k svetským; Vyvíja sa v súlade s bežnými európskymi štýlmi – barokom a klasicizmom, spája pátos nastolenia novej štátnosti a následne osvety občianskych ideálov s vedomím novoobjavenej plastickej krásy skutočného sveta.

Pamätník Petra I. v Petrohrade od E. M. Falconeho sa stal majestátnym symbolom nových historických ašpirácií Ruska, ktoré boli určené v ére Petra Veľkého. Vynikajúce príklady monumentálnej a dekoratívnej parkovej plastiky, drevené rezbárske práce a formálne portréty sa objavujú už v prvej polovici 18. storočia. (B.K. Rastrelli a ďalší). V 2. polovici 18. - 1. polovici 19. stor. formuje sa akademická škola ruského sochárstva, ktorú reprezentuje plejáda vynikajúcich majstrov. Vlastenecký pátos, vznešenosť a klasická jasnosť obrazov charakterizujú tvorbu F. I. Shubina, M. I. Kozlovského, F. F. Shchedrina, I. P. Martosa, V. I. Demuta-Malinovského, S. S. Pimenova. Pre sochárstvo klasicizmu je typický blízky vzťah k architektúre, rovnocenné postavenie v syntéze s ňou, zovšeobecnenie figuratívnej štruktúry. V 30. a 40. rokoch 19. storočia v ruskom sochárstve sa čoraz viac objavuje túžba po historickej konkrétnosti obrazu (B. I. Orlovský) a po žánrovej špecifickosti (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

V 2. polovici 19. stor. Ruské a západoeurópske sochárstvo odráža všeobecný proces demokratizácie umenia. Proti klasicizmu, ktorý sa dnes znovu rodí do salónneho umenia, stojí realistické hnutie s otvorene vyjadrenou sociálnou orientáciou, uznaním každodennosti hodnej umelcovej pozornosti, apelom na tému práce, na problémy verejnej morálky (J. Dalou vo Francúzsku, C. Meunier v Belgicku atď.). Realistické ruské sochárstvo 2. polovice 19. storočia. sa vyvinul pod silným vplyvom maliarstva Tulákov. Hĺbka zamyslenia sa nad historickým osudom vlasti, charakteristická pre tú druhú, odlišuje aj sochársku tvorbu M. M. Antokolského. Zápletky prevzaté z moderného života, roľnícka téma sú potvrdené v sochárstve (F. F. Kamenskij, M. A. Čižov, V. A. Beklemišev, E. A. Lansere).

V realistickom umení 2. polovice 19. stor. odchod mnohých majstrov od pokrokových spoločenských myšlienok sa stal jedným z dôvodov úpadku monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Ďalšími dôvodmi bola historicky nevyhnutná strata sochárstva v podmienkach rozvinutého kapitalizmu o schopnosť vyjadrovať univerzálne významné ideály, narúšanie štýlových väzieb sochárstva a architektúry a šírenie naturalistických smerov. Pre sochárstvo konca 19. a začiatku 20. storočia sú typické pokusy prekonať krízu. Pri hľadaní trvalo udržateľných duchovných a estetických hodnôt života sa rozvíjal rôznymi spôsobmi (impresionizmus, neoklasicizmus, expresionizmus atď.). Diela O. Rodina, A. Maillola, E. A. Bourdella vo Francúzsku, E. Barlacha v Nemecku a I. Meštrovica v Chorvátsku majú mocný vplyv na všetky národné školy. Umenie S. M. Volnukhina, I. Ya. Gintsburga, P. P. Trubetskoya, A. S. Golubkina, S. T. Konenkova, A. T. Matveeva, N. A. Andrejeva sa stáva výrazom progresívnych tendencií ruského sochárstva tohto obdobia. Spolu s obnovou obsahu sa mení aj výtvarný jazyk sochárstva a zvyšuje sa význam plasticko-expresívnej formy.

