NGMBOUDOD საბავშვო მუსიკალური სკოლა. ქალაქი ნეფტეიუგანსკი.

მეთოდოლოგიური ანგარიში

"თან. მაიკაპარი და მისი საფორტეპიანო ციკლი "სპილიკინსი"

შედგენილი:

მასწავლებელი

ფორტეპიანოს განყოფილება

S. Maykapar და მისი ფორტეპიანოს ციკლები.

ციკლი "სპაიკერები"

ს.მაიკაფარი დაიბადა ხერსონში 1867 წელს, ბავშვობის წლები გაატარა ტაგანროგში, შემდეგ მაიკაფარმა ჩაირიცხა სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 1891 წელს და პარალელურად პეტერბურგის კონსერვატორიაში. სწავლობდა ორ სპეციალობაში: კომპოზიცია და ფორტეპიანო. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ანტონ რუბინშტეინის რჩევით მაიკაპარი მიდის ვენაში ცნობილ პიანისტ პროფესორ თეოდორ ლეშეტიცკისთან გასაუმჯობესებლად. 1903 წლიდან 1910 წლამდე მაიკაპარი ცხოვრობდა გერმანიაში. მართავს კონცერტებს, კომპოზიციებს, ეწევა სამეცნიერო მოღვაწეობას. 1910 წელს მაიკაპარმა მიიღო მიწვევა ა.გლაზუნოვისაგან პეტერბურგის კონსერვატორიაში მასწავლებლად. 1930 წელს მაიკაპარმა დატოვა კონსერვატორია და მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებით საქმიანობას - კომპოზიციას, პერფორმანსს და სამეცნიერო მოღვაწეობას. მაიკაფარი გარდაიცვალა 1938 წლის 8 მაისს.

Maykapar-ის სრული კოლექცია შეიძლება მოთავსდეს ერთ ტომში. მიუხედავად იმისა, რომ მათი რაოდენობა ძალიან დიდია (200-ზე მეტი სათაური), მათი უმეტესობა საფორტეპიანო მინიატურებია, რომლებიც ერთ ან ორ გვერდზე ჯდება. მაიკაფარის პიესები გამოიცა გერმანიაში, ავსტრიაში, ინგლისში, საფრანგეთსა და ამერიკაში. მაიკაპარის კომპოზიციების კატალოგი შეიცავს ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს, რომანსებს და კომპოზიციებს კამერული ანსამბლისთვის.

მაიკაპარმა კომპოზიცია 14-15 წლის ასაკში დაიწყო და მთელი ცხოვრება განაგრძო. და სწორედ საბავშვო მუსიკის სფეროში გახდა ცნობილი ს.მაიქაფარის სახელი ქვეყანაში. ბავშვთან ახლოს აღმოაჩინა მუსიკალური გამოსახულებები და ინტონაციები; დამწყებთათვის განკუთვნილი ნაწარმოებების საშუალებით ის ბავშვებს ასწავლის მუსიკის სიყვარულს, უხსნის მათ საკუთარი შემოქმედების ფართო შესაძლებლობებს და ბგერების მშვენიერი ხელოვნების ცოდნის გზას.

ამაო იქნებოდა მაიკაფარის საბავშვო სპექტაკლებში თვალშისაცემი სტილისტური ნიშნების ძიება. მათი ღირებულება არ არის მელოდიის, ჰარმონიის და ა.შ. რაიმე უნიკალური ინდივიდუალური მახასიათებლები, არამედ ყველა ელემენტის კომბინაცია, რომელთაგან თითოეული შეიძლება არც ისე მნიშვნელოვანი იყოს. მკაფიო მიზანდასახულობა, გამოხატვის უშუალობა, დიდ საშემსრულებლო და პედაგოგიურ გამოცდილებასთან ერთად, დაეხმარა მაიკაპარს გამხდარიყო რუსული საბავშვო საფორტეპიანო ლიტერატურის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან შეიმუშავა ფორტეპიანოს ტექნიკის განვითარების ინტეგრალური სისტემა. მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლები, რომლებიც მიმართულია ახალგაზრდა პიანისტებისთვის, აგებულია ძალიან კონკრეტული გეგმის მიხედვით, რომელიც მოიცავს ფორტეპიანოს ტექნიკის ამა თუ იმ მონაკვეთს ან პიანისტური სირთულის ტიპს. ამავდროულად, მკაცრად დაცულია პრინციპი "მარტივიდან რთულამდე". ამ გეგმის მიხედვით შეიქმნა ციკლი 12 ხელის პრელუდიისგან op-14, ორი ოქტავის ინტერმეცორ-13, staccato preludes op-31. ამოცანები ანსამბლის ნაწარმოებების კრებულში „First Steps op-29 in Piano 4- Hands. მკაფიო პედაგოგიური გეგმა ჩანს ცნობილ „სპილიკინის“ ციკლში (ეს ასოცირდება მოსწავლის 24-ვე გასაღების გაცნობასთან).

თუ მთლიანობაში ავიღებთ მაიკაფარის შემოქმედებას მცირე ფორმების დარგში, მაშინ გრიგი ყველაზე ახლოს აღმოჩნდება მასთან როგორც ფორმით, ასევე ნაწილობრივ სულით. საბავშვო პიესების შედგენისას მაიკაფარი იმ რწმენიდან გამომდინარეობდა, რომ ახალგაზრდა მხატვრების ზოგადი მოთხოვნები იგივეა, რაც ზრდასრული შემსრულებლების მოთხოვნები; ეს არის ფიგურულობის, ფერადოვნების, შემდეგ კომპოზიციების სიმარტივის და უხელოვნების მოთხოვნა. მე მივეცი ამ საიტს ჩემი შემოქმედების საუკეთესო ძალები.

მაიკაპარის, როგორც „ბავშვური“ კომპოზიტორის დამახასიათებელი თვისებებია: შინაარსის სიცოცხლისუნარიანობა და ფიგურატიულობა (ხელოვნობის ნაკლებობა, მიზანმიმართულობა, შორსმჭვრეტელობა), გულწრფელობა და ემოციურობა, უბრალოება და ლაკონიზმი, ფორმის სისრულე, ორგანული კავშირი ინსტრუმენტთან. .

აი, როგორ ავრცელებდა მაიკაპარი პიესებს შინაარსის მიხედვით:

ბუნების სურათები:„დილა“ თხზ.15 No1, „საღამო“, „ღამე“, „შემოდგომა“, „ექო მთებში“, „გაზაფხული“, „ღრუბლები მოცურავენ“ თხზ.23 No24, „ზღვის პირას ქ. ღამე“, „ნისლში“, „ნამის წვეთები“, „მშვიდი დილა“, „მღვრიე ნაკადი“, „ვარსკვლავური ღამე“ op. 33 No19.

ონომატოპოეური პიესები:„მილაკი“, „საჭურჭლეში“, „მუსიკალური ჯამბაზი“ თხზ.16 No6, „ომში“, „მუსიკის ყუთი“, „მეგობრული სამუშაო“, „კავალერია მოდის“, „ეოლიური არფა“ თხზ.

პიესები ფიგურალური და ფერწერული ხასიათისაა:"იავნანა" თხზ.8, "იტალიური სერენადა" თხზ.8, "ქალთევზა", "კლოუნების ცეკვა" თხზ.21, "პეპლების დაჭერა", "ბაღში", "ობოლი", "მწყემსი", "გაფრენა". ხილვა“, „თეთი“, „იავნანა“, „მეზღვაურთა სიმღერა“, „შვიდი ლიგის ჩექმები“, „მოციგურავეზე“, „ტყეში მხედარი“, „პეპელა“ თხზ. 33 #8.

განწყობისა და განცდის ნაწილები:„სევდიანი განწყობა“, „საჩივარი“ თხზ.15, „ოცნება“ თხზ.16, „განშორება“, „გახსენება“, „ტრუბადური სიმღერა“, „შფოთვითი წუთი“, „დაკრძალვის მარში“, „მედიტაცია“, „გრძელი მოგზაურობა“. “, “ზარის სიმღერა”, “ელეგია” op.33, “სახალისო თამაში” op.33, “დრამატული ნაწყვეტი”.

ცეკვა: gavotte op.6, ტარანტელა, ვალსი, minuet op.16, polka, mazurka op.33.

თხრობითი მუსიკა:„ზღაპარი“ თხზ.3, „რომანტიკა“, „დიალოგი“ თხზ.15, „დედინაცვალი და დედინაცვალი“ თხზ.21, „იავნანა ზღაპრები“ თხზ. მეზღვაურის მოთხრობა, თხზ.33.

მუსიკის სათაურები: "საბავშვო თამაში", "პრელუდია და ჩხუბი", "ოპერეტა", "მელოდია" თხზ. 8, "ალბომის ფურცელი", "ნოქტურნი" თხზ. 8, "შერცინო" თხზ. 8, "პატარა რონდო", "პრელუდია ოპ. .16, „ვარიაციები რუსულ თემაზე“, „ფუგეტა“ op.8, „სონატა“ op.27 და ა.შ.

მაიკაპარის საფორტეპიანო ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობა არის პროგრამული ნამუშევრები, ეს აიხსნება ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძების სურვილით მათი დამახასიათებელი სახელების დახმარებით, ანუ ხმის გამოსახულების ასოციაციური შედარებით ბავშვებისთვის კარგად ნაცნობ ფენომენებთან და ემოციებთან. . მაიკაფარმა დააკონკრეტა სპექტაკლების შინაარსი, გააცნობიერა დამწყებთათვის საბავშვო სპექტაკლების შექმნის განსაკუთრებული აუცილებლობა, რაც განსაკუთრებული წარმატებით შესრულდა „დაღვრის“ ციკლში.

"სპიკინსი".

ს. მაიკაპარის ბავშვებისათვის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლი "Spikers" არის პედაგოგიური რეპერტუარის ერთ-ერთი კლასიკური ნამუშევარი და თანაბარია ისეთ კრებულებთან, როგორიცაა "ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი", "ბავშვთა ალბომი", "ალბომი ახალგაზრდებისთვის". ფ.შუმანის მიერ. 1925-1926 წლებში შექმნილი Spillikins-ის ციკლი უცვლელი სიყვარულით სარგებლობს როგორც ახალგაზრდა მუსიკოსებს, ისე მათ მასწავლებლებს შორის. კოლექციის ნაწილები გამოირჩევა ყველაფრით, რაც დამახასიათებელია ნამდვილი შედევრებისთვის - განურჩევლად იმისა, მონუმენტური ნამუშევარია თუ მინიატურული - შთაგონება, ფორმის იდეალური ჰარმონია, დეტალების სრულყოფილი დასრულება. ახლა ცოტამ თუ იცის რა არის სპილიკინი. ოდესღაც ეს თამაში ძალიან პოპულარული იყო ბავშვებთან: მაგიდაზე გროვად დადებული მუჭა დაჭრილი ჩალა დევს; მოთამაშეები გამოდიან, მონაცვლეობით ერთმანეთს გროვის შერყევის გარეშე. "Spikers" არის სუიტა, რომელიც მოიცავს ყველაზე მრავალფეროვანი შინაარსის ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს. იგი შედგება ექვსი რვეულისგან, თითოეულში ოთხი პიესით (ბოლო რვეული შეიცავს 6 პიესას). საინტერესოა ამ კოლექციის შედარება ციკლებთან, როგორიცაა „X. T.K. Bach, Spillikins, თამაშობს 24-ვე კლავიშში. თუმცა, „სპაიკერების“ აგების კონსტრუქციული პრინციპი გარკვეულწილად განსხვავებულია: სერია I (რვეულები 1 და 2) C-დან 3 ბასრამდე; II სერიაში (რვეული 3 და 4) დო მაჟორიდან 3 ბინამდე; ნოუთბუქები 5 და 6 ყდა კლავიშები 4,5,6 სიმბოლოებით. ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ სულ არის 24 გასაღები და 26 ცალი, ვინაიდან C და a-moll კლავიშები, როგორც გადაადგილების საწყისი წერტილები მკვეთრი და ბრტყელი მხარეებისკენ, ორჯერ მეორდება. იმის გაგებით, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია გამოსახულება ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, მაიკაპარი ძალიან სერიოზულად ეძებდა ნაწარმოებების ყველაზე ნათელი სახელების პოვნას; ეს ყოველთვის არ იყო პირველი პიესის სათაურები, რომლებიც მახსენდებოდა. ასე რომ, თავდაპირველ ვერსიაში, "აღშფოთებულ წუთს" ეწოდა "შფოთვა", "თეთი" - "ელფი", "ლეგენდა" - "ოცნებები", "გაზაფხული" - "ბავშვი". „გავოტის“ ნაცვლად თავდაპირველად სპექტაკლი „მთვარის შუქი“ იყო ჩაფიქრებული, თუმცა ამ სპექტაკლის მუსიკა ასეთი ილუზიის საფუძველს არ იძლევა. ზოგიერთი პიესა, როგორც ამას მოწმობს ასლების მონახაზი, მაშინვე დასრულებული სახით გამოჩნდა, ზოგი კი გადასინჯვას და გადახედვას დაექვემდებარა. ასე რომ, "პატარა მეთაური" მაშინვე არ გამოჩნდა. ჯერ „უწყვეტი მუშაობა“ დაიბადა. ის იყო მელოდიური მარცვალი "პატარა მეთაურისთვის". "f-moll მინიატურა ახლა "შვიდი ლიგის ჩექმაა" - თავდაპირველი გეგმის მიხედვით, მას სრულიად განსხვავებული მუსიკალური იდეა ჰქონდა.

