დალაქი სევილიიდან. ოპერის შექმნის ისტორია ჯ

"სევილიელი დალაქი" - ასე ჰქვია ყველაზე ცნობილ ოპერას, ერთი მელოდია მაინც, საიდანაც საოპერო ხელოვნებაში ყველაზე მცოდნე ადამიანებიც კი იცნობენ... უფრო სწორედ ამ სახელით არის დადგმული. თეატრებში, თავად ავტორმა მას სხვა სახელი დაარქვა - "ალმავივა, ანუ უშედეგო სიფრთხილე". ახალგაზრდა კომპოზიტორმა ამ გზით პატივისცემა გამოხატა ცნობილი ხანდაზმული თანამედროვეების მიმართ.

ახალი ოპერის სიუჟეტის არჩევანი თითქმის შემთხვევითი აღმოჩნდა. 1816 წელს კომპოზიტორმა მიიღო შეკვეთა რომის არგენტინოს თეატრიდან - მას უნდა შეექმნა ოპერა კარნავალისთვის. ის ამბავს სთავაზობდა ამბავს, მაგრამ ცენზურას ყველა არ მოეწონა. და დრო გავიდა - რა თქმა უნდა, მან ყოველთვის იცოდა სწრაფად მუშაობა, მაგრამ მაინც აქვს ზღვარი! დაბოლოს, იპოვეს შეთქმულება, რომელმაც არ გამოიწვია ცენზურის წინააღმდეგობა - ეს იყო P.O. Beaumarchais-ის კომედია "სევილიელი დალაქი, ან ამაო სიფრთხილე". მაგრამ ამ პიესის საფუძველზე უკვე დაიწერა რამდენიმე ოპერა - ლ. ბენდა 1782 წელს, ი. შულცი 1786 წელს, ნ. იზუარმა 1797 წელს, მაგრამ გ. პაისიელოს ამავე სახელწოდების ოპერა პირველად დაიდგა ქ. 1782 წ. პეტერბურგში. ამიტომ, სანამ ოპერის კომედიაზე დაფუძნებულ ოპერის დადგმას დაიწყებდა, მან ნებართვა სთხოვა ცნობილ კომპოზიტორს. უყოყმანოდ დათანხმდა - გ.პაისიელოს არ ეშინოდა მეტოქეობის, გულწრფელად სჯეროდა, რომ ახალგაზრდა კომპოზიტორი ვერ იქნებოდა მისთვის ღირსეული კონკურენტი, რომ მისი ოპერა აუცილებლად ჩავარდებოდა... მას არ ჰქონდა განზრახული ენახა, როგორ ცდებოდა.

ოპერის ალმავივას ლიბრეტო, რომელსაც მოგვიანებით სევილიელი დალაქი უწოდეს, ჩეზარე სტერბინიმ დაწერა. მას ჯერ არ ჰქონდა დასრულებული ტექსტზე მუშაობა, როდესაც კომპოზიტორმა უკვე დაიწყო მუსიკის შექმნა. ცამეტი დღის განმავლობაშიც კი დაუჯერებელი ჩანდა ნამუშევრის შექმნის დრო.

ცნობილი უვერტიურა - მხიარული, ცქრიალა - იმდენად საოცრად ემთხვევა P.O. Bomarchais-ის კომედიის სულს, რომ დღეს უკვე ძნელი დასაჯერებელია, რომ იგი თავდაპირველად სრულიად განსხვავებულ სიუჟეტს უკავშირდებოდა, ხოლო სევილიის დალაქის პრემიერაზე მაყურებელი მოისმინა სრულიად განსხვავებული უვერტიურა. პატივი მიაგო სცენას, მან შექმნა ერთგვარი პოპური ესპანური ხალხური ცეკვის მელოდიების თემებზე - მაგრამ ეს უვერტიურა პრემიერის შემდეგ გაურკვეველ ვითარებაში გაქრა. კომპოზიტორს აღარ დაუწერია, არამედ შეცვალა მისი ერთ-ერთი წინა ოპერის – „უცნაური საქმის“ უვერტიურა. ახლა ის დავიწყებულია და უვერტიურა მშვენივრად ჯდება სევილიის დალაქში.

ალმავივა, რომლის სახელიც თავდაპირველად ოპერას ეწოდა, არის ტრადიციული ლირიკული გმირი, შესაფერისი ტენორისთვის, არავითარ შემთხვევაში არ არის ოპერის ყველაზე გამორჩეული პერსონაჟი. ფიგარო ნამდვილ გმირს ჰგავს. „რომ ძალიან გაფუჭებული გემო უნდა მქონდეს, რადგან ეს ფიგარო მოცარტიზე ბევრად მიმზიდველი მეჩვენება“, - აღიარა გ. ჰეგელმა. ფილოსოფოსი ამაოდ ტიროდა: - მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო ბარიტონი მომღერალი, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება იყოს ეჭვმიტანილი მუსიკალური გემოვნების ნაკლებობაში - როსინის ფიგაროსაც უფრო მოეწონა როსინის ფიგარო, ვიდრე მოცარტის. და, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ შეიყვაროთ მისი ცნობილი კავატინა. ამ უკიდურესად ენერგიულ არიაში ექვსი თემა მიჰყვება ერთმანეთს, ყოველგვარი ტრადიციული სქემის დამორჩილების გარეშე. ფიგაროს შესვლა კიდევ უფრო სანახაობრივი ხდება შესავლის ორმოცი ზოლის წყალობით, რომელიც კავატინამდე მიდის.

ბარიტონებს არანაკლებ უყვართ ფიგაროს კავატინას კონცერტზე შესრულება, ვიდრე სოპრანოებს უყვართ როსინას არია... იმავდროულად, მან ეს ნაწილი სხვა ხმისთვის - კოლორატურული მეცო-სოპრანოსთვის განიზრახა. ეს ნამდვილად არ მოეწონათ მის თანამედროვეებს, რომლებიც მას საყვედურობდნენ, რომ ნაზი ახალგაზრდა ჰეროინისაგან "ბიჭი-ქალი" შექმნა. თუმცა, როსინა არ ჰგავს ძალიან კარგად აღზრდილ პრიუდს. ცნობილ არიაში ის განიხილავს, თუ რამდენად მორჩილი ცოლი იქნება რჩეულის მიმართ - თუ, რა თქმა უნდა, არ ეკამათება... ამის დაჯერება არ არის რთული მისი გადამწყვეტი კოლორატურის მოსმენისას!

ოპერაში არანაკლებ ცოცხლად არის გამოსახული უარყოფითი გმირები - ღელვარე დოქტორი ბარტოლო, თვალთმაქცობა და თვალთმაქცობა დონ ბასილიო. მისი არია ცილისწამების შესახებ ოპერის კიდევ ერთი ყველაზე პოპულარული გვერდია: თავდაპირველად ინსინუაცია, თანდათან იძენს საზარელ ჟღერადობას, თუმცა, ეს მუქარა კომიკური რჩება.

სევილიის დალაქი ოპერა დღეს ისე უყვარს როგორც საზოგადოებას, ისე შემსრულებლებს, რომლებსაც უყვართ არა მხოლოდ მისი თეატრში წარდგენა, არამედ მისგან არიების სიმღერა კონცერტებზე, რომ უკვე ძნელი დასაჯერებელია, რომ ასეთი მშვენიერი ნაწარმოები შეიძლება ჩავარდეს. . თუმცა ეს 2016 წლის თებერვალში გამართულ პრემიერაზე მოხდა. ეს არ იყო შემსრულებლების ან კომპოზიტორის ბრალი, ვინც იმ საღამოს დირიჟორობდა - ფაქტია, რომ სევილიის დალაქის სახელის ალმავივაში გადარქმევამ არ გადაარჩინა G. Paisiello-ს გულშემატკივრები უკმაყოფილებისგან და მათ დარბაზში ხმაური გატეხეს, რამაც გამოიწვია. არ უწყობს ხელს წარმატებულ შესრულებას. შემდგომ სპექტაკლებზე მაყურებელმა ოპერა ბევრად უკეთ მიიღო და მაინც წარუმატებელი პრემიერის კვალი ოპერის ბედზე დიდი ხნის განმავლობაში აისახა. მაგრამ დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა: სევილიელი დალაქი ერთ-ერთ ყველაზე რეპერტუარულ ოპერად იქცა. G. Paisiello-ს ამავე სახელწოდების შექმნა ახლა დავიწყებულია და თავად კომპოზიტორმა, როსინის შედევრის პრემიერიდან სამ თვეზე ცოტა მეტი ხნის შემდეგ, არ უნახავს ამ ოპერის ტრიუმფი, რომელიც დღემდე გრძელდება.

მუსიკალური სეზონები

დ. როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი"

სევილიელი დალაქი არის როსინის ნათელი კომედიური ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია ცნობილი დრამატურგის ბომარშეის ამავე სახელწოდების პიესაზე. ნამუშევარი ხიბლავს მახვილგონივრული, ვირტუოზული ვოკალური ნაწილებით და მოულოდნელი სიუჟეტური ცვლილებებით, რომლებიც თან ახლავს ტრადიციული იტალიური ოპერის სტილს. ოპერა სავსეა მხიარული თავგადასავლებით, ინტრიგებითა და ემოციებით, მუსიკა კი მადლით, სიახლისა და იმპულსური ტემპერამენტით.

"სევილიელი დალაქი" მელოდიური ნაწარმოებია, რომელიც აღნიშნავს სასიყვარულო გრძნობებს, აქტიურობასა და ჭკუასუსტობას, ოპერას აქვს დიდი სოციალური მნიშვნელობა, რადგან დასცინის პრეტენზიას, სიცრუეს და თვალთმაქცობას.

