ალექსანდრე ბენუას ნახატების ციკლი, რომელიც ეძღვნება მეფე ლუი მზის გასეირნებას, მის სიბერეს, ისევე როგორც შემოდგომას და ზამთარს ვერსალის პარკში, ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელია - სევდიანიც და ლამაზიც - მხატვრის მხატვრულ სამყაროში. მუშაობა.
ა.ბენუა. "მეფის ბოლო გასეირნება". 1896-1898 (არსებობს შემდგომი ნახატები)
"ვერსალი. ლუი XIV კვებავს თევზს" 
ლუი XIV-ის სიბერის აღწერა აქედან:
"... მეფე გახდა სევდიანი და პირქუში. მადამ დე მაინტენონის თქმით, ის გახდა "ყველაზე უნუგეშო ადამიანი მთელ საფრანგეთში." ლუიმ დაიწყო საკუთარი თავის მიერ დადგენილი ეტიკეტის კანონების დარღვევა.
სიცოცხლის ბოლო წლებში მან შეიძინა მოხუცს შესაფერის ყველა ჩვევა: გვიანობამდე ადგა, ჭამდა საწოლში, ნახევრად წოლით მიიღო მინისტრები და სახელმწიფო მდივნები (ლუი XIV ბოლო დრომდე სამეფოს საქმეებით იყო დაკავებული. მისი ცხოვრების დღეები), შემდეგ კი საათობით იჯდა დიდ სავარძელში, ზურგის ქვეშ ხავერდოვანი სკამი ედო.ბალიშს. ამაოდ, ექიმები უმეორებდნენ თავიანთ სუვერენს, რომ სხეულის მოძრაობების ნაკლებობა აწუხებდა მას და ძილიანობას და გარდაუვალი სიკვდილის წინაპირობა იყო.
მეფემ ვეღარ გაუძლო დაღლილობის დაწყებას და მისი ასაკი ოთხმოცს მიუახლოვდა.
ყველაფერი, რაზეც ის დათანხმდა, შემოიფარგლებოდა ვერსალის ბაღებში პატარა კონტროლირებადი ვაგონით მოგზაურობით.
"ვერსალი. ცერესის აუზთან" 
აქვე დავდე ბენუას სხვა ნახატებიც, რომლებშიც მეფე არ ჩანს, მაგრამ უბრალოდ ვერსალია.
"ფლორის აუზი ვერსალში" 
სტატიიდან "ვერსალი ბენუას შემოქმედებაში"
ალექსანდრე ბენუა პირველად ეწვია ვერსალს ახალგაზრდობაში, ჯერ კიდევ 1890-იან წლებში.
მას შემდეგ ის კვლავ შეპყრობილი იყო უძველესი სამეფო სასახლის, როგორც თავად უწოდებს, „ღვთაებრივი ვერსალის“ პოეტიკით. ”იქიდან ნარკომანი დავბრუნდი, ძლიერი შთაბეჭდილებებისგან თითქმის ავადმყოფი.”
ძმისშვილის, ევგენი ლანსერის აღიარებიდან: ”მე ვარ ნასვამი ამ ადგილით, ეს არის რაღაც შეუძლებელი ავადმყოფობა, კრიმინალური ვნება, უცნაური სიყვარული.”
"მეფე ლუი XIV სავარძელში" 
მხატვარი მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე შექმნის ვერსალისადმი მიძღვნილ ექვსასზე მეტ ზეთის ნახატს, გრავიურას, პასტელს, გუაშის და აკვარელს.
როდესაც ბენუა 86 წლის იყო, ის უჩიოდა ცუდ ჯანმრთელობას მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ეს არ აძლევდა საშუალებას მას "სეირნოდა სამოთხეში, რომელშიც ოდესღაც ცხოვრობდა".
