კარგი ილუსტრაციები იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვის მიერ. ვიქტორ ვასნეცოვის იუ და ვასნეცოვის მოკლე ბიოგრაფია

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირსი.

ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილი იყო რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. , 1969, სსრკ სახელმწიფო პროექტი, 1971 წ.). მან შექმნა ცალკე ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინის ქოხი“, 1948 წ.).

ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიულის სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.)

სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.

• ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. მიედინება ნაკადულები, ჩანჩქერებივით მღელვარე და ჩვენ, ბიჭებო, გავუშვით ნავები... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - მხილველი. გამოფენაზე, ელეგანტური, მხიარული. და რა არის იქ! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, კრინკები, დოქები. სახლში დამუშავებული სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, კოკერებისგან - ყველაფერი საინტერესოა ფერში. ბაზრობაზე კარუსელები ყველა მძივებშია, ყველა ნაპერწკალი - ბატები, ცხენები, ეტლები და აკორდეონი აუცილებლად ითამაშებს ”(იუ.ა. ვასნეცოვი)
• „დახატე, დაწერე რაც მოგწონს. მიმოიხედე ირგვლივ მეტი ... ყველაფერს საშინლად ვერ იტყვი, დახატე. როდესაც ბევრი რამ კეთდება, დახატულია, მაშინ ჩნდება ნატურალიზმი. ვთქვათ ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა არ არის გვირილა. მე მიყვარს დავიწყებული მათი სილურჯის გამო, ყვითელი ლაქა შუაში. ხეობის შროშანები ... როდესაც მათ სუნი ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ ... ”(ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის)
• (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებში აღზრდის ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (იუ.ა. ვასნეცოვი)
• კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"

იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო დაკავშირებული და. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი საკათედრო ტაძარში ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, სადაც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...

მხატვარმა შთანთქა თავისი სიყვარული ყვავილოვანი ხალხური კულტურისადმი მშობლიურ ძველ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვს”.

მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯი, ზარდახშა, მაქმანი, სათამაშოები. დიახ, და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანის ქარგვა, ქალაქში კარგად ცნობილი. პატარა იურას ხსოვნას, მამლებით მოქარგული პირსახოცები და მოხატული ყუთები, ფერადი თიხისა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან" დარჩება პატარა იურას ხსოვნაში. სიცოცხლის ბოლომდე.

როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და ღუმელები მეზობლების სახლებში ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვაში. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო ჩაცმულობა, ხის ჩუქურთმები ქოხების ფანჯრებზე და ვერანდაზე, და მოხატული დაწნული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდან ნახა, სასარგებლო იყო. მას ზღაპრული ნახატებისთვის. ბავშვობაში მას უყვარდა ყველა სახის ფიზიკური შრომა. კერავდა ჩექმებს და აკინძავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო „საინტერესო“.

რევოლუციის შემდეგ მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად ქუჩაში გაასახლეს. „... მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოუწევდა მოტყუება, ღირსების დადება, მაგრამ შემდეგ სულის თვინიერი სიმტკიცე გამოვლინდა. : მან განაგრძო სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრით და გრძელი თმით, ”- იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაურ კუთხეებში დახეტიალობდნენ და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. შემდეგ მე მომიწია მისი გაყიდვა, ისინი ცხოვრობდნენ ყოფილ აბაზანაში ...

იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად შევიდა ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის (შემდგომში ვხუტემას) ფერწერის განყოფილებაში; 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.

მისი მასწავლებლები იყვნენ ხმაურიანი მიტროპოლიტი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად კარგად მომზადებული ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - "ყვავილების მხატვარი" მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. ხოლო 1920-იანი წლების „ფორმალისტურ“ ნაწარმოებებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.

სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.

