ჰიპ-ჰოპ კულტურის ისტორია. ჰიპ-ჰოპის ცეკვის მიმართულებები

კულტურა, რომელიც დაიბადა დიდი ქალაქების მტვრიან ქუჩებში, მაღალსართულიან შენობებს შორის, სამუშაო კვარტლების მრავალრიცხოვან ქარხანას, ხმაურიან გზატკეცილებს, ატომურ რეაქტორებს და თანამედროვე ურბანული პეიზაჟებს შორის. მინდა ვისაუბრო ჰიპ-ჰოპის ისტორიაზე და ამ კულტურის კომპონენტების განვითარებაზე. ჰიპ-ჰოპ, რას ნიშნავს ახალგაზრდულ წრეებში ასე ხშირად წარმოთქმული სიტყვა? ჰიპ-ჰოპზე, როგორც მუსიკის სტილზე ან ჩაცმის სტილზე არ შეიძლება ლაპარაკი, ჰიპ-ჰოპი ცხოვრების წესია!

ჰიპ-ჰოპი გაჩნდა აშშ-ში ზანგების გეტოებში.გეტო არის დიდი ქალაქების ტერიტორიები, სადაც ეთნიკური უმცირესობები ცხოვრობენ, ნებაყოფლობით თუ უნებლიედ, მეტ-ნაკლებად მძიმე პირობებში. აფროამერიკელები, ესპანელები და ა.შ.). ეს სტილი ძალიან მოდური გახდა, გასცდა შეერთებული შტატების საზღვრებს და მცირე პერიოდით მოიცვა თეთრი ახალგაზრდობის ნაწილი.

ჰიპ-ჰოპის ისტორია დაიწყო 1969 წელს სამხრეთ ბრონქსში - ნიუ-იორკის შავკანიან გეტოში. სიტყვა „ჰიპ-ჰოპის“ მკაფიო და მკაფიო ინტერპრეტაცია არ არსებობს. ის უბრალოდ გამოიგონა დიჯეი აფრიკა ბამბატამ, როდესაც გაირკვა, რომ ქუჩის კულტურის ახალ ფენომენს სახელი სჭირდებოდა. და ეს ნათელი გახდა 1970-იანი წლების პირველ ნახევარში. შემდეგ ნიუ-იორკის ღარიბი კვარტალის ქუჩებში, სამხრეთ ბრონქსში, აფროამერიკელები შეიკრიბნენ კომპანიაში და ამზადებდნენ ჰიპ-ჰოპს. ანუ ცეკვავდნენ შესვენებას, კედლებზე წარწერებს ხატავდნენ, სტრიტბოლს თამაშობდნენ და რა თქმა უნდა, რეპს კითხულობდნენ. სწორედ ამ მთელ მოძრაობას კომპლექსში ერქვა ჰიპ-ჰოპი.

ჰიპ-ჰოპი, როგორც ასეთი, მრავალ მიმართულებად იყოფა. თითოეული მიმართულება საკმაოდ დამოუკიდებელია და ატარებს საკუთარ მნიშვნელობას. ჰიპ-ჰოპი ყველასთვისაა. ვთქვათ, ორი ადამიანი თავს ჰიპ-ჰოპ კულტურის ნაწილად თვლის, ერთს სიგიჟემდე უყვარდა თავზე ტრიალი, მეორე კი მეზობლის ღობეზე სპრეის ქილებში წარწერებს ხატავს მამის მანქანის მინანქრით. მათ თითქმის არაფერი აქვთ საერთო, გარდა საერთო კულტურული ჰიპ-ჰოპ კომპონენტისა. მას აქვს სამი ძირითადი სფერო:

• - რეპი, ფანკი, ბითბოქსი (მუსიკა)
• - ბრეიკ დენსი, კრამპი, სი-ვოლკი, ფრიალი (ცეკვა)
• - გრაფიტი (სურათი)

ადამიანს, რომელიც თავს ჰიპ-ჰოპ სუბკულტურის წევრად თვლის, შეუძლია ერთდროულად ჩაერთოს რეპში, წარწერებში და ბრეიქდანსში.

მაგრამ ჰიპ-ჰოპის ყველაზე დიდი მიღწევა რა თქმა უნდა იყო რეპ მუსიკის გაჩენა. სიტყვა "რეპი" მომდინარეობს ინგლისური რეპიდან - კაკუნი, ან დარტყმა (რეპის რიტმის პირდაპირი მინიშნება). კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის „ლაპარაკი“, „ლაპარაკი“ (რაც ასევე პირდაპირ კავშირშია რეციტივასთან). მოგვიანებით, რეპისთვის, მათ მოიფიქრეს მრავალი ტრანსკრიპტი: Rhythm And Poetry (რიტმი და პოეზია), Rhythmic African Poetry (რიტმული აფრიკული პოეზია) ან Radical American Poetry (რადიკალური ამერიკული პოეზია). მნიშვნელობების მთელი ამ მრავალფეროვნებიდან ერთი რამ ცხადია: რეპი არის მუსიკალური ჟანრი, რომელიც შედგება რიტმული რეჩიტატივისა და მუსიკისგან (ან სემპლებისგან). რეპ ჯგუფი, როგორც წესი, შედგება რამდენიმე MC-ისგან (Master of Ceremonies ან Microphone Conrolla) - ანუ ისინი, ვინც რეპს ატარებენ და ერთი დიჯეი - ის, ვინც უკრავს მუსიკას.

