სენტიმენტალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც გრძნობა აღიარა ადამიანის პიროვნების მთავარ კრიტერიუმად. სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა ევროპასა და რუსეთში დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როგორც იმ დროს გაბატონებული მკაცრი კლასიკური თეორიის საპირწონე.
სენტიმენტალიზმი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული განმანათლებლობის იდეებთან. მან პრიორიტეტი მიანიჭა პიროვნების სულიერი თვისებების გამოვლინებებს, ფსიქოლოგიურ ანალიზს, ცდილობდა მკითხველთა გულებში გაეღვიძებინა ადამიანის ბუნებისა და სიყვარულის შესახებ, ჰუმანურ დამოკიდებულებასთან ერთად ყველა სუსტი, ტანჯული და დევნილი. ადამიანის გრძნობები და გამოცდილება ყურადღების ღირსია, მიუხედავად მისი კლასობრივი კუთვნილებისა - ადამიანთა საყოველთაო თანასწორობის იდეა.
სენტიმენტალიზმის ძირითადი ჟანრები:
ამბავი
ელეგია
რომანი
წერილები
მოგზაურობს
მემუარები
ინგლისი შეიძლება ჩაითვალოს სენტიმენტალიზმის სამშობლოდ. პოეტები ჯ.ტომსონი, ტ.გრეი, ე.იუნგი ცდილობდნენ მკითხველში გაეღვიძებინათ სიყვარული გარემოსადმი, მათ ნაწარმოებებში დახატეთ მარტივი და მშვიდობიანი სოფლის პეიზაჟები, სიმპათია ღარიბი ადამიანების საჭიროებების მიმართ. ს.რიჩარდსონი ინგლისური სენტიმენტალიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო. უპირველეს ყოვლისა, მან წამოაყენა ფსიქოლოგიური ანალიზი და მკითხველთა ყურადღება მიიპყრო თავისი გმირების ბედზე. მწერალი ლოურენს სტერნი ჰუმანიზმს ქადაგებდა, როგორც ადამიანის უმაღლეს ღირებულებას.
ფრანგულ ლიტერატურაში სენტიმენტალიზმი წარმოდგენილია აბა პრევოსტის, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. რუსო, A.B. de Saint-Pierre.
გერმანულ ლიტერატურაში - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
სენტიმენტალიზმი რუსულ ლიტერატურაში შემოვიდა დასავლეთ ევროპელი სენტიმენტალისტების ნაწარმოებების თარგმანებით. რუსული ლიტერატურის პირველ სენტიმენტალურ ნაწარმოებებს შეიძლება ეწოდოს „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ა.ნ. რადიშჩევი, "წერილები რუსი მოგზაურისგან" და "ღარიბი ლიზა" ნ.ი. კარამზინი.
3)რომანტიზმი
რომანტიზმი ევროპაში მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისში წარმოიშვა. როგორც ადრე დომინანტური კლასიციზმის საპირწონე პრაგმატიზმითა და დადგენილი კანონების დაცვით. რომანტიზმი, კლასიციზმისგან განსხვავებით, ემხრობოდა წესებიდან გადახვევას. რომანტიზმის წინაპირობა დევს 1789-1794 წლების საფრანგეთის დიდ რევოლუციაში, რომელმაც დაამარცხა ბურჟუაზიის ძალაუფლება და მასთან ერთად ბურჟუაზიული კანონები და იდეალები.
რომანტიზმი, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, დიდ ყურადღებას აქცევდა ადამიანის პიროვნებას, მის გრძნობებსა და გამოცდილებას. რომანტიზმის მთავარი კონფლიქტი იყო პიროვნებისა და საზოგადოების დაპირისპირება. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის, სულ უფრო რთული სოციალური და პოლიტიკური სტრუქტურის ფონზე მიმდინარეობდა ინდივიდის სულიერი განადგურება. რომანტიკოსები ცდილობდნენ ამ გარემოებაზე მიექციათ მკითხველთა ყურადღება, გამოეწვიათ საზოგადოებაში პროტესტი სულიერების ნაკლებობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ.
რომანტიკოსები იმედგაცრუებულნი იყვნენ გარშემომყოფთაგან და ეს იმედგაცრუება ნათლად ჩანს მათ ნამუშევრებში. ზოგიერთი მათგანი, როგორიცაა ფ.რ.შატობრიანი და ვ.ა.ჟუკოვსკი, თვლიდნენ, რომ ადამიანს არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს იდუმალ ძალებს, უნდა დაემორჩილოს მათ და არ ეცადოს თავისი ბედის შეცვლა. სხვა რომანტიკოსები, როგორიცაა ჯ. ბაირონი, პ. ბ. შელი, ს. პეტოფი, ა. მიცკევიჩი, ადრეული ა. .
რომანტიკული გმირის შინაგანი სამყარო სავსე იყო გამოცდილებითა და ვნებებით, მთელი ნაწარმოების განმავლობაში ავტორი აიძულებდა მას ებრძოლა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, მოვალეობასა და სინდისთან. რომანტიკოსები ასახავდნენ გრძნობებს თავიანთ უკიდურეს გამოვლინებებში: მაღალი და ვნებიანი სიყვარული, სასტიკი ღალატი, საზიზღარი შური, ძირეული ამბიცია. მაგრამ რომანტიკოსებს აინტერესებდათ არა მხოლოდ ადამიანის შინაგანი სამყარო, არამედ ყოფიერების საიდუმლოებები, ყველა ცოცხალი არსების არსი, ალბათ ამიტომაც არის მათ ნამუშევრებში ამდენი მისტიური და იდუმალი.
გერმანულ ლიტერატურაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ნოვალისის, ვ.ტიკის, ფ.ჰოლდერლინის, გ.კლაისტისა და ე.ტ.ა.ჰოფმანის შემოქმედებაში. ინგლისური რომანტიზმი წარმოდგენილია W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley-ის შემოქმედებით. საფრანგეთში რომანტიზმი მხოლოდ 1820-იანი წლების დასაწყისისთვის გამოჩნდა. ძირითადი წარმომადგენლები იყვნენ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (მამა).
რუსული რომანტიზმის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია საფრანგეთის რევოლუციამ და 1812 წლის სამამულო ომმა. რომანტიზმი რუსეთში ჩვეულებრივ იყოფა ორ პერიოდად - 1825 წლის დეკაბრისტების აჯანყებამდე და შემდეგ. პირველი პერიოდის წარმომადგენლები (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. პუშკინი სამხრეთ გადასახლების პერიოდში), სჯეროდა სულიერი თავისუფლების გამარჯვების ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, მაგრამ დეკაბრისტების დამარცხების, სიკვდილით დასჯის და გადასახლების შემდეგ, რომანტიული გმირი იქცევა საზოგადოების მიერ უარყოფილ და გაუგებარ ადამიანად და კონფლიქტს შორის. ინდივიდი და საზოგადოება უხსნადი ხდება. მეორე პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ მ.იუ.ლერმონტოვი, ე.ა.ბარატინსკი, დ.ვ.ვენევიტინოვი, ა.ს.ხომიაკოვი, ფ.ი.ტიუტჩევი.
რომანტიზმის ძირითადი ჟანრები:
ელეგია
იდილია
ბალადა
ნოველა
რომანი
ფანტასტიკური ამბავი
რომანტიზმის ესთეტიკური და თეორიული კანონები
ორმაგობის იდეა არის ბრძოლა ობიექტურ რეალობასა და სუბიექტურ მსოფლმხედველობას შორის. რეალიზმს აკლია ეს კონცეფცია. ორმაგობის იდეას ორი მოდიფიკაცია აქვს:
გაქცევა ფანტაზიის სამყაროში;
მოგზაურობა, გზის კონცეფცია.
გმირის კონცეფცია:
რომანტიული გმირი ყოველთვის განსაკუთრებული პიროვნებაა;
გმირი ყოველთვის კონფლიქტშია გარემომცველ რეალობასთან;
გმირის უკმაყოფილება, რომელიც გამოიხატება ლირიკულ ტონში;
ესთეტიკური მიზანდასახულობა მიუღწეველი იდეალის მიმართ.
ფსიქოლოგიური პარალელიზმი - გმირის შინაგანი მდგომარეობის იდენტურობა გარემომცველ ბუნებასთან.
რომანტიკული ნაწარმოების მეტყველების სტილი:
საბოლოო გამოხატულება;
კონტრასტის პრინციპი კომპოზიციის დონეზე;
პერსონაჟების სიმრავლე.
