ესკიზის კონცეფცია. მაიკლსონის განმარტებითი ფრაზეოლოგიური ლექსიკონი (ორიგინალი

რა არის ესკიზები? ეს არის წინასწარი ნახატები, რომლებიც წარმოადგენენ მომავალი სტრუქტურების, ხელოვნების ნიმუშების, მექანიზმების ან მათი ნებისმიერი დეტალის იდეებს.

დეტალური ესკიზი

ეს არის მისი სქემატური წარმოდგენა, რომელიც ძალიან ჰგავს ნახატს: ის ასევე შეიცავს ყველა ინფორმაციას, რომელიც აუცილებელია მისი წარმოებისა და კონტროლისთვის.

ესკიზი შეიცავს ნახატებს, სიგრძეს, სიგანეს, მასალას და სხვა ინფორმაციას. აუცილებელია ესკიზის შექმნა სტანდარტების ნორმებსა და წესებზე დაყრდნობით. Ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. ბავშვები ხატვის გაკვეთილზე სკოლაში ხატავენ ესკიზებს: მასწავლებელი მათ წინ უსვამს დეტალს და ისინი მის გამოსახულებას ქაღალდზე გადასცემენ. ეს ელემენტი საჭიროებს ბლოკირებულ რვეულს.

როგორ დავხატოთ ნაწილი?

ესკიზი კეთდება შემდეგნაირად:

ტატუს ესკიზი

ასეთი ჩანახატი (ასევე უწოდებენ "ფლეშს") არის მუყაოზე, ფურცელზე ან სხვა ზედაპირზე დახატული გამოსახულება, რომლის გადატანა იგეგმება კანზე.
ოსტატი არ უნდა იყოს მხატვრობის ექსპერტი, მაგრამ მას უნდა ჰქონდეს წარმოდგენა ტატუს ესკიზის ძირითადი წესების შესახებ. მან ეს აუცილებლად უნდა იცოდეს. უნდა აღინიშნოს, რომ ყველა მხატვარი არ შეიძლება გახდეს ტატუისტი. მაშინაც კი, თუ მათ იციან რა არის ესკიზები, ტატუების შექმნის პროცესი შეიძლება მათზე არ იყოს დამოკიდებული.

ფლეშ სეტები, ტატუს რეპეტიცია

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ შეძლოთ ნიმუშის სწორად განლაგება სხეულზე. ამიტომ, ბევრ ოსტატს არ შეუძლია გამოცდილი ტატუ მხატვრების ფლეშ კომპლექტების (ესკიზების კოლექციების) გარეშე. რეკომენდირებულია მათთან მუშაობა პირველ რიგში დამწყებთათვის. მხოლოდ გამოცდილების შეძენით იქნება შესაძლებელი საკუთარი ხელით ჩანახატების დახატვა. თავდაპირველად, თქვენ უნდა შემოიფარგლოთ ტატულის შექმნით. ესკიზები, ჭეშმარიტად, ამ საკითხში მეორეხარისხოვან როლს თამაშობენ.

თუ ტატუ მხატვარს აქვს მხატვრული უნარები და იცის როგორ შექმნას სურათები ფურცლებზე, ის ადვილად გაიმეორებს სურათს კანზე. ქაღალდზე ესკიზის გაკეთებისას ადამიანი წარმოიდგენს როგორ გამოიყურება სხეულზე. ოსტატი ფაქტიურად "რეპეტიციებს" ატარებს ტატუს, ამიტომ მისთვის უფრო ადვილი იქნება ნახატის კანზე გამოყენება.

ტანსაცმლის ესკიზი

ამ ტიპის ესკიზი არის ტანსაცმლის სქემატური ნახაზი. როგორ შეასრულოს იგი?

ახლა თქვენ ბევრი რამ იცით დეტალების ესკიზების, ტატუების და ტანსაცმლის მოდელების შესახებ. ზემოაღნიშნული წესების დაცვით, შეგიძლიათ გააკეთოთ საკმაოდ კარგი ესკიზი. ნუ იმედგაცრუებთ, თუ პირველად ვერ მიაღწიეთ წარმატებას - ცოტათი უნდა ივარჯიშოთ.

როგორ იბადება იდეები ახალი მოდელებისთვის? ყველა განსხვავებულია. ვიღაცა შთაგონებულია საყვარელი ფილმებით, ვიღაც პრიალა ჟურნალებით, ვიღაცას ხიბლავს ბუნების ფერები. მაგრამ რაც არ უნდა იყოს შთაგონებული მოდის დიზაინერები, მათი ყველა იდეა, რომელიც იბადება შემოქმედების პროცესში, თავის გამოხატულებას პოულობს ახალი მოდელების მხატვრულ ჩანახატებში.

ეს ბუნებრივია, რადგან შაბლონების მოდელირების პროცესის დასაწყებად, აუცილებელია ყოველი ახალი მოდელის დაფიქრება უმცირეს დეტალებამდე - სილუეტი, დიზაინის გადაწყვეტა, ქსოვილის ფერი და ტექსტურა, დასრულება - ყველაფერი გავლენას ახდენს მზა პროდუქტზე. დაემსგავსება. მხატვრული ჩანახატის შექმნის ეტაპზე შეგიძლიათ შეიტანოთ ნებისმიერი ცვლილება პროდუქტში, ექსპერიმენტი გააკეთოთ ფერზე, სიგრძეზე, აჩვენოთ თქვენი ფანტაზია, მისცეთ თავისუფლება შემოქმედებას, ფანტაზიას და შექმნათ ნამდვილი შედევრი!

რჩევა! შეინახეთ ცალკე ალბომი თქვენი მხატვრული ჩანახატებისთვის და ჩაწერეთ მასში ყველა ახალი იდეა.

შეინახეთ ცალკე ალბომი თქვენი მხატვრული ჩანახატებისთვის და ჩაწერეთ მასში ყველა ახალი იდეა. მაშინაც კი, თუ ზოგიერთმა მათგანმა ვერ იპოვა მყისიერი განსახიერება, არცერთი ესკიზი არ უნდა გადააგდოთ, რადგან ისინი მომავალში შეიძლება გამოგადგეთ. ალბომში ახალი მოდელების დამატება, ზოგჯერ უბრუნდება წინა, არარეალიზებულ იდეებს. შესაძლოა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ მათ ახლებურად შეხედოთ და გააცოცხლოთ.
ახლა კი რამდენიმე სიტყვა იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს მხატვრული ჩანახატი.

რა არის მოდელის მხატვრული ჩანახატი?

პირველ რიგში, შეგიძლიათ გააკეთოთ წინა ესკიზი ან ჩანახატი, რომ თქვენი იდეა ქაღალდზე გადმოიტანოთ. ეს შეიძლება იყოს ბუნდოვანი, არაპროპორციული, არ ჰქონდეს ზუსტი ნახატები. ეს არის იდეის ყლორტები, საწყისი ეტაპი, როდესაც თქვენ შეგიძლიათ წარმოაჩინოთ ფანტაზიის ფრენა ისე, როგორც თქვენ საჭიროდ მიიჩნევთ, მხოლოდ თქვენთვის გასაგები. ექსპერიმენტი გააკეთეთ ამ ეტაპზე საკუთარი თავის არაფერში შეზღუდვის გარეშე.

ბრინჯი. 1. კაბის წინა ჩანახატი

ამას მოჰყვება მოდელის მხატვრული ჩანახატის შექმნა.
მოდელის მხატვრული ჩანახატი არის ნახატი, რომელიც შესრულებულია ნებისმიერი ნახატის ტექნიკით. ხატვისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ გუაში, აკვარელი, ფერადი ან მონოქრომული ფანქრები, ფლომასტერები და რაც ხელთ გაქვთ. მხატვრული ჩანახატი შესრულებულია ფიგურაზე თვითნებურ პოზაში. მთავარია, რომ თქვენ მიერ დახატულმა მოდელმა უნდა უღალატოს განწყობას, შეესაბამებოდეს იმ სურათს, რომელიც თქვენ გაქვთ მხედველობაში, იყოს ესთეტიურად სასიამოვნო და კომფორტული სატარებლად. ეს ყველაფერი გასათვალისწინებელია მხატვრული ჩანახატის შექმნის ეტაპზე.

