ვასნეცოვის ზღაპრების მხატვრები ილუსტრატორები. იური ვასნეცოვი

"ძველი დროის ტრადიციები" გაცოცხლდა ვიქტორ ვასნეცოვის ფუნჯის წყალობით. ბოგატირები და პრინცესები გასცდნენ წიგნის ხაზებსა და ილუსტრაციებს. მხატვარი გაიზარდა ურალის ტყეების უდაბნოში რუსულ ზღაპრებზე, რომლებიც ჩირაღდნის ხრაშუნზე ჟღერდა. და უკვე პეტერბურგში ყოფნისას არ დაივიწყა ბავშვობის მოგონებები და ის ჯადოსნური ისტორიები ტილოზე გადაიტანა. ჩვენ განვიხილავთ ზღაპრულ ტილოებს ნატალია ლეტნიკოვასთან ერთად.

ალიონუშკა

ფეხშიშველი, უბრალო თმიანი გოგონა ტყის მდინარის ნაპირზე. ენით აუწერელი სევდით იყურება ღრმა აუზში. სევდიანი სურათი შთაგონებული იყო ზღაპრით დის ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ და მან დახატა ობოლი ახტირკას მამულიდან გლეხის გოგონადან და დაამატა, როგორც თავად აღიარა, ვერუშა მამონტოვას, ცნობილი მოსკოვის ქველმოქმედის ქალიშვილის თვისებები. . ბუნება ეხმიანება გოგონას სევდას, ერწყმის ხალხური ზღაპრების პოეზიას.

ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე

პირქუში ბნელი ტყე. და ნაცრისფერი მგელი, საკმაოდ მოსალოდნელია ასეთი სქელისთვის. მხოლოდ ბოროტი ღიმილის ნაცვლად, მტაცებელს ადამიანის თვალები აქვს და მასზე ორი მხედარია. ფრთხილი ივანუშკა გულდასმით უჭირავს ელენა მშვენიერს, ბედს ემორჩილება. ჩვენ ვაღიარებთ არა მხოლოდ რუსული ზღაპრის სიუჟეტს, არამედ გოგონას იმიჯსაც. მხატვარმა ზღაპრის ჰეროინი რეალური თვისებებით დააჯილდოვა - სავვა მამონტოვის დისშვილი, ნატალია.

ვ.მ. ვასნეცოვი. ალიონუშკა. 1881 წ

ვ.მ. ვასნეცოვი. ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე. 1889 წ

ბოგატირები

ვიქტორ ვასნეცოვი. ბოგატირები. 1898 წ

ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების 20 წელი მიუძღვნა რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს. „ბოგატირები“ მხატვრის ყველაზე დიდ ნახატად იქცა. ტილოს ზომა თითქმის 3 4,5 მეტრია. ბოგატირები კოლექტიური იმიჯია. მაგალითად, ილია არის გლეხი ივან პეტროვი, მჭედელი აბრამცევოდან და ტაქსის მძღოლი ყირიმის ხიდიდან. სურათის გულში ავტორის ბავშვური განცდებია. ”ასე იყო ჩემს თვალწინ: ბორცვები, სივრცე, გმირები. ბავშვობის მშვენიერი ოცნება.

სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა

ვიქტორ ვასნეცოვი. სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა. 1896 წ

ალკონოსტი და სირინი. ორი ნახევრად ჩიტი მოჩვენებითი დაპირებებით უღრუბლო სამოთხეში მომავალში და სინანულით დაკარგული სამოთხის შესახებ. ვასნეცოვი ალამაზებდა უსქესო ფრინველებს, მითოსურ არსებებს აძლევდა ლამაზ მდედრ სახეებს და მდიდარ გვირგვინებს. სირინის სიმღერა იმდენად სევდიანია, რომ ასწლოვანი ხის ფოთლები გაშავდა, ალკონოსტის სიამოვნებამ შეიძლება დაგავიწყოს ყველაფერი... თუ სურათს დააყოვნებ.