რომანტიზმის ესთეტიკური კატეგორიები:
ბურჟუაზიული რეალობის, მისი იდეოლოგიისა და პრაგმატიზმის უარყოფა; რომანტიკოსებმა უარყვეს ღირებულებათა სისტემა, რომელიც ემყარებოდა სტაბილურობას, იერარქიას, ღირებულებების მკაცრ სისტემას (სახლი, კომფორტი, ქრისტიანული მორალი);
ინდივიდუალობისა და მხატვრული მსოფლმხედველობის კულტივირება; რომანტიზმის მიერ უარყოფილი რეალობა ექვემდებარებოდა მხატვრის შემოქმედებით ფანტაზიაზე დაფუძნებულ სუბიექტურ სამყაროებს.
4) რეალიზმი
რეალიზმი არის ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც ობიექტურად ასახავს გარემომცველ რეალობას მისთვის ხელმისაწვდომი მხატვრული საშუალებებით. რეალიზმის მთავარი ტექნიკა არის რეალობის ფაქტების, სურათებისა და პერსონაჟების ტიპიზაცია. რეალისტი მწერლები თავიანთ პერსონაჟებს გარკვეულ პირობებში აყენებენ და აჩვენებენ, თუ როგორ იმოქმედა ამ პირობებმა პიროვნებაზე.
მაშინ, როცა რომანტიკოსი მწერლები აწუხებდნენ შეუსაბამობას მათ გარშემო არსებულ სამყაროსა და მათ შინაგან მსოფლმხედველობას შორის, რეალისტი მწერალი დაინტერესებულია, თუ როგორ ახდენს გავლენას გარშემო სამყარო პიროვნებაზე. რეალისტური ნაწარმოებების გმირების ქმედებებს ცხოვრებისეული გარემოებები განსაზღვრავს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ ადამიანი ცხოვრობდა სხვა დროს, სხვა ადგილას, სხვა სოციალურ-კულტურულ გარემოში, მაშინ ის თავად იქნებოდა განსხვავებული.
რეალიზმის საფუძვლები არისტოტელემ IV საუკუნეში ჩაუყარა. ძვ.წ ე. „რეალიზმის“ ცნების ნაცვლად მან გამოიყენა მნიშვნელობით მისთვის მიახლოებული ცნება „იმიტაცია“. რეალიზმი შემდეგ აღორძინდა რენესანსისა და განმანათლებლობის ხანაში. 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ევროპაში, რუსეთსა და ამერიკაში რომანტიზმმა შეცვალა რეალიზმი.
ნაწარმოებში ხელახლა შექმნილი შინაარსის მოტივებიდან გამომდინარე, გამოირჩევა:
კრიტიკული (სოციალური) რეალიზმი;
პერსონაჟების რეალიზმი;
ფსიქოლოგიური რეალიზმი;
გროტესკული რეალიზმი.
კრიტიკული რეალიზმი ფოკუსირებული იყო რეალურ გარემოებებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანზე. კრიტიკული რეალიზმის ნიმუშებია სტენდალის, ო.ბალზაკის, კ.დიკენსის, ვ.თეკერეის, ა.ს.პუშკინის, ნ.ვ.გოგოლის, ი.ს.ტურგენევის, ფ.მ.დოსტოევსკის, ლ.ნ.ტოლსტოის, ა.პ.ჩეხოვის ნაწარმოებები.
პირიქით, დამახასიათებელი რეალიზმი აჩვენებდა ძლიერ პიროვნებას, რომელსაც შეეძლო გარემოებებთან ბრძოლა. ფსიქოლოგიური რეალიზმი უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა შინაგან სამყაროს, პერსონაჟების ფსიქოლოგიას. რეალიზმის ამ სახეობების მთავარი წარმომადგენლები არიან ფ.მ.დოსტოევსკი, ლ.ნ.ტოლსტოი.
გროტესკულ რეალიზმში რეალობისგან გადახრები დაშვებულია, ზოგიერთ ნაწარმოებში გადახრები ესაზღვრება ფანტაზიას, ხოლო რაც უფრო გროტესკულია ავტორი მით უფრო აკრიტიკებს რეალობას. გროტესკული რეალიზმი განვითარებულია არისტოფანეს, ფ. რაბელეს, ჯ. სვიფტის, ე. ჰოფმანის შემოქმედებაში, ნ.ვ.გოგოლის სატირულ მოთხრობებში, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინის, მ.ა.ბულგაკოვის ნაწარმოებებში.
5) მოდერნიზმი
მოდერნიზმი არის მხატვრული მოძრაობების კრებული, რომელიც ხელს უწყობს გამოხატვის თავისუფლებას. მოდერნიზმი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. როგორც შემოქმედების ახალი ფორმა, რომელიც ეწინააღმდეგება ტრადიციულ ხელოვნებას. მოდერნიზმი გამოიხატა ყველა სახის ხელოვნებაში - ფერწერაში, არქიტექტურაში, ლიტერატურაში.
მოდერნიზმის მთავარი განმასხვავებელი მახასიათებელია მისი უნარი შეცვალოს გარშემო არსებული სამყარო. ავტორი არ ცდილობს რეალისტურად ან ალეგორიულად ასახოს რეალობა, როგორც ეს იყო რეალიზმში, ან გმირის შინაგანი სამყარო, როგორც ეს იყო სენტიმენტალიზმსა და რომანტიზმში, არამედ ასახავს საკუთარ შინაგან სამყაროს და საკუთარ დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ. პირადი შთაბეჭდილებები და ფანტაზიებიც კი.
მოდერნიზმის მახასიათებლები:
კლასიკური მხატვრული მემკვიდრეობის უარყოფა;
დეკლარირებული განსხვავებები რეალიზმის თეორიისა და პრაქტიკისგან;
ორიენტაცია ინდივიდზე და არა სოციალურ ადამიანზე;
გაიზარდა ყურადღება ადამიანის ცხოვრების სულიერ და არა სოციალურ სფეროზე;
ფოკუსირება ფორმაზე ვიდრე შინაარსზე.
მოდერნიზმის ძირითადი მიმდინარეობები იყო იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი და არტ ნუვო. იმპრესიონიზმი ცდილობდა დაეფიქსირებინა მომენტი იმ ფორმით, რომელშიც ავტორი ხედავდა ან გრძნობდა მას. ამ ავტორის აღქმაში წარსული, აწმყო და მომავალი შეიძლება ერთმანეთში იყოს გადაჯაჭვული, მნიშვნელოვანია ის შთაბეჭდილება, რომელიც რაღაც საგანს ან ფენომენს აქვს ავტორზე და არა თავად ეს ობიექტი.
სიმბოლისტები ცდილობდნენ ეპოვათ საიდუმლო მნიშვნელობა ყველაფერში, რაც მოხდა, მისტიური მნიშვნელობით დაჯილდოვდნენ ნაცნობ სურათებსა და სიტყვებს. Art Nouveau-მ ხელი შეუწყო რეგულარული გეომეტრიული ფორმებისა და სწორი ხაზების უარყოფას გლუვი და მრუდი ხაზების სასარგებლოდ. არტ ნუვო განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა არქიტექტურასა და გამოყენებით ხელოვნებაში.
80-იან წლებში. მე-19 საუკუნე დაიბადა მოდერნიზმის ახალი ტენდენცია - დეკადანსი. დეკადანსის ხელოვნებაში ადამიანი მოთავსებულია გაუსაძლის ვითარებაში, გატეხილია, განწირულია, დაკარგა სიცოცხლის გემოვნება.
დეკადანსის ძირითადი მახასიათებლები:
ცინიზმი (ნიჰილისტური დამოკიდებულება უნივერსალური ღირებულებებისადმი);
ეროტიზმი;
tonatos (ზ. ფროიდის მიხედვით - სიკვდილის სურვილი, დაცემა, პიროვნების დაშლა).
ლიტერატურაში მოდერნიზმი წარმოდგენილია შემდეგი ტენდენციებით:
აკმეიზმი;
სიმბოლიზმი;
ფუტურიზმი;
წარმოსახვა.
ლიტერატურაში მოდერნიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ფრანგი პოეტები ჩ.ბოდლერი, პ.ვერლენი, რუსი პოეტები ნ.გუმილიოვი, ა.ა.ბლოკი, ვ.ვ.მაიაკოვსკი, ა.ახმატოვა, ი.სევერიანინი, ინგლისელი მწერალი ო.უაილდი, ამერიკელი. მწერალი ე. პო, სკანდინავიელი დრამატურგი გ.იბსენი.
6) ნატურალიზმი
ნატურალიზმი არის ევროპული ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულების სახელი, რომელიც წარმოიშვა 70-იან წლებში. მე-19 საუკუნე და განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა 80-90-იან წლებში, როდესაც ნატურალიზმი გახდა ყველაზე გავლენიანი ტენდენცია. ახალი ტენდენციის თეორიული დასაბუთება ემილ ზოლამ მისცა წიგნში „ექსპერიმენტული რომანი“.
