ფერწერა - კუნძულის გამოსახულების ხედი, გამოსახვა თვითმფრინავზე; pr-e art-va, დამზადებულია საღებავებით, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერ ზედაპირზე. უპირატესობა: ადამიანის იმიჯი მის მრავალფეროვან კავშირში გარემოსთან. ჟ-ს შეუძლია სიბრტყეზე მოცულობის და სივრცის გადმოცემა, ძნელი გამოსავლენია. ადამიანის ჩუვ-ინისა და ჰარ-დიჩის სამყარო. ფერწერული მიდგომა არის ობიექტის გამოსახვა მის მიმდებარე სივრცულ შუქთან და ჰაერთან მიმართებაში, ტონალური გადასვლების საუკეთესო გრადაციაში.

ფერწერის სახეები დანიშნულება: მონუმენტური (უძველესი ტიპი) და მონუმენტურ-დეკორატიული, დაზგური, მინიატურული, ხატწერა, თეატრალურ-დეკორატიული, დეკორატიულ-გამოყენებითი. ხატწერა და მინიატურა (ხელნაწერი წიგნის ილუსტრაცია) - შუა საუკუნეების ხელოვნება. დაზგური მხატვრობა - რენესანსი.

ნახვები მიერ ტექნიკა. მონუმენტური ფერწერის ტექნიკა: ფრესკა(წყლიანი საღებავებით სველ თაბაშირზე შეღებვის ტექნიკა; კედლის მხატვრობა); პანელი(სურათი კედლის ან ჭერის დეკორაციისთვის); მოზაიკა(ერთგვაროვანი ან განსხვავებული მასალის ნაწილაკების გამოსახულება ან ნიმუში: ქვისგან - კენჭი, სმალტისგან - შუშის შენადნობი, კერამიკული ფილებიდან); ვიტრაჟები(ფერადი მინის კომპოზიციები); გრისალი(შვების ილუზიის შექმნა). დაზგური ფერწერის ტექნიკა:სხვა აღჭურვილობა ენკაუსტიკა(ცვილის მხატვრობა, შესრულებული ცხელი გზით, გამდნარი საღებავებით); ტემპერა(ძირითადი ხატწერა - საღებავები კვერცხის გულზე); ცხიმიანიკარგად (სურათის მატერიალური ხელშესახებობა - რენესანსი); პასტელი(მშრალი, რბილი ფერის ფანქრებით რგოლების გარეშე); აკვარელი(კარგად, წყლის დაფუძნებული საღებავები, რომლებიც საჭიროებენ სწრაფ, ზუსტ მუშაობას); გუაში(აბა, წყლის დაფუძნებული საღებავებით წებოს და თეთრის დამატებით, ტონები გაშრობისას მსუბუქდება).

ისე, მიხედვით თემები: რელიგიურ-მითოლოგიური და საერო. ჟანრების სისტემა საერო ჟურნალისტიკაში მე -17 საუკუნეში: პორტრეტი- ინდივიდუალური, წყვილი და ჯგუფური, საზეიმო და ინტიმური, ფსიქოლოგიური და ჟანრული, გარემოს გარეთ და გარემოში. გარემო, ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ხელოვნება უძველეს რიტუალს ნ-ტუ (Fayum n-t) უბრუნდება. პეიზაჟი- როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი გამოჩნდა ეგვიპტურ ნახატებში. ჰეიდი - მე -19 საუკუნის ხელოვნება: რომანტიული და რეალისტური - ეროვნული პეიზაჟი (ლირიკა და ეპიკური), პლეინერი, განწყობა, ფილოსოფიური. სასოფლო და ურბანული (ვედუტა - მე-18 საუკუნის ვენეციური ქალაქი - კანალეტო, გვარდი) n, ზღვა. Ჯერ კიდევ ცოცხალი- უსულო საგნების და ბუნებრივი ფორმების გამოსახვა - ხილი, ყვავილები, კერძები. ჟანრის აყვავების პერიოდი: ფლამანდური (მაღაზიების ჟანრი), ჰოლანდიური (საუზმის ჟანრი ან ვანიტა- „ამაოებათა ამაოება“, თავის ქალასთან გამოსახული) და მე-17 საუკუნის ესპანური ჭა. → ავანგარდულ ხელოვნებაში. ცხოველურიჟანრი - ცოცხალი არსების, ფრინველების, თევზების გამოსახვა (ისტორიული, ალეგორიული, საბრძოლო, ყოველდღიური ჟანრები). შიშველი- შიშველი სხეულის გამოსახვა: მიდის მითოლოგიურ f-si-მდე. იმპრესიონიზმი ჟანრების ნაზავია.

ექსპრესი. ოთხ w-si: ნახატი (ხაზი), ფერი (ფერი), ქიაროსკურო, კომპოზიცია. შეღებვა- ფერთა სისტემა pr-i, ფერის ელემენტების ურთიერთობის ხასიათი. არის თბილი-ცივი, ღია-მუქი, მშვიდი დაძაბული ფერები. ფერწერა- დაზგური pr-e w-si, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. ნახატის აღმოსავლური ტიპი თავისუფლად ჩამოკიდებული აბრეშუმის გრაგნილის ტრადიციული ფორმაა (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). ნახატი შედგება ძირისგან (თეთრეულის ტილო, ხის დაფა, მუყაო), კატას პრაიმერი ედება - ის მოამზადებს. სპეციალური ფენა. შემადგენლობა (წებო, ზეთი, ემულსია) და საღებავის ფენა. W-s m / b ერთფენიანი და მრავალ ფენიანი. ტექსტურის მიხედვით (ჰარ-რუ გამოირჩევა ფერადი ფენის თავზე ვალერიკიდა პასტისებრიკარგად. ვალერი არის ტონალური ნიუანსი, 1-ლი ფერის დახვეწილი განსხვავება სიმსუბუქეში, გადმოსცემს ფიგურების, საგნების ურთიერთობას შუქთან და ჰაერთან (დ. ველასკესი, იან ვერმეერ დელფსკი, ჯ. ბ. შარდენი, ჩ. კორო, ვ. სურიკოვი). პასტოზის ზეთი - მკვრივი ფენებით მუშაობა, ტექსტურა, რელიეფი, ზეთის მოცულობა (ტიციანი, რემბრანდტი, ვ. ვან გოგი). ნახატის კომპოზიცია: დაყოფა ახლო, საშუალო და შორეულ გეგმებად, პირამიდული კომპოზიცია (კლასიციზმი); დიაგონალი (ბაროკო, რომანტიზმი, რეალიზმი); ძირითად და მცირე ელემენტებად დაყოფა ან ამ დაყოფის არარსებობა (იმპრესიონიზმი). პერსონალი- ფერწერული კომპოზიციის მეორადი ელემენტები - ასახავს ადამიანების ან ცხოველების პატარა ფიგურებს, რომლებიც არ თამაშობენ სიუჟეტურ როლს.

