Dobrý deň, milí čitatelia - hľadači poznania a pravdy!
Japonskí umelci sa vyznačujú jedinečným štýlom, ktorý vycibrili generácie majstrov. Dnes budeme hovoriť o najjasnejších predstaviteľoch japonskej maľby a ich maľbách od staroveku až po súčasnosť.
Nuž, poďme sa vrhnúť do umenia Krajiny vychádzajúceho slnka.
Zrod umenia
Staroveké maliarske umenie sa v Japonsku spája predovšetkým so zvláštnosťami písma, a preto vychádza zo základov kaligrafie. Medzi prvé príklady patria fragmenty bronzových zvonov, riadu a domácich predmetov nájdených počas vykopávok. Mnohé z nich boli natreté prírodnými farbami a výskum naznačuje, že výrobky boli vyrobené skôr ako 300 rokov pred Kristom.
Príchodom do Japonska sa začala nová etapa vo vývoji umenia. Na emakimono - špeciálne papierové zvitky - boli aplikované obrazy božstiev budhistického panteónu, scény zo života Učiteľa a jeho nasledovníkov.
Prevahu náboženských námetov v maliarstve možno sledovať v stredovekom Japonsku, konkrétne od 10. do 15. storočia. Mená umelcov tej doby sa, žiaľ, dodnes nezachovali.
V období 15-18 storočí začína nový čas, ktorý sa vyznačuje objavením sa umelcov s rozvinutým individuálnym štýlom. Označili vektor pre ďalší rozvoj výtvarného umenia.
Svetlí predstavitelia minulosti
Napätý Shubun (začiatok 15. storočia)
Aby sa stal vynikajúcim majstrom, Xubong študoval techniky písania čínskych umelcov Sung a ich prácu. Následne sa stal jedným zo zakladateľov maľby v Japonsku a tvorcom sumi-e.
Sumi-e je umelecký štýl, ktorý je založený na kresbe tušom, čo znamená jedna farba.
Shubun urobil veľa pre to, aby sa nový štýl udomácnil v umeleckých kruhoch.Učil umenie ďalšie talenty, vrátane budúcich slávnych maliarov, ako napríklad Sesshu.
Najpopulárnejší Shubunov obraz sa nazýva "Čítanie v bambusovom háji".
„Čítanie v bambusovom háji“ od Tense Shubuna
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Stal sa tvorcom školy, pomenovanej po sebe – Hasegawa. Najprv sa snažil dodržiavať kánony školy Kano, ale postupne sa v jeho dielach začal prejavovať jeho individuálny „rukopis“. Tohaku sa riadilo grafikou Sesshu.
Základom práce boli jednoduché, stručné, ale realistické krajiny s nekomplikovanými názvami:
- "Borovice";
- "Javor";
- Borovice a kvitnúce rastliny.
Borovice, Hasegawa Tohaku
Bratia Ogata Korin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743)
Bratia boli vynikajúcimi remeselníkmi 18. storočia. Najstarší Ogata Korin sa úplne venoval maľbe a založil žáner rimpa. Vyhýbal sa stereotypným obrazom, uprednostňoval impresionistický žáner.
Ogata Korin maľoval prírodu vo všeobecnosti a najmä kvety vo forme jasných abstrakcií. Jeho štetce patria k maľbe:
- "Slivkový kvet červený a biely";
- "Vlny Matsušimy";
- "Chryzantémy".
Vlny Matsushimy od Korin Ogata
Mladší brat - Ogata Kenzan - mal veľa prezývok. Zaoberal sa aspoň maľbou, no preslávil sa skôr ako úžasný keramik.
Ogata Kenzan ovládal mnoho hrnčiarskych techník. Vyznačoval sa neštandardným prístupom, napríklad vytvoril taniere v tvare štvorca.