პერსონაჟები		აღწერა
ალმავივა	ტენორი	ჩათვალე სიყვარულით
ფიგარო	ბარიტონი	დალაქი, გრაფ ალმავივას დიდი ხნის მეგობარი
ბარტოლო	ბასი	MD, როსინას მეურვე
როსინა	სოპრანო	ბარტოლოს მოსწავლე, გრაფი ალმავივას საყვარელი
ბასილიო	ბასი	მუსიკის მასწავლებელი
ბერტა	სოპრანო	დიასახლისი ბარტოლოს სახლში
ამბროჯიო	ბასი	ბარტოლოს მსახური

Შემაჯამებელი

ღამისთევა ესპანეთის ქალაქ სევილიაში. შეყვარებული გრაფი ალმავივა, მუსიკოსებით გარშემორტყმული, მღერის სერენადას მშვენიერი როსინას აივანზე. დიდგვაროვანი თავის კეთილშობილების ტიტულს უბრალო ბაკალავრის კოსტუმის ქვეშ მალავს, რათა ახალგაზრდა გოგონას სუფთა, უანგარო სიყვარული მოიგოს. გრაფის ძალისხმევა უშედეგოა, რადგან როსინა მისი მეურვის, დოქტორ ბარტოლოს მკაცრი კონტროლის ქვეშ იმყოფება. მოხუცი წარმოუდგენლად ხარბია და თავის უბედურ მოსწავლეს ციხეში აკავებს, რათა მოგვიანებით დაქორწინდეს მასზე და მიიღოს მნიშვნელოვანი მზითევი.

უცებ გრაფს უახლოვდება მისი ძველი ნაცნობი, მხიარული თანამემამულე ფიგარო. ჯოკერი ალმავივას საიდუმლოს შენახვას ჰპირდება და სევდიან შეყვარებულს თავის ამბავს უყვება. ფიგარომ ლიტერატურული პოპულარობის გამო დაკარგა ვეტერინარის თანამდებობა და შემოქმედებით გარემოში გაზრდილი კონკურენციის გამო, მხიარული მწერალი იძულებულია გადაიქცეს მოხეტიალე დალაქად.

ფიგაროს ამქვეყნიური სიბრძნე და ჭკუა იპყრობს და შთააგონებს წარმოუდგენელ საქმეებს, ამიტომ მეწარმე ამხანაგები გადაწყვეტენ ხრიკს. როდესაც შეიტყო ბარტოლოს დროებითი არყოფნის შესახებ, ალმავივა კვლავ მღერის სასიყვარულო სერენადას და ამჯერად თავს ერთგვარ ლინდორად წარმოაჩენს. როსინა მხარს უჭერს უცნობს, თუმცა სახლში ფეხის ხმა რომ გაიგო, ნაჩქარევად ტოვებს.

ახლა მოქმედება უფრო სწრაფად მიდის. თანამებრძოლების გეგმის მიხედვით, ალმავივამ უნდა შეასრულოს მთვრალი ჯარისკაცის როლი, რომელსაც დაევალა ბარტოლოსთან დარჩენა. ფიგარო, როგორც დალაქი და გამოცდილი ექიმი, შედის ეჭვიანი ბარტოლოს სახლში. გასართობს მოუწევს მსახურების ყურადღების გადატანა.

ბარტოლოს სახლი. შეყვარებული როსინა სასიყვარულო წერილს სწერს იდუმალი ახალგაზრდობის ლინდორს. დონ ბასილიო აცნობებს ბარტოლოს ალმავივას ვნებიანი გრძნობების შესახებ მისი მოსწავლის მიმართ. ცუდი ამბის გაგების შემდეგ, ხანშიშესული მექალთანე გოგონას ოთახში კეტავს, რათა სიტუაცია კონტროლს ექვემდებარებოდეს.

ალმავივა მთვრალი ჯარისკაცის სახით ჩნდება. ბარტოლო უარს ამბობს უცხო ადამიანის დასასვენებლად მიღებაზე, რის შედეგადაც ჩხუბი იფეთქებს. ხმამაღალი კივილის გაგონებისას ოფიცერი სახლში შედის მოძალადე თავხედის დაკავების მიზნით. თუმცა, გრაფისგან მისი სახელის მოსმენის შემდეგ, ოფიცერი ტოვებს.

შემდეგ ჯერზე ალმავივა ბარტოლოს წინაშე ჩნდება მუსიკის მასწავლებლის სახით, რომელიც დროებით ცვლის ბასილიოს. გაკვეთილზე „მასწავლებელი“ როსინასთან ერთად მღერის, მაგრამ ეს დუეტი ბარტოლოს არ მოსწონს. უეცრად ფიგარო მოდის და ექიმს გაპარსვას სთავაზობს. სანამ ბარტოლო ჰიგიენის პროცედურებით არის დაკავებული, გრაფი არწმუნებს საყვარელ ადამიანს მასთან ერთად გაიქცეს. ჩნდება ბასილიო, მაგრამ ალმავივა შეუმჩნევლად მოისყიდის მასწავლებელს და ეპატიჟება სახლში წასასვლელად "სამკურნალოდ". ბარტოლო გრძნობს მოტყუებას და განდევნის მატყუარებს.

ბარტოლოს სახლის მეორე სართული. შეყვარებული გრაფი ფიგაროს თანხლებით სახლში ფანჯრიდან შემოდის, ალმავივა თავის ნამდვილ სახეს უჩვენებს საყვარელ ადამიანს და არწმუნებს გაქცევას. ექიმმა იწინასწარმეტყველა მოვლენების ეს მიმდინარეობა, მან მოიხსნა კიბე, რომლითაც მეგობრები ავიდნენ მის მოსწავლემდე და წავიდა ადვოკატთან, რათა დაუყონებლივ დაინიშნოს იგი.

ბასილიო და ნოტარიუსი გამოჩნდებიან ბარტოლოს სახლში. გრაფი ორივეს მოისყიდის, რომ გოგონას ექიმის მოსვლამდე დაქორწინდეს. ქორწინება შედგა. გაბრაზებული ბარტოლო მცველთან ერთად ბრუნდება. საქორწინო კონტრაქტის დანახვისას მოხუცი თავის ბედს ემორჩილება. ალმავივა აცხადებს უარს ახალგაზრდა მეუღლის მზითვაზე და, შერიგების არიის საზეიმო მოტივებით, სპექტაკლი მთავრდება.

Სურათი:

Საინტერესო ფაქტები

• პიერ ავგუსტინ კარონ დე ბომარშემ დაწერა სამი ნაწარმოების სერია ფიგაროს შესახებ: სევილიელი დალაქი, ფიგაროს ქორწილიდა „კრიმინალი დედა“. მოგვიანებით მთელი ტრილოგია ოპერის სცენაზე გადავიდა.
• ნამუშევარი „სევილიელი დალაქი“ როსინის მიხედვით საგრძნობლად განსხვავდება ორიგინალისგან. ბორმაშეტის კომედიისგან განსხვავებით, რომელიც ფრანგულ რევოლუციამდელ სტილშია დაწერილი, კომპოზიტორის ლიბრეტო არ შეიცავს რიტორიკულ ფილოსოფიას და პოლიტიკურ სატირას. როსინის „დალაქი“ არის დემოკრატიული ეროვნული თეატრის განსახიერება გულუბრყვილო იუმორით, მხიარულებითა და კომედიით. გადამწყვეტი როსინას გამოსახულება გარკვეულწილად შერბილებულია და თავდაჯერებული გრაფი ალმავივა მაყურებლის წინაშე გამოჩნდა, როგორც ტრადიციული ლირიკული გმირი.
• სევილიელი დალაქი ერთ-ერთი პირველი ოპერაა, რომელიც დიდი სამამულო ომის დროს ევაკუაციის შემდეგ დაიდგა ბოლშოის თეატრმა. თუმცა, უცხოური ოპერის უპირატესობა საშინაო მუსიკალური ნაწარმოებების საზიანოდ გახდა თეატრის ხელმძღვანელობის დაგმობისა და მნიშვნელოვანი საკადრო ცვლილებების მიზეზი.
• თავდაპირველად ოპერას „სევილიელი დალაქი“ სხვა სახელი ჰქონდა: „ალმავივა ანუ ამაო სიფრთხილე“.
• ოპერის პრემიერის დროს არაკეთილსინდისიერებმა ავტორი დაგმეს. გარდა ამისა, არაერთმა უსიამოვნო ავარიამ, როგორც ჩანს, ხელი შეუწყო მის წარუმატებლობას. ასე რომ, დონ ბასილიომ დაცემის დროს სცენაზე დაიჭრა თავი, ალმავივამ სერენადის შესრულებისას სიმები გატეხა და რაღაც მომენტში სცენაზე მოულოდნელად კატა გამოჩნდა. მომდევნო წარმოების დროს აუდიტორია გადაჭედილი იყო. მაყურებელს სურდა გართობა და ისევ ენახა აბსურდულთა კასკადი. თუმცა, ამჯერად სპექტაკლმა ფაქტიურად გააოცა მაყურებელი, რომელიც ხმამაღლა ტაშს უკრავდა თითოეულ არიას. როსინი ამაყობდა The Barber-ის წარმატებით და ამბობდა, რომ საოპერო ინოვაციების ყველაზე მგზნებარე მოწინააღმდეგეებსაც კი შეუყვარდათ მისი ოპერა.

• Warner Bros-ის მიერ გამოშვებული მულტფილმის "სევილიის კურდღლის" წყალობით. 1950 წელს სატელევიზიო მაყურებლებმა შეძლეს მოესმინათ ოპერის უვერტიურა თავიანთ ტელეეკრანებზე, რამაც ჯოაკინო როსინის მუსიკა კიდევ უფრო პოპულარული გახადა.
• იტალიელი კომპოზიტორი ჯუზეპე ვერდიაღფრთოვანებული იყო იდეების სიკაშკაშით და როსინის ოპერის ჟღერადობით, მას თვლიდა საუკეთესო მუსიკალურ ნაწარმოებად ოპერის ბუფას სტილში.
• ნაწარმოების დასასრულს ჟღერს ძველი რუსული ხალხური სიმღერის მელოდია: „აჰ, რატომ შემოიღებ ბაღს“. რა თქმა უნდა, სიმღერის რიტმი იცვლება, მაგრამ მოტივი შეიძლება ამოვიცნოთ როგორც რუსული მელოდია.
• სევილიელი დალაქი როსინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერაა. ამ ნაწარმოების წყალობით, იტალიელმა კომპოზიტორმა მოიპოვა ევროპული პოპულარობა და მისი მიდრეკილება სიმღერის შთაგონებული მელოდიებისადმი გახდა საფუძველი "იტალიის" საპატიო ტიტულისთვის. მოცარტი". როსინი პატარა ასაკიდან აღფრთოვანებული იყო დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორის ნიჭით, მისი შემოქმედების წერისას მან მოცარტის მიღწევები გადასცა იტალიის თეატრალურ ხელოვნებას, ისესხა საოპერო ანსამბლის ოსტატობა. მაშასადამე, ოპერა-ბუფა "სევილიელი დალაქი" შეიცავს არა მხოლოდ ტრადიციულ საოპერო ტექნიკას, არამედ გამდიდრებულია ინოვაციებითა და უახლესი იდეებით. როსინის მხიარული ბუნებით აღფრთოვანებული იყო ჰაინრიხ ჰაინეც, რომელმაც კომპოზიტორს „ღვთაებრივი მაესტრო“ უწოდა.