კლაივ კემპბელი, მეტსახელად Kool Herc, ჩავიდა სამხრეთ ბრონქსში 1967 წელს იამაიკადან. იგი ითვლება ჰიპ ჰოპის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. Kool Herc გახდა ის, რასაც მოგვიანებით "დიჯეი" უწოდეს. მან თან მოიტანა იამაიკური სტილი, სადაც მთავარი იყო დიჯეის მთავარი როლი. იამაიკაში დიჯეი იყო მუსიკალური სისტემის „ოსტატი“, რომლის გარშემოც განვითარდა ახალგაზრდული ცხოვრება. თავად აწყობდა წვეულებებს, მიკროფონში წარმოთქვა საინტერესო პირველი მაისის გამოსვლები. მალე მათ დაიწყეს MC-ის დაძახება (ცერემონიის ოსტატი - "MC" ცერემონიის ოსტატი) - მან აიღო ჩანაწერები, დაუკრა, გამოაცხადა. და როდესაც დიჯეიმ, გამოცხადების გარდა, მუსიკაზე რიტმული ტექსტების წარმოთქმა დაიწყო, ეს გახდა ცნობილი როგორც სიტყვა "რეპი". კულ ჰერკი არ უკრავდა პოპ-ჰიტებს, მას ამჯობინა უფრო მძიმე შავი ფანკი, როგორიცაა ჯეიმს ბრაუნი, სოული და რიტმი ენდ ბლუზი (RnB). Kool Herk-ის გავლენა გავრცელდა მსგავს წვეულებებზე და მალე ის, დიდოსტატი Flash, Afrika Bambaataa და Grandmaster Caz თამაშობდნენ წვეულებებზე მთელ ბრონქსში, ასევე ბრუკლინში, მანჰეტენში. მალე კოულ ჰერკი, მოცეკვავეების მოხერხებულობისთვის, იწყებს ინსტრუმენტული შესვენებების გამეორებას - ე.წ. Cool Herc-მა აღნიშნა მოცეკვავეების ენთუზიაზმი ასეთი შესვენებებით და დაასახელა ტერმინი B-Boy (b-boy), Break boys - მათთვის, ვინც მოძრაობს შესვენების წესით, ხოლო თავად ცეკვას ეწოდა ბრეიკდენსის სტილი (ბრეიკინგი). „MC“ რეპის სინონიმად იქცა მაშინაც, როცა რეპერები გახდნენ არა მხოლოდ დიჯეები, არამედ შემსრულებლებიც, რომლებსაც განსაკუთრებული ჰიპ-ჰოპის სტილში მოძრაობა შეეძლოთ. 60-იანი წლების ბოლოს შესვენება არსებობდა ორი დამოუკიდებელი ცეკვის სახით - ნიუ-იორკის აკრობატული სტილი, რომელსაც ჩვენ ვუწოდებთ ქვედა შესვენებას და ლოს-ანჯელესის პანტომიმას (ზედა შესვენება). ეს იყო ბრეიკის აკრობატული სტილი, რომელსაც თავდაპირველად b-boys თამაშობდნენ შესვენებებში. ის პოპულარული გახდა მას შემდეგ, რაც ჯეიმს ბრაუნმა 1969 წელს დაწერა ფანკის ჰიტი "The Good Foot" და შეასრულა ამ ცეკვის ელემენტები სცენაზე. ამ სტილმა აღნიშნა ცეკვის შეჯიბრებების დასაწყისი. 70-იანი წლების ბოლოს მოხდა ჰიპ-ჰოპის გავლენისა და გეოგრაფიის გაფართოება, ჯერ ნიუ-იორკში. ჰარლემის, ბრონქსის, ქუინსის რაიონებში, დიჯეებმა და ბრეიკ ბენდებმა დაიწყეს გამოსვლა. დაიწყო "ბრძოლები" დიჯეებს შორის, მოცეკვავეთა შეჯიბრებები. ქუჩის მოცეკვავეები ცნობილი გახდა, როგორც შესვენების გუნდები, რომლებიც ვარჯიშობდნენ, ერთად ასრულებდნენ და ავითარებდნენ თავიანთ უნარებს.

1975 წელს, როდესაც კულ ჰერკი იყო კლუბში, ჩართო მიკროფონი და დაიწყო საუბარი მოცეკვავე ხალხთან ბრეიქ ცეკვის დროს, გამოჩნდა პირველი რეპი. ეს იყო კოლოქური რეგის იამაიკური ტრადიციის სულისკვეთებით (რომელიც, სხვათა შორის, იმ მომენტისთვის ამერიკაში მართლაც ცნობილი გახდა). ბრბოს მოეწონა - დიჯეებმა პრაქტიკა აიღეს. თავიდან საქმე არ სცილდებოდა ერთსიტყვიან შეძახილს ან რაიმე გამამხნევებელი ფრაზის გალობას. მოგვიანებით, მონოლოგში დაიწყო მოკლე ლიმირიკის ჩართვა - და ბოლოს, მოხდა მარტივი პოეტური იმპროვიზაცია - ყველაზე ხშირად დაფუძნებული სიმღერაზე, რომელიც უკრავდა გრუნტზე.

ამ ყველაფერმა დადებით შედეგებამდე მიიყვანა - ქუჩის ბანდების დაპირისპირების აგრესიულობა შემცირდა, ნეგატიური ენერგია განსხვავებულ მშვიდობიან ფორმაში იყო რეალიზებული. ჰიპ-ჰოპ კულტურა წარმოადგენდა დანაშაულისა და ძალადობის პოლიტიკურად მოტივირებულ ალტერნატივას. ჰიპ-ჰოპის საცეკვაო ბრძოლები ნიუ-იორკში მცხოვრებ ბავშვებსა და ახალგაზრდებს შორს იცავდა ნარკოტიკებისგან, ალკოჰოლისა და ქუჩის ძალადობისგან, რადგან ბრეიქდანსი მოითხოვდა ჯანსაღი ცხოვრების წესს. ჰიპ-ჰოპმა გააუმჯობესა სიტუაცია ნიუ-იორკის კრიმინალურ უბნებში. მუსიკა და ცეკვა მართლაც უნივერსალური საშუალებაა ადამიანებს შორის ბარიერების დასაძლევად! ბამბაატამ ისიც კი თქვა, რომ როდესაც მათ შექმნეს ჰიპ-ჰოპ კულტურა, შექმნეს ის იმ ფიქრით და იმედით, რომ ეს ახალი იდეა დადგებოდა მშვიდობის, სიყვარულის, ძმობის, მეგობრობის, ერთიანობის ცნებების გვერდით, რათა ხალხს თავი დაეღწია იმ ნეგატივისგან, რომელიც სავსე იყო. ქუჩები. და მიუხედავად იმისა, რომ ნეგატიური რაღაცეები მაინც ხდებოდა, ჰიპ-ჰოპ კულტურა, როგორც პროგრესირებს, დიდ როლს თამაშობს კონფლიქტების მოგვარებაში, ასევე უფრო და უფრო აძლიერებს მის პოზიტიურ გავლენას.

80-იანი წლების შუა ხანებში რეპი გადადის ჰიპ-ჰოპ კულტურის მიღმა მეინსტრიმში, რომელიც გამოიყენება პოპულარული მუსიკის ყველაზე რადიოგადაღებული და კომერციულად მომგებიანი ტრენდის აღსანიშნავად. ამერიკულ მუსიკალურ ინდუსტრიაში თეთრმა მუსიკოსებმა დაიწყეს ახლის ათვისება და ათვისება. სტილი. ზოგიერთი პოპ ჯგუფი, გარკვეულწილად, ჰიპ-ჰოპის პრომოუტერები გახდა, იქ რაღაც საინტერესო და ახალი ნახა. გაჩნდა კრეატიული თანამშრომლობა, რამაც ხელი შეუწყო ჰიპ-ჰოპის საერთაშორისო ცნობადობის გაფართოებას. ამ დროის განმავლობაში ჰიპ-ჰოპის ისტორია სწრაფი ტემპით ვითარდება. 1986 წელს რეპი მოხვდა ბილბორდის ჩარტების საუკეთესო ათეულში Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) და Run-DMC და Aerosmith Walk This Way. ცნობილი როკ-მუსიკის რეპთან შეხამებით, Run-DMC იყო ერთ-ერთი პირველი რეპ ჯგუფი, რომელიც რეგულარულად გამოდიოდა MTV-ზე.

