Výtvarné umenie ako jeden z predmetov všeobecnovzdelávacej školy zaujíma významné miesto vo výchove žiakov. Dôkladná analýza a zovšeobecnenie najlepších pedagogických skúseností naznačuje, že výtvarné umenie je dôležitým prostriedkom rozvoja osobnosti študenta. Výtvarné umenie, ktoré je svojou viditeľnosťou blízke najmä mladším školákom, zaujíma jedno z popredných miest v procese rozvoja tvorivých schopností detí, tvorivého myslenia, spoznávania krásy ich rodnej prírody, okolitej reality a duchovných hodnôt. umenia. Okrem toho hodiny výtvarného umenia pomáhajú deťom osvojiť si celý rad zručností v oblasti vizuálnych, konštruktívnych a dekoratívnych činností.

cieľ písanie tejto semestrálnej práce má za úlohu zvážiť črty metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole, a to v I.-IV.

Práca položila nasledovné úlohy:

Štúdium metodiky vyučovania výtvarného umenia na základnej škole, zvážiť jej vlastnosti,

Identifikovať pedagogické podmienky pre úspešnú výučbu výtvarného umenia u detí v predškolskom veku, ako aj prípravu tematického ročného plánu a plánu vyučovacích hodín pre žiakov základných škôl.

Kapitola 1. Znaky metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole

1.1. Pedagogické podmienky na vyučovanie výtvarného umenia na základnej škole

Pri rozvoji výtvarnej tvorivosti detí, vrátane výtvarného umenia, je potrebné dodržiavať princíp slobody, ktorý je vo všeobecnosti nevyhnutnou podmienkou každej tvorivosti. To znamená, že tvorivé aktivity detí nemôžu byť povinné ani povinné a môžu vychádzať len zo záujmov detí. Kreslenie teda nemôže byť masovým a univerzálnym fenoménom, ale pre nadané deti, a dokonca aj pre deti, ktoré sa neskôr nestanú profesionálnymi umelcami, má kresba obrovskú kultivovaciu hodnotu; keď sa k dieťaťu začne prihovárať maľba a kresba, osvojí si nový jazyk, ktorý mu rozširuje obzory, prehlbuje jeho pocity a sprostredkúva mu rečou obrazov to, čo sa nedá inak dostať do jeho povedomia.

Jedným z problémov v kreslení je, že deťom na základnej škole už nestačí jedna aktivita tvorivej fantázie, neuspokojí sa s nejako urobenou kresbou, na zhmotnenie svojej tvorivej fantázie potrebuje získať špeciálne odborné, umelecké zručnosti. a schopnosti.

Úspech školenia závisí od správneho definovania jeho cieľov a obsahu, ako aj od spôsobov, ako ciele dosiahnuť, teda od vyučovacích metód. Medzi učencami sa o tom vedú polemiky od samého začiatku školy. Dodržiavame klasifikáciu vyučovacích metód vyvinutú I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babanský a M.I. Pachmutov. Podľa štúdií týchto autorov možno rozlíšiť tieto všeobecné didaktické metódy: výkladovo-ilustračné, reprodukčné a výskumné.

1.2. Metódy vyučovania výtvarného umenia v ja- IVtriedy

Vzdelávanie sa spravidla začína výkladovo-ilustratívnou metódou, ktorá spočíva v podávaní informácií deťom rôznymi spôsobmi – zrakovým, sluchovým, rečovým a pod. rôzneho obrazového materiálu, a to aj s pomocou technických prostriedkov. Učiteľ organizuje vnímanie, deti sa snažia pochopiť nový obsah, vytvárať dostupné spojenia medzi pojmami, pamätať si informácie pre ďalšiu prácu s nimi.

Vysvetľujúca a názorná metóda je zameraná na asimiláciu vedomostí a na formovanie zručností a schopností je potrebné použiť reprodukčnú metódu, to znamená opakovane reprodukovať (reprodukovať) akcie. Jeho formy sú rôznorodé: cvičenia, riešenie stereotypných problémov, rozhovor, opakovanie opisu vizuálneho obrazu predmetu, opakované čítanie a zapamätanie textov, prerozprávanie udalosti podľa vopred stanovenej schémy a pod. predškolákov a očakávajú sa spoločné aktivity s učiteľkou. Reprodukčná metóda umožňuje použiť rovnaké prostriedky ako výkladová a názorná metóda: slovo, názorné pomôcky, praktická práca.

Výkladovo-ilustračné a reprodukčné metódy nezabezpečujú potrebnú úroveň rozvoja tvorivých schopností a schopností detí. Metóda vyučovania, zameraná na samostatné riešenie tvorivých problémov predškolákov, sa nazýva výskum. V priebehu riešenia každého problému ide o prejav jedného alebo viacerých aspektov tvorivej činnosti. Zároveň je potrebné zabezpečiť dostupnosť tvorivých úloh, ich diferenciáciu v závislosti od pripravenosti konkrétneho dieťaťa.

Výskumná metóda má určité formy: textové problémové úlohy, experimenty atď. Úlohy môžu byť induktívne alebo deduktívne v závislosti od charakteru činnosti. Podstatou tejto metódy je tvorivé získavanie vedomostí a hľadanie spôsobov činnosti. Ešte raz by som rád zdôraznil, že táto metóda je úplne založená na samostatnej práci.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať významu problémového učenia pre rozvoj detí. Organizuje sa pomocou metód: výskumná, heuristická, prezentácia problému. Výskum sme už zvážili.

Ďalšou metódou, ktorá napomáha tvorivému rozvoju, je heuristická metóda: deti riešia problémový problém s pomocou učiteľa, jeho otázka obsahuje čiastkové riešenie problému alebo jeho štádií. Môže vám povedať, ako urobiť prvý krok. Táto metóda sa najlepšie realizuje prostredníctvom heuristickej konverzácie, ktorá sa, žiaľ, vo vyučovaní využíva len zriedka. Pri použití tejto metódy je dôležité aj slovo, text, cvičenie, názorné pomôcky a pod.

V súčasnosti sa rozšírila metóda prezentácie problému, pedagóg kladie problémy, odhaľuje všetku nejednotnosť riešenia, jeho logiku a dostupný systém dôkazov. Deti sledujú logiku prezentácie, ovládajú ju, zúčastňujú sa rozhodovacieho procesu. Pri riešení problému sa využíva obraz aj praktická ukážka akcie.

Metódy výskumu, heuristická a problémová prezentácia - metódy problémového učenia. Ich implementácia do výchovno-vzdelávacieho procesu stimuluje predškolákov k tvorivému získavaniu a uplatňovaniu vedomostí a zručností, pomáha osvojiť si metódy vedeckého poznania. Moderné vzdelávanie musí nevyhnutne zahŕňať uvažované všeobecné didaktické metódy. Ich použitie v triede výtvarného umenia sa uskutočňuje s prihliadnutím na jeho špecifiká, úlohy, obsah. Účinnosť metód závisí od pedagogických podmienok ich aplikácie.

Ako ukazujú skúsenosti z praktickej práce, pre úspešnú organizáciu hodín výtvarného umenia je potrebné vytvoriť špeciálny systém pedagogických podmienok. V súlade s rôznymi koncepčnými prístupmi sú rôzne definované. Vypracovali sme systém podmienok, ktoré priamo ovplyvňujú rozvoj umeleckej tvorivosti predškolákov, a navrhujeme ho zvážiť. Domnievame sa, že táto skupina podmienok pozostáva z:

Dôležitou podmienkou rozvoja výtvarnej tvorivosti predškolákov vo výtvarnom umení je používanie učiteľmi technických učebných pomôcok, najmä obrazovej a zvukovej techniky, a špeciálnych názorných pomôcok. Úloha vizualizácie vo vyučovaní bola teoreticky podložená už v 17. storočí. Ya.A. Komenského, neskôr sa myšlienky jeho využitia ako najdôležitejšieho didaktického prostriedku rozvinuli v dielach mnohých vynikajúcich pedagógov – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky a ďalší.Význam vizualizácie vo vyučovaní zdôraznil veľký Leonardo da Vinci, umelci A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov a ďalší.

Úspešná realizácia princípu vizualizácie vo vyučovaní je možná pri aktívnej duševnej činnosti detí, najmä keď dochádza k „pohybu“ myslenia od konkrétneho k abstraktnému alebo naopak od abstraktného ku konkrétnemu.

Vo všetkých fázach hodiny by sa podľa možnosti mali zavádzať kreatívne, improvizované a problematické úlohy. Jednou z hlavných požiadaviek v tomto prípade je zabezpečiť deťom čo najväčšiu pedagogicky účelnú samostatnosť, čo nevylučuje poskytovanie pedagogickej pomoci im podľa potreby. Takže napríklad v základných ročníkoch, najmä v prvom, môže učiteľ, ktorý ponúka ten či onen dej, v mnohých prípadoch upozorniť predškolákov na to hlavné, čo musí byť zobrazené v prvom rade, môže ukázať na hárku. približné umiestnenie objektov kompozície. Táto pomoc je prirodzená a potrebná a nevedie k pasivite detí vo výtvarnom umení. Od obmedzení vo výbere témy a námetu sa dieťa postupne dostáva k ich samostatnému výberu.

Kapitola 2

Tu je svet – a v tomto svete som aj ja.

Tu je svet – a v tomto svete sme aj my.

Každý z nás má svoju vlastnú cestu.

Ale podľa rovnakých zákonov, ktoré tvoríme.

Nech je cesta dlhá a chlieb stvoriteľa ťažký.

A niekedy chcem dať voľnosť.

Ale daj ruky preč od tváre.

A opäť dávaš srdce. A znova.

Láska a poznanie sú ako dobrí priatelia.

Sme vítaní prísť do triedy.

A svetlo osvetľuje deti.

My všetci, kým nezazvoní zvonček.

Tvoríme. Nerobíme nadarmo.

Dávame im kus vedomostí

Kto doteraz vystupuje ako „spotrebiteľ“,

Aby som potom rástol ako „tvorca“.

Program „Výtvarné umenie a umelecká práca“ je holistický integrovaný kurz, ktorý zahŕňa všetky hlavné typy: maľba, grafika, sochárstvo, ľudové dekoratívne umenie, architektúra, dizajn, veľkolepé umenie a umenie obrazovky. Sú študované v kontexte interakcie s inými druhmi umenia a ich špecifických súvislostí so životom spoločnosti a jednotlivca.

Systematizujúcou metódou je rozdelenie troch hlavných typov umeleckej činnosti pre vizuálne priestorové umenie: konštruktívne, obrazové, dekoratívne.

Tieto tri výtvarné činnosti sú základom pre členenie výtvarno-priestorových umení na druhy: výtvarné - maľba, grafika, sochárstvo; konštruktívne - architektúra, dizajn; rôzne druhy umenia a remesiel. Zároveň je však každá z týchto foriem činnosti vlastná tvorbe akéhokoľvek umeleckého diela, a preto je nevyhnutným základom pre integráciu celej rozmanitosti umeleckých foriem do jedného systému, nie podľa princípu uvádzania druhov, ale podľa princípu druhu umeleckej činnosti. Identifikácia princípu umeleckej činnosti sa zameriava na presun pozornosti nielen na umelecké diela, ale aj na ľudskú činnosť, na identifikáciu jej väzieb s umením v procese každodenného života.

Hlavným sémantickým jadrom programu je prepojenie umenia s ľudským životom, úloha umenia v jeho každodennej existencii, úloha umenia v živote spoločnosti, význam umenia vo vývoji každého dieťaťa. Preto pri vyzdvihovaní druhov umeleckej činnosti je veľmi dôležité ukázať rozdiel v ich sociálnych funkciách.

Program je navrhnutý tak, aby študentom poskytol jasné pochopenie systému interakcie medzi umením a životom. Predpokladá sa široké zapojenie životných skúseností detí, príkladov z okolitej reality. Práca založená na pozorovaní a estetickom prežívaní okolitej reality je dôležitou podmienkou, aby deti zvládli programovú látku. Túžba vyjadriť svoj postoj k realite by mala slúžiť ako zdroj rozvoja obrazného myslenia.

Jedným z hlavných cieľov vyučovania výtvarnej výchovy je úloha rozvíjať u dieťaťa záujem o vnútorný svet človeka, schopnosť „hlboko do seba“, uvedomenie si svojich vnútorných zážitkov. Toto je kľúč k rozvoju empatie.

Výtvarná činnosť školákov v triede nachádza rôzne formy vyjadrenia: obraz na rovine a v objeme (príroda, z pamäti, zo znázornenia); dekoratívne a konštruktívne práce; vnímanie javov reality a umeleckých diel; diskusia o práci súdruhov, výsledkoch kolektívnej tvorivosti a individuálnej práce v triede; štúdium umeleckého dedičstva; výber ilustračného materiálu k študovaným témam; počúvanie hudobných a literárnych diel (ľudových, klasických, moderných).

Lekcie predstavujú hernú dramaturgiu na študovanú tému, sledujú sa prepojenia s hudbou, literatúrou, históriou a prácou. S cieľom zažiť tvorivú komunikáciu sa do programu zavádzajú kolektívne úlohy. Je veľmi dôležité, aby kolektívna výtvarná tvorivosť žiakov našla uplatnenie pri navrhovaní školských interiérov.

Systematický rozvoj umeleckého dedičstva pomáha realizovať umenie ako duchovnú kroniku ľudstva, ako poznanie človeka o vzťahu k prírode, spoločnosti, hľadanie pravdy. V priebehu štúdia sa študenti oboznamujú s výnimočnými dielami architektúry, sochárstva, maľby, grafiky, umeleckých remesiel, študujú klasické a ľudové umenie z rôznych krajín a období. Poznanie umeleckej kultúry svojich ľudí má veľký význam.

Tematická integrita a dôslednosť vývoja programu pomáha zabezpečiť silné emocionálne kontakty s umením v každej fáze vzdelávania, vyhýbanie sa mechanickému opakovaniu, stúpaniu z roka na rok, od lekcie k lekcii, pozdĺž krokov poznania dieťaťa o osobných ľudských vzťahoch. s celým svetom umeleckej a emocionálnej kultúry.

Umelecké vedomosti, zručnosti a schopnosti sú hlavným prostriedkom uvádzania do umeleckej kultúry. Forma, proporcie, priestor, tonalita, farba, línia, objem, textúra materiálu, rytmus, kompozícia sú zoskupené okolo všeobecných vzorov umeleckých figuratívnych jazykov výtvarného, ​​dekoratívneho a konštruktívneho umenia. Študenti tieto výrazové prostriedky ovládajú počas celého štúdia.

Tri spôsoby umeleckého rozvíjania reality - obrazový, dekoratívny a konštruktívny - na základnej škole pôsobia pre deti ako dobre pochopené, zaujímavé a dostupné druhy výtvarnej činnosti: obrazy, dekorácie, budovy. Neustála praktická účasť školákov na týchto troch aktivitách im umožňuje systematicky ich uvádzať do sveta umenia. Treba mať na pamäti, že tieto tri druhy umeleckej činnosti, keďže sú na základnej škole prezentované hravou formou ako „Bratia-majstri“ obrazov, dekorácií, budov, by mali tieto tri druhy výtvarnej činnosti sprevádzať študentov počas celého štúdia. Najprv pomáhajú štrukturálne rozdeliť, a teda pochopiť činnosť umenia v okolitom živote, a potom pomáhajú v komplexnejšom chápaní umenia.

Pri všetkej predpokladanej slobode pedagogickej tvorivosti je potrebné mať neustále na pamäti jasnú štrukturálnu celistvosť tohto programu, hlavné ciele a zámery každého ročníka a štvrťroka, ktoré zabezpečujú kontinuitu progresívneho rozvoja študentov.

2.1. Základy umeleckého stvárnenia (učebné osnovy pre ZŠ)

1. trieda (30-60 hodín)

Zobrazuješ, zdobíš a staviaš

Základ prvej, úvodnej triedy tvoria tri druhy výtvarnej činnosti, ktoré určujú celú škálu výtvarných priestorových umení.

Na pomoc deťom (a pani učiteľke) prichádza hravá, obrazná forma zasvätenia: "Traja bratia-majstri - Majster obrazu, majster dekorácie a majster stavby." Objavom pre deti by malo byť, že mnohé z ich každodenných každodenných hier sú umeleckými aktivitami – rovnako ako dospelí umelci (ešte nie umenie). Vidieť prácu jedného alebo druhého hlavného brata v okolitom živote je zaujímavá hra. Tu začína poznanie súvislostí medzi umením a životom. Učiteľ tu kladie základy poznania rozsiahleho a komplexného sveta výtvarného umenia. K úlohe tohto ročníka patrí aj uvedomenie si, že „Majstri“ pracujú s určitými materiálmi a zahŕňa aj prvotný vývoj týchto materiálov.

Ale „Majstri“ sa pred deťmi neobjavia všetci naraz. Najprv sú pod „čiapkou neviditeľnosti“. V prvej štvrtine si zloží „klobúk“ a začne sa otvorene hrať s deťmi „Majster obrazu“. V druhom štvrťroku pomôže odstrániť "neviditeľný uzáver" z "Master of Decoration", v treťom - z "Master of Construction". A vo štvrtom ukazujú deťom, že jeden bez druhého nedokážu žiť a vždy spolupracujú. Je potrebné mať na pamäti aj osobitný význam zovšeobecňujúcich lekcií: v nich sa prostredníctvom práce každého „Majstra“ spája detská výtvarná tvorba s umením dospelých, s okolitou realitou.

Téma 1. Portrétujete.
Zoznámenie sa s "Image Master" (8-16 hodín)

"Image Master" učí vidieť a zobrazovať.
A všetky nasledujúce roky štúdia v tom pomôžu deťom - pomôžu im vidieť svet, uvažovať o ňom. Aby človek videl, musí sa nielen pozerať, ale aj kresliť. Toto sa treba naučiť. Tu sú položené len základy pochopenia obrovskej úlohy činnosti obrazu v živote ľudí, v najbližších rokoch bude učiteľ toto chápanie rozvíjať. K objavu štvrte patrí aj to, že v umení nie je len Umelec, ale aj Divák. Byť dobrým divákom sa tiež treba naučiť a Image Master nás to učí.

Úlohou „Majstra“ je tiež naučiť deti primárnu skúsenosť s vlastnením materiálov, ktoré má základná škola k dispozícii. Táto skúsenosť sa bude prehlbovať a rozširovať v každej ďalšej práci.

"Image Master" pomáha vidieť, učí zvažovať

Rozvoj pozorovacích a analytických schopností oka. Fragmenty prírody. Zvieratá – ako sa podobajú a čím sa od seba líšia.

materiálov: papier, fixky alebo farebné ceruzky alebo pastelky.

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce kresby zvierat alebo živých zvierat.

Literárny seriál: básne o zvieratkách, o nosoch a chvostoch.

hudobný seriál: C. Saint-Saens, suita "Karneval zvierat".

Môžete znázorniť miesto

Pozrite sa bližšie na rôzne miesta - mach na kameni, sutina na stene, vzory na mramore v metre a skúste v nich vidieť akékoľvek obrázky. Premeňte miesto na obraz zvieraťa. Spot, nalepený alebo namaľovaný, pripraví učiteľ.

materiálov: ceruzka, pastelky, čierny atrament, čierna fixa.

vizuálny rozsah: ilustrácie ku knihám o zvieratách od E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrinu, M. Mituricha a iných umelcov pracujúcich ako škvrna.

Môže byť znázornený v objeme

Premeníme hrudku plastelíny na vtáka. Modelovanie. Pozrite sa a premýšľajte o tom, aké objemné predmety sú niečo podobné, napríklad zemiaky a iná zelenina, naplavené drevo v lese alebo parku.

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírodných objemov výrazných foriem alebo skutočných kameňov, ktorých tvar niečo pripomína.

Dá sa zobraziť ako čiara

Čiara môže povedať. "Povedz nám o sebe" - kresba alebo séria po sebe nasledujúcich kresieb.

materiálov: papier, čierna fixa alebo ceruzka.

vizuálny rozsah: lineárne ilustrácie detských kníh, kresby na námety básní S. Marshaka, A. Barto, D. Kharmsa s veselým, šibalským vývojom deja.

Literárny seriál: vtipné básničky o živote doma.

hudobný seriál: detské pesničky o živote v rodine.

Môžete zobraziť to, čo je neviditeľné (nálada)

Ukážte radosť a prejavte smútok. Kreslíme hudbu - úlohou je vyjadriť obrazom obrazy hudobných skladieb, ktoré sú náladovo kontrastné.

materiálov: biely papier, farebné fixky, farebné ceruzky alebo pastelky.

hudobný seriál: veselé a smutné melódie.

Naše farby

Farebný test. Radosť z komunikácie s farbami. Osvojenie si zručností organizácie pracoviska a používania farieb. Názov farby. To sa v živote podobá každej farbe. Hravý obrázok farebného viacfarebného koberca.

materiálov: farby, kvaš, veľké a tenké štetce, biely papier.

Umelci a publikum (zovšeobecnenie témy)

Byť divákom je zaujímavé a nie jednoduché. Toto sa treba naučiť. Úvod do pojmu „umelecké dielo“. Maľovanie. Sochárstvo. Farba a farba v obrazoch umelcov. Rozvoj vnímacích schopností. Konverzácia.

vizuálny rozsah: V. Van Gogh "Slnečnice", N. Roerich "Zámorskí hostia", V. Vasnetsov "Tri hrdinovia", S. Končalovskij "Orgál", M. Vrubel "Labutia princezná".

Téma 2. Zdobíte.
Zoznámenie sa s "Majstrom dekorácie" (7-14 hodín)

„Majster obrazu“, s ktorým sa deti stretli v prvom štvrťroku, je „Majster poznania“, starostlivý pohľad do života. „Majster dekorácie“ robí v živote niečo úplne iné – toto je „Majster komunikácie“. Organizuje komunikáciu ľudí a pomáha im otvorene identifikovať svoje roly. Dnes ideme na túru, zajtra do práce, potom na ples – a oblečením sa rozprávame o týchto svojich rolách, o tom, kto sme dnes, čo budeme robiť. Jasnejšie, samozrejme, táto práca "Majstra dekorácie" sa prejavuje na plesoch, karnevaloch, v divadelných predstaveniach.

Áno, a v prírode niektoré vtáčiky či motýle od ostatných odlíšime ozdobami.

Prírodný svet je plný dekorácií

Rozvoj pozorovania. Estetický zážitok. Dekorácia motýlích krídel. Motýľ je ozdobený podľa prírezu, ktorý vystrihla učiteľka alebo ho môžu nakresliť (veľký, na celý list) deti na hodine. Rozmanitosť a krása vzorov v prírode.

materiálov: kvaš, veľké a tenké štetce, farebný alebo biely papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy "Motýle", zbierky motýľov, knihy s ich obrázkom.

Obraz elegantného vtáka v technike objemovej aplikácie, koláže. Rozvoj dekoratívneho zmyslu pre kombinovanie materiálov, ich farieb a textúr.

materiálov: viacfarebný a rôznorodý papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy a knihy zobrazujúce rôzne vtáky.

hudobný seriál: detské alebo ľudové piesne s výrazným hravým, dekoratívnym momentom (zvonenie zvončeka, imitácia spevu vtákov).

Krásu treba vidieť

Diskrétna a „nečakaná“ krása v prírode. Skúmanie rôznych povrchov: kôra stromov, vlnová pena, kvapky na konáre atď. Rozvoj dekoratívneho zmyslu pre textúru. Zážitok vizuálnych poetických dojmov.

Obrázok zadnej časti jašterice alebo kôry stromu. Krása textúry a vzoru. Oboznámenie sa s technikou jednofarebného monotypu.

materiálov: pre učiteľa - ryhovací valček, kvaš zriedený vodou alebo tlačiarenskou farbou; pre deti - doska z plastu, linolea alebo dlaždíc, kúsky papiera, ceruzka.

vizuálny rozsah: šmýkačky rôznych povrchov: kôra, mach, vlnky na vode, ako aj šmýkačky zobrazujúce jašterice, hady, žaby. Ak je to možné - pravá kôra, rezy dreva, kamene.

Ako, kedy, prečo sa človek zdobí

Všetky ľudské šperky vypovedajú niečo o svojom majiteľovi. Čo môžu šperky povedať. Zvažujeme postavy rozprávok - aké majú dekorácie. Ako nám pomáhajú rozpoznať postavy. Obrázky vybraných rozprávkových postavičiek a ich dekorácií.

materiálov: farebný papier, kvaš, štetec.

vizuálny rozsah: diapozitívy alebo ilustrácie s postavami zo známych rozprávok.

Literárny seriál: fragmenty rozprávok s popisom vzhľadu hrdinu.

hudobný seriál: piesne rozprávkových hrdinov.

"Master of Decoration" pomáha urobiť dovolenku

Dekorácia izby. Vytváranie slávnostných novoročných girlandov a hviezd. Výzdoba triedy a vášho domova na novoročné sviatky. Kolektívny panel "Vianočný stromček".

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo, fólia, had.

vizuálny rozsah: práca detí dokončená za štvrťrok.

Literárny seriál: básne o sviatku Nového roka.

hudobný seriál: Vianočné a novoročné sviatočné piesne, P. Čajkovskij fragmenty baletu "Luskáčik".

Téma 3. Staviate.
Zoznámenie sa s "Majstrom stavby" (10-20 hodín)

"Majster obrazu" - "Majster poznania", "Majster dekorácie" - "Majster komunikácie", "Majster výstavby" - to je "Majster stvorenia" objektívneho prostredia života.

V tejto štvrti mu bratia sňajú „čiapku neviditeľnosti“ a odovzdajú mu opraty vlády. Ľudia sa môžu dozvedieť o svete a komunikovať iba vtedy, ak majú ľudsky usporiadané prostredie. Každý národ budoval od primitívnych čias. Deti tiež stavajú svoje hry z piesku, kociek, stoličiek - akéhokoľvek materiálu po ruke. Pred začiatkom semestra musí učiteľ (s pomocou detí) zozbierať čo najviac „stavebného materiálu“: škatuľky od mlieka, jogurty, topánky atď.

domov pre seba

Obraz domova ako stvorený pre seba. Rozvoj predstavivosti. Myslite na domov. Rôzne domčeky pre rôzne rozprávkové postavičky. Ako môžete hádať, kto býva v dome. Rôzne domy na rôzne veci.

materiálov: farebný papier, kvaš, štetce; alebo fixky, alebo farebné ceruzky.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh zobrazujúcich obydlia.

hudobný seriál: detské pesničky o staviteľoch-snílkoch.

Čo si vymyslíte doma

Modelovanie rozprávkových domčekov v podobe zeleniny a ovocia. Stavba krabíc a papierových pohodlných domčekov pre slona, ​​žirafu a krokodíla. Slon je veľký a takmer štvorcový, žirafa má dlhý krk a krokodíl je veľmi dlhý. Deti sa učia chápať výraznosť proporcií a konštrukciu formy.

materiálov: plastelína, stohy, handra, doska.

vizuálny rozsah: ilustrácie k rozprávkam A. Milneho "Medvedík Pú", N. Nosova "Neviem v kvetinovom meste", J. Rodariho "Cipollino", A. Volkova "Čarodejník zo smaragdového mesta".

Literárny seriál: popisy rozprávkových miest.

hudobný seriál: hudba pre karikatúru a balet "Cipollino".

"Master of Building" pomáha vytvárať mesto

"Rozprávkové mesto". Obraz obrazu mesta pre konkrétnu rozprávku. Výstavba herného mesta. Hra architektov.

materiálov: gvaš, farebný alebo biely papier, široké a tenké štetce, krabice rôznych tvarov, hrubý papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh.

Literárny seriál: opisy rozprávkového mesta z literárneho diela.

Všetko, čo vidíme, má štruktúru

Vytvorte obrázky rôznych zvierat - zoo-dizajn z krabičiek. Vyrobte krabice zo zábavných psov rôznych plemien. Materiál je možné nahradiť aplikáciou: rôzne obrázky psíkov sa vyrábajú nalepením vopred pripravených jednofarebných papierových útržkov rôznych geometrických tvarov na list.

materiálov: rôzne krabice, farebný a biely hrubý papier, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: fotografie zvierat alebo reprodukcie obrazov zobrazujúcich zvieratá.

Všetky položky môžu byť postavené

Stavba z papiera, obalov, tácok, kvetov a hračiek.

materiálov: farebný alebo biely papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: snímky z rôznych predmetov relevantných pre danú úlohu.

Literárny seriál: básne o veselých pracovitých pánoch.

Dom vonku aj vo vnútri

Dom sa „pozerá“ na ulicu, no oni bývajú vo vnútri domu. „Vnútri“ a „vonku“ sú navzájom veľmi prepojené. Obraz domu vo forme písmen abecedy, ako keby mali priehľadné steny. Ako mohli žiť malí abecední ľudia v domoch-písmenách, ako sú tam umiestnené izby, schody, okná.

materiálov: papier (biely alebo farebný), ceruzky alebo pastelky.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh.

Mesto, kde žijeme

Zadanie: "Nakreslím svoje obľúbené mesto." Obrázok "podľa dojmu" po prehliadke.

materiálov: papier, kvaš, štetce alebo pastelky (podľa výberu učiteľa).

Literárny seriál: Básne o vašom meste.

hudobný seriál: piesne o vašom meste.

Zovšeobecnenie témy štvrťroka

Cvičenie: výstava diel vyrobených za štvrťrok. Deti sa učia pozerať sa a diskutovať o svojej práci. Hrajúci umelci a diváci. Môžete si vytvoriť zovšeobecňujúci panel „Naše mesto“ alebo „Moskva“.

Téma 4. „Majstri obrazu, dekorácie, budovy“ vždy spolupracujú (5-10 hodín)

Spoznávame spoločnú prácu „Majstrov“ v našich prácach uplynulých štvrťrokov a v umeleckých dielach.