პოპულარული არიები და ნომრები:

უვერტიურა (მოსმენა)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (მოსმენა)

როსინას კავატინა "Una voce poco fa" (მოსმენა)

როსინას არია (გაკვეთილის სცენა) "Control un cor" (მოსმენა)

ბერტას არია "Il vecchietto cerca moglie" (მოსმენა)

ალმავივას კანზონა "Se il mio nome saper voi" (მოსმენა)

შექმნის ისტორია

სევილიელ დალაქს საინტერესო ისტორია აქვს. რომაულ თეატრთან დადებული ხელშეკრულების თანახმად, ჯოაკინო როსინი იღებს ვალდებულებას ახალი ოპერის დაწერას. მუსიკალური ნაწარმოები ეძღვნება კარნავალს. მოწოდებული ლიბრეტოს ყველა ვერსიამ ვერ გაუძლო ცენზურის კრიტიკას, ამიტომ, დღესასწაულის წინა დღეს, ცნობილმა დრამატურგმა გაიხსენა კომედიური სპექტაკლი Bormash, რომელიც არაერთხელ ითამაშა იტალიურ სცენაზე. ხელმოწერილი ხელშეკრულების შეფერხების მიზნით, როსინი გადაწყვეტს საფუძვლად აიღოს ცნობილი ნაწარმოების შეთქმულება. ცენზურის ნებართვის მიღების შემდეგ კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა.

მუსიკოსს მხოლოდ 20 დღე დასჭირდა ცნობილი ტრილოგიის პირველი ნაწილის მიხედვით კომედიური ოპერის შექმნას.

პრემიერა შედგა 1816 წლის 12 თებერვალს. პირველი სპექტაკლი ფიასკო იყო და აღშფოთებულმა აუდიტორიამ გააღიზიანა. ფაქტია, რომ ბორმაშეს პიესის სიუჟეტზე დაფუძნებული შედევრი ოპერა უკვე შექმნილია პატივცემული იტალიელი კომპოზიტორის პაისიელოს მიერ. მსგავსი სიუჟეტის სხვა ოპერის დაწერა მაყურებელმა უპატიებელ თავხედობად და ასაკოვანი დრამატურგის მიმართ უპატივცემულობად მიიჩნია. პაისიელოს გულშემატკივრებმა უპრეცედენტო სკანდალი მოაწყვეს. პირველი წარმოების შემდეგ კომპოზიტორს გაქცევა მოუწია.

პრემიერის გარშემო გახმაურებული სკანდალის მიუხედავად, ოპერა „სევილიელი დალაქი“ დიდი წარმატება იყო. უპრეტენზიო საზოგადოებამ ძალიან დააფასა ეს ნამუშევარი და მოაწყო ტრიუმფალური ჩირაღდნებით მსვლელობა როსინის სახლამდე, რომელმაც ვერ გაბედა სპექტაკლზე მისვლა.

"სევილიელი დალაქის" როსინის პოპულარობამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. სპექტაკლები წარმატებით დაიდგა ევროპის ბევრ ქვეყანაში, სპექტაკლში ჩართული იყვნენ გამოჩენილი საოპერო მომღერლები. კომპოზიტორმა გააერთიანა იტალიური ოპერის საუკეთესო თვისებები და შექმნა ნაყოფიერი ნიადაგი მუსიკალური ხელოვნების შემდგომი სწრაფი განვითარებისთვის. ხაზს უსვამდა ოპერის ბუფას ტრადიციულ სტილს, როსინიმ შეინარჩუნა ნაწარმოების აქტის სტრუქტურა სწრაფი დინამიკით, სიმღერების ნომრების მონაცვლეობით და ტიპიური ყოველდღიური კონფლიქტით.

ლექციები მუსიკალურ ლიტერატურაზე: როსინი

როსინის მოღვაწეობა (1792-1868) განვითარდა მღელვარე დროს, როდესაც ჩამორჩენილი, დაშლილი იტალია, ესპანეთის, საფრანგეთის და ავსტრიის სამმაგი უღლის ქვეშ, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის გზას დაადგა. რევოლუციურმა ატმოსფერომ გააცოცხლა იტალიური ხელოვნების ყველა სფერო, მათ შორის ოპერის თეატრი. ის გახდა რეალური პლატფორმა მოწინავე იდეების პოპულარიზაციისთვის. ამ იდეების ამსახველი ახალი საოპერო სკოლა გაჩნდა. როსინი თავის საწყისებზე იდგა. მე-18 საუკუნის იტალიურ ოპერაში ყოველივე საუკეთესოს შეჯამებით, სწორედ მან შექმნა საფუძველი მისი შემდგომი ნაყოფიერი განვითარებისთვის.

შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში როსინიმ დაწერა 38 სერია და ბუფა ოპერა. XIX საუკუნის დასაწყისისთვის ორივე ეს ჟანრი დაკნინების მდგომარეობაში იყო. ოპერის სერია მრავალი მოძველებული მარკის ხელში იყო. მაყურებელი, უპირველეს ყოვლისა, აფასებდა ვოკალურ ვირტუოზობას, ამიტომ კომპოზიტორს უნდა მოეწონა ყველა მთავარი შემსრულებელი. ოპერის ბუფა უფრო სიცოცხლისუნარიანი იყო, მაგრამ ასევე იყო არაჯანსაღი მიკერძოება უაზრო გართობის მიმართ. როსინის წყალობით იტალიურმა ოპერამ ყოფილი დიდება დაიბრუნა.

ბუნებით, როსინი უჩვეულოდ გულუხვად იყო ნიჭიერი: ის იყო სიმპათიური, მომხიბვლელი და მახვილგონივრული, ჰქონდა შესანიშნავი ხმა, შედგენილი წარმოუდგენელი სიმარტივით ("სევილიის დალაქი" დაიწერა 18 დღეში) და ნებისმიერ სიტუაციაში.

მისი დებიუტი, როგორც საოპერო კომპოზიტორი, შედგა 1810 წელს ოპერასთან ერთად "საქორწინო თამასუქი". მოკლე დროში დიდი პოპულარობა მოიპოვა. იგი პუშკინმა აღნიშნა "ევგენი ონეგინში": "საოცარი როსინი, ევროპის მინიონი, ორფეოსი."როსინის საკომპოზიტორო მოღვაწეობის ყველაზე ნაყოფიერი წლები უკავშირდება ნეაპოლს, თეატრ „სან კარლოს“. აქ დაიწერა სევილიელი დალაქი, კომპოზიტორის საუკეთესო ნაწარმოები ბუფას ჟანრში (1816 წ.). სევილიის დალაქთან ერთად, როსინის ყველაზე მაღალი შემოქმედებითი მიღწევებია "უილიამ თელი".კომპოზიტორმა ის 1829 წელს შექმნა, როცა უკვე პარიზში ცხოვრობდა. ახალი შედევრი სრულიად განსხვავდებოდა წინასგან. შვეიცარიელი ხალხის ეროვნული გმირის შესახებ ხალხურ ლეგენდაზე დაყრდნობით, როსინიმ შექმნა რომანტიული ეპოქის პირველი ფოლკლორულ-პატრიოტული ოპერა.

უილიამ ტელის შემდეგ კომპოზიტორს აღარ შეუქმნია ოპერები, თუმცა მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა. სიცოცხლის მეორე ნახევარში შექმნილ რამდენიმე კომპოზიციას შორის ორი სულიერი ნაწარმოები გამოირჩევა - „სტაბატ მატერი“ და გრანდიოზული მესა.

"სევილიელი დალაქი"- ერთ-ერთი საუკეთესო კომიკური ოპერა - საოცრად მოკლე დროში დაიწერა რომში საახალწლო კარნავალისთვის. ოპერა დაკომპლექტდა და რეპეტიციებს თითქმის ერთდროულად ასრულებდა. მართალია, კომპოზიტორმა ნაწილობრივ გამოიყენა თავისი ადრინდელი ნამუშევრების მასალა, მაგრამ ოპერის ორიგინალურობა და სიახლე ამით არ დაზარალდა.

საფუძველი ნაკვეთიდაიდო ფიგაროს შესახებ ცნობილი ბომარშეს ტრილოგიის პირველი ნაწილი - "სევილიელი დალაქი ან ამაო სიფრთხილე". როსინსამდე ამ თემაზე ბევრი ოპერა დაიწერა. მათ შორის ყველაზე პოპულარული იყო პაისიელოს ოპერა. მისი წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ როსინის გადაწყვეტილება გამოიყენოს იგივე ნაკვეთი, ბევრმა გაბედულად მიიჩნია.

პრემიერაოპერა ჩავარდა. პაისიელოს მხარდამჭერებმა ოპერის თეატრის ისტორიაში უპრეცედენტო სკანდალი მოაწყვეს. ტემპერამენტიანი იტალიელი აუდიტორიის მიერ გაბუქების შიშით, როსინი პირველი მოქმედების შემდეგ გაიქცა. თუმცა, მომდევნო სპექტაკლმა, რომელსაც ესწრებოდა რიგითი, არა მიკერძოებული მაყურებელი, ახალ ოპერას დამსახურებული წარმატება მოუტანა. მაყურებელმა ჩირაღდნებით მსვლელობაც კი მოაწყო როსინის სახლამდე, რომელიც ამჯერად, ყოველი შემთხვევისთვის, სპექტაკლზე არ გამოცხადდა.