მაიკაპარის პიესების თემები ყოველთვის ძალიან გამოხატულია. მათ ახასიათებთ ნათელი, დასამახსოვრებელი მელოდია, როგორც წესი, მოკლე სიგრძისა. „მეზღვაურთა სიმღერა“ ენერგიულია, „მწყემსი ქალის“ მელოდია ტექნიკურია. თითოეული პიესა უნიკალურია. მისი სახელი არ არის შემთხვევით ჩასმული ლეიბლი, არამედ შინაარსის განმარტება, რომელიც შესაძლებელს ხდის ახალგაზრდა შემსრულებლის შემოქმედებითი ფანტაზიის გაშლას. პიესების დამსახურება თავად თემატურ მასალაშია და ნაკლებად მის განვითარებაში. ის მიმართავს კონტრასტულ შედარებებს და თუ ეს არ არის საჭირო, მაშინ დივერსიფიკაციას უკეთებს განმეორებით ფრაზებს ჰარმონიული ფონის, აკომპანიმენტის ფიგურების და რეგისტრის შეცვლით. ნაწილებში ჰარმონია ძალიან მარტივია.

ძალიან ხშირად მაიკაპარი მიმართავს პოლიფონიას, თუ კარიერის დასაწყისში საკმაოდ ინტუიციურად იყენებდა პოლიფონიური წერის ტექნიკას, მოგვიანებით მივიდა დასკვნამდე, რომ პოლიფონია აუცილებელი პირობაა ჭეშმარიტად საფორტეპიანო ნაწარმოების შესაქმნელად.

მაიკაფარმა არ დაივიწყა ბავშვის ხელის პატარა ზომა. მისი შვილების ნაწარმოებებში არსად არ ვხვდებით ერთი ხელით აღებულ ოქტავებს ან ფართო განლაგების აკორდებს. ოქტავის გაორმაგება, რომელსაც ის ხვდება, ყოველთვის ორი ხელით სრულდება. ფორტეპიანოს რეგისტრების ფართო გამოყენება, რომელიც ასოცირდება სვიპთან, ხელის და სხეულის გადაადგილების სრულ თავისუფლებასთან, ინსტრუმენტის მთელ დიაპაზონში. მაიკაპარი ძალიან ხშირად და ოსტატურად მიმართავს ამ ტექნიკას. უკვე ამა თუ იმ რეგისტრის უშუალო გამოყენება იძლევა შესაბამის მხატვრულ ეფექტს (მაღალი რეგისტრი - „თეთი“, „ნამის წვეთები“; საშუალო მელოდიური „რომანტიკა“, „მედიტაცია“; დაბალი „დაკრძალვის მარში“ და ა.შ.). ნებისმიერი პასაჟის, ფრაზის ან თუნდაც ერთი აკორდის ერთი და იმავე ნაწილის შიგნით გადაადგილება ერთი რეგისტრიდან მეორეში იძლევა ბგერის განსხვავებულ ფერს. გადაცემის შერწყმა პაუზებთან, ხმის ხანგრძლივობის შენარჩუნება, შტრიხებში ძლივს შესამჩნევი ცვლილებები, დინამიური ჩრდილები და ა.შ. მაიკაპარი აღწევს ცალკეული „ნაწილების“ სემანტიკური მნიშვნელობის ზრდას, ხაზს უსვამს განწყობის ცვლილებებს და ა.შ. მის ნაწარმოებებში რეგისტრირების გამოყენება ერთია. ფორტეპიანოს გამოხატვის ყველაზე ეფექტური ტექნიკა. მის პიესებს ყოველთვის თან ახლავს შესრულების ტემპის მკაფიო მითითება, ხშირად გამყარებული მეტრონომის აღნიშვნით. კომპოზიტორი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ტემპის მითითებებს, სწორად თვლიდა, რომ ისინი წარმოდგენას აძლევენ არა მხოლოდ მოძრაობის სიჩქარეზე, არამედ მის ხასიათზეც. შტრიხები, დინამიური ჩრდილები და სხვა აღნიშვნები განუყოფლად იყო დაკავშირებული მუსიკალურ ტექსტთან. ქაღალდზე ნოტების დაფიქსირებით, კომპოზიტორმა ერთდროულად განასახიერა საშემსრულებლო იდეა, რაც უზრუნველყოფდა მისი განხორციელების სიზუსტეს. რჩება მხოლოდ პიესების შემსრულებელმა მაიკაპარმა, დაიცვას მისი მითითებები. ამ შემთხვევაში ისინი მაქსიმალურად დაეხმარებიან მხატვრულ წარმოდგენას. მაიკაპარი ყოველთვის აღნიშნავდა ლეგატოს და სტაკატოს (მსუბუქი და მძიმე), პორტამენტოს, ნოტზე სიგრძის ნიშნებს, აქცენტებს და ა.შ. განლაგებული ლანძღვა ზუსტად მიუთითებს ფრაზის დასაწყისსა და დასასრულს, ხოლო დინამიური ნიშნები მიუთითებს მოძრაობის აჩქარებასა და შენელებაზე (იტალიური გამოყენებით. ტერმინოლოგია) ყოველთვის დამაგრებულია ზუსტად იმ ადგილას, სადაც უნდა დაიწყოს და სად უნდა დასრულდეს. შეუძლებელია არ აღვნიშნო მაიკაფარის მიერ თავის ნაჭრებში დატანილი თითების აღნიშვნის თავისებურებები, რაც მას დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს და მის მიმართ სწორ დამოკიდებულებას. მაიკაფარი განსაკუთრებული სიზუსტით იცავდა პედალიზაციის აღნიშვნას, თვლიდა მას მხატვრული შესრულების ეფექტურ საშუალებად. პედალის გამოყენება მის ნამუშევრებში ძალიან მრავალფეროვანია და ყოველთვის ამართლებს მხატვრული მიზნებით. სამწუხაროდ. მასწავლებლებიც კი არ აქცევენ საკმარის ყურადღებას მაიკაფარის პიესებში პედალიზაციის საკითხებსა და აღნიშვნებს და არ ანიჭებენ იმ მნიშვნელობას, რასაც კომპოზიტორი ანიჭებდა მათ.

განსაკუთრებული ყურადღება მინდა გავამახვილო იმ ფაქტზე, რომ „დაღვრის“ კრებული მრავალფეროვანი პიესების ციკლია, ანუ მთლიანობაში მას მხატვრული მნიშვნელობა აქვს. და მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, ძნელი მოსალოდნელია, რომ იგი მთლიანად შესრულდება ახალგაზრდა მუსიკოსების მიერ, რამდენად ხშირად ასრულებენ ბახის გამოგონებებისა და სიმფონიების ციკლებს მთლიანად, CTC, "დაღვრილის" თავდაპირველი გეგმის მიხედვით. -სლიპი“, ჩაფიქრებული იყო როგორც ერთი ნაწარმოები. ამაში ყველა ადვილად დარწმუნდება, თუ გააცნობიერებს ციკლის (ტონალური გეგმის) აგების თავისებურებებს და ათამაშებს ნაწარმოებებს ერთმანეთის მიყოლებით: ყოველი შემდეგის გამოჩენა მოულოდნელად ჟღერს და არა წინასთან დისონანსად. აშკარაა, რომ მხოლოდ დიდ ოსტატს შეუძლია შექმნას 26 ცალი ჰარმონიული კომპლექტი.

ბავშვებისთვის მუსიკის წერა ძალიან საჭირო, საპატიო, მაგრამ არა მარტივი საქმეა. ბელინსკი წერდა: „ჩვენ გვჭირდება მადლიანი, მოსიყვარულე, თვინიერი, მელოდიური, გონიერი სული; ამაღლებული, განათლებული გონება, ცოცხალი წარმოსახვა, ცოცხალი პოეტური ფანტაზია, რომელსაც შეუძლია ყველაფრის წარმოჩენა ცისარტყელას ანიმაციურ სურათებში.

ლიტერატურა.

1. სამუილ მაიკაპარი და მისი ფორტეპიანოს ციკლები. "კლასიკი" 2009 წელი

2. პიანისტთა პორტრეტები. დ.რაბინოვიჩი. მ., 1963 წ

3. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის საწყისი პერიოდი. , 1989 წ

კომპოზიტორის სახელი ფართოდ არის ცნობილი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ

ბავშვები და ახალგაზრდები. მხატვრული დამსახურების, გაგების წყალობით

ბავშვის ფსიქოლოგია და საბავშვო სათამაშო აპარატის მახასიათებლების გათვალისწინებით, თამაშობს

მაიკაპარა მტკიცედ შევიდა ახალგაზრდა პიანისტების რეპერტუარში. ბავშვებს უყვართ ეს

ნათელი, წარმოსახვითი ნამუშევრები. დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ არ არსებობს

ერთი ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელიც არ უკრავდა ან არ უსმენდა

მაიკაფარის რომელიღაც პიესის ამხანაგები.

1867 წელს ქალაქ ხერსონში. ბავშვობა და მოზარდობა დაკავშირებულია ზღვისპირეთთან

სამხრეთ ქალაქი - ტაგანროგი.

ქალაქის კულტურულ ცხოვრებაში თვალსაჩინო ადგილი ეკავა სახლის მუსიკალურ შემოქმედებას.

როგორც ჩეხოვის ოჯახში უკრავდნენ მუსიკას, ისე დიდ დროს ატარებდნენ

მუსიკა და მაიკაპარის ოჯახში. სამუელის დედა ფორტეპიანოზე კარგად უკრავდა

მოისეევიჩი, რომელიც ახალგაზრდობაში სწავლობდა ოდესაში. სამი მათგანი ფორტეპიანოზე უკრავდა

დები, მეოთხე ვიოლინოზე დაკვრას სწავლობდა.

ტაგანროგი ითვლებოდა მუსიკალურ ქალაქად. მუსიკალური სკოლის დაწყებიდან

ტაგანროგი გაიხსნა მხოლოდ 1885 წელს, შემდეგ, ამ დრომდე, სწავლისთვის

მუსიკა მხოლოდ კერძო მასწავლებლებთან იყო შესაძლებელი. ასწავლეთ ბავშვებს თამაში

ზოგიერთი მუსიკალური ინსტრუმენტი თითქმის შეუცვლელი იყო ყველაში

ინტელექტუალური ტაგანროგის ოჯახი. მაიკაფარის მამა საკმარისი იყო

მდიდარმა ადამიანმა ბავშვებს არა მხოლოდ მეორეხარისხოვანი, არამედ უფრო მაღალიც მისცეს

განათლება.

სამუილი იმავე გიმნაზიაში სწავლობდა, რომელიც რვა წლის წინ დაამთავრა.

დიდი რუსი მწერალი A.P. ჩეხოვი. 1885 წელს მაიკაპარმა დაამთავრა

საშუალო სკოლა ვერცხლის მედლით.

ა.პ.ჩეხოვისა და ს.მ.მაიკაფარის გიმნაზია დღეს.

.
უკვე ამ დროს მუსიკა გახდა მისი ნამდვილი ვნება და ცხოვრების მიზანი.

საკმაოდ ადრე მაიკაპარმა გადაწყვიტა მუსიკოსი გამხდარიყო. და ამ მხრივ

დადებითი როლი ითამაშეს მისმა მშობლებმა და, რა თქმა უნდა, პირველმა მასწავლებელმა

მუსიკა, იტალიური Gaetano Molla. მაიკაფარმა მას ასე აღწერა

ნიჭიერი, ტემპერამენტიანი და შრომისმოყვარე მუსიკოსი, რომელიც მას ასწავლიდა

მუსიკის გაგება და სიყვარული.

მაიკაფარი შვიდი წლის იყო, როცა პიანინოზე დაკვრის სწავლა დაიწყო.

მუსიკალური შესაძლებლობები მან დედისგან მიიღო, ხოლო მუსიკისადმი სიყვარული

მამა, რომელიც მართალია არცერთ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე არ უკრავდა, მაგრამ

ყოველთვის მზად ვიყავი მუსიკის მოსასმენად და ამას ღრმად ვგრძნობდი. სისტემატური

ფორტეპიანოს გაკვეთილები, ანსამბლში დაკვრა, პალატის მონახულება და სხვა

კონცერტებმა აღზარდა მაიკაპარის გემოვნება, გააცნო ისინი მიუზიკლს

ლიტერატურა. თხუთმეტი წლის ასაკში მან უკვე იცოდა მთავარი ნაწარმოებები

სიმფონიური და კამერული მუსიკა, ჩემს დასთან ერთად ბევრს ვუკრავ ოთხ ხელზე

სიმფონიები და კვარტეტები. უკრავდა ბეთჰოვენის თითქმის ყველა სონატას და საკმაოდ თავისუფლად

წაიკითხეთ ფურცლიდან. იმ დროს მაიკაპარი ითვლებოდა საუკეთესო აკომპანიესტად

ტაგანროგი და შეასრულა არა მხოლოდ ადგილობრივ მოყვარულებთან, არამედ სტუმრებთან ერთად

პროფესიონალი მუსიკოსები.