Vlastná maľba sa nevyznačovala nádherou - to bola tiež jej zvláštnosť. Rád dával kaligrafiu na výrobky ako zvitok alebo úryvky z poézie. Niekedy pracovali spolu s bratom.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Pracoval v štýle ukiyo-e - druh drevorytu, inými slovami rytecká maľba. Za celú dobu tvorivosti vystriedal asi 30 mien. Najznámejším dielom je Veľká vlna z Kanagawy, vďaka ktorej sa preslávil aj mimo svojej domoviny.
"Veľká vlna z Kanagawy" od Hokusai Katsushika
Obzvlášť tvrdo Hokusai začal pracovať po 60 rokoch, čo prinieslo dobré výsledky. Van Gogh, Monet, Renoir poznali jeho tvorbu a do istej miery ovplyvnila tvorbu európskych majstrov.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Jeden z najväčších umelcov 19. storočia. Narodil sa, žil, pracoval v Edu, pokračoval v diele Hokusaia, bol inšpirovaný jeho tvorbou. Spôsob, akým zobrazil prírodu, je takmer taký pozoruhodný ako množstvo samotných diel.
Edo je bývalý názov Tokia.
Tu sú niektoré postavy o jeho práci, ktoré sú reprezentované cyklom obrazov:
- 5,5 tisíc - počet všetkých rytín;
- „100 pohľadov na Edo;
- "36 pohľadov na Fuji";
- "69 staníc kisokaido";
- "53 tokaidských staníc".
Obraz Ando Hiroshige
Je zaujímavé, že vynikajúci Van Gogh napísal niekoľko kópií svojich rytín.
modernosť
Takashi Murakami
Maliar, sochár, módny návrhár si získal meno už koncom 20. storočia. Vo svojej tvorbe sa drží módnych trendov s prvkami klasiky, inšpiráciu čerpá z anime a manga karikatúr.
Obraz od Takashiho Murakamiho
Diela Takashiho Murakamiho sú klasifikované ako subkultúra, no zároveň sú neuveriteľne populárne. Napríklad v roku 2008 bolo jedno z jeho diel kúpené v aukcii za viac ako 15 miliónov dolárov. Moderný tvorca svojho času spolupracoval s módnymi domami "Marc Jacobs" a "Louis Vuitton".
Tycho Asima
Spolupracovníčka predchádzajúcej umelkyne vytvára súčasné surrealistické obrazy. Zobrazujú pohľady na mestá, ulice megamiest a stvorenia akoby z iného vesmíru – duchov, zlých duchov, mimozemské dievčatá. Na pozadí obrazov často vidieť panenskú, niekedy až desivú prírodu.
Jej obrazy dosahujú veľké rozmery a málokedy sa obmedzujú na papier. Prenášajú sa na kožu, plastové materiály.
V roku 2006 v rámci výstavy v britskom hlavnom meste vytvorila žena asi 20 klenutých štruktúr, ktoré vo dne aj v noci odzrkadľovali krásu prírody dediny a mesta. Jedna z nich zdobila stanicu metra.
Ahoj Arakawa
Mladého muža nemožno nazvať len umelcom v klasickom zmysle slova – vytvára inštalácie, ktoré sú v umení 21. storočia také populárne. Témy jeho výstav sú skutočne japonské a dotýkajú sa priateľských vzťahov, ako aj práce celého tímu.
Ei Arakawa sa často zúčastňuje rôznych bienále, napríklad v Benátkach, je vystavený v Múzeu moderného umenia vo svojej vlasti a zaslúžene získava rôzne ocenenia.
Ikenaga Yasunari
Modernému maliarovi Ikenagovi Yasunarimu sa podarilo spojiť dve zdanlivo nespojiteľné veci: život dnešných dievčat v portrétnej podobe a tradičné techniky Japonska pochádzajúce z antiky. Maliar pri svojej tvorbe používa špeciálne štetce, prírodné pigmentované farby, tuš, drevené uhlie. Namiesto obvyklého ľanu - ľanovej tkaniny.
Obraz Ikenaga Yasunari
Táto technika kontrastu zobrazovanej doby a vzhľadu hrdiniek vytvára dojem, že sa k nám vrátili z minulosti.