90-იან წლებში ჰიპ-ჰოპის, განსაკუთრებით რეპის მიმართ ინტერესი გაიზარდა. გატეხვა რთული აღმოჩნდა ახალგაზრდების მასებისთვის და გახდა ახალგაზრდების მცირე ჯგუფის ბედი. NWA-ს წარდგენით, რომელიც ცნობილია თავისი გამომწვევი უხამსი და აგრესიული ლექსებით, "განგსტა რეპი" პოპულარობას იძენს, რაც ასახავს ზანგების გეტოების კრიმინალურ ცხოვრებას. ათწლეულის ჰიპ-ჰოპის ყველაზე გავლენიანი ფიგურა არის NWA-ს ყოფილი წევრი, სახელად Dr. Dre; მან შემოგვთავაზა g-funk-ის ახალი სტილი, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო მისი პროტეჟე სნუპ დოგი. რამდენიმე წლის შემდეგ, ტრიოს The Fugees-ის წევრებმა თავიანთი ალბომით „The Score“ ნათლად აჩვენეს ჰიპ-ჰოპის სხვა მუსიკალურ მიმართულებებთან - რიტმ ენდ ბლუზთან, რეგესთან და თუნდაც ჯაზთან ინტეგრირების შესაძლებლობები. ისინი იყვნენ ერთ-ერთი პირველი ჰიპ-ჰოპ პროექტი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ.

1990-იანი წლების შუა ხანებში შეიქმნა მეტოქეობა განგსტა რეპერებს შორის შეერთებული შტატების დასავლეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროებიდან, რომელიც დასრულდა მათი ლიდერების - Tupac Shakur-ისა და Notorious B.I.G-ის სიკვდილით. ამ დაპირისპირების ტრაგიკულმა შედეგმა ისეთი ფართო დისკუსია გამოიწვია მედიაში, რომ თითქმის მთელი 1997 წლის განმავლობაში რეპერები იკავებდნენ აშშ-ს ჩარტების პირველ ხაზებს. ამ პერიოდს ახასიათებს ჰიპ-ჰოპის ინტენსიური კომერციალიზაცია, მისი მაწანწალა ფესვებიდან გასვლა, რაც ჩვეულებრივ ასოცირდება პაფ დედის სახელთან, რეპერი, რომელიც ხელს უწყობს გლამურულ ცხოვრების წესს და ააშენა თავისი კომპოზიციები პოპ-ჰიტების ძალიან ფართო ციტირებაზე. წინა ათწლეულების. მე-20 საუკუნის დასასრულს რომ მიუახლოვდა, თეთრკანიანი რეპერი ემინემი ცნობილი გახდა, როდესაც ის ცდილობდა აღედგინა ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლის პროვოკაციული და სოციალური პროტესტი.

1980-იანი წლების ბოლოდან ჰიპ-ჰოპი მისი წყალობით აძლიერებს სტილისტურ და ტექნოლოგიურად მოდიფიცირებულ რიტმს ენდ ბლუზს („ახალი ჯეკ სვინგი“, „ჰიპ-ჰოპ სოული“). 2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდო ყველაზე პრესტიჟულ "სუპერჟანრის" ნომინაციაში - "საუკეთესო ალბომისთვის" - მიენიჭა რეპ შემსრულებლებს - დუეტ OutKast. თანამედროვე ჰიპ-ჰოპში, ისევე როგორც პოპულარული მუსიკის სხვა ძირითად სტილში, პროდიუსერები დიდ როლს ასრულებენ, რაზეც მთელი ინდუსტრია დამოკიდებულია. 2000-იანი წლების შუა ხანებში ჰიპ-ჰოპის ყველაზე მოთხოვნადმა პროდიუსერებმა - სკოტ სტორჩმა, ნეპტუნსმა, ტიმბალენდმა - წვლილი შეიტანა ფანკის ესთეტიკის შემდგომ შესწავლაში. ჰიპ-ჰოპ არტისტები, მიუხედავად მათი თავდაპირველი ნეგროცენტრიზმისა, გვხვდება მსოფლიოს უმეტეს ქვეყნებში, არგენტინიდან იაპონიამდე.ჰიპ-ჰოპის პოპულარობის პიკიდან 30 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, ამ კულტურის დაცემის ნიშნები არ შეინიშნება. წინ რომ ვუყურებ, მე მჯერა, რომ ამ კულტურის მომავალი ნათელია, ამდენი გვერდი ჰიპ-ჰოპის ისტორიაში ჯერ არ დაწერილა.

დღესდღეობით ჩნდება ყველანაირი ახალი ცეკვის სტილი, მაგრამ პოპულარობა დღემდე უცვლელია. ამ ცეკვის ძირითადი ელემენტებია ყველა სახის ნახტომი, დაცემა, ხრიკები, ასევე კარგად კოორდინირებული მოძრაობები რიტმულ მელოდიაზე. ჰიპ-ჰოპი ითვლება ძალიან დინამიურ სტილად, მასში მთავარი აქცენტი სხეულის გარკვეულ კონკრეტულ ნაწილებზე, ასევე მოძრაობებს ჩვეულებრივი ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

უნდა აღინიშნოს, რომ ამერიკა გახდა ჰიპ-ჰოპის ცეკვის სამშობლო, ხოლო აფროამერიკელები მისი პირველი მოცეკვავეები. ცეკვის ისტორია დაიწყო სამხრეთ ბრონქსში, რომელიც ნიუ-იორკის ყველაზე დაუცველ და საშიშ რაიონად ითვლებოდა, 1967 წელს. სწორედ ამ ადგილს ეწვია კულტურის ერთ-ერთი ფუძემდებელი კულ-ჰერკი.

Kool-Herk-ის მთავარი დამსახურებაა ის, რომ წვეულებებზე, რომლებიც მან თავად მოაწყო, მან დაიწყო რეჩიტატის წაკითხვის მცდელობა მის მიერ შესრულებული ჩანაწერების ჟღერადობაზე, რომელიც მოგვიანებით გადაიზარდა რეპში. გარდა ამისა, ის პერიოდულად იყენებდა შესვენებებს (მუსიკალურ შესვენებებს) მუსიკაში, რის წყალობითაც წრეში შესულ მოცეკვავეებს შეეძლოთ თავიანთი ცეკვის უნარის დემონსტრირება.

ახალგაზრდა თაობა, მისი თვითგამოხატვის თავისებური გზა. მის გარეგნობასა და თავისებურებებზე დაწვრილებით მოგვიანებით სტატიაში მოგიყვებით.

სუბკულტურის განვითარება

თანამედროვე მოდის ტენდენცია ამერიკაში გამოჩნდა. ამ სტილის პირველი მოცეკვავეები და შემსრულებლები აფროამერიკელები იყვნენ.