უმაღლესი განათლების მისაღებად მაიკაფარი გაემგზავრა პეტერბურგში, სადაც

იყო ქვეყნის უძველესი კონსერვატორია, რომელიც სარგებლობდა უზარმაზარი

მთავარი მუსიკოსები, რომლებიც ასწავლიდნენ იქ. გენერალის გასაგრძელებლად

განათლება, უნივერსიტეტში წასვლას აპირებდა.

მაიკაფარი, როგორც გიმნაზიის მედლით დამთავრებული, უნივერსიტეტში ჩაბარება

უზრუნველყოფილი იყო. მან აირჩია იურიდიული ფაკულტეტი, როგორც არასაჭირო

სტუდენტები დიდ დროს უთმობენ სისტემატურ სწავლას. დრო

მაიკაფარისთვის აუცილებელი იყო, ვინაიდან კონსერვატორიაში მიღების შემთხვევაში

ფორტეპიანოზე დაკვრა ყოველდღე და დიდი რაოდენობით მიწევდა. ახალგაზრდა კაცი იყო

უმცროს კურსზე ჩაირიცხა პირობითად, ერთი წლით, როგორც მისი ტექნიკური

მომზადება სასურველს დარჩა.

სამუილ მოისეევიჩი შევიდა უფროსი მასწავლებლის ვ.დემიანსკის კლასში,

რომელიც ორი წლის განმავლობაში ასწორებდა ხელების დაყენების დეფექტებს, ასწავლიდა

ყურადღებით იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე, მნიშვნელოვნად გადავიდა

ტექნიკა. წარმატებით ჩააბარა ტექნიკური გამოცდა უფროს კურსზე გადასასვლელად

კონსერვატორიაში მაიკაპარი გადავიდა იტალიელი პიანისტის ვენიამინის კლასში

ჩესი, რომელიც ახლახან იყო მიწვეული პეტერბურგში პროფესორად

კონსერვატორია.

ოთხი წელი მაიკაფარი სწავლობდა ჩეზისთან, რომლის დახმარებითაც ის

მოახერხა საფუძვლიანად გაეცნო ბახის, ჰენდელის საფორტეპიანო მუსიკას და

სხვა ძველი ოსტატები. კონსერვატორიაში ოთხი წლის მუშაობის შემდეგ ჩესი

მძიმედ დაავადდა და სამშობლოში იტალიაში წავიდა.

ვაისი, ლისტის სტუდენტი. ვაისის სწავლება არარეგულარული იყო და

რაიმე სისტემის ნაკლებობა. მაიკაფარი უფრო მის სტუდენტად ითვლებოდა, ვიდრე

მუშაობდა მასთან. მაიკაპარი დასკვნითი გამოცდისთვის დამოუკიდებლად მოემზადა,

რადგან გამოცდამდე ცოტა ხნით ადრე ავად გახდა. მან კარგად ითამაშა პროგრამა და იყო

დაინიშნა კონსერვატორიის აქტზე სიტყვით, რომელიც დაჯილდოვდა საუკეთესოთაგან

დაამთავრა.

როცა მაიკაფარმა დამხმარე მიუზიკლის უკანასკნელი გაიარა

თეორიული საგნების გამოცდას ესწრებოდა ა. რუბინშტეინი.

გაეცნო მაიკაფარის გამოცდილებას მუსიკის კომპოზიტორში, მან ურჩია მას

დაიწყეთ კომპოზიციის თეორიის შესწავლა. ასე დასრულდა მაიკაფარი კლასში

პროფესორი ნ. სოლოვიოვი, რომელმაც კონსერვატორიის დასასრულს მიაღწია არა მხოლოდ როგორც

პიანისტი, არამედ როგორც კომპოზიტორი.

კონსერვატორიაში მაიკაპარის გატარებული წლები ძალიან გამოდგა

მნიშვნელოვანია იმ გარემოს გამო, რომელშიც ის იმყოფებოდა. მორიგეობის დროს

კონსერვატორიის დირექტორმა ა.რუბინშტეინმა გულში ჩაიკრა არა მარტო

დაწესებულების ინტერესები, არამედ თითოეული სტუდენტის ბედი. სამუდამოდ ახსოვდა

მაიკაპარისა და რუბინშტეინის ნათელი წარმოდგენები სცენაზე.

A.G. რუბინშტეინი.

პეტერბურგის კონსერვატორია.

მაიკაპარის უნივერსიტეტმა კონსერვატორიაზე ორი წლით ადრე დაამთავრა. ის

მცირე ხნით ცდილობდა ადვოკატირებას, მაგრამ მალევე დარწმუნდა ამაში

შეუძლებელია მუსიკის გაკვეთილების შეთავსება იურისპრუდენციასთან. მაგრამ, აკეთებს

უნივერსიტეტმა მაიკაპარმა შეიძინა შეხედულებების გარკვეული სიგანე,

მოწესრიგდა თავისი აზროვნება, ისწავლა კამათი და მკაფიოდ გამოხატვა

შენი ფიქრები. ამან მას საშუალება მისცა, შემდგომში გასცდეს ვიწრო

მუსიკალური სპეციალიზაცია და გახდეს გამოჩენილი მკვლევარი

მუსიკის სფეროები.

კონსერვატორიული განათლების მიღების შემდეგაც მაიკაპარი არ იყო

კმაყოფილია მიღწეული შედეგებით. ის კრიტიკულია მის მიმართ

პიანისტი შესაძლებლობები, მიდის ვენაში სასწავლებლად ცნობილი

თეოდორ ლეშეტიცკი (1830-1915 წწ). ამ გამოჩენილმა მასწავლებელმა აღზარდა მეტი

ათასობით პიანისტი, რომელთაგან ბევრი წარმატებით გამოვიდა კონცერტზე

სცენები მე-20 საუკუნის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში. მათ შორის არიან ანა ესიპოვა, ვასილი

საფონოვი, არტურ შნაბელი.

თეოდორ ლეშეტიცკი

მაიკაპარს ახასიათებდა შეუპოვრობა, რამაც აიძულა იგი სამუშაოს დაწყების შემდეგ,

ჩაუღრმავდით უმცირეს დეტალებს, სანამ საკითხი ბოლომდე არ გაიგებთ.

ასეთი განსაკუთრებული კეთილსინდისიერება გამოავლინა მაიკაფარმა ყველაფერში

ტერიტორიები. ა. რუბინშტეინი, რომელმაც სტუდენტობაში არაერთხელ გაიგონა მაიკაპარი

კონცერტებზე, მიუბრუნდა მას წინადადებით: "საკმარისია შენ ისწავლო! შენ უკვე

ახლა გაწვრთნილი პიანისტი. გამართეთ კონცერტები და სცენა გასწავლით რას

მსოფლიოში არც ერთ პროფესორს არ შეუძლია ასწავლოს.„თუმცა, მხოლოდ შვიდი წლის შემდეგ

ამ საუბრის შემდეგ მაიკაპარმა დამოუკიდებლობა გადაწყვიტა

კონცერტი მან გამართა ბერლინში, გაკვეთილების დასრულებისთანავე

ლეშეტიცკი.

რაც შეიძლება ხშირად გამოვიდეს კონცერტებზე. დიდი სიფრთხილით მაიკაპარ

ემზადება სპექტაკლებისთვის, განიხილავს საკონცერტო პროგრამებს, მიუხედავად იმისა

იქნება ეს სოლო წარმოდგენა, ანსამბლში თამაში თუ საქველმოქმედო ორგანიზაცია

კონცერტი. ის მათში შესანიშნავად აერთიანებს საკუთარ ნამუშევრებს

სიფრთხილით და მინიმალური რაოდენობით.

თქვენი პიანიზმის განვითარებაზე ფიქრი, სხვა მუსიკოსების თამაშის მოსმენა,

ბეჭდვით ჩნდება მისი მთავარი კვლევითი ნაშრომი "მუსიკალური ყური,

მისი მნიშვნელობა, ბუნება, თავისებურებები და სწორი განვითარების მეთოდი.“ ეს

მაიკაპარმა თავი გამოიჩინა, როგორც გამოჩენილი მეცნიერი, მუსიკოსი,

არა მარტო თამაში, არამედ თეორიულად აზროვნებაც. განსაკუთრებული ყურადღება იყო

მთლიანად გარეზეა დამოკიდებული. მან აღნიშნა: „რაც უფრო მეტს ვმუშაობთ

გარეგანი შთაბეჭდილებების მკაფიო მკაფიო აღქმაზე, მით უფრო მდიდარია ისინი

ფერები და უფრო მრავალფეროვანი ბუნებით, ასე იქნება შინაგანი სმენაც...

იღებენ სულ უფრო მეტ მასალას მათი განვითარებისა და გამდიდრებისთვის.

მაიკაფარი აქტიურ მონაწილეობას იღებს 1902 წელს ორგანიზებულ ღონისძიებაში

მოსკოვის „სამეცნიერო და მუსიკალური წრე“, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ჯერ ს.ტანეევი და

მოგვიანებით ფიზიოლოგიის პროფესორი ა. სამოილოვი. წრის წევრები იყვნენ

მოსკოვის გამოჩენილი მუსიკოსები და მეცნიერები, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ მუსიკით.

მაიკაფარი წრის მდივანი და ყველა მოხსენების ორგანიზატორი გახდა.

მაიკაფარი წრის შეხვედრებზე უნდა მისულიყო ტვერიდან, სადაც 1901 წ

იმავე წელს მან გახსნა საკუთარი მუსიკალური სკოლა. მან სამი გაძლო

წლის. ასეთ მოკლე დროში, რა თქმა უნდა, მაიკაფარმა ვერ დაინახა

მათი პედაგოგიური მუშაობის მნიშვნელოვანი შედეგები, თუმცა კლასები

ბავშვებმა მაიკაფარი მიიყვანა უამრავი საბავშვო სპექტაკლის შექმნის იდეამდე

პიანინოფორტესთვის, რომელმაც პრესაში დადებითი გამოხმაურება ჰპოვა. ნომრიდან

დიდ ინტერესს იწვევს მაიკაფარის ნამუშევრები, რომლებიც რევოლუციამდელ ხანაში შეიქმნა

წარმოგიდგენთ საფორტეპიანო მინიატურებს: „12 ალბომის ფურცელი“, „თეატრ

მარიონეტები" შვიდი ნომრისა.თუმცა მაიკაფარის ნამდვილი ტრიუმფი როგორც

კომპოზიტორი ბავშვებისათვის არის "Spikers" - ციკლი პიესები შექმნილი შემდეგ

რევოლუცია.

რუსეთში მუსიკის სფეროში სამეცნიერო სამუშაოების წარმართვის სირთულე ერთ-ერთი იყო

მიზეზები, რამაც მაიკაფარი კვლავ საზღვარგარეთ წასულიყო. ბერლინი ამაში

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ეს იყო ცენტრი, რომელიც იზიდავდა ყველაზე დიდ მუსიკოსებს ევროპაში.

მაიკაპარმა მთავარ საცხოვრებლად ბერლინი კი არ აირჩია, არამედ ლაიფციგი,

რაც მისთვის საინტერესო იყო როგორც სამეცნიერო მუსიკალური აზროვნების ცენტრი.

ამ ორი ქალაქის მონახულებისას მაიკაფარი დაესწრო კონცერტებს, სწავლობდა ლიტერატურას,

შეხვდა კომპოზიტორებს, მუსიკოსებს და შემსრულებლებს. საკუთარი

საკონცერტო წარმოდგენები იმართებოდა პატარა დარბაზებში. დიდი წარმატება იყო

მის სპექტაკლს მეუღლესთან - სოფია მაიკაფართან ერთად. მისი ფერადი სოპრანო

დიდი მოწონება მიიღო.

სოფია მაიკაპარი (1883-1956)

მაიკაფარი ფიქრობს შექმნას სახელმძღვანელო, რომელშიც, ეფუძნება

მეცნიერული მონაცემები, თამაშის სწავლების ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხები

ფორტეპიანო. თითქოს მუსიკალური ყურის შესახებ გამოცემული წიგნის გაგრძელებაში,

ცალკეულ ნაწილებს უნდა ეწერა სათაურები: „რიტმი“, „ტექნიკა“, „კითხვა

ფურცელი“, „პედალიზაცია“, „სახალხო წარმოდგენა“ და ა.შ. ეს ნამუშევარი იყო

მაიკაფარი დაიწყო, გაგრძელდა მრავალი წელი, უკვე ბევრი რამ გაკეთდა, მაგრამ

საბოლოოდ არ დასრულებულა. ამოცანის ამოხსნა ძალიან რთული იყო

ერთი ადამიანი, განსაკუთრებული კეთილსინდისიერების გათვალისწინებით

საზღვარგარეთ მცხოვრები მაიკაფარი არ კარგავს კავშირს რუსეთთან. აქ ის ცხოვრობდა

ნათესავები, ზაფხულში დასასვენებლად მოვიდა. 1910 წელს, როდესაც მან

იმყოფებოდა ბერლინში, მიიღო შემდეგი წერილი წმ.

პეტერბურგის კონსერვატორია ა. გლაზუნოვი:

„ძვირფასო სამუილ მოისეევიჩ, თქვენს ყურადღებას ვაქცევ ამაზე

თქვენ, როგორც ფორტეპიანოს მასწავლებლების კანდიდატები, როგორც დაბალი, ასევე უმაღლესი

კურსი. საბჭომ მომცა უფლება შეგატყობინოთ ამის შესახებ. არჩევნები უნდა

მოხდეს უახლოეს მომავალში და არჩევნების შედეგი, რომელიც

იმედია ხელსაყრელი იქნება, დეპეშით შეგატყობინებთ. პატივისცემით

პატივისცემა და ერთგულება ა. გლაზუნოვი“.

