რა ვიცით მე-19 საუკუნის მხატვრების შესახებ? დიდი სახელები ყველას ესმის, მაგრამ არიან ისეთებიც, ვინც უცნობი დარჩა მსოფლიოსთვის. თითოეულმა მათგანმა თავისი ტილოებით თავისი წვლილი შეიტანა ხელოვნებაში. მხატვარი გუსტავ მორო იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც შევიდა დიდი მხატვრების რიგებში, ის სამართლიანად იკავებს იქ თავის ადგილს.
Ახალგაზრდობა
ფრანგი სიმბოლისტი XIX საუკუნეში პარიზში დაიბადა. მან მაშინვე მიხვდა, ვინ სურდა ყოფილიყო და ამიტომ დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში. უკვე ახალგაზრდობიდანვე გამოიხატა მის შემოქმედებაში ორიენტაცია: ბიბლიური. მან შექმნა ნახატები იდუმალ თემებზე, ამიტომ მისი ნამუშევრები დღემდე მომხიბვლელია და რაღაც საიდუმლოს და მისტიკურს ატარებს.
სკოლის დამთავრების შემდეგ გუსტავ მორო გადაწყვეტს აკადემიაში ჩაბარებას. მამის წყალობით მან შეძლო დარჩენა ლუვრში, როცა დასჭირდებოდა და იქ ემუშავა მსოფლიო გენიოსების შედევრებით შთაგონებული. 1848 წელს მორომ მონაწილეობა მიიღო გრან-პრის კონკურსში. ორივე მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა და მხატვარმა აკადემია დატოვა.
შთაგონებისთვის მე-19 საუკუნის დიდ მხატვრებს უყვარდათ მოგზაურობა მუზის საძიებლად. მორო ორჯერ წავიდა იტალიაში. ამ დროს მან შეძლო ამ ქვეყნის ყველა ულამაზეს კუთხეში მოხვედრა: ვენეცია, ფლორენცია, რომი, ნეაპოლი. გარდა იმდროინდელი არაჩვეულებრივი არქიტექტურისა, აქ მან შეისწავლა რენესანსისა და იმ დროის ცნობილი ავტორები.
სახელმწიფოსთან მუშაობა
გარდა იმისა, რომ გუსტავ მორო, რომლის ნახატებს უკვე დიდი წარმატება ხვდა წილად, მუშაობდა მის შედევრებზე, მან შეასრულა სახელმწიფო ბრძანება. მისი ამოცანა იყო კარაჩის ნახატის უზარმაზარი ასლის შექმნა. ყველას მოეწონა ქმნილება და მათ კიდევ ერთი შეკვეთა გააკეთეს ნახატის ასლისთვის, მაგრამ მორომ უარი თქვა და თქვა, რომ სურდა მისი ნამუშევრების შეძენა და არა კოლეგების ასლები. ასეთი განცხადების შემდეგ გუსტავს დაევალა შეექმნა საკუთარი ტილო.
შემოქმედების ახალი ეტაპი
ახალი ეტაპი დაიწყო საცხოვრებლის შეძენით. მამას ძალიან უყვარდა თავისი შვილი, ამიტომ 1852 წელს მან უყიდა ელეგანტური სახლი. ფანჯრებიდან სენ-ლაზარის რკინიგზის სადგური ჩანდა, მორო კი იქვე ხმაურიანი იყო და მაშინვე გადაწყვიტა ერთ სართულზე პირადი შემოქმედებითი ადგილი შეექმნა და საქმეს მიეღო. ელეგანტური სასახლე დაეხმარა და შთააგონებდა მას. გუსტავი ცხოვრობდა შესანიშნავ პირობებში, ასრულებდა სახელმწიფოს ბრძანებებს. იგი თანდათანობით გახდა ცნობილი მხატვრების წრეებში.
ამ პერიოდში მან შეიტყო რომში მცხოვრები შეყვარებულის ორსულობის შესახებ. მხატვარმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა უბედური. დედამისი დაეთანხმა ამ გადაწყვეტილებას, მას სჯეროდა, რომ ქორწილიც და პატარა ბავშვიც გაანადგურებდა მომავალი დიდი მხატვრის კარიერას. ეს გაგრძელდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. აქ მოვიდნენ გუსტავეს მშობლებიც, რომლებმაც გადაწყვიტეს მხატვრის თანხლება მის მოგზაურობაში. იტალიაში იგი შთაგონებული იყო ბოტიჩელის, ლეონარდო და ვინჩის, კრიველის და სხვა დიდი მხატვრების მიერ. ამიტომ მან სახლში მოიტანა ესკიზები და დაასრულა იტალიური არომატით გაჯერებული ტილოები.
უეცარი სიყვარული და თავბრუდამხვევი წარმატება
საფრანგეთის დედაქალაქში დაბრუნების შემდეგ, მორო იწყებს მუშაობას თავის სასახლეში, ზოგჯერ სტუმრობს მეგობრებს. ერთ-ერთ ამ საღამოზე იგი გუვერნანტს ალექსანდრინ დიუროს ესაუბრა. უეცარი მსუბუქი სიყვარული წარმოუდგენელ ვნებად გადაიქცევა, მაგრამ მოყვარულები გრძნობებს მალავენ.
1862 წელს მამის გარდაცვალებამ შეაწუხა მხატვარი და მწუხარებაში მან გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა ხელოვნებასა და განათლებას. მოროს შემოქმედება მოთხოვნადია და ის პოპულარული ხდება როგორც პარიზში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. 60-იანი წლების ბოლოს გუსტავი იმავე გრანპრის ჟიურის ხელმძღვანელი გახდა, რომელშიც ის ახალგაზრდობაში ორჯერ დამარცხდა. 70-იანი წლების შუა ხანებში მხატვარმა მიიღო საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონის ორდენი.