ძალიან სწრაფად, "სევილიელი დალაქი" აღიარეს ევროპის სხვა ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში. დღემდე ის ერთ-ერთი ყველაზე რეპერტუარული ოპერაა. მის შესრულებაში მონაწილეობდნენ მსოფლიოს ყველაზე გამორჩეული მომღერლები, მაგალითად, ფ. ჩალიაპინი ბასილიოს როლში.

ლიბრეტოოპერები დაწერა ჩეზარე სტერბინის მიერ. ის მკვეთრად განსხვავდება ფრანგული ორიგინალისგან. ხანდახან წერენ, რომ ბომარშეს პიესის პოლიტიკური ტენდენციები ოპერაში გარკვეულწილად დათრგუნული აღმოჩნდა. ეს მხოლოდ ნაწილობრივ მართალია. ოპერაში, მართლაც, არ არის ფრანგული კომედიის სოციალური სატირა. ოპერის შემქმნელებმა მასში განზრახ ხაზი გაუსვეს იმას, რაც მათთვის უფრო მნიშვნელოვანია იტალიელი საზოგადოებისთვის. საფრანგეთისგან განსხვავებით 1789 წლის რევოლუციური აჯანყების წინა დღეს, იტალიაში XIX საუკუნის დასაწყისში, კლასობრივი წინააღმდეგობები არც ისე მკვეთრად იყო გამოხატული. ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობაში იტალიის საზოგადოების ყველა კლასი ამ პერიოდში მოქმედებდა ერთად.ბომარშეს კომედიის იდეოლოგიურმა ორიენტაციამ ოდნავ განსხვავებული გზა მიიღო, როსინისთან ახლოს. მან შექმნა არა ანტიფეოდალური სატირა, არამედ ტიპიური იტალიური თეატრი მანერების კომედია. მისმა მუსიკამ ხაზი გაუსვა სიუჟეტური პუნქტების კომედიას, ხალისიან იუმორს და, რაც მთავარია, ძალიან ზუსტად ამჟღავნებდა გმირების პერსონაჟებს და მათ გარეგნულ ჩვევებსაც კი.

ოპერა განადიდებს სასიცოცხლო საქმიანობას და საწარმოს, შეყვარებულთა ნაზ გრძნობებს და დასცინის თვალთმაქცობას და თვალთმაქცობას - ეს არის მისი პროგრესული მნიშვნელობა.

ჟანრიოპერა - ბუფა, რომლის უბადლო ოსტატი იყო როსინი. აქ ის თავს ყველაზე ბუნებრივად გრძნობდა: ცნობილია, რომ კომედიის სფეროში შემოქმედებითი წარმატება მისთვის ბევრად უფრო ადვილი იყო, ვიდრე გმირულ ხელოვნებაში. როსინის ხელოვნება მუსიკაში გართობისა და ძალისხმევის გონების სინონიმია. წარმოუდგენელი სისწრაფით, რომლითაც დაიწერა სევილიელი დალაქი, კომპოზიტორის ნიჭის ბუნების ბედნიერი მიმოწერა არჩეულ ნაკვეთთან, მის სურათებთან და ჟანრთან.ისინი თითქოს ერთმანეთისთვის არიან შექმნილნი.

როსინიმ ხაზგასმით აღნიშნა ოპერის ეროვნული ტრადიციებიბუფა:

1 . ტიპიური ყოველდღიური კონფლიქტი და პერსონაჟების გამოსახულებები, რომლებიც მოგაგონებთ იტალიური ხალხური კომედიის გმირებს: შეყვარებული წყვილის ბედნიერებას ხელს უშლის მოწყენილი მეურვე, რომელიც ოცნებობს მნიშვნელოვან მემკვიდრეობაზე მისი ლამაზი პალატასთვის. მას ეხმარება ძველი მეგობარი – წვრილმანი ნაძირალა და თვალთმაქცობა. შეყვარებულების მხარეს კი - ჭკვიანი და მარაგი მსახური, ბევრი ჭკვიანი მსახურის მსგავსი, რომლებიც ბევრად უფრო მეწარმეები არიან ვიდრე მათი ბატონები (მაგალითად, ტრუფალდინო გოლდონის კომედიიდან "ორი ბატონის მსახური"). ასევე მახსოვს პირველი ბუფა ოპერის გმირები - პერგოლესის მოახლე. თქვენ შეგიძლიათ დახაზოთ მკაფიო ხაზები სერპინადან როსინამდე, უბერტოდან ბარტოლომდე.

2 . ტრადიციულად, სიმღერების ნომრების მონაცვლეობა (სოლო და ანსამბლი) სეკო რეჩიტატივებით.

3 . ასევე შენარჩუნებულია ბუფასთვის დამახასიათებელი ორმოქმედებიანი სტრუქტურა დამახასიათებელი ფინალური ანსამბლებით და მოქმედების განვითარების სწრაფი დინამიკა: მოვლენები არაჩვეულებრივი სისწრაფით ვითარდება, არაფერია ზედმეტი, ყველაფერი მიდის მიზნამდე. როსინიმ იცოდა მოქმედების ისე აგება, რომ მსმენელის ინტერესი წუთითაც არ შესუსტებულიყო, სულ უფრო მატულობდა, ტყუილად არ ეძახდნენ მას „კრესჩენდო მაესტროს“.

4 . კომიკური ოპერის ტრადიციებიდან ასევე მოდის მუსიკალური ენის ეროვნება, ჟანრისა და ყოველდღიური ფორმებისადმი დამოკიდებულება (ტარანტელიდან ვალსამდე). ფინალში გადის რუსული ხალხური სიმღერის მელოდია "და ეს იყო ბაღის შემოღობვა".

ამავდროულად, კომპოზიტორმა არა მხოლოდ გაიმეორა ძველი ბუფა ოპერის ტრადიციული ტექნიკა, არამედ განაახლა და გაამდიდრა იგი. მისი ყველაზე დიდი დამსახურება იყო იტალიურ მიწაზე მოცარტის საოპერო მიღწევების გადატანა.

როსინი აღმერთებდა მოცარტს, შეაგროვა მისი პორტრეტების კოლექცია. ცნობილია მისი განცხადება: „ჩემთვის ბეთჰოვენი პირველია, მოცარტი კი ერთადერთი“. მოცარტის ერთ-ერთ პორტრეტში როსინი წერდა: „ის იყო კერპი ჩემს ახალგაზრდობაში, სასოწარკვეთა ჩემს სიმწიფეში და ნუგეში სიბერეში“.

მთავარი, რაც როსინიმ ისესხა მოცარტისგან არის ოპერის ანსამბლის ოსტატობა.

1 . ანსამბლი, ისევე როგორც რეჩიტატივი, ხდება მოქმედების აქცენტი. ასეთი ეფექტური ანსამბლის თვალსაჩინო მაგალითია ფინალიმემოქმედებები. როგორც წესი, ბუფონური, ის სავსეა მრავალი გაუგებრობებით და გაუგებრობებით: ალმავივა, კავალერიის კოსტიუმში გამოწყობილი, მოდის დოქტორ ბარტოლოს სახლში და ნამდვილ ჩხუბს აწყობს. იწყება წარმოუდგენელი არეულობა, რომელიც აგებულია ყველა პერსონაჟის თანდათანობით ჩართვაზე და ამავდროულად ყველაფერი ჯდება უნაკლოდ სუსტ ფორმაში.

2 . და ისევე, როგორც მოცარტში, ხმების კომპლექსურ ანსამბლშიც კი, აშკარად გამოირჩევიან პერსონაჟების გმირები. I აქტის იმავე ფინალში, თითოეული პერსონაჟი იღებს ინდივიდუალურ აღწერას: ალმავივას გამოჩენას ახლავს გაზვიადებულად ხმამაღალი, პაროდიული მარში; ბასილიოს ახასიათებს კომიკური სოლფეგი, ფიგაროს საცეკვაო რიტმი.

სევილიის დალაქში დომინირებს ვირტუოზი სოლო სიმღერა. როსინი არასოდეს ტოვებდა იტალიური ოპერის მთავარ „იარაღს“ – ოპერის ყველა ნაწილი გაჯერებულია ვირტუოზით. თუმცა საოცარი ოსტატობით მოახერხა ბალანსიდეკორატიული დასაწყისი ექსპრესიული, ფსიქოლოგიური: კოლორატურა არ არის თვითმიზანი, ის ემსახურება ნათელი შექმნას მსახიობების მუსიკალური პორტრეტები.

მთავარი თვისება ფიგარო- "ბუჟიანი" მხიარულება და ამოუწურავი ოპტიმიზმი. როსინიმ თავისი მუსიკალური დახასიათება ცოცხალ ცეკვასა და ენერგიულ მსვლელობაზე ააგო. მის პარტიაში დომინირებს სწრაფი ტემპები და მკაფიო რიტმები. ფიგაროს პერსონაჟის ყველა ძირითად თვისებას შეიცავს მისი პირველივე ნომერი - ცნობილი კავატინისურათიდან I. ის წააგავს ტემპერამენტულ, ცეცხლმოკიდებულ იტალიურ ტარანტელას: ელასტიური, ხაზგასმული პულსირებადი რიტმი; ვოკალურ ნაწილში უწყვეტი პატერები (ტექნიკურად ძალიან რთული), სწრაფი მოძრაობა.

მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი ფრანგულია და მოქმედება ესპანეთში ვითარდება, ფიგაროს იმიჯი შეიძლება ჩაითვალოს მუსიკაში ეროვნული პრინციპის ძალიან ნათელ გამოვლინებად. თუ როსინის ფიგაროს მოცარტის გვერდით დააყენებთ, ძნელი არ არის აშკარად იგრძნოთ განსხვავება მათ პერსონაჟებში. ფიგარო როსინს აქვს ნამდვილი სამხრეთული ტემპერამენტი, ის განუწყვეტლივ ლაპარაკობს და ამ იმპულსური ენის ტრიალში ისმის ტემპერამენტიანი იტალიური მეტყველების ინტონაციები.