საუბრისას იმაზე, თუ რა არის ჰიპ-ჰოპი, როგორც ახალგაზრდული კულტურის მუსიკალური და საცეკვაო ტენდენცია, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ თავდაპირველად ამ სტილს ჰქონდა ძალიან ნათელი სოციალური ორიენტაცია. ის იყო ერთგვარი გამოწვევა მდიდარი ფარისევლებისა და კორუმპირებული ჩინოვნიკებისთვის. მოგვიანებით, ჰიპ-ჰოპი გახდა მოდის ტენდენცია, რაც იმას ნიშნავს, რომ მისი კომერციული მხარდაჭერა დაიწყო.

სიტყვა "თეძო" ნასესხები იყო აფროამერიკელების დიალექტიდან, იგი აღნიშნავდა სხეულის მოძრავ ნაწილებს. მისი სხვა მნიშვნელობა არის "გაუმჯობესების სურვილი". "ჰოპ" ნიშნავს ხტომას. როცა ეს ორი სიტყვა ერთდება, გამოდის – განვითარება, წინსვლა, ცხოვრების გადახედვა და ა.შ.

1974 წელს დიჯეი აფრიკა ბამბაატამ გამოავლინა ჰიპ-ჰოპის 5 კომპონენტი, ხოლო რეპერმა კეიტ უიგინსმა და გრანმასტერ ფლეშმა 1978 წლიდან დაიწყეს მიმართულების შემდგომი განვითარება. ყველაფერი უბრალო ხუმრობით დაიწყო. როცა ახალგაზრდებმა მეგობარი სამსახურში გაიყვანეს, იცინოდნენ, მსვლელობდნენ და მღეროდნენ, ეხმიანებოდნენ რიტმს, სიტყვას „ჰიპ-ჰოპ“. ასე დაიბადა აღწერილი მუსიკის მუსიკალური რიტმი.

ამ სუბკულტურის ერთ-ერთი ფუძემდებელია კულ-ჰერკი. თავის წვეულებებზე ჟღერადობის მუსიკას რეჩიტატივით ახლდა თან, მოგვიანებით ამ შესრულების მანერას რეპი დაარქვეს. იმისათვის, რომ მოცეკვავეებმა თავიანთი ნიჭი გამოავლინონ, კულ-ჰერკი თავის სპექტაკლებს შორის მუსიკალურ შესვენებებს (ბრეიკებს) აკეთებდა. ამის წყალობით, მსურველებმა წრეში გამოსულიყვნენ და თავიანთი შესაძლებლობები აჩვენეს ცეკვაში.

სახეები

ჰიპ-ჰოპი, როგორც ახალგაზრდული კულტურის მიმართულება, თვითგამოხატვისკენ მოუწოდებს. გოგონები და ბიჭები ცეკვაში ან მუსიკაში აჩვენებენ თავიანთ ინდივიდუალობას. ეს კურსი მოიცავს ხუთ მიმართულებას:

• მუსიკალური (რეპი);
• ცეკვა (ბრეიკ დენსი);
• მხატვრული (გრაფიტი);
• სპორტი (კალათბურთი და ქუჩის ბურთი).

90-იან წლებში განვითარდა კიდევ ერთი მიმართულება - განგსტერული რეპი, რომელიც გაჯერებული იყო აგრესიით და სისასტიკით. ეს იყო კრიმინალური სამყაროს და მისი ღირებულებების ერთგვარი პროპაგანდა.

ცეკვა

რა არის ჰიპ ჰოპ ცეკვა? დღეს ეს არის დინამიური სტილი. ჰიპ-ჰოპის ცეკვები მოიცავს ისეთ ელემენტებს, როგორიცაა მოძრაობა, ბრუნვა, ხტუნვა, სხეულის „მოხტომა“ და ა.შ. ჰიპ-ჰოპის მოცეკვავეებს შეუძლიათ აჩვენონ თავიანთი ჭკუა, მოჩვენებითი დასვენება, რბილობა და ა.შ.

ჰიპ-ჰოპის ცეკვის წარმოშობა 70-იან წლებში მოდის და მისი საფუძველია აფრო-ამერიკული ჯაზი (ითარგმნება როგორც "იმპროვიზაცია"). ეს ამერიკელებმა ჩათვალეს, როგორც გარე სამყაროსთან დაპირისპირება, თავისუფლებისთვის ბრძოლა. ჰიპ-ჰოპის ცეკვები ყველაფერში თავისუფლებას გვთავაზობს: მოძრაობებში, ტანსაცმელში, ემოციებში.

ახლა აფრო-ჯაზი ცალკე მიმართულებაა. მაგრამ თუ შეხედავთ მას, როგორც შავი ტომების განსაკუთრებულ ცეკვას, შეგიძლიათ ნახოთ ბევრი საერთო ჩვენი დროის ჰიპ-ჰოპ ცეკვასთან.

აფრო-ამერიკელმა ახალგაზრდებმა ცეცხლის ირგვლივ ცეკვისას გამოავლინეს თავიანთი გრძნობები და ემოციები. მათ მოძრაობებში გარკვეული სიმშვიდე იგრძნობოდა. ადგილობრივი ტომების აზრით, ღმერთი დედამიწაზე ცხოვრობს. ეს რელიგიური მომენტი აისახება აფრო-ჯაზშიც: ცეკვაში ბევრი მოძრაობა იატაკზეა გადაბრუნებული. ამით აიხსნება როგორც მოცეკვავეების დაბალი დაშვება, ასევე ოდნავ მოდუნებული მუხლები. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ჰიპ-ჰოპზე, როგორც ქუჩის ცეკვაზე, რომელიც დაფუძნებულია იმპროვიზაციაზე და გადაადგილების თავისუფლებაზე.

დღეს ჩნდება ახალი მიმართულებები, იხსნება უამრავი საცეკვაო სკოლა და კონკურენტული ჰიპ-ჰოპი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საცეკვაო ტენდენციაა მთელ მსოფლიოში.

მუსიკა

როგორია მიმართულება, რომელიც დაფუძნებულია ორ ძირითად ელემენტზე: რეპი (რეჩიტატივი) და რიტმი, რომელსაც დიჯეი ადგენს. ამ მუსიკის შემსრულებლები საკუთარ თავს "MC"-ს უწოდებენ. რეპერი უნდა დაეუფლოს რითმის ხელოვნებას. სწორედ რეპი ითვლება აღწერილი ახალგაზრდული კულტურის წინაპარად.

თავდაპირველად ჰიპ-ჰოპ სიმღერები მომღერლის საკუთარი გამოსვლები იყო, რომლის მიზანი იყო მსმენელსა და გარემომცველ საზოგადოებას კონკრეტული საკითხისადმი მიმართვა (ჩვეულებრივ სოციალურ თემებზე). Public Enemy არის ადრე ცნობილი ჰიპ-ჰოპ ჯგუფი, რომლის წყალობითაც ეს მიმართულება დაიწყო განვითარება.

ჰიპ-ჰოპი პოპულარული ხდება 90-იან წლებში, როდესაც ეს მიმართულება კომერციულ დონეზე გადაიზარდა, მასში სულ უფრო მეტი ახალი ტენდენციები ჩნდება. მაგრამ ყველა მათგანს ერთი და იგივე საფუძველი აქვს - რიტმული რეჩიტატივის (ტურნიპის) მელოდიისა და რიტმის წარმოთქმა.