ჯადოსნური ხალიჩა

ვიქტორ ვასნეცოვი. ჯადოსნური ხალიჩა. 1880 წ

ფერწერა რკინიგზის ადმინისტრაციისთვის. არც მატარებელი, არც საფოსტო ტროიკა. ჯადოსნური ხალიჩა. ასე უპასუხა ვიქტორ ვასნეცოვმა სავვა მამონტოვის თხოვნას, დაეხატა ნახატი მრეწველის ახალი პროექტისთვის. ზღაპრულმა საფრენმა მანქანამ, კოსმოსზე გამარჯვების სიმბოლომ, გამგეობის წევრები საგონებელში ჩააგდო და თავად მხატვარი შთააგონა. მამონტოვმა იყიდა ნახატი და ვასნეცოვმა აღმოაჩინა ახალი სამყარო თავისთვის. რომელშიც ჩვეულებრივი ადგილი არ არის.

ქვესკნელის სამი პრინცესა

ვიქტორ ვასნეცოვი. ქვესკნელის სამი პრინცესა. 1884 წ

ოქრო, სპილენძი და ქვანახშირი. სამი სიმდიდრე, რომელიც იმალება დედამიწის წიაღში. სამი ზღაპრული პრინცესა მიწიერი კურთხევის განსახიერებაა. ამაყი და ამპარტავანი ოქრო, ცნობისმოყვარე სპილენძი და მორცხვი ნახშირი. პრინცესები მთის მაღაროების ბედია, მიჩვეული ხალხის ბრძანებას. ასეთი სიუჟეტით ერთდროულად ორი სურათია. ერთ-ერთ მათგანზე კუთხეში - როგორც მთხოვნელები, ორი მამაკაცის ფიგურები უცნაურად უყურებენ ლამაზ ცივ სახეებს.

კოშეი უკვდავი

ვიქტორ ვასნეცოვი. კოშეი უკვდავი. 1917–1926 წწ

მდიდარი სასახლეები შოკოლადის, წითელი და ოქროსფერი ფერებით. ბროკადისა და იშვიათი ხის ფუფუნება ღირსეული ჩარჩოა მძიმე სკივრებისთვის საგანძურით, ხოლო მთავარი საგანძური, რომელიც კოშჩეის ხელში არ არის, ახალგაზრდა სილამაზეა. გოგონა დაინტერესებულია მახვილით, რომელიც, თუმცა, კოშჩეის დამარცხებას ვერ ახერხებს. მთავარი ზღაპრის ბოროტმოქმედის ვიქტორ ვასნეცოვის სურათი ცხრა წლის განმავლობაში წერდა. ქრონოლოგიურად, სურათი მხატვრისთვის ბოლო იყო.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირსი.

ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილი იყო რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. , 1969, სსრკ სახელმწიფო პროექტი, 1971 წ.). მან შექმნა ცალკე ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინის ქოხი“, 1948 წ.).

ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიულის სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.)

სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.

• ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. მიედინება ნაკადულები, ჩანჩქერებივით მღელვარე და ჩვენ, ბიჭებო, გავუშვით ნავები... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - მხილველი. გამოფენაზე, ელეგანტური, მხიარული. და რა არის იქ! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, კრინკები, დოქები. სახლში დამუშავებული სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, კოკერებისგან - ყველაფერი საინტერესოა ფერში. ბაზრობაზე კარუსელები ყველა მძივებშია, ყველა ნაპერწკალი - ბატები, ცხენები, ეტლები და აკორდეონი აუცილებლად ითამაშებს ”(იუ.ა. ვასნეცოვი)
• „დახატე, დაწერე რაც მოგწონს. მიმოიხედე ირგვლივ მეტი ... ყველაფერს საშინლად ვერ იტყვი, დახატე. როდესაც ბევრი რამ კეთდება, დახატულია, მაშინ ჩნდება ნატურალიზმი. ვთქვათ ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა არ არის გვირილა. მე მიყვარს დავიწყებული მათი სილურჯის გამო, ყვითელი ლაქა შუაში. ხეობის შროშანები ... როდესაც მათ სუნი ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ ... ”(ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის)
• (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებში აღზრდის ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (იუ.ა. ვასნეცოვი)
• კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"

იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო დაკავშირებული და. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი საკათედრო ტაძარში ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, სადაც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...

მხატვარმა შთანთქა თავისი სიყვარული ყვავილოვანი ხალხური კულტურისადმი მშობლიურ ძველ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვს”.

მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯი, ზარდახშა, მაქმანი, სათამაშოები. დიახ, და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანის ქარგვა, ქალაქში კარგად ცნობილი. პატარა იურას ხსოვნას, მამლებით მოქარგული პირსახოცები და მოხატული ყუთები, ფერადი თიხისა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან" დარჩება პატარა იურას ხსოვნაში. სიცოცხლის ბოლომდე.

როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და ღუმელები მეზობლების სახლებში ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვაში. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო ჩაცმულობა, ხის ჩუქურთმები ქოხების ფანჯრებზე და ვერანდაზე, და მოხატული დაწნული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდან ნახა, სასარგებლო იყო. მას ზღაპრული ნახატებისთვის. ბავშვობაში მას უყვარდა ყველა სახის ფიზიკური შრომა. კერავდა ჩექმებს და აკინძავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო „საინტერესო“.

რევოლუციის შემდეგ მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად ქუჩაში გაასახლეს. „... მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოუწევდა მოტყუება, ღირსების დადება, მაგრამ შემდეგ სულის თვინიერი სიმტკიცე გამოვლინდა. : მან განაგრძო სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრით და გრძელი თმით, ”- იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაურ კუთხეებში დახეტიალობდნენ და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. შემდეგ მე მომიწია მისი გაყიდვა, ისინი ცხოვრობდნენ ყოფილ აბაზანაში ...

იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად შევიდა ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის (შემდგომში ვხუტემას) ფერწერის განყოფილებაში; 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.

მისი მასწავლებლები იყვნენ ხმაურიანი მიტროპოლიტი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად კარგად მომზადებული ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - "ყვავილების მხატვარი" მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. ხოლო 1920-იანი წლების „ფორმალისტურ“ ნაწარმოებებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.

სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.

1930-იან წლებში იგი ცნობილი იყო ილუსტრაციებით კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" L.I. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

მხატვარმა ლევ ტოლსტოის ზღაპრისთვის „სამი დათვი“ საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, როგორც მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელია, საშინელი. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა სურათზე. ასე რომ, მხატვარმა ძირითადი განწყობა საღებავებით გადმოსცა. საინტერესოა ყურება, როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა-თხა, დედა-კატა. ის აუცილებლად მისცემს მათ ფერად კალთებს ფრიალებში და მაქმანებში. და ის ინანებს განაწყენებულ Fox Bunny-ს, ჩაიცვამს თბილი ქურთუკი. მგლები, დათვები, მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგ ცხოველებს ცხოვრებას, მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.

ასე რომ, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.

1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, რომლებიც უკვე გამოცდილია თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის ფერწერის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად მოწმობს ვასნეცოვის შემოქმედების ახალ ნათელ ტენდენციებს.

პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. სურათის თავისებური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. მკვრივი ბლანტი ფერადი მასით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების გასაოცარ სანდოობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარეგანი დაპირისპირებები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.

ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის ხატვა იყო და ამ მიზნისკენ ის ფანატიკური დაჟინებით მიდიოდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.

1932-34 წლებში მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა.შ.), რომლებშიც მან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-სთვის. მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაულებრივი ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969).

ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, დაუჯერებელია. თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, თუ სიხარული არის დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ახლა გვერდი ლურჯია ნათელი მამლით, შემდეგ წითელი და მასზე არის ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.

ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. როგორც წესი, გულმოდგინე და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. არსად არ გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არსად არ გამოსულა, ორი ქალიშვილის აღზრდაზე მიუთითებდა, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდებოდა.

სახლიდან, ახლობლების, თუნდაც მცირე ხნით დატოვება მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ყოველგვარი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა მათ გზა უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.

სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა წუხილისა და ტანჯვისგან ცრემლიც კი გადმოუშვა, მაგრამ არ დაავიწყდა ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი სამოსის დადება. მეგობრებმაც კი ხელი დაუქნიეს ამ სახლში - დიდი ხელოვნების კაცი წავიდა!

ზღაპრები სიბერემდე დარჩა იური ალექსეევიჩის საყვარელ კითხვად. ჩემი საყვარელი გართობა კი ნატურმორტების ხატვაა, პეიზაჟები ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის სატყუარათ.

მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი

"ძალიან მიყვარს ჩემი ბავშვობის გახსენება, როცა ვწერ, ვხატავ, ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში მახსოვს და ვნახე". იური ვასნეცოვი

გამოჩენილი რუსი მხატვარი: ფერმწერი, გრაფიკოსი, სცენის დიზაინერი, საბავშვო ილუსტრატორი, ფერადი ლითოგრაფიის ოსტატი. 1921-1926 წლებში. სწავლობდა GSHM-ში (VKhUTEMAS). ის იყო ვ.ვ.ლებედევისა და კ. მეორეს მსგავსად, მან თავის შემოქმედებაში აჩვენა მიდრეკილება ავანგარდისა და ექსპერიმენტისკენ. იუ.ვასნეცოვი გამოირჩევა თავისი უნიკალური და ადვილად ამოსაცნობი სტილით, რომელიც რამდენიმე თაობას იცნობს საბავშვო წიგნებიდან: „პატარა კეციანი ცხენი“, „სამი დათვი“, „ლადუშკი“, „კატის სახლი“, „ცისარტყელა-რკალი“ და ა.შ.
ბევრი წიგნის ილუსტრატორის მსგავსად, რომლებმაც მიაღწიეს წინასწარ ოფსეტურ ეპოქას, ვასნეცოვი თავისუფლად ფლობდა ლითოგრაფიის ტექნიკას. ამის წყალობით მის შემდეგ დარჩა არა მხოლოდ წიგნები, ორიგინალური ნახატები და ნახატები, არამედ ულამაზესი ფერადი ლითოგრაფიული ანაბეჭდები.

წიგნები მხატვრის ილუსტრაციებით

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვისამართლიანად ითვლება რუსული ზღაპრის მხატვრად.
მისი მხატვრული მეთოდის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ხალხურ ხელოვნებასთან განუყრელი ორგანული კავშირი. მეტიც, იუ.ვასნეცოვი ამუშავებს ხალხური ხელოვნების პრინციპებს, აახლოებს მათ თანამედროვე ხელოვნებასთან. მის მიერ შექმნილი სურათები გამოირჩევა ოპტიმიზმით, სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალით, რომელიც ახასიათებს ხალხურ ხელოვნებას.
ფანტასტიკური, ზღაპრული პეიზაჟები ეფუძნება რეალური რუსული ბუნების ცოცხალ შთაბეჭდილებებს. ზღაპრებში მოქმედი ჩიტები და ცხოველები იუ.ვასნეცოვისგან განსაკუთრებულ გამომსახველობას იძენენ სწორედ იმიტომ, რომ მხატვარი მათ მოძრაობებს და ჩვევებს ანიჭებს, რაც სიფხიზლედ შენიშნა რეალობაში. იუ.ვასნეცოვის მხატვრული მეთოდის სპეციფიკური თვისებაა ისეთი იშვიათი უნარი შექმნას თითქოს თავისი მომავალი მაყურებლის სახელით, ზღაპრისადმი ბავშვის გატაცების გაცოცხლების უნარი და, თითქოსდა, საბავშვო პრიზმაში გავლის უნარი. ხალხური ხელოვნების ტრადიციების აღქმა.
მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი კომპოზიციური ტექნიკაა მოტივების გამეორება და გამეორება. ამავდროულად, ვასნეცოვის თითოეული წიგნი წარმოადგენს ფიგურული, კომპოზიციური, კოლორისტული გადაწყვეტილებების ახალ ვერსიას.
იუ.ვასნეცოვის ნახატების ემოციური სტრუქტურა ორგანიზებულია ფერის მიხედვით, რაც განსაკუთრებულ როლს ასრულებს. ის არ კარგავს ხალხური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ დეკორატიულ ეფექტს, მაგრამ ამავე დროს ხდება ზღაპრის თემაში მხატვრის მიერ ჩადებული მძაფრი პოეტური განცდის მატარებელი.
ვასნეცოვის ილუსტრაციების ფერი ბავშვისთვის ფერადი ანბანის მსგავსია. პერსონაჟების ფერი განსაზღვრულია, მარტივი, ადვილად ეძახიან: ნაცრისფერი მგელი, თეთრი ბატები, წითელი მელა და ა.შ. ამავე დროს, იუ.ვასნეცოვი საოცრად ზუსტად აღწევს რეალური და ფანტასტიკური ფერების პროპორციულობას, რაც ხელს უწყობს ბავშვის მიერ გამოსახულების სწორად აღქმას. წიგნში „ლადუშკი“ მხატვარი ფონის ფერს თამამად და გამომგონებლად იყენებს. ფერი აქ ხდება, თითქოსდა, გარემო, რომელშიც მოქმედება ხდება. ხელოვნებათმცოდნეებმა ამ ტექნიკას პირობითად უწოდეს "ჯადოსნური ფარნის პრინციპი". მხიარულად და სადღესასწაულოდ ანათებს მხიარული სცენები ყვითელი, წითელი, ლურჯი ან ვარდისფერი "შუქით", მხატვარი მაყურებლის ყურადღებას იპყრობს გვერდის ფერადი ფონის მოულოდნელობით, ბავშვებთან ახლოს შთაბეჭდილებების სწრაფად შეცვლის მეთოდით. მაგრამ ილუსტრაციის თითოეული ფერადი ლაქა, „მორგებული“ ფერთა ფონის ჟღერადობის შესაბამისად, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით, შედის საერთო კომპოზიციაში.