Zovšeobecnenie je tu 1. lekcia. Jeho cieľom je ukázať deťom, že naši traja „Majstri“ sú v skutočnosti nerozluční. Neustále si navzájom pomáhajú. Ale každý "Majster" má svoju vlastnú prácu, svoj vlastný účel. A v konkrétnom diele je vždy jeden z „Majstrov“ hlavný. Tu sú napríklad naše kresby-obrázky: kde je tu práca „Majstra stavby“? A teraz tieto diela zdobia triedu. A v dielach, kde bol „Majster dekorácie“ hlavnou vecou, ​​ako mu pomohol „Majster obrazu“, „Majster stavby“? Hlavnou vecou je spomenúť si s chlapcami, čo presne je úlohou každého „Majstra“ a čo pomohol naučiť sa. Najlepšie práce detí za celý rok by mali byť vystavené v triede. Akási reportážna výstava. Je žiaduce, aby každé dieťa malo nejaké vystavené dielo. Deti sa učia rozprávať o svojich dielach a o kresbách svojich kamarátov. Na konci hodiny sa ukážu diapozitívy umeleckých diel pre dospelých a deti by mali zdôrazniť „účasť“ každého „majstra“ na týchto dielach: váza s figuratívnou kresbou; váza, ktorej tvar niečo zobrazuje; obrázok s architektonickou budovou; fontána so sochou; interiér paláca s jasným dekorom, sochou a maľbami; interiér modernej budovy s monumentálnou maľbou.

„Majstri“ nám pomôžu vidieť svet rozprávky a nakresliť ho

Kolektívny panel a jednotlivé obrázky rozprávky.

materiálov: papier, kvaš, štetce, nožnice, lepidlo, farebný papier, fólia.

vizuálny rozsah: hudba z kreslených filmov, filmu alebo baletu na motívy tejto rozprávky.

Literárny seriál: rozprávka podľa výberu učiteľky.

Lekcia lásky. Schopnosť vidieť

Pozorovanie divokej zveri z pohľadu „Troch pánov“. Zloženie "Ahoj, leto!" dojmami prírody.

2. trieda (34-68 hodín)

ty a umenie

Téma „Ty a umenie“ je pre tento koncept najdôležitejšia, obsahuje základné podtémy potrebné pre prvotné oboznámenie sa s umením ako kultúrou. Tu sú primárne prvky jazyka (obrazová štruktúra) výtvarného umenia a základ pre pochopenie ich súvislostí s okolitým životom dieťaťa. Pochopenie jazyka a súvislosti so životom sú postavené v jasnej metodickej postupnosti. Jeho porušenie je nežiaduce.

Úlohou všetkých týchto tém je uviesť deti do sveta umenia, emocionálne prepojeného so svetom ich osobných pozorovaní, zážitkov a myšlienok.

Téma 1. Čo a ako umelci pracujú (8-16 hodín)

Tu je hlavnou úlohou zoznámiť sa s výrazovými možnosťami umeleckých materiálov. Objav ich originality, krásy a charakteru materiálu.

Tri základné farby, ktoré budujú viacfarebnosť sveta

Primárne a sekundárne farby. Schopnosť miešať farby priamo pri práci je živým spojením farieb. Zobrazte kvety, vyplňte veľkými obrázkami celý list (bez predbežného výkresu) z pamäte a dojmu.

materiálov: kvaš (tri farby), veľké štetce, veľké listy bieleho papiera.

vizuálny rozsah: čerstvé kvety, diapozitívy kvetov, rozkvitnutá lúka; vizuálne pomôcky zobrazujúce tri základné farby a ich miešanie (kompozitné farby); praktická ukážka miešania gvašových farieb.

Päť farieb - všetko bohatstvo farieb a tónov

Tmavé a svetlé. Odtiene farieb. Schopnosť miešať farebné farby s bielou a čiernou. Obraz prírodných prvkov na veľkých listoch papiera s veľkými štetcami bez predbežnej kresby: búrka, búrka, sopečná erupcia, dážď, hmla, slnečný deň.

materiálov: kvaš (päť farieb), veľký štetec, veľké listy akéhokoľvek papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírody vo výrazných stavoch: búrka, búrka atď. v dielach umelcov (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi atď.); praktická ukážka miešania farieb.

Pastel a pastelky, akvarel - výrazové možnosti

Jemné zamatové pastely, tekutosť transparentných akvarelov – učíme sa chápať krásu a výraznosť týchto materiálov.

Obraz jesenného lesa (z pamäte a dojmu) v pastelových alebo akvarelových farbách.

materiálov: pastel alebo pastelky, akvarel, biely papier, drsný (baliaci).

vizuálny rozsah: pozorovanie prírody, diapozitívy jesenného lesa a diela umelcov na túto tému.

Literárny seriál: Básne A. Puškina, básne S. Yesenina.

hudobný seriál: P. Čajkovskij "Jeseň" (z cyklu "Ročné obdobia").

Expresívne možnosti aplikácie

Myšlienka rytmu škvŕn Koberec na tému jesennej zeme s opadanými listami. Skupinová práca (1-3 panely), podľa pamäti a dojmu.

materiálov: farebný papier, kúsky látky, nite, nožnice, lepidlo, papier alebo plátno.

vizuálny rozsah: živé lístie, kĺzačky jesenného lesa, zem, asfalt s opadanými listami.

Literárny seriál: F. Tyutchev "Listy".

hudobný seriál: Nokturná F. Chopina, P. Čajkovskij "September" (z cyklu "Ročné obdobia").

Výrazové možnosti grafických materiálov

Krása a výraznosť línie. Tenké a hrubé, pohyblivé a viskózne línie. Obrázok zimného lesa na bielych listoch papiera (z dojmu a z pamäte).

materiálov: atrament (čierny kvaš, atrament), pero, prútik, jemný štetec alebo drevené uhlie.

vizuálny rozsah: pozorovania prírody alebo zimné zosuvy lesných stromov.

Literárny seriál: M. Prishvin "Príbehy o prírode".

hudobný seriál: P. Čajkovskij "December" (z cyklu "Ročné obdobia").

Expresivita materiálov pre prácu v objeme

Obraz zvierat rodnej krajiny dojmom a z pamäti.

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: pozorovanie expresívnych objemov v prírode: korene, kamene, diapozitívy zvierat a sôch, diapozitívy a drobné plasty z rôznych materiálov v origináli; reprodukcie diel sochára V. Vatagina.

Literárny seriál: V.Bianki "Príbehy o zvieratkách".

Výrazová sila papiera

Zvládnutie práce s ohýbaním, strihaním, lepením papiera. Preklad plochého listu do rôznych trojrozmerných foriem. Lepenie jednoduchých trojrozmerných foriem (kužeľ, valec, "rebrík", "harmonika"). Výstavba ihriska pre vyrezávané zvieratá (individuálne, v skupinách, kolektívne). Práca s predstavivosťou; ak existuje ďalšia lekcia, môžete zadať úlohu origami.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy architektonických diel, nákresy minulých rokov, ktoré vytvorili študenti, ukazujúce techniky práce s papierom.

Pre umelca sa akýkoľvek materiál môže stať výrazným. (zovšeobecnenie témy štvrťroka)

Pochopenie krásy umeleckých materiálov a ich odlišností: gvaš, akvarel, pastelky, pastely, grafické materiály, plastelína a papier, „nečakané“ materiály.

Obrázok slávnostného mesta v noci s použitím „neočakávaných“ materiálov: had, konfety, semená, nite, tráva atď. na pozadí tmavého papiera.

Téma 2. Realita a fantázia (7-14 hodín)

Obraz a realita

Schopnosť hľadieť, vidieť, byť pozorný. Image Master nás učí vidieť svet okolo nás. Obrázky zvierat alebo zvierat videných v zoo, v dedine.

materiálov: kvaš (jedno alebo dve farby), farebný papier, štetec.

vizuálny rozsah: umelecké diela, fotografie zobrazujúce zvieratá.

Imidž a fantázia

Schopnosť fantazírovať. Fantázia v živote ľudí. Obraz báječných, neexistujúcich zvierat a vtákov, ktorý kombinuje prvky rôznych zvierat a dokonca aj rastlín. Rozprávkové postavy: draci, kentauri atď.

materiálov: kvaš, štetce, veľký list papiera, najlepšie farebný, tónovaný.

vizuálny rozsah: diapozitívy skutočných a fantastických zvierat v ruských rezbách z dreva a kameňa, v európskom a orientálnom umení.

hudobný seriál: fantastické obrázky z hudobných diel.

Dekorácia a realita

Rozvoj pozorovania. Schopnosť vidieť krásu v prírode. "Majster dekorácie" sa učí od prírody. Obrázok pavučín s rosou a konármi stromov, snehových vločiek a iných prototypov dekorácií pomocou čiar (jednotlivo, z pamäte).

materiálov: drevené uhlie, krieda, jemný štetec, atrament alebo kvaš (jednofarebný), papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy fragmentov prírody, videné očami umelca.

Dekorácia a fantázia

Bez fantázie nie je možné vytvoriť jediný šperk. Dekorácia daného formulára (golier, záclonka, kokoshnik, záložka).

materiálov: akýkoľvek grafický materiál (jedna alebo dve farby).

vizuálny rozsah: čipky, bižutéria, korálky, výšivky atď.

hudobný seriál: rytmické kombinácie s prevahou opakujúceho sa rytmu.

Konštrukcia a realita

"Majster stavebníctva" sa učí od prírody. Krása a význam prírodných štruktúr - plásty včiel, hlavy maku a formy podmorského sveta - medúzy, riasy. Individuálno-kolektívna práca. Papierová konštrukcia "Podvodný svet".

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy širokej škály budov (domov, vecí), prírodných štruktúr a foriem.

Konštrukcia a fantázia

"Master of Construction" ukazuje možnosti fantázie človeka pri vytváraní predmetov.

Tvorba modelov fantastických budov, stavieb: fantastické mesto. Individuálna, skupinová práca na fantázii.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy stavieb, ktoré dokážu prebudiť detskú fantáziu, diela a projekty architektov (L. Corbusier, A. Gaudi), študentské práce minulých rokov.

„Bratia-majstri obrazov, dekorácií a budov“ vždy spolupracujú (zovšeobecnenie témy)

Interakcia troch druhov umeleckej činnosti. Dizajn (modelovanie) vo výzdobe vianočných hračiek zobrazujúcich ľudí, zvieratá, rastliny. Kolektívny panel.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo, kvaš, tenké štetce.

vizuálny rozsah: detské práce pre štvrťrok, diapozitívy a originálne práce.

Téma 3. Čo hovorí umenie (11-22 hodín)

Toto je ústredná a najdôležitejšia téma roka. Vedú k nej predchádzajúce dve. Hlavnou úlohou je zvládnuť to, že v umení sa nikdy nič nezobrazuje, nezdobí, nestavia len tak, len tak pre zručnosť. „Bratia – majstri“, teda umenie, vyjadruje ľudské city a myšlienky, pochopenie, teda postoj k tomu, čo ľudia zobrazujú, ku komu alebo čo zdobia, konštrukciou vyjadrujú postoj k tomu, kto a za čo stavia. Predtým museli deti vo svojich dielach vnímať problematiku výrazu len v emocionálnej rovine. Teraz by sa to všetko malo pre deti posunúť na úroveň uvedomenia, stať sa ďalším a najdôležitejším objavom. Všetky nasledujúce kvartály a roky štúdia v rámci programu by mala byť táto téma neustále akcentovaná, fixovaná prostredníctvom procesu vnímania a procesu tvorby, v každom štvrťroku, v každom zadaní. Každá úloha by mala mať emocionálne zameranie, rozvíjať schopnosť vnímať odtiene pocitov a vyjadrovať ich v praktickej práci.

Vyjadrenie povahy zobrazených zvierat

Obraz zvierat je veselý, rýchly, hrozivý. Schopnosť cítiť a vyjadrovať charakter zvieraťa na obrázku.

materiálov: kvaš (dve alebo tri farby alebo jedna farba).

Literárny seriál: R. Kipling rozprávka "Mauglí".

vizuálny rozsah: Ilustrácie V.Vatagina k "Mauglímu" a iným knihám.

hudobný seriál: C. Saint-Saens "Karneval zvierat".

Vyjadrenie charakteru osoby v obraze; mužský obraz

Na žiadosť učiteľa môžete pre všetky ďalšie úlohy použiť dej rozprávky. Napríklad „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina poskytuje bohaté možnosti na prepojenie obrazných riešení pre všetky nasledujúce témy.

Obraz dobrého a zlého bojovníka.

materiálov: kvaš (obmedzená paleta), tapeta, baliaci papier (hrubý), farebný papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina a iných.

Literárny seriál: „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina, úryvky z eposov.

hudobný seriál: hudba N. Rimského-Korsakova k opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“.

Vyjadrenie charakteru osoby v obraze; ženský obraz

Zobrazenie rozprávkových obrazov opačných charakterov (Labutia princezná a Baba Babarikha, Popoluška a Macocha atď.). Trieda je rozdelená na dve časti: jedna zobrazuje dobro, druhá - zlo.

materiálov: gvaš alebo pastel (pastelky) na farebnom papierovom podklade.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Literárny seriál: „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina.

Obraz človeka a jeho charakteru vyjadrený v objeme

Vytváranie objemných obrázkov s výrazným charakterom: labutia princezná, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei nesmrteľný atď.

materiálov: plastelína, stohy, dosky.

vizuálny rozsah: diapozitívy sochárskych obrazov diel S. Konenkova, A. Golubkina, keramiky M. Vrubelu, stredoveké európske sochárstvo.

Obraz prírody v rôznych štátoch

Obraz kontrastných stavov prírody (more je jemné, láskavé, búrlivé, znepokojujúce, radostné atď.); individuálne.

materiálov

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce kontrastné nálady prírody alebo diapozitívy obrazov umelcov zobrazujúcich rôzne stavy mora.

Literárny seriál: rozprávky A. Puškina „O cárovi Saltánovi“, „O rybárovi a rybke“.

hudobný seriál: opera „Sadko“, „Šeherezáda“ od N. Rimského-Korsakova alebo „More“ od M. Churlionisa.

Vyjadrenie charakteru človeka prostredníctvom dekorácie

Každá osoba, ktorá sa zdobí, o sebe hovorí: kto je, čo je: statočný bojovník - ochranca alebo ohrozuje. Ozdoby princeznej Labute a Baba Babarikha budú iné. Dekorácia hrdinského brnenia vyrezaného z papiera, kokoshnikov daného tvaru, obojky (jednotlivo).

materiálov: kvaš, kefy (veľké a tenké), prírezy z veľkých listov papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy starých ruských zbraní, čipky, ženské kostýmy.

Vyjadrenie zámeru prostredníctvom dekorácie

Dekorácia dvoch rozprávkových flotíl opačných v intenciách (dobré, slávnostné a zlé, pirátske). Práca je kolektívno-individuálna. Aplikácia.

materiálov: kvaš, veľké a tenké štetce, lepidlo, špendlíky, lepené listy alebo tapety.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel umelcov (N. Roerich), ilustrácie detských kníh (I. Bilibin), diela ľudového umenia.

Spoločne „Majstri obrazov, dekorácií, budov“ vytvárajú domčeky pre rozprávkové postavičky (zovšeobecnenie témy)

Traja „bratia-majstri“ spolu s deťmi (skupinkami) predvádzajú niekoľko panelov, kde pomocou aplikácie a maľby vytvárajú svet niekoľkých rozprávkových postavičiek – dobra a zla (napr.: veža labutej princeznej , dom pre Babu Yagu, Bogatyrova chata atď.).

Na paneli je vytvorený dom (s nálepkami), pozadím je krajina ako figuratívne prostredie tohto domu a postava je obrazom majiteľa domu, vyjadrujúci tieto obrazy povahou budovy, odevom, tvarom postavy, povaha stromov, proti ktorým dom stojí.

Zovšeobecnenie možno zavŕšiť výstavou prác na základe výsledkov za štvrťrok, jeho diskusiou s rodičmi. Na diskusiu by mali byť pripravené skupiny „turistických sprievodcov“. Učiteľ na to môže využiť ďalšie hodiny. Výstava pripravená učiteľom a prezentovaná rodičom (divákom) by sa mala stať udalosťou pre žiakov a ich blízkych a pomôcť upevniť kritický význam tejto témy v povedomí detí.

Téma 4. Ako hovorí umenie (8-16 hodín)

Počnúc týmto štvrťrokom musíte neustále venovať pozornosť expresívnosti prostriedkov. Chcete to vyjadriť? Ale ako, čo?

Farba ako výrazový prostriedok: teplé a studené farby. Boj medzi teplom a chladom

Obraz dohasínajúceho ohňa je „bojom“ tepla a chladu. Naplňte celý list a voľne miešajte farby medzi sebou. Oheň je zobrazený akoby zhora, dohasínajúci (práca z pamäti a dojmu). "Pero ohnivého vtáka". Farby sa miešajú priamo na plechu. Čiernobiele farby sa nepoužívajú.

materiálov: kvaš bez čiernych a bielych farieb, veľké štetce, veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy dohasínajúceho ohňa; metodická príručka o farbách.

hudobný seriál: N. Rimsky-Korsakov fragmenty z opery "Snehulienka".

Farba ako výrazový prostriedok: tichá (hluchý)a žiarivé farby. Miešanie s čiernymi, sivými, bielymi farbami(tmavé, jemné odtiene farieb)

Schopnosť pozorovať boj farieb v živote. Obraz jarnej zeme (jednotlivo z pamäte a dojmu). Ak existujú ďalšie lekcie, môžu byť poskytnuté na pozemkoch vytvárania „teplého kráľovstva“ (Slnečné mesto), „studeného kráľovstva“ (Snehová kráľovná), dosiahnutia bohatosti farieb v rámci jednej farebnej schémy.

materiálov: kvaš, veľké štetce, veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy jarnej zeme, búrlivá obloha, hmla, učebné pomôcky o farbách.

hudobný seriál: E. Grieg. "Ráno" (fragment zo suity "Peer Gynt").

Literárny seriál: Príbehy M. Prishvina, básne S. Yesenina o jari.

Čiara ako výrazový prostriedok: rytmus čiar

Obrázok jarných potokov.

materiálov: pastelové alebo farebné pastelky.

hudobný seriál: A. Arsenskij "Lesný potok", "Predhra"; E. Grieg "Jar".

Literárny seriál: M. Prishvin "Lesný potok".

Čiara ako výrazový prostriedok: povaha čiar

Obraz ratolesti s určitým charakterom a náladou (jednotlivo alebo dvoma ľuďmi, podľa dojmu a pamäti): jemné a mocné ratolesti, pričom je potrebné zdôrazniť schopnosť vytvárať rôzne textúry pomocou dreveného uhlia, sangvinika.

materiálov: kvaš, štetec, palica, drevené uhlie, sangvinik a veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: veľké, veľké jarné konáre (breza, dub, borovica), diapozitívy zobrazujúce konáre.

Literárny seriál: Japonské verše (tanky).

Rytmus škvŕn ako výrazový prostriedok

Základná znalosť kompozície. Od zmeny polohy na liste, aj identických škvŕn, sa mení aj obsah kompozície. Rytmické usporiadanie lietajúcich vtákov (individuálna alebo kolektívna práca).

materiálov

vizuálny rozsah: vizuálne pomôcky.

hudobný seriál: fragmenty s výraznou rytmickou organizáciou.

Proporcie vyjadrujú charakter

Navrhovanie alebo vyrezávanie vtákov s rôznymi charakterovými proporciami - veľký chvost - malá hlava - veľký zobák.

materiálov: biely papier, farebný papier, nožnice, lepidlo alebo plastelína, stohy, kartón.

vizuálny rozsah: skutočné a rozprávkové vtáky (diapozitívy knižných ilustrácií, hračka).

Rytmus čiar a škvŕn, farba, proporcie - výrazové prostriedky (zovšeobecnenie témy)

Vytvorenie kolektívneho panelu na tému "Jar. Hluk vtákov".

materiálov: veľké listy na panely, kvaš, papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: detské práce na tému "Jar", tobogány, jarné motívy.

Všeobecná lekcia roka

Triedu tvoria práce detí dokončené počas roka. Otvorenie výstavy by malo byť radostným sviatkom, udalosťou v živote školy. Hodiny prebiehajú formou rozhovoru, dôsledne pripomínajú deťom všetky témy tréningových štvrtí. Traja „brati-majstri“ pomáhajú učiteľovi v hernom rozhovore. Na hodiny sú pozývaní rodičia a ostatní učitelia (ak je to možné).

vizuálny rozsah: detská tvorba vyjadrujúca úlohy jednotlivých štvrtín, diapozitívy, reprodukcie diel umelcov a ľudového umenia, pomáhajúce odkrývať témy.

3. trieda (34-68 hodín)

Umenie okolo nás

Jedna z hlavných myšlienok programu: „Z rodného prahu – do sveta kultúry Zeme“, teda od oboznámenia sa s kultúrou svojho ľudu, dokonca aj s kultúrou svojej „malej vlasti“ – bez toto neexistuje žiadna cesta k univerzálnej kultúre.

Vzdelávanie v tejto triede je založené na uvádzaní detí do sveta umenia prostredníctvom poznania okolitého objektívneho sveta, jeho umeleckého významu. Deti sú privádzané k pochopeniu, že predmety majú nielen úžitkový účel, ale sú aj nositeľmi duchovnej kultúry, a tak to bolo vždy – od staroveku až po súčasnosť. Je potrebné pomôcť dieťaťu vidieť krásu vecí okolo seba, predmetov, predmetov, umeleckých diel, pričom treba venovať osobitnú pozornosť úlohe umelcov - "majstrov obrazov, dekorácií, budov" - pri vytváraní prostredia pre človeka. života.

Na konci roka by deti mali pocítiť, že ich život, život každého človeka, je denne spätý s umeleckými aktivitami. Záverečné lekcie každého štvrťroka by mali obsahovať otázku: „Čo by sa stalo, keby sa „Bratia-Majstri“ nepodieľali na vytváraní sveta okolo vás – doma, na ulici a pod.? Pochopenie obrovskej úlohy umenia v reálnom každodennom živote by malo byť objavom pre deti a ich rodičov.

Téma 1. Umenie u vás doma (8-16 hodín)

Tu si „Majstri“ vezmú dieťa do svojho bytu a zistia, čo každý z nich „robil“ v ​​bezprostrednom okolí dieťaťa a nakoniec sa ukáže, že bez ich účasti nevznikol ani jeden objekt domu. , nebol by tam samotný dom.

vaše hračky

Hračky – aké by mali byť – vymyslel umelec. Detské hračky, ľudové hračky, domáce hračky. Modelovacie hračky z plastelíny alebo hliny.

materiálov: plastelína alebo hlina, slama, drevené polotovary, papier, kvaš, farba na báze vody na pôdu; malé štetce, tampóny.

vizuálny rozsah: ľudová hračka (diapozitívy): opar, gorodets, filimonovo, vyrezávaná hračka z Bogorodska, hračky z improvizovaného materiálu: obal, látka, kožušina.

Literárny seriál: príslovia, porekadlá, folklór, ruské ľudové rozprávky.

hudobný seriál: Ruská ľudová hudba, P. Čajkovskij "Detský album".

Jedlá doma

Každodenné a sviatočné náčinie. Dizajn, tvar predmetov a maľovanie a zdobenie jedál. Práca "majstrov stavebníctva, dekorácie a zobrazovania" vo výrobe riadu. Obrázok na papieri. Modelovanie riadu z plastelíny maľovaním na biely základný náter.

Zároveň je nutne zdôraznený účel jedál: pre koho, na akú príležitosť.

materiálov: tónovaný papier, kvaš, plastelína, hlina, farba na vodnej báze.

vizuálny rozsah: ukážky náčinia z prírodného fondu, diapozitívy ľudového náčinia, náčinia z rôznych materiálov (kov, drevo, plast).

Mamkina vreckovka

Náčrt šatky: pre dievčatko, pre babičku, teda iná obsahom, rytmom vzoru, farbou, ako výrazový prostriedok.

materiálov: kvaš, štetce, biely a farebný papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírodných motívov na šatky, šatky a látky, ukážky detských prác na túto tému.

hudobný seriál: Ruská ľudová hudba (ako pozadie).

Tapety a závesy u vás doma

Náčrty tapiet alebo záclon pre miestnosť s jasným účelom: spálňa, obývacia izba, škôlka. Dá sa to urobiť aj v technike podpätku.

materiálov: gvaš, štetce, klišé, papier alebo tkanina.

vizuálny rozsah: úryvky z nejakej rozprávky, ktorá poskytuje slovný opis miestností rozprávkového paláca.

hudobný seriál: hudobné úryvky charakterizujúce rôzne stavy: búrlivý (F. Chopin „Polonéza“ As dur, op. 53), pokojný, lyricky nežný (F. Chopin „Mazurka“ a mol, op. 17).

tvoje knihy

Umelec a kniha. Ilustrácie. knižná forma. Písmo. Začiatočné písmeno. Ilustrovanie vybranej rozprávky alebo návrh hračky.

materiálov: kvaš, štetce, biely alebo farebný papier, pastelky.

vizuálny rozsah: obálky a ilustrácie k známym rozprávkam (ilustrácie rôznych autorov k tej istej rozprávke), diapozitívy, hračky, knihy pre deti.

Literárny seriál: Text vybratého príbehu.

blahoželanie

Náčrt na pohľadnicu alebo ozdobnú záložku (na motívy rastlín). Možné je vyhotovenie v technike škrabanie, gravírovanie nálepkami alebo grafický monotyp.

materiálov: malý papier, atrament, pero, prútik.

vizuálny rozsah: diapozitívy z drevorytov, linoleum, lepty, litografie, ukážky detských prác v rôznych technikách.

Čo robil umelec v našom dome (zovšeobecnenie témy). Umelec sa podieľal na tvorbe všetkých predmetov v dome. Pomáhali mu naši „Majstri imidžu, dekorácie a konštrukcie“. Pochopenie úlohy každého z nich. Tvar predmetu a jeho výzdoba. Na zovšeobecňujúcej lekcii môžete zorganizovať hru umelcov a divákov alebo hru sprievodcov na výstave diel dokončených počas štvrťroka. Rozprávajú sa traja „Majstri“. Rozprávajú a ukazujú, aké predmety obklopujú ľudí doma v každodennom živote. Sú doma nejaké predmety, na ktorých umelci nepracovali? Pochopenie, že všetko, čo súvisí s naším životom, by neexistovalo bez tvorby umelcov, bez výtvarného, ​​dekoratívneho a úžitkového umenia, architektúry, dizajnu, to by mal byť výsledok a zároveň objav.

Téma 2. Umenie v uliciach vášho mesta (7-14 hodín)

Všetko to začína na prahu vášho domova. Tento štvrťrok je venovaný tomuto „prahu“. A bez neho neexistuje žiadna vlasť. Nielen Moskva alebo Tula – ale presne tá rodná ulica, ktorá vedie „blízko tváre“ vášho domu, vyšliapaná nohami.

Pamiatky architektúry - dedičstvo storočí

Štúdium a obraz architektonickej pamiatky, ich rodné miesta.

materiálov: tónovaný papier, voskovky alebo kvaš, biely papier.

Literárny seriál: Obsah súvisiaci s vybranou architektonickou pamiatkou.

Parky, námestia, bulváre

Architektúra, výstavba parkov. Obraz parku. Zábavné parky, muzeálne parky, detské parky. Obraz parku, námestia, koláže je možný.

materiálov: farebný, biely papier, kvaš alebo voskovky, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: zobraziť diapozitívy, reprodukcie obrazov.

Prelamované ploty

Liatinové ploty v Petrohrade av Moskve, v jeho rodnom meste, drevené architrávy prelamované. Projekt prelamovanej mreže alebo brány, vystrihnutie zo zloženého farebného papiera a ich zlepenie do kompozície na tému „Parky, námestia, bulváry“.

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy starovekých plotov v Moskve a Petrohrade. Moderné ozdobné mreže a ploty v našich mestách.

Lampáše v uliciach a parkoch

Čo sú to lampáše? Podobu lampášov vytvára aj umelec: lampáš slávnostný, slávnostný, lampáš lyrický. Lampáše v uliciach mesta. Ozdobou mesta sú lampáše. Obrázok alebo návrh tvaru papierovej lampy.

materiálov

Výklady

Ak máte viac času, môžete vytvoriť skupinové objemové rozloženia.

materiálov: biely a farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy so zdobenými vitrínami. Detská tvorba predchádzajúcich rokov.

Doprava v meste

Umelec sa podieľa aj na vytváraní tvaru strojov. Stroje rôznych čias. Schopnosť vidieť obraz vo forme strojov. Vymyslite, nakreslite alebo postavte obrázky fantastických strojov (zem, voda, vzduch) z papiera.

materiálov: biely a farebný papier, nožnice, lepidlo, grafické materiály.

vizuálny rozsah: fotky z dopravy. Diapozitívy starých vozidiel. Reprodukcie z časopisov.

Čo robil umelec v uliciach môjho mesta (v mojej dedine)

Opäť by mala vyvstať otázka: čo by sa stalo, keby sa naši „Bratia-Majstri“ ničoho nedotkli v uliciach nášho mesta? V tejto lekcii sa z jednotlivých diel vytvorí jeden alebo viacero kolektívnych panelov. Môže to byť panoráma ulice okresu z niekoľkých kresieb zlepených do pásu vo forme diorámy. Tu môžete umiestniť ploty a svetlá, vozidlá. Diorámu dopĺňajú postavy ľudí, ploché odrezky stromov a kríkov. Môžete sa hrať na "sprievodcov" a "novinárov". Sprievodcovia hovoria o svojom meste, o úlohe umelcov, ktorí vytvárajú umelecký obraz mesta.