1930-იან წლებში იგი ცნობილი იყო ილუსტრაციებით კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" L.I. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

მხატვარმა ლევ ტოლსტოის ზღაპრისთვის „სამი დათვი“ საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, როგორც მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელია, საშინელი. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა სურათზე. ასე რომ, მხატვარმა ძირითადი განწყობა საღებავებით გადმოსცა. საინტერესოა ყურება, როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა-თხა, დედა-კატა. ის აუცილებლად მისცემს მათ ფერად კალთებს ფრიალებში და მაქმანებში. და ის ინანებს განაწყენებულ Fox Bunny-ს, ჩაიცვამს თბილი ქურთუკი. მგლები, დათვები, მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგ ცხოველებს ცხოვრებას, მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.

ასე რომ, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.

1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, რომლებიც უკვე გამოცდილია თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის ფერწერის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად მოწმობს ვასნეცოვის შემოქმედების ახალ ნათელ ტენდენციებს.

პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. სურათის თავისებური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. მკვრივი ბლანტი ფერადი მასით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების გასაოცარ სანდოობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარეგანი დაპირისპირებები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.

ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის ხატვა იყო და ამ მიზნისკენ ის ფანატიკური დაჟინებით მიდიოდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.

1932-34 წლებში მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა.შ.), რომლებშიც მან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-სთვის. მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაულებრივი ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969).

ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, დაუჯერებელია. თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, თუ სიხარული არის დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ახლა გვერდი ლურჯია ნათელი მამლით, შემდეგ წითელი და მასზე არის ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.

ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. როგორც წესი, გულმოდგინე და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. არსად არ გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არსად არ გამოსულა, ორი ქალიშვილის აღზრდაზე მიუთითებდა, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდებოდა.

სახლიდან, ახლობლების, თუნდაც მცირე ხნით დატოვება მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ყოველგვარი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა მათ გზა უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.

სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა წუხილისა და ტანჯვისგან ცრემლიც კი გადმოუშვა, მაგრამ არ დაავიწყდა ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი სამოსის დადება. მეგობრებმაც კი ხელი დაუქნიეს ამ სახლში - დიდი ხელოვნების კაცი წავიდა!

ზღაპრები სიბერემდე დარჩა იური ალექსეევიჩის საყვარელ კითხვად. ჩემი საყვარელი გართობა კი ნატურმორტების ხატვაა, პეიზაჟები ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის სატყუარათ.

მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი(1900-1973) - რუსი საბჭოთა მხატვარი; ფერმწერი, გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, ილუსტრატორი. სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971).

ბიოგრაფია

დაიბადა 1900 წლის 22 მარტს (4 აპრილი) ვიატკაში (ახლანდელი კიროვის რეგიონი) მღვდლის ოჯახში. მამამისი ვიატკას საკათედრო ტაძარში მსახურობდა. მხატვრების ა.მ.ვასნეცოვის და ვ.მ.ვასნეცოვის და ფოლკლორისტის ა.მ.ვასნეცოვის შორეული ნათესავი. ახალგაზრდობიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობრობდა მხატვარ ევგენი ჩარუშინთან, რომელიც დაიბადა ვიატკაში, შემდეგ კი ცხოვრობდა პეტერბურგში.

1919 წელს დაამთავრა მეორე საფეხურის ერთიანი სკოლა (ყოფილი ვიატკას პირველი მამაკაცის გიმნაზია).

1921 წელს გადავიდა პეტროგრადში. ჩაირიცხა VKhUTEIN-ის ფერწერის ფაკულტეტზე, შემდეგ - PGSHUM, სადაც სწავლობდა ხუთი წლის განმავლობაში, მასწავლებლებთან A. E. Karev, A. I. Savinov. ვასნეცოვს სურდა მხატვარი გამხდარიყო და ცდილობდა დაეუფლა ფერწერაში მუშაობისთვის საჭირო ყველა უნარს. თავისი მასწავლებლების გამოცდილებიდან გამომდინარე, ვასნეცოვმა არ მიიღო ისეთი რამ, რაც მასზე, როგორც მხატვარზე გავლენას მოახდენდა, გარდა M.V. Matyushin-ის გავლენისა, რომლისგანაც იგი უშუალოდ არ სწავლობდა, მაგრამ იცნობდა მას მისი მეგობრების, მხატვრების N.I. კოსტროვი, ვ.ი კურდოვი, ო.პ.ვაულინი. მათი საშუალებით მან წარმოდგენა მიიღო მატიუშინის თეორიაზე და გაეცნო რუსული ხელოვნების "ორგანულ" ტენდენციას, რომელიც ყველაზე ახლოს იყო მის ბუნებრივ ნიჭთან.