და ეს არის ძველი ლუი მზის ნამდვილი პორტრეტი, დახატული A. Benois-ის მიერ. მხოლოდ არა ჩვენი მხატვრის, არამედ ანტუან ბენოისტის (1632-1717), რომელიც მუშაობდა სასამართლოში. ის არ იყო ჩვენი ბენოის ნათესავი და არც თანამოძმე (სხვა მართლწერა), მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ ალექსანდრე ისეთმა ჭკვიანმა ადამიანმა იცოდა მის შესახებ და შესაძლოა რაღაც სულიერი ნათესაობა იგრძნო სახელის მაგიის წყალობით. 
"მეფის გასეირნება" 
"მხატვრის შთაგონების წყარო არ არის ციხისა და პარკების სამეფო ბრწყინვალება, არამედ "არასტაბილური, სევდიანი მოგონებები მეფეების შესახებ, რომლებიც ჯერ კიდევ აქ ტრიალებენ." ეს რაღაც თითქმის მისტიურ ილუზიას ჰგავს ("ხანდახან ვაღწევ მდგომარეობა ჰალუცინაციების მახლობლად").
ბენუასთვის ის ჩრდილები, რომლებიც ჩუმად სრიალებს ვერსალის პარკში, უფრო მოგონებებია, ვიდრე ფანტაზიები. მისივე თქმით, მის თვალწინ ხვდება ოდესღაც აქ მომხდარი მოვლენების სურათები. ის „ხედავს“ ამ დიდებულების შემქმნელს, მეფე ლუი XIV-ს, რომელიც გარშემორტყმულია მისი თანხლებით. მეტიც, მას უკვე საშინლად მოხუც და ავადმყოფს ხედავს, რაც საოცრად ზუსტად ასახავს ყოფილ რეალობას.
"ვერსალი. ორანჟერეა" 
"ვერსალი. ტრიანონის ბაღი" 
ფრანგი მკვლევარის სტატიიდან (ზოგადად არის საინტერესო კუთხე):
"ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნების სურათები, რა თქმა უნდა, შთაგონებულია და ზოგჯერ ნასესხებიც კი არის "მზის მეფის" დროის ტექსტებიდან და გრავიურებიდან.
თუმცა, ასეთი შეხედულება - ერუდიტისა და მცოდნის მიდგომა - არავითარ შემთხვევაში არ არის სავსე არც სიმშრალით და არც პედანტურობით და არ აიძულებს მხატვარს უსიცოცხლო ისტორიული რეკონსტრუქციებით ჩაერთოს. გულგრილი მონტესკიეს „ქვების ჩივილების მიმართ, რომლებიც ოცნებობენ დავიწყებაში გაფუჭებაზე“, მონტესკიეს გულში ასე ძვირფასი, ბენუას არ დაუნახავს არც სასახლის დანგრევა და არც პარკის გაპარტახება, რომელიც მან მაინც იპოვა. ის უპირატესობას ანიჭებს ფანტაზიის ფრენებს ისტორიულ სიზუსტეს - და ამავე დროს, მისი ფანტაზიები ისტორიულად ზუსტია. მხატვრის თემებია დროის მსვლელობა, ბუნების „რომანტიკული“ შეჭრა Le Nôtre-ის კლასიკურ პარკში; ის დაკავებულია - და მხიარული - კონტრასტით პარკის დეკორაციის დახვეწილობას შორის, რომელშიც "ყოველი ხაზი, ყოველი ქანდაკება, ყველაზე პატარა ვაზა" ახსენებს "მონარქიული ძალაუფლების ღვთაებრივობას, მზის მეფის სიდიადეს, ხელშეუხებლობას". საძირკვლები" - და თავად მეფის გროტესკული ფიგურა: ჯირითში ჩაცმული მოხუცი, რომელსაც ფეხაკრეფი უბიძგებს.
"კურციუსში" 
"მდინარის ალეგორია" 
"რამდენიმე წლის შემდეგ, ბენოისტი დახატავდა ლუი XIV-ის თანაბრად უპატივცემულო სიტყვიერ პორტრეტს: "დახრილი მოხუცი, ჩამოხრილი ლოყებით, ცუდი კბილებით და ჩუტყვავილას შეჭმუხნული სახით".