Téma 3. Umelec a divadlo (10-20 hodín)

„Bratia-majstri“ sa od pradávna venovali divadelnému umeniu. Ale aj dnes je ich úloha nezastupiteľná. Podľa uváženia učiteľa je možné väčšinu vyučovacích hodín témy spojiť s myšlienkou vytvorenia bábkového predstavenia, pre ktoré sa postupne predvádza opona, kulisy, kostýmy, bábky a plagát. Na konci zovšeobecňujúcej lekcie si môžete zariadiť divadelné predstavenie.

Divadelné masky

Masky rôznych čias a národov. Masky v starovekých obrazoch, v divadle, na festivale. Navrhovanie výrazných masiek s ostrými znakmi.

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: fotografie masiek rôznych národov a divadelných masiek.

Divadelný umelec

Fikcia a pravda divadla. Divadelný sviatok. Kulisy a kostýmy postáv. Divadlo na stole. Tvorba layoutu kulisy predstavenia.

materiálov: kartónová krabica, viacfarebný papier, farby, štetce, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo skečov divadelných umelcov.

Literárny seriál: vybraná rozprávka.

Bábkové divadlo

Divadelné bábky. Petruška divadlo. Rukavicové bábky, paličkové bábky, bábky. Dielo umelca na bábike. Postavy. Obraz bábiky, jej dizajn a dekorácia. Výroba bábky v triede.

materiálov: plastelína, papier, nožnice, lepidlo, látka, niť, malé gombíky.

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce divadelné bábky, reprodukcie z kníh o bábkovom divadle, filmový pás.

divadelná opona

Úloha opony v divadle. Opona a obraz hry. Náčrt závesu na predstavenie (tímová práca, 2-4 osoby).

materiálov: kvaš, štetce, veľký papier (môže byť z tapety).

vizuálny rozsah: diapozitívy divadelných opon, reprodukcie z kníh o bábkovom divadle.

Plagát, plagát

Význam plagátu. Obraz predstavenia, jeho vyjadrenie v plagáte. Písmo. Obrázok.

Návrh plagátu pre predstavenie.

materiálov: veľkoformátový farebný papier, kvaš, štetce, lepidlo.

vizuálny rozsah: divadelné a cirkusové plagáty.

Umelec a cirkus

Úloha umelca v cirkuse. Obraz radostného a tajomného predstavenia. Obraz cirkusového predstavenia a jeho postavy.

materiálov: farebný papier, pastelky, kvaš, štetce.

Ako umelci pomáhajú urobiť dovolenku. Umelec a divadlo (súhrnná lekcia)

Dovolenka v meste. "Majstri imidžu, dekorácie a budov" pomáhajú vytvárať sviatky. Náčrt výzdoby mesta na dovolenku. Organizácia výstavy všetkých prác na danú tému v triede. Je skvelé, ak sa vám podarí urobiť vystúpenie a pozvať hostí a rodičov.

Téma 4. Umelec a múzeum (8-16 hodín)

Po oboznámení sa s úlohou umelca v našom každodennom živote, s rôznymi úžitkovými formami umenia, uzatvárame rok s témou umenia, ktoré je uchovávané v múzeách. Každé mesto sa môže pýšiť svojimi múzeami. Múzeá Moskvy, Petrohradu a ďalších miest Ruska sú uchovávateľmi najväčších diel svetového a ruského umenia. A každé dieťa by sa malo týchto majstrovských diel dotknúť a naučiť sa byť hrdé na to, že práve jeho rodné mesto uchováva také skvelé diela. Uchovávajú sa v múzeách. V Moskve je múzeum - svätyňa ruskej kultúry - Treťjakovská galéria. Najprv jej to treba povedať. Dnes hrá obrovskú úlohu Ermitáž a Ruské múzeum - centrá medzinárodných umeleckých vzťahov, existuje veľa malých, tiež zaujímavých múzeí a výstavných siení.

Téma „Múzeá“ je však širšia. Múzeá nie sú len umenie, ale všetky aspekty ľudskej kultúry. Nechýbajú ani „domáce múzeá“ v podobe rodinných albumov, ktoré vypovedajú o histórii rodu, zaujímavých etapách života. Možno domáce múzeum hračiek, známok, archeologických nálezov, len osobných pamiatok. Toto všetko je súčasťou našej kultúry. „Bratia-majstri“ pomáhajú pri kompetentnej organizácii takýchto múzeí.

Múzeá v živote mesta

Rôzne múzeá. Úloha umelca pri organizácii výstavy. Najväčšie umelecké múzeá: Treťjakovská galéria, Múzeum výtvarného umenia. A.S. Puškin, Ermitáž, Ruské múzeum, múzeá rodného mesta.

Umenie, ktoré sa uchováva v týchto múzeách

Čo je to "obrázok". Maľba zátišia. žáner zátišia. Zátišie ako príbeh o mužovi. Obraz zátišia na reprezentácii, vyjadrení nálady.

materiálov: kvaš, papier, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy zátiší s výraznou náladou (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, M. Sarjan, P. Kuznecov, V. Stožarov, V. Van Gogh atď.).

Domáca úloha: pozrieť sa do múzea alebo na výstavné zátišia rôznych autorov.

krajinomaľba

Sledujeme známe krajiny: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Obraz krajiny podľa prezentácie s výraznou náladou: radostná a slávnostná krajina; ponurá a ponurá krajina; jemná a melodická krajina.

Deti si v tejto lekcii zapamätajú, akú náladu možno vyjadriť studenými a teplými farbami, hluchými a zvučnými a čo sa môže stať, keď sú zmiešané.

materiálov: biely papier, kvaš, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy s ukážkami malebnej krajiny s výraznou náladou (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

hudobný seriál: Hudba v tejto lekcii môže byť použitá na vytvorenie špecifickej nálady.

Portrétna maľba

Úvod do žánru portrétu. Portrét z pamäti alebo z nápadu (portrét priateľky, kamarátky).

materiálov: papier, kvaš, štetce (alebo pastel).

vizuálny rozsah: diapozitívy malebných portrétov F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Múzeá uchovávajú sochy slávnych majstrov

Naučiť sa pozerať na sochu. Sochárstvo v múzeu a na ulici. Pamiatky. parková socha. Vyrezávanie ľudskej alebo zvieracej postavy (v pohybe) pre parkovú plastiku.

materiálov: plastelína, stohy, kartónový stojan.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo súborov "Treťjakovská galéria", "Ruské múzeum", "Pustovňa" (diela A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historické obrazy a obrazy každodenného žánru

Zoznámenie sa s dielami historického a každodenného žánru. Obraz založený na podaní historickej udalosti (na tému ruských epických dejín alebo dejín stredoveku, alebo obrazu každodenného života: raňajky v rodine, hráme sa atď.).

materiálov: veľký list farebného papiera, pastelky.

Múzeá uchovávajú históriu umeleckej kultúry, výtvory veľkých umelcov (zovšeobecnenie témy)

„Prehliadka“ výstavy najlepších prác roka, oslava umenia s vlastným scenárom. Aby som to zhrnul: aká je úloha umelca v živote každého človeka.

4. ročník (34-68 hodín)

Každý národ je umelec (obraz, výzdoba, budova
v diele národov celej zeme)

Účelom umeleckej výchovy a vzdelávania dieťaťa v 4. ročníku je vytvoriť si predstavu o rozmanitosti umeleckých kultúr národov Zeme a o jednote predstáv národov o duchovnej kráse človeka.

Rôznorodosť kultúr nie je náhodná – vždy vyjadruje hlboký vzťah každého človeka k životu prírody, v prostredí ktorej sa odvíjajú jeho dejiny. Tieto vzťahy nie sú nehybné – žijú a rozvíjajú sa v čase, sú spojené s vplyvom jednej kultúry na druhú. To je základom originality národných kultúr a ich vzťahu. Rozmanitosť týchto kultúr je bohatstvom ľudskej kultúry.

Integrita každej kultúry je tiež základným prvkom obsahu, ktorý deti potrebujú zažiť. Dieťa je dnes obklopené mnohostrannou poruchou kultúrnych javov, ktoré sa k nemu dostávajú prostredníctvom médií. Zdravé umelecké cítenie hľadá poriadok v tomto chaose obrazov, takže každá kultúra musí byť sprostredkovaná ako „holistická umelecká osobnosť“.

Umelecké zobrazenia by sa mali podávať ako viditeľné príbehy kultúr. Deti podľa veku ešte nie sú pripravené na historické myslenie. Vyznačujú sa však túžbou, citlivosťou na obrazné chápanie sveta, korelujúcou s vedomím vyjadreným v ľudovom umení. Tu "by" mala dominovať pravdivosť umeleckého obrazu.

Tým, že sa deti prostredníctvom spolutvorby a vnímania pripájajú k pôvodu kultúry svojich ľudí alebo iných národov Zeme, začínajú sa cítiť ako účastníci rozvoja ľudstva, otvárajú cestu pre ďalšie rozširovanie náchylnosti k bohatstvu ľudskej kultúry. .

Rozmanitosť predstáv rôznych národov o kráse sa odhaľuje v procese porovnávania pôvodnej prírody, práce, architektúry, ľudskej krásy s kultúrou iných národov.

Vzdelávacie úlohy ročníka zabezpečujú ďalší rozvoj zručností pri práci s gvašom, pastelom, plastelínou, papierom. Úlohy pracovnej výchovy sú organicky spojené s umeleckými. V procese osvojovania si zručností práce s rôznymi materiálmi deti pochopia krásu kreativity.

V 4. ročníku stúpa význam kolektívnej práce vo výchovno-vzdelávacom procese. Významnú úlohu v programe 4. ročníka zohrávajú hudobné a literárne diela, ktoré umožňujú vytvárať celistvý pohľad na kultúru ľudí.

Téma 1. Pôvod umenia vašich ľudí (8-16 hodín)

Praktická práca v triede by mala spájať individuálnu a kolektívnu formu.

Krajina rodnej krajiny

Charakteristické črty, originalita pôvodnej krajiny. Obraz krajiny jeho rodnej strany. Zvýrazňuje jeho zvláštnu krásu.

materiálov: kvaš, štetce, pastelky.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírody, reprodukcie obrazov ruských umelcov.

hudobný seriál: Ruské ľudové piesne.

Obraz tradičného ruského domu (chatrče)

Oboznámenie sa s dizajnom koliby, významom jej častí.

Cvičenie: papierové modelovanie (alebo modelovanie) koliby. Individuálno-kolektívna práca.

Materiál: papier, kartón, plastelína, nožnice, stohy.

vizuálny rozsah: diapozitívy drevených súborov etnografických múzeí.

Domáca úloha: nájdite obrázky ruskej dediny, jej budov.

Dekorácie drevostavieb a ich význam

Jednota v diele Troch majstrov. Magické zobrazenia ako poetické obrazy sveta. Chata - obraz tváre človeka; okná - oči domu - boli zdobené doskami; fasáda - "obočie" - čelná doska, prichelinami. Dekorácia "drevených" stavieb vytvorených na poslednej vyučovacej hodine (individuálne-kolektívne). Okrem toho - obraz chaty (kvaš, kefy).

materiálov: biely, tónovaný alebo baliaci papier, nožnice, lepidlo alebo plastelína pre objemné budovy.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo série "Etnografické múzeá", "Ruské ľudové umenie", "Drevená architektúra Ruska".

hudobný seriál: V.Belov "Ľud".

Dedina - drevený svet

Zoznámenie sa s ruskou drevenou architektúrou: chatrče, brány, stodoly, studne... Architektúra dreveného kostola. Obraz dediny. Kolektívny panel alebo individuálna práca.

materiálov: kvaš, papier, lepidlo, nožnice.

obraz ľudskej krásy

Každý národ má svoj vlastný obraz ženskej a mužskej krásy. Tradičné oblečenie to vyjadruje. K jeho práci neodmysliteľne patrí obraz muža. Spája v sebe predstavy o jednote mocnej sily a láskavosti – dobrého človeka. V obraze ženy pochopenie jej krásy vždy vyjadruje schopnosť ľudí snívať, túžbu prekonať každodenný život. Krása je tiež talizman. Ženské obrazy sú hlboko spojené s obrazom vtáka - šťastia (labute).

Obraz ženských a mužských ľudových obrazov jednotlivo alebo pre panel (v paneli nalepený skupinou hlavného umelca). Venujte pozornosť tomu, aby figúrky v detských dielach boli v pohybe, nie pripomínali výstavu oblečenia. S ďalšími lekciami - výroba bábik podľa typu ľudových handrových alebo štukových figúrok pre už vytvorenú "dedinu".

materiálov: papier, kvaš, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy materiálov z etnografických múzeí, knihy o ľudovom umení, reprodukcie diel umelcov: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel atď.

Literárny seriál: fragmenty z eposov, ruských rozprávok, úryvky z Nekrasovových básní.

hudobný seriál: ľudové piesne.

Domáca úloha: nájdite obraz mužských a ženských obrazov práce a dovolenky.

Ľudové sviatky

Úloha sviatkov v živote ľudí. Sviatky v kalendári: jesenné dožinky, jarmok. Dovolenka je obrazom ideálneho, šťastného života.

Tvorba prác na tému štátny sviatok so zovšeobecnením látky témy.

materiálov: lepený tapetový panel na panely alebo listy papiera, kvaš, kefy.

vizuálny rozsah: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, diela ľudového dekoratívneho umenia.

Literárny seriál: I. Tokmaková "Veľtrh".

hudobný seriál: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snehulienka".

Téma 2. Staroveké mestá vašej krajiny (7-14 hodín)

Každé mesto je špeciálne. Má svoju jedinečnú tvár, svoj charakter, každé mesto má svoj osobitý osud. Jeho budovy svojím vzhľadom zachytávali historickú cestu ľudí, udalosti ich života. Slovo „mesto“ pochádza od „oplotiť“, „ohradiť sa“ múrom pevnosti – opevniť. Na vysokých kopcoch, odrážajúcich sa v riekach a jazerách, rástli mestá s bielymi stenami, kupolovitými chrámami a zvonením zvonov. Žiadne iné mestá ako toto neexistujú. Odhaľte ich krásu, múdrosť ich architektonickej organizácie.

Staré ruské mesto - pevnosť

Úloha: štúdium štruktúr a proporcií pevnostných veží. Stavba pevnostných múrov a veží z papiera alebo plastelíny. Ilustračná verzia je možná.

materiálov: podľa vybranej možnosti zamestnania.

staroveké katedrály

Katedrály stelesňovali krásu, moc a silu štátu. Boli architektonickým a sémantickým centrom mesta. Boli to svätyne mesta.

Zoznámenie sa s architektúrou starovekého ruského kamenného kostola. Stavba, symbolika. Papierová budova. Kolektívna práca.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo, plastelína, stohy.

vizuálny rozsah: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitívy „Chôdza po Kremli“, „Katedrály moskovského Kremľa“.

Staroveké mesto a jeho obyvatelia

Modelovanie celej obytnej náplne mesta. Dokončenie „stavby“ antického mesta. Možná možnosť: obraz starovekého ruského mesta.

Starí ruskí bojovníci - obrancovia

Obrázok starovekých ruských bojovníkov kniežacej čaty. Oblečenie a zbrane.

materiálov: kvaš, papier, štetce.

vizuálny rozsah: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrácie detských kníh.

Staroveké mestá ruskej krajiny

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal a ďalšie.

Zoznámenie sa s originalitou rôznych antických miest. Sú si podobní a navzájom sa líšia. Obrázok rôznych postáv ruských miest. Praktická práca alebo rozhovor.

materiálov: na grafickú techniku ​​- pastelky, na monotypiu alebo maľbu - gvaš, štetce.

Vzor veží

Obrázky architektúry Terem. Maľované interiéry. Dlaždice. Obrázok interiéru oddelenia - príprava zázemia pre ďalšiu úlohu.

materiálov: papier (tónovaný alebo farebný), kvaš, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy "Staroveké komnaty moskovského Kremľa", V. Vasnetsov "Komory cára Berendeja", I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcie obrazov.

Slávnostná hostina v komnatách

Spoločný aplikačný panel alebo jednotlivé obrázky sviatku.

materiálov: lepené tapety na panely a listy papiera, kvaš, kefy, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy Kremľa a komôr, ilustrácie V.Vasnetsova k ruským rozprávkam.

Literárny seriál: A. Puškin "Ruslan a Lyudmila".

hudobný seriál: F. Glinka, N. Rimskij-Korsakov.

Téma 3. Každý národ je umelec (11-22 hodín)

„Brothers-Masters“ vedú deti od stretnutia s koreňmi ich rodnej kultúry k pochopeniu rozmanitosti umeleckých kultúr sveta. Učiteľ si môže vybrať optimálne kultúry, aby mal čas ich s deťmi zaujímavo prežiť. Ponúkame tri v kontexte ich väzieb na kultúru moderného sveta. Ide o kultúru starovekého Grécka, stredovekej (gotickej) Európy a Japonska ako príklad kultúry východu, ale učiteľ si môže vziať na štúdium Egypt, Čínu, Indiu, kultúry Strednej Ázie atď. Je dôležité, aby si deti uvedomili, že svet umeleckého života na Zemi je nesmierne rozmanitý – a to je veľmi zaujímavé, radostné. Cez umenie spájame svetonázor, dušu rôznych národov, vcítime sa do nich, stávame sa duchovne bohatšími. To je to, čo je potrebné urobiť v týchto lekciách.

Umelecké kultúry sveta nie sú dejinami umenia týchto národov. Toto je priestorový a objektívny svet kultúry, v ktorom sa prejavuje duša ľudí.

Existuje pohodlný metodický a hravý spôsob, ako sa nezaoberať históriou, ale vidieť holistický obraz kultúry: cesta rozprávkového hrdinu týmito krajinami (Sadko, Sindibád námorník, Odyseus, Argonauti atď. .).

Na každú kultúru sa pozerá štyrmi spôsobmi: povaha a charakter budov, ľudia v tomto prostredí a sviatky národov ako vyjadrenie predstáv o šťastí a kráse života.

Obraz umeleckej kultúry starovekého Grécka

1. lekcia – starogrécke chápanie ľudskej krásy – mužskej a ženskej – na príklade sochárskych diel Myrona, Polykleita, Phidias (človek je „mierou všetkých vecí“). Veľkosti, proporcie, vzory chrámov boli v súlade s osobou. Obdiv k harmonickej, športovo rozvinutej osobe je črtou svetonázoru ľudí starovekého Grécka. Obrázok postáv olympijských športovcov (postava v pohybe) a účastníkov sprievodu (postavy v oblečení).

2. lekcia - harmónia človeka s okolitou prírodou a architektúrou. Myšlienka dórskeho („mužského“) a iónskeho („ženského“) systému rádu ako znaku proporcií pri stavbe gréckeho chrámu. Obrázok obrázkov gréckych chrámov (polobjemové alebo ploché aplikácie) pre panely alebo objemové modelovanie z papiera.

3. lekcia - starogrécke sviatky (panel). Môžu to byť olympijské hry alebo Veľký panaténsky festival (slávnostný sprievod na počesť krásy človeka, jeho fyzickej dokonalosti a sily, ktorú Gréci uctievali).

materiálov: kvaš, štetce, nožnice, lepidlo, papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy moderného obrazu Grécka, diapozitívy diel starých gréckych sochárov.

Literárny seriál In: Mýty starovekého Grécka.

Obraz umeleckej kultúry Japonska

Zobrazenie prírody prostredníctvom detailov typických pre japonských umelcov: konárik stromu s vtákom, kvet s motýľom, tráva s kobylkami, vážky, vetva čerešňových kvetov na pozadí hmly, vzdialené hory...

Obraz japonských žien v národnom odeve (kimono) s prenesením charakteristických čŕt tváre, účesov, vlnovitých pohybov, postáv.

Kolektívny panel „Sviatok čerešňových kvetov“ alebo „Sviatok chryzantém“. Jednotlivé figúrky sú vyrábané jednotlivo a následne zlepené do spoločného panelu. Skupina "hlavného umelca" pracuje na pozadí.

materiálov: veľké listy papiera na kolektívnu prácu, gvaš, pastel, ceruzky, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: rytiny Utamaro, Hokusai - ženské obrazy, krajinky; diapozitívy moderných miest.

Literárny seriál: Japonská poézia.

Obraz umeleckej kultúry stredovekej západnej Európy

Hlavnou silou týchto miest boli remeselné dielne. Každá dielňa mala svoj odev, svoje insígnie a jej členovia boli hrdí na svoju remeselnú zručnosť, na svoju komunitu.

Práca na paneli „Sviatok remeselníckych dielní na námestí“ s prípravnými fázami štúdia architektúry, odevu človeka a jeho prostredia (objektívny svet).

materiálov: veľké listy papiera, kvaš, pastel, štetce, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy západoeurópskych miest, stredoveké sochárstvo a odev.

Rozmanitosť umeleckých kultúr vo svete (zovšeobecnenie témy)

Výstava, rozhovor – zafixovanie v mysliach detí tému štvrťroka „Každý národ je umelec“ ako nosnú tému všetkých troch štvrťrokov tohto roka. Výsledkom nie je zapamätanie si mien, ale radosť zo zdieľania objavov iných kultúrnych svetov, ktoré už deti žili. Naši traja „bratia-majstri“ v tejto lekcii by mali pomôcť učiteľovi a deťom neštudovať, memorovať pamiatky, ale pochopiť rozdiel v ich práci v rôznych kultúrach – pomôcť im pochopiť, prečo sú budovy, oblečenie, dekorácie také odlišné.

Téma 4. Umenie spája národy (8-16 hodín)

Posledná štvrtina tejto triedy absolvuje program základnej školy. Prvá etapa výcviku končí. Učiteľ musí doplniť hlavné línie povedomia dieťaťa o umení.

Témy ročníka priblížili deťom bohatstvo a rôznorodosť predstáv ľudí o kráse javov života. Všetko je tu: pochopenie prírody a spojenie budov s ňou, oblečenie a sviatky - všetko je iné. Mali sme si uvedomiť, že je úžasné, že ľudstvo je také bohaté na rôzne umelecké kultúry a že nie sú náhodne odlišné. Vo štvrtom štvrťroku sa úlohy zásadne menia – zdá sa, že sú opačné – od predstáv o veľkej rozmanitosti k myšlienkam o jednote, aby všetky národy pochopili krásu a škaredosť základných javov života. Deti musia vidieť, že bez ohľadu na to, aký je rozdiel, ľudia zostávajú ľuďmi a existuje niečo, čo všetci ľudia na Zemi vnímajú ako rovnako krásne. Sme jeden kmeň Zeme, napriek všetkej odlišnosti sme bratia. Všetkým národom sú spoločné myšlienky nie o vonkajších prejavoch, ale o najhlbších, nepodliehajúcich vonkajším podmienkam prírody a histórie.

Všetky národy spievajú o materstve

Každý človek na svete má so svojou matkou zvláštny vzťah. V umení všetkých národov je téma ospevovania materstva, matky, ktorá dáva život. Na túto tému existujú veľké umelecké diela, zrozumiteľné a spoločné pre všetkých ľudí. Podľa prezentácie deti zobrazujú matku a dieťa, snažiac sa vyjadriť svoju jednotu, svoju náklonnosť, svoj postoj k sebe navzájom.

materiálov

vizuálny rozsah: "Vladimír Matka Božia", Raphael "Sixtínska Madona", M. Savitsky "Partizánska Madona", B. Nemenský "Ticho" atď.

hudobný seriál: uspávanka.

Všetky národy spievajú múdrosť staroby

Existuje krása vonkajšia a vnútorná. Krása duchovného života. Krása, v ktorej sa prejavuje životná skúsenosť. Krása spojenia medzi generáciami.

Úloha pre obraz milovaného staršieho človeka. Túžba vyjadriť svoj vnútorný svet.

materiálov: kvaš (pastel), papier, štetce.

vizuálny rozsah: portréty Rembrandta, autoportréty V. Tropinina, Leonarda da Vinciho, El Greca.

Empatia je veľká umelecká téma

Od pradávna sa umenie snažilo vyvolať empatiu diváka. Umenie ovplyvňuje naše pocity. Zobrazenie utrpenia v umení. Umelec prostredníctvom umenia vyjadruje súcit s trpiacimi, učí sa vcítiť do cudzieho smútku, do utrpenia niekoho iného.

Cvičenie: kresba s dramatickou zápletkou vymyslenou autorom (choré zviera, mŕtvy strom).

materiálov: kvaš (čierny alebo biely), papier, štetce.

vizuálny rozsah: S. Botticelli "Opustený", Picasso "Žobráci", Rembrandt "Návrat márnotratného syna".

Literárny seriál: N. Nekrasov "Plačúce deti".

Hrdinovia, bojovníci a obrancovia

V boji za slobodu a spravodlivosť vidia všetky národy prejav duchovnej krásy. Všetky národy spievajú o svojich hrdinoch. V každom národe sa tejto téme venuje veľa umeleckých diel – maľba, sochárstvo, hudba, literatúra. Hrdinská téma v umení rôznych národov. Náčrt pomníka hrdinovi podľa výberu autora (dieťaťa).

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: pamätníky hrdinov rôznych národov, pamätníky renesancie, sochárske diela 19. a 20. storočia.

Mladosť a nádej

Téma detstva, mladosti v umení. Obraz radosti z detstva, snov o šťastí, vykorisťovaní, cestovaní, objavoch.

Umenie národov sveta (zovšeobecnenie témy)

Záverečná výstava prác. Otvorená hodina pre rodičov, učiteľov. Diskusia.

materiálov: papier na papiere, lepidlo, nožnice atď.

vizuálny rozsah: najlepšie práce za ročník alebo za celú ZŠ, kolektívne panely, kunsthistorický materiál zozbieraný deťmi k témam.

Literárny a hudobný seriál: podľa uváženia učiteľa ako ilustrácia k posolstvám sprievodcov.

V dôsledku štúdia programu študenti:

• osvojiť si základy primárnych predstáv o troch druhoch umeleckej činnosti: obraz v rovine a v objeme; konštrukcia alebo umelecký dizajn v rovine, v objeme a priestore; dekorácia alebo dekoratívna výtvarná činnosť s použitím rôznych výtvarných materiálov;
• osvojiť si základné zručnosti v umeleckej tvorbe v nasledovných umeniach: maľba, grafika, sochárstvo, dizajn, začiatky architektúry, umelecké remeslá a ľudové umelecké formy;
• rozvíjať svoje pozorovacie a kognitívne schopnosti, emocionálnu schopnosť reagovať na estetické javy v prírode a ľudskej činnosti;
• rozvíjať fantáziu, predstavivosť, prejavujúcu sa v špecifických formách tvorivej umeleckej činnosti;
• ovládať výrazové možnosti výtvarných materiálov: farby, gvaš, akvarel, pastel a pastelky, uhlík, ceruzka, plastelína, dizajnový papier;
• získať primárne zručnosti umeleckého vnímania rôznych druhov umenia; počiatočné pochopenie znakov obrazného jazyka rôznych druhov umenia a ich spoločenskej úlohy - významu v živote človeka a spoločnosti;
• naučiť sa analyzovať umelecké diela; získať poznatky o konkrétnych dielach vynikajúcich umelcov v rôznych umeleckých formách; naučiť sa aktívne používať umelecké termíny a koncepty;
• osvojiť si počiatočnú skúsenosť samostatnej tvorivej činnosti, ako aj získať zručnosti kolektívnej tvorivosti, schopnosť interakcie v procese spoločnej umeleckej činnosti;
• získať primárne zručnosti v zobrazovaní objektívneho sveta, zobrazovania rastlín a zvierat, počiatočné zručnosti v zobrazovaní priestoru na rovine a priestorových konštrukcií, prvotné predstavy o zobrazovaní osoby v rovine a objeme;
• osvojiť si komunikačné zručnosti prostredníctvom vyjadrovania umeleckých významov, vyjadrovania emocionálneho stavu, svojho postoja k tvorivej umeleckej činnosti, ako aj vo vnímaní umeleckých diel a tvorivosti svojich kamarátov;
• získať poznatky o úlohe umelca v rôznych sférach ľudského života, o úlohe umelca pri organizovaní foriem komunikácie medzi ľuďmi, vytváraní životného prostredia a objektívneho sveta;
• získať predstavy o umelcovej činnosti v syntetických a veľkolepých formách umenia (v divadle a kine);
• osvojiť si primárne predstavy o bohatstve a rozmanitosti umeleckých kultúr národov Zeme a základoch tejto rozmanitosti, o jednote citových a hodnotových vzťahov k fenoménom života.

2.2. Návrh školského programu výtvarnej výchovy.

Táto schéma prezrádza obsah programu – jeho „tri etapy“.

Prvý stupeň - základná škola - akoby podstavec celej budovy - je zložený zo štyroch stupňov a má zásadný význam. Bez získania tu stanoveného vývoja je (takmer) zbytočné získavať poznatky o ďalších etapách. Môžu sa ukázať ako vonkajšie, ktoré nie sú zahrnuté do konštrukcie osobnosti. Učiteľom neustále opakujeme: z ktorejkoľvek triedy začnete pracovať s nepripravenými, „surovými“ deťmi, musíte začať od tejto fázy.

A tu je obsah prvých dvoch tried obzvlášť významný – nemožno ich obísť, kladú základy celého kurzu, všetkých etáp formovania umeleckého myslenia.

Chýbať tu položeným základom je ako chýbať elementárny úvod do existencie čísel v matematike so schopnosťou ich sčítať a odčítať. Hoci sa tu kladú aj zložitejšie základy umenia.

Ako naznačuje diagram, prvý stupeň, primárne triedy, sú zamerané na emocionálne oboznámenie sa s väzbami medzi umením a životom. Vo všeobecnosti je tento problém základom podstaty programu. Umenie sa poznáva práve v tejto súvislosti: poznáva sa jeho úloha v živote každého z nás a realizujú sa prostriedky – jazyk, prostredníctvom ktorého umenie túto funkciu plní.