ფორმით, კავატინა არის თავისუფალი კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია რამდენიმე თემაზე, რომლის განხორციელება არ ექვემდებარება არცერთ ტრადიციულ სქემას. ორკესტრი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს.

მთელი ოპერის განმავლობაში ფიგარო გამოდის სხვადასხვა სიტუაციებში, ურთიერთქმედებს სხვა პერსონაჟებთან. არის ახალი შტრიხები, რომლებიც ავსებენ ამ სურათს, მაგრამ ისინი მას თითქმის არ ცვლიან. ხარისხობრივად.

როსინა- არა მარტო "წარმოსახვითი უბრალო", როგორც პაისიელოს ოპერაში, არამედ ბედნიერებისთვის მებრძოლი გოგონა. როსინიმ ხაზი გაუსვა მთავარი ქალის პერსონაჟის ახალ ფუნქციას როზინას ნაწილის კოლორატურ მეცო-სოპრანოს მინდობით. როსინა მშვენიერია, ხალისიანი და მიუხედავად იმისა, რომ მეურვე ოთხ კედელშია მოქცეული, ვაი მას, ვინც მას აბრაზებს. პირველივე არიაში იგი აცხადებს, რომ თვინიერია მხოლოდ გარკვეულ ზღვრამდე. თუ როსინას რაიმე მოუნდება, ის თავის გზას გაივლის.

როსინას მთავარი ნომერია მისი კავატინა მე-2 ნახატიდან "შუაღამის სიჩუმეში", რომელიც შეიცავს მისი გარეგნობის სხვადასხვა მხარის აღწერას. მასში 3 ნაწილია: I-I - კანტილენა, სინათლე - გადმოსცემს გოგონას მეოცნებეობას; II-I ეფუძნება მოხდენილი ცეკვისუნარიანობას (“I am so meek”); III ნაწილი („მაგრამ საკუთარ თავს დააშავე“) ანათებს ვირტუოზობით.

გრაფიკი ალმავივა -ლირიკული პერსონაჟი, ახალგაზრდა და ვნებიანი შეყვარებული და არა დაშლილი ფეოდალი, როგორც ბომარშეს კომედიაში. მისი დახასიათების საფუძველს წარმოადგენს ბელკანტოს სტილისთვის დამახასიათებელი ვირტუოზული გრაციოზებით შემკული ლირიკული კანტილენა. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ალმავივას მიერ შესრულებული ორი „სერენადა“ როსინას ფანჯრების ქვეშ პირველ სცენაზე: კავატინა „მალე აღმოსავლეთი გარიჟრაჟზე ოქროთი გაბრწყინდება“ (პირველი პორტრეტი, რომელიც დამახასიათებელია ამ პერსონაჟისთვის) და canzone "თუ გინდა იცოდე". მათი მუსიკა ახლოსაა ლირიკულ იტალიურ სიმღერებთან: მომრგვალებული, პლასტიკური ინტონაციები, კუპლეტის ფორმა.

მომავალში სწორედ ალმავივასთან ასოცირდება ბუფას ჟანრისთვის დამახასიათებელი „ჩაცმის“ სცენები. ის ახლა ჩნდება მთვრალი ჯარისკაცის სახით (I მოქმედების ფინალი), ახლა როგორც ბაკალავრიატი - სიმღერის მასწავლებელი, დონ ბასილიოს სტუდენტი (დუეტინო ბარტოლოსთან მეორე მოქმედების დასაწყისში), შემდეგ კი მისი ნამდვილი ხარისხით. მდიდარი არისტოკრატი (ოპერის დასასრულს). თითოეული რეინკარნაციისთვის, როსინი პოულობს საკუთარ "ზესტს", ექსპრესიულ ნათელ შეხებას. ასე რომ, ალმავივა ჯარისკაცს ახასიათებს კომედიურ-სამხედრო მსვლელობა. ალმავივა, ახალგაზრდა მღვდელი, სერიოზულად მიჰყვება ბარტოლოს და სხვადასხვაგვარად იმეორებს მოკლე ფსალმუნურ გამონათქვამებს. ალმავივა - კეთილშობილი დიდგვაროვანი დაჯილდოებულია ბრწყინვალე ვირტუოზი არიით.

უარყოფითი პერსონაჟების დახასიათებისას როსინის ჭკუა ზოგჯერ სატირულ ფორმებს იღებს. ასეთია ცნობილი არია დონ ბასილიოს ცილისწამების შესახებ, რომელიც ამთავრებს ცხოვრების მთელ ფილოსოფიას (სამშობლოს ქება). იგი ეფუძნება ერთი თემის ეტაპობრივ ზრდას. თავდაპირველად, მელოდია, რომელიც ზევით მაღლა იწევს, თითქოს "ადიდებს" ყოველი დარტყმისას. მას ახლავს დაუნდობელი დინამიური და საორკესტრო კრესჩენდო, რომელიც მთავრდება ჭექა-ქუხილის კულმინაციებით („და ბომბივით აფეთქდება“). ბასილიო, რომელიც ასახავს თავის „ცილისწამების თეორიას“, აბსოლუტურად სერიოზულია, როგორც ოპერის სერიის გმირი, მაგრამ ამ სიტუაციაში მისი ხალისი კომედიურ ეფექტს იძლევა. ფიგაროს კავატინის მსგავსად, ცილისწამების არია თავისუფლად არის აგებული.

Bartolo ხასიათდება ძირითადად ანსამბლის ნომრებით და პატარა არიეტა სტილიზებული, როგორც ძველი საყვარელი სასიყვარულო სიმღერა.

სევილიის დალაქში ვოკალური ელემენტის წამყვანი როლით, საორკესტრო ნაწილის მნიშვნელობა განსაკუთრებით დიდია. ორკესტრი ხელს უწყობს ამა თუ იმ სიტუაციის კომედიის ხაზგასმას, ქვეტექსტის გარკვევას, პერსონაჟის დახასიათების უფრო გამოხატულებას. ოპერის მთავარი საორკესტრო ნომერი არის ჭექა-ქუხილის სურათი 4 სურათიდან.

მათ შორის: „იტალიელი ალჟირში“, „ოტელო“, „კონკია“, „ქურდული კაჭკაჭი“, „მოსე ეგვიპტეში“.

როსინი პარიზში 1824 წლიდან ცხოვრობდა. კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ მისი ფერფლი გადაასვენეს სამშობლოში, დაკრძალეს ფლორენციაში მიქელანჯელოსა და გალილეოს გვერდით.

ფინალის 4 მონაკვეთი ხასიათით მოგვაგონებს სონატა-სიმფონიური ციკლის 4 ნაწილს, ტემპებისა და კლავიშების თანაფარდობას. სწრაფ I-ე "ნაწილში" ხდება მთავარი მოქმედება - ჩნდება გრაფი, ბარტოლო, როსინა, ბასილიო. II ნაწილი, სკერცოს მსგავსად, მხიარული და იმპულსურია. ეს არის ფიგაროს გასასვლელი, რომელსაც ვითომ ყველა დამშვიდება სურს, მაგრამ მისი ქმედებების შედეგად სახლთან სამხედრო პატრული მოდის. რასაც მოჰყვება ზოგადი გაოცების მომენტი - ნელი, მელოდიური მესამე მოძრაობის მსგავსი. დასკვნითი ნაწილი, სადაც ყველა გონს მოდის და გამოხატავს ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებს, ემსახურება როგორც სწრაფ საბოლოო შეწყვეტას.

თანამედროვე სპექტაკლებში მის ნაწილს კოლორატურა სოპრანო ასრულებს

სევილიის ერთ-ერთ ქუჩაზე გრაფი ელოდება იმ მომენტს, როდესაც ფანჯრიდან გამოჩნდება მისი სიყვარულისთვის განკუთვნილი ნივთი. გრაფი ძალიან მდიდარია, ამიტომ მას ნამდვილი სიყვარული არ უნახავს, ​​ქალბატონების უმეტესობას მისი ფული და ქონება სურდა, მაგრამ ამჯერად, ის მალავს თავის ნამდვილ სახელს, რათა მაინც მიიღოს ნამდვილი სიყვარული. როსინა, რომელსაც გრაფი შეყვარებულია, ჩაკეტილია მისი მცველის მიერ, რომელიც არ მალავს თავის გრძნობებს და მზადაა ყველაფერი გააკეთოს, რათა ცოლად მოიყვანოს.

გრაფი შემთხვევით ხვდება თავის ძველ ნაცნობს - ფიგაროს, რომელიც უყვება მის ცხოვრებას და პირდება, რომ არ გაუმჟღავნებს გრაფის საიდუმლოს. ფიგარო ვეტერინარი იყო, მაგრამ სამსახურიდან გათავისუფლების შემდეგ წავიდა კომპოზიტორზე, ახლა მის სიმღერებს მთელი ქალაქი მღერის, მაგრამ კონკურენტები იმარჯვებენ, რასაც მოხეტიალე ცხოვრებისკენ მიჰყავს. გრაფთან ერთად მათ შეადგინეს შესანიშნავი გეგმა, რომელიც დაეხმარება ღარიბი როსინას გადარჩენაში. ფიგარო შეეცდება შევიდეს დალაქის ნიღბით და გრაფი მთვრალ ოფიცერს ჩაიცვამს, რომელიც ბატონს ემსახურება.

როდესაც როსინა ფანჯარას ხსნის, ის, სავარაუდოდ, შემთხვევით ჩამოაგდებს მუსიკალურ ნაწილს, რომელზედაც წერია თხოვნა, რომ გრაფმა სიმღერაში თავისი ნამდვილი სახელი გამოავლინოს. მაგრამ გრაფი არა. ექიმს, რომელიც მუდმივად ზის როსინას გვერდით, ეჭვი ეპარება.