თავისებურებები

ჩვეულებრივ აფროამერიკელებს შორის ამერიკაში წარმოშობილმა ჰიპ-ჰოპმა უამრავი პრობლემა გამოიწვია საზოგადოებრივ და პოლიტიკურ დონეზე. აქედან გამომდინარე, ეს კულტურა ასევე გულისხმობს არაჩვეულებრივ ატრიბუტებს:

• შემსრულებლის ტანსაცმელი არის თავისუფალი შარვალი ან შარვალი, მაისურები კაპიუშონებით, ბეისბოლის ქუდები, სათხილამურო ქუდები და ა.შ.;
• აქსესუარები - ნათელი ფართო მაქმანები, მასიური ჯაჭვები, სამაჯურები და ა.შ.

ადვილია საუბარი იმაზე, თუ რა არის დღეს ჰიპ-ჰოპი – ეს წარმოუდგენლად პოპულარული ტენდენციაა თანამედროვე ახალგაზრდულ კულტურაში. სანამ ამ მუსიკალურ ან საცეკვაო სტილს დაეუფლებით, არა მხოლოდ უნდა დაეუფლოთ ძირითად მოძრაობებს, არამედ გაიგოთ თანამედროვე სუბკულტურის ნამდვილი მნიშვნელობა და საფუძველი.

საიტმა გადაწყვიტა მკითხველს მოუყვა ჰიპ-ჰოპის მუსიკალური და კულტურული ჟანრის ისტორია.

ჰიპ-ჰოპ მუსიკა შედგება ორი ძირითადი ელემენტისგან: რეპი (რიტმული რეჩიტატივი მკაფიოდ გამოკვეთილი რითმებით) და დიჯეის მიერ დადგენილი რიტმი; ამავდროულად, კომპოზიციები ვოკალის გარეშე იშვიათი არაა. ამ კომბინაციაში რეპ შემსრულებლები საკუთარ თავს „MC“-ს უწოდებენ (ინგლ. MC - მიკროფონის კონტროლერი ან ცერემონიის ოსტატი). პრიორიტეტული და ყველაზე დასაფასებელია რითმის ხელოვნება, რომელსაც "MC" ინოვაციისკენ სწრაფვისას ხშირად აყალიბებს ტექსტის მნიშვნელობის საზიანოდ, რაც, თავის მხრივ, აქცევს მას რთულ გამოცანებად (მაგალითად, Guestface Killa ამბობს, რომ ის მიზანმიმართულად ცდილობს ისეთი რითმების შედგენას, რომ მის გარდა არავინ გაიგოს, რა არის საქმე). ერთი ან მეტი დიჯეის ამოცანა მოიცავს დრამ მანქანაზე რიტმის დაპროგრამებას, სემპლინგს (სხვა ადამიანების კომპოზიციების ფრაგმენტების, განსაკუთრებით ბასის და სინთეზატორის ნაწილების გამოყენებით), ვინილის ჩანაწერების მანიპულირებას და ზოგჯერ „ბიტბოქსინგს“ (დრამ მანქანის რიტმის ვოკალური იმიტაცია). სცენაზე მუსიკოსებს ხშირად თან ახლავს ცეკვის ანსამბლი.

Guestface Killa ამბობს, რომ ის განზრახ აკეთებს უცნაურ რითმებს

ამჟამად ჰიპ-ჰოპი თანამედროვე გასართობი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე კომერციულად წარმატებული სახეობაა და სტილისტურად წარმოდგენილია ჟანრის მრავალი მიმართულებით.

ჰიპ ჰოპ მუსიკის წარმოშობა და განვითარება

ჰიპ-ჰოპი წარმოიშვა ბრონქსის შავ გარემოში, ნიუ-იორკის რაიონში, 1970-იანი წლების მეორე ნახევარში. იმ დროს, ეს იყო წვეულების მუსიკა შექმნილი დისკ ჟოკეების მიერ (მოკლედ ეძახდნენ "დიჯეებს"), რომლებიც მუშაობდნენ იმდროინდელი უკიდურესად პრიმიტიული შერჩევის ტექნიკით: ის ხშირად შედგებოდა სხვისი საცეკვაო კომპოზიციის მუსიკალური შესრულების გამეორებისგან. პირველი MC-ები სიტყვასიტყვით ტიპიური გასართობი იყვნენ ("ცერემონიის ოსტატი" - ანუ შემოკლებით MC; ამ აბრევიატურამ შემდეგ მრავალი სხვა მნიშვნელობა შთანთქა), მათ წარადგინეს დიჯეები და ასევე მხარი დაუჭირეს აუდიტორიის ყურადღებას ენერგიული ძახილებით და მთელი ტირადებით. გაითვალისწინეთ, რომ იამაიკაში შესრულების მსგავსი მანერა განვითარდა 1960-70-იანი წლების მიჯნაზე. დუბას განვითარებადი ტექნიკის წყალობით.

ამ წვეულებებზე მუსიკის პოპულარობამ აიძულა ადგილობრივი დიჯეები გაეყიდათ ხელები ცოცხალი "სეტების" (პერფორმანსული პროგრამების) კასეტებზე, რომლებიც ოსტატურად ურევდნენ რიტმს და ბას ხაზებს, რომლებიც აღებულია დისკო და ფანკის კომპოზიციებიდან, რომლებზეც MC-ები რეპობდნენ. ეს იყო წმინდა სამოყვარულო ოკუპაცია და იმ პერიოდში (1977-78) არ არსებობდა სტუდიები და რეპ ჩანაწერების ოფიციალური გამოშვებები.

ჰიპ ჰოპი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სახეობაა

სიტუაცია მკვეთრად იცვლება, როდესაც 1979 წლის შემოდგომის დასაწყისში აშშ-ში გამოვიდა სინგლი "Rapper's Delight", რომელიც შესრულებულია Sugarhill Gang-ის მიერ და სენსაციას იწვევს ამერიკულ პოპულარულ მუსიკალურ ბაზარზე. სიმღერები კამათობენ უპირატესობის დიდებაზე; თუმცა, იგი ამ 15 წუთიანი კომპოზიციის წყალობით ამერიკელმა საზოგადოებამ და მედიამ შეიტყო ისეთი ფენომენი, როგორიც არის ჰიპ-ჰოპი, თუმცა, სიმღერის პოპულარობის მიუხედავად, უმრავლესობა დათანხმდა, რომ ეს მხოლოდ მუსიკალური ხუმრობა იყო, საიდანაც არაფერი იქნებოდა სიმღერა დაიწერა ნეგრო ჯგუფის მიერ, რომელიც თითქმის შემთხვევით ჩამოყალიბდა ჩაწერის წინა დღეს (ირონიულად, ჯგუფის მუსიკოსები ბრონქსიდან კი არ იყვნენ, არამედ საერთოდ სხვა შტატიდან.) რიტმი (კლასიკური დისკო) და ბას ხაზი იყო. ჩიკის იმდროინდელი ჰიტის "Good Times"-დან გადაღებული, ზემოდან იყო სამი MC-ის მიერ შესრულებული რეპი. კომპოზიციის ერთ-ერთი უპირატესობა ის არის, რომ უკვე ამ პირველ რეპში 1979 წელს ტიპიურია. რითმები, ისევე როგორც ჰიპ-ჰოპის ფუნდამენტური თემები: ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, MC შეჯიბრებები, სექსი, ფლირტი და გამოჩენილი ამაოება.