V prvej fáze sa umenie nedelí na druhy a žánre - ich životné úlohy sa učia takpovediac od osobnosti dieťaťa do šírky kultúr národov Zeme.

Druhá etapa je úplne iná. Súvislosti so životom sú tu presne vysledované k typom a žánrom umenia. Každému je venovaný veľký, minimálne ročný ucelený blok. Ponorenie sa do pocitov a myšlienok a uvedomenie si osobitostí jazyka každého druhu umenia a dôvodov tejto osobitosti, jedinečnosti duchovnej, sociálnej funkcie, úlohy v živote človeka a spoločnosti. Ročník - dekoratívne a úžitkové umenie. Dva roky - v pohode. Rok - konštruktívny. Deviaty ročník – syntetické umenie.

A tretí stupeň je záverečné stredoškolské vzdelanie. Tu je potrebné, aby každý dostal pomerne serióznu úroveň vedomostí z dejín umenia buď v kurze "Svetová umelecká kultúra", alebo v kurzoch paralelných programov výtvarného umenia, hudby, literatúry, kina. Každá možnosť má svoje výhody a nevýhody.

Súbežne s týmto teoretickým kurzom by však bolo potrebné dať podľa výberu študenta, ale práve každému, jeden z praktických kurzov: „grafická gramotnosť“, „dekoratívna gramotnosť“, „dizajnérska gramotnosť“, „základy veľkolepej kultúry“. Len vytvorením takejto duálnej jednoty teoretického a praktického na stupni ukončenia všeobecného vzdelania budeme schopní konkurovať v ekonomike (a v kultúre) ekonomicky vyspelým krajinám. Tento spôsob ukončenia stredoškolského vzdelania funguje napríklad v Japonsku už viac ako päťdesiat rokov.

Dnes nastoľujeme problém prepojenia medzi umením a postojom sveta. Nemenej významné sú však aj jeho prepojenia s ekonomikou. Práve túto stránku zdôrazňujú odborníci z rôznych krajín, kde umenie dostáva priestor (až šesť hodín týždenne).

Tento program je určený na 1-2 vyučovacie hodiny na tému. V ideálnom prípade by realizácia všetkých tém mala trvať aspoň dve hodiny (dvojlekcia).

Pri jasnom použití vypracovanej metodiky je však reálne (hoci oslabené) viesť hodiny na danú tému v rámci jednej vyučovacej hodiny. Všetko závisí od toho, ako škola chápe úlohu výtvarnej výchovy.

Záver

Pri formovaní osobnosti dieťaťa sú neoceniteľné rôzne druhy výtvarných a tvorivých činností: kreslenie, modelovanie, vystrihovanie figúrok z papiera a ich lepenie, vytváranie rôznych vzorov z prírodných materiálov a pod.

Takéto aktivity dávajú deťom radosť z učenia, kreativitu. Keď dieťa raz zažije tento pocit, bude sa snažiť vo svojich kresbách, aplikáciách, remeslách rozprávať o tom, čo sa naučilo, videlo, zažilo.

Zraková činnosť dieťaťa, ktorú si práve začína osvojovať, potrebuje kvalifikované vedenie dospelého.

Aby sa však u každého žiaka rozvinuli tvorivé schopnosti, ktoré sú prirodzenému charakteru, musí učiteľ sám rozumieť výtvarnému umeniu, tvorivosti detí a ovládať potrebné metódy umeleckej činnosti. Učiteľ musí zvládnuť všetky procesy spojené s vytváraním expresívneho obrazu: s estetickým vnímaním samotného predmetu, formovaním predstavy o vlastnostiach a celkovom vzhľade predmetu, rozvíjaním schopnosti predstavte si na základe existujúcich predstáv, zvládnutie výrazových vlastností farieb, línií, tvarov, stelesnenie ich plánu deťmi v kresbe, modelovaní, aplikáciách atď.

V procese vizuálnej činnosti sa teda vykonávajú rôzne aspekty vzdelávania: zmyslové, duševné, estetické, morálne a pracovné. Táto činnosť má prvoradý význam pre estetickú výchovu; Je to dôležité aj pre prípravu detí do školy.

Treba zdôrazniť, že komplexný rozvoj žiaka je možné zabezpečiť len vtedy, ak sa pozornosť učiteľa upriami na riešenie tohto problému, ak sa realizuje program na vyučovanie zrakovej činnosti a používa sa správna a pestrá metodika.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrácia vo výtvarnom umení. // Základná škola. - 2006. - Č. 14.
2. Arnheim R. Umenie a vizuálne vnímanie. - M.: Architektúra-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhov encyklopédia. Editoval Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Rozvoj vnímania u detí. Tvar, farba, zvuk. - Jaroslavľ: Akadémia rozvoja, 1998. - 239 s.
5. Blonský P.P. Psychológia študenta základnej školy. - M.: Akadémia psychologických a sociálnych vied, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychológia tvorivých schopností. - M.: Akadémia, 2002. - 320 s.
7. Grigorovič L.A. Rozvoj tvorivého potenciálu ako aktuálny pedagogický problém. - Čeľabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svet fantázie (príručka pre učiteľov základných škôl). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop o rozvoji tvorivosti osobnosti. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolníková N.M. Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania na základnej škole. - M., 2007.

Anotácia k materiálu

Umelecké prezentácie- najlepší demonštračný materiál, ktorý vďaka využívaniu informačných technológií v škole umožní učiteľovi nielen naučiť deti kresliť, ale poskytne aj príležitosť predstaviť diela výtvarného umenia, tvorbu výtvarníkov v kresbe lekcie v škole. Vedenie hodiny výtvarného umenia bez prítomnosti vizuálnych obrazov je dnes nemožné. Prezentácie kreslenia robia lekciu na akúkoľvek tému ľahko zrozumiteľnou a zrozumiteľnou pre deti. Len tieto elektronické manuály pomôžu študentom ponoriť sa do sveta umenia, vidieť tvorbu svetových umelcov, cítiť sa ako začínajúci dizajnér a objavovať nové techniky zobrazovania predmetov pomocou farieb a štetcov, plastelíny či netradičných materiálov, ktoré sa dnes využívajú v kreativite.

Nové prístupy k modernému vzdelávaniu vyžadujú, aby učiteľ na hodinách výtvarnej výchovy využíval multimediálne prezentácie na tému kresby ako:

• Hlavný zdroj informácií o téme lekcie
• Spoľahlivý pomocník učiteľa pri predvádzaní pracovných postupov či kreslení krok za krokom
• Ukážka pre študentské projekty
• Nástroj, ktorý umožňuje demonštrovať proces umeleckej činnosti pomocou grafických programov

Hneď ako si učiteľ stiahne prezentácie o umení zadarmo, lekcia nadobudne úplne iné farby:

• Stáva sa atraktívnym
• Jeho materiál je informatívny a presvedčivý.
• Jeho slajdy motivujú študentov k slušnému výsledku.

Na hodine výtvarného umenia môže byť prezentácia použitá ako návod na vysvetlenie témy alebo ako prostriedok na testovanie vedomostí. Učiteľ môže bezplatné sťahovanie prezentácií kreslenia pre základné a stredné školy o živote a tvorbe umelcov (umelcov, architektov), ​​o múzeách a druhoch výtvarného umenia vysvetliť nový materiál pomocou najlepšej vizualizácie prevzatej z virtuálnych múzeí a umeleckých galérií na internete. Pri zhrnutí vedomostí o téme si môžete stiahnuť prezentácie pre hodiny umenia s testami, ktorých realizácia nezaberie veľa času na hodine, ale umožňuje učiteľovi rýchlo skontrolovať študovaný materiál, čo spôsobuje veľký záujem o dieťa. študovať predmet.

Aby sa deti naučili krásne kresliť, treba v nich prebudiť túto túžbu a možnosti. Pomôžu v tom úžasné prezentácie o kresbe (iso, výtvarné umenie), ktoré ponúkame zadarmo v sekciách podľa tried. Každé dielo vytvoril profesionál, preto deti ocenia materiál, ktorý bude na hodine prezentovaný. Spolu s prezentáciami o výtvarnom umení pre mnohé triedy si môžete stiahnuť aj osnovy hodiny kreslenia na základnej aj strednej škole.

Naučte deti kresliť. Možno je to nejaká prezentácia o výtvarnom umení, ktorá umožní zapáliť v dieťati iskru kreativity a na Zemi sa objavia obrázky ďalšieho talentovaného umelca, ktorý svoj dar nestratil.

IZO (výtvarné umenie) - 1. ročník

Všetky malé deti milujú kreslenie, no po odchode do školy mnohé strácajú záujem o hodiny výtvarnej výchovy. Celý problém je v tom, že učiteľ nevie kompetentne postaviť vyučovaciu hodinu a zabíja záujem prvákov o túto činnosť, vyžadujúc od malých žiakov nemožné. Na hodine výtvarnej výchovy umožňuje prezentácia v 1. ročníku učiteľovi...

IZO (kresba) - 2. stupeň

Výtvarné umenie v 2. ročníku s prezentáciou je obľúbenou hodinou mnohých školákov. Moderné elektronické príručky úplne zmenili zaužívané hodiny, keď učiteľ potreboval väčšinu hodiny venovať vysvetľovaniu učebnej látky. A koľko radosti robí deťom virtuálne cestovanie do múzeí a galérií, spoznávanie tvorby umelcov a rozjímanie nad úžasnými dielami...

IZO (výtvarné umenie) – 3. ročník

Hodina výtvarnej výchovy v 3. ročníku s prezentáciou je obľúbeným a dlho očakávaným predmetom v školskom rozvrhu každého mladšieho žiaka. Práve v týchto triedach majú deti možnosť prejaviť kreativitu, ukázať svoje schopnosti, odhaliť svoj charakter, dať svoju dušu do navrhovanej práce. Dokonca aj tí chlapci, ktorí sa v budúcnosti nestanú umelcami, v primárnej ...

Výtvarné umenie (výtvarné umenie) – 4. ročník

Výtvarná prezentácia v 4. ročníku je spoľahlivou názornou pomôckou pre učiteľa, ktorá dokáže zaujať každého žiaka základnej školy kresbou alebo výtvarným umením. V tomto ohľade by mal byť každý moderný učiteľ schopný nielen používať počítač, ktorý je v jeho triede, ale tiež by mal byť schopný skladať multimediálny vývoj, majstrovsky ...

IZO (výtvarné umenie) - 5. ročník

Prezentácie o umení pre 5. ročník pomôžu učiteľovi udržať záujem žiakov o výtvarné umenie a kreslenie, keď deti prejdú na strednú úroveň. Ilustračný materiál v týchto lekciách by mal byť prítomný vo veľkom množstve. Koniec koncov, študenti sa nielen učia kresliť, ale najprv sa zoznámia s históriou tvorby vecí, s biografiami umelcov, s ...

IZO (výtvarné umenie) - 6. ročník

Umelecké prezentácie v 6. ročníku sú nepostrádateľným materiálom na vedenie hodiny moderného výtvarného umenia. Zoznámenie sa s rôznymi druhmi umenia, výučba kreslenia by sa mala vykonávať pomocou obrovského množstva vysoko kvalitnej vizualizácie. Vo veku rozvoja výpočtovej techniky nie je potrebné pripraviť študenta o príležitosť premýšľať, zatiaľ čo v triede sú krásne obrázky, ktoré pozná každý ...

Výchova k výtvarnému umeniu, vyjadrená v organizácii škôl, používaní určitých metód, techník vo vyučovaní, v teoretickom rozvíjaní výtvarnej problematiky, sa začala až v období civilizácie.

Umenie starovekého Egypta, Grécka a Ríma dosiahlo vysoký stupeň rozvoja. Výstavba miest, chrámov, obytných budov si vyžadovala veľké množstvo umelcov, majstrov maľby, sochárstva a architektúry. V špeciálnych školách sa začali rozvíjať princípy, pravidlá, zákony na konštruovanie obrazu ľudskej postavy, zvierat, rastlín a interiérov.

Myslitelia a umelci starovekého Grécka považovali učenie sa kreslenia za nevyhnutné nielen pre mnohé praktické remeslá, ale aj pre všeobecné vzdelanie a výchovu. Aristoteles (384 – 322 n. l.) poukázal na to, že „nasledujúce štyri predmety sú dnes bežnými predmetmi: gramatika, gymnastika, hudba a niekedy aj kreslenie“.

Veľký význam vo vývoji metód výučby kreslenia mali diela veľkého českého učiteľa stredoveku Jana Amosa Komenského (1592-1670). Veľká česká učiteľka verila, že predmet „kresba“ by sa mal zaviesť do všeobecnovzdelávacích škôl a že to pomáha riešiť jej vzdelávacie problémy.

O výhodách kreslenia ako všeobecnovzdelávacieho predmetu hovoril aj francúzsky filozof-encyklopedista Jean Jacques Rousseau (1712-1778). Rousseau si všimol dôležitú úlohu kresby pri poznávaní a rozvoji zmyslovo-emocionálneho postoja k okolitej realite. V knihe „Emil“ alebo „O výchove“ Rousseau napísal, že pre poznanie okolitej reality majú veľký význam zmyslové orgány, ktoré je možné u dieťaťa rozvinúť tým, že ho naučíte čerpať z prírody.

Umenie je obrovský svet umeleckých obrazov, pomocou ktorých umelci vyjadrujú svoje postrehy, predstavy, sny a fantázie, ako aj účinný prostriedok na výchovu tvorivo aktívnej osobnosti. Uvádzame študentov do výtvarného umenia, čím im odovzdávame obrovskú estetickú a morálnu skúsenosť, ktorú nazbieralo ľudstvo.

Výtvarná výchova, chápaná ako výchova umením, v jednote svojich kultúrnych, estetických, umeleckých, psychologických a pedagogických aspektov aktívne pôsobí na výchovu žiakov. V procese štúdia výtvarného umenia študenti aktívne rozvíjajú fantáziu, predstavivosť, figuratívne myslenie, schopnosť mentálnych operácií, ako je analýza a syntéza, porovnávanie, zovšeobecňovanie atď.

Umelecká činnosť pomáha deťom porozumieť a osvojiť si kultúru rôznych čias a národov, rozvíjať ich schopnosti, získať skúsenosti s estetickou komunikáciou.

Deťmi nadobudnuté výtvarné vedomosti, schopnosť vnímať umelecké diela, osvojené zručnosti vlastnej tvorivej činnosti sú účinnými prostriedkami na rozvíjanie záujmu detí o umenie, potreby výtvarnej a tvorivej činnosti.

Vzdelávanie vo výtvarnom umení zahŕňa všeobecný rozvoj tvorivých schopností, aktívne formovanie estetického vnímania, cieľavedomé formovanie realistických obrazových techník a umelecké vyjadrovacie schopnosti.

Výtvarnou tvorivosťou mladších školákov je najčastejšie kreslenie ceruzkami a farbami, modelovanie, aplikácia, teda najtradičnejšie, obľúbené, optimálne výtvarné techniky pre tento vek.

Tvorivé schopnosti školákov by sa mali rozvíjať s prihliadnutím na ich záujmy a individuálne vlastnosti.

Zavedenie didaktických hier a cvičení do vyučovacieho procesu umožňuje vzbudiť v deťoch túžbu učiť sa umenie, zapájať sa do tvorivých aktivít, úspešne ich realizovať a tešiť sa z vykonanej práce.

Najprv je potrebné rozvíjať tieto všeobecné umelecké schopnosti:

k tvorivej transformácii, mysleniu, logike, kombinatorike, variabilite;

vypracovanie optimálneho akčného plánu;

učenie a tvorivý rozvoj.

Pri výučbe výtvarného umenia by sa mali rozvíjať a formovať všetky zložky umeleckej tvorivosti: záujem, dobrovoľná pozornosť, pozorovanie, vizuálna pamäť, emocionalita, fantázia, expresivita, systém oko-mozog-ruka, grafická príprava, výtvarné technológie.

Účelom vyučovania výtvarného umenia na základnej škole je harmonický rozvoj mladších žiakov prostredníctvom výtvarného umenia, formovanie stabilného záujmu o výtvarné umenie a umenie, aktívna životná pozícia.

Ukazovateľom a podmienkou efektívnosti hodín výtvarného umenia je nadšenie detí pre prácu, záujem a chuť venovať sa umeniu. Vizuálna aktivita by mala deťom prinášať radosť, poskytovať aktívny emocionálny prístup študentov k triedam.

Hodiny výtvarnej výchovy na základnej škole prispievajú k rozvoju mladších žiakov, tvoria sústavu vedomostí, zručností vo výtvarnom umení, potrebu umeleckej tvorivosti.

Vo svojej práci učiteľa výtvarného umenia vedený:

Učebné osnovy pre inštitúcie všeobecného stredoškolského vzdelávania s bieloruským (ruským) vyučovacím jazykom:

čl. I-V triedy. Učebné osnovy pre inštitúcie všeobecného stredoškolského vzdelávania s vyučovacím jazykom ruským. – Minsk: NIO, 2012;

Identifikované zručnosti. I-V triedy. Vzdelávací program pre bežné školské dni vzdelávania v bieloruskom jazyku. - Minsk: NIA, 2012;

príkladný kalendár a tematické plánovanie :

"Približné kalendárno-tematické plánovanie vo výtvarnom umení", I-V triedy / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Kultúra magisterského vzdelávania. - 2009, č. 4, 2010, č. 1.

Kalendárovo-tematické plánovanie je príkladné. V prípade potreby môžu učitelia výtvarnej výchovy prerozdeliť počet vyučovacích hodín medzi témy;

hygienické normy, pravidlá a hygienické normy „Hygienické požiadavky na zariadenie, obsah a organizáciu vzdelávacieho procesu v inštitúciách všeobecného stredoškolského vzdelávania“, schválené vyhláškou Ministerstva zdravotníctva Bieloruskej republiky z 15. júla 2010 č. 94. Regulačný dokument môže byť nájdete na webovej stránke www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

štandardy na hodnotenie výsledkov výchovno-vzdelávacej činnosti žiakov o vyučovacom predmete „Výtvarné umenie“ pri realizácii vzdelávacieho programu základného vzdelávania (V. ročník), určeného vzdelávacím štandardom všeobecného stredného vzdelávania;

Pravidlá certifikácie študentov vo vývoji vzdelávacích programov všeobecného stredoškolského vzdelávania, schválenom Ministerstvom školstva Bieloruskej republiky zo dňa 20.06.2011 č.38.

V súlade s poučno-metodickým listom Ministerstva školstva Bieloruskej republiky „O organizácii práce inštitúcií všeobecného stredoškolského vzdelávania na sledovanie a hodnotenie výsledkov výchovno-vzdelávacej činnosti žiakov v období neklasifikovaného vzdelávania na ZŠ I. stupeň všeobecného stredoškolského vzdelávania“, vyučovanie výtvarného umenia v I.-IV. ročníku inštitúcií všeobecného stredoškolského vzdelávania prebieha na obsahovo-hodnotiacom základe (bez známkovania).

Bezstupňová výučba výtvarného umenia sa uskutočňuje s cieľom:

Formovanie vnútornej motivácie žiakov k učeniu;

Rozvoj kreativity, samostatnosti, reflexie;

Formovanie primeranej sebaúcty;

Formovanie zručností samostatne hodnotiť výsledky vlastných vzdelávacích aktivít.

Potreba využívania neklasifikovaného učenia je daná prítomnosťou výrazných rozdielov v úrovni rozvoja schopností v oblasti výtvarného umenia a umeleckej prípravy žiakov.

Výchova vo výtvarnom umení na obsahovo-hodnotiacom základe sa uskutočňuje na princípoch kontinuity a prirodzenosti kontroly, kritérii, flexibility a variability nástrojov hodnotenia, priority sebahodnotenia.

V procese vyučovania výtvarného umenia sa vo veľkej miere využívajú podrobné hodnotové úsudky odrážajúce mieru, do akej si žiaci osvojujú zručnosti a schopnosti v oblasti výtvarného umenia, ako aj úroveň rozvoja umeleckých zručností a schopností, ktoré dosiahli. Slovno-obsahové hodnotenie má komplexný charakter a je dané s prihliadnutím na osobitosti rôznych druhov umeleckej a tvorivej činnosti.

Pri výučbe výtvarného umenia sa odporúča dodržiavať postupnosť etáp technológie neklasifikovaného učenia: stanovenie cieľa, stanovenie kritéria (spoločne učiteľ a študenti), vykonávanie aktivít, hodnotenie. Pri stanovovaní kritéria je potrebné zamerať sa na úroveň, ktorú môžu študenti reálne dosiahnuť pri realizácii umeleckej a tvorivej činnosti. V procese hodnotenia je potrebné harmonicky spájať interné hodnotenie (sebahodnotenie žiakmi vlastnej učebnej činnosti) s externým hodnotením (hodnotenie procesu a výsledku činnosti spolužiakmi a učiteľom).

Dôležitou podmienkou neoznačenej výučby výtvarného umenia je povinné a včasné vykonávanie všetkých druhov kontroly. V procese učenia sa používajú tieto typy kontroly: prípravná, vyučovacia a tematická. Predbežná kontrola sa vykonáva počas prvého týždňa akademického roka a umožňuje zistiť počiatočnú úroveň umeleckého rozvoja študentov. Kontrola hodiny sprevádza proces zvládnutia každej témy vyučovacej hodiny a umožňuje zaznamenávať pokroky žiakov pri osvojovaní vzdelávacieho materiálu. Tematická kontrola umožňuje zistiť efektívnosť zvládnutia témy štvrťroka.

Kontrola sa vykonáva praktickou, ústnou a písomnou formou, ako aj kombináciou týchto foriem. Prioritou sú zároveň praktické formy kontroly na hodinách výtvarného umenia.

Program je založený na princípe systematického rozvíjania schopnosti študentov vnímať umelecký obraz vo výtvarných dielach a vytvárať ho vo vlastných dielach ako výsledok estetického vnímania javov reality a umenia a osvojenia si zručností samostatnej výtvarnej tvorby. činnosť. Metódy vyučovania umenia v škole by mali zohľadňovať jeho špecifickosť ako spôsobu myslenia a osvojovania si sveta.

Program definuje systém základných vzdelávacích úloh:

formovanie estetickej kultúry a duchovného sveta študentov, schopnosť objektívne vnímať, analyzovať umelecké diela všetkých druhov a smerov na základe národných a univerzálnych hodnôt;

zlepšenie zrakového vnímania, rozvoj obrazového myslenia, priestorového znázornenia, kombinatoriky, fantázie, zmyslu pre kompozíciu, tvar, farbu, priestor;

vyučovanie základov výtvarnej, dekoratívnej, konštruktívnej činnosti, osvojenie si obrazného jazyka výtvarného umenia, komplexu výtvarných výrazových prostriedkov;

rozvoj schopností a tvorivej činnosti žiakov v procese umeleckej a praktickej činnosti.

Aby sa vytvorila kultúra ústneho a písomného prejavu v procese vnímania umeleckých diel a predvádzania umeleckých diel, musí učiteľ vytvárať podmienky pre rozvoj koherentného ústneho prejavu študentov, schopnosť analyzovať, porovnávať, vyvodzovať závery, zovšeobecňovať. Je potrebné rozvíjať fantáziu, estetický vkus, komunikačné schopnosti žiakov, citový a hodnotový vzťah k umeleckým dielam, schopnosť viesť diskusiu, vykonávať aktívnu a samostatnú umeleckú a tvorivú činnosť, zvyšovať mieru motivácie, záujem o predmet. Zoznámenie sa s majstrovskými dielami svetovej a národnej umeleckej kultúry by malo prispieť k formovaniu národnej sebaidentifikácie, vlastenectva, úcty ku kultúre vlastnej a národov sveta a túžby po uskutočniteľnej estetickej premene okolitej reality.

Požiadavky na obsah a metódy vyučovania výtvarného umenia v základných ročníkoch ":

spätosť so životom, s ľudovými umeleckými tradíciami;

jednota výchovy a vzdelávania, vyučovania a tvorivej činnosti žiakov; kombinácia praktickej práce s rozvojom schopnosti vnímať a chápať umelecké diela, krásne a škaredé v okolitej realite;

s prihliadnutím na vekové možnosti žiakov optimálnu kombináciu individuálnych, skupinových a kolektívnych foriem práce;

rozmanitosť druhov prác a úžitkových umeleckých materiálov;

interdisciplinárne prepojenia, prepojenie s inými druhmi výtvarných aktivít detí;

Výtvarný program na základnej škole definuje tri druhy umeleckých a praktických činností: obraz, dekorácia (dekorácia) a konštrukcia (dizajn).

Obrázok- vedúci druh umeleckej a praktickej činnosti vrátane kreslenia z prírody, z pamäte, znázornenia, náčrtov, grafiky, modelovania námetov a zápletiek.

Dekorácia (dekorácia)- druh umeleckej a praktickej činnosti, zahŕňajúci rozvoj základov umeleckých remesiel (maľba, keramika, tkanie, vyšívanie, vytinanka, nášivka, floristika, vitráže).

Konštrukcia (dizajn)- dizajnérske, modelárske činnosti, ktoré zahŕňajú štúdium základných technológií pre prácu s papierom, kartónom, tkaninou, konštruktérom a inými materiálmi.

Pri výučbe výtvarnej výchovy detí základných škôl je dôležité využívať hry a cvičenia v triede. Skupinové a kolektívne formy práce pomáhajú zapájať žiakov do tvorivého procesu, ako aj aktivizovať ich záujem. V tomto veku by deti mali dostať možnosť vyskúšať si rôzne druhy umeleckej činnosti a pocítiť originalitu každého z nich.

Okrem toho je na úvodných a záverečných hodinách potrebné viesť rozhovory, počas ktorých by žiaci mali spoznávať svet a naučiť sa vnímať umenie.

Pri plánovaní tried je potrebné vziať do úvahy, že druhy umeleckej činnosti je možné kombinovať: rozhovor - obraz, dizajn - dekorácia atď.

V procese učenia sa používajú tieto základné techniky a materiály: jednoduché, farebné, akvarelové ceruzky, vosk, akvarelové pastelky, guľôčkové pero, uhlíky, fixky, gvaš, akvarel, aplikácia, koláž, hlina, plastelína, pečiatka, šablóna , maliarstvo, floristika, slama, tkanie, vyšívanie, prírodné materiály.

Učiteľ môže vychádzať z navrhovaného približného plánovania a v prípade potreby ho sám pozmeniť zostavením úloh podľa typu odporúčaného v programe. V tomto prípade by obsah hodiny mal byť jednotou rôznych zložiek: téma hodiny, typ činnosti, predmet práce, učebné úlohy, materiál a technológia, pojmy a koncepty.

Je potrebné mať jasnú definíciu a systém vedomostí, ktoré žiaci nadobudnú na každej hodine tak pre jednotlivé typy hodín (rozhovory o výtvarnom umení, kresba zo života, tematická a dekoratívna kresba), ako aj celkovo pre celý kurz výtvarného umenia. , vrátane rôznych foriem mimoškolskej a mimoškolskej práce. Zároveň je veľmi dôležitým faktorom, že vedomosti, zručnosti a schopnosti, ktoré žiak získava na hodinách kreslenia v prírode, sa v procese rozhovorov o výtvarných dielach rozširujú, prehlbujú a upevňujú na hodinách tematického a dekoratívneho kreslenia.

Tak isto vedomosti a zručnosti, ktoré školáci ovládajú na hodinách tematického a dekoratívneho kreslenia, nachádzajú svoj ďalší rozvoj na hodinách kreslenia z prírody.

Výtvarné umenie na všeobecnovzdelávacej škole, ako nevyhnutný článok vo všeobecnom reťazci výchovných predmetov určených na výchovu žiakov, a predovšetkým predmety „estetického“ cyklu – literatúra, hudba, teda zaujíma dôležité miesto pri formovaní svetonázor študentov.

Úloha výtvarného umenia vo výchove a vzdelávaní však bude skutočne efektívna, ak hodiny moderného výtvarného umenia budú spĺňať niekoľko podmienok, a to:

Komplexné riešenie vyučovacích a výchovných úloh na hodinách výtvarnej výchovy.

Dodržiavanie zásad didaktiky v procese vyučovania detí výtvarnému umeniu.

Využitie problematických tém a situácií na hodinách výtvarného umenia.

Široké využitie výtvarného umenia a technických učebných pomôcok na hodinách výtvarného umenia.

Dodržiavanie kontinuity vo zrakovej činnosti predškolákov a mladších žiakov.

Dodržiavanie interdisciplinárnych prepojení hodín výtvarného umenia a literatúry, matematiky, hudby, pracovného výcviku a pod.

Používanie rôznych techník a metód práce s deťmi na hodinách výtvarného umenia, vrátane prvkov hry, s cieľom upútať pozornosť, záujem detí o výtvarné umenie, prebudiť ich emocionálny a estetický postoj k predmetom a javom reality, k procesu kresby a ich kresbe, zmysel pre empatiu charakterov ich kompozícií a diel posudzovaných umelcov.

Dodržiavanie úzkeho prepojenia (úlohy, ciele, obsah, vzdelávacie metódy) čerpania poučiek z prírody, na témy s inými vyučovacími hodinami a mimoškolskými aktivitami vo výtvarnom umení.

Neustále zdokonaľovanie metodiky vedenia hodín výtvarného umenia vo všetkých hlavných častiach učebných osnov.

Využiť v procese výučby detí výtvarné umenie osvedčených postupov učiteľov základných škôl a učiteľov výtvarných umení.