Sériu obrazov o zložitosti života krokodíla, ktorá sa v poslednej dobe stala populárnou v internetovej komunite, vytvoril aj japonský karikaturista Keigo.
Záver
Japonská maľba teda vznikla okolo 3. storočia pred Kristom a odvtedy sa veľmi zmenila. Prvé obrázky boli aplikované na keramiku, potom začali v umení prevládať budhistické motívy, no mená autorov sa dodnes nezachovali.
V ére New Age majstri štetca získavali čoraz väčšiu individualitu, vytvárali rôzne smery, školy. Dnešné výtvarné umenie sa neobmedzuje len na tradičnú maľbu – využívajú sa inštalácie, karikatúry, umelecké plastiky, špeciálne štruktúry.
Ďakujem vám veľmi pekne za pozornosť, milí čitatelia! Dúfame, že náš článok bol pre vás užitočný a príbehy o živote a diele najjasnejších predstaviteľov umeleckého umenia umožnili ich lepšie spoznať.
Samozrejme, je ťažké povedať v jednom článku o všetkých umelcoch od staroveku až po súčasnosť. Nech je to preto prvý krok k poznaniu japonskej maľby.
A pridajte sa k nám - prihláste sa na blog - budeme spolu študovať budhizmus a kultúru východu!
Umenie a dizajn
2904
01.02.18 09:02
Dnešná umelecká scéna v Japonsku je veľmi rôznorodá a provokatívna: pri pohľade na diela majstrov z Krajiny vychádzajúceho slnka si pomyslíte, že ste pristáli na inej planéte! Je domovom inovátorov, ktorí zmenili prostredie tohto odvetvia v globálnom meradle. Tu je zoznam 10 súčasných japonských umelcov a ich výtvorov, od neuveriteľných stvorení Takashiho Murakamiho (ktorý dnes oslavuje narodeniny) až po farebný vesmír Kusama.
Od futuristických svetov po bodkované súhvezdia: súčasní japonskí umelci
Takashi Murakami: tradicionalista a klasik
Začnime hrdinom tejto príležitosti! Takashi Murakami je jedným z najznámejších japonských súčasných umelcov, ktorý pracuje na maľbách, veľkých sochách a móde. Murakamiho štýl je ovplyvnený mangou a anime. Je zakladateľom hnutia Superflat, ktoré podporuje japonské umelecké tradície a povojnovú kultúru krajiny. Murakami povýšil mnohých svojich súčasníkov, s niektorými sa dnes zoznámime aj my. Na módnych a umeleckých trhoch sa prezentujú „subkultúrne“ diela Takashiho Murakamiho. Jeho provokatívny My Lonesome Cowboy (1998) sa v roku 2008 predal v New Yorku v Sotheby's za rekordných 15,2 milióna dolárov. Murakami spolupracoval so svetoznámymi značkami Marc Jacobs, Louis Vuitton a Issey Miyake.
Tycho Asima a jej neskutočný vesmír
Chiho Ashima, členka umeleckej produkčnej spoločnosti Kaikai Kiki a hnutia Superflat (obe založil Takashi Murakami), je známa svojimi fantastickými panorámami miest a podivnými popovými stvoreniami. Umelec vytvára surrealistické sny obývané démonmi, duchmi, mladými kráskami zobrazenými na pozadí cudzej prírody. Jej diela sú väčšinou veľkoplošné a tlačené na papier, kožu, plast. V roku 2006 sa tento súčasný japonský umelec zúčastnil na Art on the Underground v Londýne. Pre plošinu vytvorila 17 po sebe idúcich oblúkov – magická krajina sa postupne menila zo dňa na noc, z mesta na vidiek. Tento zázrak rozkvitol na stanici metra Gloucester Road.