ბენუას გასეირნების მეფე მარტოხელა მოხუცი კაცია, რომელიც კარისკაცებმა დატოვეს და გარდაუვალი სიკვდილის მოლოდინში თავის აღმსარებელს ეკიდა. მაგრამ ის ჩნდება არა როგორც ტრაგიკული გმირი, არამედ როგორც საშტატო პერსონაჟი, დამატებითი, რომლის თითქმის ეფემერული, მოჩვენებითი ყოფნა ხაზს უსვამს პეიზაჟისა და სცენის ხელშეუხებლობას, საიდანაც ტოვებს ოდესღაც დიდი მსახიობი, „უბრალოდ გაუძლო ამის ტვირთს. ამაზრზენი კომედია. ”
"მეფე დადიოდა ნებისმიერ ამინდში... (სენტ-სიმონ)" 
„ამავდროულად, ბენუას, როგორც ჩანს, ავიწყდება, რომ ლუი XIV იყო ვერსალის სპექტაკლის მთავარი დამკვეთი და სულაც არ ცდებოდა იმ როლში, რომელიც მან დანიშნა. XIV შესანიშნავი მსახიობი იყო და მან დაიმსახურა ისტორიის აპლოდისმენტები. ლუი XVI იყო მხოლოდ ერთ-ერთი „დიდი მსახიობის შვილიშვილი“, რომელიც ავიდა სცენაზე - და ამიტომ ბუნებრივია, რომ მას მაყურებელმა განდევნა და სპექტაკლი, რომელსაც ახლახანს დიდი წარმატება ჰქონდა, ასევე ჩავარდა. ".
"მდინარის ალეგორია" 
"მეფე" (ჯერ არ არის სავარძელში) 
"გასეირნება ვერსალის ბაღში" 
"ტბა ვერსალში" 
"ფანტაზია ვერსალის თემაზე" 
ანატოლი ლუნაჩარსკი, მომავალი საბჭოთა „კულტურის მინისტრი“, დაიფიცა ციკლზე, როდესაც ნახა ნახატები 1907 წელს გამოფენაზე:
...ყველაზე ცუდი ისაა, რომ ბატონმა ბენუამ ბევრის მაგალითზე თავისთვის განსაკუთრებული სპეციალობა აირჩია. ახლა ძალიან გავრცელებულია მხატვრებსა და ახალგაზრდა პოეტებს შორის მათი თავდაპირველი ინდივიდუალობის პოვნა და დაცვა, რაიმე სახის შეთქმულების არჩევა, ზოგჯერ სასაცილოდ ვიწრო და მიზანმიმართული. M. Benois ლამაზად წავიდა ვერსალის პარკში. ვერსალის პარკის ათას ერთი შესწავლა და ყველა მეტ-ნაკლებად კარგად გაკეთებული. და მაინც მინდა ვთქვა: "დაარტყი ერთხელ, დაარტყი ორჯერ, მაგრამ შეუძლებელია უგრძნობლობა". მისტერ ბენუამ საზოგადოებაში გამოიწვია ერთგვარი განსაკუთრებული ფსიქიკური სისულელე: ვერსალმა შეწყვიტა ფუნქციონირება. "Რამდენად კარგი!" - ამბობს მაყურებელი და ფართოდ, ფართოდ იღიმება.
ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1870-1960) გრაფიკოსი, მხატვარი, თეატრის მხატვარი, გამომცემელი, მწერალი, წიგნის თანამედროვე იმიჯის ერთ-ერთი ავტორი. რუსული თანამედროვეობის წარმომადგენელი.
A. N. Benois დაიბადა ცნობილი არქიტექტორის ოჯახში და გაიზარდა ხელოვნებისადმი პატივისცემის ატმოსფეროში, მაგრამ არ მიუღია სამხატვრო განათლება. სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (1890-94), მაგრამ ამავე დროს დამოუკიდებლად სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას და ეწეოდა ხატვითა და ფერწერას (ძირითადად აკვარელი). მან ეს გააკეთა ისე საფუძვლიანად, რომ მოახერხა დაწერა თავი რუსული ხელოვნების შესახებ 1894 წელს გამოცემული რ.მუტერის "მხატვრობის ისტორია მე-19 საუკუნეში" მესამე ტომისთვის.