პედაგოგიური მუშაობის პერსპექტივა კონსერვატორიაში, სადაც თავად სწავლობდა,

მაიკაფარი მაცდუნებელი ჩანდა. პეტერბურგის კონსერვატორია

სარგებლობდა მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო მუსიკალური სკოლის რეპუტაციით

სამყარო. მაიკაფარის პედაგოგიური მოღვაწეობისათვის კონსერვატორიაში არსებული მდგომარეობა

ძალიან ხელსაყრელი აღმოჩნდა. კონსერვატორიის საფორტეპიანო განყოფილება

ლეშეტიცკის მოწაფე ა.ესიპოვას ხელმძღვანელობით. ის სარგებლობდა

დიდება.

ანა ნიკოლაევნა ესიპოვა (1851-1914)

როცა კონსერვატორიაში გაჩნდა კითხვა ახალი ლექტორის მოწვევის შესახებ

ფორტეპიანოს კლასი, მაიკაპარის კანდიდატურა არავის გამოუწვევია

წინააღმდეგობები. დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია.

ეკუთვნოდა ლეშეტიცკის სკოლას, ატარებდა კონცერტებს და ხელმძღვანელობდა პედაგოგიურ

საზღვარგარეთ მუშაობა. გარდა ამისა, მას ასევე ჰქონდა საუნივერსიტეტო განათლება,

რაც არც თუ ისე გავრცელებულია პროფესიონალ მუსიკოსებს შორის. ცნობილი

მთავარი ის იყო, რომ კონსერვატორია ორით დაამთავრა

სპეციალობებით და აწმყოში უკვე გაითქვა სახელი, როგორც კომპოზიტორმა და ავტორმა

ღირებული მუსიკალურ-თეორიული წიგნი მუსიკალური ყურის შესახებ.

მალე მაიკაპარმა მიიღო დეპეშა, რომელშიც აცნობეს

კონსერვატორიის სამხატვრო საბჭოში კენჭისყრის ხელსაყრელი შედეგი.

შემოდგომიდან უკვე დაიწყო გაკვეთილები. დაიწყო მასწავლებლად

ორი წლის შემდეგ იგი დაამტკიცეს უფროს ლექტორად და 1915 წელს გახდა

სპეციალური ფორტეპიანოს პროფესორი.

თითქმის ოცი წლის განმავლობაში მაიკაპარი ეწეოდა პედაგოგიურ მოღვაწეობას პეტერბურგში -

ლენინგრადის კონსერვატორია, ერთდროულად ასრულებდა კონცერტებს, კომპოზიცია

მუსიკალური და სამეცნიერო მოღვაწეობა. მისი საკონცერტო გამოსვლები

ძირითადად კულტურით მოზიდულ კონსერვატორიის მცირე დარბაზში

აღსრულება. შესრულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა

მაიკაპარი 1925 წელს ატარებდა შვიდი კონცერტის ციკლს, რომელშიც

მან შეასრულა ბეთჰოვენის ყველა საფორტეპიანო სონატა. შესრულება, რომელიც

მაიკაპარს ყოველთვის უყვარდა, დარჩა მისთვის ყველა სხვა სახეობის საფუძველი

საქმიანობა - კომპოზიცია, პედაგოგიკა, სამეცნიერო მუშაობა.

ლენინგრადის კონსერვატორიაში მუშაობის დროს მაიკაპარმა გაათავისუფლა

ორმოცზე მეტი პიანისტი. საკუთარ პედაგოგიურ მოღვაწეობაში მაიკაფარი იყო

ლეშეტიცკის სკოლის მიმდევარი, თუმცა, არ დარჩენილა მიმბაძველი

მისი მასწავლებლის ტექნიკა და მთელი ცხოვრება მაძიებელი მასწავლებელი იყო.

განსაკუთრებით აქტიურად გამოიჩინა თავი როგორც მეცნიერმა და საზოგადო მოღვაწემ

მაიკაპარი ოციან წლებში. მან მონაწილეობა მიიღო განათლების რეფორმაში

კონსერვატორიის გეგმები, მონაწილეობდა სხვადასხვა კომისიის მუშაობაში, გაესაუბრა

მეთოდოლოგიური მოხსენებები ფორტეპიანოს ფაკულტეტის შეხვედრებზე. ამათ

წლების განმავლობაში, მისი ნაშრომი "შრომის სამეცნიერო ორგანიზაცია, როგორც მიმართა

შემსრულებელი მუსიკოსის შემოქმედება". 1927 წელს გამოიცა წიგნი "მნიშვნელობა

ბეთჰოვენის ნაშრომი ჩვენი თანამედროვეობისთვის“ გრძელი წინასიტყვაობით

A.V. ლუნაჩარსკი

ოციანი წლების ბოლოს რთული ვითარება შეიქმნა კონსერვატორიაში, ქ

კავშირი სხვადასხვა სკოლების ბრძოლასთან და ტენდენციებთან ფორტეპიანოს შიგნით

ფაკულტეტი. ეს ყველაფერი მაიკაპარისგან ძალების დაძაბვას მოითხოვდა. Მან დაიწყო

დაავადდეს. 1929 წელს სამუილ იაკოვლევიჩმა ბოლო სტუდენტები დაამთავრა

დატოვა სამუშაო კონსერვატორიაში. დარჩენილი ძალა მან მიუზიკლს მისცა

შემოქმედება და ლიტერატურული მოღვაწეობა.

მან თითქმის დაასრულა ნაწარმოები „მიუზიკლის შემოქმედება და მუშაობა

შემსრულებელი გამოცდილებით და მეცნიერების შუქზე“.მაიკაფარის შრომა

დარჩა ხელნაწერში, მაგრამ მისი აზრები მიუზიკლზე მუშაობის ტექნიკაზე

ნამუშევარი აისახა ლექციებზე, რომლებიც მან წაიკითხა 1935 წლის გაზაფხულზე

ბავშვთა მხატვრული განათლების სახლი ლენინგრადში. ლექციები დაიბარეს

„როგორ ვითამაშოთ ფორტეპიანოზე“ და განკუთვნილი იყო სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის.

იმავე 1935 წელს მაიკაპარმა დაწერა სტატია „ბავშვთა ინსტრუმენტალი

ანსამბლი და მისი მნიშვნელობა მუსიკალური განათლების სისტემაში“.

1934 წელს ლენინგრადში მოეწყო კონკურსი ახალგაზრდა ნიჭიერებისთვის

რომელშიც მონაწილეობდნენ შვიდიდან თექვსმეტ წლამდე ასაკის ბავშვები

წლები. მაიკაფარი კონკურსის ჟიურის წევრი იყო. Ნახევარზე მეტი

მომხსენებლებმა უკრავდნენ მისი ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს. რეზოლუციაში

ბავშვთა მხატვრული განათლების მიმოხილვა და ხელშეწყობა

ახალგაზრდა ნიჭიერების შეჯიბრი, რომელსაც უზარმაზარი კულტურული მნიშვნელობა აქვს და

დაამტკიცოს საკონკურსო კომიტეტის გადაწყვეტილება პრემიების შესახებ

მაიკაპარა ს.მ.“.

სიცოცხლის ბოლო წლებში, გარდა იმისა, რომ ინსტრუმენტისთვის წერდა ნაწარმოებებს

ანსამბლი და სინათლის პრელუდიებისა და ფუგების დარჩენილი დაუმთავრებელი ციკლი

ფორტეპიანო, მაიკაფარი აგრძელებდა მეთოდურს დიდ ყურადღებას

მუშაობა. მაიკაპარმა მთელი ცხოვრება, ფორტეპიანოსა და საწერ მაგიდასთან გაატარა

მისი წიგნის „სწავლის წლები“ ​​შუქი. დაკრძალეს ლიტერატურულ ხიდებთან

ვოლკოვის სასაფლაო ლენინგრადში.

მაიკაპარის სრული შეგროვებული ნამუშევრები შეიძლება ერთში მოხვდეს

მოცულობა. მიუხედავად იმისა, რომ მათი რაოდენობა ძალიან დიდია (200-ზე მეტი სათაური), უმეტესობა

მათგან - ფორტეპიანოს მინიატურები, მორგებული ერთ ან ორ გვერდზე.

მაიკაფარის ნამუშევრები გამოიცა გერმანიაში, ავსტრიაში, ინგლისში, საფრანგეთში,

ამერიკაში, მაგრამ აქედან არ გამომდინარეობს, რომ ავტორის სიცოცხლეში ისინი იყენებდნენ

ყველგანმავალი განაწილება. დასაწყისში, როცა მაიკაფარი არ იყო ცნობილი, როგორც

კომპოზიტორი, მისი პირველი კომპოზიციები (რომანები და საფორტეპიანო ნაწარმოებები) იყო

იბეჭდებოდა საზღვარგარეთ მცირე რაოდენობით და, როგორც მაშინ ჩვეულება იყო, ხარჯზე

აღიარებით, ისინი იწარმოებოდა იმ რაოდენობით, რომელიც აღარ აკმაყოფილებს მოთხოვნას.

მრავალჯერადი გადაბეჭდვა.

ბავშვებისთვის მუსიკის წერა ძალიან საჭირო, საპატიო, მაგრამ არა მარტივი საქმეა. "დიახ,

ბევრი, ბევრი პირობაა საჭირო საბავშვო მწერლის განათლებისთვის, - აღნიშნა

ბელინსკი, - ჩვენ გვჭირდება მადლიანი, მოსიყვარულე, თვინიერი, ინფანტილური სული

უბრალო გული; ამაღლებული გონება, განათლებული, შეხედე საგანს

განათლებული და არა მხოლოდ ცოცხალი წარმოსახვა, არამედ ცოცხალი პოეტიც

ფანტაზია, რომელსაც შეუძლია ყველაფერი წარმოაჩინოს ანიმაციურ მოლურჯო გამოსახულებებში“. ესენი

სიტყვები კიდევ უფრო მეტად შეიძლება მივაწეროთ საბავშვო კომპოზიტორს.

(ამ ნაშრომის საფუძველი იყო სტატია პეტერბურგის კარაიტთა საზოგადოების ვებსაიტზე)

ბევრი კომპოზიტორი წერს მუსიკას, რომელსაც როგორც მოზრდილები, ასევე ბავშვები ერთნაირი ენთუზიაზმით უსმენენ. მაგრამ არიან კომპოზიტორები, რომლებმაც მთელი თავიანთი შრომა მიუძღვნეს მხოლოდ საბავშვო მუსიკის შექმნას და ისეთი, რომლის მოსმენაც ბავშვებს შეეძლოთ არა მხოლოდ, არამედ საკუთარი თავის შესრულებაც.

დღეს ჩვენ გავეცნობით ერთ-ერთი ამ საბავშვო კომპოზიტორის მუსიკას, რომელიც 100 წელზე მეტი ხნის წინ ცხოვრობდა. მისი სახელი იყო სამუილ მოისეევიჩ მაიკაპარი.

სამუილ მოისეევიჩ მაიკაპარი დაიბადა ქალაქ ხერსონში 1867 წელს. ოჯახში, მის გარდა, 4 და იყო და ყველა მუსიკით იყო დაკავებული. სამუელმა თავისი მუსიკალური შესაძლებლობები დედისგან მიიღო, რომელიც ფორტეპიანოზე ძალიან კარგად უკრავდა. მუსიკის შესწავლა 5 წლის ასაკიდან დაიწყო. 11 წლის ასაკში მან თავად დაიწყო მუსიკის შედგენა, დაიწყო რვეული, რომელშიც ჩაწერა ყველა თავისი ნამუშევარი. ოჯახმა გადაწყვიტა, რომ სამუილი იურისტი გამხდარიყო, მაგრამ მან მიატოვა ეს კარიერა და ჩაირიცხა კონსერვატორიაში, რომელიც წარმატებით დაასრულა.

1901 წელს მაიკაპარი გადავიდა ქალაქ ტვერში, სადაც გახსნა საკუთარი მუსიკალური სკოლა. შემდეგ მას გაუჩნდა იდეა, დაეწერა საბავშვო ნაწარმოებები, რომელთა შესრულებაც თავად ბავშვებს შეეძლოთ.

კომპოზიტორის მრავალფეროვან პატარა ნაწარმოებებს პატარა, ახლად დამწყები შემსრულებლებისთვის შეიძლება ეწოდოს მინიატურები. ისინი, ისევე როგორც ფოტოები ალბომში, გაერთიანებულია ციკლებად. დღეს ერთ-ერთ ასეთ ციკლს გავეცნობით. მას "ბირიულკი" ჰქვია.

მოუსმინეთ ამ სიტყვის ხმას. რა ტკბილი და მუსიკალურია. მაგრამ რას ნიშნავს ეს? ოდესღაც ეს იყო ბავშვების საყვარელი თამაში. ძალიან პატარა სათამაშო წვრილმანების თაიგული - მაგიდაზე დაღვრილი სპილიკინი. ყველაზე ხშირად ეს იყო ჭიქები, დოქები, კუბები და ხისგან მოჩუქურთმებული სამზარეულოს სხვა ნივთები, კიბეები, ქუდები, ჩხირები და ა.შ.სპილიკინი პატარა კაუჭით უნდა ამოეღო, სათითაოდ, დანარჩენის გადაადგილების გარეშე.