1980-იანი წლების დასაწყისში. რეპერებს შორის დიდი ინტერესი გაჩნდა ევროპული ელექტრონული პოპ-მუსიკის მიმართ (ძირითადად Kraftwerk და გარი ნიუმენი, რომლებიც ფართოდ იქნა შერჩეული), რომელთა ტექნოლოგიურმა აღმოჩენებმა განვითარებულ "ბრეიკ ბიტთან" ერთად - გატეხილი, სრულიად ახალი რიტმი - ხელი შეუწყო განცალკევებას. ჰიპ-ჰოპი რიტმული დამოკიდებულებიდან დისკო და ფანკამდე. ბრეიქბით რიტმმა, იმ დროისთვის უფრო მოწინავე იამაიკურ დუბის ტექნიკასთან ერთად, ჰიპ-ჰოპი ახალ დონეზე აიყვანა. ადრეული ჰიპ-ჰოპის ნოვატორები იყვნენ Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash და Whodini, მათი 1980-84 წლების ჩანაწერები. (ახლა მოიხსენიება როგორც „ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლა“) გადამწყვეტი იყო ჟანრის ჩამოყალიბებისთვის. მუსიკალურმა ჟურნალმა Rolling Stone-მა დაასახელა Grandmaster Flash-ის "The Message" (1982) ყველაზე გავლენიან სიმღერად ჰიპ ჰოპის ისტორიაში.

ინოვაციების სათავეში აიღეს ბენდები Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, რომელთაგან თითოეულმა თავისი აღმოჩენები მოიტანა ჰიპ-ჰოპში: Run DMC უკრავდა მინიმალურ დასარტყამ მანქანაზე, Mantronix-მა მიიღო აღიარება მიქსის რევოლუციური ტექნიკისთვის და Beastie. ბიჭებმა გააერთიანეს პანკ როკისა და რეპის ელემენტები და რიკ რუბინის დახმარებით გახდნენ პირველი თეთრი რეპ კოლექტივი, რომელმაც კომერციულ წარმატებას მიაღწია. ცალკეული კომპოზიციები რეპ-რეჩიტატივის ელემენტებით ჩაწერეს ასევე პანკ ჯგუფებმა, მაგალითად, Blondie (მათი სინგლი "The Rapture" დაიკავა ამერიკულ ჩარტებში ჯერ კიდევ 1982 წელს) და Clash (მათი სინგლი "The Magnificent Seven" 1980 წელს ინტენსიურად დაწინაურდა. შავი რადიოსადგურები ნიუ იორკი).

80-იანი წლებისთვის ჰიპ-ჰოპ მუსიკოსებმა დაიწყეს უფრო სერიოზული თემების შემუშავება.

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ჰიპ-ჰოპის მუსიკა აღარ იყო ორიენტირებული მხოლოდ წვეულების ატმოსფეროზე და რეპერების შემდეგი თაობამ დაიწყო უფრო სერიოზული თემების შემუშავება, მაგალითად, Public Enemy-ის სოციალურად აგრესიულმა რეპებმა მათ საკულტო სტატუსი მოუტანა მსმენელებში და არა. მხოლოდ შავ გარემოში. ჰიპ-ჰოპის მუსიკალური მხარე ასევე გართულდა: მისი განვითარების თანამედროვე ეტაპი იწყება 1987 წელს დუეტის ერიკ ბ და რაკიმის ალბომის "Paid in Full" გამოშვებით. 1980-იანი წლების ბოლოს. რეპ მუსიკამ მიაღწია პოპულარობის დონეს, რომელიც შედარებულია როკ, ქანთრი და პოპ მუსიკასთან და მუსიკალური ინდუსტრიის მსხვილმა ინსტიტუტებმა, როგორიცაა გრემის ჯილდოს მფლობელი ამერიკული ჩამწერი აკადემია და ამერიკული მუსიკალური ჯილდოები, დააწესეს კატეგორიები რეპისთვის 1988 წელს. ამ პოპულარობას ამერიკაში განასახიერეს NWA, MC Hammer, Kris Kross და სხვები, რომლებმაც თავიანთი მუსიკა მიმართეს თეთრკანიან თინეიჯერებს და უფრო ფართო მსმენელ აუდიტორიას, რამაც, თავის მხრივ, ბიძგი მისცა ჰიპ-ჰოპში უფრო უკომპრომისო ჟანრების განვითარებას.

1990-იანი წლების მიჯნაზე, NWA-ს წარდგენით, რომელიც ცნობილია თავისი გამომწვევი უხამსი და აგრესიული ლექსებით, "განგსტა რეპი" პოპულარობას იძენს, რაც ასახავს შავი გეტოების კრიმინალურ ცხოვრებას. ათწლეულის ჰიპ-ჰოპის ყველაზე გავლენიანი ფიგურა არის NWA-ს ყოფილი წევრი, სახელად Dr. Dre; მან შემოგვთავაზა g-funk-ის ახალი სტილი, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო მისი პროტეჟე სნუპ დოგი. რამდენიმე წლის შემდეგ, ტრიოს The Fugees-ის წევრებმა თავიანთი ალბომით „The Score“ ნათლად აჩვენეს ჰიპ-ჰოპის სხვა მუსიკალურ მიმართულებებთან - რიტმ ენდ ბლუზთან, რეგესთან და თუნდაც ჯაზთან ინტეგრირების შესაძლებლობები. ისინი იყვნენ ერთ-ერთი პირველი ჰიპ-ჰოპ პროექტი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ.

90-იანი წლების ყველაზე გავლენიანი ჰიპ-ჰოპ ფიგურა იყო Dr. დრე

1990-იანი წლების შუა ხანებში განვითარდა მეტოქეობა განგსტა რეპერებს შორის შეერთებული შტატების დასავლეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროებიდან, რომელიც დასრულდა მათი ლიდერების სიკვდილით - Tupac Shakur და Notorious B. I. G. ამ დაპირისპირების ტრაგიკულმა შედეგმა გამოიწვია ასეთი ფართო დისკუსია მედიაში. რომელიც თითქმის მთელი 1997 წლის განმავლობაში იკავებდა აშშ-ს ჩარტების პირველ ხაზებს. ამ პერიოდს ახასიათებს ჰიპ-ჰოპის ინტენსიური კომერციალიზაცია, მისი მაწანწალა ფესვებიდან გასვლა, რაც ჩვეულებრივ ასოცირდება პაფ დედის სახელთან, რეპერი, რომელიც ავრცელებს გლამურულ ცხოვრების წესს და ააშენა თავისი კომპოზიციები პოპ-ჰიტების ძალიან ვრცელი ციტირებით. წინა ათწლეულების. მე-20 საუკუნის დასასრულს რომ მიუახლოვდა, თეთრკანიანი რეპერი ემინემი ცნობილი გახდა, როდესაც ის ცდილობდა აღედგინა ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლის პროვოკაციული და სოციალური პროტესტი.