მაშინვე დაიწყეს ლაპარაკი მასზე, როგორც ნიჭიერ ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელმაც ჩამოაყალიბა იდეები შიდა ხელოვნების განვითარების შესახებ. 1897 წელს, საფრანგეთში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებზე დაყრდნობით, მან შექმნა პირველი სერიოზული ნამუშევარი - აკვარელის სერია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება", რომელიც მასში აჩვენა, როგორც ორიგინალური მხატვარი.
ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება
მასკარადი ლუის 14. 1898 წ
მეფის გასეირნება. 1906 წ
სერიიდან "ლუი 14-ის ბოლო გასეირნება". 1898 წ
განმეორებითი მოგზაურობა იტალიასა და საფრანგეთში და იქ მხატვრული საგანძურის გადაწერა, სენ-სიმონის ნაწერების შესწავლა, მე-17-19 საუკუნეების დასავლური ლიტერატურა და ანტიკური გრავიურებისადმი ინტერესი იყო მისი მხატვრული განათლების საფუძველი. 1893 წელს ბენუა ლანდშაფტის მხატვრის როლს ასრულებდა და ქმნიდა სანქტ-პეტერბურგის მიდამოების აკვარელს. 1897-1898 წლებში იგი აკვარელითა და გუაშით ხატავს ვერსალის პარკების ლანდშაფტის ნახატების სერიას, მათში აღადგენს ანტიკურ სულს და ატმოსფეროს.
ვერსალი. 1906 წ
ვერსალი. ტრიანონის ბაღი. 1906 წ
ვერსალი. ხეივანი. 1906 წ
ნახატის დასახელება: სასაფლაო. 1896-97 წწ
ნახატის დასახელება: კარნავალი ფონტანკაზე
ის არანაკლებ ნაყოფიერად მუშაობდა როგორც ხელოვნებათმცოდნე: მან გამოსცა ორ გამოცემაში (1901, 1902) ფართოდ ცნობილი წიგნი რუსული მხატვრობა მე-19 საუკუნეში, არსებითად გადაამუშავა მისი ადრინდელი ესსე; დაიწყო სერიული გამოცემების გამოცემა "რუსული ფერწერის სკოლა" და "ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია" (1910-17; გამოცემა შეწყდა რევოლუციის დაწყებით) და ჟურნალი "რუსეთის ხელოვნების საგანძური"; შექმნა მშვენიერი "მეგზური ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეაში" (1911).
პეტერჰოფი. დიდი კასკადი. 1901-17 წწ
Quay Rei ბაზელში წვიმაში. 1902 წ
საზაფხულო ბაღი პეტრე დიდის ქვეშ. 1902 წ
ორანიენბაუმი. იაპონური ბაღი. 1902 წ
ფანტასტიკური სამყაროდან. 1904 წ
პავილიონი. 1906 წ
მარკიზის აბაზანა. 1906 წ
საქორწილო გასეირნება. 1906 წ
ბენუას მხატვრის შემოქმედებაში ისტორიამ გადამწყვეტად გაიმარჯვა. მისი ყურადღება უცვლელად მიიპყრო ორმა თემამ: "პეტერბურგი მე -18 - მე -19 საუკუნეების დასაწყისში". და "ლუი XIV-ის საფრანგეთი". მან მათ მიმართა ძირითადად თავის ისტორიულ კომპოზიციებში - ორ "ვერსალის სერიაში" (1897, 1905-06), ცნობილ ნახატებში "აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ" (1907 წ.)
აღლუმი პაველ 1-ის ქვეშ 1907 წ
მისი ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა იყო დეკორაცია I.F. სტრავინსკის ბალეტისთვის "პეტრუშკა" (1911). მალე ბენუამ დაიწყო მუშაობა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან, სადაც წარმატებით დააპროექტა ორი სპექტაკლი ჯ.-ბ-ის პიესების მიხედვით. მოლიერი (1913) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მონაწილეობდა თეატრის მენეჯმენტში კ.ს.სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად.