ფიგარო ახერხებს სახლში შეღწევას და მეპატრონეების „მკურნალობას“, მაგრამ გრაფი დამარცხებულია, ექიმი ძალიან საეჭვოა და არ ენდობა. სახლში არეულობაა, უცებ ნოტარიუსი მოდის და საფასურის სანაცვლოდ ხელს აწერს როზინასა და ბასილის ქორწინების საბუთებს. მაგრამ იგი ბათილად ითვლება, რადგან მეურვემ არ მისცა თანხმობა. გრაფმა ჩადო სიტყვა და მაინც დაქორწინდება საყვარელ გოგოზე.

ეს ამბავი გვასწავლის, რომ სიყვარულის გულისთვის ადამიანები მზად არიან ყველაფრისთვის, თუნდაც ყველაზე საზიზღარი რამისთვის, რაც ანადგურებს ღირსებას. და ხშირად ფულის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ მოაგვაროთ ნებისმიერი პრობლემა, რაც ძალიან ცუდია საზოგადოებისთვის.

ბომარშეს სურათი ან ნახატი - სევილიელი დალაქი

სხვა გადმონაშთები მკითხველის დღიურისთვის

• ცვეიგის რეზიუმე გრძნობების დაბნეულობა

  სამოცი წლის მთხრობელს, რომელიც მეცნიერია, წიგნი გადასცეს. საჩუქარი მისი სტუდენტებისა და კოლეგების სახელით გაკეთდა. საჩუქრით შეწუხებულმა დაიწყო მოთხრობა იმის შესახებ, თუ როგორ გაუჩნდა ინტერესი მეცნიერებების მიმართ.

• ჩეხოვის წინადადების რეზიუმე

  ივან ვასილიევიჩ ლომოვი, ოცდათხუთმეტი წლის მეზობელი, მიდის მიწის მესაკუთრის სტეპან სტეპანოვიჩ ჩუბუკოვის მამულში. ერთი შეხედვით, ჩუბუკოვი ბედნიერია ლომოვასთან, ისე ესალმება, თითქოს საკუთარი იყოს, აწარმოებს „უაზრო“ საუბრებს, მაგრამ სინამდვილეში ეშინია.

• არიშკა-ტრუშკა ბიანკის რეზიუმე

  ის ცხოვრობდა - იყო ფედორის სამყაროში, მუშაობდა კოლმეურნეობაში. მას ქალიშვილი ჰყავდა, არინა ერქვა, ხალხი მას უბრალოდ არიშკას ეძახდა - მშიშარა. და ამიტომ, არინა ძალიან მშიშარა ბავშვი იყო, თანაც ზარმაცი.

• ჰესე სტეპენვოლფის რეზიუმე

  მთელი წიგნი არის კაცის ჰარი გალერის დღიურების კრებული. ეს ქაღალდები ცარიელ ოთახში იპოვა ქალის ძმისშვილმა, რომელთანაც გალერი გარკვეული დროის განმავლობაში ცხოვრობდა.

• რეზიუმე Domostroy Sylvester

  ეს არის ნებისმიერი მართლმადიდებლის ცხოვრების წესის საფუძვლების კრებული. იგი იძლევა ოჯახის, როგორც პატარა ეკლესიის კონცეფციას, საერო სტრუქტურისა და მართალი ცხოვრების შესახებ. შეიცავდეს ინსტრუქციებს ოჯახის თითოეული წევრისთვის და თითოეული შემთხვევისთვის.

თავდაპირველად ოპერას ერქვა „ალმავივა, ანუ ამაო სიფრთხილე“ („Almaviva, ossia l'inutile precauzione“). როსინიმ თავის ნაწარმოებს ასეთი სახელი დაარქვა, რადგან ოპერა „სევილიელი დალაქი, ანუ უსარგებლო სიფრთხილე“ უკვე დაწერილი იყო – მისი ავტორი იყო ჯოვანი პაისიელო და ის დიდი ხანია პოპულარული იყო ოპერის სცენაზე. პაისიელოს გარდა, იმ დროისთვის სევილიის დალაქის ოპერის სიუჟეტზე წერდნენ ლ.ბენდა (1782), ი.შულცი (1786), ნ.იზუარ (1797) და სხვები.

როსინიმ 1816 წელს აიღო ვალდებულება დაწერა ახალი ოპერა რომის არგენტინული თეატრისთვის კარნავალისთვის. თუმცა, ცენზურა აკრძალა კომპოზიტორის მიერ შემოთავაზებული ყველა ლიბრეტო. კარნავალამდე ძალიან ცოტა დრო რჩებოდა, შემდეგ კი გადაწყდა ცენზურის მიერ დაშვებული თემის გამოყენება. ასე დაიბადა "სევილიელი დალაქის" იდეა. როსინიმ ნებართვისთვის მიმართა პაისიელოს და მან კეთილგანწყობა უპასუხა, ეჭვი არ ეპარებოდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ოპერის წარუმატებლობაში. ახალი ლიბრეტო დაწერა C. Sterbini-მ. როსინიმ სწრაფად შეადგინა. მაგრამ სიჩქარე, რომლითაც დაიწერა სევილიელი დალაქი (კომპოზიტორმა გამოიყენა მრავალი წინა ნაწარმოები) გასაოცარია. კომპოზიციას და ინსტრუმენტაციას 13 დღე დასჭირდა.

მოქმედება 1

ფერწერა 1.სევილიის ქუჩებში მუსიკოსები შეიკრიბნენ ახალგაზრდა გრაფი ალმავივას თანხლებით, რომელიც თავის საყვარელს, როსინას სერენადებს უწოდებს. ეს არის მომხიბლავი ყვავილოვანი კავატინა ("Esso ridente in cielo" - "მალე აღმოსავლეთი ოქროთი გაბრწყინდება გამთენიისას"). მაგრამ ყველა მცდელობა უშედეგოა. მუსიკოსები როსინას ვერ ურეკავენ: მას მკაცრად იცავს მოხუცი ექიმი ბარტოლო. გაღიზიანებული გრაფი და მისი მსახური ფიორელო მუსიკოსებს აშორებენ.

ფიგარო. ჟან ემის ქანდაკება

ახლა კი სცენის გარეთ გვესმის მხიარული ბარიტონი. ეს არის ფიგარო, დალაქი, რომელიც თავისთვის მღერის სიხარულისგან და გვეუბნება, თუ რამდენად საჭიროა ქალაქში ყველასთვის. ეს ბლუსტერი არის საოცარი cavatina "Largo al factotum" ("ადგილი! გახსენით, ხალხნო!"). სწრაფად ირკვევა, რომ ფიგარო დიდი ხანია იცნობს გრაფის (ქალაქში იმდენი ხალხი არ არის, ვისაც ფიგარო არ იცნობს). გრაფი - იმ თანხით, რაც ხელთ აქვს - ითხოვს ფიგაროს, რათა დაეხმაროს მას როსინასთან ქორწინების მოწყობაში და ისინი იწყებენ სამოქმედო გეგმის შემუშავებას. მაგრამ მათ დისკუსიას წყვეტს სახლიდან გასული ექიმი ბარტოლო, ის დრტვინავს, რომ თავად აპირებს დღეს როსინას დაქორწინებას. ეს ისმის გრაფი და ფიგარო.

ახლა ორივე შეთქმული გადაწყვეტს სწრაფად იმოქმედოს. ბარტოლოს არყოფნით ისარგებლა, ალმავივა კვლავ იწყებს სერენადას და ამჯერად თავს ლინდორად წარუდგენს (ამ კანზონის მელოდია ვინჩენცო ბელინის ეკუთვნის). როსინა დადებითად პასუხობს აივნიდან და უცებ სწრაფად ტოვებს ბინაში ვიღაცის ნაბიჯების გაგონებას. გამომგონებელი ფიგარო მაშინვე ფიქრობს, რა ქნას: ალმავივა ჯარისკაცად გადაიფარება და მთვრალივით შევა სახლში სიტყვებით, რომ მისი პოლკი ქალაქშია და აქ იცხოვრებს. გრაფს მოსწონს ეს იდეა და სცენა მთავრდება მხიარული დუეტით, რომელშიც შეყვარებული გრაფი სიხარულს გამოხატავს მთელი წამოწყების წარმატების პერსპექტივით, დალაქი კი ხარობს უკვე მომგებიანი პროექტის წარმატებით.

მ. ყარაკაში ფიგაროს როლში (1913)

სურათი 2. ახლა მოვლენები სწრაფად და ძალადობრივად ვითარდება. ისინი ხდება დოქტორ ბარტოლოს სახლში. როსინა მღერის თავის ცნობილ კოლორატურ არიას "Una voce poco fa" ("შუაღამის სიჩუმეში"). მასში როსინა პირველად აღიარებს სიყვარულს უცნობი სერენატი ლინდორის მიმართ, შემდეგ კი ფიცს დებს, რომ სამუდამოდ ეკუთვნის მას, მიუხედავად მისი საზიზღარი მეურვისა, რომელთანაც ის შეძლებს გაუმკლავდეს. ის აგრძელებს საუბარს იმაზე, თუ როგორი საოცრად მორჩილი ცოლი იქნებოდა, თუ მას არ დაუპირისპირდნენ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის აპირებს გახდეს ჭეშმარიტი ეშმაკი, ვიქსენი. (როგორც წესი, თანამედროვე სპექტაკლებში ამ ნაწილს ასრულებს კოლორატურა სოპრანო. თუმცა როსინიმ სხვაგვარად დაწერა. იგი განზრახული იყო კოლორატურული მეცო-სოპრანოსთვის, რომელიც საკმაოდ იშვიათია მე-20 საუკუნეში.) არიის შემდეგ იგი მოკლედ, მაგრამ გულითადად ესაუბრება. ფიგარო, დალაქი და ნაკლებად გულითადი - ექიმ ბარტოლოსთან.

წარმოება რუსეთში

რუსეთში პირველი წარმოება შედგა 1821 წელს ოდესაში, წარმოდგენა იყო იტალიურ ენაზე.