V podmienkach krízy buržoáznej kultúry v 20. storočí. vývoj sochárstva nadobúda rozporuplný charakter a je často spájaný s rôznymi modernistickými smermi a formalistickými experimentmi kubizmu (A. P. Archipenko, A. Laurent), konštruktivizmu (N. Gabo, A. Pevzner), surrealizmu (H. Arp, A. Giacometti), abstraktné umenie (A. Calder);

Modernistickým trendom dôsledne odporuje sovietske sochárstvo, ktoré sa rozvíja po ceste socialistického realizmu. Jeho formovanie je neoddeliteľné od leninského plánu monumentálnej propagandy, na základe ktorého vznikli prvé revolučné pomníky a pamätné tabule a neskôr mnohé významné diela monumentálneho sochárstva. V pamiatkach vybudovaných v 20.-30. (V. I. Leninovi, sochárovi S. A. Evseevovi a S. M. Kirovovi, sochárovi N. V. Tomskému, - v Leningrade; K. A. Timiryazevovi, sochárovi S. D. Merkurovovi, a N. E. Baumanovi, sochárovi B. D. Korolevovi, v Moskve; T. G. Manzerovovi, M. G. Šev. monumentálne a dekoratívne sochárstvo, ktoré zdobilo veľké verejné budovy, stanice metra, celozväzové a medzinárodné výstavy („Robotnícka a kolchoznícka žena“ V. I. Mukhina), jasne sa prejavil socialistický svetonázor, zásady národnosti a straníckeho ducha sovietskeho umenia. uvedomil. Stredná v S. 20.-30. stať sa témou revolúcie („október“ A. T. Matveeva), obrazom účastníka revolučných udalostí, budovateľa socializmu. Veľké miesto v sochárskom stojane zaberá portrét („Leniniana“ od N. A. Andreeva; diela A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatského a ďalších), ako aj obraz muža-bojovníka („Cobblestone – zbraň proletariát“ od I. D. Shadra), bojovník („Sentry“ od L. V. Sherwooda), robotník („Metallurg“ od G. I. Motovilova). Rozvíja sa zvieracie sochárstvo (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), výrazne sa aktualizuje sochárstvo malých foriem (V. V. Kuznecov, N. Ya. Danko a i.). V rokoch Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45 sa do popredia dostala téma vlasti, sovietske vlastenectvo, stelesnené v portrétoch hrdinov (V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva, N. V. Tomsky), v intenzívne dramatických žánrových postavách a skupinách. popredia (V. V. Lishev, E. F. Belashova a ďalší).

Tragické udalosti a hrdinské činy vojnových rokov sa obzvlášť živo odrážali v plastike pamätných stavieb 40. – 70. rokov 20. storočia. (E. V. Vuchetich, Y. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Jokubonis a ďalší). V 40-70 rokoch. Socha zohráva aktívnu úlohu ako dekoratívny alebo priestorový organizačný prvok v architektúre verejných budov a komplexov, využíva sa pri tvorbe urbanistických kompozícií, v ktorých spolu s množstvom nových pamiatok (M. K. Anikushin, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, N. Nikoghosyan, V. E. Tsigal atď.), významné miesto patrí záhradnému a parkovému sochárstvu, sochám na diaľniciach a prístupových cestách do mesta, sochárskej výzdobe obytných štvrtí a pod. do spôsobu života je pozoruhodná túžba esteticky individualizovať moderný interiér. Pre stojanové sochárstvo 2. polovice 50. – 70. rokov je typický horlivý zmysel pre modernosť, hľadanie spôsobov, ako aktualizovať plastický jazyk. Pre mnohé národné školy sovietskeho socializmu je spoločná túžba stelesniť charakter moderného človeka – staviteľa komunizmu – a obrátiť sa na témy priateľstva medzi národmi a boja za mier. Rovnaké tendencie sú vlastné aj sochárstvu iných socialistických krajín, ktoré vychovalo množstvo významných majstrov (K. Dunikovskij v Poľsku, F. Kremer v NDR, A. Avgustinchich v Juhoslávii, J. Kisfaludy-Strobl v Maďarsku, a ďalšie). V západoeurópskom S. reakcia proti fašizmu a vojne spôsobila aktivizáciu najprogresívnejších síl a prispela k vytvoreniu diel presiaknutých vznešeným humanistickým pátosom (sochári M. Mazakurati a J. Manzu v Taliansku, V. V. Aaltonen vo Fínsku a ostatné). Sochy popredných umelcov propagujú progresívne myšlienky moderny, obnovujú historické a súčasné udalosti s osobitnou šírkou, epickým a expresívnym charakterom, zatiaľ čo predstavitelia rôznych modernistických hnutí prerušujú svoje živé spojenie s realitou, presúvajú sa od aktuálnych životných problémov do sveta subjektívnej fantázie a formalistické experimenty.