იტალიური კომედია. "სიყვარულის შენიშვნა". 1907 წ
ბერტა (ვ. კომისარჟევსკაიას კოსტიუმების ესკიზი). 1907 წ
საღამო. 1905-06 წწ
1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ბენუამ აქტიური მონაწილეობა მიიღო სხვადასხვა ორგანიზაციების მუშაობაში, ძირითადად, ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების დაცვასთან დაკავშირებულ, 1918 წლიდან კი სამუზეუმო მოღვაწეობას - ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ხელმძღვანელი გახდა. მან შეიმუშავა და წარმატებით განახორციელა სრულიად ახალი გეგმა მუზეუმის გენერალური ექსპოზიციისთვის, რამაც ხელი შეუწყო თითოეული ნამუშევრის ყველაზე გამომხატველ დემონსტრირებას.
XX საუკუნის დასაწყისში. ბენუა ასახავს პუშკინის ნამუშევრებს A.S. მოქმედებს როგორც კრიტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი. 1910-იან წლებში ხალხი მოვიდა მხატვრის ინტერესების ცენტრში.
ჰერმანი გრაფინიას ფანჯრების წინ (ეკრანის დამცავი პუშკინის ყვავი დედოფლისთვის). 1911 წ
მხატვარი რუსული წიგნის გრაფიკის ისტორიაში შევიდა თავისი წიგნით "ანბანი ალექსანდრე ბენუას სურათებში" (1905) და ილუსტრაციებით "ყვავი დედოფლისთვის" ა.ს. როგორც მშვენიერი ილუსტრაციები "ბრინჯაოს მხედრისთვის", რომლის სამ ვარიანტს მიუძღვნა თითქმის ოცი წლის შრომა (1903-22).
ილუსტრაცია პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი". 1904 წ
ფრონტის ესკიზი A.S. პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი"
მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ბენუა კვლავ უბრუნდება პეტერჰოფის, ორანიენბაუმის, პავლოვსკის პეიზაჟებს. იგი განადიდებს მე-18 საუკუნის არქიტექტურის სილამაზესა და სიდიადეს. ბუნება მხატვარს აინტერესებს ძირითადად ისტორიასთან კავშირით. პედაგოგიური ნიჭის და ერუდიციის მქონე, XIX საუკუნის ბოლოს. მოაწყო ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“, გახდა მისი თეორეტიკოსი და ინსპირატორი. ბევრს მუშაობდა წიგნის გრაფიკაში. ხშირად გამოდიოდა პრესაში და ყოველ კვირას აქვეყნებდა თავის „მხატვრულ წერილებს“ (1908-16) გაზეთ „რეჩში“.
პეტერჰოფი. ყვავილების საწოლი დიდი სასახლის ქვეშ. 1918 წ
პეტერჰოფი. კასკადის ქვედა შადრევანი. 1942 წ
პეტერჰოფი. მთავარი შადრევანი. 1942 წ
1926 წლიდან ცხოვრობდა პარიზში, სადაც გარდაიცვალა. მხატვრის მთავარი ნამუშევრები: "მეფის გასეირნება" (1906), "ფანტაზია ვერსალის თემაზე" (1906 წ.), "იტალიური კომედია" (1906 წ.), ილუსტრაციები ბრინჯაოს მხედრისთვის პუშკინის ა.ს. (1903) და სხვა.
ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1870-1960) გრაფიკოსი, მხატვარი, თეატრის მხატვარი, გამომცემელი, მწერალი, წიგნის თანამედროვე იმიჯის ერთ-ერთი ავტორი. რუსული თანამედროვეობის წარმომადგენელი.
ვერსალი.
ჩვენმა საზოგადოებამ უკვე გამოაქვეყნა პოსტი ალექსანდრე ბენუას შემოქმედების შესახებ:
გთავაზობთ ამ შესანიშნავი მხატვრის კიდევ რამდენიმე აკვარელს.