მე-19 საუკუნის დასასრული (განსაკუთრებით 80-იანი წლები) აღნიშნავს ინდუსტრიული კაპიტალის აყვავებას და გაძლიერებას, რომელიც ფინანსურ კაპიტალად ვითარდება. ეს შეესაბამება, ერთის მხრივ, ტექნოლოგიის მაღალ დონეს და გაზრდილ ექსპლუატაციას, ხოლო მეორე მხრივ, თვითშეგნების ზრდას და პროლეტარიატის კლასობრივ ბრძოლას. ბურჟუაზია იქცევა რეაქციულ კლასად, რომელიც ებრძვის ახალ რევოლუციურ ძალას - პროლეტარიატს. წვრილბურჟუაზია მერყეობს ამ ძირითად კლასებს შორის და ეს რყევები აისახება წვრილბურჟუაზიული მწერლების პოზიციებზე, რომლებიც შეუერთდნენ ნატურალიზმს.
ნატურალისტების მიერ ლიტერატურისადმი წარდგენილი ძირითადი მოთხოვნები: მეცნიერული ხასიათი, ობიექტურობა, აპოლიტიკურობა „საყოველთაო ჭეშმარიტების“ სახელით. ლიტერატურა უნდა იდგეს თანამედროვე მეცნიერების დონეზე, უნდა იყოს გამსჭვალული მეცნიერული ხასიათით. ნათელია, რომ ნატურალისტები თავიანთ ნაშრომებს მხოლოდ იმ მეცნიერებას აფუძნებენ, რომელიც არ უარყოფს არსებულ სოციალურ სისტემას. ნატურალისტები თავიანთი თეორიის საფუძველს ქმნიან ე.ჰეკელის, გ.სპენსერისა და კ.ლომბროსოს ტიპის მექანიკურ ბუნებრივ-სამეცნიერო მატერიალიზმს, რომლებიც მემკვიდრეობითობის დოქტრინას ადაპტირებენ მმართველი კლასის ინტერესებთან (მემკვიდრეობა გამოცხადებულია სოციალური სტრატიფიკაციის მიზეზად. , რომელიც ანიჭებს უპირატესობას ერთს მეორეზე), ოგიუსტ კონტისა და წვრილბურჟუაზიული უტოპისტების (სენ-სიმონის) პოზიტივიზმის ფილოსოფია.
თანამედროვე რეალობის ნაკლოვანებების ობიექტურად და მეცნიერულად ჩვენებით, ფრანგი ნატურალისტები იმედოვნებენ, რომ გავლენა მოახდენენ ხალხის გონებაზე და ამით გამოიწვევენ მთელი რიგი რეფორმების გატარებას, რათა გადაარჩინოს არსებული სისტემა მოსალოდნელი რევოლუციისგან.
ფრანგული ნატურალიზმის თეორეტიკოსმა და ლიდერმა ე. ზოლამ გ.ფლობერი, ძმები გონკურები, ა.დოდე და რიგი სხვა ნაკლებად ცნობილი მწერლები ნატურალისტებად დაასახელა. ზოლამ ფრანგ რეალისტებს მიაკუთვნა ნატურალიზმის უშუალო წინამორბედები: ო.ბალზაკი და სტენდალი. მაგრამ სინამდვილეში, არც ერთი ამ მწერალი, თვით ზოლას რომ არ გამოვრიცხავ, არ იყო ნატურალისტი იმ გაგებით, რომლითაც თეორეტიკოს ზოლას ესმოდა ეს მიმართულება. ნატურალიზმს, როგორც წამყვანი კლასის სტილს, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეუერთდნენ მწერლები, რომლებიც ძალიან ჰეტეროგენულები იყვნენ როგორც მათი მხატვრული მეთოდით, ასევე სხვადასხვა კლასობრივი ჯგუფების კუთვნილებით. დამახასიათებელია, რომ გამაერთიანებელი მომენტი იყო არა მხატვრული მეთოდი, არამედ ნატურალიზმის რეფორმისტული ტენდენციები.
ნატურალიზმის მიმდევრებს ახასიათებთ ნატურალიზმის თეორეტიკოსების მიერ წამოყენებული მოთხოვნების ნაკრების მხოლოდ ნაწილობრივი აღიარება. ამ სტილის ერთ-ერთი პრინციპის დაცვით, ისინი იგერიებენ სხვებს, მკვეთრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, წარმოადგენენ როგორც განსხვავებულ სოციალურ ტენდენციებს, ასევე სხვადასხვა მხატვრულ მეთოდებს. ნატურალიზმის მიმდევრების რიგმა მიიღო მისი რეფორმისტული არსი და უყოყმანოდ უარყო ნატურალიზმისთვის დამახასიათებელი ისეთი მოთხოვნაც კი, როგორიცაა ობიექტურობისა და სიზუსტის მოთხოვნა. ასე მოიქცნენ გერმანელი „ადრეული ნატურალისტები“ (მ. კრეცერი, ბ. ბილი, ვ. ბელშე და სხვები).
დაშლის, იმპრესიონიზმთან დაახლოების ნიშნით დაიწყო ნატურალიზმის შემდგომი განვითარება. გერმანული ნატურალიზმი წარმოიშვა გერმანიაში ცოტა გვიან, ვიდრე საფრანგეთში, უპირატესად წვრილბურჟუაზიული სტილი იყო. აქ პატრიარქალური წვრილბურჟუაზიის დაშლა და კაპიტალიზაციის პროცესების გამწვავება ქმნის ინტელიგენციის სულ უფრო მეტ კადრებს, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში ყოველთვის არ პოულობენ სარგებლობას. მათ შორის უფრო და უფრო მეტი იმედგაცრუება აღწევს მეცნიერების ძალით. თანდათან ირღვევა კაპიტალისტური სისტემის ფარგლებში სოციალური წინააღმდეგობების მოგვარების იმედი.
გერმანული ნატურალიზმი, ისევე როგორც ნატურალიზმი სკანდინავიურ ლიტერატურაში, არის მთლიანად გარდამავალი ნაბიჯი ნატურალიზმიდან იმპრესიონიზმამდე. ამრიგად, ცნობილმა გერმანელმა ისტორიკოსმა ლამპრეხტმა თავის "გერმანელი ხალხის ისტორიაში" შესთავაზა ამ სტილს ეწოდოს "ფიზიოლოგიური იმპრესიონიზმი". ეს ტერმინი შემდგომში გამოიყენება გერმანული ლიტერატურის არაერთი ისტორიკოსის მიერ. მართლაც, ყველაფერი, რაც დარჩა საფრანგეთში ცნობილი ნატურალისტური სტილისგან, არის ფიზიოლოგიის პატივისცემა. ბევრი გერმანელი ნატურალისტი მწერალი არც კი ცდილობს თავისი ტენდენციურობის დამალვას. ის, როგორც წესი, ამახვილებს ყურადღებას რაიმე სოციალურ ან ფიზიოლოგიურ პრობლემაზე, რომლის ირგვლივ ჯგუფდება მისი ამსახველი ფაქტები (ალკოჰოლიზმი ჰაუპტმანის მზის ამოსვლამდე, მემკვიდრეობა იბსენის მოჩვენებებში).
გერმანული ნატურალიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ა. გოლცი და ფ.შლიაფი. მათი ძირითადი პრინციპები ასახულია გოლცის ბროშურაში Art, სადაც გოლცი აცხადებს, რომ „ხელოვნება მიდრეკილია ხელახლა გახდეს ბუნება და ის ხდება ბუნება რეპროდუქციისა და პრაქტიკული გამოყენების არსებული პირობების მიხედვით“. ასევე უარყოფილია სიუჟეტის სირთულე. ფრანგების მოვლენით სავსე რომანის (ზოლას) ადგილი უჭირავს სიუჟეტში უკიდურესად ღარიბ მოთხრობას ან მოთხრობას. აქ მთავარი ადგილი ეთმობა განწყობის, ვიზუალური და სმენითი შეგრძნებების მტკივნეულ გადაცემას. რომანს ასევე ცვლის დრამა და პოემა, რომელსაც ფრანგი ნატურალისტები უკიდურესად უარყოფითად ეპყრობოდნენ, როგორც „გასართობი ხელოვნებას“. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა დრამას (გ. იბსენი, გ. ჰაუპტმანი, ა. გოლცი, ფ. შლიაფი, გ. ზუდერმანი), რომელიც ასევე უარყოფს ინტენსიურად განვითარებულ მოქმედებას, იძლევა მხოლოდ კატასტროფას და პერსონაჟების გამოცდილების ფიქსაციას („ნორა “, „მოჩვენებები“, „მზის ამოსვლამდე“, „ოსტატი ელზე“ და სხვა). მომავალში ნატურალისტური დრამა ხელახლა იბადება იმპრესიონისტულ, სიმბოლურ დრამაში.