იური ალექსეევიჩმა მოახდინა ილუსტრაცია და დიზაინი ვ.ბიანჩის, ს.მარშაკის, კ.ჩუკოვსკის წიგნებს, რუსული ხალხური ზღაპრების და სხვ.
იუ.ა.ვასნეცოვის მიერ შექმნილი წიგნები ადვილად ამოსაცნობია. მათში ილუსტრაციებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, ტექსტი მათ ემორჩილება. იუ.ა. ვასნეცოვი აყალიბებს წიგნს მთლიანობაში, ხოლო მისი ყველა ელემენტის მკაცრი კონსტრუქციულობა და ლოგიკური სისრულე არ აფერხებს ოსტატის შემოქმედებითობას და ამოუწურავ ფანტაზიას.
იუ.ვასნეცოვის სურათებიანი წიგნები ბავშვს ხელოვნებით აცნობს ცხოვრებას (ლ. ტოლსტოი „სამი დათვი“, პ. ერშოვი „პატარა კეზნიანი ცხენი“, ს. მარშაკი „ტერემოკი“ და სხვ.). მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრებია ილუსტრაციები კოლექციებისთვის "ლადუშკი" და "ცისარტყელა-რკალი".

ჩუკოვსკი K. I. ზღაპრები/ K. I. ჩუკოვსკი. ; ბრინჯი. იუ.ვასნეცოვი, ა.კანევსკი, ვ.კონაშევიჩი, ვ.სუტეევ.-მ.: ხელოვნება, 1982.- 164, გვ. : კოლ. ავადმყოფი.

ვასნეცოვი Yu. A. 10 წიგნი ბავშვებისთვის/ იუ.ვასნეცოვი. ; [რედ. წინასიტყვაობა ლ.ტოკმაკოვი; რედ. V. I. ვერცხლი; კომპ. გ.მ.ვასნეცოვა; ფორმალური. D. M. Plaksin] .-L .: რსფსრ მხატვარი, 1984.- 173, გვ. : ავადმყოფი, ცვ. ავადმყოფი.

ლადუშკი: ლექსები, სიმღერები, საბავშვო რითმები, ზღაპრები/ მხატვარი ი.ვასნეცოვი. .-მ.: სამოვარი, პეკ. 2005.-76, გვ. : კოლ. ავადმყოფი; 23 სმ - (ოცდამეათე ზღაპარი)

რუსული ზღაპრები/ ბრინჯი. იუ.ა.ვასნეცოვა. .- [რედ. მე-3].-ლ .: საბავშვო ლიტერატურა, 1980.- 84, გვ. : ავად.: 1.20 82.3 (2Ros) -6Р15

ცისარტყელა: რუსული ხალხური ზღაპრები, სიმღერები, საბავშვო რითმები/ [ბრინჯი. იუ.ვასნეცოვა]. .-მ.: საბავშვო ლიტერატურა, 1989.- 166, გვ. : კოლ. ავადმყოფი.