ბრინჯი. 2. მოდელის მხატვრული ჩანახატი - აკვარელი, მელანი

ბრინჯი. 3. მოდელის მხატვრული ჩანახატი - გრაფიკა

მხატვრული ჩანახატის დასრულების შემდეგ ის უნდა გადაითარგმნოს ტექნიკურ ჩანახატად, რომლის მიხედვითაც საჭირო იქნება ნიმუშების მოდელირება.

მოდელის ტექნიკური ესკიზი

მოდელის ტექნიკური ესკიზი არის პროდუქტის ნახაზი პირობით ტიპურ ფიგურაზე, მოდელის ყველა დიზაინის მახასიათებლის მკაფიო განმარტებით, საბაზისო ხაზების ბადის გამოყენებით - კისრის, გულმკერდის, წელის, თეძოების საფუძველი, და ცენტრალური ღერძი. ეს საშუალებას მოგცემთ გააკეთოთ უფრო ზუსტი გაანგარიშება სტრუქტურული ნაკერების, ნაწილების, ჯიბეების და ა.შ.

ბრინჯი. 4. მოდელის ტექნიკური ესკიზი - წინა და უკანა

შექმენით საკუთარი თავის წესი: ყოველთვის თან ახლდით მოდელის ტექნიკურ ესკიზს დეტალური აღწერა და გამოთვალეთ საჭირო რაოდენობის ქსოვილები და გამოყენებული მასალები მისი სამკერვალოსთვის. ეს მნიშვნელოვნად გაამარტივებს თქვენს მუშაობას და საშუალებას მოგცემთ უფრო ზუსტად შეაფასოთ მზა პროდუქტის ღირებულება, შესაძლებელს გახდის მოდელირებისა და ჭრის პროცესის ოპტიმიზაციას და უფრო ზუსტი შედეგის მიღებას. და ეს არის ზუსტად ის, რისკენაც ჩვენ ვისწრაფვით!

პროდუქტის ტექნიკური ნახაზის აღწერაში აუცილებლად მიუთითეთ შემდეგი პარამეტრები:

1. პროდუქტის მოკლე აღწერა უფასო ფორმით.
2. სილუეტი, პროდუქტის დიზაინის მახასიათებლები, ზომა.
3. პროდუქტის საჭირო რაოდენობის ქსოვილების გაანგარიშება და აღწერა.
4. პროდუქტისთვის საჭირო დამატებითი მასალების (სამაგრები, ფიტინგები, ძაფები და ა.შ.) აღწერა და გაანგარიშება.
5. მოდელის მახასიათებლები.

ბრინჯი. 5. ტექნიკური ნახაზის აღწერა

თუ მხატვრული ჩანახატები, როგორც ზემოთ აღინიშნა, საუკეთესოდ არის დახატული ლანდშაფტის ქაღალდზე, ტექნიკური ნახატისთვის იდეალურია ჩექმიანი რვეული. თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეიყვანოთ მასში ტექნიკური ესკიზი და შეავსოთ ცხრილი მოდელის აღწერილობით.
მას შემდეგ რაც შეასრულებთ ყველა მოსამზადებელ სამუშაოს და შექმნით ტექნიკურ ნახატს, ბევრად გაგიადვილდებათ პროდუქტის ძირითადი ნიმუშის შექმნა და შაბლონების შემუშავება.

მზა შაბლონები თქვენი ესკიზებისთვის

ბრინჯი. შაბლონი მხატვრული ჩანახატისთვის

ახლა კი - ყველაზე საინტერესო! ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის შაბლონი ქალის ფიგურების სილუეტებით მხატვრული ესკიზებისთვის A4 ფორმატში. უბრალოდ გადმოწერეთ pdf ფაილი, დაბეჭდეთ შავ-თეთრ პრინტერზე და დახაზეთ თქვენი ესკიზები პირდაპირ სილუეტებზე.

ასე რომ, თქვენ არ გჭირდებათ დრო დახარჯოთ ფიგურების დახატვაზე - ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ უკვე დავხატეთ ისინი თქვენთვის! სხვათა შორის, ძალიან მოსახერხებელია მზა ესკიზების შენახვა ბაინდერის საქაღალდეში.

უსაზღვრო კრეატიულობა!

პროგრესი არ დგას, ჩნდება ახალი შენობები, მანქანები, სხვადასხვა ტექნიკური საყოფაცხოვრებო ტექნიკა. მათი შექმნა შეუძლებელია წინასწარი ესკიზისა და ნახატის გარეშე. დიზაინერები ავითარებენ უფრო და უფრო რთულ მოწყობილობებს სხვადასხვა მახასიათებლებით, აკეთებენ ესკიზებს. მათი მთავარი ამოცანაა დააპროექტონ ნაწილი ისე, რომ ის სწორად ფუნქციონირებს. სხვადასხვა ნახატები დაგეხმარებათ სწორი და ზუსტი მონაცემების დაყენებაში. შეცდომების თავიდან ასაცილებლად საჭიროა მოთმინება და ყურადღება.

შექმნის ისტორია

ისტორიაში ჩაძირვისას, თქვენ გესმით, რომ ნახატების წარმოშობა მეოცე საუკუნის ბოლოს თარიღდება. სურათები იწერებოდა ქაღალდზე მელნის გამოყენებით. ყველა საინჟინრო, მექანიკური და არქიტექტურული ნახაზი დახატული იყო თხელი, მოწესრიგებული ხაზებით, გარკვეული ადგილები დაჩრდილული იყო მელნის გარეცხვის გამოყენებით და მოხატული.

სამუშაო იყო შრომატევადი და დიდი დრო დასჭირდა. შემქმნელების სტუდენტებმა შეისწავლეს დისციპლინის უზარმაზარი რაოდენობა: აღწერილობითი გეომეტრია, საგნები სხვადასხვა მასშტაბის ფიგურების ასაგებად, ყველა სახის ხაზის ტიპის შესწავლა, ხატვის ხელსაწყოების სწორი გამოყენება, ფორმულები.

ეს პოზიცია დღესაც აქტუალურია. კვლევა აგებულია იმავე სქემით, მაგრამ გამოიყენება უფრო თანამედროვე ტექნოლოგიები. პროგრამა მნიშვნელოვნად გამარტივდა ინოვაციური ტექნოლოგიების გამოყენებით. კომპიუტერული პროგრამების დახმარებით ნახატის აგება არ არის რთული, საკმარისია მხოლოდ ზუსტი მონაცემების შეყვანა. მათი უპირატესობა ის არის, რომ არ არის საჭირო დამხმარე ხელსაწყოების გამოყენება, მაგრამ თავისუფალი მეთოდი რჩება ყველაზე საიმედო და დადასტურებული.

ესკიზის და ნახატის განმარტება

ნახატის თვალის სკალაში ხელით შექმნაესკიზი ეწოდება. ზოგადად, უფასო ნახატი, რომელიც არ არის განკუთვნილი, როგორც საბოლოო ნამუშევარი. არ საჭიროებს ზუსტ დიზაინს. მისი გამოსახულების მიზნით, ხშირად გამოიყენება მარტივი ფანქარი და საშლელი. ეს საშუალებას გაძლევთ საწყის ეტაპზე სწორად წარმოაჩინოთ გარკვეული იდეა მის რეალიზებამდე.

ნახატი არის დიზაინის დოკუმენტების ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც შეიცავს მონაცემები პროდუქტის წარმოებისა და ექსპლუატაციის შესახებ. მის შესაქმნელად საჭიროა ზუსტი და მკაფიო გრაფიკული გამოსახულებები. ობიექტების გამოსახულება ხატვის ტექნიკის გამოყენებით არ ეყრდნობა ერთ თვალს და ხელის ერთგულებას, არამედ იყენებს სხვადასხვა დამხმარე იარაღს. ნახატი შესრულებულია გარკვეული მასშტაბით, პროდუქტის მოცემული ზომების შესაბამისად.

რა განსხვავებაა ნახატსა და ესკიზს შორის. ძირითადი კრიტერიუმები

• წინასწარი ესკიზი.
• ვხატავთ ხელით.
• არ არის დადგენილი მასშტაბი.