V procese sumarizácie osvedčených postupov pedagógov v estetickej výchove školákov prostredníctvom výtvarného umenia sa vyzdvihujú najmä nasledovné aspekty ovplyvňujúce najmä skvalitnenie vyučovacieho a vzdelávacieho procesu na hodine výtvarnej výchovy. Ide v prvom rade o využitie metód a techník práce, ktorých cieľom je pritiahnuť emocionálne a estetické cítenie detí, ukázať im zmysel pre radosť, obdiv zo stretnutia s krásou v skutočnosti a v umení, upútať záujem detí. školákom pozorovať a následne zobrazovať javy a predmety.okolitého sveta. Vzrušenie pocitov dieťaťa, jeho emocionálna odozva vedie k vzniku trvalej pozornosti, k hlbokému a komplexnému štúdiu javov a predmetov reality, k vedomej asimilácii zákonov a pravidiel kresby, k poznaniu estetiky v život a umenie.

Výtvarné umenie je dôležitým prostriedkom rozvoja osobnosti žiaka. Prispievajú k rozšíreniu záujmov, vzdelávaniu estetických potrieb žiakov, ich duševnej a tvorivej činnosti, citovému a estetickému postoju k realite. Na hodinách výtvarného umenia sa formujú také osobnostné črty ako samostatnosť, cieľavedomosť, presnosť, pracovitosť. V procese vizuálnej činnosti žiaci získavajú grafické a obrazové zručnosti, učia sa pozorovať, analyzovať predmety a javy okolitého sveta. Náučná kresba, oboznámenie sa s najlepšími dielami výtvarného umenia teda slúži ako účinný prostriedok na pochopenie reality a zároveň napomáha rozvoju a formovaniu zrakového vnemu, predstavivosti, priestorových zobrazení, pamäti a pocitov, ako aj výchove morálne a estetické vlastnosti dieťaťa.

Literatúra:

- Kuzin V.S. "Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania v základných ročníkoch", 1984.

- Kosterin N.P."Vzdelávacie kreslenie", 1984.

- Kandinsky, V. V. "O duchovnu v umení", 1992.

- Alekhin, A.D."Keď umelec začína", 1993.

- Kuzin V. S. "Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania v škole", 1998.

- Šatarová L.A. "Výtvarné umenie v škole", 2004.

-Sokolníková N.M. „Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania v škole“, 2005.

- Pyankova N.I. "Výtvarné umenie v modernej škole", 2006.

- Inštruktážno-metodický list Ministerstva školstva Bieloruskej republiky „K vyučovaniu predmetu „Výtvarné umenie“ v akademickom roku 2012/2013“, 2012.

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Práca na kurze

Vlastnosti metodiky vyučovania výtvarného umenia na základnej škole

Úvod

Výtvarné umenie ako jeden z predmetov všeobecnovzdelávacej školy zaujíma významné miesto vo výchove žiakov. Dôkladná analýza a zovšeobecnenie najlepších pedagogických skúseností naznačuje, že výtvarné umenie je dôležitým prostriedkom rozvoja osobnosti študenta. Výtvarné umenie, ktoré je svojou viditeľnosťou blízke najmä mladším školákom, zaujíma jedno z popredných miest v procese rozvoja tvorivých schopností detí, tvorivého myslenia, spoznávania krásy ich rodnej prírody, okolitej reality a duchovných hodnôt. umenia. Okrem toho hodiny výtvarného umenia pomáhajú deťom osvojiť si celý rad zručností v oblasti vizuálnych, konštruktívnych a dekoratívnych činností.

cieľ písanie tejto semestrálnej práce má za úlohu zvážiť črty metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole, a to v I.-IV.

Práca položila nasledovné úlohy :

Štúdium metodiky vyučovania výtvarného umenia na základnej škole, zvážiť jej vlastnosti,

Identifikovať pedagogické podmienky pre úspešnú výučbu výtvarného umenia u detí v predškolskom veku, ako aj prípravu tematického ročného plánu a plánu vyučovacích hodín pre žiakov základných škôl.

Kapitola 1. Znaky metodiky vyučovania výtvarných umení na základnej škole

1.1. Pedagogické podmienky na vyučovanie výtvarného umenia na základnej škole

Pri rozvoji výtvarnej tvorivosti detí, vrátane výtvarného umenia, je potrebné dodržiavať princíp slobody, ktorý je vo všeobecnosti nevyhnutnou podmienkou každej tvorivosti. To znamená, že tvorivé aktivity detí nemôžu byť povinné ani povinné a môžu vychádzať len zo záujmov detí. Kreslenie teda nemôže byť masovým a univerzálnym fenoménom, ale pre nadané deti, a dokonca aj pre deti, ktoré sa neskôr nestanú profesionálnymi umelcami, má kresba obrovskú kultivovaciu hodnotu; keď sa k dieťaťu začne prihovárať maľba a kresba, osvojí si nový jazyk, ktorý mu rozširuje obzory, prehlbuje jeho pocity a sprostredkúva mu rečou obrazov to, čo sa nedá inak dostať do jeho povedomia.

Jedným z problémov v kreslení je, že deťom na základnej škole už nestačí jedna aktivita tvorivej fantázie, neuspokojí sa s nejako urobenou kresbou, na zhmotnenie svojej tvorivej fantázie potrebuje získať špeciálne odborné, umelecké zručnosti. a schopnosti.

Úspech školenia závisí od správneho definovania jeho cieľov a obsahu, ako aj od spôsobov, ako ciele dosiahnuť, teda od vyučovacích metód. Medzi učencami sa o tom vedú polemiky od samého začiatku školy. Dodržiavame klasifikáciu vyučovacích metód vyvinutú I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babanský a M.I. Pachmutov. Podľa štúdií týchto autorov možno rozlíšiť tieto všeobecné didaktické metódy: výkladovo-ilustračné, reprodukčné a výskumné.

1.2. Metódy vyučovania výtvarného umenia v ja - IV triedy

Vzdelávanie sa spravidla začína výkladovo-ilustratívnou metódou, ktorá spočíva v podávaní informácií deťom rôznymi spôsobmi – zrakovým, sluchovým, rečovým a pod. rôzneho obrazového materiálu, a to aj s pomocou technických prostriedkov. Učiteľ organizuje vnímanie, deti sa snažia pochopiť nový obsah, vytvárať dostupné spojenia medzi pojmami, pamätať si informácie pre ďalšiu prácu s nimi.

Vysvetľujúca a názorná metóda je zameraná na asimiláciu vedomostí a na formovanie zručností a schopností je potrebné použiť reprodukčnú metódu, to znamená opakovane reprodukovať (reprodukovať) akcie. Jeho formy sú rôznorodé: cvičenia, riešenie stereotypných problémov, rozhovor, opakovanie opisu vizuálneho obrazu predmetu, opakované čítanie a zapamätanie textov, prerozprávanie udalosti podľa vopred stanovenej schémy a pod. predškolákov a očakávajú sa spoločné aktivity s učiteľkou. Reprodukčná metóda umožňuje použiť rovnaké prostriedky ako výkladová a názorná metóda: slovo, názorné pomôcky, praktická práca.

Výkladovo-ilustračné a reprodukčné metódy nezabezpečujú potrebnú úroveň rozvoja tvorivých schopností a schopností detí. Metóda vyučovania, zameraná na samostatné riešenie tvorivých problémov predškolákov, sa nazýva výskum. V priebehu riešenia každého problému ide o prejav jedného alebo viacerých aspektov tvorivej činnosti. Zároveň je potrebné zabezpečiť dostupnosť tvorivých úloh, ich diferenciáciu v závislosti od pripravenosti konkrétneho dieťaťa.

Výskumná metóda má určité formy: textové problémové úlohy, experimenty atď. Úlohy môžu byť induktívne alebo deduktívne v závislosti od charakteru činnosti. Podstatou tejto metódy je tvorivé získavanie vedomostí a hľadanie spôsobov činnosti. Ešte raz by som rád zdôraznil, že táto metóda je úplne založená na samostatnej práci.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať významu problémového učenia pre rozvoj detí. Organizuje sa pomocou metód: výskumná, heuristická, prezentácia problému. Výskum sme už zvážili.

Ďalšou metódou, ktorá napomáha tvorivému rozvoju, je heuristická metóda: deti riešia problémový problém s pomocou učiteľa, jeho otázka obsahuje čiastkové riešenie problému alebo jeho štádií. Môže vám povedať, ako urobiť prvý krok. Táto metóda sa najlepšie realizuje prostredníctvom heuristickej konverzácie, ktorá sa, žiaľ, vo vyučovaní využíva len zriedka. Pri použití tejto metódy je dôležité aj slovo, text, cvičenie, názorné pomôcky a pod.

V súčasnosti sa rozšírila metóda prezentácie problému, pedagóg kladie problémy, odhaľuje všetku nejednotnosť riešenia, jeho logiku a dostupný systém dôkazov. Deti sledujú logiku prezentácie, ovládajú ju, zúčastňujú sa rozhodovacieho procesu. Pri riešení problému sa využíva obraz aj praktická ukážka akcie.

Metódy výskumu, heuristická a problémová prezentácia - metódy problémového učenia. Ich implementácia do výchovno-vzdelávacieho procesu stimuluje predškolákov k tvorivému získavaniu a uplatňovaniu vedomostí a zručností, pomáha osvojiť si metódy vedeckého poznania. Moderné vzdelávanie musí nevyhnutne zahŕňať uvažované všeobecné didaktické metódy. Ich použitie v triede výtvarného umenia sa uskutočňuje s prihliadnutím na jeho špecifiká, úlohy, obsah. Účinnosť metód závisí od pedagogických podmienok ich aplikácie.

Ako ukazujú skúsenosti z praktickej práce, pre úspešnú organizáciu hodín výtvarného umenia je potrebné vytvoriť špeciálny systém pedagogických podmienok. V súlade s rôznymi koncepčnými prístupmi sú rôzne definované. Vypracovali sme systém podmienok, ktoré priamo ovplyvňujú rozvoj umeleckej tvorivosti predškolákov, a navrhujeme ho zvážiť. Domnievame sa, že táto skupina podmienok pozostáva z:

Rozvoj záujmu o štúdium výtvarného umenia;

Kombinácia systematickej kontroly zrakovej činnosti predškolákov s pedagogicky účelnou pomocou;

Výchova u detí viery vo vlastné sily, vo svoje tvorivé schopnosti;

Dôsledná komplikácia zrakovej činnosti, zabezpečenie perspektívy rozvoja umeleckej tvorivosti detí;

Vyučovanie jazyka výtvarného, ​​ľudového, dekoratívneho a úžitkového umenia a dizajnu, ovládanie prostriedkov výtvarného prejavu výtvarného umenia;

Účelné, systematizované používanie príbehov alebo rozhovorov umeleckej kritiky, ktoré aktivujú pozornosť dieťaťa, prácu jeho myšlienok, jeho emocionálnu a estetickú vnímavosť;

Výber diel výtvarného umenia na štúdium;

Používanie technických učebných pomôcok vo výtvarnom umení, najmä obrazových a zvukových zariadení a špeciálnych vizuálnych pomôcok;

Aktívne štúdium detí pod vedením učiteľa prírody (postrehy, náčrty a náčrty na danú tému, kresba spamäti), predmety umeleckého remesla, kultúry a života, historické architektonické detaily;

Úvod do hodiny tvorivých, improvizačných a problémových úloh;

Použitie rôznych umeleckých materiálov a techník na prácu s nimi;

Zmena druhov vizuálnej činnosti počas akademického roka (grafika, maľba, modelovanie, dizajn, dekoratívna tvorba a pod.);

Kombinácia individuálnych a kolektívnych foriem práce s deťmi;

Úvod do štruktúry vyučovacej hodiny herných prvkov a výtvarných a didaktických hier; používanie súťažných prvkov;

Systematické rozvíjanie pedagogicky vhodných vzťahov medzi časťami predmetu „Výtvarné umenie“, medzi týmto a ostatnými predškolskými odbormi, integrované vyučovanie výtvarnej výchovy v škole.

Dôležitou podmienkou rozvoja výtvarnej tvorivosti predškolákov vo výtvarnom umení je používanie učiteľmi technických učebných pomôcok, najmä obrazovej a zvukovej techniky, a špeciálnych názorných pomôcok. Úloha vizualizácie vo vyučovaní bola teoreticky podložená už v 17. storočí. Ya.A. Komenského, neskôr sa myšlienky jeho využitia ako najdôležitejšieho didaktického prostriedku rozvinuli v dielach mnohých vynikajúcich pedagógov – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky a ďalší.Význam vizualizácie vo vyučovaní zdôraznil veľký Leonardo da Vinci, umelci A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov a ďalší.

Úspešná realizácia princípu vizualizácie vo vyučovaní je možná pri aktívnej duševnej činnosti detí, najmä keď dochádza k „pohybu“ myslenia od konkrétneho k abstraktnému alebo naopak od abstraktného ku konkrétnemu.

Vo všetkých fázach hodiny by sa podľa možnosti mali zavádzať kreatívne, improvizované a problematické úlohy. Jednou z hlavných požiadaviek v tomto prípade je zabezpečiť deťom čo najväčšiu pedagogicky účelnú samostatnosť, čo nevylučuje poskytovanie pedagogickej pomoci im podľa potreby. Takže napríklad v základných ročníkoch, najmä v prvom, môže učiteľ, ktorý ponúka ten či onen dej, v mnohých prípadoch upozorniť predškolákov na to hlavné, čo musí byť zobrazené v prvom rade, môže ukázať na hárku. približné umiestnenie objektov kompozície. Táto pomoc je prirodzená a potrebná a nevedie k pasivite detí vo výtvarnom umení. Od obmedzení vo výbere témy a námetu sa dieťa postupne dostáva k ich samostatnému výberu.

Kapitola 2

Tu je svet – a v tomto svete som aj ja.

Tu je svet – a v tomto svete sme aj my.

Každý z nás má svoju vlastnú cestu.

Ale podľa rovnakých zákonov, ktoré tvoríme.

Nech je cesta dlhá a chlieb stvoriteľa ťažký.

A niekedy chcem dať voľnosť.

Ale daj ruky preč od tváre.

A opäť dávaš srdce. A znova.

Láska a poznanie sú ako dobrí priatelia.

Sme vítaní prísť do triedy.

A svetlo osvetľuje deti.

My všetci, kým nezazvoní zvonček.

Tvoríme. Nerobíme nadarmo.

Dávame im kus vedomostí

Kto doteraz vystupuje ako „spotrebiteľ“,

Aby som potom rástol ako „tvorca“.

Program „Výtvarné umenie a umelecká práca“ je holistický integrovaný kurz, ktorý zahŕňa všetky hlavné typy: maľba, grafika, sochárstvo, ľudové dekoratívne umenie, architektúra, dizajn, veľkolepé umenie a umenie obrazovky. Sú študované v kontexte interakcie s inými druhmi umenia a ich špecifických súvislostí so životom spoločnosti a jednotlivca.

Systematizujúcou metódou je rozdelenie troch hlavných typov umeleckej činnosti pre vizuálne priestorové umenie: konštruktívne, obrazové, dekoratívne.

Tieto tri výtvarné činnosti sú základom pre členenie výtvarno-priestorových umení na druhy: výtvarné - maľba, grafika, sochárstvo; konštruktívne - architektúra, dizajn; rôzne druhy umenia a remesiel. Zároveň je však každá z týchto foriem činnosti vlastná tvorbe akéhokoľvek umeleckého diela, a preto je nevyhnutným základom pre integráciu celej rozmanitosti umeleckých foriem do jedného systému, nie podľa princípu uvádzania druhov, ale podľa princípu druhu umeleckej činnosti. Identifikácia princípu umeleckej činnosti sa zameriava na presun pozornosti nielen na umelecké diela, ale aj na ľudskú činnosť, na identifikáciu jej väzieb s umením v procese každodenného života.

Hlavným sémantickým jadrom programu je prepojenie umenia s ľudským životom, úloha umenia v jeho každodennej existencii, úloha umenia v živote spoločnosti, význam umenia vo vývoji každého dieťaťa. Preto pri vyzdvihovaní druhov umeleckej činnosti je veľmi dôležité ukázať rozdiel v ich sociálnych funkciách.

Program je navrhnutý tak, aby študentom poskytol jasné pochopenie systému interakcie medzi umením a životom. Predpokladá sa široké zapojenie životných skúseností detí, príkladov z okolitej reality. Práca založená na pozorovaní a estetickom prežívaní okolitej reality je dôležitou podmienkou, aby deti zvládli programovú látku. Túžba vyjadriť svoj postoj k realite by mala slúžiť ako zdroj rozvoja obrazného myslenia.

Jedným z hlavných cieľov vyučovania výtvarnej výchovy je úloha rozvíjať u dieťaťa záujem o vnútorný svet človeka, schopnosť „hlboko do seba“, uvedomenie si svojich vnútorných zážitkov. Toto je kľúč k rozvoju empatie.

Výtvarná činnosť školákov v triede nachádza rôzne formy vyjadrenia: obraz na rovine a v objeme (príroda, z pamäti, zo znázornenia); dekoratívne a konštruktívne práce; vnímanie javov reality a umeleckých diel; diskusia o práci súdruhov, výsledkoch kolektívnej tvorivosti a individuálnej práce v triede; štúdium umeleckého dedičstva; výber ilustračného materiálu k študovaným témam; počúvanie hudobných a literárnych diel (ľudových, klasických, moderných).

Lekcie predstavujú hernú dramaturgiu na študovanú tému, sledujú sa prepojenia s hudbou, literatúrou, históriou a prácou. S cieľom zažiť tvorivú komunikáciu sa do programu zavádzajú kolektívne úlohy. Je veľmi dôležité, aby kolektívna výtvarná tvorivosť žiakov našla uplatnenie pri navrhovaní školských interiérov.

Systematický rozvoj umeleckého dedičstva pomáha realizovať umenie ako duchovnú kroniku ľudstva, ako poznanie človeka o vzťahu k prírode, spoločnosti, hľadanie pravdy. V priebehu štúdia sa študenti oboznamujú s výnimočnými dielami architektúry, sochárstva, maľby, grafiky, umeleckých remesiel, študujú klasické a ľudové umenie z rôznych krajín a období. Poznanie umeleckej kultúry svojich ľudí má veľký význam.

Tematická integrita a dôslednosť vývoja programu pomáha zabezpečiť silné emocionálne kontakty s umením v každej fáze vzdelávania, vyhýbanie sa mechanickému opakovaniu, stúpaniu z roka na rok, od lekcie k lekcii, pozdĺž krokov poznania dieťaťa o osobných ľudských vzťahoch. s celým svetom umeleckej a emocionálnej kultúry.

Umelecké vedomosti, zručnosti a schopnosti sú hlavným prostriedkom uvádzania do umeleckej kultúry. Forma, proporcie, priestor, tonalita, farba, línia, objem, textúra materiálu, rytmus, kompozícia sú zoskupené okolo všeobecných vzorov umeleckých figuratívnych jazykov výtvarného, ​​dekoratívneho a konštruktívneho umenia. Študenti tieto výrazové prostriedky ovládajú počas celého štúdia.

Tri spôsoby umeleckej asimilácie reality – obrazový, dekoratívny a konštruktívny – na základnej škole pôsobia pre deti ako dobre pochopené, zaujímavé a dostupné druhy výtvarnej činnosti: obrazy, dekorácie, budovy. Neustála praktická účasť školákov na týchto troch aktivitách im umožňuje systematicky ich uvádzať do sveta umenia. Treba mať na pamäti, že tieto tri druhy umeleckej činnosti, keďže sú na základnej škole prezentované hravou formou ako „Bratia-majstri“ obrazov, dekorácií, budov, by mali tieto tri druhy výtvarnej činnosti sprevádzať študentov počas celého štúdia. Najprv pomáhajú štrukturálne rozdeliť, a teda pochopiť činnosť umenia v okolitom živote, a potom pomáhajú v komplexnejšom chápaní umenia.

Pri všetkej predpokladanej slobode pedagogickej tvorivosti je potrebné mať neustále na pamäti jasnú štrukturálnu celistvosť tohto programu, hlavné ciele a zámery každého ročníka a štvrťroka, ktoré zabezpečujú kontinuitu progresívneho rozvoja študentov.

2.1. Základy umeleckého stvárnenia (učebné osnovy pre ZŠ)

1. trieda (30 – 60 h)

Zobrazuješ, zdobíš a staviaš

Základ prvej, úvodnej triedy tvoria tri druhy výtvarnej činnosti, ktoré určujú celú škálu výtvarných priestorových umení.

Na pomoc deťom (a pani učiteľke) prichádza hravá, obrazná forma zasvätenia: "Traja bratia-majstri - Majster obrazu, majster dekorácie a majster stavby." Objavom pre deti by malo byť, že mnohé z ich každodenných každodenných hier sú umeleckými aktivitami – rovnako ako dospelí umelci (ešte nie umenie). Je to zaujímavá hra vidieť prácu toho či onoho brata-majstra v okolitom živote. Tu začína poznanie súvislostí medzi umením a životom. Učiteľ tu kladie základy poznania rozsiahleho a komplexného sveta výtvarného umenia. K úlohe tohto ročníka patrí aj uvedomenie si, že „Majstri“ pracujú s určitými materiálmi a zahŕňa aj prvotný vývoj týchto materiálov.

Ale „Majstri“ sa pred deťmi neobjavia všetci naraz. Najprv sú pod „čiapkou neviditeľnosti“. V prvej štvrtine si zloží „klobúk“ a začne sa otvorene hrať s deťmi „Majster obrazu“. V druhom štvrťroku pomôže odstrániť "neviditeľný uzáver" z "Master of Decoration", v treťom - z "Master of Construction". A vo štvrtom ukazujú deťom, že jeden bez druhého nedokážu žiť a vždy spolupracujú. Je potrebné mať na pamäti aj osobitný význam zovšeobecňujúcich lekcií: v nich sa prostredníctvom práce každého „Majstra“ spája detská výtvarná tvorba s umením dospelých, s okolitou realitou.

Téma 1. Portrétujete.
Zoznámenie sa s „Image Master“ (8–16 h)

"Image Master" učí vidieť a zobrazovať.
A všetky nasledujúce roky štúdia v tom pomôžu deťom - pomôžu im vidieť svet, uvažovať o ňom. Aby človek videl, musí sa nielen pozerať, ale aj kresliť. Toto sa treba naučiť. Tu sú položené len základy pochopenia obrovskej úlohy činnosti obrazu v živote ľudí, v najbližších rokoch bude učiteľ toto chápanie rozvíjať. K objavu štvrte patrí aj to, že v umení nie je len Umelec, ale aj Divák. Byť dobrým divákom sa tiež treba naučiť a Image Master nás to učí.

Úlohou „Majstra“ je tiež naučiť deti primárnu skúsenosť s vlastnením materiálov, ktoré má základná škola k dispozícii. Táto skúsenosť sa bude prehlbovať a rozširovať v každej ďalšej práci.

"Image Master" pomáha vidieť, učí zvažovať

Rozvoj pozorovacích a analytických schopností oka. Fragmenty prírody. Zvieratá – ako sa podobajú a čím sa od seba líšia.

materiálov: papier, fixky alebo farebné ceruzky alebo pastelky.

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce kresby zvierat alebo živých zvierat.

Literárny seriál: básne o zvieratkách, o nosoch a chvostoch.

hudobný seriál: C. Saint-Saens, suita "Karneval zvierat".

Môžete znázorniť miesto

Pozrite sa bližšie na rôzne miesta - mach na kameni, sutina na stene, vzory na mramore v metre a skúste v nich vidieť akékoľvek obrázky. Premeňte miesto na obraz zvieraťa. Spot, nalepený alebo namaľovaný, pripraví učiteľ.

materiálov: ceruzka, pastelky, čierny atrament, čierna fixa.

vizuálny rozsah: ilustrácie ku knihám o zvieratách od E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrinu, M. Mituricha a iných umelcov pracujúcich ako škvrna.

Môže byť znázornený v objeme

Premeníme hrudku plastelíny na vtáka. Modelovanie. Pozrite sa a premýšľajte o tom, aké objemné predmety sú niečo podobné, napríklad zemiaky a iná zelenina, naplavené drevo v lese alebo parku.

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírodných objemov výrazných foriem alebo skutočných kameňov, ktorých tvar niečo pripomína.

Dá sa zobraziť ako čiara

Čiara môže povedať. "Povedz nám o sebe" - kresba alebo séria po sebe nasledujúcich kresieb.

materiálov: papier, čierna fixa alebo ceruzka.

vizuálny rozsah: lineárne ilustrácie detských kníh, kresby na námety básní S. Marshaka, A. Barto, D. Kharmsa s veselým, šibalským vývojom deja.

Literárny seriál: vtipné básničky o živote doma.

hudobný seriál: detské pesničky o živote v rodine.

Môžete zobraziť to, čo je neviditeľné (nálada)

Ukážte radosť a prejavte smútok. Kreslíme hudbu - úlohou je vyjadriť obrazom obrazy hudobných skladieb, ktoré sú náladovo kontrastné.

materiálov: biely papier, farebné fixky, farebné ceruzky alebo pastelky.

hudobný seriál: veselé a smutné melódie.

Naše farby

Farebný test. Radosť z komunikácie s farbami. Osvojenie si zručností organizácie pracoviska a používania farieb. Názov farby. To sa v živote podobá každej farbe. Hravý obrázok farebného viacfarebného koberca.

materiálov: farby, kvaš, veľké a tenké štetce, biely papier.

Umelci a publikum (zovšeobecnenie témy)

Byť divákom je zaujímavé a nie jednoduché. Toto sa treba naučiť. Úvod do pojmu „umelecké dielo“. Maľovanie. Sochárstvo. Farba a farba v obrazoch umelcov. Rozvoj vnímacích schopností. Konverzácia.

vizuálny rozsah: V. Van Gogh "Slnečnice", N. Roerich "Zámorskí hostia", V. Vasnetsov "Tri hrdinovia", S. Končalovskij "Orgál", M. Vrubel "Labutia princezná".

Téma 2. Zdobíte.
Zoznámenie sa s "Majstrom dekorácie" (7-14 hodín)

„Majster obrazu“, s ktorým sa deti stretli v prvom štvrťroku, je „Majster poznania“, starostlivý pohľad do života. „Majster dekorácie“ robí v živote niečo úplne iné – toto je „Majster komunikácie“. Organizuje komunikáciu ľudí a pomáha im otvorene identifikovať svoje roly. Dnes ideme na túru, zajtra do práce, potom na ples – a oblečením sa rozprávame o týchto svojich rolách, o tom, kto sme dnes, čo budeme robiť. Jasnejšie, samozrejme, táto práca "Majstra dekorácie" sa prejavuje na plesoch, karnevaloch, v divadelných predstaveniach.

Áno, a v prírode niektoré vtáčiky či motýle od ostatných odlíšime ozdobami.

Prírodný svet je plný dekorácií

Rozvoj pozorovania. Estetický zážitok. Dekorácia motýlích krídel. Motýľ je ozdobený podľa prírezu, ktorý vystrihla učiteľka alebo ho môžu nakresliť (veľký, na celý list) deti na hodine. Rozmanitosť a krása vzorov v prírode.

materiálov: kvaš, veľké a tenké štetce, farebný alebo biely papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy "Motýle", zbierky motýľov, knihy s ich obrázkom.

Obraz elegantného vtáka v technike objemovej aplikácie, koláže. Rozvoj dekoratívneho zmyslu pre kombinovanie materiálov, ich farieb a textúr.

materiálov: viacfarebný a rôznorodý papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy a knihy zobrazujúce rôzne vtáky.

hudobný seriál: detské alebo ľudové piesne s výrazným hravým, dekoratívnym momentom (zvonenie zvončeka, imitácia spevu vtákov).

Krásu treba vidieť

Diskrétna a „nečakaná“ krása v prírode. Skúmanie rôznych povrchov: kôra stromov, vlnová pena, kvapky na konáre atď. Rozvoj dekoratívneho zmyslu pre textúru. Zážitok vizuálnych poetických dojmov.

Obrázok zadnej časti jašterice alebo kôry stromu. Krása textúry a vzoru. Oboznámenie sa s technikou jednofarebného monotypu.

materiálov: pre učiteľa - ryhovací valček, kvaš zriedený vodou alebo tlačiarenskou farbou; pre deti - doska z plastu, linolea alebo dlaždice, listy papiera, ceruzka.

vizuálny rozsah: šmýkačky rôznych povrchov: kôra, mach, vlnky na vode, ako aj šmýkačky zobrazujúce jašterice, hady, žaby. Ak je to možné - pravá kôra, rezy dreva, kamene.

Ako, kedy, prečo sa človek zdobí

Všetky ľudské šperky vypovedajú niečo o svojom majiteľovi. Čo môžu šperky povedať. Zvažujeme postavy rozprávok - aké majú dekorácie. Ako nám pomáhajú rozpoznať postavy. Obrázky vybraných rozprávkových postavičiek a ich dekorácií.

materiálov: farebný papier, kvaš, štetec.

vizuálny rozsah: diapozitívy alebo ilustrácie s postavami zo známych rozprávok.

Literárny seriál: fragmenty rozprávok s popisom vzhľadu hrdinu.

hudobný seriál: piesne rozprávkových hrdinov.

"Master of Decoration" pomáha urobiť dovolenku

Dekorácia izby. Vytváranie slávnostných novoročných girlandov a hviezd. Výzdoba triedy a vášho domova na novoročné sviatky. Kolektívny panel "Vianočný stromček".

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo, fólia, had.

vizuálny rozsah: práca detí dokončená za štvrťrok.

Literárny seriál: básne o sviatku Nového roka.

hudobný seriál: Vianočné a novoročné sviatočné piesne, P. Čajkovskij fragmenty baletu "Luskáčik".

Téma 3. Staviate.
Zoznámenie sa s "Majstrom stavby" (10-20 hodín)

"Majster obrazu" - "Majster poznania", "Majster dekorácie" - "Majster komunikácie", "Majster stavby" - to je "Majster stvorenia" objektívneho prostredia života.