1926 წელს, VKHUTEIN კურსი, სადაც მხატვარი სწავლობდა, დიპლომის გარეშე გაათავისუფლეს. 1926-1927 წლებში. ვასნეცოვი გარკვეული პერიოდი ასწავლიდა სახვით ხელოვნებას ლენინგრადის 33-ე სკოლაში.

1926-1927 წლებში. მხატვარ ვ.ი. კურდოვთან ერთად მან გააგრძელა სწავლა ფერწერაში GINHUK-ში კ.ს მალევიჩის ხელმძღვანელობით. იგი შეიყვანეს ფერწერის კულტურის განყოფილებაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მალევიჩი. შეისწავლა კუბიზმის პლასტიურობა, სხვადასხვა ფერწერული ტექსტურის თვისებები, შექმნა „მატერიალური სელექციები“ – „კონტრრელიეფები“. მხატვარმა GINHUK-ში მუშაობის დროზე ასე ისაუბრა: ”ყოველ დროს თვალის, ფორმის, კონსტრუქციის განვითარება. მომწონდა მატერიალურობის მიღწევა, საგნების ტექსტურა, ფერები. ნახეთ ფერი! ვასნეცოვის მუშაობა და სწავლება კ.ს მალევიჩთან GINKhUK-ში დაახლოებით ორი წელი გაგრძელდა; ამ დროის განმავლობაში მხატვარმა შეისწავლა ფერწერული ტექსტურების მნიშვნელობა, კონტრასტის როლი ფორმის აგებაში, პლასტიკური სივრცის კანონები.

ვასნეცოვის მიერ ამ პერიოდში შესრულებული ნახატები: კონტრელიეფი "ნატურმორტი ჭადრაკის დაფით" (1926-1927), "კუბისტური კომპოზიცია" (1926-1928), "კომპოზიცია საყვირით" (1926-1928 წწ.), "ნატურმორტი. . მალევიჩის სახელოსნოში“ (1927-1928), „კომპოზიცია ვიოლინოთი“ (1929) და სხვ.

1928 წელს გამომცემლობა Detgiz-ის სამხატვრო რედაქტორმა ვ.ვ.ლებედევმა მიიპყრო ვასნეცოვი საბავშვო წიგნზე სამუშაოდ. ვასნეცოვის მიერ ილუსტრირებული პირველი წიგნები იყო „ყარაბაში“ (1929) და ვ.ვ.ბიანჩის „ჭაობი“ (1930).

ვასნეცოვის დიზაინის მრავალი წიგნი ბავშვებისთვის არაერთხელ გამოიცა მასობრივ გამოცემებში: "დაბნეულობა" (1934) და "მოპარული მზე" (1958) კ.ი. ჩუკოვსკის მიერ, "სამი დათვი" ლ.ნ. 1941 ) და "კატის სახლი" (1947) S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" თარგმნა S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. რუსული ზღაპარი (1947) და მრავალი სხვა. მან მოახდინა ილუსტრაციები პ.პ. ერშოვის „პატარა კეზვიანი ცხენი“, დ.ნ.მამინ-სიბირიაკის, ა.ა. პროკოფიევის წიგნები ბავშვებისთვის და სხვა გამოცემები. ვასნეცოვის საბავშვო წიგნები საბჭოთა წიგნის ხელოვნების კლასიკად იქცა.

1931 წლის ზაფხულში, ვიატკას ნათესავთან, მხატვარ ნ.ი. კოსტროვთან ერთად, მან შემოქმედებითი მოგზაურობა გააკეთა თეთრ ზღვაში სოფელ სოროკაში. შექმნა ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრების ციკლი „კარელია“.

1932 წელს გახდა საბჭოთა მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალის წევრი.

1934 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარ გალინა მიხაილოვნა პინაევაზე, ხოლო 1937 და 1939 წლებში შეეძინათ მისი ორი ქალიშვილი ელიზავეტა და ნატალია.