ბიანჩი V. Karabash.- მ. - ლ.: GIZ, 1929 წ.

Bianchi V. ჭაობი. - ლ .: მოლ. მცველი, 1931 წ.

ერშოვი პ. პატარა კუზული ცხენი. - ლ .: საბავშვო გამომცემლობა, 1935 წ.

ტოლსტოი L. სამი დათვი. - ლ .: საბავშვო გამომცემლობა, 1935 წ.

ჩუკოვსკი კ. მოპარული მზე. - მ.: დეტიზდატი, 1936 წ.

ბავშვთა ხალხური ზღაპრები. - ლ .: საბავშვო გამომცემლობა, 1936 წ.

მარშაკი ს.ტერემოკი.- მ.: დეტიზდატი, 1941 წ.

ინგლისური ხალხური ზღაპრები.- მ.: დეტგიზი, 1945 წ.

Bianchi V. Fox and Mouse. - ლ.: დეტ. განათება, 1964 წ.

Კარგი. რუსული ხალხური ზღაპრები, სიმღერები, საბავშვო რითმები. - მ.: დეტ. განათება, 1964 წ.

ცისარტყელას რკალი. რუსული ხალხური სიმღერები, საბავშვო რითმები, ხუმრობები. - მ.: დეტ. განათება, 1969 წ.

ჩიკი-ჩიკი-ჭიკალოჩკი. რუსული ხალხური სიმღერები და საბავშვო რითმები. შეგროვებული და არ. ნ.კოლპაკოვა. - ლ.: დეტ. განათება, 1971 წ.

მხატვრის ნამუშევარი

საბავშვო წიგნის დიზაინი ყოველთვის იყო და იქნება ყველაზე სერიოზული გამოცდა ილუსტრატორებისთვის პატარა კრიტიკოსების უხრწნელი პატიოსნების გამო. მხატვრების შემოქმედების ყველაზე მაღალი შეფასება კი მათი ილუსტრაციების აღიარებაა, რომელსაც მეხსიერება ბავშვობიდან ინახავს, ​​როცა ემოციები და პირველი შთაბეჭდილებები ჯერ კიდევ არ იყო წაშლილი ცხოვრებისეული გამოცდილებით. 4 აპრილს მხატვრის დაბადების დღეა, რომელმაც ბავშვს დაუვიწყარი შეხვედრა გაუკეთა წიგნით - იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი. წაიკითხეთ "ზღაპრული" მხატვრის შემოქმედების შესახებ ჩვენს სტატიაში.

აპრილის პირველი დღე აყალიბებს მთავარ ტონს მთელი თვისთვის - პირველი აპრილის დღე. 2 აპრილს მსოფლიო საბავშვო წიგნის საერთაშორისო დღეს აღნიშნავს – დღესასწაულს ასაკობრივი შეზღუდვის გარეშე (ბოლოს და ბოლოს, „ჩვენ ყველანი ბავშვობიდან მოვდივართ“), სავალდებულო ღიმილით, მკერდში სითბოთი და ბავშვობის მოგონებების გროვით. 4 აპრილს კი მხატვრის დაბადების დღე აღინიშნება, რომელმაც წიგნთან შეხვედრა ბავშვისთვის დაუვიწყარი გახადა. იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი(1900-1973 წწ.). ზღაპრული სურათების ჯადოსნური სამყაროს შემქმნელი, ბავშვისთვის ასე ახლო და გასაგები (ბოლოს და ბოლოს, ცხოველებისა და ფრინველების ნახატები ძალიან ჰგავს სათამაშოებს), მხატვარი აღიარებულ იქნა კლასიკად საბავშვო წიგნების სფეროში. მისი სიცოცხლე. იური ალექსეევიჩი, რომლის საყვარელი საკითხავი სიბერემდე იყო ზღაპრები, მან თავისი შემოქმედების მთავარი ამოცანა ასე განსაზღვრა: „ჩემს ნახატებში ვცდილობ წარმოვაჩინო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებს აღზრდის ღრმა სიყვარული ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ“.

