V súvislosti s 35. výročím Ostrovského činnosti mu Gončarov napísal: „Ty sám si postavil budovu, na ktorej základ si položil základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po vás, my, Rusi, môžeme hrdo povedať: "Máme svoje, ruské, národné divadlo." Spravodlivo by sa to malo volať Ostrovského divadlo.
Úlohu Ostrovského vo vývoji ruského divadla a drámy možno porovnávať s významom, ktorý mal Shakespeare pre anglickú kultúru a Molière pre francúzštinu. Ostrovskij zmenil charakter ruského divadelného repertoáru, zhrnul všetko, čo sa pred ním robilo, a otvoril dramaturgii nové cesty. Jeho vplyv na divadelné umenie bol mimoriadne veľký. Platí to najmä o moskovskom Malom divadle, ktoré sa tradične nazýva aj Ostrovského dom. Vďaka početným hrám veľkého dramatika, ktorý na javisku potvrdzoval tradície realizmu, sa ďalej rozvíjala národná škola herectva. Celá plejáda pozoruhodných ruských hercov na materiáli Ostrovského hier dokázala živo ukázať svoj jedinečný talent, potvrdiť originalitu ruského divadelného umenia.
V centre Ostrovského dramaturgie je problém, ktorý prešiel celou ruskou klasickou literatúrou: konflikt človeka s nepriaznivými životnými podmienkami, ktoré mu odporujú, rôznorodé sily zla; uplatnenie práva jednotlivca na slobodný a všestranný rozvoj. Pred čitateľmi a divákmi hier veľkého dramatika sa odkrýva široká panoráma ruského života. Toto je v podstate encyklopédia života a zvykov celej historickej éry. Obchodníci, úradníci, statkári, roľníci, generáli, herci, obchodníci, dohadzovači, obchodníci, študenti – niekoľko stoviek postáv vytvorených Ostrovským dávalo úplnú predstavu o ruskej realite v 40-80 rokoch. v celej svojej zložitosti, rozmanitosti a nejednotnosti.
Ostrovskij, ktorý vytvoril celú galériu nádherných ženských obrazov, pokračoval v ušľachtilej tradícii, ktorá bola definovaná už v ruskej klasike. Dramatik vyzdvihuje silné integrálne povahy, ktoré sa v mnohých prípadoch ukážu ako morálne nadradené slabému, neistému hrdinovi. Sú to Katerina („Búrka“), Nadya („Žiak“), Kruchinina („Vinný bez viny“), Natalia („Pracovný chlieb“) a ďalší.
V úvahe o originalite ruského dramatického umenia, na jeho demokratickom základe, Ostrovskij napísal: „Ľudoví spisovatelia chcú vyskúšať svoje sily u čerstvého publika, ktorého nervy nie sú veľmi poddajné, čo si vyžaduje silnú drámu, veľkú komédiu, spôsobujúcu úprimný, hlasný smiech. , horúce, úprimné city, živé a silné povahy. V podstate ide o charakteristiku tvorivých princípov samotného Ostrovského.
Dramaturgia autora "Búrky" sa vyznačuje žánrovou rôznorodosťou, kombináciou tragických a komických, každodenných a groteskných, fraškovitých a lyrických prvkov. Jeho hry je niekedy ťažké priradiť k jednému konkrétnemu žánru. Podľa výstižnej definície Dobrolyubova nenapísal ani tak drámu alebo komédiu, ako skôr „hry života“. Pôsobenie jeho diel sa často odohráva na širokom obytnom priestore. Hluk a reči o živote vtrhli do činnosti a stali sa jedným z faktorov určujúcich rozsah udalostí. Rodinné konflikty prechádzajú do sociálnych. materiál zo stránky
Zručnosť dramatika sa prejavuje v presnosti sociálnych a psychologických charakteristík, v umení dialógu, v trefnej, živej ľudovej reči. Jazyk postáv sa pre neho stáva jedným z hlavných prostriedkov tvorby obrazu, nástrojom realistickej typizácie.
Ostrovský, veľký znalec ústneho ľudového umenia, hojne využíval folklórne tradície, najbohatšiu pokladnicu ľudovej múdrosti. Pieseň môže nahradiť jeho monológ, príslovie alebo výrok a stať sa názvom hry.
Kreatívna skúsenosť Ostrovského mala obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej drámy a divadelného umenia. V. I. Nemirovič-Dančenko a K. S. Stanislavskij, zakladatelia Moskovského umeleckého divadla, sa snažili vytvoriť „ľudové divadlo s približne rovnakými úlohami a v rovnakých plánoch, o akých Ostrovskij sníval“. Dramatická inovácia Čechova a Gorkého by bola nemožná bez zvládnutia najlepších tradícií ich pozoruhodného predchodcu.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- Esej o živote Ostpovského, jeho význame vo vývoji ruského divadla
- Ostrovského články o divadle
- zhrnutie Ostrovského divadla
Zloženie
Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Toto je nezvyčajný jav. Jeho úlohu v dejinách rozvoja ruskej dramaturgie, scénického umenia a celej národnej kultúry možno len ťažko preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko, čo Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Molière vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku. Napriek šikanovaniu zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a riaditeľstva cisárskych divadiel, napriek kritike reakčných kruhov, si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom čoraz väčšie sympatie u demokratických divákov i umelcov.
Rozvíjaním najlepších tradícií ruského dramatického umenia, využívaním skúseností progresívnej zahraničnej dramaturgie, neúnavným spoznávaním života svojej rodnej krajiny, neustálou komunikáciou s ľuďmi, úzkym spojením s najprogresívnejším súčasným publikom sa Ostrovskij stal vynikajúcim zobrazením života. svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogoľa, Belinského a iných pokrokových postáv.literatúra o vystúpení a triumfe na národnej scéne ruských postáv.
Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho študovali naši najlepší dramatici, učil. Práve k nemu to svojho času ťahalo začínajúcich dramatických spisovateľov.
O sile Ostrovského vplyvu na spisovateľov svojej doby svedčí list poetke dramatičky A. D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, naopak, naučil si ma milovať a vážiť si umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény mizernej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hádzanými rukami sladkokyslých polovzdelaných. Ty a Nekrasov ma prinútili zamilovať sa do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, ty si smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba spracovaním mysle a techniky sa umelec stane skutočným umelcom.
Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Yermolova z javiska Malého divadla:
Na javisku, život sám, z javiska fúka pravda,
A jasné slnko nás hladí a zohrieva ...
Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,
Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,
Ale len človek... Šťastný herec
V zhone rýchlo zlomiť ťažké putá
Podmienky a klamstvá. Slová a pocity sú nové
Ale v tajomstvách duše im znie odpoveď, -
A všetky ústa šepkajú: Blahoslavený básnik,
Strhol ošarpané, pozlátkové kryty
A vrhol jasné svetlo do kráľovstva temnoty
Slávna herečka o tom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila aj samotná pravda a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o tzv. chudobní, ponížení a urazení."
Realistický smer, tlmený divadelnou politikou samoderžavy, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo život divadlu ako národnému, ruskému, ľudovému divadlu.
„Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k tridsiatemu piatemu výročiu literárnej a divadelnej činnosti Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskému od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.
Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v Moskvitjanine, subtílny znalec elegancie a citlivý pozorovateľ V. F. Odoevskij napísal: Tento muž je veľký talent. Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Podrast“, „Beda vtipu“, „Inšpektor“. Dal som číslo štyri na Bankrupt.
Od takého sľubného prvého hodnotenia až po list na výročie Gončarova, plný, rušný život; práce, a viedlo k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent vyžaduje v prvom rade veľkú prácu sám na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, hrá asi tisíc hercov.
Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolajevič dostal list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám rád pomohol, rýchlo sa staňte tým, čím nepochybne ste – spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle slova.
Zloženie
Dramatik takmer nevkladal do svojej tvorby politické a filozofické problémy, mimiku a gestá, cez hru s detailmi ich kostýmov a každodenného prostredia. Pre umocnenie komických efektov dramatik do deja zvyčajne zapájal neplnoleté osoby – príbuzných, sluhov, zvykárov, náhodných okoloidúcich – a vedľajšie okolnosti každodenného života. Takými sú napríklad Chlynovova družina a pán s fúzmi v Horúcom srdci, alebo Apollo Murzavetskij so svojím Tamerlánom v komédii Vlci a ovce, či herec Schastlivcev v podaní Neschastlivceva a Paratov v Lese a Vene atď. dramatik, rovnako ako predtým, sa snažil odhaliť charaktery postáv nielen v samotnom priebehu udalostí, ale v menšej miere prostredníctvom osobitostí ich každodenných dialógov - „charakterologických“ dialógov, ktoré esteticky zvládol v „Jeho ľude .. "."
Ostrovský tak v novom období tvorivosti pôsobí ako etablovaný majster s uceleným systémom dramatického umenia. Jeho sláva, jeho sociálne a divadelné väzby stále rastú a stávajú sa zložitejšími. Samotná hojnosť hier, ktoré vznikli v novom období, bola výsledkom stále sa zvyšujúceho dopytu po Ostrovského hrách zo strany časopisov a divadiel. Dramatik v týchto rokoch nielen neúnavne sám pracoval, ale našiel silu pomáhať menej nadaným a začínajúcim spisovateľom a niekedy sa s nimi aj aktívne podieľal na ich tvorbe. V tvorivej spolupráci s Ostrovským bolo napísaných niekoľko hier N. Solovyova (najlepšie z nich sú „Beluginova svadba“ a „Divoká žena“), ako aj P. Nevezhin.
Neustále prispieval k uvádzaniu svojich hier na javiskách moskovských Malých a Petrohradských Alexandrijských divadiel, Ostrovskij dobre poznal stav divadelných záležitostí, ktoré patrili najmä do jurisdikcie byrokratického štátneho aparátu, a trpko si uvedomoval ich do očí bijúce nedostatky. Videl, že nezobrazuje vznešenú a buržoáznu inteligenciu v jej ideologickom pátraní, ako to urobili Herzen, Turgenev a čiastočne Gončarov. Vo svojich hrách ukazoval každodenný spoločenský život obyčajných predstaviteľov kupeckej vrstvy, byrokracie, šľachty, život, kde osobné, najmä milostné, konflikty prejavovali strety rodinných, peňažných, majetkových záujmov.