1932 წელს ჩაირიცხა სამაგისტრო სკოლაში სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის განყოფილებაში, სადაც სწავლობდა სამი წლის განმავლობაში. ოცდაათიან წლებში ვასნეცოვის მხატვრობა აღწევს მაღალ ოსტატობას, იძენს ორიგინალურ, უნიკალურ ხასიათს, რომელიც არ ჰგავს მასთან დაახლოებული მხატვრების შემოქმედებას. მისი ამ დროის მხატვრობა შედარებულია ვ.მ. ერმოლაევას და პ.ი. სოკოლოვის ნამუშევრებთან ფერწერის სიძლიერისა და ხარისხის თვალსაზრისით, ფერის ორგანული ელემენტის თვალსაზრისით: ”ვასნეცოვმა შეინარჩუნა და გაზარდა ორიგინალური ეროვნული ფერწერული კულტურის მიღწევები”.

ამ მხატვარმა დაამტკიცა თავისი უნარები როგორც ნახატების შექმნაში, ასევე თეატრებში სპექტაკლების დიზაინში და როგორც გრაფიკოსმა. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, სწორედ იური ვასნეცოვის ზღაპრების ილუსტრაციებმა მოიპოვა განსაკუთრებული სიყვარული და აღიარება ახალგაზრდა მკითხველებისგან. ეს გახდა მისი ცხოვრების მთავარი საქმე. ჩვენ, ყოფილმა ბავშვებმა, წიგნების მკითხველებმა, რომლებშიც არანაკლებ ამაღელვებელი იყო ამ მხატვრის მიერ შექმნილი ილუსტრაციების ყურება, ვიდრე მაშინ, ჯერ კიდევ საწყობებში ჩვენი პირველი ტექსტების დალაგება, ეს ახლა გვახსოვს.

რა ვიცით იური ვასნეცოვის ბიოგრაფიის შესახებ?

ხელოვანის ახალგაზრდობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1900 წელს რუსეთის ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში, რომელიც ადგილობრივ საკათედრო ტაძარში მსახურობდა. შორეული ოჯახური კავშირები ამ ოჯახს აკავშირებდა სხვა ვასნეცოვებთან - მხატვრებთან ვიქტორ და აპოლინარისთან, ასევე ალექსანდრე ვასნეცოვთან, ცნობილ ფოლკლორისტთან, ხალხური სიმღერების შემგროვებელთან. რა თქმა უნდა, ასეთი ოჯახური მემკვიდრეობა არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მხატვრის მომავალ საქმიანობაზე.

იური ვასნეცოვმა მთელი ბავშვობა ვიატკაში გაატარა. ამ პროვინციულ ქალაქში მუშაობდა ხელნაკეთობების სახელოსნოების და არტელების დიდი რაოდენობა. ხელნაკეთობები ძალიან განსხვავებული იყო - ავეჯი, ზარდახშა, სათამაშოები. დიახ, და თავად იურის დედა რაიონში ცნობილი იყო, როგორც შესანიშნავი ქარგვა და მაქმანი. ბავშვობის შთაბეჭდილებები ყველაზე ნათელია და სწორედ ისინი ახდენენ გავლენას სამყაროს შესახებ ჩვენი იდეების ჩამოყალიბებაზე, მოგონებებზე, რომლებიც ჩვენთან რჩება დღის ბოლომდე. პირსახოცები ნაქარგი მამლებით, ყუთებითა და ზარდახშებით შეღებილი რუსული ხალხური სულისკვეთებით, ნათელი ხის და თიხის სათამაშოები- ცხვარი, დათვი, ცხენები, თოჯინები... ყველა ეს სურათი წიგნების ფურცლებზე აღმოჩნდა ცნობილი ვასნეცოვის "ზღაპრული" ილუსტრაციებით.

ახალგაზრდა იურის ძალიან სურდა მხატვარი გამხდარიყო - ამიტომ 1921 წელს იგი შევიდა პეტროგრადის სახელმწიფო უფასო ხელოვნების სახელოსნოებში (შემოკლებით GSHM) ფერწერის განყოფილებაში. ვასნეცოვის მასწავლებლებს შორის არიან ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი და თუნდაც რუსი ავანგარდისტი მხატვრები კაზიმირ მალევიჩი და მიხაილ მატიუშინი.