1980-იანი წლების ბოლოდან ჰიპ-ჰოპი მისი წყალობით აძლიერებს სტილისტურ და ტექნოლოგიურად მოდიფიცირებულ რიტმს ენდ ბლუზს („ახალი ჯეკ სვინგი“, „ჰიპ-ჰოპ სოული“). 2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდო ყველაზე პრესტიჟულ "სუპერჟანრის" ნომინაციაში - "საუკეთესო ალბომისთვის" - მიენიჭა რეპ შემსრულებლებს - დუეტ OutKast. თანამედროვე ჰიპ-ჰოპში, ისევე როგორც პოპულარული მუსიკის სხვა ძირითად სტილში, პროდიუსერები დიდ როლს ასრულებენ, რაზეც მთელი ინდუსტრია დამოკიდებულია. 2000-იანი წლების შუა ხანებში ფანკის ესთეტიკის შემდგომ განვითარებაში წვლილი შეიტანა ჰიპ-ჰოპის ყველაზე მოთხოვნადმა პროდიუსერებმა - სკოტ სტორჩმა, ნეპტუნსმა, ტიმბალენდმა. ჰიპ-ჰოპ არტისტები, მიუხედავად მათი თავდაპირველი ნეგროცენტრიზმისა, შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში, არგენტინიდან იაპონიამდე.

2004 წელს, ისტორიაში პირველად, რეპ არტისტს გრემის ჯილდო გადაეცა.

Punk HardCore არ არის ჰიპ ჰოპ კულტურის ნაწილი, ის წარმოიშვა 70-იანი წლების ბოლოს აშშ-ს პანკ სცენაზე.

სუბკულტურის ესთეტიკა

ჰიპ-ჰოპი იყო პირველი მუსიკა, რომელიც ყველაზე სრულად და გამორჩეულად განასახიერებდა თანამედროვე აფრო-ამერიკული კულტურის იდეოლოგიას. ეს იდეოლოგია აშენდა ამერიკული ანგლო-საქსური კულტურის ანტაგონიზმზე, ამიტომ ჰიპ-ჰოპი, როგორც ორიგინალური ნეგრო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, სავარაუდოდ განაგრძობს განვითარებას (წინასწარმეტყველების საწინააღმდეგოდ, რომ ჰიპ-ჰოპ მუსიკა გაიყინება და მოკვდება). , რასაც მოწმობს მილიონობით კონტრაქტი ახალი რეპ შემსრულებლების მიერ. გასული ათწლეულების განმავლობაში ჩამოყალიბდა საკუთარი მოდაც, რომელიც რადიკალურად განსხვავდება თეთრი მოსახლეობის ტრადიციული მოდისგან, საკუთარი ჟარგონი და გამოთქმის საკუთარი კულტივირებული მანერა, ცეკვის სტილი, საკუთარი გრაფიკული ხელოვნება - „გრაფიტი“ (გამოსახულებები და გრაფიტი. კედლებზე აეროზოლური ქილებით ან სპეციალური მარკერებით საღებავებით) და ახლახან ფილმები (არ არის აუცილებელი რეპერების შესახებ, მაგრამ ზანგური გარემოდან აღებული თემები, იხილეთ ფილმები "Barbershop", "Hustle And Flow", "Don't Be a" მუქარა სამხრეთ ცენტრალისთვის, როცა შენს სამეზობლოში წვენს სვამს"; რეპერები ასევე სულ უფრო იწყებენ კინომსახიობებად ქცევას). ამრიგად, ძნელი ხდება მკაფიო ხაზის დადგენა ჰიპ-ჰოპსა და ზანგების სუბკულტურას შორის.

ჰიპ ჰოპ მოდას აქვს მრავალი მახასიათებელი, როგორიცაა თავისუფალი ტანსაცმელი

მიუხედავად იმისა, რომ ჰიპ-ჰოპის მოდა ყოველწლიურად იცვლება, ზოგადად, მას აქვს მრავალი დამახასიათებელი თვისება. ტანსაცმელი ჩვეულებრივ თავისუფალი, სპორტული სტილისაა: ცნობილი ბრენდების სპორტულები და ბეისბოლის ქუდები (ჩვეულებრივ სწორი მწვერვალებით) (მაგ. Reebok, Roca Wear), მაისურები და კალათბურთის მაისურები, ქურთუკები და მაისურები კაპიუშონებით, სათხილამურო ქუდები წარბებზე გადაწეული. შარვალი (ე.წ. "მილები"), ჩამოშვებული ფართო შორტები. თმის ვარცხნილობა მოკლეა, თუმცა პოპულარულია მოკლე აფრიკული ლენტებიც. მასიური სამკაულები (ჯაჭვები, მედალიონები და ა.შ.) პოპულარულია თავად რეპერებში.

რუსული ჰიპ ჰოპი

რუსეთში რეპთან პირველი ექსპერიმენტები, როგორც ჩანს, 1984 წლით თარიღდება, როდესაც კუიბიშევში, Kanon დისკოთეკის დისკ ჟოკეი ალექსანდრე ასტროვმა ადგილობრივ ჯგუფთან Rush Hour-თან ერთად ჩაწერა 25 წუთიანი პროგრამა, რომელიც მალევე გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. მაგნიტური ალბომის "რეპი" სახით.

პირველი რუსულენოვანი რეპ არტისტები 1990-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდნენ.

ამ ექსპერიმენტების გარდა, რუსეთში ჰიპ-ჰოპმა პოპულარობა მოიპოვა, საკმაოდ ვიწრო, 80-იანი წლების მეორე ნახევარში, როდესაც დაიწყო ბრეიქდანსის ჰობი, თუმცა სათანადო ინგლისურენოვანი რეპ კომპოზიციები ნაკლებად იყო ცნობილი მუსიკის მოყვარულთათვის. პირველი რუსულენოვანი რეპ არტისტები 1990-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდნენ, ბოგდან ტიტომირი ცნობილი იყო, მეორეს მხრივ, რუსული ჰიპ-ჰოპის უფრო ანდერგრაუნდ ფორმები ("MD&C Pavlov") არ იყო წარმატებული. რუსული ჰიპ-ჰოპის ბაზარი, როგორც ინდუსტრია, ჩამოყალიბდა მხოლოდ 1990-იანი წლების ბოლოს, რაც დადასტურდა ამ ჟანრის მრავალი ჯგუფის გაჩენით ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots" ). 1999 წელს ბრეიქდანსის გლობალურმა აღორძინებამ ხელი შეუწყო მის ხელახლა აღორძინებას რუსეთში.