შემოქმედების ჩასვლა
1884 წელს გუსტავმა დაკარგა დედა. ამ ტრაგიკულმა მოვლენამ მას მშვიდად შემოქმედების საშუალება არ მისცა და ექვსი თვის განმავლობაში ნაყოფიერად მუშაობა ვერ შეძლო. ასაკმაც იგრძნო თავი. გუსტავი სულ უფრო და უფრო ტოვებს პარიზს, მოგზაურობს სხვა ქვეყნებში საყვარელი ალექსანდრინის თანხლებით. უკვე 1888 წელს გახდა სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრი, 3 წლის შემდეგ კი პარიზის სამხატვრო სკოლის პროფესორი.
1890-იანი წლების დასაწყისში ალექსანდრინი კვდება, ხუთი წლის შემდეგ გუსტავმა დაასრულა თავისი გიგანტური ნამუშევარი "იუპიტერი და სემელე" და გადაწყვიტა მოაწყოს მუზეუმი საკუთარ სახლში. მხატვარი გარდაიცვალა 1898 წელს, დაკრძალეს მონმარტრის სასაფლაოზე, მისი საყვარელი ალექსანდრინ დიურო სადღაც ახლოს განისვენებს.
მუზეუმი
გარდაცვალებამდე გუსტავ მორომ, რომლის ბიოგრაფია მდიდარი და ცოცხალია, თავისი ნამუშევრები და ქონება ქალაქს მემკვიდრეობით დაუტოვა. მხატვარმა მოახერხა თავისი ნახატებისა და ჩანახატების კოლექცია, ასევე შეაგროვა დიდი მხატვრების, მოქანდაკეების ნამუშევრები, იშვიათი ავეჯი და მე-19 საუკუნის სხვა ნივთები.
გუსტავ მოროს სახლ-მუზეუმი ახლა გახდა უჩვეულოდ პოპულარული ადგილი პარიზში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარმა ვერ შეძლო თავისი იდეების რეალობად თარგმნა, პარიზის მერიამ იზრუნა მის მემკვიდრეობაზე. ქალაქმა შექმნა არაჩვეულებრივი სახლ-მუზეუმი, სადაც ახლა ინახება ნახატების ყველაზე სრულყოფილი კოლექცია
ეს „მხატვრის სამოთხე“ ორ სართულს იკავებდა. პირველზე - ყველა კედელი ჩამოკიდებულია მოროს ნამუშევრებით. ხელოვნების მომავალი მცოდნეების დასახმარებლად გუსტავმა გააკეთა ნახატების აღწერა; მუზეუმში ეს შენიშვნები ინგლისურადაც ითარგმნა. გარდა ამისა, მოლბერტზე დასრულებულ ნამუშევრებს შორის არის ის, რაც მხატვარმა დაუმთავრებლად დატოვა.
მეორე სართული ივსება სხვა მხატვრების ნახატების კოლექციით, ასევე ქანდაკებებით, ანტიკვარული ავეჯით - ყველაფერი, რაც გუსტავ მოროს შეეძლო საკუთარი თავის შეგროვება. ამ დროისთვის სახლ-მუზეუმში აბონემენტი უფროსებისთვის 6 ევრო ღირს, ხოლო 18 წლამდე ბავშვების მიღება უფასოა.
ნახატები
იმ ნახატებს შორის, რომლებიც მხატვარმა დატოვა, ყველასთვის და ყველასთვის ცნობილია. ერთ-ერთი მათგანია „იუპიტერი და სემელე“, რომელიც მხატვრის გარდაცვალებამდე ორი წლით ადრე დაიწერა. ტილოზე გამოსახულია ალეგორიული ფიგურები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული მნიშვნელობა: სიკვდილი, ტანჯვა, ღამე და ა.შ.
მთელი სივრცე სავსეა უჩვეულო მცენარეებით, ფანტასტიკური არქიტექტურული გადაწყვეტილებებითა და სკულპტურული ქანდაკებებით. ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მხატვარი კომენტარს აკეთებს სურათებისა და ფანტაზიების ამ სიმრავლის შესახებ, ვინაიდან მაყურებლისთვის რთულია ყველა პერსონაჟის დამოუკიდებლად ამოცნობა. სემელეს იგივე ლეგენდა ტილოზე იძენს გარკვეულ მისტიკას და საიდუმლოებას.
გუსტავეს ხელოვნების გაანალიზებისას ცხადი ხდება მისი „აუცილებელი ბრწყინვალების“ სურვილი. მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ყურადღება უნდა მივაქციოთ წარსულის ოსტატებს, რომლებიც არ გვასწავლიან ცუდ ხელოვნებას. წარსულის მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ტილოებზე გამოეჩინათ მხოლოდ უმდიდრესი, იშვიათი და ბრწყინვალე, რაც მათ დროში იყო. კოსტიუმები, რომლებიც მათ ასახავდნენ თავიანთ ნამუშევრებში, სამკაულებში, საგნებში - ეს ყველაფერი მიიღო მორეომ.
გუსტავის კიდევ ერთი პოპულარული ნახატია „მოჩვენება“, რომელიც მან 1876 წელს შექმნა. ბევრი სხვას მსგავსად, ის შეიცავს რელიგიურ ისტორიას, ამ შემთხვევაში, სახარების ამბავს. ტილოზე საუბარია სალომეზე, რომელიც ჰეროდეს წინ ცეკვავს, თავთან, ამ დროს სალომეს წინ ჩნდება იოანეს თავი, რომელიც საუცხოო კაშკაშა ბზინვარებას ქმნის.
« ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი არის წარმავალი იმპულსი და აბსტრაქციის წარმოუდგენელი ლტოლვა. ადამიანური გრძნობებისა და სურვილების გამოხატვა არის ის, რაც ნამდვილად მაწუხებს, თუმცა ნაკლებად ვარ განწყობილი სულის ამ იმპულსების გამოსახატავად, ვიდრე ხილულის დახატვა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მე გამოვხატავ წარმოსახვის ციმციმებს, რომელთა ინტერპრეტაცია არავინ იცის, მაგრამ მათში ვამჩნევ რაღაც ღვთაებრივ, საოცარი პლასტიურობით გადმოცემას. მე ვხედავ ღია ჯადოსნურ ჰორიზონტებს და მთელ ამ ხედვას მე დავარქმევ ამაღლებას და განწმენდას.»
- გუსტავ მორო (1826-1898)
გუსტავ მორო გამორჩეულია მე-19 საუკუნის ყველა მხატვრიდან. ის ცხოვრობდა პარიზში სალონების გამოფენების აყვავების პერიოდში, ფრანგი რეალისტებისა და ორიენტალისტების აყვავების პერიოდში, იმპრესიონისტული რევოლუციის დროს, მაგრამ შეძლო შეენარჩუნებინა თავისი უნიკალურობა და გახდა ნამდვილი შთაგონება მე-20 საუკუნის მთელი ტენდენციის - სიურეალიზმისთვის. ზოგი კი მას ფოვიზმის ფუძემდებლად მიიჩნევს.
ოსტატი იტალიას პირველად 1841 წელს ეწვია, ანუ 15 წლის ასაკში. ის იმდენად იყო შთაგონებული რენესანსის მხატვრების ნახატებით, რომ ამ მოგზაურობამ განსაზღვრა მისი შემოქმედებითი გზა. ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს ნამუშევრების შესახებ მან გაიხსენა: „მათ ნახატებში გმირებს თითქოს რეალურად ეძინათ, თითქოს ცოცხლად აიყვანეს სამოთხეში. მათი თავმომწონე ოცნებები მიმართულია სხვა სამყაროებისკენ და არა ჩვენისკენ...“ საერთოდ, ჯადოქარივით მაუწყებლობდა. კი, მეც დავწერე. მის შემოქმედებაში თვალსაჩინოა შუასაუკუნეების და რენესანსის მხატვრობის გავლენა ფერით, კომპოზიციით, პერსპექტივით.
და რა ემართებათ მხატვრებს, რომლებიც ცოტა „ჭკუაზე“ არიან, არ იღებენ ახალ მოდის ტენდენციებს? ასეა – „აქ არ მოსწონთ“. მეორე იმპერიის დროს საზოგადოება სარგებლობდა როკოკოთი, გლიცით და გლამურით და ეს ექსცენტრიკი სხვა განზომილებებს ხედავს შუა საუკუნეების ნახატებში. აი, რა თქვა, მაგალითად, ოგიუსტ რენუარმა მასზე: ” გუსტავ მორო უსარგებლო მხატვარია! წესიერად ფეხსაც ვერ დახატავს. მაგრამ როგორ ართმევს ის ყველას და განსაკუთრებით ებრაელ მყიდველებს: ოქროს. დიახ, დიახ, ის იმდენ ოქროს ასხამს თავის ნახატებს, რომ წინააღმდეგობას ვერავინ გაუწევს!კრიტიკოსმა და პუბლიცისტმა კასტანარიმ დაინახა მისი ნამუშევარი და თქვა – „აბა, რაღაც რეტროგრადული“. და მას იმ დროს მძიმე სიტყვა ჰქონდა. მაგრამ, როგორც ჩანს, გუსტავმა კასტანარიზე ცოტა მეტი დაინახა და თავისი მეთოდის ერთგული დარჩა.
მოროს მეთოდი კი შემდეგში ჩამოყალიბდა: ის ცდილობდა სიზმრის გამოსწორებას. არაფერს არ გახსენებს? დიახ, სიურეალისტებმა ეს თითქმის მოგვიანებით გააკეთეს. და მათგან ყველაზე ცნობილს, სალვადორ დალის, იძინებდა მონეტით ხელში, რომლის ქვეშაც სპილენძის ქვაბს იდებდა, ისე რომ იმ მომენტში, როცა სხეული იძინებს და კუნთები მოდუნდება, მონეტა ამოვარდეს და მენჯზე მისი ზემოქმედების ხმა აღვიძებს მას, რათა დააფიქსიროს ის, რისი ნახვაც მოახერხა სიზმარში. გუსტავი, ალბათ, არც ისე პირდაპირი იყო, როცა ლაპარაკობდა თავის „le rêve fixée“-ზე (le rêve fixé - შეჩერებული ოცნება). მას განზრახ სურდა „გამოიწვიოს გამოღვიძება ცხოვრების რუტინული გიჟური ცხოვრებისგან, რათა ეხილა უმაღლესი სულიერი რეალობები, რომლებიც უფრო სტიმულია, ვიდრე აღწერილობითი და გამსჭვალული მუდმივი მისტიკური თვისებებით“. ძნელია ოსტატი ჯადოქრის სიტყვების დაუყოვნებლივ გაგება, მაგრამ, როგორც ჩანს, მას ესმის ყოველდღიური ცხოვრება, როგორც სიზმარი, საიდანაც შეგიძლიათ გაიღვიძოთ ფიზიკურ სიზმარში, როდესაც ქვეცნობიერი გათავისუფლდება გონების ბორკილებიდან. და ის თავის ტილოებს წარმოაჩენს, როგორც ამ გამოღვიძების გასაღებს რეალობაში. ეს არის "le rêve fixée".