Chiharu Shima a Infinite Threads
Ďalší umelec, Chiharu Shiota, pracuje na rozsiahlych vizuálnych inštaláciách pre konkrétne pamiatky. Narodila sa v Osake, no teraz žije v Nemecku – v Berlíne. Ústrednými témami jej tvorby sú zabudnutie a pamäť, sny a realita, minulosť a prítomnosť a tiež konfrontácia úzkosti. Najslávnejšie diela Chiharu Shiota sú nepreniknuteľné siete čiernej nite, ktoré obklopujú mnohé každodenné a osobné predmety, ako sú staré stoličky, svadobné šaty, spálený klavír. V lete 2014 Shiota spojila viac ako 300 topánok a čižiem, ktoré jej darovali, niťami z červenej priadze a zavesila ich na háčiky. Prvá výstava Chiharu v nemeckom hlavnom meste sa konala počas Berlínskeho týždňa umenia v roku 2016 a vyvolala senzáciu.
Hej Arakawa: všade, nikde nie
Ei Arakawa je inšpirovaný stavmi zmien, obdobiami nestability, prvkami rizika a jeho inštalácie často symbolizujú témy priateľstva a tímovej práce. Krédo súčasného japonského umelca definuje performatívne neurčito „všade, ale nikde“. Jeho výtvory sa objavujú na nečakaných miestach. V roku 2013 bolo Arakawovo dielo vystavené na Bienále v Benátkach a na výstave súčasného japonského umenia v Mori Art Museum (Tokio). Inštalácia Hawaiian Presence (2014) vznikla v spolupráci s newyorskou umelkyňou Carissou Rodriguez a vystupovala na Whitney Biennale. Aj v roku 2014 Arakawa a jeho brat Tomu, vystupujúci ako duet s názvom United Brothers, ponúkli návštevníkom Frieze London svoje „dielo“ „The This Soup Taste Ambivalent“ s „rádioaktívnymi“ koreňmi fukušimského daikonu.
Koki Tanaka: Vzťah a opakovanie
V roku 2015 bol Koki Tanaka vyhlásený za umelca roka. Tanaka skúma spoločnú skúsenosť kreativity a predstavivosti, podporuje výmenu medzi účastníkmi projektu a obhajuje nové pravidlá spolupráce. Jeho inštalácia v japonskom pavilóne na Bienále v Benátkach 2013 pozostávala z videí objektov, ktoré premieňali priestor na platformu pre výmenu umenia. Inštalácie Kokiho Tanaku (nezamieňať s hercom jeho úplného menovca) ilustrujú vzťah medzi objektmi a akciami, ako je video záznam jednoduchých gest vykonávaných obyčajnými predmetmi (krájanie zeleniny nožom, nalievanie piva do pohára, otváranie dáždnika) . Nič podstatné sa nedeje, no obsedantné opakovanie a pozornosť k najmenším detailom nútia diváka oceniť všednosť.
Mariko Mori a aerodynamické tvary
Ďalšia súčasná japonská umelkyňa Mariko Mori „čaruje“ multimediálnymi objektmi, kombinuje videá, fotografie, objekty. Má minimalistickú futuristickú víziu a uhladené, neskutočné formy. Opakujúcou sa témou v Mauryho tvorbe je juxtapozícia západnej legendy so západnou kultúrou. V roku 2010 Mariko založila Fau Foundation, vzdelávaciu kultúrnu neziskovú organizáciu, pre ktorú vytvorila sériu svojich umeleckých inštalácií na počesť šiestich obývaných kontinentov. Najnovšie bola stála inštalácia nadácie The Ring: One with Nature vztýčená nad malebným vodopádom v Resende neďaleko Rio de Janeira.
Ryoji Ikeda: Syntéza zvuku a videa
Ryoji Ikeda je nový mediálny umelec a skladateľ, ktorého tvorba súvisí najmä so zvukom v rôznych „surových“ stavoch, od sínusových zvukov až po zvuky využívajúce frekvencie na hranici ľudského sluchu. Jeho dychberúce inštalácie zahŕňajú počítačom generované zvuky, ktoré sú vizuálne transformované do videoprojekcií alebo digitálnych predlôh. Audiovizuálne umelecké objekty Ikeda využívajú mierku, svetlo, tieň, hlasitosť, elektronické zvuky a rytmus. Umelcov známy testovací objekt pozostáva z piatich projektorov, ktoré osvetľujú plochu dlhú 28 metrov a širokú 8 metrov. Jednotka konvertuje dáta (text, zvuky, fotografie a filmy) na čiarový kód a binárne vzory núl a jednotiek.