• ზუსტი დოკუმენტი.
• მოითხოვს ხატვის ხელსაწყოებს.
• დიზაინის გადაწყვეტა ზუსტი მონაცემებით.

ამრიგად, კომპეტენტური ნახაზის შესაქმნელად საჭიროა მკაფიოდ განსაზღვრული პარამეტრები, მათ შორის ის მასშტაბი, რომლითაც მოხდება პროდუქტის წარმოება. ესკიზი არ საჭიროებს მასშტაბს და შესრულებულია თვითნებური დიზაინით.

ხაზების სწორი აგება და დახატვა ნახატის შექმნის მთავარი კრიტერიუმია. სხვადასხვა ტიპის ხაზების ერთობლიობა ნახაზზე ობიექტების გამოსახულებაა. აუცილებელია ხაზის შესაბამისი ტიპისა და სისქის გამოყენება, მათი დანიშნულებიდან გამომდინარე. ესკიზზე მუშაობისას შეიძლება გამოვიყენოთ რამდენიმე გადახურული ხაზი და არ საჭიროებს ტიპსა და სისქეს.

ნახატების გაკეთების ძირითადი წესია კომპიუტერზე სხვადასხვა სახატავი ხელსაწყოების ან პროგრამების გამოყენება, როგორიცაა: კომპასი. ესკიზის შესრულება თვითნებურია და არ საჭიროებს ასეთ უნარებს.

შექმენით ესკიზები და ნახატები

თუმცა, ესკიზის გარეშე ნახატს ვერ შექმნით. ის არის ყველაფრის დასაწყისი. ადამიანმა რომ არ იფიქროს, რა იდეა არ მოუვიდეს თავში, მისი განსახორციელებლად საჭიროა ესკიზები, სწორედ ის ჩანახატები, რომელთა გარეშე არც ერთ იდეას აზრი არ აქვს.
ესკიზი მზადდება ნებისმიერი ტექნიკით, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მასალები. ესკიზი ქაღალდზე გრაფიკული ფანქრის გამოყენებით ყველაზე გავრცელებულია. როგორც წესი, ბრტყელი გამოსახულება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ არა მხოლოდ ფანქარი და შექმნათ 3D სურათები თიხის ან ლითონის მავთულის გამოყენებით, რაც მათ სხვადასხვა ფორმებს აძლევს. ასეთი სურათი უფრო ვიზუალურია, საშუალებას გაძლევთ ზუსტად შეასრულოთ თქვენი გეგმა და დაუშვათ ნაკლები შეცდომა.

დიზაინერისთვის უფრო ადვილია სამგანზომილებიანი გამოსახულებით მუშაობა, რადგან უფრო ადვილია ზუსტად იმ ზომის მასშტაბის შექმნა, რაც საჭიროა. ამისთვის ყველაზე ხშირად გამოიყენება კომპიუტერული პროგრამები, მათი გამოყენება მარტივია და საშუალებას გაძლევთ ნახოთ მზა პროდუქტი სამგანზომილებიანი სახით. ძირითადად გამოიყენება მსხვილ საწარმოებში - სრულად ავტომატიზირებული წარმოება. ჩვეულებრივ წარმოებაში, სადაც არ არის ავტომატიზაცია, გამოიყენება ხელით შრომა, უფრო მისაღებია მარტივი ქაღალდის ნახაზის გამოყენება. ზოგჯერ ასეთი ნახატები უფრო ფუნქციონალურია და ეხმარება ადამიანებს გამოიყენონ ისინი სამუშაო ადგილზე კომპიუტერის გარეშე.

მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის კარგი ნახატის კითხვა. სწორად დახატული და დახატული ნახატი ხელს უწყობს საჭირო პროექტის ზუსტად ხელახლა შექმნას. დიზაინერს უნდა ჰქონდეს ხატვის ყველა უნარი და არ გააკეთოს წინასწარი ესკიზები. გაიგეთ, რატომ არის საჭირო ესა თუ ის ნაწილი, რათა თავიდან აიცილოთ უხეში შეცდომები და პროდუქტის სწორი ფუნქციონირება. ზუსტად განსაზღვრეთ ზომა და დახაზეთ დეტალები მოცემულ მასშტაბში. დაიცავით ყველა წესი მონახაზის მიხედვით, ხარისხიანი სამუშაოს გასაღები.

სხვადასხვა ნივთების დამზადების დაწყებამდე აუცილებელია გარკვეული მოსამზადებელი სამუშაოების შესრულება. ისინი ჩვეულებრივ იწყება ესკიზებისა და ნახატების განხორციელებით, რომელსაც გრაფიკული დოკუმენტაცია ეწოდება. ნივთებს, რომლებიც უნდა დამზადდეს, ეწოდება პროდუქტები, ხოლო მათ ცალკეულ ნაწილებს ეწოდება ნაწილები.

განმარტება

ესკიზი- ეს არის პროდუქტის პირობითი გამოსახულება, დახატული ხელით, ხატვის ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე, მაგრამ მის ცალკეულ ნაწილებს შორის პროპორციებით, რომლებიც აუცილებლად შენარჩუნებულია „თვალით“, ე.ი. ეს არის პროდუქტის წინასწარი, სავარაუდო ესკიზი.

ნახატი- ეს არის ცალკეული ნაწილის ან პროდუქტის პირობითი გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია ხატვის ხელსაწყოების გამოყენებით. ნახატი ითვლება მთავარ გრაფიკულ დოკუმენტად. თუ იცით ნახატების სწორად წაკითხვა, მაშინ მათგან შეგიძლიათ გაიგოთ, რა ზომები აქვს მათზე გამოსახული პროდუქტის, რა მასალისგან უნდა იყოს დამზადებული, როგორია მისი გარეგნობა და ფორმა. ნახაზში, პროდუქტებისა და ნაწილების ყველა ზომა მილიმეტრებშია.

შედარება

ესკიზი არის ნაწილის ან პროდუქტის არაზუსტი, უაღრესად წინასწარი ჩანახატი. ესკიზი შესრულებულია, როდესაც საჭიროა ახალი პროდუქტის იდეის სწრაფად გამოსახვა ქაღალდზე. ყველაზე მოსახერხებელია მისი წასმა ქაღალდზე "გალიაში". და ეს არის მხოლოდ ერთჯერადი გამოყენებისთვის. მომავალში, ესკიზების მიხედვით, მუშავდება სამუშაო ნახატები, ზოგჯერ კეთდება კიდეც ნაწილები.

ნაწილის სამუშაო ნახაზი, ესკიზისგან განსხვავებით, შესრულებულია ხატვის ხელსაწყოებით ან სახატავი კომპიუტერული პროგრამის (მაგალითად, AutoCAD, Compass და ა.შ.) დახმარებით სტანდარტულ ფორმატებში, სტანდარტული მასშტაბით, ხაზის მკაცრი დაცვით. ტიპები და სისქეები. როგორც ესკიზზე, ასევე პროდუქტის ნახატზე უნდა განთავსდეს ყველა საჭირო ინფორმაცია, ე.ი. გადაცემულია პროდუქტის ფორმა და მისი ზომები, ასევე ნომინალური ზომების დასაშვები შეცდომები.

სახატავი მანქანა მოძრავი თაღებისთვის

ხშირად, ნახატები და ესკიზები მზადდება შემცირებული ან გადიდებული სახით, დასამზადებელ ნაწილთან შედარებით. ნახატებისთვის გამოიყენება კარგად განსაზღვრული მასშტაბი (1:2; 1:4 და ა.შ.) ესკიზებზე ასეთი მკაცრი მოთხოვნები არ არსებობს.

აღმოჩენების საიტი

1. ესკიზი არის ნაწილის ან პროდუქტის არაზუსტი, მიახლოებითი თავისუფალი ჩანახატი.
2. ესკიზი, როგორც წესი, კეთდება სტრუქტურულად ახალი ნაწილის შემუშავებისას, დიზაინის პროტოტიპულ ვერსიაში დასრულებისას, ექსპლუატაციის დროს ნაწილის გაუმართაობის შემთხვევაში.
3. ესკიზზე, ყველა პროპორციები ნაწილის ცალკეულ ნაწილებს შორის უნდა იყოს დაცული "თვალით".
4. ნახატი არის მთავარი გრაფიკული დოკუმენტი, რომლის მიხედვითაც ხდება ნაწილის დამზადება.
5. ნახატი არის ნაწილის ან პროდუქტის პირობითი გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია ხატვის ხელსაწყოების გამოყენებით.
6. ნახატში ნაწილების ყველა ზომა წარმოდგენილია მილიმეტრებში.