ზოგადად, ორი სამყაროს ასეთი შეჯახების იდეა მოგვიანებით აიღო სიმბოლიზმის გამოჩენილმა წარმომადგენელმა ოდილონ რედონმა. მან თქვა: „მოროს ძალისხმევა მიზნად ისახავდა ახალი ვიზუალური ლექსიკის შექმნას, რომელიც აღწერდა როგორც აქტუალურ საკითხებს, ასევე ზოგად ტენდენციებს“. ცოტა აქ გავჩერდეთ. გუსტავ მორო სიმბოლისტად ითვლება. მაგრამ სიმბოლიზმი ძალიან არასტაბილურია, მეტსაც ვიტყვი, დროის კონტექსტის გარეშე შეუძლებელია. მაგალითად, ქალი მე-19 საუკუნის მხატვრობაში ხდება მყიფე სენსუალური არსება, რომელიც ხშირად ასოცირდება დედასთან, ზრუნვასთან, სინაზესთან, სიყვარულთან. მიუხედავად ამისა, შუა საუკუნეების სიმბოლიზმი, ძირითადად, ბიბლიურ ინტერპრეტაციებზე დაფუძნებული, საპირისპიროდ განმარტავს მას - აღვირახსნილი ემოციები, ქაოსი, დაუძლეველი სურვილი, შიში, სიკვდილი. (არ აგვერიოს ქალწულში, ქალწულში). და გუსტავი სწორედ ასეთ ინტერპრეტაციებს გულისხმობს თავის ნაშრომებში "სალომე იონ ნათლისმცემლის თავით" და "ოიდიპოსი და სფინქსი". სხვათა შორის, ზემოხსენებულმა რედონმა თქვა, რომ სწორედ ოიდიპოსმა და სფინქსმა შთააგონეს მას, აირჩია თავისი იზოლირებული გზა ხელოვნებაში.
ქვემოთ კი მისი ნახატი "ჰერკულესი და სტიმფალიური ჩიტები". ეს არის ისტორია ჰერკულესის მესამე გმირობის შესახებ, როდესაც მან დაამარცხა პალასის მიერ მიცემული ბარაბნის დახმარებით საშინელი ფრინველები, რომლებმაც მოკლა ზეციდან ჩამოვარდნილი სასიკვდილო ბუმბული. ჰერკულესმა ბარაბანი დაარტყა, ჩიტები ჰაერში აფრინდნენ და ამ დროს მან მშვილდით ესროლა. ხედავთ, რომ ტილოებზე კლდეები დახატულია, როგორც რენესანსის ოსტატების ტილოებზე. ან თუნდაც შეამჩნიოთ გარკვეული მსგავსება ჩინელი მხატვრების ნამუშევრებთან.
აბსტრაქციისა და მუქი ტონებისკენ ლტოლვა კი ნათლად ჩანს მის გვიანდელ ნაშრომში „ტომირისი და კიროსი“. მასაგეტებთან ბრძოლისას სპარსეთის მეფემ კიროსმა მათ ხაფანგი დაუწყო: მან ღვინის დიდი მარაგი დატოვა, თვითონ კი უკან დაიხია. მასაჟეტებმა, რომლებმაც აღმოაჩინეს მარაგი, მაშინვე მოკვდნენ და მათ თავს დაესხნენ სპარსელები, ტყვედ აიყვანეს მათი ვაჟი ტომირისი. მთელი თავისი ლაშქარი შეკრიბა, მან დაამარცხა კიროსი და მისი თავი სისხლით სავსე ტყაოსანში ჩადო. მაშინ, რა თქმა უნდა, არ სმენიათ ადამიანის უფლებების შესახებ, მაგრამ ყველა გამონაკლისის გარეშე კონცეპტუალისტი იყო. ხოლო გამოთქმას „დაკარგე თავი“ ყველაზე პირდაპირი მნიშვნელობა ჰქონდა. აი რაზეა ეს ამბავი.
და ასევე იყო საინტერესო შემთხვევა, რომელიც ხაზს უსვამს გუსტავ მოროს იზოლაციას იმდროინდელი სხვა მხატვრებისგან. ლუვრის აპოლონის დარბაზში დელაკრუამ წარმოადგინა თავისი ნახატი „აპოლონი ამარცხებს პითონს“. ნახატი შეკვეთილია მეორე რესპუბლიკისთვის, როგორც წარსულის ობსკურანტიზმზე გამარჯვების სიმბოლო. და მორო ამავდროულად ამხელს თავის ფაეთონს, რომელიც ძალიან ჰგავს პითონს. მაგრამ გუსტავეს ფაეტონს ზევსის ელვა ჯერ არ დაარტყა. თამამად!