Ale Ostrovského ideologické a umelecké povedomie o týchto aspektoch ruského života malo hlboký národný a historický význam. Prostredníctvom každodenných vzťahov tých ľudí, ktorí boli pánmi a pánmi života, sa odhalil ich všeobecný sociálny stav. Tak ako bolo podľa výstižnej poznámky Černyševského zbabelé správanie mladého liberála, hrdinu Turgenevovho príbehu „Asya“, na rande s dievčaťom „príznakom choroby“ celého vznešeného liberalizmu, jeho politickej slabosti, tak každodenná tyrania a dravé správanie obchodníkov, úradníkov a šľachticov pôsobili ako príznak hroznejšej choroby ich úplnej neschopnosti aspoň do istej miery dať svojej činnosti celonárodný pokrokový význam.
To bolo v predreformnom období celkom prirodzené a prirodzené. Potom tyrania, arogancia, dravosť Voltov, Vyšnevských, Ulanbekovcov bola prejavom „temného kráľovstva“ poddanstva, už odsúdeného na zošrotovanie. A Dobrolyubov správne poukázal na to, že hoci Ostrovského komédia „nemôže poskytnúť kľúč k vysvetleniu mnohých trpkých javov v nej zobrazených“, „môže ľahko viesť k mnohým analogickým úvahám súvisiacim s týmto životom, ktorých sa priamo netýka“. A kritik to vysvetľoval tým, že „typy“ drobných tyranov, chovaných Ostrovským, „nezriedka obsahujú nielen výlučne kupecké či byrokratické, ale aj celoštátne (t. j. celoštátne) črty“. Inými slovami, Ostrovského hry z rokov 1840-1860. nepriamo odhalil všetky „temné kráľovstvá“ autokraticko-feudálneho systému.
V poreformných desaťročiach sa situácia zmenila. Potom sa „všetko obrátilo hore nohami“ a nový, buržoázny systém ruského života postupne začal „zapadať“, aby sa zúčastnil boja za zničenie zvyškov „temného kráľovstva“ poddanstva a celého autokratického vlastníka pôdy. systém.
Na túto osudovú otázku dalo jednoznačnú negatívnu odpoveď takmer dvadsať Ostrovského nových hier na súčasné témy. Dramatik tak ako predtým zobrazoval svet súkromných spoločenských, domácich, rodinných a majetkových vzťahov. Vo všeobecných tendenciách ich vývoja mu nebolo všetko jasné a jeho „lýra“ niekedy v tomto smere vydávala nie celkom „správne zvuky“. Celkovo však Ostrovského hry obsahovali určitú objektívnu orientáciu. Odhalili tak pozostatky starého „temného kráľovstva“ despotizmu, ako aj novovznikajúce „temné kráľovstvo“ buržoáznej dravosti, peňažného humbuku, ničenia všetkých morálnych hodnôt v atmosfére všeobecného nákupu a predaja. Ukázali, že ruskí podnikatelia a priemyselníci nie sú schopní povzniesť sa k realizácii záujmov národného rozvoja, že niektorí z nich, ako Chlynov a Akhov, sú schopní oddávať sa iba hrubým pôžitkom, iní, ako Knurov a Berkutov, môžu všetko naokolo iba podriaďujú svojim predátorským, „vlčím“ záujmom a pre tretie strany, akými sú Vasiľkov či Frol Pribytkov, sú záujmy zisku kryté len vonkajšou slušnosťou a veľmi úzkymi kultúrnymi nárokmi. Ostrovského hry okrem plánov a zámerov ich autora objektívne načrtli istú perspektívu národného rozvoja – perspektívu nevyhnutného zničenia všetkých zvyškov starej „temnej ríše“ autokratického poddanského despotizmu, a to nielen bez účasti tzv. buržoázia, nielen cez hlavu, ale spolu so zničením vlastného dravého „temného kráľovstva“
Realita zobrazovaná v Ostrovského každodenných hrách bola formou života bez celonárodného progresívneho obsahu, a preto ľahko odhalila vnútornú komickú nejednotnosť. Ostrovskij venoval svoj výnimočný dramatický talent jej odhaleniu. Ostrovskij, opierajúc sa o tradíciu Gogoľových realistických komédií a príbehov, prestavujúc ju v súlade s novými estetickými požiadavkami „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia a formulovanými Belinským a Herzenom, vystopoval komickú nesúrodosť spoločenského a každodenného života vládnuce vrstvy ruskej spoločnosti, ponárajúc sa do „svetových detailov“, pozerajúc na vlákno za vláknom „pavučiny každodenných vzťahov“. To bol hlavný úspech nového dramatického štýlu vytvoreného Ostrovským.
Strana 1 z 2
Život a dielo A.N. Ostrovského
Úloha Ostrovského v histórii vývoja ruskej drámy 4
Život a dielo A.N. Ostrovský 5
Detstvo a mládež 5
Prvá vášeň pre divadlo 6
Školenie a servis 7
Prvý koníček. Prvé hry 7
Rozhovor s otcom. Ostrovského svadba 9
Začiatok tvorivej cesty 10
Cestovanie po Rusku 12
Búrka 14
Druhé manželstvo Ostrovského 17
Najlepšia práca Ostrovského - "Veno" 19
Smrť veľkého dramatika 21
Žánrová originalita A.N. Ostrovského. Význam vo svetovej literatúre 22
Literatúra 24
Úloha Ostrovského v dejinách vývoja ruskej drámy
Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Ide o nezvyčajný jav, ktorého úlohu v dejinách vývoja ruskej dramaturgie, scénického umenia a celej národnej kultúry je ťažké preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko, čo Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Molière vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku.
Napriek šikanovaniu zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a riaditeľstva cisárskych divadiel, napriek kritike reakčných kruhov, si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom čoraz väčšie sympatie u demokratických divákov i umelcov.
Rozvíjaním najlepších tradícií ruského dramatického umenia, využívaním skúseností progresívnej zahraničnej dramaturgie, neúnavným spoznávaním života svojej rodnej krajiny, neustálou komunikáciou s ľuďmi, úzkym spojením s najprogresívnejším súčasným publikom sa Ostrovskij stal vynikajúcim zobrazením života. svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogoľa, Belinského a iných pokrokových postáv.literatúra o vystúpení a triumfe na národnej scéne ruských postáv.
Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho študovali naši najlepší dramatici, učil. Práve k nemu to svojho času ťahalo začínajúcich dramatických spisovateľov.
O sile Ostrovského vplyvu na spisovateľov svojej doby svedčí list poetke dramatičky A. D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, naopak, naučil si ma milovať a vážiť si umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény mizernej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hádzanými rukami sladkokyslých polovzdelaných. Ty a Nekrasov ma prinútili zamilovať sa do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, ty si smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba spracovaním mysle a techniky sa umelec stane skutočným umelcom.
Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Yermolova z javiska Malého divadla:
Na javisku, život sám, z javiska fúka pravda,
A jasné slnko nás hladí a zohrieva ...
Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,
Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,
Ale len človek... Šťastný herec
V zhone rýchlo zlomiť ťažké putá
Podmienky a klamstvá. Slová a pocity sú nové
Ale v tajomstvách duše im znie odpoveď, -
A všetky ústa šepkajú: Blahoslavený básnik,
Strhol ošarpané, pozlátkové kryty
A vrhol jasné svetlo do kráľovstva temnoty
Slávna herečka o tom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila aj samotná pravda a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o tzv. chudobní, ponížení a urazení."
Realistický smer, tlmený divadelnou politikou samoderžavy, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo život divadlu ako národnému, ruskému, ľudovému divadlu.
„Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k tridsiatemu piatemu výročiu literárnej a divadelnej činnosti Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskému od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.
Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v Moskvitjanine, subtílny znalec elegancie a citlivý pozorovateľ V. F. Odoevskij napísal: Tento muž je veľký talent. Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Podrast“, „Beda vtipu“, „Inšpektor“. Dal som číslo štyri na Bankrupt.
Od takého sľubného prvého hodnotenia až po list na výročie Gončarova, plný, rušný život; práce, a viedlo k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent vyžaduje v prvom rade veľkú prácu sám na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, hrá asi tisíc hercov.
Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolajevič dostal list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám rád pomohol, rýchlo sa staňte tým, čím nepochybne ste – spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle slova.
Život a dielo A.N. Ostrovského
Detstvo a mladosť
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil v Moskve v kultúrnej, byrokratickej rodine 12. apríla (31. marca, starý štýl) 1823. Rodina mala korene v duchovenstve: otec bol synom kňaza, matka bola dcérou šestonedelia. Navyše jeho otec Nikolaj Fedorovič sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu. Ale uprednostnil dráhu úradníka pred remeslom duchovného a uspel v nej, keďže dosiahol materiálnu nezávislosť, postavenie v spoločnosti a šľachtické postavenie. Nešlo o suchopárneho úradníka, uzavretého len v službách, ale o široko vzdelaného človeka, o čom svedčí aspoň jeho vášeň pre knihy – veľmi solídna bola domáca knižnica Ostrovských, ktorá mimochodom zohrala významnú úlohu v r. sebavzdelávanie budúceho dramatika.
Rodina žila na týchto nádherných miestach v Moskve, ktoré potom našli autentický odraz v Ostrovského hrách - najprv v Zamoskvorechye, pri Serpuchovskej bráne, v dome na Žitnaji, ktorý lacno kúpil v aukcii zosnulý otec Nikolaj Fedorovič. Dom bol teplý, priestranný, s medziposchodím, s hospodárskymi budovami, s hospodárskou budovou, ktorá sa prenajímala nájomníkom, a s tienistou záhradou. V roku 1831 rodinu postihol smútok - po pôrode dvojčiat zomrela Lyubov Ivanovna (celkovo porodila jedenásť detí, prežili však iba štyri). Príchod nového človeka do rodiny (jeho druhé manželstvo, Nikolaj Fedorovič sa oženil s luteránskou barónkou Emíliou von Tessin), prirodzene priniesol do domu niekoľko európskych inovácií, ktoré však prospeli deťom, nevlastná matka bola starostlivejšia, pomohla deti pri učení hudby, jazykov, vytvorili spoločenský kruh. Obaja bratia a sestra Natalya sa najskôr vyhýbali novovytvorenej matke. Ale Emilia Andreevna, dobromyseľná, pokojná povaha, pritiahla srdcia ich detí k sebe starostlivosťou a láskou k zostávajúcim sirotám, čím sa pomaly podarilo nahradiť prezývku „drahá teta“ za „drahá matka“.
Teraz je u Ostrovských všetko inak. Emilia Andreevna trpezlivo učila Natashu a chlapcov hudbu, francúzštinu a nemčinu, ktoré dokonale poznala, slušné spôsoby a spoločenskú etiketu. V dome na Žitnajskej ulici sa začali hudobné večery, dokonca sa tancovalo na klavíri. Boli tam pestúnky a mokré sestry pre novorodencov, guvernantka. A teraz jedli u Ostrovských, ako sa hovorí, noblesne: na porceláne a striebre, s naškrobenými obrúskami.