ფერწერა- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ზედაპირზე საღებავის წასმის გზით.არსებობს ფერწერის ორი ტიპი: დაზგური და მონუმენტური. დაზგური მხატვრობა მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც არსებობს შექმნის ადგილის მიუხედავად. ძირითადად, ეს არის მხატვრის მოლბერტზე (ანუ ჩარხზე) შექმნილი ნახატები. დაზგური მხატვრობისას ჭარბობს ზეთის საღებავებით შესრულებული ნამუშევრები, მაგრამ შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა საღებავები (ტემპერა, აკრილის საღებავები და სხვ.). ნახატები ძირითადად დახატულია ჩარჩოზე გადაჭიმულ ან მუყაოზე გაკრულ ტილოზე, მუყაოზე, წარსულში ფართოდ გამოიყენებოდა ხის დაფები, ნებისმიერი ბრტყელი მასალის გამოყენება შეიძლება. მონუმენტური მხატვრობა ხორციელდება უშუალოდ შენობებისა და სხვა ნაგებობების კედლებსა და ჭერზე. წარსულში ჭარბობდა წყლის დაფუძნებული საღებავებით სველ თაბაშირზე (ფრესკა) მხატვრობა. იტალიაში მე-16 საუკუნის დასაწყისამდე ტემპერა გამოიყენებოდა გამხმარ „სუფთა ფრესკაზე“ დეტალების დასახატავად. "სუფთა ფრესკის" ტექნიკა მხატვრისგან განსაკუთრებულ უნარს მოითხოვს, ამიტომ გამოიყენეს სხვა ტექნოლოგიებიც, მაგალითად, არც ისე სტაბილური მხატვრობა მშრალ თაბაშირზე - სეკო, მოგვიანებით ნახატები გაკეთდა ზეთის საღებავებით, რომლებიც არც თუ ისე შესაფერისი იყო მონუმენტური მხატვრობისთვის. ფერადი გამოსახულებები ქაღალდზე (აკვარელი, გუაში, პასტელი და ა.შ.) ფორმალურად (მაგალითად, კრებულში მათი ადგილის მიხედვით) მოხსენიებულია გრაფიკაზე, მაგრამ ეს ნამუშევრები ხშირად განიხილება როგორც თვალწარმტაცი. ყველა სხვა ფერადი გამოსახულების მეთოდი დაკავშირებულია გრაფიკასთან, მათ შორის კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებით შექმნილი სურათებით. ყველაზე გავრცელებული ნახატები კეთდება ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირებზე, როგორიცაა დაჭიმული ტილო, ხე, ტილო, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა.შ. ასევე არსებობს ტერმინის ვიწრო ინტერპრეტაცია. ფერწერაროგორც ზეთის საღებავებით შესრულებული ნამუშევრები ტილოზე, მუყაოს, მუყაოს და სხვა მსგავსი მასალებით. რუსული სიტყვა ფერწერამიუთითებს ამ ხელოვნების რეალიზმზე ბაროკოს ეპოქაში, როდესაც რუსეთში დასავლური სტილის ნახატების მოხატვა დაიწყო, ძირითადად ზეთის საღებავებით. იკონოგრაფიაში გამოიყენება ზმნა „წერა“, ისევე როგორც ბერძნულში. ამავე დროს, „მხატვრობა“ შეიძლება გავიგოთ, როგორც წერის ენერგიული, ორიგინალური მანერა, ანუ წერის სახეობა. მხატვრობასა და წერასთან დაკავშირებით სემიოტიკოსები ნიშნების შექმნის გარკვეულ ხერხსაც ხედავენ. ფერწერის ისტორია ვითარდება და იხეტიალებს ზუსტად ამ ორი მნიშვნელობით: ფიგურატიულობით, რეალიზმით და - სიმბოლიზმით: ხატიდან (გამოსახულებიდან) აბსტრაქციამდე. ფერწერის ტექნიკა და მიმართულებები: ზეთი; ტემპერა; მინანქარი; გუაში (რადგან მხატვარი ძირითად მასალად იყენებს ქაღალდს, რაც დამახასიათებელია სახვითი ხელოვნების გრაფიკული ტიპებისთვის - იგი ასევე კლასიფიცირდება როგორც გრაფიკა; ამას მოწმობს ასევე ეს უკანასკნელი მონოქრომული ნამუშევრების შესაქმნელად); პასტელი (ამ ტექნიკისთვის მოქმედებს წინა მიმართ გაკეთებული შენიშვნის მსგავსი); მელანი (და ამ შემთხვევაში, როგორც წინა ორში, იგი ცალსახად არ შეიძლება მიეწეროს გრაფიკას; აღმოსავლეთი, მაგალითად, კალიგრაფია, რომელიც ძირითადად ამ მასალას იყენებს, ტრადიციულად მხატვრობად ითვლება, რადგან, თუმცა, აკადემიური ჩინური მხატვრობა ძირითადად მელანს იყენებდა - აქრომატულ სასწორს); მხატვრობა თაბაშირზე: ფრესკა და სეკო, სფუმატო წებოთი მხატვრობა; ცვილის მოხატვა: ენკაუსტიკური, ცვილის ტემპერა და ცივი მეთოდი (ცვილის საღებავები ტურპენტინზე); კერამიკული საღებავებით მოხატვა; ფერწერა სილიკატური საღებავებით; აკვარელის მხატვრობა (აკვარელის ტექნიკა განსხვავებულია, ზოგი ტექნიკა უფრო ახლოს არის მხატვრობასთან, ზოგი გრაფიკასთან, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ თეზაურში ასეთი ფრაზაა: „დახატე აკვარელით“) მშრალი ფუნჯი; აკრილის; შერეული ტექნიკა; ხატვის ტექნიკა თითქმის ამოუწურავია. ყველაფერი, რაც რაიმე კვალს ტოვებს რაიმეზე, მკაცრად რომ ვთქვათ, მხატვრობაა: მხატვრობას ქმნის ბუნება, დრო და ადამიანი. ეს უკვე აღნიშნა ლეონარდო და ვინჩიმ. ფერწერის ტრადიციული ტექნიკა: ენკაუსტიკური, ტემპერა (კვერცხით), კედელი (ცაცხვი), წებო და სხვა სახეობები. მე-15 საუკუნიდან პოპულარული გახდა ზეთის მხატვრობა; მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა სინთეზური საღებავები პოლიმერებისგან (აკრილის, ვინილის და ა.შ.) დამზადებული შემკვრელით. საღებავები შეიძლება დამზადდეს ბუნებრივი და ხელოვნური პიგმენტებისგან, გუაში, აკვარელი, ჩინური მელანი და ნახევრად ხატვის ტექნიკა - პასტელი - ასევე მოიხსენიება როგორც ფერწერა. მოხატვა შესაძლებელია ნებისმიერი საფუძველზე: ქვაზე, თაბაშირზე, ტილოზე, აბრეშუმზე, ქაღალდზე, კანზე (ცხოველის ან ადამიანის სხეულის ჩათვლით - ტატუ), ლითონზე, ასფალტზე, ბეტონზე, მინაზე, კერამიკაზე და ა.შ. და ა.შ. მხატვრობა ხვდება და თანაარსებობს პლასტიკურ ხელოვნებასთან, მათ შორის არქიტექტურასა და ქანდაკებასთან; მას შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს ხელოვნური და ბუნებრივი გარემოს ფორმირებაში. მხატვრობა, ისევე როგორც სხვა ვიზუალური ხელოვნება, მოჩვენებითია: ეს არის სამგანზომილებიანი სივრცის იმიტაცია სიბრტყეში, მიღწეული ხაზოვანი და ფერადი პერსპექტივით. მაგრამ მისი ვიზუალური და უფრო მეტიც, ფერადი ასპექტი (თვალი მყისიერად აღიქვამს თითქმის უსასრულო ინფორმაციას) განსაზღვრავს ფერწერის ექსკლუზიურ ადგილს ყველა ვიზუალურ ხელოვნებას შორის. ამავდროულად, ხელოვნების, ვიზუალური მეთოდებისა და გამოხატვის საშუალებების განვითარება დიდი ხანია გასცდა მისი ძირითადი ამოცანების - „რეალობის რეპროდუქციის“ გაგებას. მეტი პლოტინი ამბობს: „ნუ დააკოპირებ ბუნებას, არამედ ისწავლე მისგან“; და ეს პრინციპი ხელმძღვანელობდა მრავალ ხელოვანს საუკუნეების განმავლობაში. ამრიგად, ფერწერის ამოცანები გულისხმობს არა მხოლოდ სივრცის ისეთ ორგანიზაციას თვითმფრინავზე, რომელიც ხელმძღვანელობს და შემოიფარგლება მასზე სამგანზომილებიანი გარემოს რეკონსტრუქციით, უფრო მეტიც, ინდივიდუალური მეთოდები დიდი ხანია აღიქმება, როგორც "ჩიხები". ხელოვნების განვითარების გზა (აღქმის ადეკვატურობის გააზრებისა და გადახედვის კონტექსტში). სიბრტყეს, ისევე როგორც ფერს, აქვს დამოუკიდებელი მთლიანობა და ღირებულება, ისინი ერთად კარნახობენ თავიანთ პირობებს ფორმების სინთეზში და სიბრტყეზე, როგორც ასეთზე, ასევე სამგანზომილებიან-დროით სივრცესთან ურთიერთქმედებაში. მხატვარი ვეღარ კმაყოფილდება ილუზორული ტექნიკით („ილუზიონიზმი“), ის მიჰყვება მშვენიერების ახალი გაგების მოთხოვნილებებს, ტოვებს თვითგამოხატვის შეუსაბამო მეთოდებს და ახდენს მაყურებელზე გავლენის მოხდენას, ეძებს ასეთის ახალ ფორმებს, დიალექტიკურად. უბრუნდება უარყოფილთა საუკეთესოს და ამით უახლოვდება ახალი ფასეულობების გააზრებას და რეალიზებას. ხელოვნების მეთოდებისა და ტექნიკური, ექსპრესიული ამოცანების ასეთი გაგება სხვა თეორეტიკოსებსა და ოსტატებს შორის დამუშავდა ვ.ა. ფავორსკიმ და ფრ. პაველ ფლორენსკი, მოგვიანებით კი დამოუკიდებლად შეიმუშავა თავად ვ.ა. ფავორსკიმ. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ერთადერთი „სწორი“ გზა თანამედროვე ხელოვნებისა და ფერწერის განვითარებისთვის, თუმცა, ასეთი ხედვის მრავალი დებულება ძალიან დამაჯერებელი და პროდუქტიულია. პლასტიკური ხელოვნებიდან ფერწერის მკაცრი გამორიცხვის მცდარობასთან დაკავშირებით, „მართლმადიდებლური“ ხელოვნების ისტორიის თეორიაც დიდი ხანია გადაფასებული იყო. აი, რა არის ნათქვამი არა რაიმე რთულ კონცეპტუალურ კვლევაში, არამედ ხალხურ ხელოვნების ენციკლოპედიაში: „პლასტიკური ხელოვნება იყოფა, თავის მხრივ, ფერწერულ და არამხატვრულ. პირველი მოიცავს მხატვრობას, ქანდაკებას, გრაფიკას, მონუმენტურ ხელოვნებას... არამხატვრულში შედის არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და მხატვრული დიზაინი... საზღვრები სახვითი და არასახიმი ხელოვნებას შორის არ არის აბსოლუტური...