მუშაობა გამომცემლობაში

ტრენინგის შემდეგ მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ დეტგიზთან, სადაც მხატვრის ხელმძღვანელობით და, ყველა აზრით, პლაკატის გამოჩენილი ოსტატის, ვლადიმერ ლებედევის ხელმძღვანელობით, მან შექმნა თავისი პირველი შედევრები. ილუსტრაციებმა საბავშვო წიგნებისთვის "ჭაობი" და "კუზნარევი ცხენი", როგორც ახლა ამბობენ, "გააჩინა სახელი". მათ შემდეგ გამოიცა იური ვასნეცოვის დიზაინით "სამი დათვი" ლეო ტოლსტოის "იგავები სახეებში", "ლადუშკი", "ცისარტყელა-რკალი". პარალელურად, მან ასევე შექმნა ეგრეთ წოდებული „ბრტყელი ბეჭდვის ტექნიკით“ შექმნილი ნახატების სერია - საბავშვო ლითოგრაფიული ანაბეჭდები ტრადიციულ ფოლკლორულ თემებზე.

1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობის შემდეგ, მხატვარმა იური ვასნეცოვმა საბოლოოდ გააძლიერა არჩეული გზა. უკვე ფლობდა ოსტატი მხატვრის ყველა უნარს, ის კიდევ უფრო ფრთხილად მიუახლოვდა ხალხური წარმომავლობის შესწავლას.

იური ვასნეცოვის მხატვრობის ფენომენი

რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში მოგზაურობის შემდეგ, მხატვარმა დაიწყო ხელოსნობის ახალი დახვეწილობის დაუფლება. მერე „ვასნეცოვის მხატვრობის ფენომენზე“ დაიწყეს საუბარი. აი, მაგალითად, ერთ-ერთი ნატურმორტები, რომელზეც დიდი თევზია გამოსახული: წაგრძელებულ, წითელ უჯრაზე დევს დიდი თევზი ვერცხლის ქერცლებით. ნახატი სტილისტურად ისეა შესრულებული, რომ გაუგებარია ჰერალდიკური ნიშანია, თუ უბრალოდ ხალიჩა გლეხური ქოხის კედლიდან. წითელი, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი ტონები ერთმანეთს ეწინააღმდეგება, მაგრამ ამავე დროს ისინი აბალანსებენ ერთმანეთს ნატურმორტის საერთო მხატვრულ სიბრტყეში.

ძალიან აფასებდა როგორც ხალხურ „ბაზარს“ და ასევე დახვეწილი მხატვრობის კანონებს, 1934 წლისთვის იური ვასნეცოვმა შექმნა ისეთი ტილოები, როგორიცაა „ქალბატონი თაგვით“, „ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით“ და ა.შ. თუმცა, დევნის შიშით. იმდროინდელ მხატვრებზე დაზარალებულმა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიასთან დაკავშირებით, ვასნეცოვმა დახატა ის, რასაც "მაგიდაზე" ჰქვია, მისი ნახატის ეს ნაწილი საიდუმლოდ აქცია და ნახატებს მხოლოდ ახლო ადამიანებისთვის აჩვენა.

მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვის ნამუშევრების გამოფენებზე მათ სრულად იპოვეს თავიანთი გულშემატკივრები. მაშინ გაირკვა, თუ რაოდენ დიდი იყო ამ კაცის ნიჭი - იყო გამორჩეული „ბავშვური“ მხატვარი, ის ასევე იყო მე-20 საუკუნის მხატვრობის შესანიშნავი ოსტატი.

საილუსტრაციო სურათები

შემთხვევითი არ არის, რომ მოგვიანებით მხატვარმა დაწერა, რომ ის ყოველთვის ცხოვრობდა იმით, რაც ბავშვობიდან ახსოვდა.