Nikolajovi Fedorovičovi sa to všetko veľmi páčilo. A keď dostal, podľa hodnosti dosiahnutej v službe, dedičnú šľachtu, zatiaľ čo predtým bol uvedený „od duchovenstva“, nechal si narásť bokombrady na kotlete a teraz prijímal obchodníkov iba v kancelárii, sediaci pri obrovskom stole posiatom s papiermi a kyprými zväzkami z kódexu zákonov Ruskej ríše.
Prvá vášeň pre divadlo
Všetko potom potešilo, všetko obsadilo Alexandra Ostrovského: a veselé zábavy; a rozhovory s priateľmi; a knihy z otcovej rozsiahlej knižnice, kde sa samozrejme v časopisoch a almanachoch čítali Puškin, Gogoľ, Belinského články a rôzne komédie, drámy, tragédie; a, samozrejme, divadlo s Mochalovom a Ščepkinom na čele.
Ostrovského potom v divadle tešilo všetko: nielen hry, herecké výkony, ale aj netrpezlivý, nervózny hluk divákov pred začiatkom predstavenia, iskrenie olejových lámp a sviečok. úžasne namaľovaná opona, samotný vzduch divadelnej sály - teplý, voňavý, presýtený vôňou púdru, mejkapu a silných parfumov, ktoré rozprašovali foyer a chodby.
Práve tu, v divadle, v galérii, stretol jedného pozoruhodného mladého muža, Dmitrija Tarasenkova, jedného z nových kupeckých synov, ktorý vášnivo miloval divadelné predstavenia.
Nebol malého vzrastu, zavalitý mladík so širokým hrudníkom o päť či šesť rokov starší od Ostrovského, s blond vlasmi ostrihanými do kruhu, s ostrým pohľadom v malých sivých očiach a stentorickým, skutočne diakonským hlasom. Jeho mohutný výkrik „bravo“, keď sa stretol a odrezal z pódia slávnych Mochalov, ľahko prehlušil potlesk stánkov, boxov a balkónov. V čiernom kupeckom kabátiku a modrej ruskej košeli so šikmým golierom, v chrómových harmonikových čižmách nápadne pripomínal dobráka zo starých sedliackych rozprávok.
Odišli spolu z divadla. Ukázalo sa, že obaja žijú neďaleko od seba: Ostrovskij - na Zhitnaya, Tarasenkov - v Monetchiki. Ukázalo sa tiež, že obaja skladajú hry pre divadlo zo života kupeckej triedy. Len Ostrovskij stále len skúša a skicuje komédie v próze, zatiaľ čo Tarasenkov píše poetické drámy v piatich dejstvách. A napokon sa po tretie ukázalo, že obaja otcovia - Tarasenkov a Ostrovskij - boli rozhodne proti takýmto koníčkom, považovali ich za prázdne rozmaznávanie a odvádzali pozornosť svojich synov od serióznych štúdií.
Otec Ostrovskij sa však nedotkol synových príbehov ani komédií, zatiaľ čo obchodník z druhého cechu Andrei Tarasenkov nielenže spálil všetky Dmitrijove spisy v kachliach, ale svojho syna za ne vždy odmenil prudkými údermi palice.
Od tohto prvého stretnutia v divadle sa Dmitrij Tarasenkov začal čoraz častejšie zastavovať na Žitnajovej ulici a keď sa Ostrovskí presťahovali do svojho iného pozemku, do Vorobina, na brehu Yauzy, neďaleko Strieborných kúpeľov.
Tam, v tichu záhradného altánku obrasteného chmeľom a chmeľom, spolu dlho čítali nielen moderné ruské a zahraničné hry, ale aj tragédie a dramatické satiry starých ruských autorov...
„Mojím veľkým snom je stať sa hercom,“ povedal raz Dmitrij Tarasenkov Ostrovskému, „a tento čas prišiel konečne dať svoje srdce bez stopy divadlu, tragédii. trúfam si na to. Musím. A ty, Alexander Nikolajevič, buď o mne čoskoro budeš počuť niečo krásne, alebo budeš smútiť nad mojou predčasnou smrťou. Nechcem žiť tak, ako som žil doteraz. Preč so všetkou márnosťou, so všetkým základom! Rozlúčka! Dnes v noci opúšťam rodné penáty, odchádzam z tohto divokého kráľovstva do neznámeho sveta, za sakrálnym umením, za mojím milovaným divadlom, na javisko. Zbohom, priateľ, pobozkajme sa na ceste!
Potom, o rok alebo dva neskôr, keď si Ostrovskij spomínal na túto rozlúčku v záhrade, pocítil zvláštny pocit akejsi trápnosti. Pretože v tých zdanlivo sladkých Tarasenkovových slovách na rozlúčku bolo niečo nie až tak falošné, nie, ale akoby vymyslené, nie celkom prirodzené, alebo niečo podobné tomu vznešenému, zvonivému a zvláštnemu prednesu, ktorým sú naplnené dramatické produkty. notebooky našich géniov. ako Nestor Kukolnik alebo Nikolaj Polevoy.
Školenie a servis
Alexander Ostrovskij získal počiatočné vzdelanie na prvom moskovskom gymnáziu, v roku 1835 vstúpil do tretieho ročníka a štúdium ukončil s vyznamenaním v roku 1840.
Po absolvovaní gymnázia, na naliehanie svojho otca, múdreho a praktického muža, Alexander okamžite vstúpil na Moskovskú univerzitu, Právnickú fakultu, hoci sám sa chcel venovať hlavne literárnej tvorbe. Po dvoch rokoch štúdia Ostrovskij opustil univerzitu po hádke s profesorom Nikitom Krylovom, ale čas strávený v jej stenách nebol premrhaný, pretože sa používal nielen na štúdium teórie práva, ale aj na sebavzdelávanie. záľuby žiakov pre spoločenský život, pre komunikáciu s učiteľmi. Stačí povedať, že K. Ušinskij sa stal jeho najbližším študentským priateľom, s A. Pisemským často navštevoval divadlo. A prednášky mal P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Okrem toho práve v tom čase zahrmelo meno Belinského, ktorého články v „Poznámkach vlasti“ čítali nielen študenti. Ostrovskij, unesený divadlom a s vedomím celého repertoáru, po celý čas nezávisle znovu čítal takých klasikov drámy ako Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Po odchode z univerzity sa Alexander Nikolaevič v roku 1843 rozhodol slúžiť na ústavnom súde. Stalo sa tak opäť na pevné naliehanie za účasti otca, ktorý chcel pre svojho syna legálnu, rešpektovanú a výnosnú kariéru. To vysvetľuje aj prechod v roku 1845 od súdu pre svedomie (kde sa o prípadoch rozhodovalo „podľa svedomia“) na moskovský obchodný súd: tu služba - za štyri ruble mesačne - trvala päť rokov, do 10. januára 1851.
Po tom, čo na súde dosť počul a videl, sa úradník Alexander Ostrovskij každý deň vracal z verejnej služby z jedného konca Moskvy na druhý - z námestia Voskresenskaya alebo Mokhovaya ulice do Yauza, do svojho Vorobina.
Hlavou sa mu prehnala fujavica. Potom postavy ním vymyslených príbehov a komédií robili hluk, karhali a nadávali si navzájom - kupci a kupci, zlomyseľní chlapíci z radov obchodníkov, riskantní dohadzovači, úradníci, bohaté kupecké dcéry alebo pre všetko pripravené na kopu dúhových bankoviek. súdni právnici... Tejto neznámej krajiny, zvanej Zamoskvorechye, kde tieto postavy žili, sa len raz dotkol veľký Gogoľ v „Manželstve“ a jemu, Ostrovskému, môže byť súdené povedať o tom všetko dôkladne a podrobne. ... hlava čerstvé príbehy! Aké zúrivé fúzaté tváre sa mi vynárajú pred očami! Aký šťavnatý a nový jazyk v literatúre!
Keď dorazil do domu na Yauze a pobozkal ruku svojej matke a otcovi, netrpezlivo sa posadil za jedálenský stôl a zjedol, čo mal. A potom rýchlo vyšiel na svoje druhé poschodie, do svojej stiesnenej cely s posteľou, stolom a stoličkou, aby načrtol dve alebo tri scény pre hru, ktorú už dlho vymyslel, „Žiadosť o nárok“ (to bola pôvodne sa v konceptoch prvá Ostrovského hra „Obraz rodiny“ volala). šťastie“).
Prvý koníček. Prvé hry
Bola už neskorá jeseň roku 1846. Mestské záhrady, háje pri Moskve zožltli a rozleteli sa. Obloha potemnela. Ale nepršalo. Bolo sucho a ticho. Pomaly kráčal z Mokhovaya po svojich obľúbených moskovských uliciach, vychutnával si jesenný vzduch, naplnený vôňou opadaného lístia, šuchotom preháňajúcich sa kočov, hlukom okolo iberskej kaplnky davu pútnikov, žobrákov, svätých bláznov, tulákov, potulní mnísi, ktorí zbierali almužny „pre nádheru chrámu“, kňazi, za niektoré prehrešky tých, ktorí boli prepustení z farnosti a teraz sa „potácajú medzi dvormi“, predavači horúcej hrude a iného tovaru, potrhlí kolegovia z obchodu obchody v Nikolskaya ...
Keď konečne došiel k Iľjinskej bráne, naskočil na okoloidúci koč a chvíľu ho vozil za tri kopejky, a potom opäť s veselým srdcom kráčal k svojej Nikolovorobinskej uličke.
Vtedy mladosť a nádeje, ktoré ešte ničím neurazili, a viera v priateľstvo, ktoré ešte neklamalo, rozradostňovali jeho srdce. A prvá horúca láska. Toto dievča bolo jednoduchým filistínom z Kolomny, krajčírkou, šičkou. A volali ju jednoduchým, sladkým ruským menom – Agafya.
Ešte v lete sa stretli na prechádzke v Sokolniki, neďaleko divadelnej búdky. A odvtedy Agafya navštevuje hlavné mesto bieleho kameňa (nielen kvôli svojej a svojej sestre Natalyushke) a teraz uvažuje, že opustí Kolomnu a usadí sa v Moskve, neďaleko Sašenkinho drahého priateľa, u Nikoly vo Vorobine. .
Šestica už odbila štyri hodiny na zvonici, keď sa Ostrovský konečne priblížil k priestrannému otcovskému domu pri kostole.