sochárstvo umenie starožitný rus

Bibliografia

1) Kepinov G. I., Technológia sochárstva, M., 1936.

2) Arkin D. E., Obrazy sochárstva, M., 1961.

Podobné dokumenty

Myšlienka starovekej sochy, jej charakteristické črty, črty. Periodizácia starovekého gréckeho umenia. Všeobecné kultúrne dedičstvo gréckeho sochárstva, jeho predstavitelia. Vplyv antického sochárstva na rozvoj kultúry nasledujúcich civilizácií.

test, pridané 27.06.2013


Hlavné typy sochárstva Výtvarné umenie, sochárstvo malých foriem, monumentálne a dekoratívne sochárstvo. Vývoj žánru portrétu. Živočíšne a historické žánre. Výrazové prostriedky sochárstva. Materiály na výrobu modelov sôch.

prezentácia, pridané 25.03.2016


Podstata sochárstva ako druhu výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný objem. Druhy a žánre sochárstva, použité materiály a spôsoby jeho realizácie. Kreativita sochárov: M. Buonarroti, M. Kozlovský, I. Shadr, P. Klodt.

prezentácia, pridané 25.02.2014


Pojem a znaky sochárstva ako druhu výtvarného umenia. Ruská akadémia umení a jej slávni absolventi. Úspechy ruského sochárstva v 18. – začiatkom 19. storočia. Kreativita B. Rastrelliho, F. Shubina, M. Kozlovského a F. Shchedrina.

test, pridané 28.01.2010


Výrazové prostriedky a charakteristiky odrôd sochárstva. Výber materiálu a farby na vytvorenie diela. História vývoja sochárstva od prvotnej spoločnosti po súčasnosť. Prehľad tvorby najvýznamnejších ruských sochárov.

abstrakt, pridaný 14.05.2014


Dielo Anthonyho Gormleyho je klasikom moderného britského umenia, jedným z najznámejších moderných muralistických sochárov. Gormleyho ľudské sochy – Anjel severu, Kvantový oblak, Iné miesto, Pole príťažlivosti, Smetiar.

abstrakt, pridaný 03.06.2013


Pôvod starogréckeho sochárstva. Obdobie archaizmu ako rané štádium vývoja starogréckej spoločnosti. Dva typy sochárskych postáv, ktoré sú ére vlastné. Vlastnosti klasického gréckeho sochárstva. Helenistická etapa, kultúrne hnutie v Ríme.

abstrakt, pridaný 13.02.2012


Predpoklady pre vývoj, proces formovania, rozkvetu a úpadku starogréckeho sochárstva: od prísnych, statických a idealizovaných archaických foriem cez vyváženú harmóniu klasického sochárstva až po dramatický psychologizmus helenistických sôch.

abstrakt, pridaný 19.04.2011


Pravidlá a techniky práce na sochárskej kompozícii. Vynikajúce sochárske diela. Anatomické znaky (hlava, postava). Materiály a nástroje sochára. Metodické metódy výučby práce školákov s plastovými materiálmi.

ročníková práca, pridaná 24.12.2011


Dejiny formovania a vývoja starovekého ruského umenia východných Slovanov, jeho charakteristické črty a vplyv svetonázoru a špecifických spoločenských pomerov. Etapy vývoja a originality architektúry, maliarstva, sochárstva a úžitkového umenia.