მე ჯერ არ მიხსენებია გუსტავის ლტოლვა ორნამენტალიზმისადმი, რომელიც შემდგომში მოდერნიზმისა თუ არტ ნუვოს ერთ-ერთი კომპონენტი გახდება. მორო ზოგჯერ ოსტატურად ქსოვს არაბესკებსა და სხვა ორნამენტებს თავის ნამუშევრებში, ქმნის რაღაც მაგიური რუნების ილუზიას, რომლებიც თითქოს ტილოზე ანათებენ და რაღაცის თქმას ცდილობენ. მაგრამ ჯობია თავად ნახოთ:
გუსტავ მორო თავის დროზე არც თუ ისე პოპულარული იყო. დიდება მას მოგვიანებით, სიკვდილის შემდეგ მოუვიდა. ბოლო დროს მე დავწერე, რომელიც ოსტატურად გრძნობდა დროის სულისკვეთებას, გუსტავმა, პირიქით, დაამყარა საკუთარი ხაზი, მიუხედავად კოლეგებისა და კრიტიკოსების ზეწოლისა, რითაც ფიქრის საფუძველი მისცა მომავალ თაობებს და რეალურად ჩაუყარა საფუძველი სიურეალიზმის. . არ არსებობს წინასწარმეტყველი საკუთარ ქვეყანაში, უფრო სწორად, თავის დროზე. მიმაჩნია, რომ ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი კავშირი შუა საუკუნეების, რენესანსისა და მე-20 საუკუნის ხელოვნებას შორის. დაკარგული ბმული, რომელიც მოიძებნა საჭიროზე გაცილებით გვიან. და გარკვეულწილად ბევრად ადრე. Აქ! მოდით ვუწოდოთ მას ჯადოქარი დროისა და სივრცის მიღმა. და ამიტომ, დღეს ეს ძალიან აქტუალურია.
კლასიკური ხელოვნების განათლებითა და ხელოვნების სფეროში დიდი ცოდნის მქონე ადამიანი, გუსტავ მორო გახდა სიმბოლისტების ერთ-ერთი ლიდერი, მოძრაობა, რომელმაც ძალა მოიპოვა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. სიმბოლისტები ხშირად შერწყმულია დეკადენტებთან, მაგრამ მოროს ნამუშევარი ძნელია რომელიმე კონკრეტულ დარგს მიაკუთვნო. მის ნახატებში გამოყენებულია ისტორიული მოტივები, კლასიკური ფერის კომბინაციები და ავანგარდული გამოსახვის ტექნიკა.
დაბადებით გუსტავ მორო პარიზელი იყო, სადაც ის დაიბადა 1826 წელს ხელოვნებასთან საკმაოდ ახლოს მყოფ ოჯახში - მამამისი არქიტექტორი იყო. მომავალი მხატვარი სწავლობდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და უკვე 1849 წელს მან დაიწყო გამოფენა სალონში. მას აინტერესებდა ისტორიული მხატვრობის ნიმუშები და ძველი ოსტატების ნამუშევრები, ამიტომ რამდენიმეჯერ გაემგზავრა, სადაც შეისწავლა რენესანსის საუკეთესო ოსტატების შემორჩენილი შემოქმედება.
მის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მოტივებმა, რომლებიც ხშირად გამოიყენებოდა წარსულის ცნობილი მხატვრების ნახატებში - ისტორიული, ბიბლიური, ლეგენდარული, ზღაპრული, ეპიკური. აქედან ოსტატმა დახატა იდეები თავისი სამომავლო ნახატებისთვის გამოხატული მისტიკური დასაწყისით, სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელი. თუმცა, ნახატების კლასიკური მოტივებისგან განსხვავებით, მისი გამოსახვის სტილი სრულიად დაწინაურებული იყო, იმდროინდელი სულისკვეთებით, სპეცეფექტების ძიებით და ავტორის ხელწერათ.
მოროს ნამუშევრებმა აღიარეს და დააფასეს მისმა თანამედროვეებმა. 1868 წელს იგი გახდა სამხატვრო კონკურსის თავმჯდომარე, ხოლო 1875 წელს მისი მიღწევები ხელოვნებაში აღინიშნა ღირსების ლეგიონის ორდენით, უმაღლესი ჯილდო, რომელიც მიენიჭა საფრანგეთის რესპუბლიკას დამსახურებისთვის.
მხატვარს უყვარდა ძველი საბერძნეთის კლასიკური ხელოვნება, მას ძალიან უყვარდა აღმოსავლური ფუფუნება, მდიდრულად მორთული ჭურჭელი და კერძები, იშვიათი ძვირადღირებული იარაღი, ქსოვილები და ხალიჩები. მისტიკურ, ბიბლიურ და ისტორიულ მოტივებზე ნახატებში ის ხშირად იყენებდა ამ იშვიათი სილამაზის საგნებს, აღფრთოვანებული იყო მათი სრულყოფილებითა და ლამაზი ფერებით. ოსტატის ნახატი ცნობადი და საკმაოდ სპეციფიკურია, ის იყენებს ბევრ ნათელ ფერს, მაგრამ რაღაც სასწაულით ისინი ახერხებენ არა ფერების ჭრელი კოლექცია გახდნენ, არამედ შექმნან გამოსახულების მთლიანობისა და ერთიანობის შთაბეჭდილება და მისი განსახიერება. ნახატები ძალიან გამომხატველია და გაოცებულია ფერის ოსტატობით. ბიბლიიდან ცნობილ მოტივებსაც კი ის თავისებურად, ძალიან ინდივიდუალურად და არატრივიალურად განმარტავს.
1888 წელს გუსტავ მორო გახდა საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის წევრი და 1891 წელს დაიწყო მასწავლებლობა École des Beaux-Arts-ში პროფესორად. მათ შორის, ვისაც ასწავლიდა, არიან ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორებიც არიან ოდილონ რედონი, ჟორჟ რუო და გუსტავ პიერი. ითვლება, რომ მოროს ნახატებმა ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინეს ფოვიზმისა და სიურრეალიზმის ჩამოყალიბებაზე.