V záhrade, v drevenom altánku, opletanom už sušeným chmeľom, videl Ostrovský ešte od brány brata Miša, študenta práva, ako sa s niekým živo rozpráva.
Misha na neho zrejme čakal, a keď si to všimol, okamžite o tom informoval svojho partnera. Prudko sa otočil a s úsmevom pozdravil „kamaráta detstva“ klasickým mávnutím ruky divadelného hrdinu odchádzajúceho z javiska na konci monológu.
Bol to kupecký syn Tarasenkov a teraz tragický herec Dmitrij Gorev, ktorý hral v divadlách všade, od Novgorodu po Novorossijsk (a nie bez úspechu) v klasických drámach, v melodrámach, dokonca aj v tragédiách Schillera a Shakespeara.
Objali sa...
Ostrovsky hovoril o svojom novom nápade, o viacaktovej komédii s názvom „Bankrupt“ a Tarasenkov ponúkol spoluprácu.
uvažoval Ostrovskij. Doteraz všetko – aj svoj príbeh a komédiu – písal sám, bez súdruhov. Kde sú však dôvody, kde je dôvod odmietnutia spolupráce s touto drahou osobou? Je to herec, dramatik, veľmi dobre pozná a miluje literatúru a rovnako ako sám Ostrovskij neznáša nepravdu a všelijaké tyranie...
Najprv sa samozrejme niečo nedarilo, boli spory a nezhody. Z nejakého dôvodu Dmitrij Andreevič a napríklad za každú cenu chceli vkĺznuť do komédie ďalšieho snúbenca pre Mamselle Lipochku - Nagrevalnikova. A Ostrovskij musel vynaložiť veľa nervov, aby presvedčil Tarasenkova o úplnej zbytočnosti tejto bezcennej postavy. A koľko chytľavých, nejasných alebo jednoducho neznámych slov Gorev hodil na hercov komédie - dokonca aj na toho istého obchodníka Boľšova alebo jeho hlúpej manželky Agrafeny Kondratyevnej alebo dohadzovača alebo dcéry obchodníka Olimpiady!
A, samozrejme, Dmitrij Andrejevič sa nedokázal vyrovnať s Ostrovským zvykom písať hru vôbec nie od začiatku, nie od jej prvého obrazu, ale akoby náhodne - teraz jedna vec, teraz ďalší fenomén, teraz od prvý, potom od tretieho, povedzme, konať.
Celá pointa bola v tom, že Alexander Nikolajevič tak dlho premýšľal o hre, poznal ju do takých najmenších detailov a teraz ju videl celú, že pre neho nebolo ťažké vytrhnúť z nej tú konkrétnu časť, ktorá sa mu zdala jemu akoby vydutie všetkých ostatných.
Nakoniec sa podarilo aj toto. Po miernom spore medzi sebou sa rozhodli začať písať komédiu obvyklým spôsobom - od prvého dejstva ... Gorev pracoval s Ostrovským štyri večery. Alexander Nikolajevič diktoval stále viac a viac, kráčal sem a tam po svojej malej cele, zatiaľ čo Dmitrij Andrejevič si robil poznámky.
Gorev však, samozrejme, občas hodil, uškrnul sa, veľmi rozumné poznámky alebo zrazu ponúkol skutočne vtipné, nekorektné, ale šťavnaté, skutočne kupecké frázy. Napísali teda spolu štyri malé fenomény prvého dejstva a tým sa ich spolupráca skončila.
Ostrovského prvými prácami boli „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo len jeden krok od veľkého k smiešnemu“ a „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Alexander Nikolajevič aj výskumníci jeho práce však považujú hru „Obraz rodinného šťastia“ za skutočný začiatok jeho tvorivej biografie. Ostrovskij si na ňu na sklonku života spomenie: „Pre mňa najpamätnejší deň v živote: 14. február 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie.“
Áno, skutočne, v tento deň priviedol kritik Apollon Grigoriev svojho mladého priateľa do domu profesora S. P. Shevyreva, ktorý mal publiku prečítať jeho hru. Čítal dobre, talentovane a intrigy boli strhujúce, takže prvé predstavenie malo úspech. Napriek šťavnatosti diela a dobrým recenziám to však bol len test mňa samej.
Rozhovor s otcom. Ostrovského svadba
Medzitým otec Nikolaj Fedorovič, ktorý získal štyri majetky v rôznych povolžských provinciách, sa nakoniec priaznivo zaoberal neúnavnou žiadosťou Emílie Andrejevnej: opustil službu na súdoch, advokátsku prax a rozhodol sa presťahovať s celou svojou rodinou na trvalý pobyt v r. jedna z týchto majetkov - obec Shchelykovo.
Vtedy pri čakaní na koč zavolal otec Ostrovský do už prázdnej kancelárie a posadil sa na čalúnenú stoličku ponechanú ako nepotrebnú a povedal:
Dlho som chcel, Alexander, dlho som ti chcel predhovoriť, alebo ti jednoducho konečne vyjadriť svoju nespokojnosť. Odišli ste z univerzity slúžite na súde bez náležitej horlivosti; Boh vie, koho poznáte - predavačov, krčmárov, filištínov, iných drobných gaunerov, nehovoriac o všelijakých pánoch fejetonistov... Herečky, herci - nech sa páči, hoci ma vaše spisy vôbec neutešujú: Vidím veľa problémy, ale nemá to zmysel! .. Toto je však vaša vec - nie dieťa! Ale zamyslite sa sami, aké mravy ste sa tam naučili, zvyky, slová, výrazy! Koniec koncov, robte si, čo chcete, a od šľachticov a syna, dovolím si myslieť, ctihodného právnika - potom si pamätajte ... Samozrejme, Emilia Andreevna vám vzhľadom na svoju jemnosť neurobila jedinú výčitku - vyzerá to tak? A nebude. Napriek tomu, na rovinu, vaše mužské spôsoby a tieto známosti ju urážajú! .. To je prvý bod. A druhý bod je toto. Od mnohých som sa dozvedel, že ste si začali románik s nejakou meštiačkou, krajčírkou, a volá sa tak nejako ... aj po rusky - Agafya. Aké meno, zmiluj sa! O to však nejde... Najhoršie je, že žije v susedstve a zjavne nie bez tvojho súhlasu, Alexander... Tak si zapamätaj toto: ak toto všetko neopustíš alebo, Bože zakaz, ožeň sa, alebo si tú Agafyu len priveď k sebe, potom si ži ako vieš, ale odo mňa nedostaneš ani cent, raz a navždy všetko zastavím ... nečakám odpoveď, a mlč! Čo hovorím, je povedané. Môžete ísť a pripraviť sa... Avšak počkajte, je tu ďalšia vec. Všetky vaše a Michailove maličkosti a nejaký nábytok, ktorý ste potrebovali, som nariadil školníkovi, aby ho hneď, ako odídeme, odviezol do nášho druhého domu pod horou. Budete tam bývať hneď, ako sa vrátite zo Ščelykova, na medziposchodí. No tak, dosť vás bolo. A Sergej bude zatiaľ bývať s nami... Choď!
Hádzanie Agafya Ostrovského nemôže a nikdy nebude ... Samozrejme, bez podpory jeho otca to pre neho nebude sladké, ale nedá sa nič robiť ...
Čoskoro boli s Agafyou úplne sami v tomto malom domčeku na brehu Yauzy, neďaleko Strieborných kúpeľov. Pretože, nepozerajúc na otcov hnev, Ostrovskij nakoniec premiestnil „tú Agafyu“ a všetky jej jednoduché veci do svojho medziposchodia. A brat Misha, ktorý sa rozhodol slúžiť na oddelení štátnej kontroly, okamžite odišiel najprv do Simbirska, potom do Petrohradu.
Otcov dom bol celkom malý, s piatimi oknami pozdĺž fasády, pre teplo a slušnosť bol opláštený doskou natretou tmavohnedou farbou. A dom bol uhniezdený na samom úpätí hory, ktorá sa svojou úzkou uličkou strmo týčila ku kostolu sv. Mikuláša postavenému vysoko na jeho vrchole.
Z ulice to vyzeralo ako jednoposchodový dom, no za bránou vo dvore bolo aj druhé poschodie (t. j. trojizbový mezanín), z ktorého sa cez okná pozeralo do susedného dvora a na pustatina so Striebornými kúpeľmi na brehu rieky.
Začiatok tvorivej cesty
Od chvíle, keď sa otec a jeho rodina presťahovali do dediny Shchelykovo, uplynul takmer celý rok. A hoci Ostrovského často trápila urážlivá potreba, predsa ho ich tri malé izbičky vítali slnkom a radosťou, ba dokonca z diaľky počul, ako stúpa po tmavých, úzkych schodoch na druhé poschodie, tichú, slávnu ruskú pieseň, čo jeho svetlovlasá, hlučná Ganya vedela veľa. A práve v tomto roku, v núdzi, sužovaný službou a každodennou prácou v novinách, znepokojený, ako všetci naokolo po prípade Petrashevského, náhlymi zatknutiami, svojvôľou cenzúry a „muchami“ bzujúcimi okolo spisovateľov. , práve v tomto ťažkom roku dokončil komédiu „Bankrupt“, ktorú mu tak dlho nedostali („Naši ľudia – urovnajme sa“).
Túto hru, dokončenú v zime roku 1849, čítal autor v mnohých domoch: u A.F. Pisemského, M.N. Katkova, potom v M.P., aby si vypočul „Bankrupt“, Gogoľ prišiel druhýkrát (a potom prišiel počúvať a znova - už v dome E. P. Rostopchina).
Predstavenie hry v Pogodinovom dome malo ďalekosiahle následky: Objaví sa „Naši ľudia – usadíme sa“. v šiestom čísle Moskvityaninu z roku 1850 a odvtedy dramatik raz ročne publikuje svoje hry v tomto časopise a podieľa sa na redakčnej práci až do uzavretia publikácie v roku 1856. Ďalšia tlač hry bola zakázaná, rukou písané uznesenie Mikuláša I. znelo: "Márne vytlačené, hrať je zakázané." Tá istá hra bola dôvodom dozoru tajnej polície nad dramatikom. A ona (rovnako ako samotná účasť na práci "Moskvityanina") z neho urobila centrum sporov medzi slavianofilmi a západniarmi. Na uvedenie tejto hry si autor musel počkať viac ako desaťročie: v pôvodnej podobe sa bez zásahu cenzúry objavila v moskovskom Puškinovom divadle až 30. apríla 1881.