მაიკაპარის პატარა ნაჭრები იმავე სპილიკინს მოგვაგონებს ძველი თამაშისგან. მოდით გავეცნოთ ამ მუსიკას. რა შეიძლება მოიძებნოს მაიკაფარის სპილიკინს შორის?

პირველ რიგში, ეს ბავშვებია მუსიკალური პორტრეტები.

აქ არის პატარა მწყემსი. ნათელ მზიან დღეს ის მდინარის მახლობლად ზაფხულის აყვავებულ მდელოზე გავიდა. ნახირის ძოვება რომ არ მოეწყინა, თავისთვის ლერწამი მოჭრა და მისგან მილი გაუკეთა.(მილი პატარა მილია). კაშკაშა, მხიარული მელოდია გაისმა მდელოებზე. სპექტაკლის შუაში მელოდია უფრო მწყემსის ცეკვას დაემსგავსა, შემდეგ კი ისევ მისმა მილმა დაიწყო დაკვრა.

ახლა კი, შემდეგი მინიატურების მოსმენით, ჩვენ ვნახავთ პატარა მეთაური. ის არის ძალიან მებრძოლი, მამაცი და მამაცი. სუფთა ხმით ენერგიულად გასცემს ბრძანებებს. არ ვიცით, ვისზეა გათვლილი - კალის ჯარისკაცები, რბილი სათამაშოები თუ მეგობრები-ბავშვები. მაგრამ მუსიკა გვარწმუნებს, რომ ასეთი მეთაურის ნებისმიერი ბრძანება უშეცდომოდ შესრულდება.

შემდეგ ნაწარმოებში მუსიკა ძალიან სევდიანია, წყნარი, საცოდავი, მის მოსმენისას გინდა ვინმეს მოწყალო, თანაგრძნობა, ტირილი. როგორც ჩანს, ბავშვი უჩივის რთულ ცხოვრებას, სევდიან ბედს. სამუილ მაიკაპარმა ამ მინიატურას უწოდა - "ობოლი"

ალან ჰეკლბერი


IMTA დონე C3

წვრილმანები: 26 მოკლე ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის, რუსული საბჭოთა მუსიკის ბიბლიოთეკა, 1977 წ

ეს არის სრულიად განსხვავებული, ერთმანეთის არამსგავსი პორტრეტები, რომლებიც კომპოზიტორმა წარმოგვიდგინა. თითოეულ მათგანში გამოცნობილია არა ზრდასრული, არამედ ბავშვი. და მუსიკამ თითოეულზე თავისებურად მოგვიყვა.

ახლა ჩვენ ყურადღებას ვაქცევთ მუსიკალურ პეიზაჟებს. რა არის "პეიზაჟი"? ეს არის ბუნების სურათები: „ღრუბლები მოცურავენ“, „გაზაფხული“, „შემოდგომა“, „მოციგურავე მოედანზე“.მაიკაპარის მუსიკალური პეიზაჟები ოთხ სეზონს ეძღვნება.

„სპაიკერებში“ მაიკაპარს არ აქვს ასეთი პიესა „ზაფხული“, მაგრამ წელიწადის ამ დროს ის ადვილად ამოსაცნობია ზოგიერთ მინიატურაში. აი, მაგალითად, "ბაღში". მისი მოსმენისას თქვენ ნათლად წარმოგიდგენიათ თბილი, ზაფხულის დღე, სათამაშო მოედანი, დაჩრდილული ბაღი. Მოდი მოვუსმინოთ.

ბაღში თამაშისას ბავშვებმა უცებ დაინახეს ... ვინ გგონიათ? ეს შეიძლება იყოს პეპელა ან ჩიტი?"თეთი"...ასე უწოდა მაიკაპარმა ამ ნაწარმოებს. ჩრჩილი პეპელაზე ბევრად პატარაა, მას არ აქვს ასეთი დიდი ფრთები, ამიტომ არც ისე ელეგანტური და მოხდენილი. მაგრამ ეს არის მსუბუქი და სწრაფი. ამ ნაწარმოების მოსმენის შემდეგ, როგორც ჩანს, დავინახეთ, როგორ დაფრინავს ჩრჩილი ერთი ყვავილიდან მეორეზე.

ვფიქრობ, ყველამ დაინახა, როგორ ჩადის წყალი მდინარეში დიდ, მძლავრ ნაკადულში. განსაკუთრებით გაზაფხულზე. ნახე? სპექტაკლში"ქარიშხლიანი ნაკადი"მაიკაფარი დახატა ეს სურათი.

ახლა გასაოცარი მოგზაურობა გველის წინ. ზღაპრების სამყაროში . ზღაპრები ყოველთვის რაღაც იდუმალი, საოცრად ლამაზი, უჩვეულოა. ხან თვითონ ვქმნით ზღაპრებს, ხან სიზმარში ვხედავთ. სამუილ მოისეევიჩმა მოიფიქრა პატარა ზღაპრული პიესები, როგორიცაა: "მფრინავი ხედვა", "ზღაპარი", "ლეგენდა" ...

ჩვენ შორის ვის არ უყვარს ცეკვა? ჩვენ მოგვწონს ბავშვთა და ახალგაზრდობის, თანამედროვე და სამეჯლისო ცეკვა. ჩვენ სიამოვნებით ვუყურებთ ბალეტს, მაგრამ ეს ასევე ცეკვაა. ცეკვა ძალიან საინტერესო, სასიამოვნო და ლამაზი საქმიანობაა. სამუილ მოისეევიჩ მაიკაპარმა დაწერა მრავალი ცეკვა. ეს პოლკა, გავოტი, მინუეტი, ვალსი.ვალსი არის სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც 200 წელზე მეტი ხნისაა. სიტყვა"ვალსი" თარგმანში ნიშნავს "წრე, როტაცია". ამ ცეკვაში დომინირებს მბრუნავი მოხდენილი მოძრაობები.

ალან ჰეკლბერი
აიოვას უნივერსიტეტის საფორტეპიანო პედაგოგიკის ვიდეო გადაღების პროექტი
IMTA დონე D3
წვრილმანები: 26 მოკლე ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის, რუსული საბჭოთა მუსიკის ბიბლიოთეკა, 1977 წ

მაიკაპარი "პოლკა"

გამოყენება კატია, 6 წლის, 10 თვის (გაზას მუსიკალური სკოლის საანგარიშო კონცერტი)

მრავალნიჭიერი მუსიკოსი, მაიკაფარი ცნობილი იყო, როგორც ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის ფორტეპიანოს არაერთი ნაწარმოების ავტორი. კერძოდ, მისი საფორტეპიანო მინიატურების ციკლი "სპილიკინსი“.

Spillikins, საბავშვო სპექტაკლების ციკლი, თხზ.28 (1900)

• 1. ბაღში
• 2. ობოლი
• 3. მწყემსი ბიჭი
• 4. შემოდგომა
• 5. ვალსი
• 6. შეშფოთებული წუთი
• 7. პოლკა
• 8. წარმავალი ხილვა
• 9. პატარა მეთაური
• 10. ზღაპარი
• 11. მინუეტი
• 12. მთვარე
• 13. მუსიკალური ყუთი
• 14. მარტი
• 15. იავნანა
• 16.მეზღვაურთა სიმღერა
• 17.ლეგენდა
• 18. პრელუდია და ბრძოლა
• 19. ექო მთაში
• 20. გავოტი
• 21. გაზაფხული
• 22. შვიდი ლიგის ჩექმები
• 23. მოედანზე (ტოკატინა)
• 24. ღრუბლები ცურავს
• 25.რომანტიკა
• 26. მხედარი ტყეში (ბალადა)

ასრულებს ანა ვანგი (14 წლის)ანა ვანგი, 14 წლის(ჩაწერილია 2010 წლის 9 მაისს ვანკუვერში, BC, კანადა)

ახლა კი გთავაზობთ, ჩემო ძვირფასო მკითხველებო, ზღაპრის სახით ს.მაიკაფარის საბავშვო ციკლს „სპიკერები“.

(გ. კამენნაიას ზღაპრის მიხედვით)

ერთ დღეს, სხვენის დალაგებისას, ნატაშას დედამ იპოვა მოხუცი თოჯინა, რომელსაც ცხვირმოშლილი ჰქონდა მტვრიან კაბაში. ფეხზე ფეხსაცმელი არ ჰქონდა. ნატაშამ თოჯინას წაბლისფერი პიგტეილები დააწება, ახალი ბამბის კაბა და ზეთის ქსოვილის პატარა ფეხსაცმელი შეკერა. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ახლა მას ფეხზე ჰქონდა ფეხსაცმელი, თოჯინას ფეხშიშველი ერქვა. გოგონამ ის პირველად ნახა. ნატაშას ძალიან უყვარდა სანდალი. ყოველ დილით ის ბაღში სასეირნოდ გაჰყავდა. ლეკვი შარიკი ყოველთვის მათთან თამაშობდა. და რა თამაშები არ ითამაშეს!

საღამოს კი, თამაშებით დაღლილმა თოჯინამ უმწეოდ ჩამოუშვა ნაწნავი ხელები, თავი ნატას მხარზე დაადო. შემდეგ გოგონამ სანდალი ხის საწოლში დადო, საბანი გადაფარა, იმღერა იავნანა

ფეხშიშველს მოეწონა ეს ცხოვრება. მაგრამ ერთ დღეს, მის დაბადების დღეს, მამამ ნატაშას ახალი თოჯინა აჩუქა. ის ისეთი ლამაზი იყო! ვარდისფერ გამჭვირვალე კაბაში აყვავებულ ფრიალებში, ლაქიანი ტყავის ფეხსაცმელი ბალთებით ფეხზე, თავზე კი ქუდი ლენტებით, როგორც წყლის შროშანის ყვავილი. ლამაზ თოჯინას ლიალია დაარქვეს. დივანზე იჯდა, ნაქარგ ბალიშებს შორის და არავის ელაპარაკებოდა. რა თქმა უნდა, თოჯინა ძალიან წარმოსახვითი იყო. როდესაც სხვა სათამაშოებმა დაიწყეს თამაში, მან ამპარტავნულად გამოაცხადა: "ჩუმად, თავი მტკივა!". სათამაშოები განაწყენდნენ და შეწყვიტეს ყურადღების მიქცევა ჯიგარზე.

მაგრამ ნატაშა ლიალიას ძალიან მოეწონა. დილით მან ხელში აიყვანა ელეგანტური თოჯინა, ნაზად დააჭირა მას და ოთახში შემოიარა.

და რაც უფრო მოსიყვარულე იყო ნატაშა ლიალიასთან, მით უფრო სევდიანი და სევდიანი ხდებოდა სანდალი. ასეთი ლამაზი კაბა, ქუდი არ ჰქონდა და თვალებს ვერ ახამხამებდა. სანდალი სულ უფრო და უფრო ხშირად ტიროდა, კუთხეში იმალებოდა, -რას ღრიალებ, - უთხრა ერთხელ ლიალიამ, შენ რომ ვიყო, დიდი ხნის წინ წავსულიყავი აქედან. წყენისგან ფეხშიშველმა კიდევ უფრო ტიროდა და გადაწყვიტა, შორს წასულიყო ტყეში და იქ დარჩენა. არავის არაფერი უთქვამს, ფანჯრიდან გადახტა და სახლიდან სულ უფრო შორს გარბოდა. ტყე ბნელი და საშინელი იყო.

როცა გარიჟრაჟი უკვე გაწითლდა ხეებზე, ფეხშიშველი გავიდა ტყის პირას. მან მიმოიხედა ირგვლივ და დაინახა ოსტატი აბრეშუმის ჭია ტოტზე, ხოლო ხის ღეროზე - ფუმფულა ციყვი თხილით გამძლე თათებით. სანდალმა თავისი მწუხარება ტყის მაცხოვრებლებს გაიზიარა. ცხოველებმა შერიგდნენ და გადაწყვიტეს დახმარებოდნენ თოჯინას - გაეხადათ იგი ისეთივე ლამაზი, როგორც ლიალია. აბრეშუმის ჭიამ მას ლამაზი კაბა შეუკერა და ციყვმა ფეხსაცმლის ნაცვლად ორი თხილი მისცა. ჰერონმა საჩუქარიც მოიტანა - ეს იყო შროშანის ქუდი. სანდალების ოცნება ახდა: ის ისეთივე ელეგანტური გახდა, როგორც ლიალიას თოჯინა. პატარა ცხოველები ტრიალებდნენ თოჯინის ირგვლივ და ეძახდნენ სათამაშოდ, მაგრამ მას ეშინოდა კაბის დაბინძურების. და ცხოველები გაიქცნენ.