1898 წელს გუსტავ მოროს გარდაცვალებიდან ხუთი წლის შემდეგ, მის პარიზულ სახელოსნოში მოეწყო მუზეუმი. მისი ნამუშევრები მრავალ სამყაროშია, მათ შორის.
ნოემ. 20, 2015 | 12:58 სთ.
მოღუშული პარიზის გულში – ასე ეძახდნენ მისმა თანამედროვეებმა მოროს. მხატვარი მართლაც მცირე ყურადღებას აქცევდა მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას, მისი ინტერესები მხოლოდ ხელოვნების სფეროში იყო. ამის მიუხედავად, მისდამი ყურადღება უცვლელი იყო: მოროს ნახატები ფართოდ იყო ცნობილი, დიდი გავლენა იქონია მის თანამედროვეებზე და კარგად იყიდებოდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში გახდა სიმბოლისტების კერპი, თუმცა თავად არ თვლიდა თავს სიმბოლისტად. ამ შემთხვევაში დრო დაეთანხმა უმრავლესობას: გუსტავ მორო ხელოვნების ისტორიაში სწორედ სიმბოლისტი შევიდა.
ფერია გრიფინებით, 1876 წ
გუსტავ მორომ თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება გაატარა ლა როშფუკოს ქუჩაზე, მე-14 სახლში, რომელიც მამამისმა სპეციალურად იყიდა იქ შვილის სამხატვრო სახელოსნოს მოსაწყობად. აქ მხატვარი ცხოვრობდა, უყვარდა და მუშაობდა 45 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში: 1852 წლიდან 1898 წლამდე. როდესაც მისი ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა, მორომ გადაწყვიტა ეს საცხოვრებელი თავისი ნამუშევრების საჯარო კოლექციად გადაექცია. მან ზედა ორი სართული საგამოფენო სივრცედ გადააკეთა და სახლი სახელმწიფოს უანდერძა ნახატებთან და ყველა ავეჯთან ერთად. ასე რომ, ეს პატარა სახლ-მუზეუმი - ხელოვანის სიცოცხლისა და ნების გაგრძელებად, ჩათვალეთ ეს საკუთარი თავის გაგრძელებად.
ფოტო - ვიკიპედია
მოროს მუზეუმში მივედი არა მხოლოდ ნახატების დასათვალიერებლად, არამედ იმ ატმოსფეროს შესაგრძნებლად, რომელიც აკრავს მხატვარს, მენახა ის ატმოსფერო, სადაც ის ცხოვრობდა. სამწუხაროდ, მისაღებში შეღწევა ვერ მოხერხდა, ამიტომ ინტერიერებს ქსელიდან ვიღებ ფოტოებს.
მხატვრის ოთახი. ფოტო - ვიკიპედია
ელიზა დე რომილი. გუსტავ მოროს პორტრეტი. 1874 წ
1859 წლის შემოდგომაზე მორომ გაიცნო ახალგაზრდა ქალი, ალექსანდრინ დიურე, რომელიც მუშაობდა გუვერნანტად მის სტუდიასთან. ალექსანდრინი არ გახდა მოროს ცოლი, მაგრამ ისინი ცხოვრობდნენ 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში სიყვარულში და ჰარმონიაში, Rue La Rochefoucaud-ზე მდებარე სახლში.
ფელიქს ნადარი. ალექსანდრინ დიურეს პორტრეტი. 1883 წ
ბუდუარი დიასახლისის მისაღები ოთახია. ფოტო: http://www.smarterparis.com/reviews/musee-national-gustave-moreau
ჩემი ერთ-ერთი მიზანი იყო ლამაზი სპირალური კიბე სახელოსნოს მეორე სართულიდან მესამეზე მიმავალი. ბევრი მისი სურათი ვნახე ქსელში, მაგრამ მინდოდა მეგრძნო ის ჩემი თავისებურად, მოკლედ "მესაუბრა".
1.
2.
3.
თავის ნამუშევრებში გუსტავ მორო არ მიისწრაფოდა ობიექტურობისა და ნატურალიზმისკენ. იგი ძირითადად იყენებდა ბიბლიურ, მისტიკურ და ფანტასტიკურ საგნებს, მიუბრუნდა ანტიკური და ჩრდილოეთ მითოლოგიის მოტივებს.
პრომეთე, 1868 წ
ევროპის გატაცება, 1868 წ
მოროს ახსნა-განმარტებები მის ზოგიერთ ნახატზეა შემონახული - მათი წაკითხვით, გესმით, როგორ არის მისი ნამუშევრები გაჯერებული დეტალებით, რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი განსაკუთრებული და რთული მნიშვნელობა, მოქმედებს როგორც გარკვეული სიმბოლო. ამიტომაც მოროს ნახატი ასე შეიყვარეს სიმბოლისტებს. მას არანაკლებ გავლენა ჰქონდა ისეთ მოძრაობებზე, როგორიცაა სიურეალიზმი და ფოვიზმი.