Obdobie spolupráce s Pogodinovým "Moskvityaninom" pre Ostrovského je bohaté a zároveň ťažké. V tejto dobe píše: v roku 1852 - „Neseď v saniach“, v roku 1853 - „Chudoba nie je neresť“, v roku 1854 - „Neži, ako chceš“ - hry slavjanofilského smeru, ktoré , napriek rozporuplným recenziám si každý prial nového hrdinu do domáceho divadla. Premiéra „Nevstupuj do saní“ 14. januára 1853 v Malom divadle potešila verejnosť v neposlednom rade aj jazykom a postavami, najmä na pozadí dosť monotónneho a skromného repertoáru tej doby. (diela Griboedova, Gogola, Fonvizina boli uvedené veľmi zriedkavo; napríklad generálny inšpektor išiel počas sezóny iba trikrát). Na javisku sa objavila ruská ľudová postava, muž, ktorého problémy sú blízke a iónske. Výsledkom je, že raz zaznel Kukolnikov „Princ Skopin-Shuisky“, ktorý predtým v sezóne 1854/55 hlučne zaznel, a „Chudoba nie je vice“ - 13-krát. Okrem toho hrali v predstaveniach Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...
Aká je zložitosť tohto obdobia? V boji, ktorý sa rozvinul okolo Ostrovského, a v jeho vlastnej revízii niektorých svojich presvedčení „V roku 1853 napísal Pogodinovi o revízii svojich názorov na kreativitu: 1) že si nechcem zo seba urobiť nielen nepriateľov, ale dokonca nespokojnosť; 2) že sa moje smerovanie začína meniť; 3) že pohľad na život v mojej prvej komédii sa mi zdá mladý a príliš tvrdý; 4) že pre Rusa je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí bez urážky, musíte im ukázať, že viete, čo je za nimi dobré; to je to, čo teraz robím, kombinujem vznešenosť s komiksom. Prvá vzorka bola “Sled”, druhú práve dokončujem.
Nie všetci s tým boli spokojní. A ak Apollon Grigoriev veril, že sa dramatik v nových hrách „nesnažil podať satiru tyranie, ale poetický obraz celého sveta s veľmi rôznorodými začiatkami a rakytníkom“, potom Černyševskij zastával ostro opačný názor a priklonil Ostrovského k jeho strana: „V posledných dvoch dielach upadol pán Ostrovský do sladkého prikrášľovania toho, čo sa prikrášľovať nemôže a ani by sa nemalo. Diela vyšli slabé a falošné“; a hneď dal odporúčania: hovoria, že dramatik, „tým, že si tým poškodil literárnu reputáciu, ešte nezničil svoj krásny talent: stále sa môže javiť ako svieži a silný, ak pán Ostrovský opustí tú blatistú cestu, ktorá ho priviedla do „Chudoby č. zlozvyk."
V tom istom čase sa po Moskve šírili hnusné klebety, akoby „Skrachovaný“ alebo „Vlastní ľudia, čo sa schádzame“ vôbec nebola Ostrovského hra, ale, zjednodušene povedané, on ju ukradol hercovi Tarasenkovovi-Gorevovi. . Povedz, on, Ostrovský, nie je nič iné ako literárny zlodej, čo znamená, že je to podvodník medzi podvodníkmi, človek bez cti a svedomia! Herec Gorev je nešťastnou obeťou svojho dôverčivého, najušľachtilejšieho priateľstva...
Pred tromi rokmi, keď sa tieto zvesti rozšírili, Alexander Nikolajevič stále veril vo vysoké, čestné presvedčenie Dmitrija Tarasenkova, v jeho slušnosť, v jeho nepodplatiteľnosť. Pretože človek, ktorý tak z celého srdca miloval divadlo, ktorý s takým vzrušením čítal Shakespeara a Schillera, tento povolaním herec, tento Hamlet, Othello, Ferdinand, barón Meinau, nemohol ani čiastočne podporovať tie klebety otrávené zlobou. Gorev však mlčal. Povesti sa plazili a plazili, klebety sa šírili, šírili, ale Gorev mlčal a mlčal... Ostrovskij potom Gorevovi napísal priateľský list, v ktorom ho požiadal, aby sa konečne objavil v tlači, aby tieto odporné klebety okamžite ukončil.
Žiaľ! V duši opitého herca Tarasenkova-Goreva nebolo ani cti, ani svedomia. Vo svojej prefíkanej odpovedi nielenže priznal, že je autorom slávnej komédie „Naši ľudia – usaďme sa“, ale zároveň naznačil aj niektoré ďalšie hry, ktoré vraj pred šiestimi či siedmimi rokmi odovzdal Ostrovskému na konzerváciu. . Teraz sa teda ukázalo, že všetky Ostrovského diela – možno s malou výnimkou – ukradol on alebo okopíroval od herca a dramatika Tarasenkova-Goreva.
Tarasenkovovi neodpovedal, ale našiel silu opäť si sadnúť a pracovať na svojej ďalšej komédii. Pretože všetky nové hry, ktoré tvoril, vtedy považoval za najlepšie vyvrátenie Gorevovho ohovárania.
A v roku 1856 sa Tarasenkov opäť vynoril zo zabudnutia a všetci títo Pravdovia, Alexandrovičovia, Vl. Zotov, „N. A." a iní im podobní sa zase vrhli na neho, na Ostrovského, s tým istým zneužívaním a s rovnakou vášňou.
A Gorev, samozrejme, nebol podnecovateľ. Tu proti nemu povstala temná sila, ktorá kedysi poháňala Fonvizina a Gribojedova, Puškina a Gogoľa a teraz poháňa Nekrasova a Saltykova-Ščedrina.
Cíti to, chápe. A preto chce svoju odpoveď napísať na hanlivú poznámku moskovského policajného letáku.
Pokojne teraz načrtol históriu svojho stvorenia komédie „Naši ľudia - usadíme sa“ a bezvýznamnú účasť Dmitrija Goreva-Tarasenkova na nej, ktorú už dlho vytlačil s osvedčením Alexander Ostrovskij.
„Páni fejetonisti,“ dokončil svoju odpoveď s ľadovým pokojom, „sa unesení svojou bezuzdnosťou natoľko, že zabúdajú nielen na zákony slušnosti, ale aj na zákony našej vlasti, ktoré chránia osobu a majetok každého. Nemyslite si, páni, že spisovateľ, ktorý poctivo slúži literárnej veci, vám dovolí beztrestne sa hrať s vaším menom!“ A v podpise sa Alexander Nikolajevič označil za autora všetkých deviatich hier, ktoré doteraz napísal a sú čitateľskej verejnosti už dlho známe, vrátane komédie „Naši ľudia - usadíme sa“.
Ale, samozrejme, Ostrovského meno bolo známe predovšetkým vďaka komédii Nesadajte si do saní v podaní Malého divadla; napísali o nej: „... od toho dňa sa z ruskej drámy začala postupne vytrácať rétorika, faloš, galománia. Herci hovorili na javisku takým jazykom, akým v živote naozaj hovoria. Pre divákov sa začal otvárať úplne nový svet.“
O šesť mesiacov neskôr bola v tom istom divadle uvedená aj Chudobná nevesta.
Nedá sa povedať, že by Ostrovského hry jednoznačne prijal celý súbor. Áno, to je v kreatívnom tíme nemožné. Po predstavení Chudoba nie je neresť Ščepkin vyhlásil, že Ostrovského hry nepozná; pridalo sa k nemu niekoľko ďalších hercov: Shumsky, Samarin a ďalší. Ale mladý súbor pochopil a okamžite prijal dramatika.
Petrohradské divadelné javisko bolo ťažšie dobyteľné ako moskovské, no čoskoro sa poddalo Ostrovského talentu: za dve desaťročia sa jeho hry predstavili verejnosti asi tisíckrát. Pravda, veľa bohatstva mu to neprinieslo. Otec, s ktorým sa Alexander Nikolajevič pri výbere manželky neradil, mu finančnú pomoc odmietol; dramatik býval so svojou milovanou manželkou a deťmi vo vlhkom medziposchodí; okrem toho Pogodinského „Moskvitjanin“ platil potupne málo a nepravidelne: Ostrovskij prosil o päťdesiat rubľov mesačne, narážajúc na lakomosť a lakomosť vydavateľa. Zamestnanci opustili časopis z mnohých dôvodov; Ostrovskij mu napriek všetkému zostal verný až do konca. Jeho posledná práca, ktorá uzrela svetlo na stránkach "Moskvityanin", - "Neži tak, ako chceš." V šestnástej knihe v roku 1856 časopis prestal existovať a Ostrovskij začal pracovať v Nekrasovovom časopise Sovremennik.
Cestovanie v Rusku
Zároveň došlo k udalosti, ktorá výrazne zmenila Ostrovského názory. Predseda geografickej spoločnosti veľkovojvoda Konstantin Nikolajevič sa rozhodol zorganizovať výpravu za účasti spisovateľov; Účelom expedície je študovať a opísať život obyvateľov Ruska zapojených do navigácie, o čom písať eseje pre zbierku Marine Collection, ktorú vydáva ministerstvo a ktorá zahŕňa Ural, Kaspické more, Volhu, Biele more, Azovské more ... Ostrovsky v apríli 1856 začal cestu pozdĺž Volhy: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.
A tak Alexandra Nikolajeviča Ostrovského priviedli do provinčného mesta Tver, k obchodníkovi z druhého cechu Barsukovovi, a problémy ho okamžite prepadli.
Sediac v upršané júnové ráno, v hotelovej izbe za stolom a čakajúc, kedy sa jeho srdce konečne utíši, Ostrovskij, teraz sa radujúci, teraz mrzutý, preberal v duši jednu za druhou udalosti posledných mesiacov.
V tom roku sa zdalo, že sa všetko podarilo. Už v Petrohrade bol priateľom s Nekrasovom a Panajevom. Už sa vyrovnal slávnym spisovateľom, ktorí boli pýchou ruskej literatúry – vedľa Turgeneva, Tolstého, Grigoroviča, Gončarova... Najvýbornejší herci a herečky oboch hlavných miest ho obdarili svojím úprimným priateľstvom, ctili ho ako ak divadelné umenie.
A koľko ďalších priateľov a známych má v Moskve! Nedá sa to spočítať... Aj na výlete sem, na Hornú Volhu, ho sprevádzal Gury Nikolajevič Burlakov, verný spoločník (tajomník aj pisár a dobrovoľný príhovor pre rôzne cestné záležitosti), tichý, blond, s okuliarmi, ešte celkom mladý muž. K Ostrovskému sa pripojil zo samotnej Moskvy a keďže horlivo uctieval divadlo, chcel byť podľa jeho slov „pri strmeňoch jedného z mocných rytierov Melpomene (v starogréckej mytológii múza tragédie, divadlo) ruský”
Na to Alexander Nikolajevič, škeriac sa nad takýmito výrazmi, okamžite Burlakovovi odpovedal, že vraj vôbec nevyzerá ako rytier, ale že je, samozrejme, úprimne rád, že má na svojej dlhej ceste milého kamaráta-súdruha. ...