ახლა კი, თითქმის ისევე, როგორც ვიატკას სათამაშოები, ჭკვიანურად და სადღესასწაულოდ, მხატვარი "აცვია" თავის გმირებს. კატები და თხა, მრავალრიცხოვანი ოჯახის დედები, მის ილუსტრაციებში ატარებენ კალთებს, რომლებიც მორთულია ფრიალითა და მაქმანებით. ასე მართავენ. მაგრამ მელაზე განაწყენებულმა კურდღელმა - მხატვარს თანაგრძნობის გამო თბილი ბლუზა უნდა ეცვა. დათვებსა და მგლებს, ყველა ბავშვისთვის გასაგები ლოგიკის თანახმად, ყველაზე ხშირად არ უნდა ეცვათ ტანსაცმელი, რადგან ისინი ყველა სხვა ცხოველისთვის საშიში და მტაცებელი მტრები იყვნენ.

და აი, უჩვეულოდ კეთილი კატა:

ვიყიდე კატის ღვეზელი

კატა ქუჩაში წავიდა

ფუნთუშა ვიყიდე კატისთვის.

გაქვთ საკუთარი თავი

ან ბორენკას დანგრევა?

თავს დავიკბენ

კი, ბორენკასაც წავიღებ.

ზამთარში კატას აცვია მყარი შეღებილი თექის ჩექმები, ყელზე ვარდისფერ მშვილდს აკრავენ, მოსიარულე კატის გვერდით მყოფი ქალი ხმაურით ახარებს მის გარეგნობას, ძაღლი კი ყეფას არ ჩქარობს. და კიდევ უფრო შორს არის სახლები თოვლით დაფარული სახურავებით, ანთებული ფანჯრებით და ბუხრების კვამლი სვეტით პირდაპირ ცაში - რაც ნიშნავს, რომ ამინდი მშვიდია, უქარო, წმინდა.

და რა სისულელეა მტრობაში ცხოვრება! აი, ორი ყვავა ზის, ერთმანეთისგან მოშორებით, დაბნეული, სხვადასხვა მიმართულებით იყურებიან:

კიდეზე, ფარდულზე

ორი ყვავი ზის

ორივე ერთმანეთისგან იყურება

მკვდარი ხოჭოს გამო

იჩხუბა.

და ამ ძუნწი ყვავების მიმდებარე პეიზაჟი სულაც არ არის ისეთი, როგორც სხვა სურათებში. ფერებში გაცილებით ძუნწია და სიხარულიც აშკარად აკლია.

იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებში განსაკუთრებული სამყარო ცოცხლდება - მყუდრო, კეთილი, მშვიდი. და წარმოუდგენლად ფერადი. ასეთ სამყაროში, ნებისმიერ ბავშვს, და შესაძლოა ხანდახან ზრდასრულსაც კი, მოუნდება დიდხანს დარჩენა, თვალი ადევნოს მის გმირებს, დაიმუხტოს მათი სულიერი კეთილშობილება, იცხოვროს მათთან ერთად, თუმცა მათი „ჯანჯაფილი“, მაგრამ ასეთი შემაშფოთებელი ისტორიები. ამავდროულად, ვასნეცოვის მიერ დახატული ცხოველები არ არიან მომაბეზრებელი, არამედ იდუმალი. ზოგიერთი კრიტიკოსი კი თვლიდა, რომ მხატვარი „საშინელ“ ნახატებს ხატავს და ბავშვებს აშინებს.

და ის ასევე ძალიან რუსულია: თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, სევდიანია, ეს ისეთი ცრემლიანია და თუ ეს სიხარულია, მაშინ, რა თქმა უნდა, ეს დღესასწაულია მთელი მსოფლიოსთვის.

სტილი და ფერი

ვასნეცოვის ნახატების ემოციურობა ნაკარნახევია, პირველ რიგში, ფერით, რაც გადამწყვეტ როლს თამაშობს სურათების აღქმაში. ეს არის როგორც დეკორატიული, რომელიც ზოგადად ხალხური შემოქმედებისთვისაა დამახასიათებელი, ასევე პოეტურიც, რაც თავის მხრივ განასხვავებს მხატვრის მთელ შემოქმედებას.