“ ფერწერის ფუნქციები. ხელოვნების სხვა ფორმების მსგავსად, მხატვრობას შეუძლია შეასრულოს შემეცნებითი, ესთეტიკური, რელიგიური, იდეოლოგიური, ფილოსოფიური, სოციალურ-საგანმანათლებლო ან დოკუმენტური ფუნქციები. თუმცა ფერწერაში მთავარი და პირველადი გამომსახველობითი და შინაარსიანი ღირებულება ფერია, რომელიც თავისთავად არის იდეის მატარებელი (მათ შორის გავლენისა და აღქმის ფსიქოლოგიური ფაქტორების გამო). ამას ძალიან დამაჯერებლად ხსნის და აჩვენებს, მაგალითად, ი.იტენის თეორია. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს ისეთი რამ, როგორიცაა "ლიტერატურული", როდესაც ხატვა, ამა თუ იმ მიზეზით, საკმარისი პლასტიკური და ექსპრესიული თვისებების არქონის გამო, წმინდა ნარატიულ, "ლიტერატურულ" კომპონენტს თავის არსენალში ატარებს. მიუხედავად ამისა, ადამიანთან ერთად და მთელ სამყაროსთან ერთად, მხატვრობამ შეიძინა როგორც ახალი ინტერპრეტაცია, ასევე ამოცანების ახალი გაგება. ასე რომ, თავდაპირველად გააჩნია დამოუკიდებელი პლასტიკური მახასიათებლების მკაფიო ნიშნები (შემთხვევა არ არის, რომ ფერწერული ტექნიკის გრაფიკისგან გამიჯვნის ერთ-ერთი მთავარი პარამეტრი არის ფუნჯი, რომელიც უზრუნველყოფს პლასტიკური შესაძლებლობების ფართო სპექტრს - ყველაზე მეტად, რა თქმა უნდა, ყველაზე გავრცელებული. ფორმა - ზეთის მხატვრობა, მაგრამ ასევე, რა თქმა უნდა, - მისი მრავალი ახალი ტიპი და ტექნიკა, რაც გულისხმობს ფორმების სინთეზს). მხატვრობის გზებისა და ამოცანების იდეა, ისევე როგორც თვითგამოხატვის ყველა საშუალება და მეთოდი, ხელოვნების ისტორია და შემოქმედებითი გარემო, აშკარად განიცდიდა ზოგადი შემეცნებითი პროცესის განვითარებას, მაგრამ ბუნებრივია, მათ თავად აქვთ. გავლენა მოახდინა მასზე, შეეხო მსოფლმხედველობისა და ადამიანის საქმიანობის მრავალ ასპექტს. ფერწერის, როგორც, მართლაც, მთელი შემოქმედების ფუნქციების გადახედვამ გაიარა მისი, როგორც ასეთი მიზანშეწონილობის უარყოფა („მხოლოდ იმის გაცნობიერებით, რომ ეს სრულიად უაზროა, შეგიძლია დაიწყო შექმნა“, ამბობს რ.-მ. რილკე); - იმის გაცნობიერებით, რომ "ეს არის ღრმა ირაციონალური პროცესი" - არა მარტო იგივე რ.-მ. რილკე და სწორად აღქმული, მის მიერ კარგად გააზრებული პ.კლე, არამედ მრავალი ხელოვანი და ფილოსოფოსი; უფრო მეტიც, მათმა განვითარებამ მოამზადა ხელოვნებისა და მისი ამოცანების ახლებური გაგება: შეუძლებელი იყო წარმავალი ცხოვრების, ტექნიკური და ტექნოლოგიური და, ბოლოს და ბოლოს, სოციალური და მორალური გარდაქმნების სისრულის მოთავსება იდეოლოგიური და აკადემიური დოგმებისა და კლიშეების პროკრუსტეს კალაპოტში. მღვდლად იზოლირებას უკეთებს ხელოვნებას ცხოვრების განვითარებისგან, ამცირებს სწორედ ამ ღრმა შემოქმედებითი პროცესის „კარგად გააზრებულ და კარგა ხანს ცნობილ“ ფუნქციებს. ერთმანეთისგან დგას ადამიანების მიერ შექმნილი ნახატები, რომლებიც, სხვადასხვა ხარისხით, არაადეკვატურად აღიქვამენ გარემომცველ რეალობას, რომელთა ნამუშევრებში არ არის მცდელობა მიუახლოვდეს მის რეალისტურ ჩვენებას. ზოგიერთ შემთხვევაში, ასეთ ტილოებს ქმნიან ზოგადად მიღებული ნორმიდან ფსიქიკური გადახრების მქონე პირები და სამედიცინო დაწესებულებების პაციენტებიც კი. ფერწერის ჟანრები. პორტრეტი.პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. ”პორტრეტი ასახავს კონკრეტული, რეალური ადამიანის გარეგნობას (და მისი მეშვეობით შინაგან სამყაროს), რომელიც არსებობდა წარსულში ან არსებობს აწმყო." [პორტრეტის ჟანრის საზღვრები ძალიან მობილურია და ხშირად თავად პორტრეტი შეიძლება გაერთიანდეს ერთ ნამუშევარში სხვა ჟანრის ელემენტებთან. ისტორიული პორტრეტი- ასახავს წარსულის რომელიღაც ფიგურას და შექმნილი ოსტატის მოგონებების ან წარმოსახვის მიხედვით. მშობიარობის შემდგომი (რეტროსპექტიული) პორტრეტი- შექმნილია გამოსახული ადამიანების გარდაცვალების შემდეგ მათი სიცოცხლის სურათების მიხედვით ან თუნდაც მთლიანად შედგენილი. პორტრეტ-მხატვრობა- გამოსახული ადამიანი სემანტიკურ და სიუჟეტურ ურთიერთობაშია წარმოდგენილი მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურულ მოტივებთან და სხვა ადამიანებთან. პორტრეტი სიარული- ბუნების ფონზე მოსიარულე ადამიანის გამოსახულება წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნეში და პოპულარული გახდა სენტიმენტალიზმის ეპოქაში. პორტრეტის ტიპის- კოლექტიური გამოსახულება, სტრუქტურულად ახლოს პორტრეტთან კოსტიუმირებული პორტრეტი- ადამიანი წარმოდგენილია როგორც ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური თუ ლიტერატურული პერსონაჟი. ავტოპორტრეტი- მიღებულია ცალკე ქვეჟანრის გამოყოფა. რელიგიური პორტრეტი (დონორის ან ქტიტორის)- პორტრეტის უძველესი ფორმა, როდესაც შემოწირულობის შემსრულებელი გამოსახული იყო სურათზე (მაგალითად, მადონას გვერდით) ან საკურთხევლის ერთ-ერთ ფრთაზე (ხშირად დაჩოქილი). გამოსახულების ბუნებით: საზეიმო პორტრეტი- როგორც წესი, გულისხმობს ადამიანის სრულ ზრდაში ჩვენებას. ნახევრად წინა- აქვს იგივე კონცეფცია, როგორც ფორმალური პორტრეტი, მაგრამ ჩვეულებრივ აქვს წელის ან თაობის ჭრილი და საკმაოდ განვითარებული აქსესუარები. კამერული პორტრეტი- გამოყენებულია წელის, მკერდის, მხრის გამოსახულება. ფიგურა ხშირად მოცემულია ნეიტრალურ ფონზე. ინტიმური პორტრეტი -არის კამერული მუსიკის იშვიათი სახეობა ნეიტრალური ფონის მქონე. გამოხატავს ნდობის ურთიერთობას ხელოვანსა და გამოსახულ პიროვნებას შორის. მცირე ფორმატის და მინიატურული პორტრეტები,შესრულებულია აკვარელითა და მელნით. პეიზაჟი- ფერწერის ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია პირველყოფილი, ანუ ბუნება, ამა თუ იმ ხარისხით გარდაქმნილი ადამიანის მიერ. იგი არსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა შუა საუკუნეებში და კვლავ გამოჩნდა რენესანსში, თანდათან გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერის ჟანრი. მარინა- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს ზღვის ხედს, ასევე ზღვის ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. ეს ერთგვარი ლანდშაფტია. როგორც ლანდშაფტის მხატვრობის დამოუკიდებელი ტიპი, მარინა გამოირჩეოდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში ჰოლანდიაში. ისტორიული მხატვრობა -ფერწერის ჟანრი, რომელიც სათავეს იღებს რენესანსში და მოიცავს ნამუშევრებს არა მხოლოდ რეალური მოვლენების სიუჟეტებზე, არამედ მითოლოგიურ, ბიბლიურ და სახარების ნახატებზე. ასახავს წარსულის მოვლენებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ცალკეული ერისთვის ან მთელი კაცობრიობისთვის. საბრძოლო მხატვრობა -სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უკავია სახმელეთო, საზღვაო ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს. მხატვარი ცდილობს გადაიღოს ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტი, წარმოაჩინოს ომის გმირობა და ხშირად გამოავლინოს სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობა. ჯერ კიდევ ცოცხალი -უსულო საგნების წარმოდგენა ვიზუალურ ხელოვნებაში. იგი წარმოიშვა მე -15 - მე -16 საუკუნეებში, მაგრამ როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე -17 საუკუნეში ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების შემოქმედებაში. მას შემდეგ ის მნიშვნელოვანი ჟანრი იყო მხატვრობაში, მათ შორის რუსი მხატვრების შემოქმედებაში. ჟანრული მხატვრობავიზუალურ ხელოვნებაში ყოველდღიური ჟანრის ნაწილია. ყოველდღიური სცენები იყო მხატვრობის საგანი უძველესი დროიდან, მაგრამ როგორც ცალკეული ჟანრის ჟანრი, მხატვრობა ჩამოყალიბდა მხოლოდ შუა საუკუნეებში, რომელმაც განსაკუთრებით ძლიერი განვითარება მიიღო თანამედროვეობის სოციალური ცვლილებების ეპოქაში. არქიტექტურული მხატვრობა.მხატვრობა, რომლის მთავარი თემა იყო არა ბუნებრივი, არამედ არქიტექტურული ლანდშაფტი. მოიცავს არა მხოლოდ არქიტექტურული სტრუქტურების, არამედ ინტერიერის იმიჯსაც. ცხოველების მხატვრობაეს არის ნახატი, რომლის მთავარი შეთქმულებაა ცხოველების გამოსახულება. ბეწვის ხელოვნება არის ანთროპომორფული ცხოველების გამოსახულება. დეკორატიული ფერწერა.მონუმენტური მხატვრობა არის მონუმენტური ხელოვნების ნაწილი, მხატვრობა შენობებსა და ნაგებობებზე. თეატრალური და დეკორატიული ფერწერა არის დეკორაციები და კოსტიუმები თეატრალური წარმოდგენებისთვის და ფილმებისთვის; ინდივიდუალური მიზანსცენების ჩანახატები. დეკორატიული ფერწერა - ორნამენტული და ნაკვეთი კომპოზიციები, რომლებიც შექმნილია მხატვრობის საშუალებით არქიტექტურული ნაგებობების სხვადასხვა ნაწილებზე, აგრეთვე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტებზე.