Takže všetko išlo skvele. S týmto sladkým, veselým spoločníkom, ktorý sa vydal k prameňom krásnej Volhy, navštívil mnoho pobrežných dedín a miest Tver, Ržev, Gorodnya alebo kedysi Vertyazin, s pozostatkami starovekého chrámu, zdobenými freskami napoly vymazanými čas; najkrajšie mesto Torzhok pozdĺž strmých brehov Tvertsa; a ďalej, ďalej na sever - po hromadách primitívnych balvanov, cez močiare a kríky, po holých kopcoch, medzi púšťou a divočinou - k modrému jazeru Seliger, odkiaľ sa Ostashkov takmer utopil v pramenitej vode, a biele steny pustovňa Nílu už bola jasne viditeľná, trblietajúca sa za tenkou sieťou dažďa ako rozprávkové mesto Kitezh; a nakoniec z Ostaškova - k ústiu Volhy, ku kaplnke zvanej Jordán a trochu ďalej na západ, kde spod spadnutej brezy obrastenej machmi v sotva znateľnom prúde vyteká naša mohutná ruská rieka.
Ostrovského húževnatá pamäť hltavo zachytávala všetko, čo videl, všetko, čo počul na jar a v lete 1856, takže neskôr, keď príde čas, či už v komédii alebo v dráme, toto všetko zrazu ožilo, pohlo, prehovorilo vo svojom vlastný jazyk, prekypujúci vášňami.
Už si skicoval do zošitov ... Len keby bolo trochu viac času oslobodeného od svetských potrieb a hlavne - viac pokoja v duši, pokoja a svetla, dalo by sa naraz napísať nielen jeden, ale ďalšie štyri hry s dobrými rolami pre hercov. A o smutnom, skutočne strašnom osude poddanského ruského dievčaťa, statkárskej žiačky, hýčkanej rozmarom pána a zničenej rozmarom. A dala by sa napísať komédia, dlho koncipovaná podľa byrokratických trikov, ktoré si kedysi všimol v službe, „Výnosné miesto“: o čiernych klamstvách ruských súdov, o starom zlodejovi a úplatkárovi, o smrti jedného človeka. mladá, neskazená, ale slabá duša pod jarmom podlej svetskej prózy. Áno, a nedávno, na ceste do Rževa, v dedine Sitkovo, v noci pri hostinci, kde páni dôstojníci popíjali, sa blysol vynikajúcou zápletkou pre hru o diabolskej sile zlata, na ktorú je človek pripravený. okradnúť, zabiť, urobiť čokoľvek, zrada...
Prenasledoval ho obraz búrky nad Volgou. Táto tmavá plocha, roztrhaná na kusy lesknutím bleskov, zvukom dažďa a hromu. Tieto spenené šachty sa ako v zúrivosti rútia k nízkej oblohe posiatej mrakmi. A úzkostlivo kričiace čajky. A rachot vĺn valiacich kamene na breh.
Z týchto dojmov sa v jeho predstavách zakaždým niečo zrodilo, hlboko zapustené do jeho citlivej pamäti a neustále sa prebúdzajúce; oddávna otupili a zaštítili samými sebou odpor, urážku, škaredé ohováranie, obmývali jeho dušu poéziou života a vzbudzovali nenásytnú tvorivú úzkosť. Niektoré nejasné obrazy, scény, útržky prejavov ho dlho trápili, dlho mu tlačili ruku na papier, aby ich konečne zachytil buď v rozprávke, alebo v dráme, alebo v legende o násilnom staroveku. týchto strmých brehov. Veď teraz už nikdy nezabudne na poetické sny a strastiplný každodenný život, ktorý zažil na svojej mnohomesačnej ceste od prameňov povolžskej sestry do Nižného Novgorodu. Krása povolžskej prírody a trpká chudoba povolžských remeselníkov – bárnikov, kováčov, obuvníkov, krajčírov a lodníkov, ich vyčerpávajúca práca na pol týždňa a veľká nepravda bohatých – obchodníkov, dodávateľov, dílerov, majiteľov člnov. ktorí zarábajú na pracovnom otroctve.
Niečo v jeho srdci muselo naozaj dozrieť, cítil to. Vo svojich esejach pre „Sea Collection“ sa pokúsil povedať o ťažkom živote ľudí, o kupeckých klamstvách, o hluchých zvukoch búrky, ktorá sa blíži k Volge.
Ale bola tam taká pravda, taký smútok v týchto esejach, že po umiestnení štyroch kapitol do februárového čísla 59. ročníka páni z námornej redakcie už nechceli tlačiť tú poburujúcu pravdu.
A tu, samozrejme, nejde o to, či bol za eseje zaplatený dobre alebo zle. O to tu vobec nejde. Áno, teraz nepotrebuje peniaze: „Knižnica na čítanie“ nedávno vydala svoju drámu „Žák“ a v Petrohrade predal dvojzväzkovú zbierku svojich diel významnému vydavateľovi grófovi Kushelevovi-Bezborodkovi za štyritisíc strieborných. . Avšak tie hlboké dojmy, ktoré naďalej narúšajú jeho tvorivú predstavivosť, nemôžu v skutočnosti zostať márne! vzrušené a to, čo sa vysokopostavení redaktori „Sea Collection“ neodvážili zverejniť...
“búrka"
Po návrate z literárnej expedície píše Nekrasovovi: „Drahý cisár Nikolaj Alekseevič! Nedávno som dostal váš obežník o odchode z Moskvy. Mám tú česť oznámiť vám, že pripravujem celú sériu hier pod všeobecným názvom Noci na Volge, z ktorých vám jednu osobne doručím koncom októbra alebo začiatkom novembra. Neviem, koľko toho stihnem túto zimu, ale určite dve. Váš najposlušnejší sluha A. Ostrovskij.“
V tom čase už spojil svoj tvorivý osud s časopisom Sovremennik, ktorý bojoval za pritiahnutie Ostrovského do svojich radov, ktorého Nekrasov nazval „naším nepochybne prvým dramatickým spisovateľom. Prechod na Sovremennik bol do značnej miery uľahčený zoznámením sa s Turgenevom, Levom Tolstým, Goncharovom, Druzhininom, Panavym. Dohodli sa na postavách “a iných hrách; čitatelia sú už zvyknutí na to, že Nekrasovove časopisy (prvý„ Sovremennik “), a potom „Domestic Notes“) otvárajú svoje prvé zimné čísla s Ostrovského hrami.
Bol jún 1859. V záhradách za oknom v Nikolovorobinskej ulici všetko kvitlo a voňalo. Trávy voňali, chmeľ a chmeľ na plotoch, šípky a orgovánové kríky, jazmínové kvety napuchli neotvorenými jazmínovými kvetmi.
Alexander Nikolajevič sedel zamyslený pri stole a dlho hľadel cez dokorán otvorené okno. Jeho pravá ruka stále držala nabrúsenú ceruzku a bacuľatá dlaň ľavej pokračovala, ako pred hodinou, pokojne ležať na jemne napísaných stránkach rukopisu komédie, ktorú nedokončil.
Spomenul si na pokornú mladú ženu, ktorá kráčala bok po boku so svojím nevzhľadným manželom pod chladným, odsudzujúcim a prísnym pohľadom svojej svokry niekde na nedeľnej slávnosti v Toržoku, Kaljazine alebo Tveri. Spomínal som si na to, ako sme sa rútili volžskými chlapmi a dievčatami z kupeckej triedy, ktorí v noci vybehli do záhrad nad vyhasnutou Volgou a potom, čo sa často stávalo, sa ukryli so svojou snúbenicou, ktovie kam, zo svojho rodného nesladkého domova.
On sám vedel od detstva a mladosti, keď žil so svojím otcom v Zamoskvorechye a potom navštevoval známych obchodníkov v Jaroslavli, Kineshme, Kostrome a viac ako raz počul od herečiek a hercov, aké to je pre vydatú ženu žiť v tých bohatých, za vysokými plotmi a silnými zámkami kupeckých domov. Boli to otroci, otroci svojho manžela, svokra a svokry, zbavení radosti, vôle a šťastia.
Toto je druh drámy, ktorá dozrieva v jeho duši na Volge, v jednom z okresných miest prosperujúcej Ruskej ríše ...
Odsunul rukopis nedokončenej starej komédie a vzal z kopy papiera čistý hárok a začal rýchlo kresliť prvý, stále fragmentárny a nejasný plán svojej novej hry, svojej tragédie z cyklu „Noci na Volga“ plánoval. Nič ho však v týchto krátkych náčrtoch neuspokojovalo. Zahadzoval hárok za hárkom a znova písal buď samostatné scény a časti dialógov, alebo myšlienky, ktoré mu zrazu prišli na myseľ o postavách, ich charakteroch, o rozuzlení a začiatku tragédie. V týchto tvorivých pokusoch nebola harmónia, istota, presnosť – videl, cítil. Nezohrievala ich nejaká hlboká a teplá myšlienka, nejaký všeobjímajúci umelecký obraz.
Čas uplynul okolo poludnia. Ostrovskij vstal zo stoličky, hodil ceruzku na stôl, nasadil si ľahkú letnú čiapku a keď to povedal Agafye, vyšiel na ulicu.
Dlho blúdil popri Yauze, sem-tam sa zastavoval, hľadel na rybárov sediacich s udicami nad tmavou vodou, na člny pomaly sa plaviace k mestu, na modrú púštnu oblohu nad nimi.
Tmavá voda... strmý breh nad Volgou... svišťanie bleskov... búrka... Prečo ho tento obraz tak prenasleduje? Ako je spojený s drámou v jednom z povolžských obchodných miest, ktorá ho už dlho znepokojuje a znepokojuje? ..
Áno, v jeho dráme krutí ľudia mučili krásnu, čistú ženu, hrdú, nežnú a zasnenú, a tá sa od túžby a smútku vrútila do Volhy. Je to tak! Ale búrka, búrka nad riekou, nad mestom...