რუსეთში ნატურალიზმს არანაირი განვითარება არ მიუღია. პანფეროვისა და მ.ა. შოლოხოვის ადრეულ ნამუშევრებს ნატურალისტური ეწოდა.
7) ბუნებრივი სკოლა
ბუნებრივი სკოლის პირობებში, ლიტერატურულ კრიტიკას ესმის ის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ეს იყო სულ უფრო მწვავე წინააღმდეგობების ეპოქა ფეოდალურ სისტემასა და კაპიტალისტური ელემენტების ზრდას შორის. ბუნებრივი სკოლის მიმდევრები ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში აესახათ იმდროინდელი წინააღმდეგობები და განწყობები. თავად ტერმინი „ნატურალური სკოლა“ ფ.ბულგარინის წყალობით გაჩნდა კრიტიკაში.
ბუნებრივი სკოლა, ტერმინის გაფართოებულ გამოყენებაში, როგორც ის გამოიყენებოდა 1940-იან წლებში, არ აღნიშნავს ერთ მიმართულებას, მაგრამ არის კონცეფცია დიდწილად პირობითი. ბუნებრივ სკოლაში შედიოდნენ ისეთი ჰეტეროგენული მწერლები თავიანთი კლასობრივი საფუძვლისა და მხატვრული გარეგნობის თვალსაზრისით, როგორებიც იყვნენ ი.ს. ტურგენევი და ფ.მ. დოსტოევსკი, დ.
ყველაზე გავრცელებული ნიშნები, რომელთა საფუძველზეც მწერალი ბუნებრივ სკოლას მიეკუთვნებოდა, იყო შემდეგი: სოციალურად მნიშვნელოვანი თემები, რომლებიც უფრო ფართო წრეს იკავებდნენ, ვიდრე თუნდაც სოციალური დაკვირვებების წრე (ხშირად საზოგადოების "დაბალ" ფენებში). სოციალური რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება, მხატვრული გამონათქვამების რეალიზმი, რომელიც ებრძოდა რეალობის შემკულობას, ესთეტიკას, რომანტიკულ რიტორიკას.
ბელინსკიმ გამოყო ბუნებრივი სკოლის რეალიზმი, ამტკიცებს "სიმართლის" ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებელს და არა გამოსახულების "სიყალბეს". ბუნებრივი სკოლა მიმართავს არა იდეალურ, გამოგონილ გმირებს, არამედ „ბრბოს“, „მასებს“, უბრალო ადამიანებს და ყველაზე ხშირად „დაბალი რანგის“ ადამიანებს. გავრცელებულია 40-იან წლებში. ყველანაირი „ფიზიოლოგიური“ ესე აკმაყოფილებდა ამ მოთხოვნილებას განსხვავებული, არაკეთილშობილური ცხოვრების ასახვისა, თუნდაც მხოლოდ გარეგანი, ყოველდღიური, ზედაპირულის ანარეკლში.
ნ.გ. ჩერნიშევსკი განსაკუთრებით მკვეთრად ხაზს უსვამს, როგორც "გოგოლის პერიოდის ლიტერატურის" ყველაზე არსებით და ძირითად მახასიათებელს მის კრიტიკულ, "ნეგატიურ" დამოკიდებულებას რეალობისადმი - "გოგოლის პერიოდის ლიტერატურა" აქ არის იგივე ბუნებრივი სკოლის სხვა სახელი: ნ.ვ.გოგოლს - "მკვდარი სულების", "გენერალური ინსპექტორის", "ფართის" ავტორს - როგორც წინაპარს, ბუნებრივი სკოლა აღმართეს ვ.გ.ბელინსკიმ და სხვა კრიტიკოსებმა. მართლაც, ბევრმა მწერალმა, რომლებიც მიეკუთვნებიან ბუნებრივ სკოლას, განიცადა ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტის ძლიერი გავლენა. გოგოლის გარდა, ნატურალური სკოლის მწერლებზე გავლენა მოახდინეს დასავლეთ ევროპის წვრილბურჟუაზიული და ბურჟუაზიული ლიტერატურის ისეთმა წარმომადგენლებმა, როგორებიც არიან კ.დიკენსი, ო.ბალზაკი და ჯორჯ სენდი.
ბუნებრივი სკოლის ერთ-ერთი მიმდინარეობა, რომელიც წარმოდგენილი იყო ლიბერალური, კაპიტალიზირებული თავადაზნაურობითა და მის მიმდებარე სოციალური ფენებით, გამოირჩეოდა რეალობის კრიტიკის ზედაპირული და ფრთხილი ბუნებით: ეს არის ან უწყინარი ირონია თავადაზნაურობის გარკვეულ ასპექტებთან მიმართებაში. რეალობა ან კეთილშობილურ-შეზღუდული პროტესტი ბატონობის წინააღმდეგ. ამ ჯგუფის სოციალური დაკვირვების წრე შემოიფარგლებოდა მამულით. ბუნებრივი სკოლის ამ მიმდინარეობის წარმომადგენლები: ი.ს.ტურგენევი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ი.ი.პანაევი.
ბუნებრივი სკოლის კიდევ ერთი მიმდინარეობა ძირითადად ეყრდნობოდა 1940-იანი წლების ურბანულ ფილისტინიზმს, რომელსაც არღვევდა, ერთი მხრივ, ჯერ კიდევ მტკიცე ბატონობა და, მეორე მხრივ, მზარდი ინდუსტრიული კაპიტალიზმი. აქ გარკვეული როლი ეკუთვნოდა ფ.
ბუნებრივი სკოლის მესამე ტენდენცია, რომელსაც წარმოადგენენ ეგრეთ წოდებული „რაზნოჩინტები“, რევოლუციური გლეხური დემოკრატიის იდეოლოგები, თავის ნაშრომში ყველაზე ნათლად გამოხატავს იმ ტენდენციებს, რომლებსაც თანამედროვეები (ვ.გ. ბელინსკი) უკავშირებენ ბუნებრივი სკოლის სახელს. და ეწინააღმდეგებოდა კეთილშობილურ ესთეტიკას. ეს ტენდენციები ყველაზე სრულად და მკვეთრად გამოიხატა N.A. Nekrasov-ში. A. I. Herzen ("ვინ არის დამნაშავე?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("ჩახლართული საქმე") უნდა მიეკუთვნებოდეს იმავე ჯგუფს.
8) კონსტრუქტივიზმი
კონსტრუქტივიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. კონსტრუქტივიზმის სათავე გერმანელი არქიტექტორის გ.სემპერის თეზისშია, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების ესთეტიკური ღირებულება განისაზღვრება მისი სამი ელემენტის შესაბამისობით: ნამუშევარი, მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და ამ მასალის ტექნიკური დამუშავება.
ეს თეზისი, რომელიც მოგვიანებით მიიღეს ფუნქციონალისტებმა და ფუნქციონალისტ-კონსტრუქტივისტებმა (L. Wright ამერიკაში, J. J. P. Oud ჰოლანდიაში, W. Gropius გერმანიაში), ხაზს უსვამს ხელოვნების მატერიალურ-ტექნიკურ და მატერიალურ-უტილიტარულ მხარეს და, არსებითად, მისი იდეოლოგიური მხარე დაზიანებულია.
დასავლეთში კონსტრუქტივისტული ტენდენციები პირველი მსოფლიო ომის დროს და ომის შემდგომ პერიოდში სხვადასხვა მიმართულებით იყო გამოხატული, მეტ-ნაკლებად „მართლმადიდებლური“ ინტერპრეტაციით კონსტრუქტივიზმის ძირითადი თეზისი. ასე რომ, საფრანგეთსა და ჰოლანდიაში კონსტრუქტივიზმი გამოიხატა "პურიზმში", "მანქანების ესთეტიკაში", "ნეოპლასტიციზმში" (ხელოვნებაში), კორბუზიეს ესთეტიკურ ფორმალიზმში (არქიტექტურაში). გერმანიაში - ნივთის შიშველ კულტში (ფსევდოკონსტრუქტივიზმი), გროპიუსის სკოლის ცალმხრივი რაციონალიზმი (არქიტექტურა), აბსტრაქტული ფორმალიზმი (არაობიექტურ კინოში).
რუსეთში 1922 წელს გაჩნდა კონსტრუქტივისტების ჯგუფი, რომელშიც შედიოდნენ ა.ნ.ჩიჩერინი, კ.ლ.ზელინსკი და ი.ლ.სელვინსკი. კონსტრუქტივიზმი თავდაპირველად იყო ვიწრო ფორმალური მოძრაობა, რომელიც ხაზს უსვამდა გაგებას ლიტერატურული ნაწარმოებიდიზაინის მსგავსად. შემდგომში კონსტრუქტივისტები განთავისუფლდნენ ამ ვიწრო ესთეტიკური და ფორმალური მიკერძოებისგან და უფრო ფართო დასაბუთება წამოაყენეს თავიანთი შემოქმედებითი პლატფორმისთვის.