ესკიზების სახეები და მათი დანიშნულება

ნებისმიერი დიზაინის პროექტი იწყება გრაფიკული გამოსახულებით, რომელიც შეიძლება იყოს პირობითი, რეალისტური, დიაგრამის ან ნახაზის სახით. დიზაინერი, რომელიც ამა თუ იმ ობიექტს აპროექტებს, გადის თანმიმდევრული ეტაპების სერიას. თითოეულ ეტაპზე შესრულებულია გარკვეული ტიპის გრაფიკული ნამუშევრები. განვიხილოთ იგივე ტიპის ესკიზები.

ესკიზი

ესკიზი არის წინასწარი ჩანახატი, რომელიც ასახავს ხელოვნების ნაწარმოების, სტრუქტურის, მექანიზმის ან მისი ცალკეული ნაწილის იდეას. ესკიზი ხშირად არის სწრაფი ხელნაკეთი ნახატი, რომელიც არ არის განკუთვნილი დასრულებული სამუშაოდ.

ესკიზები იაფია და მხატვარს საშუალებას აძლევს დახატოს და გამოსცადო სხვა იდეები, სანამ მათ ნახატად გადააქცევს. ფანქარი ან პასტელი უპირატესობას ანიჭებს ესკიზს დროის შეზღუდვის გამო, მაგრამ სწრაფი აკვარელის ესკიზი, ან თუნდაც სწრაფი მოდელირებული განლაგება თიხის ან რბილი ცვილით, ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ესკიზად ამ სიტყვის ფართო გაგებით. რენესანსის ეპოქის მხატვრები სპეციალურად მომზადებულ ქაღალდზე ვერცხლის კალმის გამოყენებით ესკიზებს აკეთებდნენ. ესკიზზე მუშაობისას შეიძლება გამოვიყენოთ საშლელი: საშლელი გამოიყენება სამშენებლო ხაზების მოსაშორებლად ან ზედმეტად მკვეთრი ხაზების დასარბილებლად.

ხაზოვან გამოსახულებას, ან ხაზოვან გრაფიკას, დიზაინის დიზაინში აქვს ძალიან ფართო გამოყენება. ხაზი შეიძლება მივიჩნიოთ ზოგადად სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ საშუალებად. ხაზი გამოიყენება ნახატში, ესკიზში და ჩანახატებში.

წინა-ესკიზი

წინა ესკიზი არის წინასწარი ჩანახატი საბოლოო იდეის დამტკიცებამდე, რომელიც დეტალურად არის დამუშავებული საბოლოო ჩანახატში. ხშირად შესრულებულია მომხმარებელთან საუბრის დროს. წინა ჩანახატებზე მუშაობის ამოცანაა გამოსახულების სიბრტყეზე გამოსახულების ელემენტების კომპოზიციური, კოლორისტული და ტონალური ორგანიზების პოვნა შემოქმედებითი კონცეფციის შესაბამისად. როგორც წესი, წინა ესკიზი არ ითვალისწინებს ფერადი გადაწყვეტას.

პირველადი ესკიზების (წინა ჩანახატების) შემუშავებისას დიზაინერმა უნდა სწრაფად და ექსპრესიულად გამოიკვეთოს ობიექტის ფორმა და პროპორციები. ესკიზის ტექნიკა საუკეთესოდ მუშაობს ამისთვის. ესკიზი, რომელიც სრულდება მოკლე დროში, ხასიათდება გარკვეული ლაკონურობითა და პირობითობით. წინასწარი ფანქრით ნახატის გარეშე, აუცილებელია ობიექტის დახატვა ნებისმიერი ხელსაწყოთი (კალამი, ფუნჯი), განსაკუთრებული ყურადღება მიექცეს ექსპრესიულობას, ფორმას და პლასტიურობას.

ესკიზის ექსპრესიულობა დიდწილად დამოკიდებულია შესრულების ტექნიკაზე. ხაზოვანი ესკიზის გადაწყვეტა შეიძლება გაკეთდეს ფანქრით, კალმით, ჯოხით, ფუნჯით, ფლომასტერით.

სამუშაო ესკიზი

სამუშაო ესკიზი არის გრაფიკული დოკუმენტი, რომელიც შეიცავს ნაწილის სურათს და სხვა მონაცემებს, რომლებიც აუცილებელია მისი წარმოებისა და კონტროლისთვის. ნაწილების სამუშაო ნახატები შესრულებულია გარკვეული მასშტაბით სახატავი ხელსაწყოების ან სხვადასხვა ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით.

ობიექტის დამზადებისა და კონტროლისთვის საჭირო ინფორმაცია ესკიზზე წარმოდგენილია გრაფიკული და ტექსტური ინფორმაციის სახით. ამ ინფორმაციის შინაარსის ზოგადი მოთხოვნები შემდეგია:

ა) ესკიზზე ობიექტი უნდა იყოს გამოსახული სტანდარტებით დადგენილი კონვენციების გამოყენებით ფორმის გასაგებად საკმარისი სურათების მინიმალურ რაოდენობაში;

ბ) ესკიზი უნდა იყოს გეომეტრიულად სრული და კონსტრუქციულად გასწორებული ყველა საჭირო განზომილება;

გ) ესკიზი უნდა შეიცავდეს აუცილებელ ტექნიკურ მოთხოვნებს, რომლებიც ასახავს მახასიათებლებს: მასალა, საფარი, ზომების ზღვრული გადახრები, ზედაპირების ფორმისა და მდებარეობის ტოლერანტობა და ა.შ.

ამრიგად, პირველი ძირითადი მოთხოვნა ეხება ნაწილის ფორმას, მეორე დაკავშირებულია განზომილების განთავსებასა და გამოყენებასთან, მესამე ეხება ტექნიკურ მოთხოვნებს.

ტექნიკური ესკიზი

ტექნიკური ჩანახატი არის ჩანახატი, რომელიც იქმნება, თუ საჭიროა გარკვეული ტექნოლოგიური პუნქტებისა და გადაწყვეტილებების ჩვენება. დიზაინერები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ ტექნიკურ ნახატს, რათა გადასცეს ვიზუალური და სემანტიკური ინფორმაცია შემუშავებული ობიექტის შესახებ. ეს შეიძლება იყოს კედელზე მიმაგრებული ნიშნის ტექნიკური ნახაზი ან ნახატი, რომელიც აჩვენებს ელექტრო გაყვანილობის დიაგრამას პროდუქტში. ამ შემთხვევაში გამოსახულია დიზაინის ყველა ძირითადი ელემენტი, მოცემულია საჭირო განმარტება. ეს ყველაფერი კეთდება იმისთვის, რომ მომხმარებელმა სრულად გაიგოს მისთვის საინტერესო პუნქტები.

ტანსაცმლის ტექნიკური ესკიზი არის ტანსაცმლის სამუშაო ნახაზი წინა, უკანა და საჭიროების შემთხვევაში გვერდიდან. ასეთი ესკიზი ეფექტურად გადმოსცემს დეტალური წარმოების პროცესის ასპექტებს, გადმოსცემს ინფორმაციას დიზაინერული ტანსაცმლის პროპორციების, კონსტრუქციის, ნაკერებისა და დეკორაციების შესახებ, ასე რომ, როდესაც იგი გადაეცემა საჭრელს ან სახელოსნოს მუშაკს, არსებობს რწმენა, რომ იდეები ხელახლა იქნება სწორად. ტექნიკური ესკიზი, როგორც წესი, იქმნება დიზაინერის, მჭრელის, ტექნოლოგისა და მკერავისთვის.

ტექნიკური ჩანახატი არ ატარებს გაზვიადებას და სტილიზაციას, ის ყველაზე მკაფიოდ ასახავს ობიექტის პროპორციებს; ჩრდილები არ არის გადახურული, რათა თავიდან იქნას აცილებული წარმოების დროს გაუგებრობები. ნახატი შექმნილია ცივი, თავშეკავებული, კონტურული, კონკრეტული წესით.