Ostrovskij sa zrazu zastavil a dlho stál na brehu Yauzy, zarastenej tuhou trávou, hľadiac do nudných hlbín jej vôd a nervózne si štipľavý prstami okrúhlu ryšavú bradu. V jeho zmätenom mozgu sa zrodila nejaká nová, úžasná myšlienka, ktorá zrazu ožiarila celú tragédiu poetickým svetlom. Búrka!.. Búrka nad Volgou, nad divokým opusteným mestom, akých je na Rusi veľa, nad ženou nepokojnou v strachu, hrdinkou drámy, nad celým naším životom - zabijácka búrka, búrka - ohlasovateľ budúcich zmien!
Tu sa rútil rovno cez pole a pustatiny, rýchlo do svojho medziposchodia, do kancelárie, k stolu a papieru.
Ostrovsky rýchlo vbehol do kancelárie a na kúsok papiera, ktorý sa mu dostal pod ruku, konečne napísal názov drámy o smrti svojej rebelskej Kateřiny, ktorá túžila po slobode, láske a šťastí - „Búrka“. Tu sa nachádza dôvod alebo tragický dôvod rozuzlenia celej hry - smrteľné vystrašenie ženy unavenej na duchu z búrky, ktorá sa náhle prevalila nad Volgou. Ona, Katarína, od detstva vychovaná s hlbokou vierou v Boha - sudcu človeka, si samozrejme tú iskrivú a hrmiacu búrku na oblohe musí predstavovať ako trest Pána za svoju drzú neposlušnosť, za túžbu po vôli. , na tajné stretnutia s Borisom. A preto sa v tomto duchovnom zmätku vrhne na kolená pred svojím manželom a svokrou, aby vykríkla svoje vášnivé pokánie za všetko, čo považovala a bude až do konca považovať za svoju radosť. a jej hriech. Katerina, odmietnutá všetkými, zosmiešňovaná, úplne sama, nenašla podporu a cestu von, a potom sa z vysokého brehu Volhy ponáhľa do bazéna.
Toľko sa rozhodlo. Veľa však zostalo nevyriešených.
Deň čo deň pracoval na pláne svojej tragédie. Začal ju dialógom dvoch starých žien, okoloidúcej a mestečka, aby divákovi porozprával o meste, o jeho divokých zvykoch, o rodine kupca-vdovy Kabanovej, kde sa vydala krásna Kateřina. , o Tikhonovi, jej manželovi, o najbohatšom tyranovi v meste Savelovi Prokofichovi Wildovi a o ďalších veciach, ktoré by mal divák vedieť. Aby divák precítil a pochopil, akí ľudia žijú v tom provinčnom povolžskom mestečku a ako sa v ňom mohla odohrať ťažká dráma a smrť mladej kupkyne Kateřiny Kabanovej.
Potom dospel k záveru, že dej prvého dejstva je potrebné rozvinúť nie niekde inde, ale len v dome toho tyrana Savela Prokoficha. Ale toto rozhodnutie, rovnako ako to predchádzajúce - s dialógom starých žien - po chvíli opustil. Pretože ani v jednom ani druhom sa neukázala svetská prirodzenosť, nenútenosť, vo vývoji akcie nebola skutočná pravda a napokon hra nie je nič iné ako zdramatizovaný život.
A skutočne, pokojný rozhovor na ulici medzi dvoma starými ženami, okoloidúcou a mestskou, o tom, čo presne by mal divák sediaci v sále určite vedieť, sa mu nebude zdať prirodzený, ale bude mu pripadať zámerný. , špeciálne vymyslené dramatikom. A potom ich nebude kam dať, tieto zhovorčivé starenky. Pretože následne nebudú môcť hrať žiadnu rolu v jeho dráme - prehovoria a zmiznú.
Čo sa týka stretnutia hlavných postáv u Savela Prokoficha Dikyho, neexistuje prirodzený spôsob, ako ich tam zhromaždiť. Skutočne divoký, nevľúdny a pochmúrny po celom meste, známy pochlebovač Savel Prokofich; aké rodinné stretnutia alebo zábavné stretnutia môže mať v dome? Rozhodne žiadny.
Preto sa Alexander Nikolajevič po dlhom zvažovaní rozhodol, že svoju hru začne vo verejnej záhrade na strmom brehu Volhy, kam môže ísť každý – prejsť sa, dýchať čistý vzduch, vrhnúť pohľad na otvorené priestranstvá za riekou. rieka.
Práve tam, v záhrade, mestský starček, samouk Kuligin, povie, čo divák potrebuje vedieť, svojmu nedávno prišlému synovcovi Borisovi Grigorjevičovi Savelovi Dikymu. A tam bude divák počuť neskrývanú pravdu o postavách tragédie: o Kabanikhovi, o Katerine Kabanovej, o Tikhonovi, o Varvare, jeho sestre a o ďalších.
Teraz bola hra štruktúrovaná tak, aby divák zabudol, že sedí v divadle, že pred ním sú kulisy, javisko, nie život, a herci v prestrojení rozprávali o svojich trápeniach či radostiach slovami, ktoré zložil. Autor. Teraz Alexander Nikolajevič s istotou vedel, že diváci zo dňa na deň uvidia samotnú realitu, v ktorej žijú. Len tá realita sa im zjaví presvetlená autorovou vysokou myšlienkou, jeho veta akoby iná, vo svojej pravej podstate nečakaná, nikým ešte nepovšimnutá.
Alexander Nikolajevič nikdy nepísal tak rozvážne a rýchlo, s takou chvejúcou sa radosťou a hlbokými emóciami, ako teraz napísal „Búrka“. Ibaže by ďalšia dráma „Žiak“ tiež o smrti Rusky, ale úplne zbavenej volebného práva, umučenej pevnosťou, nebola napísaná raz ešte rýchlejšie – v Petrohrade s bratom za dva-tri týždne, hoci takmer sa myslelo na viac ako dva roky.
Leto teda prešlo, september sa nebadateľne mihol. A 9. októbra ráno dal Ostrovskij za svojou novou hrou konečne poslednú bodku.
Žiadna z hier nemala taký úspech u verejnosti a kritikov ako „Thunderstorm“. Bola vytlačená v prvom čísle Knižnice na čítanie a prvá prezentácia sa konala 16. novembra 1859 v Moskve. Predstavenie sa hralo týždenne alebo aj päťkrát do mesiaca (ako napr. v decembri) s preplnenou sálou; role hrali obľúbenci verejnosti - Rykalová, Sadovský, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. A dodnes je táto hra jednou z najznámejších v Ostrovského tvorbe; Je ťažké zabudnúť na Wilda, Kanca, Kuligina, Katerinu - je to nemožné, tak ako nemožno zabudnúť na vôľu, krásu, tragédiu, lásku. Po vypočutí hry v autorskom čítaní Turgenev hneď na druhý deň napísal Fetovi: „Najúžasnejšie, veľkolepé dielo ruského, mocného, úplne sebaovládnutého talentu.“ Gončarov to hodnotil nemenej vysoko: „Bez strachu z obvinenia z preháňania môžem úprimne povedať, že také dielo ako dráma v našej literatúre ešte nebolo. Nepopierateľne zaujíma a pravdepodobne ešte dlho bude zastávať prvé miesto vo vysokých klasických kráskach. Všetci sa dozvedeli aj Dobrolyubovov článok o Groze. Grandiózny úspech hry bol korunovaný veľkou Uvarovovou akademickou cenou pre autora 1500 rubľov.
Teraz sa skutočne preslávil, dramatik Alexander Ostrovskij, a teraz ho celé Rusko počúva na slovo. Preto, treba si myslieť, cenzúra konečne dovolila na javisko jeho milovanej komédii, ktorá bola viackrát pokarhaná, čo mu raz omrzelo srdce: „Ľudia naši, usadíme sa“.
Táto hra sa však objavila pred zmrzačením divadelného publika, nie taká, aká bola kedysi publikovaná v Moskvityanine, ale s narýchlo pripojeným dobre mieneným koncom. Lebo autor pred tromi rokmi pri vydávaní svojich zobraných diel musel, aj keď neochotne, hoci s trpkou bolesťou v duši, predsa len priviesť na javisko (ako sa hovorí, pod oponu) proviantného, ktorý v mene tzv. zákona, berie úradníka do súdneho vyšetrovania Podchaljuzina „v prípade zatajenia majetku insolventného obchodníka Boľšova“.
V tom istom roku vyšlo aj dvojzväzkové vydanie Ostrovského hier, ktoré obsahovalo jedenásť diel. Bol to však triumf Búrky, ktorý urobil z dramatika skutočne obľúbeného spisovateľa. Okrem toho sa tejto témy ďalej dotýkal a rozvíjal ju na inom materiáli - v hrách „Nie všetko je pre mačku masopust“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Ťažké dni“ a iné.
Sám Alexander Nikolaevič, ktorý bol dosť často v núdzi, koncom roku 1859 navrhol vytvorenie „Spoločnosti na pomoc potrebným spisovateľom a vedcom“, ktorá sa neskôr stala všeobecne známou ako „Literárny fond“. A on sám začal viesť verejné čítanie hier v prospech tohto fondu.
Ostrovského druhé manželstvo
Ale čas nestojí; všetko beží, všetko sa mení. A Ostrovskému sa zmenil život. Pred niekoľkými rokmi sa oženil s Maryou Vasilievnou Bakhmetyevovou, herečkou Malého divadla, ktorá bola o 2 roky mladšia ako spisovateľ (a románik sa dlho vliekol: päť rokov pred svadbou už bol ich prvý nemanželský syn narodená), - ťažko to možno nazvať úplne šťastnou: Marya Vasilievna sama bola nervózna a v skutočnosti sa neponárala do skúseností svojho manžela
Ostrovskij písal pre divadlo. To je zvláštnosť jeho daru. Obrazy a obrazy života, ktoré vytvoril, sú určené pre javisko. Preto je reč Ostrovského postáv taká dôležitá, preto jeho diela vyznievajú tak žiarivo. Niet divu, že Innokenty Annensky ho označil za realistu. Bez inscenovania na javisku boli jeho diela akoby nedokončené, a preto Ostrovskij niesol zákaz svojich hier divadelnou cenzúrou tak ťažko. Komédiu „Naši ľudia – usaďme sa“ smela uviesť v divadle až desať rokov po tom, čo sa ju Pogodinovi podarilo publikovať v časopise.