იუ.ა.ვასნეცოვი

"ზღაპრის" მხატვარი იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვიდაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ვიატკაში მღვდლის ოჯახში, სადაც მისი ბაბუა და ძმებიც სასულიერო პირები იყვნენ. Ოჯახი იური ალექსეევიჩიშორეულ ურთიერთობაში იყო ცნობილ რუს მხატვრებთან ვიქტორ და აპოლინარ ვასნეცოვებთან, ხოლო მეორე ნათესავმა, ფოლკლორისტმა ალექსანდრე ვასნეცოვმა შეაგროვა ჩრდილოეთ რუსეთის 350-ზე მეტი ხალხური სიმღერა. ეს ფაქტი ბევრს ამბობს ოჯახში არსებულ ატმოსფეროზე და მის „გენეტიკურ“ ნიჭზე.

ილუსტრაცია P.P. ერშოვის ზღაპრისთვის "პატარა კეხი ცხენი" ი.ვასნეცოვი

ვიატკას პროვინციამ პოპულარობა მოიპოვა, პირველ რიგში, ხელნაკეთი ნივთებით: სათამაშო, მაქმანი, ავეჯი და გულმკერდი. მარია ნიკოლაევნა, მხატვრის დედა, ვიატკაში ცნობილი მქარგველი და მაქმანი იყო. ასეთი კულტურული საოჯახო მემკვიდრეობა, ხალხური, როგორც თავად მხატვარი ამბობდა, „ბაზარი“, კულტურული გარემო გახდა ნაყოფიერი ნიადაგი მისი ნიჭის განვითარებისთვის. და ნიჭი მართლაც მრავალმხრივი იყო (აქტივობის ვექტორი იურაგანისაზღვრა სიტყვით „საინტერესო!“): ბიჭი კერავდა ჩექმებს, აკრავდა წიგნებს, ხატავდა თავისი ოთახის კედლებს, მეზობლების ჟალუზებსა და ღუმელებს რთული ნიმუშებითა და ხალხური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფანტასტიკური ცხოველებით. უკვე იმ დროს მისი შთაგონების წყარო ხალხური ხელოვნება და ფოლკლორული ტრადიციები იყო. მოგვიანებით, დამსახურებულმა მხატვარმა აღიარა:

”მე მაინც ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვდა.”

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "სამი დათვი" ი.ვასნეცოვი

ბავშვების მრავალი თაობის სასიხარულოდ, ხატვის სიყვარულმა მოიცვა: ახალგაზრდები იური ვასნეცოვიგადაწყვიტა გამხდარიყო პროფესიონალი მხატვარი. ლოგიკამ შესთავაზა, რა უნდა გაეკეთებინა შემდეგ: 1921 წელს იური ალექსეევიჩიჩავიდა პეტროგრადში და ჩაირიცხა სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმის ფერწერის ფაკულტეტზე, რომელიც წარმატებით დაამთავრა 1926 წელს. ეს იყო დრო, როდესაც საზოგადოებამ წარმოქმნა ახალი რევოლუციური იდეები და პეტროგრადი გახდა რევოლუციური მხატვრული იდეების ინკუბატორი. ახალგაზრდების პეტროგრადის მასწავლებლებს შორის ვასნეცოვიიყვნენ: რუსი "სეზანისტი" ოსიპ ბრაზი, რუსი "იმპრესიონისტი" ა.კარევი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - მიხაილ მატიუშინი და სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. კითხვა, თუ რა მიღწეულია ი.ვასნეცოვიფერწერაში, დიდი ხნის განმავლობაში ღია დარჩა. ოსტატის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები (მხატვარი ცდილობდა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციების აღორძინებას) 1920-იანი წლების მის "ფორმალისტურ" ნამუშევრებში მოწმობს მის, როგორც მხატვრის გამორჩეულ ნიჭს.

"ქალბატონი თაგვით" ი.ვასნეცოვი

ფორმალიზმის წინააღმდეგ კამპანია, რომელიც იმ დროს დაიწყო, იური ალექსეევიჩისავსებით სამართლიანად მიიღო ეს გაფრთხილებად (იდეოლოგიური დევნა უკვე შეეხო მის წიგნის გრაფიკას) და მხატვრობა ჰობის კატეგორიაში გადაიტანა, რომელსაც მხოლოდ ნათესავებსა და ახლო მეგობრებს-მხატვრებს ენდობოდა. მისი ნამუშევრები (ძირითადად პეიზაჟები და ნატურმორტები) პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი და მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მიიღეს ღირსეული აღიარება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის პერსონალურ გამოფენაზე 1979 წელს.