პრეზენტაციის ესკიზი

პრეზენტაცია ან ექსპოზიციის ესკიზი არის წინასწარი დიზაინის საბოლოო ეტაპი. მოდის დიზაინში, როგორც წესი, იგი ტარდება კოლექციების განვითარების დროს და განკუთვნილია სპეციალისტების მიერ განსახილველად. ასეთი ჩანახატი შეიძლება შეიცავდეს ფერს, ჩრდილებს და ყველაფერს, რაც პროექტს კლიენტისთვის უფრო მიმზიდველს ხდის.

პრეზენტაციის ესკიზები ასრულებენ სამუშაოს პროექტზე და აუცილებელია დასრულებული ობიექტის დემონსტრირებისთვის. გრაფიკაზე არანაირი შეზღუდვა არ არსებობს, მთავარია ესკიზის ექსპრესიულობა.

გრაფიკული ტექნიკისა და ხელსაწყოების არჩევანი დამოკიდებულია შემუშავებული ობიექტის თემასა და კონცეფციაზე. ეს ყველაფერი მოითხოვს ფრთხილად მიდგომას, კომპოზიციის კანონების გამოყენებას (რიტმი, ელემენტების დაქვემდებარება და ა. ესკიზის, წინა ჩანახატებით დაწყებული.

ტექნიკური ტექნიკა და მათი განხორციელების მეთოდები

დიზაინსა და ვიზუალურ ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს რეალური სამყაროს ყველა ობიექტის ვიზუალური გამოსახულების გადაცემის საშუალებებისა და მეთოდების სისტემას. ხატვის ტექნიკა გაგებულია, როგორც გრაფიკული ხელსაწყოების სისტემა და ტექნიკური მეთოდები (ტექნიკა), რომელსაც მხატვარი იყენებს თავის ნამუშევრებში საგანმანათლებლო ან შემოქმედებითი მიზნებისთვის შესრულებული კონკრეტული სურათების შესაქმნელად. ნახშირის, ხავერდოვანი სოუსით დახატული ფართო ხაზი, ფანქრის დაჩრდილვის სხვადასხვა ღრმა ჩრდილები მისცემს ტექსტურას უნიკალურ თვისებებს, რომლებიც მიუწვდომელია მყარი გრაფიტის ან კალმის ნახატისთვის. ტექსტურირების სხვადასხვა ტექნიკა მოიცავს გრაფიკულ ტექნიკას, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სხვადასხვა ზედაპირი და ტექსტურა.

ხელის ესკიზები

ხაზოვან, ან, როგორც ამბობენ, კონტურულ ნახატს აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები. ხაზი არის მობილური, პლასტიკური, გადმოსცემს ფორმის ყველა მახასიათებელს; ის შეიძლება იყოს წვრილი და სქელი, წყვეტილი და კანკალი, გასქელებით. ხაზოვანი გამოსახულება პირობითია, ის გადმოსცემს სიმარტივეს, ლაკონურობას, გამოსახულების სიცხადეს და ეხება სწრაფ გრაფიკულ ტექნიკას. ხაზი შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ პლანტური გამოსახულების მისაღებად, არამედ შექმნას მოცულობის, სივრცის ილუზია. დიზაინერმა ოსტატურად უნდა დაეუფლოს ხაზოვან გრაფიკას, შეძლოს კალმით, ფანქრით და სხვა გრაფიკული მასალებით მუშაობა.

რეალური სამყარო შეიძლება წარმოდგენილი იყოს არა მხოლოდ ხაზოვანი, არამედ ლაქების სილუეტის გამოსახულებების სახით. ლაქას დიდი მნიშვნელობა აქვს ჩანახატებსა და ჩანახატებში, კოსტუმების ჩანახატზე მუშაობაში. ლაქას აქვს თავისი ფორმა, პლასტიურობა, მასა. სილუეტის ლაქების გრაფიკა შეიძლება იყოს ძალიან ექსპრესიული. ლაქის დახმარებით შეგიძლიათ ხაზი გაუსვათ კომპოზიციის აქცენტს, ხაზგასმით აღვნიშნოთ სილუეტის სიმკვეთრე, განსაკუთრებით ახალი პერსპექტიული ფორმებისთვის, შემოქმედებითი წინადადებებისთვის. ლაქა უნდა იყოს გამჭვირვალე, არ უნდა იყოს დაჩრდილული, მაგრამ დამზადებული ფუნჯით. ლაქის შესავსებად რეკომენდირებულია დიდი ფუნჯის გამოყენება, რათა არ მოხდეს დაუდევარი ზოლები. ლაქის ფორმა, ზომა, მისი კონტურები დამოკიდებულია პროექტის კონცეფციაზე, ავტორის განზრახვაზე და ა.შ.

მოდით შევხედოთ ნამუშევრების რამდენიმე ტიპს.

გათეთრება

სარეცხი არის მსუბუქად განზავებული აკვარელის ან მელნის ფენა, რათა შეიქმნას გლუვი გრადიენტი ან "გამჭვირვალე" შევსება. ამ ტექნოლოგიის გამოყენებით მიღებული სურათები ზოგჯერ ნამდვილ ფოტოებს ჰგავს.

არქიტექტურულ და მხატვრულ სპეციალობებში სპეციალისტების საქმიანობის კომპიუტერიზაციის თანამედროვე პირობებში, ბორცვის დაჩრდილვამ შეწყვიტა დიზაინის მასალის გრაფიკული წარმოდგენის უნარების დანერგვა. ამასთან, სტუდენტების მომზადების განუყოფელი ნაწილის შეწყვეტის გარეშე, იგი მიზნად ისახავს სივრცითი ნატურალისტური ფერწერული და გრაფიკული გამოსახულების საფუძვლების სწავლებას, მათი კანონებით, წესებით, მეთოდებით და ტექნიკით, ასრულებს შემდეგ დავალებებს:

· ფერის დაუფლებისა და რეპროდუცირების კულტურის ხელშეწყობა.

ვიზუალურ-ემოციური მაგალითით რეცხვის საშუალებით რთული ფერის მიღების მრავალჯერადი პრაქტიკა აყალიბებს ფერის გემოს და გვასწავლის როგორ მივაღწიოთ თავშეკავებულ, რთულ, სასიამოვნო ფერებს სხვა საშუალებებისა და მასალების გამოყენებით. რეცხვის შედეგად მიღებული ფერი შეიძლება აღიწეროს ზედსართავებით ღრმა, მანათობელი, რთული და თუნდაც ინტელექტუალური. ფაქტია, რომ აკვარელის ან მელნისგან ტექნიკის შესასრულებლად, ფერი მზადდება საღებავის წყლით განზავებით ცალკე კონტეინერში. აქედან გამომდინარე, ფერის თითოეულ მოჭიქულ ფენას აქვს გამჭვირვალეობა და საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ ქვედა ფენები. როდესაც ფენა-ფენა გამოიყენება, თითოეული ზედა ფენა გამდიდრებულია ქვედა ფენებით და მთლიანი ფერი უფრო ღრმა ხდება, მაგრამ ქაღალდი ხდება ნაკლებად გამჭვირვალე ყოველი ახალი ფენით. თეთრის ფუნქციას ასრულებს ქაღალდი. გამჭვირვალე საღებავის ფენებიდან, მას მოაქვს ფერის სიკაშკაშის ხარისხი. დაჩრდილვისას, შეფერილობა, სიმსუბუქე და გაჯერება შედგება ფენებისგან და დამოკიდებულია მათ რაოდენობაზე. ყველა გამოყენებული ფენის მთლიანი ფერი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ქილადან მიღებული იმავე ფერისგან.

მხატვრული აზროვნების განვითარება

ფერთა გამჭვირვალობისა და მრავალშრიანი წერის წყალობით, ვიზუალური წიგნიერების სწავლებისას ფერმწერს აუცილებლად მიჰყავს მხატვარი რეალისტური ნახატის ძირითადი პრინციპებისა და კანონების შესწავლის, ღრმა გაგებისა და აბსოლუტური გაგების აუცილებლობამდე, ასევე ავითარებს მათ მიზანმიმართულ უნარებს. გამოყენება პრაქტიკულ აქტივობებში ხატვის დროს აზროვნების მეთოდით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "ანალიტიკური".