S pocitom neskrývaného zadosťučinenia napísal A. N. Ostrovskij 3. novembra 1878 svojmu priateľovi, umelcovi Alexandrijského divadla A. F. Burdinovi: „Veno“ bolo jednohlasne uznané za najlepšie zo všetkých mojich diel. Ostrovskij žil „Veno“, občas len na ňu, jeho štyridsiata vec, smerovala „svoju pozornosť a silu“, chcejúc ju „dokonať“ čo najdôkladnejšie. V septembri 1878 napísal jednému zo svojich známych: „Na svojej hre pracujem zo všetkých síl; nevyzerá to zle." Už deň po premiére, 12. novembra, sa Ostrovskij mohol dozvedieť a nepochybne sa od Rusských vedomostí dozvedel, ako dokázal „unaviť celé publikum, až po tých najnaivnejších divákov“. Ona totiž – publikum – už zjavne „prerástla“ z tých okuliarov, ktoré jej ponúka. V 70. rokoch sa Ostrovského vzťah ku kritikom, divadlám a publiku čoraz viac komplikoval. Obdobie, keď sa tešil všeobecnému uznaniu, ktoré si získal koncom päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokov, vystriedalo ďalšie, ktoré sa čoraz viac rozrastalo v rôznych kruhoch ochladzovania smerom k dramatikovi.
Divadelná cenzúra bola prísnejšia ako literárna cenzúra. To nie je náhoda. Divadelné umenie je vo svojej podstate demokratické, je priamejšie ako literatúra, oslovuje širokú verejnosť. Ostrovskij vo svojej „Poznámke o situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“ (1881) napísal, že „dramatická poézia je ľuďom bližšia ako iné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú písané pre vzdelaných ľudí, ale drámy a komédie sú písané pre celý ľud; dramatickí spisovatelia si to musia vždy pamätať, musia byť jasné a silné. Táto blízkosť k ľudu ani v najmenšom nedegraduje dramatickú poéziu, ale naopak, zdvojnásobuje jej silu a nedovoľuje, aby sa stala vulgárnou a malichernou. Ostrovskij vo svojej „Note“ hovorí o tom, ako sa po roku 1861 rozšírilo divadelné publikum v Rusku. Ostrovskij píše novému, umelecky neskúsenému divákovi, Ostrovskij píše: „Krásna literatúra je preňho stále nudná a nezrozumiteľná, hudba tiež, len divadlo mu robí úplný pôžitok, tam ako dieťa prežíva všetko, čo sa deje na javisku, súcití s dobrom a rozoznáva zlo, jasne prezentované.“ Ostrovsky napísal, že pre „čerstvé“ publikum „sa vyžaduje silná dráma, rozsiahla komédia, vyzývavý, úprimný, hlasný smiech, horúce, úprimné pocity“.
Práve divadlo má podľa Ostrovského korene v ľudovej šou, má schopnosť priamo a silne pôsobiť na duše ľudí. O dve a pol desaťročia neskôr Alexander Blok, hovoriaci o poézii, napíše, že jej podstatou sú hlavné, „chodiace“ pravdy, v schopnosti sprostredkovať ich srdcu čitateľa, ktorým divadlo disponuje:
Pokračujte, smútoční chlpáči!
Herci, majte remeslo,
Do z chodiacej pravdy
Všetci sa cítili zle a ľahko!
("Balagan", 1906)
Veľký význam, ktorý Ostrovsky pripisoval divadlu, jeho myšlienky o divadelnom umení, o postavení divadla v Rusku, o osude hercov - to všetko sa odrážalo v jeho hrách. Súčasníci vnímali Ostrovského ako pokračovateľa dramatického umenia Gogola. Ale novosť jeho hier bola okamžite zaznamenaná. Už v roku 1851 mladý kritik Boris Almazov v článku „Sen pri príležitosti komédie“ poukázal na rozdiely medzi Ostrovským a Gogolom. Originalita Ostrovského spočívala nielen v tom, že stvárnil nielen utláčateľov, ale aj ich obete, nielen v tom, že, ako napísal I. Annensky, Gogoľ bol najmä básnikom „vizuálneho“ a Ostrovského „počujúceho“. “dojmy.
Originalita, novosť Ostrovského sa prejavila aj vo výbere životného materiálu, v námete obrazu - osvojil si nové vrstvy reality. Bol to objaviteľ, Kolumbus, nielen Zamoskvorechye, ktorého len my nevidíme, ktorého hlasy nepočujeme v dielach Ostrovského! Innokenty Annensky napísal: „... Toto je virtuóz zvukových obrazov: obchodníci, tuláci, továrni robotníci a učitelia latinského jazyka, Tatári, Cigáni, herci a sexuálni pracovníci, bary, úradníci a drobní byrokrati-Ostrovský dal obrovskú galériu typických rečí...“ Herci, divadelné prostredie - aj nový životný materiál, ktorý Ostrovsky ovládal - všetko, čo súvisí s divadlom, sa mu zdalo veľmi dôležité.
V živote samotného Ostrovského zohralo divadlo obrovskú úlohu. Podieľal sa na výrobe jeho hier, spolupracoval s hercami, s mnohými sa kamarátil, dopisoval si. Vynaložil veľa úsilia na obranu práv hercov, snažil sa vytvoriť v Rusku divadelnú školu, svoj vlastný repertoár. Umelec Malého divadla N.V. Rykalová pripomenula: Ostrovský, „keď sa lepšie zoznámil so súborom, stal sa naším vlastným človekom. Skupina ho veľmi milovala. Alexander Nikolajevič bol ku každému nezvyčajne láskavý a zdvorilý. V poddanskom režime, ktorý vtedy panoval, keď šéfovia umelcovi hovorili „ty“, keď väčšina skupiny bola z nevoľníkov, sa Ostrovského zaobchádzanie s každým zdalo ako zjavenie. Alexander Nikolajevič zvyčajne inscenoval svoje hry sám ... Ostrovskij zhromaždil súbor a prečítal jej hru. Bol pozoruhodne dobrý v čítaní. Všetky postavy z neho vyšli ako živé... Ostrovskij dobre poznal vnútorný, pred zrakmi divákov skrytý, zákulisie divadla. Počnúc Lesom "(1871), Ostrovský rozvíja tému divadla, vytvára obrazy hercov, zobrazuje ich osudy - po tejto hre nasledujú "Komediant 17. storočia" (1873), "Talenty a obdivovatelia" (1881) , "Vinný bez viny" (1883).
Postavenie hercov v divadle, ich úspech závisel od toho, či sa páčili, alebo nepáčili bohatým divákom, ktorí udávali tón v meste. Provinčné družiny napokon žili najmä z darov miestnych mecenášov, ktorí sa v divadle cítili ako majstri a mohli si diktovať podmienky. Mnohé herečky žili z drahých darčekov od bohatých fanúšikov. Herečka, ktorá si vážila svoju česť, to mala ťažké. V "Talentoch a obdivovateľoch" Ostrovsky zobrazuje takúto životnú situáciu. Domna Panteleevna, matka Sashy Neginy, sa sťažuje: „Moja Sasha nie je šťastná! Udržiava sa veľmi starostlivo, no, medzi verejnosťou nie je taká dispozícia: žiadne špeciálne dary, nič ako ostatné, ktoré ... ak ... “.
Nina Smelskaya, ktorá ochotne prijíma záštitu bohatých fanúšikov, v podstate sa mení na držanú ženu, žije oveľa lepšie, v divadle sa cíti oveľa sebavedomejšie ako talentovaná Negina. Ale napriek ťažkému životu, nepriazni a odporu si na obraz Ostrovského mnohí ľudia, ktorí zasvätili svoj život javisku, divadlu, zachovávajú láskavosť a šľachtu vo svojich dušiach. V prvom rade sú to tragédi, ktorí na javisku musia žiť vo svete vysokých vášní. Samozrejme, ušľachtilosť a duchovná štedrosť sú neodmysliteľné nielen medzi tragédmi. Ostrovskij ukazuje, že skutočný talent, nezištná láska k umeniu a divadlu ľudí povznášajú. Toto sú Narokov, Negina, Kruchinina.
V raných romantických príbehoch Maxim Gorky vyjadril svoj postoj k životu a ľuďom, svoj pohľad na éru. Hrdinami mnohých z týchto príbehov sú takzvaní trampi. Spisovateľ ich zobrazuje ako statočných ľudí so silným srdcom. Hlavná je pre nich sloboda, ktorú trampi, ako my všetci, chápu po svojom. Vášnivo snívajú o nejakom zvláštnom živote, ďaleko od obyčajného. Ale nemôžu ju nájsť, a tak sa túlajú, pijú príliš veľa, spáchajú samovraždu. Jeden z týchto ľudí je zobrazený v príbehu "Chelkash". Chelkash – „starý otrávený vlk, dobre známy obyvateľom Havany, zarytý opilec a ja
Vo Fetovej poézii je cit lásky utkaný z protikladov: nie je to len radosť, ale aj trápenie a utrpenie. Vo Fetovových „piesňach lásky“ sa básnik tak úplne oddáva milostnému citu, opojeniu krásou ženy, ktorú miluje, že to samo o sebe prináša šťastie, v ktorom sú aj žalostné zážitky veľkou blaženosťou. Z hlbín svetovej existencie vyrastá láska, ktorá sa stala predmetom Fetovej inšpirácie. Najvnútornejšou sférou básnikovej duše je láska. Do svojich básní vložil rôzne odtiene milostného citu: nielen jasnú lásku, obdivovanie krásy, obdiv, rozkoš, šťastie vzájomnosti, ale aj
Koncom 90. rokov 19. storočia čitateľa ohromili objavením sa troch zväzkov Esejí a poviedok od nového spisovateľa M. Gorkého. „Veľký a originálny talent“ – taký bol všeobecný úsudok o novom spisovateľovi a jeho knihách. Rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie rozhodujúcich zmien spôsobili nárast romantických tendencií v literatúre. Tieto tendencie sa obzvlášť zreteľne odzrkadľovali v tvorbe mladého Gorkého, v takých príbehoch ako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, v revolučných piesňach. Hrdinami týchto príbehov sú ľudia „so slnkom v krvi“, silní, hrdí, krásni. Títo hrdinovia sú Gorkyho snom
Pred viac ako sto rokmi sa v malom provinčnom mestečku v Dánsku – Odense na ostrove Funen odohrali mimoriadne udalosti. Tiché, mierne ospalé ulice Odense boli zrazu naplnené zvukmi hudby. Sprievod remeselníkov s fakľami a transparentmi pochodoval popri jasne osvetlenej starej radnici a zasalutoval vysokému modrookému mužovi, ktorý stál pri okne. Na počesť koho zapálili obyvatelia Odense svoje ohne v septembri 1869? Bol to Hans Christian Andersen, ktorý bol krátko predtým zvolený za čestného občana svojho rodného mesta. Na počesť Andersena jeho krajania spievali hrdinský čin muža a spisovateľa,