ა. ნ. ჩიჩერინი კონსტრუქტივიზმიდან წავიდა, ი. თავის დეკლარაციაში LCC, უპირველეს ყოვლისა, გამომდინარეობს განცხადებიდან იმის შესახებ, რომ საჭიროა ხელოვნება მაქსიმალურად მჭიდროდ მონაწილეობდეს „მუშათა კლასის ორგანიზაციულ შეტევაში“, სოციალისტური კულტურის მშენებლობაში. აქედან წარმოიშობა კონსტრუქტივისტული დამოკიდებულება ხელოვნების (კერძოდ, პოეზიის) თანამედროვე თემებით გაჯერებისადმი.
მთავარი თემა, რომელიც ყოველთვის იპყრობდა კონსტრუქტივისტების ყურადღებას, შეიძლება ასე დავახასიათოთ: „ინტელიგენცია რევოლუციასა და მშენებლობაში“. სამოქალაქო ომში (ი. ლ. სელვინსკი, "მეთაური 2") და მშენებლობაში (ი. ლ. სელვინსკი "პუშტორგი") განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევით, კონსტრუქტივისტები, უპირველეს ყოვლისა, მტკივნეულად გაზვიადებული სახით აყენებენ მის სპეციფიკურ წონას. და მშენებარე მნიშვნელობა. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს პუშტორგში, სადაც გამორჩეულ სპეციალისტ პოლუიაროვს უპირისპირდება არაკომპეტენტური კომუნისტი კროლი, რომელიც ერევა მის საქმეში და მიჰყავს მას თვითმკვლელობამდე. აქ მუშაობის ტექნიკის პათოსი, როგორც ასეთი, ფარავს თანამედროვე რეალობის მთავარ სოციალურ კონფლიქტებს.
ინტელიგენციის როლის ეს გაზვიადება თავის თეორიულ განვითარებას პოულობს კონსტრუქტივიზმის მთავარი თეორეტიკოსის კორნელი ზელინსკის სტატიაში "კონსტრუქტივიზმი და სოციალიზმი", სადაც იგი განიხილავს კონსტრუქტივიზმს, როგორც სოციალიზმზე გადასვლის ეპოქის ჰოლისტურ მსოფლმხედველობას, როგორც შეკუმშულ გამოხატულებას. განვლილი პერიოდის ლიტერატურა. ამავე დროს, ისევ, ამ პერიოდის მთავარ სოციალურ წინააღმდეგობებს ანაცვლებს ზელინსკი ადამიანისა და ბუნების ბრძოლით, შიშველი ტექნოლოგიის პათოსით, ინტერპრეტირებული სოციალური პირობების გარეთ, კლასობრივი ბრძოლის მიღმა. ზელინსკის ეს მცდარი წინადადებები, რამაც გამოიწვია მარქსისტული კრიტიკის მკვეთრი უარყოფა, შორს იყო შემთხვევითი და დიდი სიცხადით ავლენდა კონსტრუქტივიზმის სოციალურ ხასიათს, რაც ადვილად გამოიკვეთა მთელი ჯგუფის შემოქმედებით პრაქტიკაში.
სოციალური წყარო, რომელიც კვებავს კონსტრუქტივიზმს, უდავოდ არის ურბანული წვრილბურჟუაზიის ის ფენა, რომელიც შეიძლება დასახელდეს ტექნიკურად კვალიფიციურ ინტელიგენციაად. შემთხვევითი არ არის, რომ პირველი პერიოდის სელვინსკის (რომელიც არის კონსტრუქტივიზმის უდიდესი პოეტი) შემოქმედებაში ძლიერი ინდივიდუალობის, სიცოცხლის ძლიერი აღმშენებლისა და დამპყრობლის, თავისი არსით ინდივიდუალისტური, რუსი ბურჟუაზიისთვის დამახასიათებელი გამოსახულება. ომამდელი სტილი, უდავოდ გვხვდება.
1930 წელს LCC დაიშალა და მის ნაცვლად ჩამოყალიბდა „ლიტერატურული ბრიგადა M. 1“, რომელმაც თავი გამოაცხადა გარდამავალ ორგანიზაციად RAPP-ში (რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაცია), რომლის ამოცანაა მწერალ-თანამგზავრების ეტაპობრივი გადასვლა. კომუნისტური იდეოლოგიის რელსებზე, პროლეტარული ლიტერატურის სტილზე და კონსტრუქტივიზმის ყოფილი შეცდომების დაგმობაზე, თუმცა შემოქმედებით მეთოდს ინარჩუნებს.
თუმცა, კონსტრუქტივიზმის წინააღმდეგობრივი და ზიგზაგური პროგრესი მუშათა კლასის მიმართ აქაც იგრძნობს თავს. ამას მოწმობს სელვინსკის ლექსი „პოეტის უფლებების დეკლარაცია“. ამას ისიც ადასტურებს, რომ ერთ წელზე ნაკლები ხნის არსებობის მ.1 ბრიგადაც 1930 წლის დეკემბერში დაიშალა და აღიარა, რომ ამოცანები არ გადაუწყვეტია.
9)პოსტმოდერნიზმი
პოსტმოდერნიზმი გერმანულად სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ის, რაც მოდერნიზმს მოსდევს". ეს ლიტერატურული ტენდენცია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა. იგი ასახავს გარემომცველი რეალობის სირთულეს, მის დამოკიდებულებას წინა საუკუნეების კულტურაზე და თანამედროვეობის ინფორმაციულ სიმდიდრეს.
პოსტმოდერნისტებს არ მოსწონდათ ის, რომ ლიტერატურა იყოფა ელიტად და მასად. პოსტმოდერნიზმი ეწინააღმდეგებოდა ნებისმიერ თანამედროვეობას ლიტერატურაში და უარყოფდა მასობრივ კულტურას. პოსტმოდერნისტების პირველი ნამუშევრები გამოჩნდა დეტექტივის, თრილერის, ფანტაზიის სახით, რომლის მიღმაც სერიოზული შინაარსი იმალებოდა.
პოსტმოდერნისტები თვლიდნენ, რომ უმაღლესი ხელოვნება დასრულდა. გადასასვლელად, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ სწორად გამოიყენოთ პოპ კულტურის ქვედა ჟანრები: თრილერი, ვესტერნი, ფანტასტიკა, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ეროტიკა. პოსტმოდერნიზმი ამ ჟანრებში პოულობს ახალი მითოლოგიის წყაროს. ნამუშევრები ორიენტირებული ხდება როგორც ელიტარულ მკითხველზე, ასევე უმოკლეს საზოგადოებაზე.
პოსტმოდერნიზმის ნიშნები:
წინა ტექსტების გამოყენება, როგორც საკუთარი ნაწარმოებების პოტენციალი (ციტატების დიდი რაოდენობა, ვერ გაიგებთ ნაწარმოებს, თუ არ იცით წინა ეპოქის ლიტერატურა);
წარსულის კულტურის ელემენტების გადახედვა;
ტექსტის მრავალდონიანი ორგანიზაცია;
ტექსტის სპეციალური ორგანიზება (თამაშის ელემენტი).
პოსტმოდერნიზმმა ეჭვქვეშ დააყენა მნიშვნელობის, როგორც ასეთის არსებობა. მეორე მხრივ, პოსტმოდერნისტული ნაწარმოებების მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი თანდაყოლილი პათოსით - მასობრივი კულტურის კრიტიკით. პოსტმოდერნიზმი ცდილობს გაახილოს ზღვარი ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის. ყველაფერი, რაც არსებობს და არსებობდა, არის ტექსტი. პოსტმოდერნისტებმა თქვეს, რომ ყველაფერი მათზე ადრე იყო დაწერილი, რომ ახლის გამოგონება არ შეიძლებოდა და მათ მხოლოდ სიტყვებით თამაში, მზა (ზოგჯერ უკვე გამოგონილი, ვიღაცის მიერ დაწერილი) იდეების, ფრაზების, ტექსტების აღება და მათგან ნამუშევრების შეგროვება. . ამას აზრი არ აქვს, რადგან თავად ავტორი ნაწარმოებში არ არის.
ლიტერატურული ნაწარმოებები ჰგავს კოლაჟს, რომელიც შედგება განსხვავებული სურათებისგან და გაერთიანებულია მთლიანობაში ტექნიკის ერთგვაროვნებით. ამ ტექნიკას პასტიჩი ეწოდება. ეს იტალიური სიტყვა ითარგმნება როგორც medley opera და ლიტერატურაში ნიშნავს რამდენიმე სტილის შეთავსებას ერთ ნაწარმოებში. პოსტმოდერნიზმის პირველ ეტაპზე პასტიში არის პაროდიის ან თვითპაროდიის სპეციფიკური ფორმა, მაგრამ შემდეგ ეს არის რეალობასთან ადაპტაციის გზა, მასობრივი კულტურის ილუზორული ბუნების ჩვენება.