პირველად რუსულ ენაზე (თარგმნა რ. ზოტოვმა) ოპერა დაიდგა 1822 წლის 27 ნოემბერს პეტერბურგში გრიგორი კლიმოვსკის (ალმავივა), ივან გულიაევის (ბარტოლო), ვასილი შემაევის (ფიგარო) მონაწილეობით. , ნიმფოდორა სემიონოვა (როზინა) და ალექსეი ეფრემოვი (დონ ბასილიო).

შესვენების შემდეგ ოპერა განახლდა პეტერბურგის სცენაზე 1831 წელს. ო.პეტროვი - ფიგარო, ნ.დური - ბარტოლო, ა.ეფრემოვი - ბასილიო, ს.ბორკინა (კარატიგინა) - როსინა. შემდგომ სპექტაკლებში როლები შეასრულეს: ლ.ლეონოვი - ალმავივა, ე.ლებედევა, მ.სტეპანოვა - როზინა.

გარდა ამისა, ოპერა მუდმივად შედიოდა სანქტ-პეტერბურგის იტალიური საოპერო ჯგუფის რეპერტუარში. კერძოდ, 1843 წელს პოლინ ვიარდო შეასრულა როსინას როლში.

მომავალში „სევილიელი დალაქი“ არაერთხელ დაიდგა მოსკოვისა და პეტერბურგის ოპერის თეატრების მიერ.

პირველი კლავირი რუსული ტექსტით გამოსცა მოსკოვში პიტერ იურგენსონმა 1897 წელს. შემდგომში კლავირი რამდენჯერმე გამოიცა მოსკოვის გამომცემლობამ მუზგიზის მიერ (მაგალითად, 1932, 1956 და 1982 წლებში).

სპექტაკლები მარიინსკის თეატრში

1882 წლის 13 ოქტომბერს მარიინსკის თეატრში შედგა The Barber-ის პრემიერა დირიჟორი E.F. Napravnik. პარტიებს ასრულებდნენ: გრაფი ალმავივა - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

1918 წლის 6 მარტს სპექტაკლის ახალი ვერსია საზოგადოებას წარუდგინეს პეტროგრადის უკვე ყოფილ მარიინსკის თეატრში (დირიჟორი პოხიტონოვი, რეჟისორი ტარტაკოვი, მხატვარი კონსტანტინე კოროვინი) ბარტოლო - ლოსევი, ფიორელო - დენისოვი, ბერტა - სტეპანოვა.

სპექტაკლები ბოლშოის თეატრში

მთავარი როლების შემსრულებლები ბოლშოის თეატრში პრემიერის დღეს (1913)

საბჭოთა პერიოდში ოპერა რამდენჯერმე დაიდგა ბოლშოის თეატრში. 1935 წელს შეიქმნა ახალი სპექტაკლი დირიჟორმა სტეინბერგმა, რეჟისორმა ლ.ვ.ბარატოვმა, მხატვარმა მაკაროვმა. გრაფი ალმავივა - სერგეი ლემეშევი, როსინა - ვალერია ბარსოვა, ფიგარო - ალექსანდრე გოლოვინი, დონ ბასილიო - ალექსანდრე პიროგოვი.

დიდი სამამულო ომის დროს სპექტაკლში „დღის თემაზე“ გარკვეული ცვლილებები შევიდა. ტენორ ანატოლი ორფენოვის მოგონებების მიხედვით:

"სევილიის დალაქში", რომელიც საკმაოდ ხშირი იყო და ჩემი მონაწილეობით, როდესაც ბარტოლოს სახლში მისულ ჯარისკაცებს დააკაკუნეს, ბასილიომ ჰკითხა: "განგაში?" საჰაერო თავდასხმის გაფრთხილება). აუდიტორიაში მყოფი ჯარისკაცები აღფრთოვანებული აპლოდისმენტებით შეხვდნენ დაძაბულობის ამ ელემენტს, ერთგვარ დროებით გართობას, რომელიც მათ სჭირდებოდათ, რის შემდეგაც ისინი კვლავ დაბრუნდნენ ფრონტზე.

კუიბიშევის ბოლშოის თეატრის ევაკუაციის დროს, სევილიელი დალაქი იყო ერთ-ერთი პირველი ოპერა, რომელიც თეატრმა აღადგინა. დალაქის წარმოებამ, აიდასთან და სხვა უცხოურ ოპერებთან ერთად, "საშინაო ნაწარმოებების საზიანოდ", გამოიწვია კრიტიკა ბოლშოის თეატრში ხელმძღვანელობისა და საკადრო ცვლილებების მიმართ.

მიუხედავად ამისა, უკვე 1944 წელს, ოპერა კიდევ ერთხელ დაიდგა ბოლშოის თეატრში (დირიჟორი ნებოლსინი, რეჟისორი ზახაროვი, მხატვარი მაკაროვი). კიდევ ერთი წარმოება გამოჩნდა 1953 წელს. ამ პერიოდში სევილიელი დალაქი მონაწილეობდა: ალმავივა - ივან კოზლოვსკი, ბარტოლო - ვლადიმერ მალიშევი, როსინა - ვერა ფისოვა, ფიგარო - ივან ბურლაკი, დონ ბასილიო - მარკ რეიზენი. 1952 წელს, ამ კომპოზიციით და საკავშირო რადიოს ორკესტრით, დირიჟორმა სამუილ სამოსუდმა გააკეთა ჩანაწერი, რომელიც მსმენელისთვის ახლაც არის ხელმისაწვდომი.

სპექტაკლები სხვა თეატრებში

რევოლუციამდელ სცენაზე ნოვაიას ოპერაში (მოსკოვი) დაიდგა სევილიელი დალაქი - დირიჟორი ვ. სუკი; გრაფი ალმავივა - ი.

1933 - სტანისლავსკის ოპერის თეატრი, მოსკოვი (თარგმნა პ. ანტოკოლსკიმ, მე-2 მოქმედების ტრიო აღებულია პაისიელოს ოპერიდან სევილიელი დალაქი; დადგა კ.ს. სტანისლავსკი, რეჟისორები ალექსეევი, ვ. ვინოგრადოვი და სტეპანოვა, დირიჟორი ხაიკინი, მხატვარი. ნივინსკი, ქორეისტერი კ. ვინოგრადოვი, გრაფი ალმავივა - სმირნოვი, როსინა - ვოზდვიჟენსკაია, ფიგარო - მოკეევი, დონ ბასილიო - პანჩეხინი, ბარტოლო - სტეპანოვი). ხელახლა გაიხსნა 1944 წელს.

ზოგიერთი შემსრულებელი

პერსონაჟები	ზოგიერთი შემსრულებელი საზღვარგარეთ	ზოგიერთი შემსრულებელი რუსეთში
გრაფი ალმავივა	ჯუზეპე დი სტეფანო (იტალია), ლუიჯი ალვა (პერუ), ალფრედო კრაუსი (ესპანეთი), ფრიც ვუნდერლიხი (გერმანია), ნიკოლაი გედა (შვედეთი), როკველ ბლეიკი (აშშ), ფრანსისკო არაიზა (ესპანეთი), ხუან დიეგო ფლორესი (პერუ)	ვასილიევი მე-3, ალექსანდრე დოდონოვი, ანდრეი ლაბინსკი, ლევ ლეონოვი, პიოტრ ლოდი, მიხაილ მიხაილოვი, ჯოზეფ ტომარსი, დიმიტრი უსატოვი, გრიგორი ბოლშაკოვი, ივან კოზლოვსკი, სერგეი ლემეშევი, ვლადიმერ ნარდოვი, ანატოლი ორფენოვი, პიოტრ სლოვცოვი, იურო დე სერომონ, სოლო,
ფიგარო	კამილო ევერარდი (იტალია), მატია ბატისტინი (იტალია), ჰერმან პრეი (გერმანია), არტურ რინი, ტიტო გობი (იტალია), ტიტა რუფო (იტალია), ჩარლზ ედვარდ ჰორნი (დიდი ბრიტანეთი), თომას ჰემპსონი (აშშ), ბასტიანინი, ეტორე (იტალია)	ოსკარ კამიონსკი, გრიგორი კლიმოვსკი, იპოლიტ პრიანიშნიკოვი, ივან ბურლაკი, იური ვედენეევი, იური გულიაევი, პაველ ჟურავლენკო, ალექსანდრე ინაშვილი, ნიკოლაი კონდრატიუკი, იური მაზუროკი, პანტელეიმონ ნორცოვი, ლევ ობრაზცოვი, ანდრეი ბატურკინი, დიმიტრი
როსინა	ჟოზეფინ ფოდორ-მეინვიელი (საფრანგეთი), პოლინ ვიარდო (საფრანგეთი), ტერეზა ბერგანზა (ესპანეთი), ანაის კასტელი (საფრანგეთი), მარია მალიბრანი (ესპანეთი), ნელი მელბა (ავსტრალია), ლილი პონსი (საფრანგეთი-აშშ), მარია კალასი (აშშ). ) ), მარია ჰანფსტაენგლი (გერმანია), ელინა გარანჩა (ლატვია), ანა კასიანი (საფრანგეთი), სესილია ბარტოლი (იტალია)	ნადეჟდა ვან დერ ბრანდტი, მარია ლეონოვა, ელენა კარაიკინა-ლებედევა, ევგენია მრავინა, ანტონინა ნეჟდანოვა, ნადეჟდა სალინა, მარია სლავინა, ნატალია აქცერი, გოჰარ გასპარიანი, ირინა ჟურინა, მარია ზვეზდინა, ელენა კატულსკაია, მარია კურენკო, ევგენია მირინაშკაია, მარია კურენკო, ევგენია მირინაშკაია მასლენნიკოვა, ლუდმილა ეროფეევა, ოლგა კონდინა, აისულუ ხასანოვა
ბარტოლო	სალვატორე ბაკალონი (იტალია), ფრიც ოლენდორფი (გერმანია), ენცო დარა (იტალია)	ივან გულიაევი, ნიკოლაი დური, ოტო ფიურერი, ვლადიმერ ლოსკი
ბასილიო	ხოსე ვან დამი (ბელგია), ლასლო პოლგარი (უნგრეთი), რუჯერო რაიმონდი (იტალია), ფერუჩიო ფურლანეტო (იტალია)	ალექსანდრე ანტონოვსკი, ალექსეი ეფრემოვი, ფილიმონ ქორიძე, ფიოდორ სტრავინსკი, ფიოდორ ჩალიაპინი, მატვეი გორიაინოვი, ალექსეი კრივჩენია, ვლადიმერ ლოსკი, ივან მაჩინსკი, ალექსანდრე ოგნივცევი, ივან პეტროვი, ბორის შტოკოლოვი