V tejto štvrti mu bratia sňajú „čiapku neviditeľnosti“ a odovzdajú mu opraty vlády. Ľudia sa môžu dozvedieť o svete a komunikovať iba vtedy, ak majú ľudsky usporiadané prostredie. Každý národ budoval od primitívnych čias. Deti tiež stavajú svoje hry z piesku, kociek, stoličiek - akéhokoľvek materiálu po ruke. Pred začiatkom semestra musí učiteľ (s pomocou detí) zozbierať čo najviac „stavebného materiálu“: škatuľky od mlieka, jogurty, topánky atď.

domov pre seba

Obraz domova ako stvorený pre seba. Rozvoj predstavivosti. Myslite na domov. Rôzne domčeky pre rôzne rozprávkové postavičky. Ako môžete hádať, kto býva v dome. Rôzne domy na rôzne veci.

materiálov: farebný papier, kvaš, štetce; alebo fixky, alebo farebné ceruzky.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh zobrazujúcich obydlia.

hudobný seriál: detské pesničky o staviteľoch-snílkoch.

Čo si vymyslíte doma

Modelovanie rozprávkových domčekov v podobe zeleniny a ovocia. Stavba krabíc a papierových pohodlných domčekov pre slona, ​​žirafu a krokodíla. Slon je veľký a takmer štvorcový, žirafa má dlhý krk a krokodíl je veľmi dlhý. Deti sa učia chápať výraznosť proporcií a konštrukciu formy.

materiálov: plastelína, stohy, handra, doska.

vizuálny rozsah: ilustrácie k rozprávkam A. Milneho "Medvedík Pú", N. Nosova "Neviem v kvetinovom meste", J. Rodariho "Cipollino", A. Volkova "Čarodejník zo smaragdového mesta".

Literárny seriál: popisy rozprávkových miest.

hudobný seriál: hudba pre karikatúru a balet "Cipollino".

"Master of Building" pomáha vytvárať mesto

"Rozprávkové mesto". Obraz obrazu mesta pre konkrétnu rozprávku. Výstavba herného mesta. Hra architektov.

materiálov: gvaš, farebný alebo biely papier, široké a tenké štetce, krabice rôznych tvarov, hrubý papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh.

Literárny seriál: opisy rozprávkového mesta z literárneho diela.

Všetko, čo vidíme, má štruktúru

Vytvorte obrázky rôznych zvierat - zoo-dizajn boxov. Vyrobte krabice zo zábavných psov rôznych plemien. Materiál je možné nahradiť aplikáciou: rôzne obrázky psíkov sa vyrábajú nalepením vopred pripravených jednofarebných papierových útržkov rôznych geometrických tvarov na list.

materiálov: rôzne krabice, farebný a biely hrubý papier, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: fotografie zvierat alebo reprodukcie obrazov zobrazujúcich zvieratá.

Všetky položky môžu byť postavené

Stavba z papiera, obalov, tácok, kvetov a hračiek.

materiálov: farebný alebo biely papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: snímky z rôznych predmetov relevantných pre danú úlohu.

Literárny seriál: básne o veselých pracovitých pánoch.

Dom vonku aj vo vnútri

Dom sa „pozerá“ na ulicu, no oni bývajú vo vnútri domu. „Vnútri“ a „vonku“ sú navzájom veľmi prepojené. Obraz domu vo forme písmen abecedy, ako keby mali priehľadné steny. Ako mohli žiť malí abecední ľudia v domoch-písmenách, ako sú tam umiestnené izby, schody, okná.

materiálov: papier (biely alebo farebný), ceruzky alebo pastelky.

vizuálny rozsah: ilustrácie detských kníh.

Mesto, kde žijeme

Zadanie: "Nakreslím svoje obľúbené mesto." Obrázok "podľa dojmu" po prehliadke.

materiálov: papier, kvaš, štetce alebo pastelky (podľa výberu učiteľa).

Literárny seriál: Básne o vašom meste.

hudobný seriál: piesne o vašom meste.

Zovšeobecnenie témy štvrťroka

Cvičenie: výstava diel vyrobených za štvrťrok. Deti sa učia pozerať sa a diskutovať o svojej práci. Hrajúci umelci a diváci. Môžete si vytvoriť zovšeobecňujúci panel „Naše mesto“ alebo „Moskva“.

Téma 4. „Majstri obrazu, dekorácie, budovy“ vždy spolupracujú (5-10 hodín)

Spoznávame spoločnú prácu „Majstrov“ v našich prácach uplynulých štvrťrokov a v umeleckých dielach.

Zovšeobecnenie je tu 1. lekcia. Jeho cieľom je ukázať deťom, že naši traja „Majstri“ sú v skutočnosti nerozluční. Neustále si navzájom pomáhajú. Ale každý "Majster" má svoju vlastnú prácu, svoj vlastný účel. A v konkrétnom diele je vždy jeden z „Majstrov“ hlavný. Tu sú napríklad naše kresby-obrázky: kde je tu práca „Majstra stavby“? A teraz tieto diela zdobia triedu. A v dielach, kde bol „Majster dekorácie“ hlavnou vecou, ​​ako mu pomohol „Majster obrazu“, „Majster stavby“? Hlavnou vecou je spomenúť si s chlapcami, čo presne je úlohou každého „Majstra“ a čo pomohol naučiť sa. Najlepšie práce detí za celý rok by mali byť vystavené v triede. Akási reportážna výstava. Je žiaduce, aby každé dieťa malo nejaké vystavené dielo. Deti sa učia rozprávať o svojich dielach a o kresbách svojich kamarátov. Na konci hodiny sa ukážu diapozitívy umeleckých diel pre dospelých a deti by mali zdôrazniť „účasť“ každého „majstra“ na týchto dielach: váza s figuratívnou kresbou; váza, ktorej tvar niečo zobrazuje; obrázok s architektonickou budovou; fontána so sochou; interiér paláca s jasným dekorom, sochou a maľbami; interiér modernej budovy s monumentálnou maľbou.

„Majstri“ nám pomôžu vidieť svet rozprávky a nakresliť ho

Kolektívny panel a jednotlivé obrázky rozprávky.

materiálov: papier, kvaš, štetce, nožnice, lepidlo, farebný papier, fólia.

vizuálny rozsah: hudba z kreslených filmov, filmu alebo baletu na motívy tejto rozprávky.

Literárny seriál: rozprávka podľa výberu učiteľky.

Lekcia lásky. Schopnosť vidieť

Pozorovanie divokej zveri z pohľadu „Troch pánov“. Zloženie "Ahoj, leto!" dojmami prírody.

2. stupeň (34-68 hodín)

ty a umenie

Téma „Ty a umenie“ je pre tento koncept najdôležitejšia, obsahuje základné podtémy potrebné pre prvotné oboznámenie sa s umením ako kultúrou. Tu sú primárne prvky jazyka (obrazová štruktúra) výtvarného umenia a základ pre pochopenie ich súvislostí s okolitým životom dieťaťa. Pochopenie jazyka a súvislosti so životom sú postavené v jasnej metodickej postupnosti. Jeho porušenie je nežiaduce.

Úlohou všetkých týchto tém je uviesť deti do sveta umenia, citovo prepojeného so svetom ich osobných postrehov, zážitkov, myšlienok.

Téma 1. Čo a ako umelci pracujú (8–16 hodín)

Tu je hlavnou úlohou zoznámiť sa s výrazovými možnosťami umeleckých materiálov. Objav ich originality, krásy a charakteru materiálu.

Tri základné farby, ktoré budujú viacfarebnosť sveta

Primárne a sekundárne farby. Schopnosť miešať farby priamo pri práci je živým spojením farieb. Zobrazte kvety, vyplňte veľkými obrázkami celý list (bez predbežného výkresu) z pamäte a dojmu.

materiálov: kvaš (tri farby), veľké štetce, veľké listy bieleho papiera.

vizuálny rozsah: čerstvé kvety, diapozitívy kvetov, rozkvitnutá lúka; vizuálne pomôcky zobrazujúce tri základné farby a ich miešanie (kompozitné farby); praktická ukážka miešania gvašových farieb.

Päť farieb - všetko bohatstvo farieb a tónov

Tmavé a svetlé. Odtiene farieb. Schopnosť miešať farebné farby s bielou a čiernou. Obraz prírodných prvkov na veľkých listoch papiera s veľkými štetcami bez predbežnej kresby: búrka, búrka, sopečná erupcia, dážď, hmla, slnečný deň.

materiálov: kvaš (päť farieb), veľký štetec, veľké listy akéhokoľvek papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírody vo výrazných stavoch: búrka, búrka atď. v dielach umelcov (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi atď.); praktická ukážka miešania farieb.

Pastely a pastelky, akvarel - možnosti výrazu

Jemné zamatové pastely, tekutosť transparentných akvarelov – učíme sa chápať krásu a výraznosť týchto materiálov.

Obraz jesenného lesa (z pamäte a dojmu) v pastelových alebo akvarelových farbách.

materiálov: pastel alebo pastelky, akvarel, biely papier, drsný (baliaci).

vizuálny rozsah: pozorovanie prírody, diapozitívy jesenného lesa a diela umelcov na túto tému.

Literárny seriál: Básne A. Puškina, básne S. Yesenina.

hudobný seriál: P. Čajkovskij "Jeseň" (z cyklu "Ročné obdobia").

Expresívne možnosti aplikácie

Myšlienka rytmu škvŕn Koberec na tému jesennej zeme s opadanými listami. Skupinová práca (1-3 panely), podľa pamäti a dojmu.

materiálov: farebný papier, kúsky látky, nite, nožnice, lepidlo, papier alebo plátno.

vizuálny rozsah: živé lístie, kĺzačky jesenného lesa, zem, asfalt s opadanými listami.

Literárny seriál: F. Tyutchev "Listy".

hudobný seriál: Nokturná F. Chopina, P. Čajkovskij "September" (z cyklu "Ročné obdobia").

Výrazové možnosti grafických materiálov

Krása a výraznosť línie. Tenké a hrubé, pohyblivé a viskózne línie. Obrázok zimného lesa na bielych listoch papiera (z dojmu a z pamäte).

materiálov: atrament (čierny kvaš, atrament), pero, prútik, jemný štetec alebo drevené uhlie.

vizuálny rozsah: pozorovania prírody alebo zimné zosuvy lesných stromov.

Literárny seriál: M. Prishvin "Príbehy o prírode".

hudobný seriál: P. Čajkovskij "December" (z cyklu "Ročné obdobia").

Expresivita materiálov pre prácu v objeme

Obraz zvierat rodnej krajiny dojmom a z pamäti.

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: pozorovanie expresívnych objemov v prírode: korene, kamene, diapozitívy zvierat a sôch, diapozitívy a drobné plasty z rôznych materiálov v origináli; reprodukcie diel sochára V. Vatagina.

Literárny seriál: V.Bianki "Príbehy o zvieratkách".

Výrazová sila papiera

Zvládnutie práce s ohýbaním, strihaním, lepením papiera. Preklad plochého listu do rôznych trojrozmerných foriem. Lepenie jednoduchých trojrozmerných foriem (kužeľ, valec, "rebrík", "harmonika"). Výstavba ihriska pre vyrezávané zvieratá (individuálne, v skupinách, kolektívne). Práca s predstavivosťou; ak existuje ďalšia lekcia, môžete zadať úlohu origami.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy architektonických diel, nákresy minulých rokov, ktoré vytvorili študenti, ukazujúce techniky práce s papierom.

Pre umelca sa akýkoľvek materiál môže stať výrazným. (zovšeobecnenie témy štvrťroka)

Pochopenie krásy umeleckých materiálov a ich odlišností: gvaš, akvarel, pastelky, pastely, grafické materiály, plastelína a papier, „nečakané“ materiály.

Obrázok slávnostného mesta v noci s použitím „neočakávaných“ materiálov: had, konfety, semená, nite, tráva atď. na pozadí tmavého papiera.

Téma 2. Realita a fantázia (7-14 hodín)

Obraz a realita

Schopnosť hľadieť, vidieť, byť pozorný. Image Master nás učí vidieť svet okolo nás. Obrázky zvierat alebo zvierat videných v zoo, v dedine.

materiálov: kvaš (jedno alebo dve farby), farebný papier, štetec.

vizuálny rozsah: umelecké diela, fotografie zobrazujúce zvieratá.

Imidž a fantázia

Schopnosť fantazírovať. Fantázia v živote ľudí. Obraz báječných, neexistujúcich zvierat a vtákov, ktorý kombinuje prvky rôznych zvierat a dokonca aj rastlín. Rozprávkové postavy: draci, kentauri atď.

materiálov: kvaš, štetce, veľký list papiera, najlepšie farebný, tónovaný.

vizuálny rozsah: diapozitívy skutočných a fantastických zvierat v ruských rezbách z dreva a kameňa, v európskom a orientálnom umení.

hudobný seriál: fantastické obrázky z hudobných diel.

Dekorácia a realita

Rozvoj pozorovania. Schopnosť vidieť krásu v prírode. "Majster dekorácie" sa učí od prírody. Obrázok pavučín s rosou a konármi stromov, snehových vločiek a iných prototypov dekorácií pomocou čiar (jednotlivo, z pamäte).

materiálov: drevené uhlie, krieda, jemný štetec, atrament alebo kvaš (jednofarebný), papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy fragmentov prírody, videné očami umelca.

Dekorácia a fantázia

Bez fantázie nie je možné vytvoriť jediný šperk. Dekorácia daného formulára (golier, záclonka, kokoshnik, záložka).

materiálov: akýkoľvek grafický materiál (jedna alebo dve farby).

vizuálny rozsah: čipky, bižutéria, korálky, výšivky atď.

hudobný seriál: rytmické kombinácie s prevahou opakujúceho sa rytmu.

Konštrukcia a realita

"Majster stavebníctva" sa učí od prírody. Krása a význam prírodných štruktúr - plásty včiel, hlavy maku a formy podmorského sveta - medúzy, riasy. Individuálno-kolektívna práca. Papierová konštrukcia "Podvodný svet".

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy širokej škály budov (domov, vecí), prírodných štruktúr a foriem.

Konštrukcia a fantázia

"Master of Construction" ukazuje možnosti fantázie človeka pri vytváraní predmetov.

Tvorba modelov fantastických budov, stavieb: fantastické mesto. Individuálna, skupinová práca na fantázii.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy stavieb, ktoré dokážu prebudiť detskú fantáziu, diela a projekty architektov (L. Corbusier, A. Gaudi), študentské práce minulých rokov.

„Bratia-majstri obrazov, dekorácií a budov“ vždy spolupracujú (zovšeobecnenie témy)

Interakcia troch druhov umeleckej činnosti. Dizajn (modelovanie) vo výzdobe vianočných hračiek zobrazujúcich ľudí, zvieratá, rastliny. Kolektívny panel.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo, kvaš, tenké štetce.

vizuálny rozsah: detské práce pre štvrťrok, diapozitívy a originálne práce.

Téma 3. Čo hovorí umenie (11-22 hodín)

Toto je ústredná a najdôležitejšia téma roka. Vedú k nej predchádzajúce dve. Hlavnou úlohou je zvládnuť to, že v umení sa nikdy nič nezobrazuje, nezdobí, nestavia len tak, len tak pre zručnosť. „Bratia – majstri“, teda umenie, vyjadruje ľudské city a myšlienky, porozumenie, teda postoj k tomu, čo ľudia zobrazujú, ku komu alebo čo zdobia, konštrukciou vyjadrujú postoj k tomu, pre koho a za čo stavať. Predtým museli deti vo svojich dielach vnímať problematiku výrazu len v emocionálnej rovine. Teraz by sa to všetko malo pre deti posunúť na úroveň uvedomenia, stať sa ďalším a najdôležitejším objavom. Všetky nasledujúce kvartály a roky štúdia v rámci programu by mala byť táto téma neustále akcentovaná, fixovaná prostredníctvom procesu vnímania a procesu tvorby, v každom štvrťroku, v každom zadaní. Každá úloha by mala mať emocionálne zameranie, rozvíjať schopnosť vnímať odtiene pocitov a vyjadrovať ich v praktickej práci.

Vyjadrenie povahy zobrazených zvierat

Obraz zvierat je veselý, rýchly, hrozivý. Schopnosť cítiť a vyjadrovať charakter zvieraťa na obrázku.

materiálov: kvaš (dve alebo tri farby alebo jedna farba).

Literárny seriál: R. Kipling rozprávka "Mauglí".

vizuálny rozsah: Ilustrácie V.Vatagina k "Mauglímu" a iným knihám.

hudobný seriál: C. Saint-Saens "Karneval zvierat".

Vyjadrenie charakteru osoby v obraze; mužský obraz

Na žiadosť učiteľa môžete pre všetky ďalšie úlohy použiť dej rozprávky. Napríklad „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina poskytuje bohaté možnosti na prepojenie obrazných riešení pre všetky nasledujúce témy.

Obraz dobrého a zlého bojovníka.

materiálov: kvaš (obmedzená paleta), tapeta, baliaci papier (hrubý), farebný papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina a iných.

Literárny seriál: „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina, úryvky z eposov.

hudobný seriál: hudba N. Rimského-Korsakova k opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“.

Vyjadrenie charakteru osoby v obraze; ženský obraz

Zobrazenie rozprávkových obrazov opačných charakterov (Labutia princezná a Baba Babarikha, Popoluška a Macocha atď.). Trieda je rozdelená na dve časti: jedna zobrazuje dobro, druhá - zlo.

materiálov: gvaš alebo pastel (pastelky) na farebnom papierovom podklade.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Literárny seriál: „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od A. Puškina.

Obraz človeka a jeho charakteru vyjadrený v objeme

Vytváranie objemných obrázkov s výrazným charakterom: labutia princezná, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei nesmrteľný atď.

materiálov: plastelína, stohy, dosky.

vizuálny rozsah: diapozitívy sochárskych obrazov diel S. Konenkova, A. Golubkina, keramiky M. Vrubelu, stredoveké európske sochárstvo.

Obraz prírody v rôznych štátoch

Obraz kontrastných stavov prírody (more je jemné, láskavé, búrlivé, znepokojujúce, radostné atď.); individuálne.

materiálov

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce kontrastné nálady prírody alebo diapozitívy obrazov umelcov zobrazujúcich rôzne stavy mora.

Literárny seriál: rozprávky A. Puškina „O cárovi Saltánovi“, „O rybárovi a rybke“.

hudobný seriál: opera „Sadko“, „Šeherezáda“ od N. Rimského-Korsakova alebo „More“ od M. Churlionisa.

Vyjadrenie charakteru človeka prostredníctvom dekorácie

Každý človek tým, že sa zdobí, o sebe hovorí: kto je, čo je: statočný bojovník - ochranca alebo ohrozuje. Ozdoby princeznej Labute a Baba Babarikha budú iné. Dekorácia hrdinského brnenia vyrezaného z papiera, kokoshnikov daného tvaru, obojky (jednotlivo).

materiálov: kvaš, kefy (veľké a tenké), prírezy z veľkých listov papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy starých ruských zbraní, čipky, ženské kostýmy.

Vyjadrenie zámeru prostredníctvom dekorácie

Dekorácia dvoch rozprávkových flotíl opačných v intenciách (dobré, slávnostné a zlé, pirátske). Práca je kolektívno-individuálna. Aplikácia.

materiálov: kvaš, veľké a tenké štetce, lepidlo, špendlíky, lepené listy alebo tapety.

vizuálny rozsah: diapozitívy diel umelcov (N. Roerich), ilustrácie detských kníh (I. Bilibin), diela ľudového umenia.

Spoločne „Majstri obrazov, dekorácií, budov“ vytvárajú domčeky pre rozprávkové postavičky (zovšeobecnenie témy)

Traja „bratia-majstri“ spolu s deťmi (skupinkami) predvádzajú niekoľko panelov, kde pomocou aplikácie a maľby vytvárajú svet niekoľkých rozprávkových postavičiek – dobra a zla (napr.: veža labutej princeznej , dom pre Babu Yagu, Bogatyrova chata atď.).

Na paneli je vytvorený dom (s nálepkami), pozadím je krajina ako figuratívne prostredie tohto domu a postava je obrazom majiteľa domu, vyjadrujúci tieto obrazy povahou budovy, odevom, tvarom postavy, povaha stromov, proti ktorým dom stojí.

Zovšeobecnenie možno zavŕšiť výstavou prác na základe výsledkov za štvrťrok, jeho diskusiou s rodičmi. Na diskusiu by mali byť pripravené skupiny „turistických sprievodcov“. Učiteľ na to môže využiť ďalšie hodiny. Výstava pripravená učiteľom a prezentovaná rodičom (divákom) by sa mala stať udalosťou pre žiakov a ich blízkych a pomôcť upevniť kritický význam tejto témy v povedomí detí.

Téma 4. Ako hovorí umenie (8-16 hodín)

Počnúc týmto štvrťrokom musíte neustále venovať pozornosť expresívnosti prostriedkov. Chcete to vyjadriť? Ale ako, čo?

Farba ako výrazový prostriedok: teplé a studené farby. Boj medzi teplom a chladom

Obraz dohasínajúceho ohňa je „bojom“ tepla a chladu. Naplňte celý list a voľne miešajte farby medzi sebou. Oheň je zobrazený akoby zhora, dohasínajúci (práca z pamäti a dojmu). "Pero ohnivého vtáka". Farby sa miešajú priamo na plechu. Čiernobiele farby sa nepoužívajú.

materiálov: kvaš bez čiernych a bielych farieb, veľké štetce, veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy dohasínajúceho ohňa; metodická príručka o farbách.

hudobný seriál: N. Rimsky-Korsakov fragmenty z opery "Snehulienka".

Farba ako výrazový prostriedok: tichá (hluchý)a žiarivé farby. Miešanie s čiernymi, sivými, bielymi farbami (tmavé, jemné odtiene farieb)

Schopnosť pozorovať boj farieb v živote. Obraz jarnej zeme (jednotlivo z pamäte a dojmu). Ak existujú ďalšie lekcie, môžu byť poskytnuté na pozemkoch vytvárania „teplého kráľovstva“ (Slnečné mesto), „studeného kráľovstva“ (Snehová kráľovná), dosiahnutia bohatosti farieb v rámci jednej farebnej schémy.

materiálov: kvaš, veľké štetce, veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: diapozitívy jarnej zeme, búrlivá obloha, hmla, učebné pomôcky o farbách.

hudobný seriál: E. Grieg. "Ráno" (fragment zo suity "Peer Gynt").

Literárny seriál: Príbehy M. Prishvina, básne S. Yesenina o jari.

Čiara ako výrazový prostriedok: rytmus čiar

Obrázok jarných potokov.

materiálov: pastelové alebo farebné pastelky.

hudobný seriál: A. Arsenskij "Lesný potok", "Predhra"; E. Grieg "Jar".

Literárny seriál: M. Prishvin "Lesný potok".

Čiara ako výrazový prostriedok: povaha čiar

Obraz ratolesti s určitým charakterom a náladou (jednotlivo alebo dvoma ľuďmi, podľa dojmu a pamäti): jemné a mocné ratolesti, pričom je potrebné zdôrazniť schopnosť vytvárať rôzne textúry pomocou dreveného uhlia, sangvinika.

materiálov: kvaš, štetec, palica, drevené uhlie, sangvinik a veľké listy papiera.

vizuálny rozsah: veľké, veľké jarné konáre (breza, dub, borovica), diapozitívy zobrazujúce konáre.

Literárny seriál: Japonské verše (tanky).

Rytmus škvŕn ako výrazový prostriedok

Základná znalosť kompozície. Od zmeny polohy na liste, aj identických škvŕn, sa mení aj obsah kompozície. Rytmické usporiadanie lietajúcich vtákov (individuálna alebo kolektívna práca).

materiálov

vizuálny rozsah: vizuálne pomôcky.

hudobný seriál: fragmenty s výraznou rytmickou organizáciou.

Proporcie vyjadrujú charakter

Navrhovanie alebo vyrezávanie vtákov s rôznymi charakterovými proporciami - veľký chvost - malá hlava - veľký zobák.

materiálov: biely papier, farebný papier, nožnice, lepidlo alebo plastelína, stohy, kartón.

vizuálny rozsah: skutočné a rozprávkové vtáky (diapozitívy knižných ilustrácií, hračka).

Rytmus línií a škvŕn, farba, proporcie sú výrazové prostriedky (zovšeobecnenie témy)

Vytvorenie kolektívneho panelu na tému "Jar. Hluk vtákov".

materiálov: veľké listy na panely, kvaš, papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: detské práce na tému "Jar", tobogány, jarné motívy.

Všeobecná lekcia roka

Triedu tvoria práce detí dokončené počas roka. Otvorenie výstavy by malo byť radostným sviatkom, udalosťou v živote školy. Hodiny prebiehajú formou rozhovoru, dôsledne pripomínajú deťom všetky témy tréningových štvrtí. Traja „brati-majstri“ pomáhajú učiteľovi v hernom rozhovore. Na hodiny sú pozývaní rodičia a ostatní učitelia (ak je to možné).

vizuálny rozsah: detská tvorba vyjadrujúca úlohy jednotlivých štvrtín, diapozitívy, reprodukcie diel umelcov a ľudového umenia, pomáhajúce odkrývať témy.

3. ročník (34-68 hodín)

Umenie okolo nás

Jedna z hlavných myšlienok programu: „Z rodného prahu – do sveta pozemskej kultúry“, teda od oboznámenia sa s kultúrou svojho ľudu, dokonca aj s kultúrou svojej „malej vlasti“ – bez toho je žiadna cesta k univerzálnej ľudskej kultúre.

Vzdelávanie v tejto triede je založené na uvádzaní detí do sveta umenia prostredníctvom poznania okolitého objektívneho sveta, jeho umeleckého významu. Deti sú privádzané k pochopeniu, že predmety majú nielen úžitkový účel, ale sú aj nositeľmi duchovnej kultúry, a tak to bolo vždy – od staroveku až po súčasnosť. Je potrebné pomôcť dieťaťu vidieť krásu vecí okolo seba, predmetov, predmetov, umeleckých diel, pričom treba venovať osobitnú pozornosť úlohe umelcov - "majstrov obrazov, dekorácií, budov" - pri vytváraní prostredia pre človeka. života.

Na konci roka by deti mali pocítiť, že ich život, život každého človeka, je denne spätý s umeleckými aktivitami. Záverečné lekcie každého štvrťroka by mali obsahovať otázku: „Čo by sa stalo, keby sa „Bratia-Majstri“ nepodieľali na vytváraní sveta okolo vás – doma, na ulici a pod.? Pochopenie obrovskej úlohy umenia v reálnom každodennom živote by malo byť objavom pre deti a ich rodičov.

Téma 1. Umenie u vás doma (8-16 hodín)

Tu si „Majstri“ vezmú dieťa do svojho bytu a zistia, čo každý z nich „robil“ v ​​bezprostrednom okolí dieťaťa a nakoniec sa ukáže, že bez ich účasti nevznikol ani jeden objekt domu. , nebol by tam samotný dom.

vaše hračky

Hračky - aké by mali byť - vynašiel umelec. Detské hračky, ľudové hračky, domáce hračky. Modelovacie hračky z plastelíny alebo hliny.

materiálov: plastelína alebo hlina, slama, drevené polotovary, papier, kvaš, farba na báze vody na pôdu; malé štetce, tampóny.

vizuálny rozsah: ľudová hračka (diapozitívy): opar, gorodets, filimonovo, vyrezávaná hračka z Bogorodska, hračky z improvizovaného materiálu: obal, látka, kožušina.

Literárny seriál: príslovia, porekadlá, folklór, ruské ľudové rozprávky.

hudobný seriál: Ruská ľudová hudba, P. Čajkovskij "Detský album".

Jedlá doma

Každodenné a sviatočné náčinie. Dizajn, tvar predmetov a maľovanie a zdobenie jedál. Práca "majstrov stavebníctva, dekorácie a zobrazovania" vo výrobe riadu. Obrázok na papieri. Modelovanie riadu z plastelíny maľovaním na biely základný náter.

Zároveň je nutne zdôraznený účel jedál: pre koho, na akú príležitosť.

materiálov: tónovaný papier, kvaš, plastelína, hlina, farba na vodnej báze.

vizuálny rozsah: ukážky náčinia z prírodného fondu, diapozitívy ľudového náčinia, náčinia z rôznych materiálov (kov, drevo, plast).

Mamkina vreckovka

Náčrt šatky: pre dievčatko, pre babičku, teda iná obsahom, rytmom vzoru, farbou, ako výrazový prostriedok.

materiálov: kvaš, štetce, biely a farebný papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírodných motívov na šatky, šatky a látky, ukážky detských prác na túto tému.

hudobný seriál: Ruská ľudová hudba (ako pozadie).

Tapety a závesy u vás doma

Náčrty tapiet alebo záclon pre miestnosť s jasným účelom: spálňa, obývacia izba, škôlka. Dá sa to urobiť aj v technike podpätku.

materiálov: gvaš, štetce, klišé, papier alebo tkanina.

vizuálny rozsah: úryvky z nejakej rozprávky, ktorá poskytuje slovný opis miestností rozprávkového paláca.

hudobný seriál: hudobné úryvky charakterizujúce rôzne stavy: búrlivý (F. Chopin „Polonéza“ As dur, op. 53), pokojný, lyricky nežný (F. Chopin „Mazurka“ a mol, op. 17).

tvoje knihy

Umelec a kniha. Ilustrácie. knižná forma. Písmo. Začiatočné písmeno. Ilustrovanie vybranej rozprávky alebo návrh hračky.

materiálov: kvaš, štetce, biely alebo farebný papier, pastelky.

vizuálny rozsah: obálky a ilustrácie k známym rozprávkam (ilustrácie rôznych autorov k tej istej rozprávke), diapozitívy, hračky, knihy pre deti.