ფერწერა

(რუსული ცოცხალი და წერიდან) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც მოიცავს ნახატების შექმნას, ნახატებს, რომლებიც ყველაზე სრულად და ცოცხლად ასახავს რეალობას.

მყარ ზედაპირზე დატანილი საღებავებით (ზეთი, ტემპერა, აკვარელი, გუაში და სხვ.) შესრულებულ ხელოვნების ნიმუშს ფერწერა ეწოდება. ფერწერის მთავარი ექსპრესიული საშუალებაა ფერი, მისი უნარი აღძრას სხვადასხვა გრძნობები, ასოციაციები, აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას. მხატვარი, როგორც წესი, ხატავს პალიტრაზე საჭირო ფერს, შემდეგ კი საღებავს ფერად აქცევს სურათის სიბრტყეზე, ქმნის ფერთა შეკვეთას - შეღებვას. ფერის კომბინაციების ბუნებით, ეს შეიძლება იყოს თბილი და ცივი, მხიარული და სევდიანი, მშვიდი და დაძაბული, მსუბუქი და ბნელი.

ფერწერის სურათები ძალიან ნათელი და დამაჯერებელია. მხატვრობას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობა და სივრცე, ბუნება თვითმფრინავზე, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობებისა და პერსონაჟების რთული სამყარო, განასახიეროს უნივერსალური იდეები, ისტორიული წარსულის მოვლენები, მითოლოგიური გამოსახულებები და ფანტაზიის ფრენა.

ფერწერა იყოფა დაზგური და მონუმენტური. მხატვარი ხატავს ნახატებს ტილოზე, საკაცეზე დაჭიმულ და მოლბერტზე დამაგრებულ, რომელსაც ასევე შეიძლება ეწოდოს მოლბერტი. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „დაზგური ფერწერა“.

და თავად სიტყვა "მონუმენტალი" საუბრობს რაღაც დიდსა და მნიშვნელოვანზე. მონუმენტური მხატვრობა - ეს არის დიდი ნახატები შენობების შიდა ან გარე კედლებზე (ფრესკები, პანელები და ა.შ.). მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევარი არ შეიძლება განცალკევდეს მისი ფუძისგან (კედელი, საყრდენი, ჭერი და ა.შ.). მონუმენტური მხატვრობისთვის ასევე არჩეულია მნიშვნელოვანი თემები: ისტორიული მოვლენები, საგმირო საქმეები, ხალხური ზღაპრები და ა.შ. მოზაიკა და ვიტრაჟი, რომელიც ასევე შეიძლება მიეწეროს დეკორატიულ ხელოვნებას, უშუალოდ ერწყმის მონუმენტურ მხატვრობას. აქ მნიშვნელოვანია მონუმენტური მხატვრობისა და არქიტექტურის სტილისტური და ფიგურალური ერთიანობის მიღწევა, ხელოვნებათა სინთეზი.

აუცილებელია განასხვავოთ მხატვრობის ისეთი სახეობები, როგორიცაა დეკორატიული მხატვრობა, ხატწერა, მინიატურული, თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა. ფერწერის თითოეული სახეობა გამოირჩევა ტექნიკური შესრულების სპეციფიკით და მხატვრული და წარმოსახვითი ამოცანების გადაწყვეტით.

მხატვრობისგან განსხვავებით, როგორც სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი სახეობა, ფერწერული მიდგომა (მეთოდი) შეიძლება გამოყენებულ იქნას მის სხვა ტიპებშიც: ნახატში, გრაფიკაში და ქანდაკებაშიც კი. ფერწერული მიდგომის არსი მდგომარეობს ობიექტის გამოსახვაში მის გარემომცველ სივრცულ შუქთან და ჰაერთან მიმართებაში, ტონალური გადასვლების დახვეწილ გრადაციაში.

გარემომცველი სამყაროს საგნებისა და მოვლენების მრავალფეროვნებამ, მათდამი ხელოვანთა მჭიდრო ინტერესმა განაპირობა გაჩენა XVII-XX საუკუნეებში. ფერწერის ჟანრები: პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ანიმალისტური, ყოველდღიური (ჟანრული მხატვრობა), მითოლოგიური, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები. ფერწერის ნამუშევრებში გვხვდება ჟანრების ან მათი ელემენტების ერთობლიობა. მაგალითად, ნატურმორტს ან პეიზაჟს შეუძლია წარმატებით შეავსოს პორტრეტის გამოსახულება.

გამოყენებული ტექნიკისა და მასალების მიხედვით მხატვრობა შეიძლება დაიყოს შემდეგ ტიპებად: ზეთი, ტემპერა, ცვილი (ენკაუსტიკური), მინანქარი, წებო, წყლის დაფუძნებული საღებავები სველ თაბაშირზე (ფრესკა) და ა.შ. ზოგ შემთხვევაში რთულია. ფერწერის გრაფიკისგან გამოყოფა. აკვარელი, გუაში, პასტელი შესრულებული ნამუშევრები შეიძლება ეხებოდეს როგორც ფერწერას, ასევე გრაფიკას.

შეღებვა შეიძლება იყოს ერთ ფენად, შესრულდეს დაუყოვნებლივ, და მრავალფენიანი, მათ შორის შეღებვისა და მინის ჩათვლით, გამჭვირვალე საღებავის ფენაზე დატანილი საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენები. ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.

ფერწერაში მხატვრული გამოხატვის მნიშვნელოვანი საშუალებებია, გარდა ფერისა, ლაქისა და დარტყმის ხასიათისა, ფერადი ზედაპირის (ტექსტურის) დამუშავება, ვალერა, რომელიც აჩვენებს ტონში ყველაზე დახვეწილ ცვლილებებს განათების მიხედვით. რეფლექსები, რომლებიც ჩნდება მიმდებარე ფერების ურთიერთქმედებიდან.

ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება დაკავშირებულია ხაზოვან და ჰაეროვან პერსპექტივასთან, თბილი და ცივი ფერების სივრცით თვისებებთან, ფორმის მსუბუქი და ჩრდილის მოდელირებასთან და ტილოს ზოგადი ფერის ტონის გადაცემასთან. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, საჭიროა კარგი ნახატი და ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, ტილოზე მუშაობას ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით იწყებს. შემდეგ, ბუნებიდან მომდინარე მრავალ ფერწერულ ჩანახატში, მან შეიმუშავა კომპოზიციის აუცილებელი ელემენტები. ნახატზე მუშაობა შეიძლება დაიწყოს კომპოზიციის ფუნჯით დახატვით, ტილოზე ამა თუ იმ ფერწერული საშუალებებით დახატვით და უშუალოდ მოხატვით. უფრო მეტიც, მოსამზადებელ ჩანახატებსა და ჩანახატებსაც კი ზოგჯერ აქვს დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება, განსაკუთრებით თუ ისინი ეკუთვნის ცნობილი მხატვრის ფუნჯს.

მხატვრობა ძალიან უძველესი ხელოვნებაა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა პალეოლითური კლდის მხატვრობიდან მე-20 საუკუნის მხატვრობის უახლეს ტენდენციებამდე. მხატვრობას აქვს იდეის განსახიერების ფართო სპექტრი რეალიზმიდან აბსტრაქციონიზმამდე. მისი განვითარების პროცესში უზარმაზარი სულიერი საგანძური დაგროვდა.

უძველეს დროში არსებობდა რეალური სამყაროს რეპროდუცირების სურვილი ისე, როგორც ამას ადამიანი ხედავს. ამან გამოიწვია ქიაროსკუროს პრინციპების, პერსპექტივის ელემენტების, სამგანზომილებიანი ფერწერული გამოსახულების გაჩენა. გამოიკვეთა რეალობის ფერწერული საშუალებებით გამოსახვის ახალი თემატური შესაძლებლობები. მხატვრობა ემსახურებოდა ტაძრების, საცხოვრებლების, სამარხებისა და სხვა ნაგებობების გაფორმებას, იყო მხატვრულ ერთობაში არქიტექტურასთან და ქანდაკებასთან.

შუა საუკუნეების მხატვრობა ძირითადად რელიგიური შინაარსით იყო. გამოირჩეოდა ხმოვანი, ძირითადად ლოკალური ფერების გამოხატულებით, ექსპრესიული კონტურებით.

ფრესკებისა და მხატვრობის ფონი, როგორც წესი, პირობითი, აბსტრაქტული ან ოქროსფერი იყო, რომელიც ასახავდა ღვთაებრივ იდეას თავის იდუმალ მბჟუტავში. ფერთა სიმბოლიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა.

რენესანსში სამყაროს ჰარმონიის განცდა, ანთროპოცენტრიზმი (ადამიანი სუფთა ფერების შერევის ცენტრში და ტექსტურის გადაცემის ეფექტი. მხატვრები გამოდიოდნენ თავიანთი ნახატების ღია ცის ქვეშ დასახატავად.

XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. ფერწერის განვითარება განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ხდება. სხვადასხვა რეალისტური და მოდერნისტული მოძრაობა იძენს არსებობის უფლებას.

ჩნდება აბსტრაქტული ფერწერა (იხ. ავანგარდი, აბსტრაქციონიზმი, ანდერგრაუნდი), რომელიც აღნიშნავდა ფიგურატიულობის უარყოფას და მხატვრის სამყაროსადმი პირადი დამოკიდებულების აქტიურ გამოხატვას, ფერის ემოციურობას და პირობითობას, ფორმების გაზვიადებას და გეომეტრიზაციას, დეკორატიულობას და. კომპოზიციური ხსნარების ასოციაციურობა.

XX საუკუნეში. გრძელდება ახალი ფერების და ნახატების შექმნის ტექნიკური საშუალებების ძიება, რაც უდავოდ გამოიწვევს ახალი სტილის გაჩენას ფერწერაში, მაგრამ ზეთის მხატვრობა კვლავ რჩება მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ტექნიკად.