Lekcia 1

Úvodná lekcia. Úvod do materiálu (2 hodiny)

Prednáška : História vývoja keramiky. Keramika ako druh umenia a remesiel, "eklektizmus"

Téma : "Dekoratívny panel"

Niekoľko minút je venovaných načrtnutiu, zovšeobecneniu náčrtu diela.

Vyrezávanie dekoratívnych tanierov rôznych tvarov a veľkostí, obsahujúcich celistvú kompozíciu, následne spojených lanom. Dosky sú zdobené geometrickými vzormi, potlačami rastlín. Technika plochý reliéf s vtlačeným obrysom.

Eklekticizmus. Základom môžu byť motívy rôznych národností a epoch. Napríklad: indické, japonské, starogrécke motívy.

Ako súbor materiálu učiteľ poskytuje niekoľko fotografií na danú tému.
Výrobky suché. Ďalej sa natierajú (v jednej z nasledujúcich tried) engobou alebo po vypálení lazúrou.

Materiál: šedá hlina (keramika)

Lekcia č. 2

(2 hodiny)

Prednáška:"Reliéfy starovekého sveta"

téma:"Milované mesto", "Staré mesto"

Dekoratívny reliéf, kompozícia mestskej architektúry vpísaná do geometrického tvaru na rovine.

Kompozičná konštrukcia architektonického reliéfu spája rytmy horizontály a vertikály, dynamiku a statiku, čo sa prejavuje najmä v motívoch mestskej krajiny.

(Vopred sa pripravuje skica, skica, fotografia „milovaného mesta“)

Učiteľ poskytne zbierku materiálu k danej téme (ilustrácie, fotografie).

Materiál:červená šamotová hlina

Lekcia č. 3

Prednáška: Sochárstvo stredoveku. Reliéfy kvetinových ornamentov v architektúre»

téma:"Vegetálna úľava", "Život kvetov"

Úľava cez. Vyrezávanie rastliny, kvetu alebo skupiny kvetov z prírody. Poprava v priebežnej úľave.

Niekoľkominútová práca na skici, v ktorej sú všeobecne načrtnuté tmavé a biele škvrny, plochy pokryté reliéfom a priechodný priestor.

Kvetinový ornament trojrozmerného reliéfu môže byť buď striktne vpísaný do geometrického tvaru, daného rámom, alebo môže mať ľubovoľný tvar.

Harmonická kombinácia priestoru, vzduchu s uzavretou reliéfnou siluetou. Dôležitú estetickú úlohu pri vytváraní daného rytmu kompozície zohráva vzduch, ktorý rozdeľuje kompozíciu vo vnútri reliéfu na priechodné otvory rôznych veľkostí.

Farbenie produktu, technika raw - engoba

Materiál:červená hlina alebo šedá

Transformácia rastliny v grafike, kompozícia pre prevedenie v keramike.

Lekcia číslo 4

Prednáška:Keramika starovekého Grécka. Maľba na vázu s červenou a čiernou postavou»

téma:"Dekoratívna váza"

Modelovanie miniatúrnej vázy z jedného kusu hliny. Váza - misa, misa, na nožičkách, zdobená štukovou ornamentikou alebo maľbou.

Materiál: hlina červená alebo sivá, maľovaná glazúrou.

Lekcia číslo 5; 6; 7

(6 hodín) približne (+/-)

Prednáška: "Abstrakcionizmus v umení, v sochárstve"

téma:"Voda, podvodný svet", "Zázrak oceánu"

Objemová socha.

Vykonáva sa v sochárskej hline na ráme, úlohou je dielo vyformovať na jednom sedení (2 hodiny), na ďalšom vytvarovať do sadry pod prísnym vedením vyučujúceho. Ďalej sa do hotovej sadrovej formy položia vrstvy keramickej hliny, šamotu a časti formy sa prepoja. V tomto stave bude musieť dielo chvíľu stuhnúť, vysušiť. Potom sa rozoberie, natrie, vypáli.

Abstraktná štylizácia morského živočícha, ryby, plaza, živého organizmu z hlbín oceánu.