იუპიტერი და სემელე, 1894 წ , ესკიზი
იუპიტერი და სემელე, 1895 წ
1895 წელს მორომ დაასრულა თავისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი, იუპიტერი და სემელე. ბოლო პუნქტი ვერანაირად ვერ დააყენა, უფრო და უფრო ახალი დეტალები დაამატა და ტილოს დამატებით ზოლებშიც რამდენჯერმე შეკერა, როცა საკმარისი ადგილი არ ჰქონდა თავისი გეგმის სრულად გამოსავლენად. როდესაც, ბოლოს და ბოლოს, ნახატი მომხმარებელმა სახელოსნოდან წაიღო, მორომ სევდიანად წამოიძახა: "ოჰ, კიდევ ორი თვე მაინც რომ მქონდეს!" ტილოზე გამოსახული სცენა აღებულია ოვიდის მეტამორფოზებიდან. თებაელი პრინცესა სემელე აცდუნა ღმერთების მეფემ იუპიტერმა. იუპიტერის ეჭვიანმა და მოღალატე ცოლმა დაარწმუნა სემელე, ეთხოვა ღმერთს, გამოჩენილიყო მისთვის მთელი თავისი დიდებით. იუპიტერი დათანხმდა და სემელე მოკლა მისგან წარმოქმნილმა არაჩვეულებრივმა ნათებამ. მოროს ინტერპრეტაციის თანახმად, მას "ღვთიური ექსტაზის პაროქსიზმი ეუფლება". სურათზე იუპიტერმა ხელი დადო ლირას, რომელიც უჩვეულო ატრიბუტია ზეცის უფლის ღმერთისთვის, ხოლო მისი მუდმივი ატრიბუტი - არწივი - ბოლოში იყო. ტახტის ძირში მოროს გამოსახული იყო სიკვდილისა და მწუხარების სიმბოლო ფიგურები, რომლებიც ხსნიან ცხოვრების ტრაგიკულ საფუძველს. მათგან არც თუ ისე შორს, არწივის ფრთების ქვეშ, სევდიანად დაიხარა ღმერთი პანი (დედამიწის სიმბოლო), რომლის ფეხებთან არის სიბნელის ფიგურები - ჩრდილი და სიღარიბე.
მორო იყო ძველი ხელოვნების შესანიშნავი მცოდნე, ძველი ბერძნული კულტურის თაყვანისმცემელი, აღმოსავლური ფუფუნების, იარაღისა და ხალიჩების მოყვარული. პირდაპირ მუზეუმის დარბაზებში, ეს არ არის გასაოცარი, მაგრამ ყურადღება მიაქციეთ ნახატების ჩარჩოებს, რამდენად ელეგანტური და მდიდარია ისინი, რადგან ისინი ხაზს უსვამენ ავტორის იდეებს.
კაცობრიობის ცხოვრება, 1886 წ
მუშაობდა უზარმაზარ ნახატებზე ბევრი დეტალით, მორო თითქმის არ ტოვებდა სტუდიას. ის ძალიან მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ და ეს სიზუსტე ხშირად ხდებოდა მიზეზი იმისა, რომ მხატვარი ბევრ ნამუშევარს დაუმთავრებლად ტოვებდა.
აი, მაგალითად, ნახატი, რომლის გადახდაც ბარონ როტშილდმა შესთავაზა, მაგრამ მორომ უარი თქვა დაუმთავრებლად გაყიდვაზე და ვერ დაასრულა... ეს ტილო არის მოროს ერთ-ერთი საყვარელი თემის კულმინაცია და მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო მცდელობა. შუა საუკუნეების ტრადიციების აღორძინება. ნახატზე ასახულია სცენა „რომელიც ხდება ჯადოსნურ კუნძულზე, სადაც მხოლოდ ქალები და უცნაურები ცხოვრობენ“. აქ შეგიძლიათ ნახოთ მინიშნება ფონტენბლოს მოხდენილი სკოლის შესახებ და ასოციაცია ტიციანის ნახატთან "სიყვარული დედამიწაზე და ზეცაში", და რა თქმა უნდა მსგავსება ცნობილ შუა საუკუნეების გობელენთან "ქალბატონი უნიკორნით".
Unicorns, 1887 წ
მოჩვენება, 1875 წ (სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით, ფრაგმენტი).
მისტიკური ყვავილი, 1890 წ , ფრაგმენტი
"მისტიური ყვავილი" მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნამუშევარია, რომელიც შექმნილია მისი საყვარელი ალექსანდრინას გარდაცვალების წელს. ქრისტიანული გამოსახულებები აქ უფრო წარმართულ-კელტურის მსგავსია: წმიდა ღვთისმშობელი ზის შროშანას ყვავილზე, რომელიც იზრდება ქვებისგან. მთიანი პეიზაჟი მოგვაგონებს ლეონარდოს ნამუშევრებს და წმინდანის გამოსახულების მაღალი დეტალი, ქვედა ნაწილში მხოლოდ ესკიზებული და ხშირად ნახევრად აბსტრაქტული ფიგურებით შერწყმული, სტილისტურ ხიდს აგდებს მე-20 საუკუნის მხატვრობაზე.
თუ გსურთ ნახოთ გუსტავ მოროს ნამუშევრების საუკეთესო ონლაინ კოლექცია, შეამოწმეთ იგი.
გუსტავ მორო (fr. Gustave Moreau) (დ. 6 აპრილი, 1826, პარიზი - გ. 18 აპრილი, 1898, პარიზი) - ფრანგი მხატვარი, სიმბოლიზმის წარმომადგენელი.
გუსტავ მორო დაიბადა 1826 წელს პარიზში, პარიზის მთავარი არქიტექტორის ოჯახში, რომლის მოვალეობებში შედის ქალაქის საზოგადოებრივი შენობებისა და ძეგლების სათანადო ფორმით შენარჩუნება. ადრეულ პერიოდში აღმოაჩინა ხატვისა და ხატვის უნარი. 1842 წელს, მამის მფარველობის წყალობით, მორომ მიიღო ნახატების გადამწერის სერთიფიკატი, რომელიც საშუალებას აძლევს მას ნებისმიერ დროს თავისუფლად ეწვიოს ლუვრს და იმუშაოს მის დარბაზებში.