ინტერტექსტუალურობის ცნება ასოცირდება პოსტმოდერნიზმთან. ეს ტერმინი შემოიღო იუ კრისტევამ 1967 წელს. მას სჯეროდა, რომ ისტორია და საზოგადოება შეიძლება განიხილებოდეს როგორც ტექსტი, მაშინ კულტურა არის ერთი ინტერტექსტი, რომელიც ემსახურება როგორც ავან-ტექსტს (ყველა ტექსტი, რომელიც წინ უსწრებს ამას) ნებისმიერი ახლად წარმოქმნილი ტექსტისთვის. , ხოლო ინდივიდუალობა აქ იკარგება ტექსტი, რომელიც იშლება ციტატებში. მოდერნიზმს ახასიათებს ციტატების აზროვნება.
ინტერტექსტუალობა- ორი ან მეტი ტექსტის ტექსტში ყოფნა.
პარატექსტი- ტექსტის მიმართება სათაურთან, ეპიგრაფთან, შემდგომ სიტყვასთან, წინასიტყვაობასთან.
მეტატექსტუალობა- ეს შეიძლება იყოს კომენტარები ან ბმული საბაბზე.
ჰიპერტექსტუალურობა- ერთი ტექსტის დაცინვა ან პაროდია მეორის მიერ.
არქიტექტურულობა- ტექსტების ჟანრული კავშირი.
პოსტმოდერნიზმში ადამიანი გამოსახულია სრული განადგურების მდგომარეობაში (ამ შემთხვევაში დესტრუქცია შეიძლება გავიგოთ, როგორც ცნობიერების დარღვევა). ნაწარმოებში არ არის პერსონაჟის განვითარება, გმირის გამოსახულება ბუნდოვანი ფორმით ჩანს. ამ ტექნიკას დეფოკალიზაცია ეწოდება. მას აქვს ორი მიზანი:
მოერიდეთ გადაჭარბებულ გმირულ პათოსს;
აიღე გმირი ჩრდილში: გმირი არ არის გამოყვანილი წინა პლანზე, ის საერთოდ არ არის საჭირო ნაწარმოებში.
პოსტმოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლები ლიტერატურაში არიან ჯ.ფოულზი, ჯ.ბარტი, ა.რობ-გრილე, ფ.სოლერსი, ჯ.კორტაზარი, მ.პავიკი, ჯ.ჯოისი და სხვები.
ლიტერატურული და მხატვრული ტენდენციები, ტენდენციები და სკოლები
რენესანსის ლიტერატურა
ახალი დროის ათვლა იწყება რენესანსით (რენესანსული ფრანგული აღორძინება) – ასე ჰქვია XIV საუკუნეში წარმოშობილ სოციალურ-პოლიტიკურ და კულტურულ მოძრაობას. იტალიაში, შემდეგ კი გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში და აყვავდა მე-15-მე-16 სს. რენესანსის ხელოვნება ეწინააღმდეგებოდა ეკლესიის დოგმატურ მსოფლმხედველობას და ადამიანს უმაღლეს ღირებულებად, შემოქმედების გვირგვინად აცხადებდა. ადამიანი თავისუფალია და მოწოდებულია მიწიერ ცხოვრებაში გააცნობიეროს ღვთისა და ბუნების მიერ მინიჭებული ნიჭი და შესაძლებლობები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულებები გამოაცხადა ბუნება, სიყვარული, სილამაზე, ხელოვნება. ამ ეპოქაში აღორძინდება ინტერესი უძველესი მემკვიდრეობისადმი, იქმნება მხატვრობის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და ლიტერატურის ნამდვილი შედევრები. ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს, ტიციანის, ველასკესის ნამუშევრები ქმნიან ევროპული ხელოვნების ოქროს ფონდს. რენესანსის ლიტერატურა ყველაზე სრულად გამოხატავდა ეპოქის ჰუმანისტურ იდეალებს. მისი საუკეთესო მიღწევები წარმოდგენილია პეტრარქის (იტალია) ლექსებში, ბოკაჩოს მოთხრობების წიგნში "დეკამერონი" (იტალია), სერვანტესის (ესპანეთი) რომანში "მზაკვარი ჰიდალგო დონ კიხოტი ლა მანჩაში", რომანი " გარგანტუა და პანტაგრუელი" ფრანსუა რაბლეს (საფრანგეთი), შექსპირის (ინგლისი) და ლოპე დე ვეგას (ესპანეთი) დრამატურგია.მე-17 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში ლიტერატურის შემდგომი განვითარება დაკავშირებულია კლასიციზმის, სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის ლიტერატურულ და მხატვრულ მიმართულებებთან.
კლასიციზმის ლიტერატურა
კლასიციზმი(classicus nam. სამაგალითო) - მხატვრული ტენდენცია მე-17-18 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში. კლასიციზმის სამშობლო არის აბსოლუტური მონარქიის ეპოქის საფრანგეთი, რომლის მხატვრული იდეოლოგიაც სწორედ ამ მიმართულებით გამოიხატა.კლასიციზმის ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები:
- უძველესი ნიმუშების მიბაძვა, როგორც ნამდვილი ხელოვნების იდეალი;
- გონების კულტის გამოცხადება და ვნებების აღვირახსნილი თამაშის უარყოფა:
მოვალეობისა და გრძნობის კონფლიქტში მოვალეობა ყოველთვის იმარჯვებს;
- ლიტერატურული კანონების (წესების) მკაცრი დაცვა: ჟანრების დაყოფა მაღალ (ტრაგედია, ოდა) და დაბალ (კომედია, ფაბულა), სამი ერთობის წესის დაცვა (დრო, ადგილი და მოქმედება), რაციონალური სიცხადე და სტილის ჰარმონია, შემადგენლობის პროპორციულობა;
- დიდაქტიკური, აღმზრდელობითი სამუშაოები, რომლებიც ქადაგებდნენ მოქალაქეობის, პატრიოტიზმის, მონარქიის მსახურების იდეებს.
საფრანგეთში კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი, ფაბულისტი ლაფონტენი, კომიკოსი მოლიერი, ფილოსოფოსი და მწერალი ვოლტერი. ინგლისში კლასიციზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელია ჯონათან სვიფტი, ავტორი სატირული რომანის გულივერის მოგზაურობისა.
რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, კულტურისთვის მნიშვნელოვანი გარდაქმნების ეპოქაში. პეტრე I-ის რეფორმებმა რადიკალურად იმოქმედა ლიტერატურაზე. იგი იძენს საერო ხასიათს, ხდება ავტორისეული, ე.ი. ჭეშმარიტად ინდივიდუალური შემოქმედებითობა. მრავალი ჟანრი ნასესხებია ევროპიდან (პოემა, ტრაგედია, კომედია, იგავი, მოგვიანებით რომანი). ეს არის რუსული ვერსიფიკაციის, თეატრისა და ჟურნალისტიკის სისტემის ჩამოყალიბების დრო. ასეთი სერიოზული მიღწევები შესაძლებელი გახდა რუსი განმანათლებლების, რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლების: მ.ლომონოსოვის, გ.დერჟავინის, დ.ფონვიზინის, ა.სუმაროკოვის, ი.კრილოვის და სხვათა ენერგიისა და ნიჭის წყალობით.