მუსიკალური ნომრები

უვერტიურა	სინფონია
იმოქმედე პირველი ატო პრიმო
სურათი ერთი Parte Prima
1. შესავალი ("ჩუმად, ლაპარაკის გარეშე ...")	1. შესავალი („ფორტეპიანო, პიანისიმო…“)
ალმავივას კავატინა ("მალე აღმოსავლეთი...")	კავატინა დ'ალმავივა ("Ecco ridente in cielo...")
შესავლის გაგრძელება და ფინალი ("ჰეი, ფიორელო? ..")	Seguito e Stretta dell'Introduzione ("Ehi, Fiorello?...")
რეჩიტატივი ("აი ნაძირალები! ..")	Recitativo ("Gente indiscreta!")
2. Cavatina Figaro ("ადგილი! გაფართოვდით, ხალხნო! ..")	2. Cavatina di Figaro (“Largo al factotum della città…”)
რეჩიტატივი ("ოჰ, დიახ! არა სიცოცხლე, არამედ სასწაული! ..")	Recitativo ("აჰ, აჰ! che bella vita!")
რეჩიტატივი ("დღეს მას სურს როსინას დაქორწინება ...")	Recitativo ("Dentr'oggi le sue nozze con Rosina!...")
3. კანზონა ალმავივა ("თუ დაქორწინება გინდა, ჩემო ძვირფასო მეგობარო...")	3. Canzone d’Almaviva ("Se il mio nome saper voi bramate...")
რეჩიტატივი ("ოჰ, სამოთხე! ..")	Recitativo ("ოჰ სიელო!...")
4. ფიგაროს და ალმავივას დუეტი ("ერთი აზრი - მეტალის მიღება ...")	4. Duetto di Figaro e d'Almaviva ("All'idea di quel metallo...")
რეჩიტატივი ("გაუმარჯოს ჩემო ბატონო! ..")	Recitativo ("Evviva il mio padrone!")
სურათი ორი მეორე ნაწილი
5. როსინას კავატინა ("შუაღამის სიჩუმეში...")	5. კავატინა დი როსინა („Una voce poco fa…“)
რეჩიტატივი ("დიახ, დიახ, მე არ დავნებდები! ..")	Recitativo ("Sì, sì, la vincerò!")
რეჩიტატივი ("აჰ! მოიცადე, საზიზღარი დალაქი ...")	Recitativo ("Ah! Barbiere d'inferno...")
6. არია ბასილიო ("ცილისწამება თავიდან ტკბილია...")	6. Aria di Basilio (“La calunnia è un venticello…”)
რეჩიტატივი ("აბა, რას ამბობ? ..")	Recitativo ("აჰ! ჩე ნე დიტე?...")
რეჩიტატივი ("შესანიშნავი, ჩემო ბატონო! ..")	Recitativo ("Ma bravi! ma benone!")
7. როსინას და ფიგაროს დუეტი ("მე ვარ? ოჰ, რა საყვარელია! ..")	7. Duetto di Rosina e di Figaro („Dunque io son… tu non m’inganni?...“)
რეჩიტატივი ("ახლა შემიძლია სუნთქვა...")	Recitativo ("Ora mi sento meglio...")
8. არია ბარტოლო ("არაფერია, რომ მე ვარ მახვილგონივრული ექიმი ...")	8. Aria di Bartolo ("A un Dottor della mia sorte...")
რეჩიტატივი ("გაბრაზდი, იფიცე რამდენიც გინდა...")	Recitativo ("Brontola quanto vuoi...")
9. Finale One ("ჰეი, საცხოვრებელი სახლი...")	9. ფინალური პრიმო (“Ehi di casa… buona gente…”)
მოქმედება მეორე Atto secondo
სურათი ერთი Parte Prima
რეჩიტატივი ("აი უსიამოვნო შემთხვევა! ..")	Recitativo ("Ma vedi il mio destino!")
10. ალმავივასა და ბარტოლოს დუეტი („მშვიდობა და სიხარული შენზე იყოს!..“)	10. Duetto d’Almaviva e di Bartolo (“Pace e gioia sia con voi…”)
რეჩიტატივი ("მითხარი, ჩემო ბატონო...")	Recitativo ("Insomma, mio'signore...")
რეჩიტატივი ("შემოდი, სინიორინა...")	რეჩიტატივო ("ვენიტე, სინორინა...")
11. როსინას არია ("გულს რომ შეუყვარდა...")	11. Aria di Rosina ("Control un cor che accende amore...")
რეჩიტატივი ("მშვენიერი ხმა! ..")	Recitativo ("Bella Voce!...")
12. არიეტა ბარტოლო ("როდესაც ხანდახან ზიხარ...")	12. არიეტა დი ბატოლო ("Quando mi sei vicina...")
რეჩიტატივი ("აჰ, მისტერ დალაქი ...")	Recitativo ("ბრავო, ხელმოწერ ბარბიერ...")
13. კვინტეტი ("დონ ბასილიო! რას ვხედავ! ..")	13. კვინტეტო ("დონ ბასილიო! კოზა ვეგო! ..")
რეჩიტატივი ("ოჰ, აი, უბედურება მოხდა! ..")	Recitativo ("აჰ! შეურაცხყო მე!...")
რეჩიტატივი ("და მოხუცი არ მჯერა ჩემი! ..")	Recitativo ("Che vecchio sospettoso!")
14. ბერტას არია ("მოხუცმა გადაწყვიტა დაქორწინება ...")	14. Aria di Berta ("II vecchiotto cerca moglie...")
სურათი ორი მეორე ნაწილი
რეჩიტატივი ("ასე რომ, ამ დონ ალოშოსთან ...")	Recitativo ("Dunque voi, Don Alonso...")
15. ქარიშხალი	15. დროებითი
რეჩიტატივი ("კარგად, ბოლოს და ბოლოს ავედი ...")	Recitativo ("Alfine eccoci qua!...")
16. როსინას, ალმავივას და ფიგაროს ტერცეტი ("აჰ! მიხარია...")	16. Terzetto di Rosina, d’Almaviva e di Figaro ("Ah! qual colpo...")
რეჩიტატივი ("ოჰ, აქ არის კიდევ ერთი უბედურება! ..")	რეჩიტივო ("აჰ, დისგრაზიატი ნოი...")
17. ალმავივას რეჩიტატივი და არია ("რატომ უნდა დავიმალო შენს წინაშე ...")	17. Recitativo ed Aria d'Almaviva ("Cessa di più resistere...")
რეჩიტატივი ("თურმე - მოტყუებული ვარ ...")	Recitativo ("Insomma, io ho tutti i torti!")
18. მეორეს ფინალი ("ზრუნვა და აღელვება ...")	18. მეორე ფინალი ("Di sì felice innesto...")

• როსინას კავატინას ასრულებს ფროსია ბურლაკოვა საბჭოთა ფილმში მოდი ხვალ.

აღსანიშნავია აუდიო ჩანაწერები

• - დირიჟორი სამუილ სამოსუდი, საკავშირო რადიოს გუნდი და ორკესტრი (სსრკ)

მხატვრები: ალმავივა- ივან კოზლოვსკი, როსინა- ვერა ფისოვა, ფიგარო- ივან ბურლაკი, დონ ბასილიო- მარკ რეიზენი, ბარტოლო- ვლადიმერ მალიშევი,

• - დირიჟორი ალქეო გალიერა, ლონდონის ფილარმონიული ორკესტრი (იტალია)

მხატვრები: ალმავივა- ლუიჯი ალვა, ბარტოლო- ფრიც ოლენდორფი, როსინა- მარია კალასი, ფიგარო- ტიტო გობი, ბასილიო- ნიკოლა ზაკარია

• - დირიჟორი ვიტორიო გუი, გლინდბურნის ოპერის ფესტივალის გუნდი, სამეფო ფილარმონიული ორკესტრის ორკესტრი (დიდი ბრიტანეთი)

მხატვრები: ალმავივა- ლუიჯი ალვა, ფიგარო- სესტო ბრუსკანტინი, როსინა- ვიქტორია დე ლოს ანჯელესი, ბარტოლო- იან უოლესი, ბასილიო- კარლო კავა, ბერტა- ლორა სარტი

• - დირიჟორი ნევილ მარინერი, ამბროსის ოპერის გუნდი, სენტ-მარტინ-ინ-ფილდსის აკადემიის ორკესტრი (დიდი ბრიტანეთი)

მხატვრები: ალმავივა- ფრანცისკო არაიზა, ფიგარო- თომას ალენი, როსინა- აგნეს ბალცა, ბარტოლო- დომენიკო ტრიმარკი, ბასილიო- რობერტ ლოიდი, ბერტა- სალი ბერგესი

• - დირიჟორი ბრუნო კამპანელა, ტურინის სამეფო თეატრის ორკესტრი და გუნდი, ნუოვას ერა (იტალია)

მხატვრები: ალმავივა- როკველ ბლეიკი, ფიგარო- ბრუნო პოლ, როსინა- ლუჩიანა სერა, ბარტოლო- ენცო დარა, ბასილიო- პაოლო მონტარსოლო, ბერტა- ნიკოლეტა კურიელი

• - დირიჟორი კლაუდიო აბადო, თეატრის "La Fenice" (ვენეცია), ევროპის კამერული ორკესტრი (იტალია) გუნდი.

მხატვრები: ალმავივა- ფრენკ ლოპარდო, ფიგარო- პლასიდო დომინგო, როსინა- კეტლინის ბრძოლა, ბარტოლო- ლუსიო გალო, ბასილიო- რუჯიერო რაიმონდი, ბერტა- გაბრიელა სიმა