ევროპული მხატვრობის განვითარების პროცესი XVII - XVIII სს. უფრო რთული ხდება, იქმნება ეროვნული სკოლები, თითოეულს აქვს თავისი ტრადიციები და მახასიათებლები. მხატვრობამ გამოაცხადა ახალი სოციალური და სამოქალაქო იდეალები, გაღრმავდა ფსიქოლოგიური პრობლემები, ინდივიდსა და მის გარშემო არსებულ სამყაროს შორის კონფლიქტური ურთიერთობის განცდა. რეალური ცხოვრების მრავალფეროვნებაზე მიმართვამ, განსაკუთრებით ადამიანის ყოველდღიურ გარემოზე, განაპირობა ჟანრების სისტემის მკაფიო ფორმირება: პეიზაჟი, ნატურმორტი, პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი და ა.შ. ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ფერწერული სისტემა: დინამიური ბაროკოს ფერწერა. მისთვის დამახასიათებელი ღია, სპირალური შემადგენლობით; როკოკოს ნახატი ფერის დახვეწილი ნიუანსების თამაშით, მსუბუქი ტონებით; კლასიციზმის მხატვრობა მკაფიო, მკაცრი და მკაფიო ნიმუშით.

მე-19 საუკუნეში მხატვრობა აქტიურ როლს თამაშობდა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. რომანტიზმის მხატვრობა გამოირჩეოდა აქტიური ინტერესით ისტორიისა და თანამედროვეობის დრამატული მოვლენებისადმი, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტით და ფერის გაჯერებით.

უხსოვარი დროიდან ადამიანი ისწრაფვის სრულყოფილებისკენ, ეძებს ჰარმონიას მის გარშემო მყოფ სამყაროში. სილამაზის პოვნისას ის ცდილობს მოძებნოს გზა, რომ ეს სილამაზე შეინარჩუნოს და შთამომავლებს მიუტანოს. სახვითი ხელოვნება ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან მეთოდთაგანია, რომელიც გამოიგონა ადამიანმა პირველყოფილ დროში. შემდეგ უძველესი ხალხი გამოქვაბულების კლდეებსა და კედლებზე ხატავდა, ასახავდა თავისი ხალხის ცხოვრების სცენებს. ასე დაიწყო პრიმიტიულ საზოგადოებაში მხატვრობის ხელოვნება. დროთა განმავლობაში მხატვრებმა ისწავლეს ხატვის სხვადასხვა საშუალებებისა და მეთოდების გამოყენება. გამოჩნდა მხატვრობის ახალი ჟანრები და ტიპები. დაგროვილი ცოდნისა და გამოცდილების თაობიდან თაობას გადაცემით, ადამიანებმა მოახერხეს სამყაროს სურათის ორიგინალური სახით შენარჩუნება. დღეს კი ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა აღფრთოვანებული ვიყოთ მსოფლიოს ყველა კუთხით, გადავხედოთ სხვადასხვა ეპოქის მხატვრების ნამუშევრებს.

განსხვავება სახვითი ხელოვნების სხვა ტიპებისგან

მხატვრობა, ვიზუალური სურათების გადაცემის სხვა გზებისგან განსხვავებით, კეთდება ტილოზე, ქაღალდზე ან სხვა ზედაპირზე საღებავის გამოყენებით. სახვითი ხელოვნების ამ სახეობას აქვს გამოხატვის უჩვეულო მხატვრული სტილი. მხატვარს, რომელიც თამაშობს ფანტაზიასთან და ფერების ჩრდილებთან, შეუძლია მნახველს მისცეს არა მხოლოდ ხილული სამყაროს ასახვა, არამედ საკუთარი თავის ახალი სურათების დამატებით, გადმოსცეს თავისი ხედვა და ხაზი გაუსვას რაღაც ახალს და უჩვეულოს.

ფერწერის სახეები და მათი მოკლე აღწერა

ამ ტიპის ხელოვნება ხასიათდება იმისდა მიხედვით, თუ რა საღებავები და მასალები გამოიყენება. არსებობს ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკა და სახეობა. არსებობს 5 ძირითადი ჯიში: მინიატურული, დაზგური, მონუმენტური, თეატრალური და დეკორატიული და დეკორატიული.

მინიატურული მხატვრობა

მან განვითარება დაიწყო ჯერ კიდევ ბეჭდვის გამოგონებამდე, შუა საუკუნეებში. იმ დროს არსებობდა ხელნაწერი წიგნები, რომლებსაც ხელოვნების ოსტატები ამშვენებდნენ წვრილად დახატული შესავლებით და დაბოლოებებით, ასევე ამშვენებდნენ ტექსტებს ფერადი მინიატურული ილუსტრაციებით. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში მინიატურული მხატვრობა გამოიყენებოდა პატარა პორტრეტების შესაქმნელად. ამისთვის მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს, რადგან სუფთა და ღრმა ფერების და მათი კომბინაციების წყალობით პორტრეტებმა განსაკუთრებული მადლი და კეთილშობილება შეიძინა.

დაზგური მხატვრობა

ფერწერის ამ ხელოვნებამ სახელი მიიღო იმის გამო, რომ ნახატები შესრულებულია დაზგურით, ანუ ჩარხებით. ტილოებს ყველაზე ხშირად ხატავენ ტილოზე, რომელიც დაჭიმულია საკაცეზე. ასევე, ქაღალდი, მუყაო და ხე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მატერიალური საფუძველი. მოლბერტზე დახატული სურათი სრულიად დამოუკიდებელი ნამუშევარია. მას შეუძლია ასახოს როგორც მხატვრის მიერ გამოგონილი, ისე აქტუალური ყველა მისი გამოვლინებით. ეს შეიძლება იყოს როგორც უსულო საგნები, ასევე ადამიანები, თანამედროვეობაც და ისტორიული მოვლენებიც.

მონუმენტური მხატვრობა

სახვითი ხელოვნების ეს სახეობა ფართომასშტაბიანი ფერწერული ქმნილებაა. მონუმენტური მხატვრობა გამოიყენება შენობების ჭერისა და კედლების, ასევე სხვადასხვა სამშენებლო კონსტრუქციების გასაფორმებლად. მისი დახმარებით მხატვრები იდენტიფიცირებენ მნიშვნელოვან სოციალურ და ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ საზოგადოების განვითარებაზე და ხელს უწყობენ ადამიანების ჩამოყალიბებას პროგრესის, პატრიოტიზმისა და ჰუმანურობის სულისკვეთებით.

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა

ეს ტიპი გამოიყენება მაკიაჟის, რეკვიზიტების, კოსტიუმების და დეკორაციის გასაფორმებლად, რაც ხელს უწყობს სპექტაკლის სიუჟეტის გამოვლენას. კოსტიუმები, მაკიაჟი და დეკორაციები შესრულებულია მხატვრის ჩანახატების მიხედვით, რომელიც ცდილობს გადმოსცეს ეპოქის სტილი, სოციალური მდგომარეობა და პერსონაჟების პირადი ხასიათი.

დეკორატიული ფერწერა

ეს ეხება ინტერიერისა და შენობების გაფორმებას, ფერადი პანელების გამოყენებით, რაც ქმნის ოთახის ზომის ვიზუალურ ზრდას ან შემცირებას, კედლის გარღვევის ილუზიას და ა.შ.

მხატვრობა რუსეთში

ჩვენ ჩამოვთვალეთ მხატვრობის ძირითადი ტიპები, რომლებიც განსხვავდება იმით, თუ როგორ იყენებს მხატვარი მასალას შემოქმედებისთვის. ახლა მოდით ვისაუბროთ ჩვენს ქვეყანაში თანდაყოლილი ამ ტიპის ხელოვნების მახასიათებლებზე. რუსეთი ყოველთვის განთქმული იყო თავისი უზარმაზარი ტერიტორიებით მდიდარი ფლორისა და ფაუნით. და ყველა მხატვარი ცდილობდა ტილოზე დაეფიქსირებინა ბუნების მთელი სილამაზე და მნახველს გადაეცა სურათების ბრწყინვალება.

ცნობილი შემქმნელების ტილოებზე მხატვრობაში სხვადასხვა სახის პეიზაჟების დაკვირვება შესაძლებელია. თითოეული მათგანი საკუთარი ტექნიკის გამოყენებით ცდილობდა მაყურებელს საკუთარი ემოციები და საკუთარი ხედვა გადაეცა. რუსულ მხატვრობას ადიდებენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ლევიტანი, შიშკინი, სავრასოვი, აივაზოვსკი და მრავალი სხვა. მათი ცნობილი ნახატების დასაწერად ისინი სხვადასხვა ტექნიკას იყენებდნენ. და როგორც ფერწერის ოსტატების შინაგანი სამყაროები მრავალფეროვანია, ასევეა მათი შემოქმედება და მაყურებელში საბოლოოდ აღძრული ემოციები. ყველაზე გულწრფელი და ღრმა გრძნობები წარმოშობს ჩვენი მხატვრების ცნობილ ნამუშევრებს.

ასე, მაგალითად, შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" გვავსებს დახვეწილი შუქით და გვაძლევს სიმშვიდეს. როგორც ჩანს, ვგრძნობთ დილის სუფთა ჰაერს, წიწვოვან ატმოსფეროში ჩაძირვას და კუების თამაშს ვუყურებთ. მაშინ როცა აივაზოვსკის „ზღვის ნაპირი“ წუხილისა და წუხილის უფსკრულში მიგვიყვანს. ლევიტანის სოფლის შემოდგომის პეიზაჟები წარმოადგენენ ნოსტალგიისა და მოგონებების ნაწილს. და სავრასოვის ქმნილება "The Rooks Have Arrived" ოდნავ სევდას ახვევს და იმედს იძლევა.