Tatsuo Miyajima a LED počítadlá
Moderný japonský sochár a montážny umelec Tatsuo Miyajima používa vo svojom umení elektrické obvody, videá, počítače a ďalšie pomôcky. Hlavné koncepty Mijadžimy sú inšpirované humanistickými myšlienkami a budhistickým učením. Počítadlá LED v jeho nastavení nepretržite blikajú v opakovaní od 1 do 9, čo symbolizuje cestu od života k smrti, ale vyhýba sa definitívnosti, ktorú predstavuje 0 (nula sa v Tatsuovej práci nikdy neobjavuje). Všadeprítomné čísla v mriežkach, vežiach a diagramoch vyjadrujú Miyajimov záujem o myšlienky kontinuity, večnosti, spojenia a plynutia času a priestoru. Nie je to tak dávno, čo bol objekt Miyajima Arrow of Time vystavený na úvodnej výstave „Incomplete Thoughts Visible in New York“.
Nara Yoshimoto a zlé deti
Nara Yoshimoto vytvára maľby, sochy a kresby detí a psov, námety, ktoré odrážajú detský zmysel pre nudu a frustráciu a divokú nezávislosť, ktorá je pre batoľatá prirodzená. Estetika Yoshimotovej tvorby pripomína tradičné knižné ilustrácie, zmes nepokojného napätia a umelcovej lásky k punk rocku. V roku 2011 sa v Múzeu ázijskej spoločnosti v New Yorku uskutočnila prvá samostatná výstava Yoshitoma s názvom „Yoshitomo Nara: Nobody's Fool“, ktorá pokrývala 20-ročnú kariéru súčasného japonského umelca. Exponáty boli úzko spojené so svetovými subkultúrami mládeže, ich odcudzením a protestom. .
Yayoi Kusama a priestor, ktorý rastie s exotickými formami
Úžasná tvorivá biografia Yayoi Kusama trvá sedem desaťročí. Za tento čas stihla úžasná Japonka vyštudovať odbory maľba, grafika, koláž, sochárstvo, kino, rytina, environmentálne umenie, inštalácia, ale aj literatúra, móda a odevný dizajn. Kusama vyvinula veľmi osobitý štýl bodkového umenia, ktorý sa stal jej obchodnou značkou. Iluzívne vízie prezentované v dielach 88-ročnej Kusamy - keď sa svet zdá byť pokrytý množiacimi sa cudzokrajnými formami - sú výsledkom halucinácií, ktoré prežívala od detstva. Miestnosti s farebnými bodkami a „nekonečnými“ zrkadlami odrážajúcimi ich nahromadenia sú rozpoznateľné, nemožno ich zameniť s ničím iným.
Japonská maľba je najstaršou umeleckou formou. Zahŕňa rôzne formy, žánre a rôznorodý obsah.
Japonská maľba je najstaršia forma umenia. Zahŕňa rôzne formy, žánre a rôznorodý obsah. Elegantné umenie predstavuje svetu obrazy, ktorými sú obrazovky, nástenné maľby, hodvábne alebo papierové zvitky, vejáre, stojanové maľby a rytiny.
Japonská maľba sa vyznačuje širokou škálou žánrov a štýlov. Vedúce miesto v japonskej maľbe, ako aj v literatúre, zaujíma príroda. Je prezentovaná ako strážkyňa božského princípu. Japonská maľba má pôvod v čínskom umení, takže jej žánre sú veľmi podobné tým z Nebeskej ríše. V súčasnosti veľa japonských umelcov uprednostňuje štúdium v Číne.
Maľovanie v Japonsku má vo svojej histórii niekoľko etáp. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a špeciálne vlastnosti.
Za počiatočnú etapu vývoja sa považuje časové obdobie od polovice siedmeho storočia do konca ôsmeho storočia, tzv. Nara. V tomto období bol vymaľovaný chrám Horyuji, ktorý je vynikajúcim dôkazom vplyvu indických a čínskych tradícií na japonskú kultúru.