სენტიმენტალიზმი
სენტიმენტალიზმი(ფრანგული სენტიმენტი - გრძნობა) - მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპული ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გრძნობას აცხადებდა და არა გონებას (კლასიკოსების მსგავსად), როგორც ადამიანის ბუნების ყველაზე მნიშვნელოვან საკუთრებას. აქედან მოდის გაზრდილი ინტერესი უბრალო „ბუნებრივი“ ადამიანის შინაგანი სულიერი ცხოვრების მიმართ. მგრძნობელობის ზრდა იყო რეაქცია და პროტესტი კლასიციზმის რაციონალიზმისა და სიმძიმის წინააღმდეგ, რამაც ემოციურობა უკანონოდ გამოაცხადა. თუმცა, გონიერებაზე, როგორც ყველა სოციალური და მორალური პრობლემის გადაწყვეტაზე დაყრდნობა არ განხორციელდა, რამაც წინასწარ განსაზღვრა კლასიციზმის კრიზისი. სენტიმენტალიზმმა პოეტურა სიყვარული, მეგობრობა, ოჯახური ურთიერთობები, ეს არის ჭეშმარიტად დემოკრატიული ხელოვნება, რადგან ადამიანის მნიშვნელობა აღარ განისაზღვრებოდა მისი სოციალური სტატუსით, არამედ მისი უნარით თანაგრძნობა, ბუნების სილამაზის დაფასება, რაც შეიძლება ახლოს ყოფნა. ცხოვრების ბუნებრივ საწყისებამდე. სენტიმენტალისტების შემოქმედებაში ხშირად ხელახლა ქმნიდნენ იდილიის სამყაროს - ბუნების წიაღში მოსიყვარულე გულების ჰარმონიული და ბედნიერი ცხოვრება. სენტიმენტალური რომანების გმირები ხშირად იღვრიან ცრემლებს, ბევრს და დეტალურად საუბრობენ თავიანთ გამოცდილებაზე. თანამედროვე მკითხველისთვის ეს ყველაფერი შეიძლება გულუბრყვილო და დაუჯერებელი ჩანდეს, მაგრამ სენტიმენტალიზმის ხელოვნების უდავო დამსახურებაა ადამიანის შინაგანი ცხოვრების მნიშვნელოვანი კანონების მხატვრული აღმოჩენა, მისი პირადი, ინტიმური ცხოვრების უფლების დაცვა. სენტიმენტალისტები ამტკიცებდნენ, რომ ადამიანი შეიქმნა არა მხოლოდ სახელმწიფოსა და საზოგადოების სამსახურში - მას აქვს პირადი ბედნიერების უდავო უფლება.სენტიმენტალიზმის სამშობლო არის ინგლისი, მწერლების ლოურენს სტერნის რომანები "სენტიმენტალური მოგზაურობა" და სამუელ რიჩარდსონი "კლარისა ჰარლოუ", "სერ ჩარლზ გრანდისონის ისტორია" ევროპაში ახალი ლიტერატურული ტენდენციის გაჩენას მოახდენს და ობიექტი გახდება. აღფრთოვანება მკითხველისთვის, განსაკუთრებით მკითხველისთვის, ხოლო მწერლებისთვის - მისაბაძი. არანაკლებ ცნობილია ფრანგი მწერლის ჟან-ჟაკ რუსოს ნაწარმოებები: რომანი „ახალი ელოზა“, მხატვრული ავტობიოგრაფია „აღსარება“. რუსეთში ყველაზე ცნობილი სენტიმენტალისტი მწერლები იყვნენ ნ.კარამზინი - ავტორი "საწყალი ლიზა", ა.რადიშჩევი, რომელმაც დაწერა "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში".
რომანტიზმი
რომანტიზმი(ამ შემთხვევაში ფრანგული romanticisme - ყველაფერი უჩვეულო, იდუმალი, ფანტასტიკური) - ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ხელოვნების მოძრაობა მსოფლიო ხელოვნებაში, რომელიც ჩამოყალიბდა მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმი წარმოიქმნება ინდივიდუალური პრინციპის ზრდის შედეგად კულტურის სენტიმენტალურ სამყაროში, როდესაც ადამიანი სულ უფრო მეტად აცნობიერებს თავის უნიკალურობას, სუვერენიტეტს გარე სამყაროდან. რომანტიკოსები აცხადებენ ინდივიდის აბსოლუტურ შინაგან ღირებულებას; მათ გაუხსნეს ადამიანის სულის რთული, წინააღმდეგობრივი სამყარო ხელოვნებას. რომანტიზმს ახასიათებს ინტერესი ძლიერი ნათელი გრძნობების, გრანდიოზული ვნებების მიმართ, ყველა უჩვეულოს მიმართ: ისტორიულ წარსულში, ეგზოტიკა, ცივილიზაციით არ გაფუჭებული ხალხების კულტურის ეროვნული შეღებვა. საყვარელი ჟანრებია მოთხრობები და ლექსები, რომლებსაც ახასიათებთ ფანტასტიკური, გადაჭარბებული სიუჟეტური სიტუაციები, კომპოზიციის სირთულე, მოულოდნელი დასასრული. მთელი ყურადღება გამახვილებულია გმირის გამოცდილებაზე, უჩვეულო გარემო მნიშვნელოვანია, როგორც ფონი, რომელიც საშუალებას აძლევს მის დაუღალავ სულს გაიხსნას. რომანტიკოსების დამსახურებაა ასევე ისტორიული რომანის, ფანტასტიკური სიუჟეტის, ბალადის ჟანრების განვითარება.რომანტიული გმირი მიისწრაფვის აბსოლუტური იდეალისკენ, რომელსაც ეძებს ბუნებაში, გმირულ წარსულში, სიყვარულში. ყოველდღიურობა, რეალურ სამყაროს მის მიერ აღიქმება როგორც მოსაწყენი, პროზაული, არასრულყოფილი, ე.ი. სრულიად შეუსაბამოა მის რომანტიკულ იდეებთან. აქედან წარმოიქმნება კონფლიქტი ოცნებასა და რეალობას შორის, მაღალ იდეალებსა და გარემომცველი ცხოვრების ვულგარულობას შორის. რომანტიკული ნაწარმოებების გმირი მარტოსულია, სხვებს არ ესმით და ამიტომ ან მიდის მოგზაურობაში ამ სიტყვის სრული გაგებით, ან ცხოვრობს წარმოსახვის, ფანტაზიისა და საკუთარი იდეალური იდეების სამყაროში. მის პირად სივრცეში ნებისმიერი შეჭრა იწვევს ღრმა სასოწარკვეთას ან პროტესტის განცდას.
რომანტიზმი სათავეს იღებს გერმანიაში, ადრეული გოეთეს (რომანი ასოებით "ახალგაზრდა ვერთერის ტანჯვა"), შილერის (დრამები "ყაჩაღები", "მოტყუება და სიყვარული"), ჰოფმანის (მოთხრობა "პატარა ცახები") შემოქმედებაში. ზღაპარი "მაკნატუნა და თაგვის მეფე"), ძმები გრიმები (ზღაპრები "ფიფქია და შვიდი ჯუჯა", "ბრემენის ქალაქის მუსიკოსები"). ინგლისური რომანტიზმის უმსხვილესი წარმომადგენლები - ბაირონი (პოემა "ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობა") და შელი (დრამა "გათავისუფლებული პრომეთე") - ესენი არიან პოეტები, რომლებიც გატაცებულნი არიან პოლიტიკური ბრძოლის იდეებით, დაჩაგრული და დაუცველთა დაცვაზე, და ინდივიდუალური თავისუფლების დაცვა. ბაირონი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა თავისი პოეტური იდეალების ერთგული, მისმა სიკვდილმა ის იპოვა საბერძნეთის დამოუკიდებლობისთვის ომის შუაგულში. ტრაგიკული განწყობის მქონე იმედგაცრუებული ადამიანის ბაირონისეული იდეალის მიყოლას „ბაირონიზმი“ უწოდეს და ერთგვარ მოდად იქცა იმდროინდელ ახალგაზრდა თაობაში, რასაც მოჰყვა, მაგალითად, ევგენი ონეგინი, ა.პუშკინის რომანის გმირი. .
რომანტიზმის აღზევება რუსეთშიდაეცა XIX საუკუნის პირველ მესამედს და უკავშირდება ვ.ჟუკოვსკის, ა.პუშკინის, მ.ლერმონტოვის, კ.რაილეევის, ვ.კუჩელბეკერის, ა.ოდოევსკის, ე.ბარატინსკის, ნ.გოგოლის, ფ. ტიუტჩევი. რუსულმა რომანტიზმმა პიკს მიაღწია ა.ს. პუშკინი, როდესაც ის სამხრეთ გადასახლებაში იმყოფებოდა. თავისუფლება, მათ შორის დესპოტური პოლიტიკური რეჟიმებისგან, რომანტიული პუშკინის ერთ-ერთი მთავარი თემაა, ამას ეძღვნება მისი „სამხრეთული“ ლექსები: „კავკასიის ტყვე“, „ბახჩისარაის შადრევანი“, „ბოშები“.
რუსული რომანტიზმის კიდევ ერთი ბრწყინვალე მიღწევაა მ.ლერმონტოვის ადრეული შემოქმედება. მისი პოეზიის ლირიკული გმირი მეამბოხეა, მეამბოხე, რომელიც ბედთან ბრძოლაში შედის. თვალსაჩინო მაგალითია ლექსი „მცირი“.
მოთხრობების ციკლი „საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში“, რომელმაც ნ.გოგოლი ცნობილ მწერალად აქცია, გამოირჩევა ფოლკლორისადმი ინტერესით, იდუმალი, მისტიური სიუჟეტებით. 1840-იან წლებში რომანტიზმი თანდათან უკანა პლანზე ქრება და ადგილს უთმობს რეალიზმს.