ვერსალი.(ვერსალი).
პარიზი. კარუზელი.
ვერსალი. ვერსალი.
ვერსალი. ვერსალი.
შადრევანი "ნეპტუნი" ვერსალში. ვერსალი.
ფონტენბლო.
ვილა მაურელი, კასი.
პონტ მარი, პარიზი.
კაპიტოლიუმი, რომი. Le Capitole, რომი.
Ufficio Scavi, რომი.
პავლოვსკი.
ვენეცია. ვენეცია.
სასახლე მთვარის შუქზე. (გუაში, ქაღალდი)
კასისი. კასისი.
კასისი. (გროვი კასისში).
მეფის გასეირნება.
ჩინური პავილიონი ცარსკოე სელოში. (აკვარელი ქაღალდზე. 23 x 25,5 სმ).
სურათის წყარო:
კომენტარებიდან პოსტამდე:
"..... ბენუას დიდი ხანია თავისი დახვეწილობის ტყვეობაში მყავს. გვერდს ვერ ავუვლი არამარტო მის შესახებ პოსტს, არამედ მის მცირე აკვარელს, რომელიც გამოფენილია გამოფენის პრესტიჟისა და სტატუსის შესანარჩუნებლად. იზიდავს თვალს, იზიდავს გონებას, იზიდავს არსს. ეს რა უბედურებაა: ბენუას სიცოცხლეში ჩაჭიდება! უკვე 21-ე საუკუნეა და ტყუილად არის საზოგადოების დამფუძნებელი, როგორც ახლა ვიტყოდით, საშინელებაა, რამდენად ფორმალიზებული შინაარსით, და ქარიშხლიანი (ცემი სახეებით, რომანებით, სკანდალებით და ჩხუბით) არსებითად. რა მხიბლავს ასე ძალიან? დეტალების კალიგრაფიული სიზუსტე? ფერთა სქემა, მდუმარე და არისტოკრატული? ხელოსნობაში აურზაურისა და ციმციმის ნაკლებობა, ხელში? ხილული, ჩამოკიდებული სამუშაოს, განათლების საზღვრებს გარეთ? არნახული და გამოუცდელი ეპოქის მონატრება? ფრანგული პარკების ნიმუშები, შემოხაზული და მოჭრილი, რომლებიც ცხოვრობენ როგორც ფანტომები მის აკვარელებში? ბავშვობიდან ნასწავლი აქსიომა: მას შეეძლო ნაწილობრივ შემონახულის დანახვა, მაგრამ შენ არც დაფიქრდები, რადგან ვერასდროს დაინახავ? დიაგილევისთვის შესრულებული მისი დეკორაციებისა და კოსტიუმების შურს, რაც არ უნდა გადაფურცლოთ დიაგილევის სეზონების ელიტარულ გამოცემას - არ შეეხებით, ვერ გაიგებთ დელიკატურ, მაგრამ ყრუ ეფექტს? რა მაიძულებს მთელი ცხოვრება, ფიქრებში, გავჩერდე შუშის ქვეშ დამალული მაღალხარისხიანი ქაღალდის მახლობლად, აღვნიშნო, რომ ის იქ იყო დადგმული, მაგრამ იქ არაფერი იყო და არაფერი იყო? იქნებ პეიზაჟი ადამიანის გარეშე? და რამდენად კარგია პეიზაჟი ადამიანის გარეშე, რომლისგანაც მხოლოდ უსიამოვნებები და კლასიკური სტანდარტებით მორგებული ჰარმონიის ნგრევაა? Არ ვიცი. მაგრამ მე ვეძებ...
A. N. Benois დაიბადა ცნობილი არქიტექტორის ოჯახში და გაიზარდა ხელოვნებისადმი პატივისცემის ატმოსფეროში, მაგრამ არ მიუღია სამხატვრო განათლება. სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (1890-94), მაგრამ ამავე დროს დამოუკიდებლად სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას და ეწეოდა ხატვითა და ფერწერას (ძირითადად აკვარელი). მან ეს გააკეთა ისე საფუძვლიანად, რომ მოახერხა დაწერა თავი რუსული ხელოვნების შესახებ 1894 წელს გამოცემული რ.მუტერის "მხატვრობის ისტორია მე-19 საუკუნეში" მესამე ტომისთვის.