ვასნეცოვის ილუსტრაციები - ფერადი ანბანი ბავშვისთვის. ყველაფერი მარტივია, როგორც ზღაპარში: მგელი ნაცრისფერია, ბაჭია თეთრი, მელა წითელი და ა.შ. მხატვარი აქტიურად იყენებს „ჯადოსნური ფარნის“ პრინციპს, როგორც ხელოვნებათმცოდნეები ამ ტექნიკას უწოდებენ. მოქმედება ხდება გარკვეულ, აუცილებლად სადღესასწაულო, ნათელ ფონის ფერზე (წითელი, ყვითელი, ლურჯი და ა.შ.). ეს გარემო, რომელშიც პერსონაჟები ურთიერთობენ, თავისთავად კომპოზიციურია და, ამავე დროს, ეს არის ის ახალი ნათელი წერტილი, რომელიც ასე აუცილებელია ბავშვებისთვის, რომლებიც აბრუნებენ შემდეგ გვერდს ახალი გამოცდილების მოლოდინში.

ბოლოს და ბოლოს

წიგნი, განსაკუთრებით ბავშვების ხელში, არის იაფი, მალფუჭებადი საქონელი. რომელ ჩვენგანს არ გვქონია ბავშვობაში "ნავი ცურავს და ცურავს", კონაშევიჩის ილუსტრაცია? თუ ცნობილი „ბარგი“ ლებედევის ნახატებით? ხოლო „ცისარტყელა-რკალი“ ვასნეცოვის მშვენიერი ცხოველებით სრულიად შეუძლებელია დავიწყება. მაგრამ ვინ "გადაურჩა" ამ წიგნებს დღემდე? ალბათ მხოლოდ ძალიან ცოტა. მაგრამ ეს იყო კარგად დამზადებული, ლამაზად შექმნილი, შესრულებული მოსახერხებელი დიდი ფორმატის საბავშვო წიგნებში. მათ, ვისაც ჯერ კიდევ აქვთ, მშვენივრად იციან, როგორ აღიქვამენ მათ დღევანდელი ბავშვები. დიახ, ისევე, როგორც მოზარდებმა მრავალი წლის წინ გააკეთეს - სიხარულითა და აღტაცებით.

ახალგაზრდა მკითხველთა რამდენიმე თაობა უკვე გაიზარდა ვასნეცოვის კაშკაშა, მახვილგონივრული და გასართობი ილუსტრაციებით და თავად მხატვარს სიცოცხლეშივე უწოდებდნენ საბავშვო წიგნის ილუსტრაციების კლასიკას.

ვასნეცოვის მიერ ამ პერიოდში შესრულებული ნახატები: კონტრელიეფი „ნატურმორტი ჭადრაკის დაფით“, 1926-1927 წწ.; „კუბისტური კომპოზიცია“, 1926-28, „კომპოზიცია მილით“ 1926-1928 წწ.; "Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მალევიჩის სახელოსნოში“ 1927-1928 წწ. „კომპოზიცია ვიოლინოთი“ 1929 წ. და სხვა.

1928 წელს გამომცემლობა Detgiz-ის სამხატვრო რედაქტორმა მიიპყრო ვასნეცოვი საბავშვო წიგნზე სამუშაოდ. ვასნეცოვის მიერ ილუსტრირებული პირველი წიგნებია „ყარაბაში“ (1929) და ვ.ვ.ბიანკის „ჭაობი“ (1930).

ვასნეცოვის დიზაინში არაერთხელ გამოიცა საბავშვო წიგნი მასობრივ გამოცემებში - "დაბნეულობა" (1934) და "მოპარული მზე" (1958) კ.ი. ჩუკოვსკის, "სამი დათვი" ლ.ნ. (1941) და „კატის სახლი“ (1947) S. Ya. Marshak, „English Folk Songs“ თარგმნა S. Ya. Marshak (1945), „Cat, Rooster and Fox. რუსული ზღაპარი (1947) და მრავალი სხვა. მან მოახდინა ილუსტრაციები პ.პ. ერშოვის „პატარა კეზვიანი ცხენი“, დ.ნ.მამინ-სიბირიაკის, ა.ა. პროკოფიევის წიგნები ბავშვებისთვის და სხვა გამოცემები. ვასნეცოვის საბავშვო წიგნები საბჭოთა წიგნის ხელოვნების კლასიკად იქცა.