რუსი ხალხის კოლოსალური პოტენციალისა და ნიჭის, ისევე როგორც სამშობლოსა და ბუნების სიყვარულის დადასტურება რუსული მხატვრობაა. ამის გადამოწმება ყველას შეუძლია ჩვენი თანამემამულეების სურათების ნახვით. და მთავარი ამოცანაა შეინარჩუნოს ცოცხალი რუსული ფერწერის ტრადიცია და ხალხის შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

დიდმა მოღვაწემ, მეცნიერმა და რენესანსის მხატვარმა ლეონარდო და ვინჩიმ თქვა: "მხატვრობა არის პოეზია, რომელიც ჩანს, პოეზია კი მხატვრობაა, რომელიც ისმის". და არ შეიძლება არ დაეთანხმო მას. ნამდვილი ხელოვნება მართლაც ყოვლისმომცველად აღიქმება. ჩვენ ვხედავთ, ვფიქრობთ, გვესმის და ჩვენს სულში ვინახავთ ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც მოგვწონს. და მსოფლიო შედევრები რჩება ჩვენს მეხსიერებაში მრავალი წლის განმავლობაში.

ფერწერის ჟანრები და სახეები

ნახატის დახატვა, ოსტატი ასრულებს მას გარკვეულ მდგომარეობაში, განსაკუთრებულ ხასიათს. ნამუშევარი არ აღმოჩნდება სრულფასოვანი, სიყვარულისა და ყურადღების ღირსი, თუ მასზე მხოლოდ ფორმა და ფერია გამოსახული. მხატვარი ვალდებულია აჩუქოს საგნებს სული, ადამიანებს ქარიზმა, ნაპერწკალი, შესაძლოა საიდუმლო, ბუნება თავისებური გრძნობებით, მოვლენები კი რეალური გამოცდილებით. ამაში კი შემქმნელს ფერწერის ჟანრები და სახეობები ეხმარება. ისინი საშუალებას გაძლევთ სწორად გადმოსცეთ ეპოქის, მოვლენის, ფაქტის განწყობა, უმჯობესია გადაიღოთ მთავარი იდეა, სურათი, პეიზაჟი.

ძირითადი მათ შორისაა:

• Ისტორიული- ფაქტების, მომენტების ასახვა სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ისტორიიდან.
• ბრძოლა- გადმოსცემს ბრძოლის სცენებს.
• საშინაო- სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.
• პეიზაჟიეს არის ბუნების ნახატები. აქ არის ზღვის, მთის, ფანტასტიკური, ლირიკული, სოფლის, ქალაქური, კოსმოსური პეიზაჟები.
• Ჯერ კიდევ ცოცხალი- ასახავს უსულო საგნებს: სამზარეულოს ჭურჭელს, იარაღს, ბოსტნეულს, ხილს, მცენარეებს და ა.შ.
• პორტრეტი- ეს არის ადამიანის, ადამიანთა ჯგუფის იმიჯი. ხშირად, მხატვრებს მოსწონთ ავტოპორტრეტების ან ტილოების დახატვა მათი მოყვარულების გამოსახულებით.
• ცხოველური- სურათები ცხოველებზე.

ცალკე შეიძლება გამოვყოთ კიდევ ერთი სიუჟეტურ-თემატური ჟანრი და აქ შევიტანოთ ნაწარმოებები, რომელთა თემაა მითები, ლეგენდები, ეპოსი, ასევე ყოველდღიური ცხოვრების ნახატები.

ფერწერის სახეები ასევე ნიშნავს ცალკეულს.ისინი ეხმარება მხატვარს ტილოს შექმნისას მიაღწიოს სრულყოფილებას, უთხრას, რომელი მიმართულებით გადაადგილება და მუშაობა. არსებობს შემდეგი პარამეტრები:

- პანორამა- ფართომასშტაბიანი ფორმატით ტერიტორიის გამოსახულება, ზოგადი ხედი.

- დიორამა- ბრძოლების, სანახაობრივი მოვლენების გამოსახულება, რომელიც მრუდია ნახევარწრეში.

- მინიატურა- ხელნაწერები, პორტრეტები.

- მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა- მხატვრობა კედლებზე, პანელებზე, პლაფონებზე და ა.შ.

- იკონოგრაფია- ნახატები რელიგიურ თემაზე.

- დეკორატიული ფერწერა- მხატვრული დეკორაციის შექმნა კინოსა და თეატრში.

- დაზგური მხატვრობასხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სურათები.

- ყოველდღიური ცხოვრების საგნების დეკორატიული მხატვრობა.

როგორც წესი, სახვითი ხელოვნების თითოეული ოსტატი თავისთვის ირჩევს მხატვრობის ერთ კონკრეტულ ჟანრს და ტიპს, რომელიც სულით არის მისთვის ყველაზე ახლოს და ძირითადად მხოლოდ მასში მუშაობს. მაგალითად, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (ჰოვანეს გაივაზიანი) მუშაობდა ზღვის პეიზაჟის სტილში. ასეთ მხატვრებს საზღვაო მხატვრებსაც უწოდებენ („marina“-დან, რაც ლათინურად „ზღვას“ ნიშნავს).

Ტექნიკა

მხატვრობა არის სიუჟეტის შესრულების გარკვეული მანერა, მისი განცდა ფერებითა და შტრიხების სამყაროში. და რა თქმა უნდა, ასეთი რეპროდუქცია არ შეიძლება გაკეთდეს გარკვეული ტექნიკის, შაბლონებისა და წესების გამოყენების გარეშე. „ტექნიკის“ ცნება ვიზუალურ ხელოვნებაში შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ტექნიკის, ნორმებისა და პრაქტიკული ცოდნის ერთობლიობა, რომლის დახმარებითაც ავტორი ყველაზე ზუსტად, რეალობასთან ახლოს გადმოსცემს სურათის იდეას და შეთქმულებას.

ფერწერის ტექნიკის არჩევანი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა სახის მასალა, ტილო იქნება მიღებული ნამუშევრის შესაქმნელად. ზოგჯერ მხატვარს შეუძლია ინდივიდუალური მიდგომა გამოიჩინოს თავის ნამუშევრებთან, ისარგებლოს სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების ნაზავით. ავტორის ეს მიდგომა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მართლაც უნიკალური ხელოვნების ნიმუშები - მსოფლიო შედევრები.

ტექნიკური თვალსაზრისით, ფერწერის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს. განვიხილოთ ისინი უფრო დეტალურად.

უძველესი დროის მხატვრობა

მხატვრობის ისტორია პირველყოფილი ადამიანის კლდეზე მოჩუქურთმებით იწყება. ამ დროს ნახატები არ გამოირჩევიან ნაკვთების სიცოცხლით, ფერთა ბუნტით, მაგრამ მათში თავისებური ემოცია იყო. და იმ წლების ნაკვთები ნათლად გვამცნობს შორეულ წარსულში სიცოცხლის არსებობას. ხაზები ძალიან მარტივია, საგანი პროგნოზირებადია, მიმართულებები ცალსახა.

ძველ დროში ნახატების შინაარსი უფრო მრავალფეროვანი ხდება, უფრო ხშირად ისინი ასახავს ცხოველებს, სხვადასხვა ნივთებს, მთელ კედელზე აკეთებენ მთელ ბიოგრაფიებს, მით უმეტეს, თუ ნახატები შექმნილია ფარაონებისთვის, რაც მაშინ ძალიან სჯეროდათ. კიდევ ორი ​​ათასი წლის შემდეგ, კედლის მხატვრობა იწყებს ფერების შეძენას.

უძველესი მხატვრობა, კერძოდ, ძველი რუსული, კარგად არის გადმოცემული და შემონახული ძველ ხატებში. ისინი სალოცავი და საუკეთესო მაგალითია, რომელიც გადმოსცემს ღვთის მშვენიერებას. მათი ფერი უნიკალურია, დანიშნულება კი სრულყოფილი. ასეთი მხატვრობა გადმოსცემს ყოფიერების არარეალურობას, გამოსახულებებს და უნერგავს ადამიანში იდეას ღვთაებრივი პრინციპის, იდეალური ხელოვნების არსებობის შესახებ, რომელსაც უნდა უტოლდებოდეს.

ფერწერის განვითარებამ უკვალოდ არ ჩაიარა. დიდი ხნის განმავლობაში კაცობრიობამ მოახერხა ნამდვილი სიწმინდეების და მრავალი საუკუნის სულიერი მემკვიდრეობის დაგროვება.

აკვარელი

აკვარელი ფერწერა გამოირჩევა ფერების სიკაშკაშით, ფერის სიწმინდით და ქაღალდზე გამოყენების გამჭვირვალობით. დიახ, ეს არის ქაღალდის ზედაპირზე, რომ საუკეთესოა მუშაობა ამ სახვითი ხელოვნების ტექნიკაში. ნახატი სწრაფად შრება და შედეგად იძენს მსუბუქ და მქრქალ ტექსტურას.

აკვარელი არ გაძლევთ საშუალებას მიაღწიოთ საინტერესო ელფერებს მუქი, მყარი ჩრდილების გამოყენებისას, მაგრამ ის შესანიშნავად აყალიბებს ფერს, როდესაც ფენები ერთმანეთზეა გადანაწილებული. ამ შემთხვევაში აღმოჩნდება სრულიად ახალი, უჩვეულო ვარიანტების პოვნა, რომელთა მიღებაც ძნელია სხვა მხატვრული ტექნიკით.

სირთულეები აკვარელთან

ისეთ ტექნიკაში მუშაობის სირთულე, როგორიცაა აკვარელი მხატვრობა, მდგომარეობს იმაში, რომ ის არ აპატიებს შეცდომებს, არ იძლევა იმპროვიზაციას კარდინალური ცვლილებებით. თუ არ მოგეწონათ გამოყენებული ტონი ან მიიღეთ სრულიად განსხვავებული ფერი, რომელიც გინდოდათ, მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეძლებთ მის გამოსწორებას. ნებისმიერმა მცდელობამ (წყლით რეცხვა, გახეხვა, სხვა ფერებთან შერევა) შეიძლება გამოიწვიოს სურათის როგორც უფრო საინტერესო შეფერილობის, ასევე სრული დაბინძურებამდე.