Clay vám umožňuje zobrazovať svet okolo vás, transformovať ho do zovšeobecnenejších, ikonických foriem a zároveň zvýrazniť ich podstatu. Táto transformácia formy na znak nám umožňuje izolovať podstatu postavy v tomto prípade morského života.

Objemová socha, znamená preskúmanie zo všetkých strán, musí žiť vo vesmíre „ako ryba vo vode“.

Úlohou je dosiahnuť harmonizáciu, vytváranie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov v sochárstve pomocou jazyka abstrakcie.

Abstraktné sochárstvo samo o sebe evokuje rôzne asociácie, hru predstavivosti a rozvíjanie fantázie ...

Lekcia č. 8; 9

Prednáška:„Moderní umelci sú avantgardní. Predvoj v keramike

téma:"Vesmír", "Vnútorný vesmír..."

Táto téma umožňuje tvoriacemu, tvoriacemu človeku nahliadnuť do svojho vnútorného sveta a pomocou hliny, jej plastickej špecifickosti, zobraziť niečo kozmické, abstraktné, avantgardné.

Tu je priestor pre fantáziu, rozmanitosť foriem, nečakané riešenia. A tak sa šamotová hlina odhaľuje v rukách svojej nespútanej povahy. Nie uväznený, len ako materiálny, ale vyliečený vo svojej pôvodnej nahote, tak ako ju vidí tvorca. Vytváranie úžasných obrazov z vrstiev hliny, abstraktných kompozícií, nahliadnutých kamsi do hlbín vedomia...

Veľký význam pri tejto úlohe má farebná schéma sochy, kde bude použitá technika „praskania“ (francúzsky Craquele), (efekt popraskanej glazúry), ktorá dodá soche obraz akoby ľahkého dotyku. času…

Materiál:šamotová hlina

Lekcia č. 10

Prednáška: "Asýrske reliéfy"

téma: « Obyvatelia divokej prírody, zvieratá, plazy»

Obrázok voľne žijúcich zvierat v reliéfe. Panel.

Materiál:šamotová hlina

Lekcia číslo 11; 12

Prednáška:"Zviera v sochárstve"

téma: „Divoká zver. Socha zvierat »

Objemová socha divého zvieraťa. Modelovanie zvieratka v sochárskej hline, následné formovanie a prenášanie do šamotovej hliny. Ďalej je zvieracia socha maľovaná engobovými farbami.

Lekcia č. 13

Prednáška: „Znakové umenie“, „Kreativita sochárov Vadima Sidura a Henryho Moora“

téma: "Obraz človeka ako znak v umení"

Abstraktná socha ľudskej postavy

Materiál:šamotová hlina

Lekcia č. 14

Prednáška: "Reliéfy starovekého Egypta (obraz boha Ptaha atď.)"

téma:dekoratívny panel "Vo svete vtákov"

Reliéf je priechodný, objemný - vták alebo skupina vtákov v prírode.

Materiál: šamotová hlina, glazúra

Premena realistického obrazu na dekoratívny, ktorý je vytvorený v materiáli (grafická verzia).

Lekcia číslo 15

Prednáška: "Láska v umení, sochárstvo"

téma: "Symbolický obraz lásky"

Sochárska kompozícia symbolizujúca lásku.

Romantické znázornenie pocitov stelesnených v určitom symbolickom obraze, znamení.

Zobrazenie subjektívnej vízie umelca na danú filozofickú tému.

Kompozícia môže pozostávať z niekoľkých samostatných figúrok, ktoré sú potom zostavené dohromady, alebo z monolitu, kusu hliny.

Materiál: keramická hlina, glazovaná (jeden tón), po vypálení a následne pretretá brúsnym papierom pre vytvorenie zaujímavejšieho umeleckého a dekoratívneho efektu.

Cena - 18 000 rubľov/ celý cyklus,
možnosti platby:
— úplne 100 %;
- mesačne (5 000 rubľov mesačne);
- 50/50 za 9500 r. na polovicu kurzu;
- jedna lekcia - 1500 rub.

Skupina: utorok o 19-30 (nábor prebieha)

V skupine 5 až 8 ľudí