სარეცხი სამუშაოს შესასრულებლად გამოიყენება სხვადასხვა სისქის მრგვალი რბილი ციყვის ჯაგრისები. შესაძლებელია კოლინსკის ფუნჯების გამოყენება. სამუშაოსთვის განკუთვნილი ქაღალდი შეიძლება შეირჩეს ემპირიულად, უკეთესად გადაჭიმული ტაბლეტზე, რათა თავიდან აიცილოს წყლიდან მოხრა. თქვენ შეგიძლიათ იმუშაოთ ტექნოლოგიაში აკვარელით, მელნით და, უცნაურად საკმარისი, ჩაით. ასევე დაგჭირდებათ სუფთა წყლის დიდი კონტეინერი ფუნჯის გასარეცხად და ქაღალდის დასასველებლად, ერთი ან მეტი პატარა კონტეინერი, პალიტრის უჯრები სხვადასხვა ფერის ფერებისთვის. თეთრი ფირფიტა ან თეფში ჩაანაცვლებს პლასტმასის პალიტრას წყლის დაფუძნებულ საღებავთან მუშაობისას. ნაჭერი ემსახურება ფუნჯის გაფუჭებას და ხელების გაწმენდას.

მონოტიპი

სიტყვა "მონოტიპი" ბერძნული წარმოშობისაა. იგი შედგება ორი სიტყვისაგან: „მონოსი“ - ერთი, მხოლოდ და „ტიპოსი“ - კვალი, ანაბეჭდი. მონოტიპი არის ბეჭდური გრაფიკის სახეობა, რომლის გამოგონება მიეწერება იტალიელ მხატვარს და გრავიურს ჯოვანი კასტილიონეს (1607-1665). მონოტიპური ბეჭდვის ტექნიკა მოიცავს საღებავების ხელით წასმას საბეჭდი ფირფიტის იდეალურად გლუვ ზედაპირზე, რასაც მოჰყვება მანქანაზე ბეჭდვა; ქაღალდზე მიღებული შთაბეჭდილება ყოველთვის ერთადერთია, უნიკალური. ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაში მონოტიპის ტექნიკა გამოიყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების წარმოსახვის გასავითარებლად.

მონოტიპის ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელია ფერთა ურთიერთობის დახვეწილობა, ფორმების კონტურების სიგლუვე და რბილობა, რაც გარეგნულად აახლოებს მონოტიპს აკვარელთან.

მულტიკოლორი (პოლიქრომული მონოტიპი) ჩვეულებრივ კეთდება აკვარელით ან სპეციალურად ცხიმოვანი ზეთის საღებავებით. აკვარელებით მონოტიპისთვის, ჯერ უნდა დახატოთ კონტურის ნახატი ფანქრით ქაღალდზე. ფანქრით ნამუშევარი დამხმარეა, მაგრამ ეს უნდა გავაკეთოთ იმ ზომის ქაღალდზე, რომელიც კომპოზიციისთვის არის განკუთვნილი.

ბეჭდვისთვის განკუთვნილი ქაღალდი უნდა იყოს უფრო დიდი ვიდრე მოსამზადებელი ნახაზი. მზა ნახაზს მინის ქვეშ ვდებთ. ვიღებთ აკვარელს, ფუნჯს, წყალს და ბავშვის საპონს. საღებავი განზავდეს საპნიანი წყლით. მონოტიპზე სამუშაოდ, საღებავი უნდა იყოს სქელი და არა გამჭვირვალე, როგორც აკვარელის ფერწერაში. მასთან ერთად ვხატავთ მინაზე, რომლის მეშვეობითაც ფანქრით ნახატი კარგად უნდა ჩანდეს. საჭიროა მხოლოდ იმის უზრუნველყოფა, რომ მინა (ან ფილმი) არ მოძრაობს.

მრავალფეროვანი მონოტიპის გარდა, არის მონოქრომული ე.წ. ყველაზე ხშირად იგი შესრულებულია შავ ან ყავისფერში. ამ ტიპის მონოტიპი კეთდება ბეჭდვით ან ზეთის საღებავებით, მაგრამ ეს უკანასკნელი შესაბამისად უნდა მომზადდეს, ე.ი. ცხიმის გასუფთავება. ამისათვის ზეთის საღებავები გამოწურულია მილიდან გაზეთების ქაღალდზე ან ქაღალდზე. როდესაც ქაღალდი შთანთქავს ცხიმს, საღებავი მზად არის გამოსაყენებლად. მონოქრომული მონოტიპის გაკეთება შესაძლებელია ცხიმის გარეშე საღებავითაც, მაგრამ შემდეგ არსებობს საფრთხე, რომ გამოსახულების სიცხადე დაირღვეს და ამას გარდა, ნამუშევარი დიდხანს გაშრება.

მხატვრები ძალიან იშვიათად იყენებენ სუფთა მონოტიპს. როგორც წესი, იგი გამოიყენება შერეული მედიის ნაწილად. ფურცელზე დაბეჭდილი ფორმებისა და ფერების ერთობლიობაში მხატვარი გამოცნობს მის მახლობლად გამოსახულებებს და ფუნჯით ასრულებს იმას, რასაც უკვე ქაღალდზე ხედავს.

შაბლონია

შაბლონი არის მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება სხვადასხვა სიმბოლოების, როგორიცაა ასოები, რიცხვები და სხვადასხვა გამოსახულება, სხვადასხვა ზედაპირზე გამოსაყენებლად; ეს ტერმინი ასევე ეხება ამ მოწყობილობის გამოყენებით შექმნილ სურათს.

სტენცილი მოწყობილობის მნიშვნელობით არის ფილმის, ქაღალდის ან სხვა მასალის ფურცელი, რომელშიც ამოჭრილია სხვადასხვა ფორმის რამდენიმე ხვრელი, ან სეგმენტები, რომლებიც ქმნიან ორიგინალურ სურათს. ტრაფარეტის გაკეთებისას ნახატი ისე იყოფა სეგმენტებად, რომ ნახატის დროს ტრაფარეტი არ იშლება და გამოსახულება იკითხებადი რჩება.

შაბლონები შეიძლება დაიყოს ჯგუფებად სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით:

1. ფენების რაოდენობის მიხედვით - ერთფენიანი და მრავალფენიანი ტრაფარეტები.

2. გამოყენების ხანგრძლივობის მიხედვით: ერთჯერადი და მრავალჯერადი გამოყენებადი.

3. მასალის მიხედვით: ქაღალდი, მუყაო, ფილმი, ლითონი და სხვა.

4. გამოყენების ადგილის მიხედვით: წარმოებაში, ხელოვნებაში, დიზაინში, კულინარიაში და ა.შ.

გრაფიტებში ტრაფარეტები გამოიყენება ნახატის სიცხადის გასაზრდელად ან გამოსახულების სწრაფად რეპროდუცირებისთვის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მწერლები (გრაფიტის შემსრულებლები) იყენებენ მას, მაგალითად, როდესაც გჭირდებათ ბევრი იგივე ტიპის პატარა, მაგრამ მკაფიოდ დახატული ელემენტების დამატება. გამოიყენება საღებავის აეროზოლური ქილა.

კოლაჟი

კოლაჟი არის ქაღალდზე გამოსახულების შექმნის ტექნიკა სხვადასხვა მასალის ნაჭრების დალაგებით. მიღება მოზაიკას წააგავს. გრაფიკაში, კოლაჟი ჩვეულებრივ განიმარტება, როგორც ქაღალდის ჩანართების კომბინაცია ერთ სურათში. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ქსოვილი და სხვა მასალები.

კოლაჟი შეიტანეს ხელოვნებაში, როგორც ფორმალური ექსპერიმენტი კუბისტების, ფუტურისტებისა და დადაისტების მიერ. იმ ეტაპზე ფერწერული მიზნებისთვის გამოიყენებოდა გაზეთების, ფოტოებისა და შპალერების ნარჩენები. ტილოზე ქსოვილის ნაჭრები, ჩიფსები და ა.შ.