Literárny seriál: Text vybratého príbehu.

blahoželanie

Náčrt na pohľadnicu alebo ozdobnú záložku (na motívy rastlín). Možné je vyhotovenie v technike škrabanie, gravírovanie nálepkami alebo grafický monotyp.

materiálov: malý papier, atrament, pero, prútik.

vizuálny rozsah: diapozitívy z drevorytov, linoleum, lepty, litografie, ukážky detských prác v rôznych technikách.

Čo robil umelec v našom dome (zovšeobecnenie témy). Umelec sa podieľal na tvorbe všetkých predmetov v dome. Pomáhali mu naši „Majstri imidžu, dekorácie a konštrukcie“. Pochopenie úlohy každého z nich. Tvar predmetu a jeho výzdoba. Na zovšeobecňujúcej lekcii môžete zorganizovať hru umelcov a divákov alebo hru sprievodcov na výstave diel dokončených počas štvrťroka. Rozprávajú sa traja „Majstri“. Rozprávajú a ukazujú, aké predmety obklopujú ľudí doma v každodennom živote. Sú doma nejaké predmety, na ktorých umelci nepracovali? Pochopenie, že všetko, čo súvisí s naším životom, by neexistovalo bez tvorby umelcov, bez výtvarného, ​​dekoratívneho a úžitkového umenia, architektúry, dizajnu, to by mal byť výsledok a zároveň objav.

Téma 2. Umenie v uliciach vášho mesta (19–14 hod.)

Všetko to začína na prahu vášho domova. Tento štvrťrok je venovaný tomuto „prahu“. A bez neho neexistuje žiadna vlasť. Nielen Moskva alebo Tula – ale presne tá rodná ulica, ktorá vedie „blízko tváre“ vášho domu, vyšliapaná nohami.

Pamiatky architektúry - dedičstvo storočí

Štúdium a obraz architektonickej pamiatky, ich rodné miesta.

materiálov: tónovaný papier, voskovky alebo kvaš, biely papier.

Literárny seriál: Obsah súvisiaci s vybranou architektonickou pamiatkou.

Parky, námestia, bulváre

Architektúra, výstavba parkov. Obraz parku. Zábavné parky, muzeálne parky, detské parky. Obraz parku, námestia, koláže je možný.

materiálov: farebný, biely papier, kvaš alebo voskovky, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: zobraziť diapozitívy, reprodukcie obrazov.

Prelamované ploty

Liatinové ploty v Petrohrade av Moskve, v jeho rodnom meste, drevené architrávy prelamované. Projekt prelamovanej mreže alebo brány, vystrihnutie zo zloženého farebného papiera a ich zlepenie do kompozície na tému „Parky, námestia, bulváry“.

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy starovekých plotov v Moskve a Petrohrade. Moderné ozdobné mreže a ploty v našich mestách.

Lampáše v uliciach a parkoch

Čo sú to lampáše? Podobu lampášov vytvára aj umelec: lampáš slávnostný, slávnostný, lampáš lyrický. Lampáše v uliciach mesta. Ozdobou mesta sú lampáše. Obrázok alebo návrh tvaru papierovej lampy.

materiálov

Výklady

Ak máte viac času, môžete vytvoriť skupinové objemové rozloženia.

materiálov: biely a farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy so zdobenými vitrínami. Detská tvorba predchádzajúcich rokov.

Doprava v meste

Umelec sa podieľa aj na vytváraní tvaru strojov. Stroje rôznych čias. Schopnosť vidieť obraz vo forme strojov. Vymyslite, nakreslite alebo postavte obrázky fantastických strojov (zem, voda, vzduch) z papiera.

materiálov: biely a farebný papier, nožnice, lepidlo, grafické materiály.

vizuálny rozsah: fotky z dopravy. Diapozitívy starých vozidiel. Reprodukcie z časopisov.

Čo robil umelec v uliciach môjho mesta (v mojej dedine)

Opäť by mala vyvstať otázka: čo by sa stalo, keby sa naši „Bratia-Majstri“ ničoho nedotkli v uliciach nášho mesta? V tejto lekcii sa z jednotlivých diel vytvorí jeden alebo viacero kolektívnych panelov. Môže to byť panoráma ulice okresu z niekoľkých kresieb zlepených do pásu vo forme diorámy. Tu môžete umiestniť ploty a svetlá, vozidlá. Diorámu dopĺňajú postavy ľudí, ploché odrezky stromov a kríkov. Môžete sa hrať na "sprievodcov" a "novinárov". Sprievodcovia hovoria o svojom meste, o úlohe umelcov, ktorí vytvárajú umelecký obraz mesta.

Téma 3. Umelec a divadlo (10–20 h)

„Bratia-majstri“ sa od pradávna venovali divadelnému umeniu. Ale aj dnes je ich úloha nezastupiteľná. Podľa uváženia učiteľa je možné väčšinu vyučovacích hodín témy spojiť s myšlienkou vytvorenia bábkového predstavenia, pre ktoré sa postupne predvádza opona, kulisy, kostýmy, bábky a plagát. Na konci zovšeobecňujúcej lekcie si môžete zariadiť divadelné predstavenie.

Divadelné masky

Masky rôznych čias a národov. Masky v starovekých obrazoch, v divadle, na festivale. Navrhovanie výrazných masiek s ostrými znakmi.

materiálov: farebný papier, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: fotografie masiek rôznych národov a divadelných masiek.

Divadelný umelec

Fikcia a pravda divadla. Divadelný sviatok. Kulisy a kostýmy postáv. Divadlo na stole. Tvorba layoutu kulisy predstavenia.

materiálov: kartónová krabica, viacfarebný papier, farby, štetce, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo skečov divadelných umelcov.

Literárny seriál: vybraná rozprávka.

Bábkové divadlo

Divadelné bábky. Petruška divadlo. Rukavicové bábky, paličkové bábky, bábky. Dielo umelca na bábike. Postavy. Obraz bábiky, jej dizajn a dekorácia. Výroba bábky v triede.

materiálov: plastelína, papier, nožnice, lepidlo, látka, niť, malé gombíky.

vizuálny rozsah: diapozitívy zobrazujúce divadelné bábky, reprodukcie z kníh o bábkovom divadle, filmový pás.

divadelná opona

Úloha opony v divadle. Opona a obraz hry. Náčrt závesu na predstavenie (tímová práca, 2-4 osoby).

materiálov: kvaš, štetce, veľký papier (môže byť z tapety).

vizuálny rozsah: diapozitívy divadelných opon, reprodukcie z kníh o bábkovom divadle.

Plagát, plagát

Význam plagátu. Obraz predstavenia, jeho vyjadrenie v plagáte. Písmo. Obrázok.

Návrh plagátu pre predstavenie.

materiálov: veľkoformátový farebný papier, kvaš, štetce, lepidlo.

vizuálny rozsah: divadelné a cirkusové plagáty.

Umelec a cirkus

Úloha umelca v cirkuse. Obraz radostného a tajomného predstavenia. Obraz cirkusového predstavenia a jeho postavy.

materiálov: farebný papier, pastelky, kvaš, štetce.

Ako umelci pomáhajú urobiť dovolenku. Umelec a divadlo (súhrnná lekcia)

Dovolenka v meste. "Majstri imidžu, dekorácie a budov" pomáhajú vytvárať sviatky. Náčrt výzdoby mesta na dovolenku. Organizácia výstavy všetkých prác na danú tému v triede. Je skvelé, ak sa vám podarí urobiť vystúpenie a pozvať hostí a rodičov.

Téma 4. Umelec a múzeum (8-16 hodín)

Po oboznámení sa s úlohou umelca v našom každodennom živote, s rôznymi úžitkovými formami umenia, uzatvárame rok s témou umenia, ktoré je uchovávané v múzeách. Každé mesto sa môže pýšiť svojimi múzeami. Múzeá Moskvy, Petrohradu a ďalších miest Ruska sú uchovávateľmi najväčších diel svetového a ruského umenia. A každé dieťa by sa malo týchto majstrovských diel dotknúť a naučiť sa byť hrdé na to, že práve jeho rodné mesto uchováva také skvelé diela. Uchovávajú sa v múzeách. V Moskve je múzeum - svätyňa ruskej kultúry - Treťjakovská galéria. Najprv jej to treba povedať. Ermitáž a Ruské múzeum dnes zohrávajú obrovskú úlohu ako centrá medzinárodných umeleckých vzťahov, je tu veľa malých, ale aj zaujímavých múzeí a výstavných siení.

Téma „Múzeá“ je však širšia. Múzeá nie sú len umenie, ale všetky aspekty ľudskej kultúry. Nechýbajú ani „domáce múzeá“ v podobe rodinných albumov, ktoré vypovedajú o histórii rodu, zaujímavých etapách života. Možno domáce múzeum hračiek, známok, archeologických nálezov, len osobných pamiatok. Toto všetko je súčasťou našej kultúry. „Bratia-majstri“ pomáhajú pri kompetentnej organizácii takýchto múzeí.

Múzeá v živote mesta

Rôzne múzeá. Úloha umelca pri organizácii výstavy. Najväčšie umelecké múzeá: Treťjakovská galéria, Múzeum výtvarného umenia. A.S. Puškin, Ermitáž, Ruské múzeum, múzeá rodného mesta.

Umenie, ktoré sa uchováva v týchto múzeách

Čo je to "obrázok". Maľba zátišia. žáner zátišia. Zátišie ako príbeh o mužovi. Obraz zátišia na reprezentácii, vyjadrení nálady.

materiálov: kvaš, papier, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy zátiší s výraznou náladou (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, M. Sarjan, P. Kuznecov, V. Stožarov, V. Van Gogh atď.).

Domáca úloha: pozrieť sa do múzea alebo na výstavné zátišia rôznych autorov.

krajinomaľba

Sledujeme známe krajiny: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Obraz krajiny podľa prezentácie s výraznou náladou: radostná a slávnostná krajina; ponurá a ponurá krajina; jemná a melodická krajina.

Deti si v tejto lekcii zapamätajú, akú náladu možno vyjadriť studenými a teplými farbami, hluchými a zvučnými a čo sa môže stať, keď sú zmiešané.

materiálov: biely papier, kvaš, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy s ukážkami malebnej krajiny s výraznou náladou (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

hudobný seriál: Hudba v tejto lekcii môže byť použitá na vytvorenie špecifickej nálady.

Portrétna maľba

Úvod do žánru portrétu. Portrét z pamäti alebo z nápadu (portrét priateľky, kamarátky).

materiálov: papier, kvaš, štetce (alebo pastel).

vizuálny rozsah: diapozitívy malebných portrétov F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Múzeá uchovávajú sochy slávnych majstrov

Naučiť sa pozerať na sochu. Sochárstvo v múzeu a na ulici. Pamiatky. parková socha. Vyrezávanie ľudskej alebo zvieracej postavy (v pohybe) pre parkovú plastiku.

materiálov: plastelína, stohy, kartónový stojan.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo súborov "Treťjakovská galéria", "Ruské múzeum", "Pustovňa" (diela A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historické obrazy a obrazy každodenného žánru

Zoznámenie sa s dielami historického a každodenného žánru. Obraz založený na podaní historickej udalosti (na tému ruských epických dejín alebo dejín stredoveku, alebo obrazu každodenného života: raňajky v rodine, hráme sa atď.).

materiálov: veľký list farebného papiera, pastelky.

Múzeá uchovávajú históriu umeleckej kultúry, výtvory veľkých umelcov (zovšeobecnenie témy)

„Prehliadka“ výstavy najlepších prác roka, oslava umenia s vlastným scenárom. Aby som to zhrnul: aká je úloha umelca v živote každého človeka.

4. ročník (34-68 hodín)

Každý národ je umelec (obraz, výzdoba, budova
v diele národov celej zeme)

Účelom umeleckej výchovy a vzdelávania dieťaťa v 4. ročníku je vytvoriť si predstavu o rozmanitosti umeleckých kultúr národov Zeme a o jednote predstáv národov o duchovnej kráse človeka.

Rôznorodosť kultúr nie je náhodná – vždy vyjadruje hlboký vzťah každého človeka k životu prírody, v prostredí ktorej sa odvíjajú jeho dejiny. Tieto vzťahy nie sú nehybné – žijú a rozvíjajú sa v čase, sú spojené s vplyvom jednej kultúry na druhú. To je základom originality národných kultúr a ich vzťahu. Rozmanitosť týchto kultúr je bohatstvom ľudskej kultúry.

Integrita každej kultúry je tiež základným prvkom obsahu, ktorý deti potrebujú zažiť. Dieťa je dnes obklopené mnohostrannou poruchou kultúrnych javov, ktoré sa k nemu dostávajú prostredníctvom médií. Zdravé umelecké cítenie hľadá poriadok v tomto chaose obrazov, takže každá kultúra musí byť sprostredkovaná ako „holistická umelecká osobnosť“.

Umelecké zobrazenia by sa mali podávať ako viditeľné príbehy kultúr. Deti podľa veku ešte nie sú pripravené na historické myslenie. Vyznačujú sa však túžbou, citlivosťou na obrazné chápanie sveta, korelujúcou s vedomím vyjadreným v ľudovom umení. Tu "by" mala dominovať pravdivosť umeleckého obrazu.

Tým, že sa deti prostredníctvom spolutvorby a vnímania pripájajú k pôvodu kultúry svojich ľudí alebo iných národov Zeme, začínajú sa cítiť ako účastníci rozvoja ľudstva, otvárajú cestu pre ďalšie rozširovanie náchylnosti k bohatstvu ľudskej kultúry. .

Rozmanitosť predstáv rôznych národov o kráse sa odhaľuje v procese porovnávania pôvodnej prírody, práce, architektúry, ľudskej krásy s kultúrou iných národov.

Vzdelávacie úlohy ročníka zabezpečujú ďalší rozvoj zručností pri práci s gvašom, pastelom, plastelínou, papierom. Úlohy pracovnej výchovy sú organicky spojené s umeleckými. V procese osvojovania si zručností práce s rôznymi materiálmi deti pochopia krásu kreativity.

V 4. ročníku stúpa význam kolektívnej práce vo výchovno-vzdelávacom procese. Významnú úlohu v programe 4. ročníka zohrávajú hudobné a literárne diela, ktoré umožňujú vytvárať celistvý pohľad na kultúru ľudí.

Téma 1. Pôvod umenia vašich ľudí (8-16 hodín)

Praktická práca v triede by mala spájať individuálnu a kolektívnu formu.

Krajina rodnej krajiny

Charakteristické črty, originalita pôvodnej krajiny. Obraz krajiny jeho rodnej strany. Zvýrazňuje jeho zvláštnu krásu.

materiálov: kvaš, štetce, pastelky.

vizuálny rozsah: diapozitívy prírody, reprodukcie obrazov ruských umelcov.

hudobný seriál: Ruské ľudové piesne.

Obraz tradičného ruského domu (chatrče)

Oboznámenie sa s dizajnom koliby, významom jej častí.

Cvičenie: papierové modelovanie (alebo modelovanie) koliby. Individuálno-kolektívna práca.

Materiál: papier, kartón, plastelína, nožnice, stohy.

vizuálny rozsah: diapozitívy drevených súborov etnografických múzeí.

Domáca úloha: nájdite obrázky ruskej dediny, jej budov.

Dekorácie drevostavieb a ich význam

Jednota v diele Troch majstrov. Magické zobrazenia ako poetické obrazy sveta. Chata - obraz tváre človeka; okná - oči domu - boli zdobené doskami; fasáda - "obočie" - predná doska, lôžka. Dekorácia "drevených" stavieb vytvorených na poslednej vyučovacej hodine (individuálne-kolektívne). Okrem toho - obraz chaty (kvaš, kefy).

materiálov: biely, tónovaný alebo baliaci papier, nožnice, lepidlo alebo plastelína pre objemné budovy.

vizuálny rozsah: diapozitívy zo série "Etnografické múzeá", "Ruské ľudové umenie", "Drevená architektúra Ruska".

hudobný seriál: V.Belov "Ľud".

Dedina - drevený svet

Zoznámenie sa s ruskou drevenou architektúrou: chatrče, brány, stodoly, studne... Architektúra dreveného kostola. Obraz dediny. Kolektívny panel alebo individuálna práca.

materiálov: kvaš, papier, lepidlo, nožnice.

obraz ľudskej krásy

Každý národ má svoj vlastný obraz ženskej a mužskej krásy. Tradičné oblečenie to vyjadruje. K jeho práci neodmysliteľne patrí obraz muža. Spája v sebe predstavy o jednote mocnej sily a láskavosti – dobrého človeka. V obraze ženy pochopenie jej krásy vždy vyjadruje schopnosť ľudí snívať, túžbu prekonať každodenný život. Krása je tiež strážcom. Ženské obrazy sú hlboko spojené s obrazom vtáka - šťastie (labuť).

Obraz ženských a mužských ľudových obrazov jednotlivo alebo pre panel (v paneli nalepený skupinou hlavného umelca). Venujte pozornosť tomu, aby figúrky v detských dielach boli v pohybe, nie pripomínali výstavu oblečenia. S ďalšími lekciami - výroba bábik podľa typu ľudových handrových alebo štukových figúrok pre už vytvorenú "dedinu".

materiálov: papier, kvaš, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy materiálov z etnografických múzeí, knihy o ľudovom umení, reprodukcie diel umelcov: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel atď.

Literárny seriál: fragmenty z eposov, ruských rozprávok, úryvky z Nekrasovových básní.

hudobný seriál: ľudové piesne.

Domáca úloha: nájdite obraz mužských a ženských obrazov práce a dovolenky.

Ľudové sviatky

Úloha sviatkov v živote ľudí. Sviatky v kalendári: jesenné dožinky, jarmok. Dovolenka je obrazom ideálneho, šťastného života.

Tvorba prác na tému štátny sviatok so zovšeobecnením látky témy.

materiálov: lepený tapetový panel na panely alebo listy papiera, kvaš, kefy.

vizuálny rozsah: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, diela ľudového dekoratívneho umenia.

Literárny seriál: I. Tokmaková "Veľtrh".

hudobný seriál: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snehulienka".

Téma 2. Staroveké mestá vašej krajiny (7-14 hodín)

Každé mesto je špeciálne. Má svoju jedinečnú tvár, svoj charakter, každé mesto má svoj osobitý osud. Jeho budovy svojím vzhľadom zachytávali historickú cestu ľudí, udalosti ich života. Slovo „mesto“ pochádza od „oplotiť“, „ohradiť sa“ múrom pevnosti – opevniť. Na vysokých kopcoch, odrážajúcich sa v riekach a jazerách, rástli mestá s bielymi stenami, kupolovitými chrámami a zvonením zvonov. Žiadne iné mestá ako toto neexistujú. Odhaľte ich krásu, múdrosť ich architektonickej organizácie.

Staroveká ruská mestská pevnosť

Úloha: štúdium štruktúr a proporcií pevnostných veží. Stavba pevnostných múrov a veží z papiera alebo plastelíny. Ilustračná verzia je možná.

materiálov: podľa vybranej možnosti zamestnania.

staroveké katedrály

Katedrály stelesňovali krásu, moc a silu štátu. Boli architektonickým a sémantickým centrom mesta. Boli to svätyne mesta.

Zoznámenie sa s architektúrou starovekého ruského kamenného kostola. Stavba, symbolika. Papierová budova. Kolektívna práca.

materiálov: papier, nožnice, lepidlo, plastelína, stohy.

vizuálny rozsah: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitívy „Chôdza po Kremli“, „Katedrály moskovského Kremľa“.

Staroveké mesto a jeho obyvatelia

Modelovanie celej obytnej náplne mesta. Dokončenie „stavby“ antického mesta. Možná možnosť: obraz starovekého ruského mesta.

Starí ruskí bojovníci - obrancovia

Obrázok starovekých ruských bojovníkov kniežacej čaty. Oblečenie a zbrane.

materiálov: kvaš, papier, štetce.

vizuálny rozsah: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrácie detských kníh.

Staroveké mestá ruskej krajiny

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal a ďalšie.

Zoznámenie sa s originalitou rôznych antických miest. Sú si podobní a navzájom sa líšia. Obrázok rôznych postáv ruských miest. Praktická práca alebo rozhovor.

materiálov: na grafickú techniku ​​- pastelky, na monotypiu alebo maľbu - gvaš, štetce.

Vzor veží

Obrázky architektúry Terem. Maľované interiéry. Dlaždice. Obrázok interiéru oddelenia - príprava zázemia pre ďalšiu úlohu.

materiálov: papier (tónovaný alebo farebný), kvaš, štetce.

vizuálny rozsah: diapozitívy "Staroveké komnaty moskovského Kremľa", V. Vasnetsov "Komory cára Berendeja", I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcie obrazov.

Slávnostná hostina v komnatách

Spoločný aplikačný panel alebo jednotlivé obrázky sviatku.

materiálov: lepené tapety na panely a listy papiera, kvaš, kefy, lepidlo, nožnice.

vizuálny rozsah: diapozitívy Kremľa a komôr, ilustrácie V.Vasnetsova k ruským rozprávkam.

Literárny seriál: A. Puškin "Ruslan a Lyudmila".

hudobný seriál: F. Glinka, N. Rimskij-Korsakov.

Téma 3. Každý národ je umelec (11-22 hodín)

„Brothers-Masters“ vedú deti od stretnutia s koreňmi ich rodnej kultúry k pochopeniu rozmanitosti umeleckých kultúr sveta. Učiteľ si môže vybrať optimálne kultúry, aby mal čas ich s deťmi zaujímavo prežiť. Ponúkame tri v kontexte ich väzieb na kultúru moderného sveta. Ide o kultúru starovekého Grécka, stredovekej (gotickej) Európy a Japonska ako príklad kultúry východu, ale učiteľ si môže vziať na štúdium Egypt, Čínu, Indiu, kultúry Strednej Ázie atď. Je dôležité, aby si deti uvedomili, že svet umeleckého života na Zemi je nesmierne rozmanitý – a to je veľmi zaujímavé, radostné. Cez umenie spájame svetonázor, dušu rôznych národov, vcítime sa do nich, stávame sa duchovne bohatšími. To je to, čo je potrebné urobiť v týchto lekciách.

Umelecké kultúry sveta nie sú dejinami umenia týchto národov. Toto je priestorový a objektívny svet kultúry, v ktorom sa prejavuje duša ľudí.

Existuje pohodlný metodický a hravý spôsob, ako sa nezaoberať históriou, ale vidieť holistický obraz kultúry: cesta rozprávkového hrdinu týmito krajinami (Sadko, Sindibád námorník, Odyseus, Argonauti atď. .).

Na každú kultúru sa pozerá štyrmi spôsobmi: povaha a charakter budov, ľudia v tomto prostredí a sviatky národov ako vyjadrenie predstáv o šťastí a kráse života.

Obraz umeleckej kultúry starovekého Grécka

1. lekcia – starogrécke chápanie ľudskej krásy – mužskej a ženskej – na príklade sochárskych diel Myrona, Polykleita, Phidias (človek je „mierou všetkých vecí“). Veľkosti, proporcie, vzory chrámov boli v súlade s osobou. Obdiv k harmonickej, športovo rozvinutej osobe je črtou svetonázoru ľudí starovekého Grécka. Obrázok postáv olympijských športovcov (postava v pohybe) a účastníkov sprievodu (postavy v oblečení).

2. lekcia - harmónia človeka s okolitou prírodou a architektúrou. Myšlienka dórskeho („mužského“) a iónskeho („ženského“) systému rádu ako znaku proporcií pri stavbe gréckeho chrámu. Obrázok obrázkov gréckych chrámov (polobjemové alebo ploché aplikácie) pre panely alebo objemové modelovanie z papiera.

3. lekcia - starogrécke sviatky (panel). Môžu to byť olympijské hry alebo Veľký panaténsky festival (slávnostný sprievod na počesť krásy človeka, jeho fyzickej dokonalosti a sily, ktorú Gréci uctievali).

materiálov: kvaš, štetce, nožnice, lepidlo, papier.

vizuálny rozsah: diapozitívy moderného obrazu Grécka, diapozitívy diel starých gréckych sochárov.

Literárny seriál In: Mýty starovekého Grécka.

Obraz umeleckej kultúry Japonska

Zobrazenie prírody prostredníctvom detailov typických pre japonských umelcov: konárik stromu s vtákom, kvet s motýľom, tráva s kobylkami, vážky, vetva čerešňových kvetov na pozadí hmly, vzdialené hory...

Obraz japonských žien v národnom odeve (kimono) s prenesením charakteristických čŕt tváre, účesov, vlnovitých pohybov, postáv.

Kolektívny panel „Sviatok čerešňových kvetov“ alebo „Sviatok chryzantém“. Jednotlivé figúrky sú vyrábané jednotlivo a následne zlepené do spoločného panelu. Skupina "hlavného umelca" pracuje na pozadí.

materiálov: veľké listy papiera na kolektívnu prácu, gvaš, pastel, ceruzky, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: rytiny Utamaro, Hokusai - ženské obrazy, krajinky; diapozitívy moderných miest.

Literárny seriál: Japonská poézia.

Obraz umeleckej kultúry stredovekej západnej Európy

Hlavnou silou týchto miest boli remeselné dielne. Každá dielňa mala svoj odev, svoje insígnie a jej členovia boli hrdí na svoju remeselnú zručnosť, na svoju komunitu.

Práca na paneli „Sviatok remeselníckych dielní na námestí“ s prípravnými fázami štúdia architektúry, odevu človeka a jeho prostredia (objektívny svet).

materiálov: veľké listy papiera, kvaš, pastel, štetce, nožnice, lepidlo.

vizuálny rozsah: diapozitívy západoeurópskych miest, stredoveké sochárstvo a odev.

Rozmanitosť umeleckých kultúr vo svete (zovšeobecnenie témy)

Výstava, rozhovor – zafixovanie v mysliach detí tému štvrťroka „Každý národ je umelec“ ako nosnú tému všetkých troch štvrťrokov tohto roka. Výsledkom nie je zapamätanie si mien, ale radosť zo zdieľania objavov iných kultúrnych svetov, ktoré už deti žili. Naši traja „bratia-majstri“ v tejto lekcii by mali pomôcť učiteľovi a deťom neštudovať, memorovať pamiatky, ale pochopiť rozdiel v ich práci v rôznych kultúrach – pomôcť im pochopiť, prečo sú budovy, oblečenie, dekorácie také odlišné.

Téma 4. Umenie spája národy (8-16 hodín)

Posledná štvrtina tejto triedy absolvuje program základnej školy. Prvá etapa výcviku končí. Učiteľ musí doplniť hlavné línie povedomia dieťaťa o umení.

Témy ročníka priblížili deťom bohatstvo a rôznorodosť predstáv ľudí o kráse javov života. Všetko je tu: pochopenie prírody a spojenie budov s ňou, oblečenie a sviatky - všetko je iné. Mali sme si uvedomiť, že je úžasné, že ľudstvo je také bohaté na rôzne umelecké kultúry a že nie sú náhodne odlišné. Vo štvrtom štvrťroku sa úlohy zásadne menia - zdá sa, že sú opačné - od predstáv o veľkej rozmanitosti k predstavám o jednote, aby všetky národy pochopili krásu a škaredosť základných javov života. Deti musia vidieť, že bez ohľadu na to, aký je rozdiel, ľudia zostávajú ľuďmi a existuje niečo, čo všetci ľudia na Zemi vnímajú ako rovnako krásne. Sme jeden kmeň Zeme, napriek všetkej odlišnosti sme bratia. Všetkým národom sú spoločné myšlienky nie o vonkajších prejavoch, ale o najhlbších, nepodliehajúcich vonkajším podmienkam prírody a histórie.

Všetky národy spievajú o materstve

Každý človek na svete má so svojou matkou zvláštny vzťah. V umení všetkých národov je téma ospevovania materstva, matky, ktorá dáva život. Na túto tému existujú veľké umelecké diela, zrozumiteľné a spoločné pre všetkých ľudí. Podľa prezentácie deti zobrazujú matku a dieťa, snažiac sa vyjadriť svoju jednotu, svoju náklonnosť, svoj postoj k sebe navzájom.

materiálov

vizuálny rozsah: "Vladimír Matka Božia", Raphael "Sixtínska Madona", M. Savitsky "Partizánska Madona", B. Nemenský "Ticho" atď.

hudobný seriál: uspávanka.

Všetky národy spievajú múdrosť staroby

Existuje krása vonkajšia a vnútorná. Krása duchovného života. Krása, v ktorej sa prejavuje životná skúsenosť. Krása spojenia medzi generáciami.

Úloha pre obraz milovaného staršieho človeka. Túžba vyjadriť svoj vnútorný svet.

materiálov: kvaš (pastel), papier, štetce.

vizuálny rozsah: portréty Rembrandta, autoportréty V. Tropinina, Leonarda da Vinciho, El Greca.

Empatia je veľká umelecká téma

Od pradávna sa umenie snažilo vyvolať empatiu diváka. Umenie ovplyvňuje naše pocity. Zobrazenie utrpenia v umení. Umelec prostredníctvom umenia vyjadruje súcit s trpiacimi, učí sa vcítiť do cudzieho smútku, do utrpenia niekoho iného.

Cvičenie: kresba s dramatickou zápletkou vymyslenou autorom (choré zviera, mŕtvy strom).

materiálov: kvaš (čierny alebo biely), papier, štetce.

vizuálny rozsah: S. Botticelli "Opustený", Picasso "Žobráci", Rembrandt "Návrat márnotratného syna".

Literárny seriál: N. Nekrasov "Plačúce deti".

Hrdinovia, bojovníci a obrancovia

V boji za slobodu a spravodlivosť vidia všetky národy prejav duchovnej krásy. Všetky národy spievajú o svojich hrdinoch. V každom národe sa tejto téme venuje veľa umeleckých diel – maľba, sochárstvo, hudba, literatúra. Hrdinská téma v umení rôznych národov. Náčrt pomníka hrdinovi podľa výberu autora (dieťaťa).

materiálov: plastelína, stohy, doska.

vizuálny rozsah: pamätníky hrdinov rôznych národov, pamätníky renesancie, sochárske diela 19. a 20. storočia.