წიგნის გრაფიკა მხატვრობის ღირსეული ალტერნატივად იქცა. ახალგაზრდა მხატვარმა წარმატებით დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან ვ.ვ.ლებედევის ხელმძღვანელობით. იური ალექსეევიჩის წარმატება იყო მის პიროვნულ თვისებებში, მის მდიდარ წარმოსახვაში, რომლის პირდაპირი შედეგი იყო რუსული ფოლკლორის სურათების თემის შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია - ზღაპრები. უკვე გასული საუკუნის 30-იან წლებში იუ.ვასნეცოვი გახდა ვ.ბიანჩის („ჭაობი“), პ.ერშოვის („კუზული ცხენი“), კ.ჩუკოვსკის („დაბნეულობა“, „ორმოცდაათი პატარა გოჭის“ საბავშვო ზღაპრების ცნობილი და ცნობადი ილუსტრატორი. "), LN ტოლსტოი ("სამი დათვი") და ბავშვებისთვის მხიარული ლითოგრაფიული ანაბეჭდების ავტორი იმავე ზღაპრის თემებზე. 1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ დაადასტურა არჩეული გზის სისწორე. ხალხური საწყისების მიმართებამ, დახვეწილი მხატვრობის წარმატებულმა კომბინაციამ ხალხური ხელოვნების ტრადიციებთან წარმოშვა იუ.ვასნეცოვის "ზღაპრული" მხატვრობის ფენომენი, როდესაც ილუსტრაციები უმთავრეს მნიშვნელოვნებას იძენს და ტექსტს ექვემდებარება საკუთარ თავს.

ილუსტრაციები ი.ვასნეცოვა

ილუსტრაციებში ი.ვასნეცოვაფერი მთავარ როლს თამაშობს და ეს არის აღმოჩენა, რომელსაც ჯერ კიდევ არ აქვს თანაბარი. ფერი ხდება პირველი ანბანი - "ფერი", რომელსაც ბავშვი ადვილად და ხალისიანად ეუფლება: მგელი ნაცრისფერია, მელა წითელი, ბატი თეთრი. და ნახატების ემოციური განწყობის შესაქმნელად და სურათების აღქმის გასაუმჯობესებლად, მხატვარი იყენებს ფონის ფერს. ამ მხატვრულ ტექნიკას, როდესაც ფერი ხდება მოქმედების საშუალება, ეწოდება "ჯადოსნური ფარნის პრინციპი". მუდმივად ფოკუსირებული იყო თავის "ვიატკას" სამყაროზე, მხატვარი თავის ზღაპრის გმირებს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას ანიჭებდა, აცმევდა მათ ჩრდილოეთ რეგიონის კოსტიუმებს: კარგი დედა თხა და დედა კატა ელეგანტურ ფერად კალთებში მაქმანით, განაწყენებული ბანი "გათბო". თბილი პიჯაკით. და, დაეხმარა ბავშვებს აქცენტების სწორად განთავსებაში, მან დატოვა ბოროტი მგელი, მელა და დათვი ტანსაცმლის გარეშე.

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "სამი დათვი" ი. ვასნეცოვი

წიგნის გრაფიკა, თუმცა ყველაზე საყვარელი იყო, მისი შემოქმედების მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ომის წლებში ჯერ მოლოტოვში, შემდეგ კი ზაგორსკში, იუ.ა.ვასნეცოვიიყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ასწავლიდა ლენინგრადის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, ქმნიდა კოსტიუმებსა და დეკორაციებს სპექტაკლებისთვის ა. გორკის პიესებზე დაყრდნობით ლენინგრადის თეატრებისთვის. 1971 წელს ნახატების მიხედვით შეიქმნა ანიმაციური ფილმი "Terem-Teremok". იუ.ა.ვასნეცოვა. მხატვრის შემოქმედებამ დიდი მოწონება დაიმსახურა, მიენიჭა წოდებები: რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1946), რსფსრ სახალხო არტისტი (1966) და სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971).

მაგრამ ხელოვანის უმაღლესი ჯილდო რჩება მისი შთამომავლების მადლიერი ხსოვნა.