რუსული ჰიპ-ჰოპი ისეთივე საკამათოა, როგორც მისი დასავლური ორიგინალი.

ჰიპ-ჰოპი არ არის მხოლოდ მუსიკალური ან საცეკვაო მიმართულება. ეს არის ახალგაზრდა თაობის ცხოვრების წესი და თვითგამოხატვის საშუალება.

ჰიპ-ჰოპი ახალგაზრდული კულტურის საცეკვაო და მუსიკალური მიმართულებაა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჰიპ-ჰოპს ჰქონდა გამოხატული სოციალური ორიენტაცია შემოქმედებითობაში: ის აპროტესტებდა უსამართლობას, ფულზე ბატონობას და კორუფციას. შემდეგ, თანდათან, ის გახდა მოდური და, შესაბამისად, კომერციული. თუმცა, ჰიპ-ჰოპის გარემოში და ახლა არის ბევრი შემსრულებელი, რომლებიც იცავენ ორიგინალურ, ოპოზიციურ ხაზს ხელისუფლების შემოქმედებაში.

გაჩენის ისტორიაცეკვა

სიტყვა "ჰიპი" მოვიდა აფრო-ამერიკული დიალექტიდან და გამოიყენებოდა ადამიანის სხეულის მოძრავი ნაწილების აღსანიშნავად. გარდა ამისა, სიტყვა „ჰიპი“ გამოიყენებოდა „ცოდნის შეძენის, გაუმჯობესების“ მნიშვნელობით. სიტყვა "ჰოპ" ნიშნავს "ხტომას, ნახტომს". ამრიგად, ერთიანი ორი სიტყვა გამოხატავს იდეას ჰიპ-ჰოპის მთელი ტენდენციის შესახებ - წინსვლა, განვითარება, თანამედროვე ცხოვრების გაგება, უარყოფითი ასპექტების მკვეთრი კრიტიკა.

ჰიპ-ჰოპის ხუთი ძირითადი ელემენტი ჩამოაყალიბა DJ Afrika Bambaataa-მ 1974 წელს. 1978 წელს რეპერმა კეიტ "კაუბოი" უიგინსმა დიდოსტატ ფლეშთან ერთად დაეხმარა ახალი მოძრაობის შემდგომ განვითარებას. და ეს ყველაფერი ხუმრობით დაიწყო. ახალგაზრდები, როცა თავიანთი მეგობარი ჯარში გაიყვანეს, ჯაზის სტილში მღეროდნენ სიტყვებს ჰიპ-ჰოპ, ჰიპ-ჰოპ, ჯარისკაცების შტამპიანი ნაბიჯის იმიტაციას. და ასე დაიბადა ახალი მუსიკალური მიმართულების რიტმი. ახალგაზრდა ექსპერიმენტატორების, დისკო მხატვრების კოლეგებმა მათ დაცინვით უწოდეს "ჰიპ-ჰოპერები", არ ეჭვობდნენ, რომ სწორედ მათი წყალობით დაიბადა ახალი ახალგაზრდული კულტურა, რომელიც იპოვის გულშემატკივრებს მთელ მსოფლიოში.

რა არის ჰიპ ჰოპი?

ჰიპ-ჰოპის კულტურა ემყარება ხუთ საყრდენს: დიჯეინგს, MCing-ს, Breaking-ს, გრაფიტს და ცოდნას. აფრო-ამერიკელი დიჯეები ცდილობდნენ დისკო კომპოზიციების ერთფეროვნების დივერსიფიკაციას და დაიწყეს ჩანაწერების ექსპერიმენტები, შეცვალეს კომპოზიციები თავისებურად. ჰიპ-ჰოპის მუსიკალური სფერო ვრცელია, მაგრამ მისი არსი ყველა მიმდინარეობისთვის ერთი და იგივეა: რეპი - რიტმული რეჩიტატივი - მელოდიურ და რიტმულ საფუძველზე. დიდოსტატმა Flash-მა შექმნა ჰიპ ჰოპის ტექნიკური საფუძველი, რომელსაც ახლა მრავალი დიჯეი იყენებს. იგი შედგება ორმაგი კომპლექტისგან, რომლებიც დაკავშირებულია გრუნტიდან ისე, რომ ერთი ჩანაწერის ხმა შეიძლება გადაიტანოს მეორეს ხმაზე.

80-იან წლებში დიჯეის ტექნიკა ახალი ტექნიკით გამდიდრდა: „სკრაჩი“ – „სკრაჩინგი“ ფართოდ გამოიყენებოდა. ეს ტექნიკა გულისხმობს დიჯეის უნარს, გადაიტანოს ჩანაწერი წინ და უკან ისე, რომ რიტმული ნიმუში არ დაირღვეს. სწორედ ეს მუსიკა გახდა ჰიპ-ჰოპის ცეკვის განვითარების საფუძველი.

სახეები

როგორც ზემოთ აღინიშნა, ჰიპ-ჰოპი არ არის მხოლოდ მუსიკა ან ცეკვა, არამედ ზოგადად ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომელიც მის მიმდევრებს საშუალებას აძლევს გამოხატონ თავიანთი ინდივიდუალობა. ამიტომ, როგორც საცეკვაო, ასევე მუსიკალური კომპოზიციები ჰიპ-ჰოპის სტილში შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს ერთმანეთისგან. ჰიპ-ჰოპის კულტურაში შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი სფეროები:

1. მუსიკა – რეპი

3. ვიზუალური ხელოვნება - გრაფიტი, ნახატი კედლებზე

4. სპორტი - კალათბურთი და სტრიტბოლი

80-90-იან წლებში გაჩნდა ისეთი ჰიპ-ჰოპის ფენომენი, როგორიცაა განგსტერული რეპი. ამ სტილის ტექსტები გაჟღენთილი იყო აგრესიით, სისასტიკით და ხელს უწყობდა კრიმინალური გარემოს ღირებულებებს.

ჰიპ ჰოპის მახასიათებლები

ჰიპ-ჰოპი წარმოიშვა როგორც თვითგამოხატვის საშუალება ამერიკის აფრო-ამერიკელი მოსახლეობისთვის. ეს ტენდენცია პირველად შეეხო მწვავე სოციალურ, პოლიტიკურ და რასობრივ პრობლემებს. ჰიპ-ჰოპ კულტურა ასევე გულისხმობს ჩაცმის განსაკუთრებულ სტილს. ჰიპ-ჰოპის სტილში ტანსაცმლის ატრიბუტებია ფართო შარვალი, სპორტული ფეხსაცმელი, ბეისბოლის ქუდები, მაისურები კაპიუშონებით. გამოსახულებას ავსებს სხვადასხვა აქსესუარები - მასიური ჯაჭვები, დაფები, სამაჯურები, ფართო მაქმანები და ა.შ.

ახლა ჰიპ-ჰოპი არის თანამედროვე კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კომერციული სფერო და, შესაბამისად, ცეკვები.