მაშინვე დაიწყეს ლაპარაკი მასზე, როგორც ნიჭიერ ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელმაც ჩამოაყალიბა იდეები შიდა ხელოვნების განვითარების შესახებ. 1897 წელს, საფრანგეთში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებზე დაყრდნობით, მან შექმნა პირველი სერიოზული ნამუშევარი - აკვარელის სერია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება", - მასში თავი გამოიჩინა, როგორც ორიგინალური მხატვარი.
განმეორებითმა მოგზაურობამ იტალიასა და საფრანგეთში და იქ მხატვრული საგანძურის გადაწერა, სენ-სიმონის ნაწერების შესწავლა, მე-17-19 საუკუნეების დასავლური ლიტერატურა და ანტიკური გრავიურებისადმი ინტერესი შეადგენდა მის მხატვრულ განათლებას. 1893 წელს ბენუა ლანდშაფტის მხატვრის როლს ასრულებდა და ქმნიდა სანქტ-პეტერბურგის მიდამოების აკვარელს. 1897-1898 წლებში იგი აკვარელითა და გუაშით ხატავს ვერსალის პარკების ლანდშაფტის ნახატების სერიას, მათში აღადგენს ანტიკურ სულს და ატმოსფეროს.
მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ბენუა კვლავ უბრუნდება პეტერჰოფის, ორანიენბაუმის, პავლოვსკის პეიზაჟებს. იგი განადიდებს მე-18 საუკუნის არქიტექტურის სილამაზესა და სიდიადეს. ბუნება მხატვარს აინტერესებს ძირითადად ისტორიასთან კავშირით. პედაგოგიური ნიჭის და ერუდიციის მქონე, XIX საუკუნის ბოლოს. მოაწყო ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“, გახდა მისი თეორეტიკოსი და ინსპირატორი. ბევრს მუშაობდა წიგნის გრაფიკაში. ხშირად გამოდიოდა პრესაში და ყოველ კვირას აქვეყნებდა თავის „მხატვრულ წერილებს“ (1908-16) გაზეთ „რეჩში“.
ის არანაკლებ ნაყოფიერად მუშაობდა როგორც ხელოვნებათმცოდნე: მან გამოსცა ორ გამოცემაში (1901, 1902) ფართოდ ცნობილი წიგნი რუსული მხატვრობა მე-19 საუკუნეში, არსებითად გადაამუშავა მისი ადრინდელი ესსე; დაიწყო სერიული გამოცემების გამოცემა "რუსული ფერწერის სკოლა" და "ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია" (1910-17; გამოცემა შეწყდა რევოლუციის დაწყებით) და ჟურნალი "რუსეთის ხელოვნების საგანძური"; შექმნა მშვენიერი "მეგზური ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეაში" (1911).
1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ბენუამ აქტიური მონაწილეობა მიიღო სხვადასხვა ორგანიზაციის მუშაობაში, ძირითადად, ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების დაცვასთან დაკავშირებულ, ხოლო 1918 წლიდან სამუზეუმო მოღვაწეობასაც შეუდგა - ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ხელმძღვანელი გახდა. მან შეიმუშავა და წარმატებით განახორციელა სრულიად ახალი გეგმა მუზეუმის გენერალური ექსპოზიციისთვის, რამაც ხელი შეუწყო თითოეული ნამუშევრის ყველაზე გამომხატველ დემონსტრირებას.
XX საუკუნის დასაწყისში. ბენუა ასახავს პუშკინის ნამუშევრებს A.S. მოქმედებს როგორც კრიტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი. 1910-იან წლებში ხალხი მოვიდა მხატვრის ინტერესების ცენტრში. ასეთია მისი ნახატი „პეტრე I სასეირნოდ საზაფხულო ბაღში“, სადაც მრავალფიგურიან სცენაში თანამედროვე ადამიანის თვალით დანახული წარსული ცხოვრების სახეა ხელახლა შექმნილი.