მშობლების მხარდაჭერითა და თანხმობით, 1846 წელს ჩაირიცხა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, კლასიკოსის ოსტატის ფრანსუა პიკოს სახელოსნოში, რომელმაც ასწავლა ფერწერის საფუძვლები. აქ განათლება უკიდურესად კონსერვატიული იყო და ძირითადად შედგებოდა უძველესი ქანდაკებებიდან თაბაშირის ნაჭრების კოპირებაზე, მამაკაცის შიშველი შიშველის დახატვაში, ანატომიის, პერსპექტივისა და ფერწერის ისტორიის შესწავლაში. რომის პრიზის კონკურსში ფიასკო განიცადა, ის ტოვებს პიკოს სახელოსნოს. მორო ემორჩილება დელაკრუას, რომლის გავლენა თვალსაჩინოა ადრეულ ნამუშევრებში (როგორიცაა 1852 წლის სალონში გამოფენილი „პიეტა“).
მორო იყო თეოდორ შასერიოს სტუდენტი პარიზის École des Beaux-Arts-ში. 1849 წელს მორომ თავისი ნამუშევრები სალონში გამოფინა. 1852 წელს მამა მორო ყიდულობს მისთვის სახლს 14 ნომერზე ლა როშფუკოს ქუჩაზე, სენის მარჯვენა სანაპიროზე, სენ-ლაზარის სასახლიდან არც თუ ისე შორს. ამ პრესტიჟულ ადგილას, მდიდრულ სასახლეში, მდიდრულად და ძვირად მოწყობილ საცხოვრებელ სახლში, როგორც ეს საუკეთესო ბურჟუაზიულ სახლებს შეეფერება, მორო აწყობს სახელოსნოს მესამე სართულზე. ცხოვრობს და მუშაობს საუკეთესო პირობებში, აგრძელებს სამთავრობო დაკვეთების მიღებას, ხდება მაღალი საზოგადოების და ოფიციალური მხატვრული წრეების წევრი. 1856 წლის 10 ოქტომბერი დელაკრუა თავის დღიურში წერს: „საწყალი შასერიოს ნახვა. დავინახე დოზი, დიაზი და ახალგაზრდა მორო, მხატვარი. მე საკმაოდ მომწონს ის."
მოროს არასოდეს უარუყვია, რომ თავის საქმეში ბევრი ვალი ჰქონდა ჩასერიოს, მის მეგობარს, რომელიც ადრე გარდაიცვალა (37 წლის ასაკში). ადრეული წასვლისას მორომ დახატა ტილო ახალგაზრდობა და სიკვდილი (1865). თეოდორ შასერიოს გავლენა ასევე აშკარაა ორ დიდ ტილოზე, რომელთა დახატვა მორეომ დაიწყო 1850-იან წლებში, პენელოპეს მომჩივნებში და თეზევსის ქალიშვილებში. ამ უზარმაზარ, უამრავ დეტალურ ნახატებზე მუშაობდა, თითქმის არ ტოვებდა სტუდიას. თუმცა, საკუთარ თავზე ეს მაღალი მოთხოვნები შემდგომში ხშირად გახდა მიზეზი იმისა, რომ მხატვარმა ნამუშევარი დაუმთავრებლად დატოვა.
იტალიაში ორი მოგზაურობის დროს (1841 და 1857 წლიდან 1859 წლამდე) იგი ეწვია ვენეციას, ფლორენციას, რომსა და ნეაპოლს, სადაც მორო სწავლობდა რენესანსის ხელოვნებას - ანდრეა მანტენიას, კრიველის, ბოტიჩელის და ლეონარდო და ვინჩის შედევრებს. მას იქიდან მოაქვს რენესანსის დიდი ოსტატების ნაწარმოებების რამდენიმე ასეული ეგზემპლარი. ის ასევე ხატავს პასტელს და აკვარელებს, რაც კოროტის ნამუშევრებს მოგვაგონებს. ამ პერიოდში ის ხვდება ბონატს, ელი დელონეს, ახალგაზრდა დეგას, რომლებსაც ის ეხმარება ადრეულ ძიებაში. ამიერიდან მორო ითვისებს რომანტიზმის სულისკვეთებით გამსჭვალულ დამახასიათებელ სტილს - იერატიკულ-გაყინულ, მოძრაობასა და მოქმედებას უცხო. 1862 წელს მხატვრის მამა გარდაიცვალა.
თეოფილ გოტიე გ.მოროს ნახატის შესახებ წერდა: ის არის „... ისეთი უცნაური, უჩვეულო თვალისთვის და ასე მიზანმიმართული თავისი ორიგინალურობით, შექმნილი გამჭრიახი, მცოდნე და დახვეწილი სულისთვის“. (“Gustave Moreau Museum”, Paris, 1997, გვ. 16.). 1864 წელს მან სალონში გამოფინა ოიდიპოსი და სფინქსი - ნახატი მძაფრ რეაქციას იწვევს, გულგრილი არც ერთი კრიტიკოსი არ დატოვებს. ეს სიმბოლურ-ალეგორიული ნაწარმოები მოროს ნამდვილი შემოქმედებითი დებიუტი იყო. არსება ქალის სახე-მკერდით, ფრინველის ფრთებითა და ლომის სხეულით - სფინქსი - ეკიდა ოიდიპოსის ტანს; ორივე პერსონაჟი უცნაურ სისულელეშია, თითქოს მზერით აჰიპნოზებენ ერთმანეთს. მკაფიო ნახატი, ფორმების სკულპტურული ჩამოსხმა აკადემიურ მომზადებაზე საუბრობს. ოიდიპოსის და სფინქსის აღმოჩენამ ხელი შეუწყო