Ďalšie obdobie vo vývoji japonského maliarstva je tzv heian. Je známy aktívnym rozkvetom chrámovej maľby a príkladmi svetského obrazového umenia. V tomto období vznikali ilustrácie k románom a príbehom, ktoré mali pobaviť vznešených pánov.
Obdobie Kamakura(zaberá časové obdobie od konca 12. storočia do prvej polovice 14. storočia), ktoré zaberalo časové obdobie od konca 12. storočia do prvej polovice 14. storočia, sa vyznačuje zmenou štýlov. , hľadanie nových spôsobov zobrazenia života. Nálada japonskej maľby sa dramaticky mení. Predtým mali obrazy optimistickú, ľahkú a radostnú atmosféru. V tomto období sa urobil veľký krok k realistickému obrazu, ako aj k tomu, že obraz získal takmer vojenský charakter. Charakteristickými námetmi maľby sú bojové výjavy z mýtov a histórie, náboženské výjavy z budhistickej tradície. Obraz portrétov významných štátnikov je rozšírený.
Počas Muromachi(obdobie od 1. polovice 14. storočia do 2. polovice 16. storočia) sa do popredia dostáva trend, ktorý preslávil japonské maliarstvo po celom svete. Filozofia zenového budhizmu mala významný vplyv na maľbu, čo viedlo k tomu, že krajinárstvo si získalo popularitu. Monochromatická technika získala osobitnú eleganciu. V tomto období bola japonská maľba ovplyvnená Čínou. Najznámejší japonský umelec V tom čase Toyo Oda, ktorý sa špecializoval na maľovanie krajiny, vytvoril prvé obrazy, keď cestoval po ríši stredu. Smer rozvíjal už doma.
Uvedený trend sa aktívne rozvíjal a dopĺňal počas nasledujúcich dvoch období vo vývoji japonskej maľby - Monoyama a edo. Monochromatická technika bola sofistikovanejšia možnosť. Starostlivo vypracované a namaľované detaily. Umelci sa nebáli experimentov a začali aplikovať techniky, ktoré sa predtým používali pri maľbe na zvitky a obrazovky, v nástennej maľbe. Krajinky a davové scény sa začali dopĺňať psychologickými príbehmi, ktoré ukazujú hrdinu vo chvíli silného emočného vypätia. Okrem tradičnej maľby v Japonsku sa aktívne rozšírilo drevorytie. Delila sa na dva typy: divadelná rytina a rytina každodenného písania. Najznámejším majstrom divadelnej grafiky je Choshusai Syaraku. Gravírovanie každodenného života sa aktívne rozvíjalo v práci Suzuki Harunobu a Kitagawa Utamaro.
Každá krajina má svojich hrdinov súčasného umenia, ktorých mená sú známe, na ktorých výstavách sa stretávajú davy fanúšikov a zvedavcov a ktorých diela sú distribuované do súkromných zbierok.
V tomto článku vám predstavíme najpopulárnejších súčasných umelcov v Japonsku.
Keiko Tanabe
Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa umeleckých súťaží, no jej vysokoškolské vzdelanie sa vôbec netýkalo umenia. Pracovala na oddelení medzinárodných vzťahov japonskej samosprávnej obchodnej organizácie v Tokiu, veľkej právnickej firme v San Franciscu a súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestovala. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po tom, čo sa v San Diegu naučila základy akvarelu, sa venovala výlučne umeniu.
Ikenaga Yasunari (Ikenaga Yasunari)
Japonská umelkyňa Ikenaga Yasunari maľuje portréty súčasných žien v starodávnej japonskej tradícii maľby na štetec Menso, minerálne pigmenty, sadze, atrament a ľan ako podklad. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga je cítiť, že k nám prišli z dávnych čias.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý techniku akvarelu zvládol na výbornú. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: zásadne nekreslí známe pamiatky, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoby, ktorá ich sleduje.