ტყეში ყველა თავისი საქმით იყო დაკავებული. აბრეშუმის ჭია ძაფად ახვევდა კუბოებს. ციყვი ზამთრისთვის თხილს ინახავდა. ფეხშიშველი მოწყენილი იყო. არ იცოდა რა ექნა, მაგრამ უსაქმობას არ იყო მიჩვეული. გაახსენდა სახლი, ნატაშა, სათამაშოები. "არ წარმომედგინა, რომ შენს გარეშე ასე მოწყენილი ვიქნებოდი", - გაიფიქრა ფეხშიშველმა. რაში მჭირდება ასეთი ლამაზი კაბა, თუ ნატაშამ არ დაინახა? მე ვარ უმადური თოჯინა. ტყე". სანდალი პირდაპირ ეკლიან ბუჩქებში შემოვარდა. ბალახი უფრო სქელი და მაღალი გახდა. უეცრად ქარმა დაუბერა, ელვა აანთო, წვიმის დიდი წვეთები დაეცა ფოთლებზე. ყველა პატარა ცხოველი ბურღულებში დაიმალა, ფეხშიშველი კი მარტო დარჩა.

და წვიმა აგრძელებდა და ასხამდა. შროშანას ქუდი ტოტზე დაიჭირა, ქარმა კაბა ჩამოგლიჯა, წყლის ნაკადულებმა ჩამოირეცხა ფეხსაცმელი ფეხებიდან. სიცივისგან აკანკალებულმა ტალახით გაფცქვნილმა სანდალმა ბოლოს ნაცნობი სახურავი დაინახა. მაგრამ სახლის წინ წაიჩეჩა და დაეცა. შარიკის ხმამაღალი ყეფისგან გაიღვიძა. სწორედ ის, მისი ერთგული თანამებრძოლი, მთელი დღე, როცა დანაკარგი აღმოაჩინა, თავისთვის ადგილს ვერ პოულობდა და ძებნას უწევდა. შარიკმა გახარებულმა სანდლები ლოყაზე აილოცა და სახლში მიიყვანა. ნატას ძალიან გაუხარდა. ლიალიამაც კი გაუღიმა სანდალებს. და რა ბედნიერია ყველა სხვა სათამაშო! თოჯინა გაიწმინდა, გარეცხილი ბამბის კაბაში ჩაიცვა. საღამოს კი ყველა სათამაშომ მოაწყო ნამდვილი ბურთი ფეხშიშველის პატივსაცემად და ნატაშამ მასთან ერთად იცეკვა, როგორც ადრე.

სანდალი ისევ ბედნიერი იყო. მხოლოდ ახლა მიხვდა, რომ მეგობრები უფრო ძვირფასები არიან, ვიდრე ბრწყინვალე კოსტიუმები.

.

სამიზნე:ბავშვებს გააცნობენ კომპოზიტორ ს.მ.-ის შემოქმედებით მემკვიდრეობას. მაიკაპარა.

Დავალებები:

1. ასწავლოს ბავშვებს განასხვავონ მუსიკის ფიგურატიულობა, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმა.
2. განუვითარდებათ რიტმის გრძნობა, მუსიკის ხასიათის მოძრაობით გადმოცემის უნარი.
3. განავითარეთ ემოციური რეაგირება, მუსიკის სიყვარული.

დარბაზის გაფორმება : პორტრეტი S.M. მაიკაპარა, მუსიკალური ყუთი, საბავშვო პატარა სათამაშოები, ზღაპრების წიგნი, პეტერბურგის კონსერვატორიის ფოტოები.

ღონისძიების პროგრესი

ს. მაიკაფარის "ვალსი" რბილად ჟღერს. ბავშვები შედიან დარბაზში, სხედან.

მუსიკალური ხელმძღვანელი:გამარჯობა ძვირფასო მსმენელებო! დღეს ჩვენ შევიკრიბეთ თქვენთან ერთად მუსიკალურ ოთახში, რათა მოვისმინოთ თქვენი - ბავშვებისადმი მიძღვნილი მუსიკა. იგი დაწერა კომპოზიტორმა სამუილ მოისეევიჩ მაიკაპარმა.

(პორტრეტის ჩვენება. სურათი 1.)

სურათი 1

სამუილ მაიკაფარი ას ორმოც წელზე მეტი ხნის წინ დაიბადა. ოჯახში შვილები არიან - სამუილი და მისი ოთხი და, რომლებიც ბავშვობიდან ეწეოდნენ მუსიკას. დედამისი ძალიან კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე. ბიჭის მუსიკის გაკვეთილები ექვსი წლის ასაკში დაიწყო, ცხრა წლიდან მაიკაპარი მონაწილეობდა კონცერტებში.

როცა წამოიზარდა, სასწავლებლად წავიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. (სურათი 2. სურათი 3.) მან დაიწყო წერა, მუსიკის შედგენა, მათ შორის ბავშვებისთვის მუსიკის ჩათვლით. ძალიან ცნობილია მისი საბავშვო საფორტეპიანო ციკლი „სპილიკინსი“. მოუსმინეთ ამ სიტყვის ხმას - ის არის მოსიყვარულე, ნაზი, მუსიკალური. დიდი ხნის წინ, Spillikins იყო ბავშვების საყვარელი თამაში. სუფრაზე ძალიან წვრილმანი ნივთები დაიღვარა: ჭიქები, დოქები, კალმები და სხვა საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი. საჭირო იყო წყობიდან სპილიკინების მიღება პატარა კაუჭით, ერთმანეთის მიყოლებით, დანარჩენის გადაადგილების გარეშე.

სურათი 2

სურათი 3

თამაში "სპიკინსი" თანამედროვე ვერსიაში

მუსიკალური ხელმძღვანელი:მაიკაპარის პატარა ნაჭრები იმავე სპილიკინს მოგვაგონებს ძველი თამაშისგან. მოუსმინეთ ერთ-ერთ მათგანს "მწყემსი ბიჭი"

(აღსრულება.)

მწყემსი პატარა ბიჭია, რომელიც ნათელ, მზიან დღეს გავიდა მდინარის მახლობლად აყვავებულ მდელოზე. ფარის გაძოვება მოსაწყენი რომ არ ყოფილიყო, თავისთვის ლერწამი მოჭრა და პატარა მილი გაუკეთა. მილის კაშკაშა, მხიარული მელოდია მინდვრებზე ტრიალებს. მინიატურის შუაში მელოდია ჟღერს აღელვებული, შეშფოთებული და შემდეგ ისევ მზიანი და მხიარული. მოდით მოვაწყოთ ამ ნაწარმოების ორკესტრირება: როცა მუსიკა მსუბუქად ჟღერს, მას თან ახლავს მხიარული, ხმაურიანი სამკუთხედები. და თუ მოისმენთ შემაშფოთებელ, აღელვებულ ნოტებს, მათ თან ახლავს ტამბურების, მარაკასა და ტამბურების ტრემოლო.

სპექტაკლის ორკესტრირება "მწყემსი ბიჭი"

სამუილ მაიკაპარმა ასევე დაწერა მუსიკა, რომელიც ეძღვნებოდა ბუნებას და სეზონებს. ყველამ კარგად იცით, რა არის „პეიზაჟი“ (ბავშვების პასუხები) ახლა თქვენთვის გაჟღერდება სპექტაკლი „გაზაფხული“. მასში შეგიძლიათ მოისმინოთ ბუნების ხმები, რომლებიც იღვიძებს ჰიბერნაციის შემდეგ. ეს არის ნაკადულების ზარი, ცოცხალი ჩიტების ტრიალი. მუსიკა მსუბუქი, ნაზი, გამჭვირვალეა, ისევე როგორც სუფთა გაზაფხულის ჰაერი.

სმენა სპექტაკლის "გაზაფხული"

ან იქნებ რომელიმე თქვენგანმა იცის ლექსი გაზაფხულის შესახებ და წაგვიკითხავს?

ლექსის კითხვა გაზაფხულის შესახებ.

მუსიკალური ხელმძღვანელი:ბიჭებო, მოგწონთ თავსატეხები? (ბავშვების პასუხები.) სცადეთ გამოიცნოთ ეს გამოცანა:

დილით მძივები გაბრწყინდა
მთელი ბალახი იყო ჩაყრილი.
და მოდით, დღის განმავლობაში მოვძებნოთ ისინი -
ვეძებთ, ვეძებთ - ვერ ვიპოვით!
(ნამი, ნამის წვეთები)

სამუილ მაიკაფარს აქვს ამავე სახელწოდების პიესა „ნამის წვეთები“. შევეცადოთ გადმოგცეთ მოძრაობაში ამ პატარა წვეთ-მძივების სიმსუბუქე და გამჭვირვალობა.

მუსიკალურ-რიტმული სავარჯიშო "მარტივი სირბილი" ს.მაიკაფარის მუსიკაზე "ნამის წვეთები"

ახლა ჩვენ გვაქვს საინტერესო მოგზაურობა ზღაპრების სამყაროში. მაგრამ იქ მისასვლელად, თქვენ უნდა გააკეთოთ რაიმე სახის შელოცვა ან გახსნათ პატარა ჯადოსნური მუსიკალური ყუთი. ის მიგვიყვანს ზღაპრების სამყაროში.

ჟღერს "Music Box"

რას იტყვით ამ მუსიკაზე? (ბავშვების პასუხები.) ის თითქოს სათამაშოა. მისი ხმები არის ძალიან მაღალი, მსუბუქი, ზარის ხმა. მოგვაგონებს პაწაწინა ზარების თამაშს, გვეპატიჟება ზღაპარში. ზღაპრებში კი ბევრი სხვადასხვა სასწაული და მაგიაა. აი, მაგალითად, „შვიდი ლიგის ჩექმები“. როგორ ასახავს მათ კომპოზიტორი? ეს არის ინდივიდუალური აქცენტირებული ბგერების დიდი ნახტომები, გაზომილი და მძიმე, როგორც გიგანტის გიგანტური ნაბიჯები, რომლებიც გადალახავს დიდ მანძილებს.

სპექტაკლის მოსმენა "შვიდი ლიგის ჩექმები"

შემდეგ ნაწარმოებს კომპოზიტორმა „ზღაპარი“ უწოდა. გაქვთ თქვენი საყვარელი ზღაპრები? (ბავშვების პასუხები.) დიახ, ზღაპრები განსხვავებულია. მოუსმინეთ "ამბავს". რა სიტყვებით შეიძლება აღწეროს დაკვრა მუსიკა? (ბავშვების პასუხები.) მელოდია ჟღერს რბილად, ცოტა სევდიანად.
იქმნება მსუბუქი აზროვნების განწყობა. ან იქნებ ვინმემ წარმოადგინა თავისი ამბავი ამ პიესის მოსმენისას? (ბავშვების პასუხები.)

პროექტის პორტფოლიო
Დაწესებულების სახელწოდება	MBOU DOD "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა ნარიან-მარში", 166000, NAO, ნარიან-მარი, ქ. ვიუჩეისკი,
დაწესებულების ხელმძღვანელი
პროექტის ტიპი და სახელი	კრეატიული პროექტი „სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარ. საბავშვო მუსიკა »
საგნის არეალი	კოლექტიური, კრეატიული
პროექტის ლიდერები	ფორტეპიანოს მასწავლებლები:
კონტაქტების ბუნება Მონაწილეთა რაოდენობა	Მასწავლებლები: , (პროექტის კოორდინატორები, ორგანიზატორები). წევრები:ფორტეპიანოს სტუდენტები და მასწავლებლები
პროექტის მთავარი მიზნები
პროექტის ძირითადი ამოცანები	საგანმანათლებლო: - სტუდენტების მიერ შემოქმედებითი საქმიანობისა და საჯარო გამოსვლის გამოცდილების შეძენა, მუსიკალური შესრულების უნარი ნამუშევრები საკმარის მხატვრულ დონეზე - სტილისტური თავისებურებების შესაბამისად; · - გაიღრმავოს ცოდნა კომპოზიტორ ს.მაიქაფარის შემოქმედების შესახებ; · განვითარებადი: - არტისტიზმისა და მუსიკალურობის განვითარება; - სტუდენტების მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება კომპოზიტორის ნაწარმოებების გაცნობით; - ემოციურობის, მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვისა და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება; საგანმანათლებლო: - პიროვნული თვისებების განათლება (შრომისმოყვარეობა, დამოუკიდებელი მუშაობის საჭიროება); - მრავალმხრივი ცოდნის მიღების, კულტურულ ღონისძიებებზე, კონცერტებზე, თეატრებში დასწრების აუცილებლობის განათლება; პრაქტიკული: მუსიკალური, ლიტერატურული, მხატვრული მასალის შერჩევა დაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი თოქ-კონცერტისთვის. ემზადება ინტერვიუებისთვის. სოციალურად მნიშვნელოვანი: მუსიკის სიყვარული;
პროექტის განხორციელების ვადები	გრძელვადიანი, სასწავლო წელი 2016 - 2017 წწ
ადგილი პროექტის განხორციელება	GBU DO NAO "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა ნარიან-მარში"
პროექტის განხორციელების მოსალოდნელი შედეგები	1. მონაწილეებისთვის: კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულთა განათლება, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნება. მათი მუსიკალური შესაძლებლობების საჯარო წარმოდგენის შესაძლებლობის განხორციელება; საშემსრულებლო უნარების განვითარება. ღია ღონისძიების გამართვა, რომელიც ეძღვნება ს.მ.-ს დაბადებიდან 150 წლისთავი 2017 წლის აპრილში 2. მსმენელებისთვის: მოიპოვა, გააფართოვა ცოდნა კომპოზიტორ ს. მაიკაფარის, მისი შემოქმედების შესახებ გაზრდილი ინტერესი ზოგადად კლასიკური მუსიკის მიმართ; ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სწავლისადმი ინტერესის შენარჩუნება; შემსრულებლების - სკოლის მოსწავლეების მიმართ პატივისცემის დამოკიდებულების ჩამოყალიბება
აქტივობის ასახვა

თანამედროვე პირობებში საკმაოდ მწვავედ დგას ბავშვების მხატვრული კულტურის აღზრდის საკითხი. მუსიკა არის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი სფერო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ჰორიზონტი, ამაღლოთ თქვენი კულტურული დონე და აღზარდოთ მორალური პიროვნება. მუსიკა ბავშვებს ყველგან თან ახლავს. ამას უსმენენ საბავშვო ბაღში, სკოლაში, ბავშვების დამატებითი განათლების დაწესებულებებში. ის გარს ეხვევა ბავშვებს სახლში და ქუჩაში. თუმცა, მუსიკა განსხვავებულია. ფართოდ გავრცელებული თანამედროვე მუსიკა ხშირად არ ატარებს ესთეტიკურ და სემანტიკურ დატვირთვას, ამიტომ აუცილებელია ბავშვებისთვის კლასიკური მუსიკალური განათლების ტრადიციების გაცნობა. ბავშვები უნდა გაეცნონ კლასიკური მუსიკის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშებს. გამოჩენილი კომპოზიტორების ბიოგრაფიის ცოდნა, მათი შემოქმედება ხელს უწყობს როგორც მოტივაციის განვითარებას, ასევე საკუთარი ჰორიზონტის გაფართოებას. კლასიკური კომპოზიციების მოსმენის, ძირითადი მუსიკალური ჟანრების, მუსიკალური გამონათქვამების შესწავლისა და დიდი მუსიკოსების ცხოვრების გაცნობის პროცესში, შემდგომი განათლებისადმი ინტერესის ზრდა უფრო სავარაუდოა.