ბენუას მხატვრის შემოქმედებაში ისტორიამ გადამწყვეტად გაიმარჯვა. მისი ყურადღება უცვლელად მიიპყრო ორმა თემამ: "პეტერბურგი მე -18 - მე -19 საუკუნეების დასაწყისში". და "ლუი XIV-ის საფრანგეთი". მან მათ მიმართა ძირითადად თავის ისტორიულ კომპოზიციებში - ორ "ვერსალის სერიებში" (1897, 1905-06), ცნობილ ნახატებში "აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ" (1907), "ეკატერინე II-ის გასასვლელი ცარსკოე სელოს სასახლეში" ( 1907) და სხვები, რომლებიც ასახავს დიდი ხნის წარსულ ცხოვრებას ღრმა ცოდნით და სტილის დახვეწილი გრძნობით. იგივე თემები, არსებითად, ეძღვნებოდა მის მრავალრიცხოვან ბუნებრივ პეიზაჟებს, რომლებსაც ის ჩვეულებრივ ასრულებდა ან სანკტ-პეტერბურგსა და მის შემოგარენში, ან ვერსალში (ბენუა რეგულარულად მოგზაურობდა საფრანგეთში და იქ დიდხანს ცხოვრობდა). მხატვარი რუსული წიგნის გრაფიკის ისტორიაში შევიდა თავისი წიგნით "ანბანი ალექსანდრე ბენუას სურათებში" (1905) და ილუსტრაციებით "ყვავი დედოფლისთვის" ა.ს. როგორც მშვენიერი ილუსტრაციები "ბრინჯაოს მხედრისთვის", რომლის სამ ვარიანტს მიუძღვნა თითქმის ოცი წლის შრომა (1903-22).
იმავე წლებში მან მონაწილეობა მიიღო "რუსული სეზონების" დიზაინში, რომელიც ორგანიზებული იყო დიაგილევი ს.პ. პარიზში, რომელიც მათ პროგრამაში მოიცავდა არა მხოლოდ საოპერო და ბალეტის წარმოდგენებს, არამედ სიმფონიურ კონცერტებსაც.
ბენუამ დააპროექტა რ. ვაგნერის ოპერა „ღმერთების სიკვდილი“ მარიინსკის თეატრის სცენაზე და შემდეგ შეასრულა ესკიზები დეკორაციისთვის ნ.ნ. ჩერეფნინის ბალეტისთვის „არმიდას პავილიონი“ (1903), რომლის ლიბრეტო მან თავად შექმნა. ბალეტისადმი გატაცება იმდენად ძლიერი აღმოჩნდა, რომ ბენუას ინიციატივით და მისი უშუალო მონაწილეობით მოეწყო კერძო საბალეტო დასი, რომელმაც 1909 წელს დაიწყო ტრიუმფალური წარმოდგენები პარიზში - "რუსული სეზონები". ბენუამ, რომელმაც ჯგუფში სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი დაიკავა, დიზაინი რამდენიმე სპექტაკლისთვის შეასრულა.
მისი ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა იყო დეკორაცია I.F. სტრავინსკის ბალეტისთვის "პეტრუშკა" (1911). მალე ბენუამ დაიწყო მუშაობა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან, სადაც წარმატებით დააპროექტა ორი სპექტაკლი ჯ.-ბ-ის პიესების მიხედვით. მოლიერი (1913) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მონაწილეობდა თეატრის მენეჯმენტში კ.ს.სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად.
1926 წლიდან ცხოვრობდა პარიზში, სადაც გარდაიცვალა. მხატვრის მთავარი ნამუშევრები: "მეფის გასეირნება" (1906), "ფანტაზია ვერსალის თემაზე" (1906 წ.), "იტალიური კომედია" (1906 წ.), ილუსტრაციები ბრინჯაოს მხედრისთვის პუშკინის ა.ს. (1903) და სხვა.