ფიგურის, ობიექტის მდებარეობის შეცვლა, კომპოზიციის რაიმე გაუმჯობესება ამ ტექნიკაში არსებითად შეუძლებელია. მაგრამ ფერწერაზე საღებავების სწრაფი გაშრობის გამო, იდეალურია ესკიზების დასახატავად. მცენარეების, პორტრეტების, ურბანული პეიზაჟების გამოსახვის თვალსაზრისით კი მას შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ზეთის ნახატებს.

ზეთი

ფერწერის თითოეულ ტექნიკურ სახეობას აქვს საკუთარი სპეციფიკა. ეს ეხება როგორც შესრულების მანერას, ასევე გამოსახულების მხატვრულ გადმოცემას. ზეთის მხატვრობა მრავალი მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი ტექნიკაა. რთულია მასში მუშაობა, რადგან ის მოითხოვს გარკვეულ დონეს ცოდნასა და გამოცდილებას: საჭირო ნივთების, მასალების მომზადებიდან ფინალურ ეტაპამდე - მიღებული სურათის დაფარვა ლაქის დამცავი ფენით.

ზეთის შეღებვის მთელი პროცესი საკმაოდ შრომატევადია. მიუხედავად იმისა, თუ რომელ ბაზას აირჩევთ: ტილო, მუყაო თუ მყარი დაფა (ბოჭკოვანი დაფა), ჯერ უნდა დაფაროთ იგი პრაიმერით. ეს საშუალებას მისცემს საღებავს დაწოლა და კარგად დაიჭიროს, არ გამოირჩეოდეს ზეთისგან. ის ასევე მისცემს ფონს სასურველ ტექსტურას და ფერს. არსებობს უამრავი სახეობა და რეცეპტი სხვადასხვა ნიადაგისთვის. და თითოეული მხატვარი უპირატესობას ანიჭებს საკუთარს, სპეციფიკურს, რომელსაც ის არის მიჩვეული და რომელსაც საუკეთესო ვარიანტად თვლის.

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სამუშაო რამდენიმე ეტაპად მიმდინარეობს და საბოლოო არის სურათის დაფარვა ლაქის ნივთიერებებით. ეს კეთდება იმისათვის, რომ დაიცვას ტილო ტენიანობისგან, ბზარების (ბადის) გაჩენისა და სხვა მექანიკური დაზიანებისგან. ზეთის მხატვრობა არ მოითმენს ქაღალდზე მუშაობას, მაგრამ საღებავების გამოყენების მთელი ტექნოლოგიის წყალობით, ის საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ ნამუშევრები უსაფრთხოდ და ჟღერადობით საუკუნეების განმავლობაში.

ჩინეთის სახვითი ხელოვნება

განსაკუთრებული ყურადღება მინდა მივაქციო ჩინური მხატვრობის ეპოქას, რადგან მას ისტორიაში განსაკუთრებული გვერდი აქვს, მხატვრობის აღმოსავლური მიმართულება ექვს ათასზე მეტი წლის მანძილზე განვითარდა. მისი ჩამოყალიბება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სხვა ხელობასთან, სოციალურ ცვლილებებთან და ადამიანთა ცხოვრებაში მიმდინარე პირობებთან. მაგალითად, ჩინეთში ბუდიზმის შემოღების შემდეგ რელიგიურმა ფრესკებმა დიდი მნიშვნელობა შეიძინა. დროში (960-1127 წწ.) პოპულარული ხდება ისტორიული ნახატები, მათ შორის ისტორიები ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ. ლანდშაფტის მხატვრობა დამოუკიდებელ მიმართულებად ჩამოყალიბდა უკვე მე-4 საუკუნეში. ე. ბუნების გამოსახულებები შეიქმნა ლურჯ-მწვანე ფერებში და ჩინური მელნით. და მეცხრე საუკუნეში მხატვრებმა სულ უფრო და უფრო დაიწყეს სურათების დახატვა, რომლებიც ასახავდნენ ყვავილებს, ფრინველებს, ხილებს, მწერებს, თევზებს, რომლებიც განასახიერებდნენ მათ იდეალებს და მათში ეპოქის ბუნებას.

ჩინური ფერწერის მახასიათებლები

ტრადიციული ჩინური მხატვრობა გამოირჩევა თავისი სპეციფიკური სტილით და ფერწერისთვის გამოყენებული მასალებით, რაც თავის მხრივ გავლენას ახდენს აღმოსავლური ხელოვნების მეთოდებსა და ფორმებზე. პირველ რიგში, ჩინელი მხატვრები იყენებენ სპეციალურ ფუნჯს ნახატების შესაქმნელად. ის ჰგავს აკვარელს და აქვს განსაკუთრებით მკვეთრი წვერი. ასეთი ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დახვეწილი ნამუშევრები და, მოგეხსენებათ, კალიგრაფიის სტილი ჯერ კიდევ ფართოდ გამოიყენება ჩინეთში. მეორეც, მელანი ყველგან გამოიყენება როგორც საღებავები - ჩინური მელანი (ასე ხდება სხვა ფერებთან ერთად, მაგრამ ასევე გამოიყენება როგორც დამოუკიდებელი საღებავი). ეს უკვე ორი ათასი წელია ხდება. აღსანიშნავია ისიც, რომ ქაღალდის მოსვლამდე ჩინეთში აბრეშუმზე ხატავდნენ. დღეს ხელოვნების თანამედროვე ოსტატები თავიანთ ნამუშევრებს ასრულებენ როგორც ქაღალდზე, ასევე აბრეშუმის ზედაპირზე.

ეს არ არის ფერწერის ყველა ტექნიკური შესაძლებლობა. გარდა ზემოაღნიშნულისა, არსებობს მრავალი სხვა (გუაში, პასტელი, ტემპერა, ფრესკა, აკრილი, ცვილი, მინაზე მხატვრობა, ფაიფური და ა.შ.), მათ შორის ხელოვნების საავტორო ვარიანტები.

ფერწერის ეპოქები

ნებისმიერი ხელოვნების ფორმის მსგავსად, მხატვრობას აქვს ჩამოყალიბების საკუთარი ისტორია. და უპირველეს ყოვლისა, მას ახასიათებს განვითარების სხვადასხვა ეტაპი, მრავალმხრივი სტილი, საინტერესო მიმართულებები. აქ ბოლო როლს არ თამაშობს ფერწერის ეპოქა. თითოეული მათგანი გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ხალხის ცხოვრების ნაწილზე და არა მხოლოდ ზოგიერთი ისტორიული მოვლენის დროზე, არამედ მთელ ცხოვრებაზე! ფერწერის ხელოვნების ყველაზე ცნობილ პერიოდებს შორისაა: რენესანსი და განმანათლებლობა, იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედება, მოდერნი, სიურეალიზმი და მრავალი სხვა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვრობა არის გარკვეული ეპოქის ვიზუალური ილუსტრაცია, ცხოვრების სურათი, მსოფლმხედველობა მხატვრის თვალით.

ცნება „ხატვა“ სიტყვასიტყვით ნიშნავს „ცხოვრების დაწერას“, რეალობის ცოცხლად, ოსტატურად, დამაჯერებლად დახატვას. თქვენს ტილოზე გადმოსცეს არა მხოლოდ ყველა დეტალი, ყველა წვრილმანი, მომენტი, არამედ ამა თუ იმ დროის განწყობა, ემოციები, ფერი, მთელი ხელოვნების ნიმუშის სტილი და ჟანრი.

შესავალი ………………………………………………………………………………….3

1. მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა………………………………………………………….4

2. სახვითი ხელოვნების სახეობა - გრაფიკა………………………………4

3. ხელოვნების უძველესი ფორმა - ქანდაკება…………………………………………...6

4. არქიტექტურა - დიზაინის და მშენებლობის ხელოვნება………………………7

5.თანამედროვე ხელოვნების ძირითადი ტენდენციები და ტექნიკა…………..9

6. კინეტიკური ხელოვნება………………………………………………..14

დასკვნა………………………………………………………………….16

გამოყენებული ლიტერატურის სია……………………………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

"ხელოვნების" ცნება არის ზოგადად მხატვრული შემოქმედება: ლიტერატურა, არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, მუსიკა, ცეკვა, თეატრი, კინო და სხვა სახის ადამიანის საქმიანობა, გაერთიანებულია როგორც რეალობის ასახვის მხატვრული და წარმოსახვითი ფორმები. .

ესთეტიკის ისტორიაში ხელოვნების არსი განიმარტებოდა, როგორც მიბაძვა (მიმესისი), ზეგრძნობის სენსუალური გამოხატულება და სხვა.

ესთეტიკა ხელოვნებას განიხილავს, როგორც სოციალური ცნობიერების ფორმას, სამყაროს სულიერი და პრაქტიკული ათვისების სპეციფიკურ სახეობას, როგორც შემოქმედების, შემეცნების, შეფასების და ადამიანური კომუნიკაციის ორგანულ ერთობას, ვიწრო გაგებით - სახვითი ხელოვნება, ოსტატობის მაღალი ხარისხი, ოსტატობა ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.

ხელოვნების ძირითადი სახეები: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, ლიტერატურა, კინო, თეატრი.

განვიხილოთ თანამედროვე სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი ტიპის, ტენდენციისა და ტექნიკის ძირითადი ცნებები.

1. მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა

მხატვრობა ძალიან უძველესი ხელოვნებაა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა კლდეზე მხატვრობიდან მე-11 საუკუნის მხატვრობის უახლეს ტენდენციებამდე. მხატვრობას აქვს იდეის განსახიერების ფართო სპექტრი რეალიზმიდან აბსტრაქციონიზმამდე. მისი განვითარების პროცესში უზარმაზარი სულიერი საგანძური დაგროვდა.

XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. ფერწერის განვითარება განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ხდება. სხვადასხვა რეალისტური და მოდერნისტული მოძრაობა იძენს არსებობის უფლებას.

ჩნდება აბსტრაქტული ფერწერა (ავანგარდი, აბსტრაქციონიზმი, ანდერგრაუნდი), რომელიც აღნიშნავდა ფიგურატიულობის უარყოფას და მხატვრის სამყაროსადმი პირადი დამოკიდებულების აქტიურ გამოხატვას, ფერის ემოციურობას და პირობითობას, ფორმების გაზვიადებას და გეომეტრიზებას, დეკორატიულობას და ასოციაციურობას. კომპოზიციური ხსნარები.

XX საუკუნეში. გაგრძელდა ახალი ფერების და ნახატების შექმნის ტექნიკური საშუალებების ძიება, რამაც უდავოდ განაპირობა ახალი სტილის გაჩენა ფერწერაში, მაგრამ ზეთის მხატვრობა კვლავ რჩება მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ტექნიკად.

2. სახვითი ხელოვნების სახეობა - გრაფიკა

გრაფიკა (გრ. grapho-დან - ვწერ, ვხატავ) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასოცირდება სიბრტყეზე გამოსახულთან. გრაფიკა აერთიანებს ნახატს, როგორც დამოუკიდებელ არეალს, და სხვადასხვა სახის ბეჭდურ გრაფიკას: ხეზე კვეთა (ქსილოგრაფია), ლითონის გრავიურა (ატრაქცია), ლითოგრაფია, ლინოჭრა, მუყაოზე გრავირება და ა.შ.

ნახატი ეკუთვნის უნიკალურ გრაფიკას, რადგან თითოეული ნახატი უნიკალურია. ნაბეჭდი გრაფიკის ნამუშევრები შეიძლება რეპროდუცირდეს (გამრავლდეს) ბევრ ექვივალენტურ ეგზემპლარად - ანაბეჭდებით. თითოეული ნამუშევარი არის ორიგინალი და არა ნაწარმოების ასლი.

ნახატი ყველა სახის გრაფიკისა და სხვა სახის სახვითი ხელოვნების საფუძველია. როგორც წესი, გრაფიკული გამოსახულება შესრულებულია ფურცელზე. მხატვარს გრაფიკული ნახატის შესასრულებლად ზოგჯერ ძალიან მარტივი საშუალება - გრაფიტის ფანქარი ან ბურთულიანი კალამი სჭირდება. სხვა შემთხვევაში, თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად, იყენებს კომპლექსურ მოწყობილობებს საბეჭდი მანქანისთვის, ლითოგრაფიული ქვებისთვის, საჭრელებს (გრავერებს) ლინოლეუმისთვის ან ხის და მრავალი სხვა.

ტერმინი „გრაფიკა“ თავდაპირველად მხოლოდ დამწერლობისა და კალიგრაფიისთვის გამოიყენებოდა. ტიპის ხელოვნება დიდი ხანია ასოცირდება გრაფიკასთან. მან ახალი მნიშვნელობა და გაგება მიიღო მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც გრაფიკა განისაზღვრა, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა.

გრაფიკის ენა და მისი ძირითადი გამომხატველი საშუალებებია ხაზი, შტრიხი, კონტური, ლაქა და ტონი. აქტიურად მონაწილეობს თეთრი ფურცლის გრაფიკული ნამუშევრის საერთო შთაბეჭდილების შექმნაში. თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ ექსპრესიულ ნიმუშს მხოლოდ შავი გამოყენების დროსაც კი. ამიტომ გრაფიკას ხშირად უწოდებენ შავ-თეთრ ხელოვნებას. თუმცა, ეს არ გამორიცხავს ფერების გამოყენებას გრაფიკაში.

საზღვრები გრაფიკასა და ფერწერას შორის ძალიან მოქნილია, მაგალითად, აკვარელის, პასტელის, ზოგჯერ გუაშის ტექნიკას მიეკუთვნება ამა თუ იმ ტიპის ხელოვნება, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად გამოიყენება ფერი, რა ჭარბობს ნამუშევარში - ხაზი ან წერტილი, რა არის მისი მიზანი.

გრაფიკის ერთ-ერთი გამორჩეული თვისებაა გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან. ფურცლის სუფთა თეთრი ფონი, რომელიც არ არის დაკავებული სურათებით, და ქაღალდის ფონიც კი, რომელიც ჩანს ფერადი ფენის ქვეშ, პირობითად აღიქმება, როგორც სივრცე. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს წიგნის გრაფიკაში, როდესაც ცარიელ გვერდზე განთავსებული სურათი აღიქმება როგორც ტექსტის შესაბამისად ინტერიერის, ქუჩის, პეიზაჟის სივრცეში და არა თოვლიან ველზე.

გრაფიკის მხატვრულად ექსპრესიული ღირსებები მდგომარეობს მის ლაკონურობაში, გამოსახულების შესაძლებლობებში, კონცენტრაციასა და გრაფიკული საშუალებების მკაცრ შერჩევაში. გარკვეული შეზღუდვა, ობიექტის ჩვეულებრივი აღნიშვნა, თითქოს მინიშნება მასზე, წარმოადგენს გრაფიკული გამოსახულების განსაკუთრებულ მნიშვნელობას, ისინი შექმნილია მაყურებლის ფანტაზიის აქტიური მუშაობისთვის.

ამასთან დაკავშირებით, დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება აქვს არა მხოლოდ საგულდაგულოდ მიკვლეულ გრაფიკულ ფურცლებს, არამედ ზედაპირულ ჩანახატებს, ბუნების ჩანახატებს, კომპოზიციის ჩანახატებს.

მრავალფეროვანი ჟანრი ხელმისაწვდომია გრაფიკაში (პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ისტორიული ჟანრი და ა.შ.) და სამყაროს გამოსახვისა და ფიგურალური ინტერპრეტაციის თითქმის შეუზღუდავი შესაძლებლობები.

.3. უძველესი ხელოვნების ფორმა - ქანდაკება

ქანდაკება ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. სკულპტურა (ლათ. sculptura, დან sculpo - ჭრა, მოჩუქურთმება, სკულპტურა, პლასტმასი) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს მატერიალური სამგანზომილებიანი მოცულობა. თავად ამ ნამუშევრებს (ქანდაკებებს, ბიუსტებს, რელიეფებს და სხვა) ასევე უწოდებენ ქანდაკებას.

ქანდაკება იყოფა ორ ტიპად: მრგვალი, თავისუფლად მოთავსებული რეალურ სივრცეში და რელიეფური (ბარელიეფი და მაღალი რელიეფი), რომლებშიც სამგანზომილებიანი გამოსახულებები განლაგებულია თვითმფრინავზე. ქანდაკება მისი დანიშნულებისამებრ შეიძლება იყოს დაზგური, მონუმენტური, მონუმენტური და დეკორატიული. ცალკე გამორჩეულია მცირე ფორმების ქანდაკება. ჟანრის მიხედვით ქანდაკება იყოფა პორტრეტულ, ყოველდღიურ (ჟანრულ), ანიმალისტურ, ისტორიულ და სხვა. პეიზაჟი და ნატურმორტი შეიძლება ხელახლა შეიქმნას სკულპტურული საშუალებებით. მაგრამ მოქანდაკესთვის მთავარი ობიექტია ადამიანი, რომელიც შეიძლება განსახიერდეს სხვადასხვა ფორმით (თავი, ბიუსტი, ქანდაკება, სკულპტურული ჯგუფი).

ქანდაკებების დამზადების ტექნოლოგია, როგორც წესი, რთული და მრავალსაფეხურიანია, დიდ ფიზიკურ შრომას მოითხოვს. მოქანდაკე ჭარბი მასის მოცილებით ჭრის ან ჭრის თავის ნამუშევრებს მყარი მასალისგან (ქვა, ხე და ა.შ.). პლასტიკური მასის (პლასტილინი, თიხა, ცვილი და ა.შ.) დამატებით მოცულობის შექმნის სხვა პროცესს ეწოდება მოდელირება (პლასტიურობა). ქანდაკებები ასევე ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს ნივთიერებებისგან ჩამოსხმის გზით, რომლებიც შეიძლება შეიცვალოს თხევადიდან მყარში (სხვადასხვა მასალები, თაბაშირი, ბეტონი, პლასტმასი და ა.შ.). ქანდაკებისთვის გაუხსნელი ლითონი მუშავდება გაყალბებით, ჭედურობით, შედუღებით და ჭრით.

XX საუკუნეში. არის ახალი შესაძლებლობები ქანდაკების განვითარებისთვის. ამრიგად, აბსტრაქტულ ქანდაკებაში გამოიყენება არატრადიციული მეთოდები და მასალები (მავთული, გასაბერი ფიგურები, სარკეები და ა.შ.). მრავალი მოდერნისტული მოძრაობის მხატვრები ჩვეულებრივ საგნებს ქანდაკების ნამუშევრებად აცხადებენ.

ფერი, რომელიც დიდი ხანია გამოიყენება ქანდაკებაში (ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი), აქტიურად გამოიყენება დღეს დაზგური ქანდაკების მხატვრული ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად. ქანდაკებაში პოლიქრომიისადმი მიმართვა ან მისი უარყოფა, მასალის ბუნებრივი ფერის დაბრუნება (ქვა, ხე, ბრინჯაო და ა.შ.) დაკავშირებულია მოცემულ ქვეყანაში და მოცემულ ქვეყანაში ხელოვნების განვითარების ზოგად მიმართულებასთან. ეპოქა.