ინსტრუმენტებზე დაკვრა და კლასიკური მუსიკის დაკვრა.

სტუდენტების საკონცერტო აქტივობა მათ საშუალებას აძლევს გამოავლინონ თავიანთი ტემპერამენტი, ფანტაზია, განავითარონ ბგერის ფერების დაუფლების უნარები და საშუალებას აძლევს მათ თავი იგრძნონ ნამდვილ მხატვრად ინსტრუმენტზე.

პროექტის შესაბამისობა:მოსწავლეთა აქტიური ჩართვა მუსიკალური საგანმანათლებლო სამუშაოების სისტემატურ და სისტემატურ ორგანიზებაში, ახალი მასალის ათვისებაში, მათი დაკვირვებისა და მუსიკასთან მრავალმხრივ კომუნიკაციაში დამოუკიდებლად შეძენილი ცოდნის გამოყენებით.

ასევე აქტუალურია კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესწავლა, რომლის საფორტეპიანო მემკვიდრეობას შორის არის მრავალი ნაწარმოები, რომელიც პირველად გამოქვეყნდა შედარებით ცოტა ხნის წინ და ჯერ არ შედის ფართო პიანისტურ გამოყენებაში.

სამიზნე:

ბავშვების გაცნობა კომპოზიტორის შემოქმედებით მემკვიდრეობასთან.

ამასთან დაკავშირებით, ჩვენ დავადგინეთ შემდეგი დავალებები:

საგანმანათლებლო:

სტუდენტების მიერ შემოქმედებითი საქმიანობისა და საჯარო გამოსვლის გამოცდილების შეძენა, მუსიკალური ნაწარმოებების საკმარის მხატვრულ დონეზე შესრულების უნარი - სტილისტური მახასიათებლების შესაბამისად;

გაიღრმავეს ცოდნა კომპოზიტორ ს. მაიკაფარის შემოქმედების შესახებ;

განვითარებადი;

არტისტიზმისა და მუსიკალურობის განვითარება;

სტუდენტების მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება კომპოზიტორის შემოქმედების გაცნობით;

ემოციურობის, მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვისა და შემოქმედებითი აქტივობის განვითარება;

მუსიკის პოპულარიზაცია ბავშვებისთვის ს. მაიკაპარა;

აღმზრდელებს:

პიროვნული თვისებების განათლება (შრომისმოყვარეობა, დამოუკიდებელი მუშაობის საჭიროება);

მრავალმხრივი ცოდნის მიღების, კულტურულ ღონისძიებებზე, კონცერტებზე, თეატრებში დასწრების აუცილებლობის ამაღლება;

მოსწავლეებში აღზარდოს პატივისცემა, ინტერესი რუსეთის მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობის მიმართ.

პრაქტიკული:

მუსიკალური, ლიტერატურული, მხატვრული მასალის შერჩევა დაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი თოქ-კონცერტისათვის;

მზადება სასაუბრო-კონცერტისთვის.

სოციალურად მნიშვნელოვანი:

მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება;

მუსიკის სიყვარული;

მოსმენისა და შესრულების სურვილი.

პროექტის განხორციელების ეტაპები

პროექტზე მუშაობა მოიცავს მასწავლებლებისა და მოსწავლეების ერთობლივ აქტივობებს და ნაწილდება ეტაპობრივად შემდეგნაირად:

პროექტის ეტაპები	მასწავლებლების საქმიანობა	მოსწავლეთა აქტივობები
(მომზადე-	1. ჩამოაყალიბეთ პრობლემა (მიზანი) - მიზნის დასახვისას ასევე განისაზღვრება პროექტის პროდუქტი; 2. შედით ნაკვეთის სიტუაციაში; 3. ჩამოაყალიბეთ დავალება	1. პრობლემაში შესვლა; 2. სიუჟეტური სიტუაციის შეგუება; 3. დავალების მიღება; 4. საპროექტო ამოცანების დამატება.
(ძირითადი)	4. დახმარება პრობლემების გადაჭრაში; 5. დახმარება აქტივობების დაგეგმვაში; 6. აქტივობების ორგანიზება 7. პრაქტიკული დახმარების გაწევა მასალის შერჩევაში, საკონცერტო ნომრების მომზადება;	5. საკონცერტო და სალექციო მასალაზე მუშაობა; 6. კონკრეტული ცოდნის, უნარების ჩამოყალიბება; 7. პროექტის ყველა მონაწილესთან მუშაობის კოორდინაცია.
(ფინალური)	დაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი თოქ-კონცერტის მომზადება და ჩატარება;	აუდიტორიას წარუდგინეთ აქტივობის პროდუქტი.

		პროექტის განვითარება.
(მომზადე-	2016 წლის სექტემბერი	1. მასწავლებელთა ამოცანები - პირობების შექმნა, პროექტის მიზნისა და ამოცანების განსაზღვრა; 2. მუსიკალური ნომრების განაწილება საუბრის მონაწილეებს შორის - კონცერტი; 3. პროექტის განხორციელების დროის განსაზღვრა.
(ძირითადი)		1. საკონცერტო და სალექციო მასალაზე მუშაობა, კონკრეტული ცოდნის ჩამოყალიბება, უნარ-ჩვევები: ა) მოსწავლეთა მიერ მუსიკალური მასალის შემუშავება, ბ) პროექტის სალექციო კომპონენტის შესახებ ინფორმაციის შეგროვება და სისტემატიზაცია, გ) ნახატების ილუსტრაციების შერჩევა მუსიკალური გამოსახულების ფიგურალური აღქმისთვის. ე) პრეზენტაციაზე მუშაობა 2. სარეპეტიციო ღონისძიებების ჩატარება.
ეტაპი 3 (ფინალი)	2017 წლის აპრილი	საუბრის წარმართვა - დაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი კონცერტი; დასახული მიზნების მიღწევის ხარისხის შეფასება. შედეგის ხარისხის შეფასება.

საქმიანობის ფორმები

1.ინდივიდუალური სამუშაო. მონაწილეთა მოტივაციის ფორმირება.

2. დამოუკიდებელი მუშაობა. მოსწავლეთა სახლში შინაარსობრივად და დამოუკიდებლად მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავება, გაკვეთილზე აგებული ამ სამუშაოს თანმიმდევრობასა და პროგრესზე დაკვირვება მასწავლებელთან ერთად.

3. გუნდური მუშაობა. პროექტის თემის, მისი მიზნებისა და ამოცანების განსაზღვრა, დიზაინის დასაწყებად საჭირო ინფორმაციის მოძიება, იდეის განხორციელების გეგმის შემუშავება. საუბრის სცენარის გაკეთება - კონცერტი.

4. საუბარი-კონცერტის ჩატარება.

პროექტის განხორციელების ფორმა

თემატური საუბარი - კონცერტი საბავშვო სამხატვრო სკოლის მოსწავლეებისა და მშობლებისთვის.

საუბრის სცენარი - კონცერტი

„სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარ.

საბავშვო მუსიკა.

სლაიდი #1

შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო ბავშვებო, ძვირფასო უფროსებო!

დღეს ჩვენს დარბაზში შევიკრიბეთ კომპოზიტორის შემოქმედების გასაცნობად, რომელიც წელს 150 წლის იუბილეს აღნიშნავს. (1867-1938 წწ.).

ბევრი კომპოზიტორი წერს მუსიკას, რომელსაც როგორც მოზრდილები, ასევე ბავშვები ერთნაირი ენთუზიაზმით უსმენენ. მაგრამ არიან კომპოზიტორები, რომლებმაც მთელი თავიანთი შრომა მიუძღვნეს მხოლოდ საბავშვო მუსიკის შექმნას და ისეთი, რომლის მოსმენაც ბავშვებს შეეძლოთ არა მხოლოდ, არამედ საკუთარი თავის შესრულებაც. ამ კომპოზიტორის სახელია სამუილ მოისეევიჩ მაიკაპარი.

ფართოდ ცნობილია რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ მისი სახელი, კომპოზიტორი, მრავალი ნაწარმოების ავტორი ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის. მხატვრული დამსახურების, ბავშვის ფსიქოლოგიის გააზრებისა და საბავშვო სათამაშო აპარატის თავისებურებების გათვალისწინებით, ს. მაიკაფარის ნაწარმოებები მტკიცედ შევიდა ახალგაზრდა პიანისტთა რეპერტუარში. ბავშვებს მოსწონთ ეს ნათელი, წარმოსახვითი და ამავდროულად მარტივი ტექსტურული ნამუშევრები და არ იქნება გაზვიადება იმის თქმა, რომ არ არსებობს არც ერთი ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელსაც არ დაუკრა ან არ მოუსმინა სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარის მიერ მისი ამხანაგების მიერ შესრულებული პიესა.

დღეს კი ჩვენს კონცერტს სპექტაკლით დავიწყებთ ბონდარევა ნასტია და პიესით კრებულიდან "პირველი ნაბიჯები",რომელიც მიმართულია, როგორც მისი სახელი გულისხმობს, ყველაზე პატარა ბავშვებს, რომლებიც ახლა იწყებენ მოგზაურობას მუსიკაში. ს. მაიკაფარი თვლიდა, რომ ანსამბლში თამაში უჩვეულოდ ავითარებს ბავშვების მუსიკალურ შესაძლებლობებს და დაწერა 16 ანსამბლის ციკლი სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის.

იმისდა მიუხედავად, რომ სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარის სახელი ფართოდ არის ცნობილი, ცოტამ თუ იცის მისი ცხოვრების შესახებ. დაიბადა ხერსონში 1867 წელს. სამუელმა თავისი მუსიკალური შესაძლებლობები დედისგან მიიღო, რომელიც ფორტეპიანოზე ძალიან კარგად უკრავდა. მისი დაბადებიდან მალევე, სამუილ მაიკაფარის ოჯახი ხერსონიდან ტაგანროგში გადავიდა საცხოვრებლად. აქ იგი შევიდა ტაგანროგის გიმნაზიაში. მან მუსიკის შესწავლა დაიწყო 6 წლის ასაკში (გაკვეთილები

გ.მოლა). 11 წლის ასაკში მან თავად დაიწყო მუსიკის შედგენა, დაიწყო რვეული, რომელშიც ჩაწერა ყველა თავისი ნამუშევარი. 1885 წელს გადავიდა პეტერბურგში და ჩაირიცხა კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა პიანისტად ბენიამინო ცეზის, ვლადიმერ დემიანსკისა და ი. ვაისთან, ასევე ნიკოლაი სოლოვიოვის კომპოზიციის კლასში. პარალელურად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (დაამთავრა 1891 წელს). ოჯახმა გადაწყვიტა, რომ სამუელი ადვოკატი გამხდარიყო, მაგრამ მან უარი თქვა ამ კარიერაზე. 34 წლის ასაკში მაიკაფარი გადავიდა ქალაქ ტვერში, სადაც გახსნა საკუთარი მუსიკალური სკოლა.

სლაიდი #2

შემდეგ მას გაუჩნდა იდეა, დაეწერა საბავშვო ნაწარმოებები, რომელთა შესრულებაც თავად ბავშვებს შეეძლოთ. ასე იწერებოდა ფორტეპიანოს პიესების ციკლები, რომლებიც მოგვიანებით კლასიკად იქცა, „პატარა ნოველეტები“ თხზ.8, „მწყემსის სუიტა“ თხზ.15, „თოჯინების თეატრი“ თხზ.21, „მინიატურები“ თხზ.33 და ციკლი. „დაღვრის“ მსოფლიო აღიარება op.28.