ითვლება, რომ ჟორჟ ბრაკმა და პაბლო პიკასომ პირველებმა გამოიყენეს კოლაჟის ტექნიკა ხელოვნებაში 1910-1912 წლებში. კურტ შვიტერსი იყო პირველი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ექსკლუზიურად კოლაჟის ტექნიკაზე.

აუცილებელია გამოვყოთ კოლაჟი ახლო, მაგრამ მაინც განსხვავებული გამოსახვის საშუალებებისგან - აპლიკაციისგან, ანუ სხვადასხვა მასალისა და სტრუქტურის გამოყენება - ქსოვილები, გაზეთები, პლაივუდი ან თუნუქის გამომხატველი შესაძლებლობების გასაზრდელად. გამოსახულების შექმნის ეს მეთოდი თავისი არსით და ტექნიკით ახლოს არის ინლეისთან.

კოლაჟის ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ გრაფიკული ესკიზების მაქსიმალურ ექსპრესიულობას.

კოლაჟი გამოიყენება ესკიზებში როგორც სუფთა, ასევე შერეული მედიით. შერეულ მედიაში კოლაჟს ემატება სხვადასხვა ფერები, ხაზებით მუშავდება ფორმა. კოლაჟთან მუშაობის მოხერხებულობისთვის, ჯერ შეგიძლიათ დახაზოთ ფრაგმენტების ადგილმდებარეობის დიაგრამა.

ფოტოკოლაჟი არის ერთ სურათზე ან ფოტოში რამდენიმე ფოტო გამოსახულების სტილის თავისუფალი, თვითნებური კომბინაცია, ზოგჯერ ურთიერთდაკავშირებულიც კი არ არის.

ფოტოგრაფიის განვითარების პროცესში შესაძლებელი გახდა სპეციალური ეფექტების გამოყენებით კოლაჟების შესაქმნელად სხვადასხვა ტექნიკისა და მეთოდის გამოყენება. უნდა აღინიშნოს, რომ ხელოვნების ეს მიმართულება სულ უფრო ხელმისაწვდომი ხდება იმ ადამიანების მზარდი რაოდენობისთვის, რომლებსაც არ აქვთ პროფესიული უნარები ფოტოგრაფიაში ან ფოტოების კომპიუტერული დამუშავებაში (მაგალითად, Photoshop-ის გამოყენებით).

განაცხადი

გამოყენება - ქაღალდის, ქსოვილის, ტყავის, მცენარეული და სხვა მასალების ნაჭრებიდან ფიგურების, შაბლონების ან მთლიანი სურათების ჭრა და წებვა (კერვა) საბაზისო მასალაზე (ფონზე). როგორც წესი, საბაზისო მასალაა მუყაო, სქელი ქაღალდი, ხე. აპლიკაცია ასოცირდება კოგნიტურ აქტივობასთან და დიდ გავლენას ახდენს ბავშვების გონებრივი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

"აპლიკაციის" კონცეფცია მოიცავს ხელოვნების ნიმუშების შექმნის გზებს მასალებისგან, რომლებიც განსხვავდება მათი თვისებებითა და ტექსტურით, გაერთიანებულია შესრულების ტექნიკის მსგავსებით. თითოეულ მასალას აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რაც გადამწყვეტ გავლენას ახდენს გამოყენების ტექნიკაზე. მაგალითად, ქაღალდი, ჩალა, ხმელი მცენარეები, არყის ქერქი მიმაგრებულია ფონზე სხვადასხვა წებოვანი საშუალებებით; ხავერდის ქაღალდზე ალვის ფუმფულა ზედმეტად არის დაფენილი.

აპლიკაცია არის ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი გზა ნამუშევრის შესაქმნელად, რომელიც ინარჩუნებს თავად გამოსახულების რეალისტურ საფუძველს. ეს შესაძლებელს ხდის აპლიკაციის ფართო გამოყენებას არა მხოლოდ დიზაინის მიზნებისთვის, არამედ ნახატების, პანელების, ორნამენტების და ა.შ. აპლიკაციის ძირითადი მახასიათებლებია სილუეტი, გამოსახულების ბრტყელი განზოგადებული ინტერპრეტაცია, დიდი ფერის ლაქების ლოკალიზაცია.

აპლიკაცია შეიძლება იყოს საგანი, რომელიც შედგება ცალკეული სურათებისგან; შეთქმულება, მოქმედებების, მოვლენების ნაკრების ჩვენება; დეკორატიული, მათ შორის ორნამენტები, ნიმუშები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ობიექტების გასაფორმებლად.

ციფრული ესკიზები

ციფრული ფერწერა არის ელექტრონული გამოსახულების შექმნა, რომელიც ხორციელდება არა კომპიუტერული მოდელების რენდერით (ვიზუალიზაციით), არამედ ტრადიციული მხატვრის ხელსაწყოების ადამიანის კომპიუტერული იმიტაციით.

კომპიუტერი ციფრულ ფერწერაში არის იგივე ინსტრუმენტი, როგორც ფუნჯი დაზგურით. იმისთვის, რომ კომპიუტერზე კარგად დახატოთ, ასევე აუცილებელია ვიცოდეთ და შეძლოთ მხატვრების თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივის კანონები, ფერთა მეცნიერება, ელვარება, ასახვა და ა.შ.). ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს ხელსაწყოებისა და შესაძლებლობების მოწინავე და მაღალტექნოლოგიური მახასიათებლები: მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოებიდან სურათის საჭირო ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები და მრავალი სხვა.

განვიხილოთ ყველაზე პოპულარული გრაფიკული პროგრამები ციფრული ესკიზების შესაქმნელად.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop არის მრავალფუნქციური გრაფიკული რედაქტორი, რომელიც შემუშავებულია და ვრცელდება Adobe Systems-ის მიერ. ის ძირითადად მუშაობს რასტრულ სურათებთან, მაგრამ აქვს რამდენიმე ვექტორული ხელსაწყო. პროდუქტი არის ბაზრის ლიდერი კომერციული ბიტმაპის რედაქტირების ხელსაწყოებში და არის Adobe-ის ყველაზე ცნობილი პროდუქტი. ამ პროგრამას ხშირად უბრალოდ Photoshop-ს უწოდებენ.

იმისდა მიუხედავად, რომ პროგრამა თავდაპირველად შეიქმნა, როგორც გამოსახულების რედაქტორი ბეჭდვისთვის, ამჟამად იგი ფართოდ გამოიყენება ვებ დიზაინში.

Adobe Photoshop Extended პროგრამის გაფართოებული ვერსია განკუთვნილია უფრო პროფესიონალური გამოყენებისთვის, კერძოდ, ფილმების, ვიდეოების, მულტიმედიური პროექტების, სამგანზომილებიანი გრაფიკული დიზაინისა და ვებ დიზაინის შექმნისას, წარმოების, მედიცინის, არქიტექტურისა და სამეცნიერო სფეროებში მუშაობისთვის. კვლევა.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator არის ვექტორული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც შემუშავებულია და ვრცელდება Adobe Systems-ის მიერ.

პროგრამა ჩაფიქრებული იყო, როგორც ვექტორული გრაფიკის რედაქტორი, მაგრამ დიზაინერები მას სხვადასხვა მიზნებისთვის იყენებენ. პროგრამას აქვს ხატვის ხელსაწყოების ფართო სპექტრი და ფერების და ტექსტის მართვის შესაძლებლობები.

Adobe Illustrator-ით შეგიძლიათ შექმნათ ნებისმიერი სირთულის ვექტორული გამოსახულება, სწრაფად და ზუსტად გადააქციოთ ხელით დახატული ესკიზები, ფოტოები ან სხვა რასტრული გამოსახულებები რედაქტირებად ვექტორულ ბილიკებად, ხოლო ინტუიციური ინტერფეისი და აპლიკაციის ყველა ფუნქციაზე მარტივი წვდომა უზრუნველყოფს პროფესიონალურ დონეს. კონტროლი გრაფიკის შექმნის მთელ პროცესზე.

თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ დინამიური დიზაინი ნებისმიერი პროექტისთვის. ხელსაწყოების სიზუსტისა და ფუნქციონალურობის წყალობით, Adobe Illustrator CS6 პროგრამული უზრუნველყოფა გამოიყენება დიზაინის პროფესიონალების მიერ მთელ მსოფლიოში.

Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max (ყოფილი 3D Studio MAX) არის სრულფასოვანი პროფესიონალური პროგრამული სისტემა სამგანზომილებიანი გრაფიკისა და ანიმაციის შესაქმნელად და რედაქტირებისთვის, რომელიც შემუშავებულია Autodesk-ის მიერ. შეიცავს უახლესი ინსტრუმენტებს მხატვრებისთვის და მულტიმედიური პროფესიონალებისთვის.

3ds Max-ს აქვს ვრცელი ინსტრუმენტები სხვადასხვა ფორმისა და სირთულის სამგანზომილებიანი კომპიუტერული მოდელების, გარემომცველი სამყაროს რეალური თუ ფანტასტიკური ობიექტების შესაქმნელად, სხვადასხვა ტექნიკისა და მექანიზმის გამოყენებით.

სტანდარტულ ობიექტებზე დაფუძნებული მოდელირება, როგორც წესი, არის მოდელირების მთავარი მეთოდი და ემსახურება როგორც ამოსავალ წერტილს რთული სტრუქტურის ობიექტების შესაქმნელად, რაც დაკავშირებულია პრიმიტივების გამოყენებასთან კომბინაციაში, როგორც რთული ობიექტების ელემენტარული ნაწილები.

Adobe After Effects

Adobe After Effects არის პროგრამული უზრუნველყოფა Adobe Systems-ისგან ვიდეო და მოძრაობის სურათების რედაქტირებისთვის, კომპოზიციების (კომპოზიტორების), ანიმაციის და სხვადასხვა ეფექტების შესაქმნელად. იგი ფართოდ გამოიყენება კადრების დამუშავებაში (ფერების კორექცია, პოსტპროდუქცია), რეკლამების, მუსიკალური კლიპების შექმნისას, ანიმაციის წარმოებაში (ტელევიზიისთვის და ინტერნეტისთვის), მხატვრული და სატელევიზიო ფილმების სათაურებისთვის, ასევე რიგი სხვა ამოცანები, რომლებიც მოითხოვს ციფრული ვიდეო ეფექტების გამოყენებას.

სახელწოდება მომდინარეობს ეფექტიდან, რომელიც ცნობილია როგორც "ვიზუალური შეგრძნების მუდმივობა (ინერტულობა", ეს მექანიზმი იყენებს ბადურის სენსორულ მეხსიერებას, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ ვიზუალური ინფორმაცია მოკლე დროში.

მესამე მხარის დანამატების ვრცელი ბიბლიოთეკით, After Effects ასევე გამოიყენება ბეჭდვით და გრაფიკულ დიზაინში სტატიკური გრაფიკის (ფოტოები, კომპიუტერის მიერ გენერირებული სურათები და ა.შ.) რედაქტირებისთვის.

Paint Tool Sai

Paint Tool Sai არის პროგრამა, რომელიც შემუშავებულია იაპონური კომპანიის მიერ ციფრული ფერწერისთვის.

Paint Tool Sai არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატის პროგრამა. SAI გთავაზობთ ინსტრუმენტების მრავალფეროვნებას, რომელთა მორგებაც შესაძლებელია. არსებობს რამდენიმე მნიშვნელოვანი ფილტრი და ეფექტი, რომლებიც პროგრამას სრულყოფილად აქცევს. პროგრამა გთავაზობთ როგორც რასტრულ, ასევე ვექტორული ნახატის ინსტრუმენტებს.

Sai მომხმარებლის ინტერფეისი საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად გახსნათ ერთზე მეტი დოკუმენტი. ნახატის ტილო შეიძლება იყოს მასშტაბური და როტაციული ნავიგატორზე არსებული სლაიდერების ან კლავიატურაზე კონფიგურირებული ცხელი კლავიშების გამოყენებით. ასევე შესაძლებელია ერთი და იმავე დოკუმენტის სხვადასხვა სფეროს ღიად შენარჩუნება. ფერების შერევის პანელის შენახვა შესაძლებელია სესიებს შორის. ფერების შენახვა შესაძლებელია ნიმუშების პანელში.

დანერგილია ბიტმაპის დახატვის სხვადასხვა ხელსაწყოები, როგორიცაა Airbrush, Watercolor, Pen და Marker, რომელთა მარტივად მორგება და შენახვა შესაძლებელია აპლიკაციის მომხმარებლის ინტერფეისის სლოტებში. ასევე არსებობს მრავალი ვექტორული ხატვის ხელსაწყო, რომელიც განკუთვნილია მარკირებისთვის, რომლებიც, ისევე როგორც რასტრული ხელსაწყოები, შეიძლება კონფიგურირებული იყოს წნევის მგრძნობიარედ (როგორიცაა სახატავი ტაბლეტები).

ზოგიერთი ტიპიური ფუნქცია, რომლებიც თანდაყოლილია გრაფიკულ პროგრამებში, არ არის დანერგილი. ეს არის ტექსტი, გრადიენტები და ფორმები. SAI ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ როგორ უნდა დახატოს და დახატოს, ხოლო სურათის შექმნის საბოლოო ეტაპი გადაეცემა სხვა აპლიკაციებს.

AutoCAD არის 3D კომპიუტერის დახმარებით დიზაინისა და შედგენის სისტემა, რომელიც შემუშავებულია Autodesk-ის მიერ. სისტემის პირველი ვერსია გამოვიდა 1982 წელს. AutoCAD და მასზე დაფუძნებული სპეციალიზებული აპლიკაციები ფართოდ გამოიყენება მექანიკურ ინჟინერიაში, მშენებლობაში, არქიტექტურაში და სხვა ინდუსტრიებში. პროგრამა ხელმისაწვდომია 18 ენაზე. ლოკალიზაციის დონე მერყეობს სრული კონფიგურაციიდან მხოლოდ საცნობარო დოკუმენტაციის თარგმნამდე. რუსული ვერსია სრულად ლოკალიზებულია, ბრძანების ხაზის ინტერფეისის და ყველა დოკუმენტაციის ჩათვლით, პროგრამირების სახელმძღვანელოს გარდა.

მსოფლიოში AutoCAD-ის ფართო გამოყენება განპირობებულია განვითარებისა და ადაპტაციის მოწინავე ინსტრუმენტებით, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დააკონფიგურიროთ სისტემა კონკრეტული მომხმარებლების საჭიროებებზე და მნიშვნელოვნად გააფართოვოთ საბაზისო სისტემის ფუნქციონირება. აპლიკაციების განვითარების ხელსაწყოების დიდი ნაკრები AutoCAD-ის საბაზისო ვერსიას აპლიკაციის განვითარების მრავალმხრივ პლატფორმად აქცევს.

ArchiCAD

ArchiCAD არის გრაფიკული CAD პროგრამული პაკეტი არქიტექტორებისთვის და ლანდშაფტის დიზაინერებისთვის, შექმნილი Graphisoft-ის მიერ. განკუთვნილია არქიტექტურული და სამშენებლო სტრუქტურებისა და გადაწყვეტილებების, ასევე ლანდშაფტის ელემენტების, ავეჯის და ა.შ.

პაკეტში მუშაობისას გამოიყენება ვირტუალური შენობის კონცეფცია. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ პროექტი ARCHICAD წარმოადგენს რეალური შენობის ვირტუალურ მოდელს, რომელიც არსებობს კომპიუტერის მეხსიერებაში. მისი განსახორციელებლად დიზაინერი პროექტთან მუშაობის საწყის ეტაპზე ფაქტობრივად „აშენებს“ შენობას, იყენებს ინსტრუმენტებს, რომლებსაც აქვთ მათი სრული ანალოგი სინამდვილეში: კედლები, ჭერი, ფანჯრები, კიბეები, სხვადასხვა ობიექტები და ა.შ. მოდელირების ეტაპის დასრულების შემდეგ. , მომხმარებელს შეუძლია „ვირტუალური შენობიდან“ ამოიღოს ყველა საჭირო მონაცემი საპროექტო დოკუმენტაციის შესაქმნელად: იატაკის გეგმები, ფასადები, სექციები, განმარტებები, სპეციფიკაციები, ვიზუალიზაცია და ა.შ.