1931 წლის ზაფხულში, ვიატკას ნათესავთან, მხატვარ ნ.ი. კოსტროვთან ერთად, მან შემოქმედებითი მოგზაურობა გააკეთა თეთრ ზღვაში, სოფელ სოროკში. შექმნა ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრების ციკლი „კარელია“.

1932 წელს გახდა საბჭოთა მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალის წევრი.

1934 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარ გალინა მიხაილოვნა პინაევაზე, 1937 და 1939 წლებში შეეძინათ მისი ორი ქალიშვილი, ელიზავეტა და ნატალია.

1932 წელს ჩაირიცხა სამაგისტრო სკოლაში სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის განყოფილებაში, სადაც სწავლობდა სამი წლის განმავლობაში. ოცდაათიან წლებში ვასნეცოვის მხატვრობა აღწევს მაღალ ოსტატობას, იძენს ორიგინალურ, უნიკალურ ხასიათს, რომელიც არ ჰგავს მასთან დაახლოებული მხატვრების შემოქმედებას.

1932-1935 წლებში. ვასნეცოვმა დახატა ტილოები "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", "სასწაული იუდო თევზის ნაკრები" და სხვა ნამუშევრები. ზოგიერთ ამ ნამუშევარში - "ქალბატონი თაგვით", "ეკლესიის მცველი" - არის მხატვრისთვის კარგად ცნობილი ვაჭარ-ფილისტური რუსეთის გამოსახულება. ზოგიერთი მკვლევარი (ე. დ. კუზნეცოვი, ე. ფ. კოვტუნი) ამ ნამუშევრებს მხატვრის შემოქმედების უმაღლეს მიღწევებს მიაწერს.

1936 წელს მან დააპროექტა ბოლშოის დრამატული თეატრისთვის ლენინგრადის კოსტიუმები და დეკორაციები მ. 1938-40 წლებში. მუშაობდა ლენინგრადის მხატვართა კავშირის ექსპერიმენტულ ლითოგრაფიულ სახელოსნოში. მისალოცი ბარათების ავტორი (1941-1945 წწ.).

1941 წელს იყო მხატვართა და პოეტთა ჯგუფის „საბრძოლო ფანქარის“ წევრი. 1941 წლის ბოლოს გადაასახლეს პერმში (მოლოტოვი), 1943 წელს პერმიდან გადავიდა ზაგორსკში. მუშაობდა სათამაშოების კვლევითი ინსტიტუტის მთავარ მხატვრად. შექმნა ზაგორსკის პეიზაჟების სერია. 1945 წლის ბოლოს იგი დაბრუნდა ლენინგრადში.

1946 წელს მიიღო რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.
1946 წელს, ზაფხულში, მან შექმნა სოსნოვოს არაერთი პეიზაჟი, 1947-1948 წლებში. - მილ კრიკი, 1949-1950 წლებში. სივერსკაია, 1955 წელს - მერევა (ლუგას მახლობლად), 1952 წელს დახატა მთელი რიგი ყირიმის პეიზაჟები, 1953-54 წლებში. ხატავს ესტონურ პეიზაჟებს. 1959 წლიდან ის ყოველწლიურად მიდის როშჩინოში მდებარე თავის აგარაკზე და ხატავს გარემოს ხედებს.

1966 წელს მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება.

1971 წელს ვასნეცოვს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია რუსული ხალხური ზღაპრების ორი კრებულისთვის, სიმღერებისთვის, გამოცანებისთვის "ლადუშკი" და "ცისარტყელა-რკალი". იმავე წელს მისი ნახატების მიხედვით გადაიღეს მულტფილმი „ტერემ-ტერემოკი“.

1960-70-იანი წლების ნახატები - ძირითადად პეიზაჟები და ნატურმორტები ("ნატურმორტი ტირიფით", "აყვავებული მდელო", "როშჩინო. კინო" ცვლილება"). ვასნეცოვი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მუშაობდა ფერწერაში, მაგრამ ფორმალიზმში ბრალდებების გამო, მან არ გამოფინა თავისი ნამუშევრები. ისინი გამოფენებზე მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ იყო წარმოდგენილი.

საიტი, რომელიც ეძღვნება იუ.ა. ვასნეცოვის მუშაობას