Hiroko Sakai
Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní Seinan Gakuin University a Nihon French School of Interior Design v oblasti dizajnu a vizualizácie založila "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia vestibuly nemocníc, kancelárie veľkých korporácií a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.
Riusuke Fukahori
Trojrozmerné diela Ryuusuki Fukahoriho sú ako hologramy. Sú vyrobené z viacerých vrstiev akrylovej farby a priehľadnej živicovej kvapaliny, ktoré spolu s tradičnými technikami, ako je tieňovanie, zmäkčovanie hrán, kontrola transparentnosti, umožňujú Ryusukimu vytvárať sochárske maľby a dodávajú dielu hĺbku a realizmus.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si ako základ svojej práce zvolil win-win tému – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme hlavolamov.
Tetsuya Mishima
Väčšina obrazov súčasného japonského umelca Mishima je vyrobená v olejoch. Profesionálne sa maľbe venuje od 90. rokov, má za sebou niekoľko samostatných výstav a veľké množstvo kolektívnych výstav, japonských aj zahraničných.
Hokusai, japonský umelec z 18. storočia, vytvoril závratnú škálu umeleckých diel. Hokusai pracoval dobre až do staroby a vždy tvrdil, že „všetko, čo urobil pred dosiahnutím veku 70 rokov, nestálo za to a nestálo za pozornosť“.
Pravdepodobne najslávnejší japonský umelec na svete, vždy vyčnieval od svojich súčasných umelcov svojím záujmom o každodenný život. Namiesto zobrazenia očarujúcich gejš a hrdinských samurajov maľoval Hokusai robotníkov, rybárov, mestské žánrové scény, ktoré ešte neboli predmetom záujmu japonského umenia. Taktiež zaujal európsky prístup ku kompozícii.
Tu je krátky zoznam kľúčových pojmov, ktoré vám pomôžu trochu sa zorientovať v Hokusaiovej práci.
1 Ukiyo-e sú výtlačky a maľby populárne v Japonsku od 1600 do 1800. Trend vo výtvarnom umení Japonska, ktorý sa rozvíjal od obdobia Edo. Tento výraz pochádza zo slova „ukiyo“, čo znamená „meniaci sa svet“. Wickie je narážkou na hedonistické radosti rozrastajúcej sa triedy obchodníkov. V tomto smere je Hokusai najznámejším umelcom.
Hokusai počas svojho života používal najmenej tridsať pseudonymov. Napriek tomu, že používanie pseudonymov bolo medzi japonskými umelcami tej doby bežnou praxou, v počte pseudonymov výrazne prevyšoval ostatných významných autorov. Pseudonymá Hokusaia sa často používajú na periodizáciu fáz jeho práce.
2 Obdobie Edo je obdobie medzi rokmi 1603 a 1868 v japonskej histórii, keď bol zaznamenaný hospodársky rast a nový záujem o umenie a kultúru.
3 Shunrō je prvý z Hokusaiových prezývok.
4 Shunga doslova znamená „obrázok jari“ a „jar“ je japonský slang pre sex. Ide teda o rytiny erotického charakteru. Vytvorili ich najuznávanejší umelci vrátane Hokusaia.
5 Surimono. Posledné „surimono“ – ako sa tieto zákazkové potlače nazývali – mali obrovský úspech. Na rozdiel od výtlačkov ukiyo-e, ktoré boli navrhnuté pre masové publikum, sa surimono len zriedka predávalo širokej verejnosti.
6 Mount Fuji je symetrická hora, ktorá je náhodou najvyššia v Japonsku. V priebehu rokov inšpirovala mnohých umelcov a básnikov, vrátane Hokusaia, ktorý produkoval sériu ukiyo-e Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji. Táto séria obsahuje Hokusaiove najznámejšie výtlačky.
7 Japonizmus je trvalý vplyv, ktorý mal Hokusai na nasledujúce generácie západných umelcov. Japonizmus je štýl inšpirovaný jasnými farbami tlače ukiyo-e, nedostatkom perspektívy a kompozičným experimentovaním.