Mladosť a nádej

Téma detstva, mladosti v umení. Obraz radosti z detstva, snov o šťastí, vykorisťovaní, cestovaní, objavoch.

Umenie národov sveta (zovšeobecnenie témy)

Záverečná výstava prác. Otvorená hodina pre rodičov, učiteľov. Diskusia.

materiálov: papier na papiere, lepidlo, nožnice atď.

vizuálny rozsah: najlepšie práce za ročník alebo za celú ZŠ, kolektívne panely, kunsthistorický materiál zozbieraný deťmi k témam.

Literárny a hudobný seriál: podľa uváženia učiteľa ako ilustrácia k posolstvám sprievodcov.

V dôsledku štúdia programu študenti:

Ovládajú základy primárnych predstáv o troch druhoch umeleckej činnosti: obraz na rovine a v objeme; konštrukcia alebo umelecký dizajn v rovine, v objeme a priestore; dekorácia alebo dekoratívna výtvarná činnosť s použitím rôznych výtvarných materiálov;

Nadobudnúť základné zručnosti v umeleckej tvorbe v nasledovných umeleckých odboroch: maľba, grafika, sochárstvo, dizajn, začiatky architektúry, umelecké remeslá a ľudové umelecké formy;

Rozvíjať svoje pozorovacie a kognitívne schopnosti, emocionálnu schopnosť reagovať na estetické javy v prírode a ľudskej činnosti;

Rozvíjať fantáziu, predstavivosť, prejavujúcu sa v špecifických formách tvorivej umeleckej činnosti;

Ovládajú výrazové možnosti výtvarných materiálov: farby, gvaš, akvarel, pastel a pastelky, uhlík, ceruzka, plastelína, dizajnový papier;

Získať primárne zručnosti umeleckého vnímania rôznych druhov umenia; počiatočné pochopenie znakov obrazného jazyka rôznych druhov umenia a ich spoločenskej úlohy - významu v živote človeka a spoločnosti;

Naučte sa analyzovať umelecké diela; získať poznatky o konkrétnych dielach vynikajúcich umelcov v rôznych umeleckých formách; naučiť sa aktívne používať umelecké termíny a koncepty;

Získavajú počiatočnú skúsenosť samostatnej tvorivej činnosti, ako aj zručnosti kolektívnej tvorivosti, schopnosť interakcie v procese spoločnej umeleckej činnosti;

Získajú primárne zručnosti v zobrazovaní objektívneho sveta, obrazov rastlín a živočíchov, počiatočné zručnosti v zobrazovaní priestoru v rovine a priestorových konštrukcií, primárne predstavy o zobrazení osoby v rovine a v objeme;

Komunikačné zručnosti získavajú prostredníctvom vyjadrovania umeleckých významov, vyjadrovania svojho citového rozpoloženia, postoja k tvorivej umeleckej činnosti, ako aj vo vnímaní umeleckých diel a tvorivosti svojich kamarátov;

Získavajú poznatky o úlohe umelca v rôznych sférach ľudského života, o úlohe umelca pri organizovaní foriem komunikácie medzi ľuďmi, vytváraní životného prostredia a objektívneho sveta;

Získavajú predstavy o činnosti umelca v syntetickom a spektakulárnom umení (v divadle a kine);

Získavajú primárne predstavy o bohatstve a rozmanitosti umeleckých kultúr národov Zeme a základoch tejto rozmanitosti, o jednote citových a hodnotových vzťahov k fenoménom života.

2.2. Návrh školského programu výtvarnej výchovy.

Táto schéma prezrádza obsah programu – jeho „tri etapy“.

Prvý stupeň - základná škola - akoby podstavec celej budovy - je zložený zo štyroch stupňov a má zásadný význam. Bez získania tu stanoveného vývoja je (takmer) zbytočné získavať poznatky o ďalších etapách. Môžu sa ukázať ako vonkajšie, ktoré nie sú zahrnuté do konštrukcie osobnosti. Učiteľom neustále opakujeme: z ktorejkoľvek triedy začnete pracovať s nepripravenými, „surovými“ deťmi, musíte začať od tejto fázy.

A tu je obsah prvých dvoch tried obzvlášť významný – nemožno ich obísť, kladú základy celého kurzu, všetkých etáp formovania umeleckého myslenia.

Chýbať tu položeným základom je ako chýbať elementárny úvod do existencie čísel v matematike so schopnosťou ich sčítať a odčítať. Hoci sa tu kladú aj zložitejšie základy umenia.

Ako naznačuje diagram, prvý stupeň, primárne triedy, sú zamerané na emocionálne oboznámenie sa s väzbami medzi umením a životom. Vo všeobecnosti je tento problém základom podstaty programu. Umenie sa poznáva práve v tejto súvislosti: poznáva sa jeho úloha v živote každého z nás a realizujú sa prostriedky – jazyk, prostredníctvom ktorého umenie túto funkciu plní.

V prvej fáze sa umenie nedelí na druhy a žánre - ich životné úlohy sa učia takpovediac od osobnosti dieťaťa do šírky kultúr národov Zeme.

Druhá etapa je úplne iná. Súvislosti so životom sú tu presne vysledované k typom a žánrom umenia. Každému je venovaný veľký, minimálne ročný ucelený blok. Ponorenie sa do pocitov a myšlienok a uvedomenie si osobitostí jazyka každého druhu umenia a dôvodov tejto osobitosti, jedinečnosti duchovnej, sociálnej funkcie, úlohy v živote človeka a spoločnosti. Ročník - dekoratívne a úžitkové umenie. Dva roky - obrázkové. Rok je konštruktívny. Deviaty ročník – syntetické umenie.

A tretí stupeň je záverečné stredoškolské vzdelanie. Tu je potrebné, aby každý dostal pomerne serióznu úroveň vedomostí z dejín umenia buď v kurze "Svetová umelecká kultúra", alebo v kurzoch paralelných programov výtvarného umenia, hudby, literatúry, kina. Každá možnosť má svoje výhody a nevýhody.

Súbežne s týmto teoretickým kurzom by však bolo potrebné dať podľa výberu študenta, ale práve každému, jeden z praktických kurzov: „grafická gramotnosť“, „dekoratívna gramotnosť“, „dizajnérska gramotnosť“, „základy veľkolepej kultúry“. Len vytvorením takejto duálnej jednoty teoretického a praktického na stupni ukončenia všeobecného vzdelania budeme schopní konkurovať v ekonomike (a v kultúre) ekonomicky vyspelým krajinám. Tento spôsob ukončenia stredoškolského vzdelania funguje napríklad v Japonsku už viac ako päťdesiat rokov.

Dnes nastoľujeme problém prepojenia medzi umením a postojom sveta. Nemenej významné sú však aj jeho prepojenia s ekonomikou. Práve túto stránku zdôrazňujú odborníci z rôznych krajín, kde umenie dostáva priestor (až šesť hodín týždenne).

Tento program je určený na 1-2 vyučovacie hodiny na tému. V ideálnom prípade by realizácia všetkých tém mala trvať aspoň dve hodiny (dvojlekcia).

Pri jasnom použití vypracovanej metodiky je však reálne (hoci oslabené) viesť hodiny na danú tému v rámci jednej vyučovacej hodiny. Všetko závisí od toho, ako škola chápe úlohu výtvarnej výchovy.

Záver

Pri formovaní osobnosti dieťaťa sú neoceniteľné rôzne druhy výtvarných a tvorivých činností: kreslenie, modelovanie, vystrihovanie figúrok z papiera a ich lepenie, vytváranie rôznych vzorov z prírodných materiálov a pod.

Takéto aktivity dávajú deťom radosť z učenia, kreativitu. Keď dieťa raz zažije tento pocit, bude sa snažiť vo svojich kresbách, aplikáciách, remeslách rozprávať o tom, čo sa naučilo, videlo, zažilo.

Zraková činnosť dieťaťa, ktorú si práve začína osvojovať, potrebuje kvalifikované vedenie dospelého.

Aby sa však u každého žiaka rozvinuli tvorivé schopnosti, ktoré sú prirodzenému charakteru, musí učiteľ sám rozumieť výtvarnému umeniu, tvorivosti detí a ovládať potrebné metódy umeleckej činnosti. Učiteľ musí zvládnuť všetky procesy spojené s vytváraním expresívneho obrazu: s estetickým vnímaním samotného predmetu, formovaním predstavy o vlastnostiach a celkovom vzhľade predmetu, rozvíjaním schopnosti predstavte si na základe existujúcich predstáv, zvládnutie výrazových vlastností farieb, línií, tvarov, stelesnenie ich plánu deťmi v kresbe, modelovaní, aplikáciách atď.

V procese vizuálnej činnosti sa teda vykonávajú rôzne aspekty vzdelávania: zmyslové, duševné, estetické, morálne a pracovné. Táto činnosť má prvoradý význam pre estetickú výchovu; Je to dôležité aj pre prípravu detí do školy.

Treba zdôrazniť, že komplexný rozvoj žiaka je možné zabezpečiť len vtedy, ak sa pozornosť učiteľa upriami na riešenie tohto problému, ak sa realizuje program na vyučovanie zrakovej činnosti a používa sa správna a pestrá metodika.

Bibliografia

1. http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html
2. Alekseeva O., Yudina N. Integrácia vo výtvarnom umení. // Základná škola. - 2006. - Č. 14.
3. Arnheim R. Umenie a vizuálne vnímanie. - M.: Architektúra-S, 2007. - 392 s.
4. Bazhov encyklopédia. Editoval Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
5. Bashaeva T.V. Rozvoj vnímania u detí. Tvar, farba, zvuk. - Jaroslavľ: Akadémia rozvoja, 1998. - 239 s.
6. Blonský P.P. Psychológia študenta základnej školy. - M.: Akadémia psychologických a sociálnych vied, 2006. - 631s.
7. Bogoyavlenskaya D.B. Psychológia tvorivých schopností. - M.: Akadémia, 2002. - 320 s.

8. Grigorovič L.A. Rozvoj tvorivého potenciálu ako aktuálny pedagogický problém. - Čeľabinsk, 2006.

9. Gin S.I. Svet fantázie (príručka pre učiteľov základných škôl). - Gomel, 2003.

Musiychuk M.V. Workshop o rozvoji tvorivosti osobnosti. - MGPI, 2002. S. 45

11. Sokolníková N.M. Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania na základnej škole. - M., 2007.

Sokolníková N.M. Výtvarné umenie a metódy jeho vyučovania na základnej škole. - M., 2007.

Musiychuk M.V. Workshop o rozvoji tvorivosti osobnosti. - MGPI, 2002. S. 45

Musiychuk M.V. Workshop o rozvoji tvorivosti osobnosti. - MGPI, 2002.

Grigorovič L.A. Rozvoj tvorivého potenciálu ako aktuálny pedagogický problém. - Čeľabinsk, 2006.

Gin S.I. Svet fantázie (príručka pre učiteľov základných škôl). - Gomel, 2003.

http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html

Bibliografický popis:

Nesterová I.A. Lekcia výtvarného umenia (FINE) v škole [Elektronický zdroj] // Stránka vzdelávacej encyklopédie

V modernej ruskej škole rastie úloha výtvarného umenia ako jedného z najdôležitejších všeobecnovzdelávacích predmetov. Výtvarná hodina pomáha rozvíjať u detí vnímavosť pre svet krásy.

Lekcia výtvarného umenia podľa GEF

Federálny štátny vzdelávací štandard upravuje hlavné vzdelávacie procesy a stupne vzdelávania na všeobecnovzdelávacej škole. Výtvarné umenie, ako dôležitý prvok vzdelávacieho systému, podlieha požiadavkám federálneho vzdelávacieho štandardu.

Účel hodín výtvarnej výchovy v škole možno pomenovať formovanie umeleckej, estetickej, duchovnej a mravnej kultúry, rozvoj tvorivého potenciálu školákov ako faktor nevyhnutný pre progresívny rozvoj a formovanie žiakov ako jednotlivcov.

Keďže je vybavený systémom edukačných úloh v závislosti od vekovej skupiny žiakov, v škole sú štyri druhy hodín výtvarného umenia: kreslenie z prírody, dekoratívne kreslenie, kreslenie na témy, rozhovory, o umení.

Obrázok 1. Úlohy hodín výtvarnej výchovy

Podľa noriem federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu sa hodiny umenia konajú od prvého do šiesteho ročníka. Dĺžka trvania kurzu je 213 vyučovacích hodín.

Obrázok 2. Rozdelenie vyučovacích hodín

Ak sa pozriete v kontexte „podľa ročníka štúdia“, tak hodiny výtvarného umenia sú rozložené tak, že najväčší počet hodín je venovaný kresleniu zo života.

Prevaha kresby zo života na hodinách výtvarnej výchovy je spôsobená týmito faktormi:

1. Kreslenie zo života je metóda názornej výchovy a dáva vynikajúce výsledky nielen vo výučbe kreslenia, ale aj v celkovom rozvoji dieťaťa.
2. Kreslenie zo života je výborným prostriedkom estetickej výchovy detí.

Kresba z prírody vo všeobecnovzdelávacej škole umožňuje nielen zobrazovanie predmetov pomocou čiernobielej kresby, ale aj výučbu prvkov maľby.

Keďže kresba z prírody je vynikajúcim prostriedkom estetickej výchovy detí, je zrejmé, že kresbou krajiny, stromu, kvetu z prírody, štúdiom povahy formy týchto predmetov, dieťa prejavuje záujem o krásy prírody. v bohatosti a rozmanitosti svojich foriem a farieb.

Po dôkladnom preštudovaní požiadaviek na hodiny výtvarného umenia v škole sa zistilo, že okrem kreslenia z prírody, všeobecné školské osnovy zahŕňajú:

1. úlohy na vytváranie vzorov
2. dizajn albumu,
3. úlohy zdobenia interiéru.

Takéto úlohy sú zamerané na rozvíjanie tvorivých schopností žiakov a ich zapájanie do spoločensky užitočnej práce.

Úlohou dekoratívnej kresby je umožniť žiakom oboznámiť sa s kľúčovými princípmi umeleckých remesiel.

Na hodine výtvarného umenia (FINE) v škole, pri výučbe zručností dekoratívneho kreslenia, sa deti učia vytvárať vzory, zákony kompozície, naďalej ovládať zručnosti práce s akvarelom, kvašom, atramentom, študovať okrasnú kreativitu. ruského ľudu, národov bratských republík a iných národov.

Obrázok 3. Pravidlá pre návrh dekoratívnych vzorov

Na hodinách výtvarného umenia v škole v rámci tematických kurzov kreslenia deti získavajú tieto zručnosti:

1. obraz rôznych scén z okolitého života,
2. ilustrácie literárnych diel,
3. kreatívne kompozície obrazov na rôzne témy,
4. obrázky na témy, ktoré vymysleli samotné deti,

Na hodine výtvarného umenia prostredníctvom kresby-kompozície deti vyjadrujú svoje dojmy, svoj spôsob vnímania sveta okolo seba. Samostatne je potrebné spomenúť špeciálne prednášky o výtvarnom umení. Organizujú sa hlavne v mimoškolskom čase. Počas rozhovorov učiteľ priblíži žiakom život a dielo vynikajúcich maliarov, sochárov a architektov. Okrem toho sa študenti dozvedia, akými prostriedkami dosiahli umelci ideovú hĺbku, emocionálnu expresivitu svojich obrazov.

Príprava učiteľa na hodinu výtvarnej výchovy

Je to jeden z dôležitých aspektov, ktorý sa odráža v GEF. Pripravenosť učiteľa na lekciu spolu so špeciálnym školením vyjadreným v základoch kresby, maľby, DPI, znalosti teórie a histórie výtvarného umenia je určená nasledujúcimi faktormi:

1. Jasná orientácia v cieľoch a zámeroch vyučovania výtvarného umenia;
2. Ovládanie moderných a relevantných metód zostavovania osnov hodín výtvarného umenia a umenia;
3. Vlastníctvo zručností pri výučbe výtvarného umenia, prispievanie k asimilácii kultúry, zabezpečenie získavania vedomostí.

Príprava učiteľa na hodinu výtvarnej výchovy- kľúčový prvok výučby tejto disciplíny v modernej škole. Musí plne zodpovedať požiadavkám na kvalitu výučby výtvarného umenia.

Príprava učiteľa na vyučovaciu hodinu zahŕňa využívanie rôznych programov, príručiek, metodickej literatúry, štúdium inovatívnych metód, tematického plánu na preštudovanie každej témy v predmete, plánovanie vyučovacej hodiny, t.j. zostavenie plánu alebo plánu - zhrnutie lekcie.

V súlade s druhou generáciou federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu musí moderný učiteľ v procese prípravy na hodinu umenia brať do úvahy množstvo dôležitých aspektov, bez ktorých nemožno lekciu považovať za kvalitnú. Učiteľ výtvarnej výchovy musí pochopiť, že moderná hodina je iná ako tradičná hodina a vyžaduje si iný prístup k prezentovaniu materiálu.

Obrázok 4. Typy lekcií

Moderná lekcia je lekcia zameraná na formovanie a rozvoj univerzálnych vzdelávacích aktivít.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať postupu plánovania lekcií. Vyžaduje si to nasledovné:

1. Určenie témy lekcie.
2. Určenie didaktického účelu hodiny na konkrétnu tému.
3. Určenie typu lekcie;
4. Premýšľanie o štruktúre lekcie.
5. Bezpečnosť lekcie.
6. Výber obsahu vzdelávacieho materiálu.
7. Výber vyučovacích metód.
8. Výber foriem organizácie pedagogickej činnosti.
9. Hodnotenie vedomostí, zručností a schopností.
10. Reflexia lekcie.

Požiadavky na hodinu výtvarnej výchovy

V súčasnosti federálny štátny vzdelávací štandard uvádza širokú škálu požiadavky na hodinu výtvarnej výchovy. Patrí k nim jednak využívanie najnovších poznatkov vedy, jednak budovanie vyučovacej hodiny na základe zákonitostí vzdelávacieho procesu. Okrem toho sa od učiteľa výtvarného umenia vyžaduje, aby realizoval všetky didaktické zásady a zabezpečil podmienky pre produktívnu poznávaciu činnosť žiakov s prihliadnutím na ich záujmy. Obrovskú úlohu zohrávajú interdisciplinárne prepojenia a prepojenie s predtým študovanými vedomosťami a zručnosťami, spoliehanie sa na dosiahnutú úroveň rozvoja žiakov. Dôležitá je aj motivácia a aktivizácia všetkých sfér osobnosti žiakov v procese učenia sa na hodine výtvarnej výchovy.

Obrázok 5. Didaktické zásady

Na hodine výtvarného umenia treba klásť osobitný dôraz na rozvoj citovej vnímavosti, rozvoj výtvarných a tvorivých schopností žiakov, aby boli neskôr emocionálne bohatí a otvorení svetu krásy.

Medzi požiadavky na hodinu výtvarného umenia podľa druhej generácie federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu patrí prítomnosť.

Technologická mapa vyučovacej hodiny je novým typom metodického produktu, ktorý zabezpečuje efektívnu a kvalitnú výučbu vzdelávacích kurzov v škole a možnosť dosahovania plánovaných výsledkov zvládnutia základných vzdelávacích programov v súlade s federálnym štátnym vzdelávacím štandardom.

Obrázok 6. Štruktúra technologickej mapy

Jednou z najdôležitejších požiadaviek na hodinu výtvarnej výchovy je adekvátne formulovaný cieľ hodiny. Povaha cieľa je znázornená na obrázku nižšie. Okrem toho by mal byť cieľ lekcie jasný a stručný.

Obrázok 7. Charakteristika účelu hodiny výtvarného umenia

Riešenie problémov vyučovania a výchovy žiakov takmer úplne závisí od organizácie a zručného vedenia vyučovacích hodín. Dodržiavanie určitých noriem pri vyučovaní výtvarného umenia je nevyhnutným prvkom úspešnej pedagogickej činnosti v škole. Požiadavky na hodinu výtvarnej výchovy obzvlášť prísny vo vzťahu k jeho štruktúre. Podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu sa štruktúra hodín výtvarného umenia na strednej škole príliš nelíši od štruktúry hodín iných predmetov a zahŕňa:

1. Organizovanie času,
2. kontrola domácich úloh,
3. vysvetlenie nového materiálu
4. samostatná práca študentov,
5. konsolidácia pokrytého materiálu,
6. sumarizovanie.

Jednou z kľúčových požiadaviek na výtvarnú hodinu je pestrosť a pravidelná obmena aktivít. Inými slovami, hodiny výtvarnej výchovy nemusia byť jednotvárne. Keďže možný zoznam aktivít na hodinách výtvarnej výchovy je dosť široký, je veľmi jednoduché vyhnúť sa monotónnosti. Takže na hodinách kreslenia z prírody sa deti venujú kresleniu aj maľovaniu a na hodinách dekoratívneho kreslenia vytvárajú vzory, študujú písma, vytvárajú dekoratívne kompozície a zoznamujú sa s prvkami umeleckého dizajnu. Ak hovoríme o lekciách-rozhovoroch, potom sa deti naučia nové veci o umení.

Organizácia hodiny výtvarnej výchovy si vyžaduje prísnu pozornosť na čas. Zvyčajne veľmi chýba. Zručnosť učiteľa sa prejavuje v tom, že v čase vyhradenom na hodinu je možné urobiť všetko, čo bolo naplánované.

Každá lekcia je rozdelená do presne načasovaných etáp:

1. Organizačná fáza vyučovacej hodiny. Zahŕňa nasledovné:

1. vytvorenie správnej disciplíny v triede,
2. zápis neprítomných v triednom registri,
3. postoj k učeniu.

Dôležitou požiadavkou na hodinu výtvarnej výchovy je vysoká úroveň prípravy pracoviska učiteľa. Všetky potrebné materiály je potrebné priniesť a nainštalovať vopred v správnom poradí.

Okrem toho musí učiteľ naučiť deti pripraviť sa na hodinu vopred, rozložiť kresliace potreby v určitom poradí a po práci ich vyčistiť a uložiť na špeciálne miesto.

Ak na predchádzajúcej hodine dostali študenti domácu úlohu, musia si ju skontrolovať, upozorniť triedu na typické chyby a vysvetliť, ako tieto chyby opraviť.

2. Uverejnenie nového materiálu. Učiteľ vysvetlí ciele a zámery novej témy, vysvetlí, ako úlohu splniť, svoje vysvetlenia ilustruje názornými pomôckami – schémami, nákresmi, metodickými tabuľkami. Aby sa ubezpečil, že tomu žiaci rozumejú, učiteľ pri vysvetľovaní kladie triede otázky.

3. Samostatná práca študentov. Po vysvetlení nového materiálu deti pristúpia ku kresleniu. Učiteľ pozorne sleduje postup práce. Kým deti kreslia, učiteľ chodí po triede, komentuje, k niektorým dáva dodatočné vysvetlenia a niekedy, ak treba, kresbu žiaka sám opraví.

Samostatne je potrebné venovať pozornosť takým aspektom, ako sú vekové charakteristiky študentov kresby. Napríklad malé deti kreslia rýchlo. Vysoká rýchlosť vytvárania kresby je spôsobená tým, že deti ešte nie sú zvyknuté analyzovať výsledky svojich činov. Tým pádom sa práca robí na prvý dojem a úplne nesystematicky. V takýchto prípadoch by mal učiteľ venovať osobitnú pozornosť metodickej postupnosti konštrukcie obrazu. Žiaci základných škôl načrtávajú obrázok nie ľahkými, sotva viditeľnými čiarami, ale jasnými hrubými čiarami, ktoré nemožno vymazať elastickým pásom. Aby to učiteľ prekonal, musí verbálne a vizuálne ukázať a vysvetliť, prečo je potrebné kresliť tenké, sotva viditeľné čiary.

Metodika práce so stredoškolákmi sa stáva flexibilnejšou a individuálnejšou, keďže je ťažké vopred predvídať výsledky konania jednotlivých študentov. Pre zvýšenie záujmu stredoškolákov sa odporúča využívanie IKT a iných pedagogických noviniek.

4. Zhrnutie práce a dokončenie lekcie. Na konci práce učiteľ vyberie najvydarenejšie, ako aj najslabšie kresby a ukáže ich celej triede s vysvetlením ich výhod a nevýhod.

Hlavné požiadavky na hodinu umenia sú teda tieto:

1. využívanie najnovších poznatkov vedy
2. budovanie vyučovacej hodiny na základe zákonitostí výchovno-vzdelávacieho procesu
3. implementáciu všetkých didaktických zásad
4. poskytovanie podmienok pre produktívnu kognitívnu činnosť s prihliadnutím na ich záujmy
5. medzipredmetové komunikácie
6. prepojenie s predtým študovanými vedomosťami a zručnosťami, spoliehanie sa na dosiahnutý stupeň rozvoja žiakov
7. motivácia a aktivizácia všetkých sfér osobnosti
8. dôslednosť a emocionalita všetkých etáp výchovno-vzdelávacej činnosti, prepojenie so životom, osobné prežívanie žiakov
9. formovanie prakticky potrebných vedomostí, zručností, metód myslenia a činnosti
10. formovanie schopnosti učiť sa, potreba neustáleho dopĺňania vedomostí.

Všeobecné požiadavky na hodinu výtvarného umenia sú špecifikované v didaktických, vzdelávacích a rozvojových požiadavkách.

Veľmi dobre tieto typy požiadaviek opísal a prezentoval I.P. Zraniteľný. Podľa jeho názoru medzi didaktické požiadavky patria:

1. jasná definícia vzdelávacích cieľov každej hodiny;
2. racionalizácia informačného obsahu vyučovacej hodiny, optimalizácia obsahu s prihliadnutím na sociálne a osobné potreby;
3. zavedenie najnovších technológií kognitívnej činnosti;
4. racionálna kombinácia rôznych typov, foriem a metód;
5. tvorivé prístupy k formovaniu štruktúry vyučovacej hodiny;
6. spojenie rôznych foriem kolektívnej činnosti so samostatnou činnosťou žiakov;
7. poskytovanie operatívnej spätnej väzby, efektívna kontrola a riadenie;
8. vedecký výpočet a zvládnutie hodiny.

I.P. Podlasy načrtol systém vzdelávacích požiadaviek na lekciu, ktoré zahŕňajú:

1. stanovenie vzdelávacích možností vzdelávacieho materiálu, aktivít na vyučovacej hodine, formovanie a stanovovanie reálne dosiahnuteľných vzdelávacích cieľov;
2. stanovenie len tých výchovných úloh, ktoré organicky vyplývajú z cieľov a obsahu výchovno-vzdelávacej práce;
3. vzdelávanie študentov o univerzálnych ľudských hodnotách, formovanie životne dôležitých vlastností;
4. pozorný a citlivý prístup k žiakom, dodržiavanie požiadaviek pedagogického taktu, spolupráca so žiakmi a záujem o ich úspešnosť.

Vývojové požiadavky na lekciu sú znázornené na obrázku 8.

Obrázok 8. Vývojové požiadavky na vyučovaciu hodinu

Dôležitým prvkom práce učiteľa na príprave vyučovacej hodiny výtvarnej výchovy v škole je príprava osnovového plánu. Štruktúru rámcového plánu upravujú normy federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu.

Štruktúra osnovy ISO

Pri zostavovaní rámcového plánu pre hodinu umenia by ste mali dodržiavať určitú formu a štruktúru. Malo by odrážať všetko, čo je znázornené na obrázku 9.

Obrázok 9. Štruktúra osnovy hodiny výtvarného umenia

Teraz prejdime k tomu, čo by malo obsahovať plán hodín výtvarnej výchovy.

1. V prvom rade sa musíte rozhodnúť pre typ hodiny. Na samom začiatku zostavovania plánu lekcie musíte uviesť, ktorému typu lekcie bude venovaná:

1. kreslenie z prírody (kresba alebo maľba),
2. dekoratívna maľba,
3. tematická kresba,
4. rozhovor o umení.

2. Potom rozhodneme o znení témy hodiny výtvarného umenia. Tu uvádzame obsah študijnej práce. Napríklad v kresbe z prírody - "Kresba sadrovej vázy", v maľbe - "Zátišie z domácich potrieb", v dekoratívnej kresbe - "Skladanie vzoru v kruhu", v tematickej kresbe - "Jeseň v lese" , v rozhovoroch o umení - " Druhy a žánre výtvarného umenia.

3. Po sformulovaní témy vyučovacej hodiny je potrebné stručne a jasne napísať účel vyučovacej hodiny a jej ciele.

4. Ďalším krokom pri zostavovaní osnovy plánu na hodinu výtvarnej výchovy je zoznam vybavenia. Napríklad: dve sadrové vázy, dva prírodné stoly atď. V abstrakte môžete načrtnúť aj rozloženie terénnych výrob v triede.

5. Pomocou tabule. Tabuľa je súčasťou výbavy vyučovacej hodiny, ale špecifiká našej práce si vyžadujú špeciálny spôsob jej používania. Preto upozorňujeme najmä na tento problém. Učiteľ sa musí zamyslieť nad tým, ako racionálnejšie využívať tabuľu, ako umiestniť didaktický materiál kompozične na jej rovinu.

6. Každý učiteľ musí najskôr naplánovať a systematizovať priebeh hodiny výtvarnej výchovy. Obsah lekcie by mal byť prezentovaný vo forme metodickej poznámky, ktorá obsahuje:

1. akým materiálom sa bude lekcia preberať,
2. v akom poradí bude prezentovaný a ako bude rozvrhnutý čas štúdia.

Literatúra

1. Volyavko N.N. Technologická mapa hodiny ako moderná forma plánovania pedagogickej interakcie medzi učiteľom a študentmi // [Elektronický zdroj] Režim prístupu: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogika: 100 otázok - 100 odpovedí - M .: VLADOS, 2014