ახლა ამ კრებულიდან რამდენიმე სპექტაკლი შესრულდება.(Spikers Sat)

სლაიდი #3

Spillikins - მოუსმინეთ ამ სიტყვის ხმას. რა ტკბილი და მუსიკალურია. მაგრამ რას ნიშნავს ეს? ოდესღაც ეს იყო ბავშვების საყვარელი თამაში.

სლაიდი #4

ძალიან პატარა სათამაშო პატარა ნივთების თაიგული მაგიდაზე დაიღვარა. ყველაზე ხშირად, ეს იყო ჭიქები, წყლის შროშანები, კუბები და ხისგან მოჩუქურთმებული სამზარეულოს სხვა ნივთები. სპილიკინი პატარა კაუჭით უნდა ამოეღო, სათითაოდ, დანარჩენის გადაადგილების გარეშე. მაიკაპარის პატარა ნაჭრები იმავე სპილიკინს მოგვაგონებს ძველი თამაშისგან. მოდით გავეცნოთ ამ მუსიკას. რა შეიძლება მოიძებნოს მაიკაფარის სპილიკინს შორის? პირველ რიგში, ეს არის საბავშვო მუსიკალური პორტრეტები.

სლაიდი #5

აქ არის პატარა მწყემსი. ნათელ მზიან დღეს ის მდინარის მახლობლად ზაფხულის აყვავებულ მდელოზე გავიდა. ფარის გაძოვება მოსაწყენი რომ არ ყოფილიყო, ლერწამი დაჭრა და მისგან ფლეიტა გააკეთა. კაშკაშა, მხიარული მელოდია გაისმა მდელოებზე. ნაწარმოების შუაში მელოდია უფრო მწყემსის ცეკვას ჰგავს.

ახლა მოისმენთ "რომანტიკას", რომელიც ასევე შედის კრებულში "Spikers".

ძალიან გამომხატველი და ღრმა შინაარსის მინიატურა . აქ განსხვავებული განწყობებია. რომანის სიმღერის მელოდია გააზრებული, მეოცნებე, სევდიანია. ის შესავალზე უფრო ნელა ჟღერს და თითოეულ ფრაზაში მთავრდება კითხვითი ინტონაციებით. აკომპანიმენტი გიტარის ხმას მოგაგონებთ.

"რომანტიკა" ესპანური. მე-6 კლასის მოსწავლე კოლია ოდეგოვი

ვალსი ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიკული და საყვარელი ცეკვაა, რომელიც თაობებს აერთიანებს და რაღაც ეიფორიის მდგომარეობაში გვაყენებს. სიტყვა "ვალსი" ნიშნავს "ბრუნვას" და, მართლაც, ცეკვაში ჭარბობს მოხდენილი მოხდენილი მოძრაობები. ვალსის ჟანრი ბევრ კომპოზიტორს უყვარს. გამონაკლისი არც ს. მაიკაფარი იყო.

დღეს ჩვენ მოვუსმენთ ორ ვალსს.

სლაიდი #11

მოხდენილი ფრაზები, თანხლება ძალიან რბილი და მსუბუქია. თითქოს ზღაპრის გმირები კონკია და პრინცი ცეკვავენ.

საღამო მალე დადგებოდა

და დადგა დიდი ხნის ნანატრი საათი,

ისე რომ მე მოოქროვილი ვაგონში

გადადით ზღაპრულ ბურთზე.

სასახლეში არავინ გაიგებს

სად და რა მქვია

მაგრამ როგორც კი შუაღამე მოვა,

ჩემს სახლში დავბრუნდები.

"ვალსი" ესპანური. მე-2 კლასის მოსწავლე ანა სიროპიატოვა

სლაიდი #12

"ვალსი" -ნაზი, შეხებით მოხდენილი. წარმოიდგინეთ ბურთის სურათი, ნაძვის ხე, დღესასწაული.

ფიფქის ვალსი - საახალწლო...

მთვარე ღრუბლების აკვანში.

ამ საღამოს ელოდება შეხვედრას,

ბედნიერი, მხიარული საათების დღეები.

ესპანური მე-6 კლასის მოსწავლე ლიზა კორეპანოვა

სლაიდი ნომერი 13

ახლა კი წლის სხვა დროს მივდივართ.

მე ვფიქრობ, რომ ყველამ დაინახა, თუ როგორ გაზაფხულზე ჩაედინება ნაკადულების წყალი მდინარეში დიდი, ძლიერი ნაკადით. ნახე? როგორ ფიქრობთ, როგორ შეიძლება მისი ასახვა მუსიკაში? როგორი უნდა იყოს მუსიკა? მოდი მოვუსმინოთ, როგორ წარმოაჩინა იგი სამუილ მაიკაპარმა. „ქარიშხალი ნაკადი“ არის ეტიუდის პერსონაჟის პიესა. ნაჭრის ტექსტურა, რომელიც განაწილებულია ორ ხელს შორის, საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ სწრაფ ტემპს და ნათელ დინამიკას, რაც ასახავს ხმებთან ერთად აჩქარებული წყლის ძალას.

"ქარიშხლიანი ნაკადი" ლოდილოვა სონია

მოდით მივმართოთ ნაწარმოებების კიდევ ერთ ციკლს "ოცი პედლებიანი პრელუდია".

პრელუდიები შედგენილია 1937 წელს, უკვე სიცოცხლის ბოლომდე. თავად ავტორს არ ჰქონდა დრო მათი გამოქვეყნებისთვის.
ეს პრელუდიები ეძღვნება მოსწავლეთა მხატვრული პედლიზაციის უნარის განვითარებას. ამ ნაჭრების გულში არა მარტო პედლების გამოყენების უნარების დაუფლების ამოცანაა სხვადასხვა შემთხვევაში, არამედ მოსწავლის განათლება შესაბამისი სმენის კონტროლით.

"ოცი პედლებიანი პრელუდია" მსუბუქი პიანინოს პიანია.

სლაიდი #14

კარგა ხანს ფარულად გადიოდა გაზაფხული

ქარისგან და სიცივისგან,

და დღეს პირდაპირ

გუბეებში ურტყამს

დნება თოვლს

ყაბაყითა და მინდვრების მოკირწყლვით რეკვით

ხავერდოვანი მწვანე.

"პრელუდია" No19,ვ- სავაჭრო ცენტრი , Ესპანური მე-4 კლასის მოსწავლე პოლოსკოვა ნატაშა.

სლაიდი #15

ტყე, როგორც მოხატული კოშკი,
მეწამული, ოქრო, ჟოლოსფერი,
მხიარული, ფერადი კედელი
დგას ნათელ მდელოზე.

არყები ყვითელი კვეთით

ბრწყინავს ცისფერ ლურჯ ფერში,
კოშკებივით ბნელდება ნაძვის ხეები,
ნეკერჩხლებს შორის კი ისინი ლურჯდებიან
აქა-იქ ფოთლების გავლით
სისუფთავე ცაში, რომ ფანჯრები.

ივან ბუნინი

"პრელუდია" No2,ე- სავაჭრო ცენტრი, Ესპანური მე-6 კლასის მოსწავლე იანა ფილიპოვა

ტვერის მუსიკალური სკოლის დაარსების წლებში მაიკაპარმა დაწერა ტკბილი და მოხდენილი თვრამეტი პატარა ნოველეტი ფორტეპიანოსათვის.

მაიკაპარის საფორტეპიანო მემკვიდრეობას შორის ასევე არის საკმაოდ ცოტა ნაწარმოებები, რომლებიც პირველად გამოქვეყნდა შედარებით ცოტა ხნის წინ და ჯერ არ შედის ფართო პიანისტურ გამოყენებაში. ეს, კერძოდ, მოიცავს მის "პატარა ნოველებს" (მსუბუქი ნაწარმოებები ფორტეპიანოსათვის), რომლებიც გამოიცა მათი დაწერიდან ასი წლის შემდეგ. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნამუშევარი დღემდე ინახება არქივში.

ნოველეტა(იტალიური - მოთხრობა, ნოველას დამამცირებელი - მოთხრობა, მოთხრობა) - ნარატიული ხასიათის მოკლე ინსტრუმენტული თამაში. სახელი "ნოველეტი" პირველად გამოიყენა რობერტ შუმანმა. მიუხედავად იმისა, რომ შუმანმა თავის ნოველებში აღნიშნა ნარატივის თავისებურებები, მან თავად მიიღო სახელი "ნოველეტი" არა მოთხრობიდან, არამედ ცნობილი ინგლისელი მომღერლის კლარა ნოველოს სახელიდან.

სლაიდი ნომერი 17

ჟღერს სპექტაკლი ციკლიდან "პატარა რომანები" "ყალბობაში"

მხიარული მჭედელი ვარ

დასვენების შესახებ არ ვიცი.

მძიმე ჩაქუჩი

ნაპერწკლებს ვუშვებ.

ბუმ ბუმ ბუმ!

ბუმ ბუმ ბუმ!

მე მაქვს ცხენები.

ბუმ ბუმ ბუმ!

ბუმ ბუმ ბუმ!

მოიტანე შენი ცხენი

"ყალბობაში" ესპანური. მიროშნიჩენკო დაშა, მე-4 კლასის მოსწავლე.

სლაიდი #18

ტოკატა(იტალიური სიტყვიდან toccare - შეხება, ბიძგი) - ძველ მუსიკაში კლავიატურის ინსტრუმენტებზე (ძირითადად ორგანზე) მინიჭებული ნაწარმოები. ტოკატას დამახასიათებელი თვისება ის არის, რომ კარგად ცნობილი ტექნიკური ფიგურა მუდმივად ხორციელდება ნაჭერში, ახლა მარცხენა, შემდეგ მარჯვენა ხელში.

იტალიურიდან თარგმნილი სიტყვა "toccata" ნიშნავს "შეხებას", "დარტყმას". შედგენილი იყო კლავიატურის ორიგინალური ტოკატა

როგორც საგუნდო ნაწარმოების შესავალი (პრელუდია), შემდეგ კი ხდება საერო მუსიკის დამოუკიდებელი საკონცერტო ჟანრი.

ტოკატინა პატარა ტოკატაა.

"ტოკატინა" ესპანური. მახნევა მარინა, მე-4 კლასის მოსწავლე.

სლაიდი #19

კომპოზიტორის მუსიკალური მემკვიდრეობა მოიცავს სხვადასხვა ფორმის ნაწარმოებებს. ეს არის პოლიფონიური ნაწარმოებები და დიდი ფორმის ნამუშევრები. მათ შორისაა ვარიაციები, რომლებსაც დღეს მოვისმენთ.

ვარიაციები მუსიკაში (ლათ. vanatio - ცვლილება) - მუსიკალური ფორმა, რომლის არსი თემის ცვალებად გამეორებაშია. ინსტრუმენტულ მუსიკაში ვარიაციების თემა ჩვეულებრივ არის მონოფონიური სიმღერის მელოდია ან მოკლე ნაწარმოები. ვარიაციები არის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ფორმა, რომელიც არსებობს ყველა ხალხის ფოლკლორში.

ერთმანეთის მიყოლებით V. ქმნიან ციკლს, რომელიც შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ნაწარმოები ან მრავალნაწილიანი კომპოზიციის ნაწილი (სონატები, სიმფონია და სხვ.).

"ვარიაციები რუსულ ხალხურ სიმღერაზე" ლადილოვა სონია

ჰაიკაპარმა დაწერა 200-ზე მეტი პიესა ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის. მათი უმეტესობა შეტანილია დამწყები პიანისტების რეპერტუარში. ეს ნამუშევრები დაწერილია ახალგაზრდა შემსრულებლებისთვის ხელმისაწვდომ და ამავდროულად მაღალ მხატვრულ და მუსიკალურ დონეზე.

ბავშვებისთვის მუსიკის წერა ძალიან საჭირო, საპატიო, მაგრამ არა მარტივი საქმეა. ”დიახ, ბევრი, ბევრი პირობაა საჭირო საბავშვო მწერლის განათლებისთვის”, - აღნიშნა ბელინსკიმ, ”თქვენ გჭირდებათ მადლიანი, მოსიყვარულე, თვინიერი, ბავშვურად გონიერი სული; ამაღლებული, განათლებული გონება, განათლებული შეხედულება ამ საკითხზე და არა მხოლოდ ცოცხალი წარმოსახვა, არამედ ცოცხალი პოეტური ფანტაზია, რომელსაც შეუძლია ყველაფერი წარმოაჩინოს ცისარტყელას ანიმაციურ სურათებში."

ვფიქრობ, ეს შესანიშნავი სიტყვები შეიძლება მივაწეროთ პიროვნებას და მის შემოქმედებას.

გვინდა დღევანდელი შეხვედრა სპექტაკლით დავასრულოთ "ბავშვთა ცეკვა" ესპანურად, ულიანა ზობნინა, მე-4 კლასის მოსწავლე.

აუხსნელი სილამაზე!
სული მღერის და წყდება.
და ბგერების საოცარი სიგანე
შერწყმა მოძრაობასთან!
სცენაზე ისევ ზეიმია:
ჩვენი შვილები ცეკვავენ.
ცეკვის ნიმუშში არის ჯადოქრობა!
დაივიწყე ყველაფერი მსოფლიოში!

Გმადლობთ ყურადღებისთვის. ისევ გნახავ.