მაგრამ რომანტიზმის ტრადიციები თავის თავს ახსენებს მომავალში, მათ შორის მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში, ნეორომანტიზმის ლიტერატურულ ტენდენციაში (ახალი რომანტიზმი). ა.გრინის მოთხრობა „ალისფერი იალქნები“ გახდება მისი დამახასიათებელი ნიშანი.
რეალიზმი
რეალიზმი(ლათ. რეალური, რეალური) - XIX-XX საუკუნეების ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართულება, რომელიც ემყარება რეალობის გამოსახვის რეალისტურ მეთოდს. ამ მეთოდის ამოცანაა გამოსახოს ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, ფორმებში და გამოსახულებებში, რომლებიც შეესაბამება რეალობას. რეალიზმი ცდილობს შეიცნოს და გამოავლინოს სოციალური, კულტურული, ისტორიული, მორალური და ფსიქოლოგიური პროცესებისა და ფენომენების მთელი მრავალფეროვნება თავისი თავისებურებებითა და წინააღმდეგობებით. ავტორს უფლება აქვს გააშუქოს ცხოვრების ნებისმიერი ასპექტი თემების, სიუჟეტების, მხატვრული საშუალებების შეზღუდვის გარეშე.XIX საუკუნის რეალიზმი შემოქმედებითად ისესხებს და ავითარებს ადრინდელი ლიტერატურული ტენდენციების მიღწევებს: კლასიციზმს აქვს ინტერესი სოციალურ-პოლიტიკური, სამოქალაქო საკითხებით; სენტიმენტალიზმში - ოჯახის, მეგობრობის, ბუნების, ცხოვრების ბუნებრივი საწყისების პოეტიზირება; რომანტიზმს აქვს სიღრმისეული ფსიქოლოგიზმი, ადამიანის შინაგანი ცხოვრების გააზრება. რეალიზმმა აჩვენა ადამიანის მჭიდრო ურთიერთქმედება გარემოსთან, სოციალური პირობების გავლენა ადამიანების ბედზე, ის დაინტერესებულია ყოველდღიური ცხოვრებით ყველა მისი გამოვლინებით. რეალისტური ნაწარმოების გმირი ჩვეულებრივი ადამიანია, თავისი დროისა და გარემოს წარმომადგენელი. რეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპია ტიპიური გმირის გამოსახვა ტიპიურ გარემოებებში.
რუსულ რეალიზმს ახასიათებს ღრმა სოციო-ფილოსოფიური პრობლემები, ინტენსიური ფსიქოლოგიზმი, მუდმივი ინტერესი ადამიანის შინაგანი ცხოვრების ნიმუშების, ოჯახის სამყაროს, სახლისა და ბავშვობის მიმართ. საყვარელი ჟანრები - რომანი, მოთხრობა. რეალიზმის აყვავების ხანა - XIX საუკუნის მეორე ნახევარი, რაც აისახა რუსი და ევროპელი კლასიკოსების შემოქმედებაში.
მოდერნიზმი
მოდერნიზმი(moderne fr. უახლესი) - ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც განვითარდა ევროპასა და რუსეთში მე-20 საუკუნის დასაწყისში მე-19 საუკუნის რეალისტური ლიტერატურის ფილოსოფიური საფუძვლებისა და შემოქმედებითი პრინციპების გადახედვის შედეგად. მოდერნიზმის გაჩენა იყო რეაქცია მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე არსებულ კრიზისზე, როდესაც გამოცხადდა ღირებულებების გადაფასების პრინციპი.მოდერნისტები უარს ამბობენ გარემომცველი რეალობისა და მასში მყოფი ადამიანის ახსნის რეალისტურ გზებზე, მიმართავენ იდეალის სფეროს, მისტიკურს, როგორც ყველაფრის ძირეულ მიზეზს. მოდერნისტებს არ აინტერესებთ სოციალურ-პოლიტიკური საკითხები, მათთვის მთავარია ინდივიდის სული, ემოციები, ინტუიციური გამჭრიახობა. ადამიანის შემოქმედის მოწოდებაა ემსახუროს სილამაზეს, რომელიც, მათი აზრით, სუფთა სახით მხოლოდ ხელოვნებაში არსებობს.
მოდერნიზმი შინაგანად ჰეტეროგენული იყო, მოიცავდა სხვადასხვა მიმდინარეობას, პოეტურ სკოლებსა და ჯგუფებს. ევროპაში ეს არის სიმბოლიზმი, იმპრესიონიზმი, ცნობიერების ნაკადი ლიტერატურა, ექსპრესიონიზმი.
რუსეთში მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდერნიზმმა აშკარად გამოიჩინა თავი ხელოვნების სხვადასხვა დარგში, რაც განაპირობებს მის უპრეცედენტო აყვავებას, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი გახდა, როგორც რუსული კულტურის „ვერცხლის ხანა“. ლიტერატურაში სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის პოეტური მიმდინარეობები დაკავშირებულია მოდერნიზმთან.
სიმბოლიზმი
სიმბოლიზმისათავეს იღებს საფრანგეთში, ვერლენის, რემბოს, მალარმეს პოეზიაში და შემდეგ აღწევს სხვა ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში.რუსი სიმბოლისტები: ი. ანენსკი დ. მერეჟკოვსკი, 3. გიპიუსი, კ. ბალმონტი, ფ. სოლოგუბი, ვ. ბრაუსოვი - უფროსი თაობის პოეტები; ა.ბლოკი, ა.ბელი, ს.სოლოვიოვი - ე.წ. "ახალგაზრდა სიმბოლისტები". უდავოდ, რუსული სიმბოლიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ალექსანდრე ბლოკი, ბევრის აზრით, იმ ეპოქის პირველი პოეტი.
სიმბოლიზმი ეფუძნება "ორი სამყაროს" იდეას, რომელიც ჩამოყალიბებულია ძველი ბერძენი ფილოსოფოსის პლატონის მიერ. მისი შესაბამისად, რეალური, ხილული სამყარო განიხილება მხოლოდ სულიერი არსებების სამყაროს დამახინჯებულ, მეორად ასახვად.
სიმბოლო (ბერძნული სიმბოლო, საიდუმლო, ჩვეულებრივი ნიშანი) არის სპეციალური მხატვრული გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს აბსტრაქტულ იდეას, ის ამოუწურავია თავისი შინაარსით და საშუალებას გაძლევთ ინტუიციურად გაიაზროთ სენსორული აღქმისგან დაფარული იდეალური სამყარო.
კულტურაში უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა სიმბოლოები: ვარსკვლავი, მდინარე, ცა, ცეცხლი, სანთელი და ა.შ. - ეს და მსგავსი სურათები ყოველთვის აღძრავდა ადამიანში იდეებს მაღალსა და ლამაზზე. ამასთან, სიმბოლისტების შემოქმედებაში სიმბოლომ განსაკუთრებული სტატუსი შეიძინა, ამიტომ მათი ლექსები გამოირჩეოდა რთული გამოსახულებებით, დაშიფვრით, ზოგჯერ გადაჭარბებული. შედეგად, ეს იწვევს სიმბოლიზმის კრიზისს, რომელიც 1910 წლისთვის წყვეტს არსებობას, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას.
აკმეისტები თავს სიმბოლისტების მემკვიდრეებად აცხადებენ.
აკმეიზმი
აკმეიზმი(მოქმედება ბერძნულიდან, რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ისარი) წარმოიქმნება „პოეტთა სახელოსნოს“ საფუძველზე, რომელშიც შედიოდნენ ნ. გუმილიოვი, ო. მანდელშტამი, ა. ახმატოვა, ს. გოროდეცკი, გ. ივანოვი, გ. ადამოვიჩი და სხვები არ უარყვეს სამყაროს სულიერი საფუძველი და ადამიანური ბუნება, აკმეისტები იმავდროულად ცდილობდნენ ხელახლა აღმოეჩინათ რეალური მიწიერი ცხოვრების სილამაზე და მნიშვნელობა. აკმეიზმის ძირითადი იდეები შემოქმედების სფეროში: მხატვრული კონცეფციის თანმიმდევრულობა, კომპოზიციის ჰარმონია, მხატვრული სტილის სიცხადე და ჰარმონია. აკმეიზმის ღირებულებათა სისტემაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა კულტურას - კაცობრიობის მეხსიერებას. თავიანთ შემოქმედებაში აკმეიზმის საუკეთესო წარმომადგენლებმა: ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ნ.გუმილიოვი - მიაღწიეს მნიშვნელოვან მხატვრულ სიმაღლეებს და მიიღეს ფართო აღიარება საზოგადოების მხრიდან. აკმეიზმის შემდგომი არსებობა და განვითარება ძალით შეწყდა რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის მოვლენებმა.ავანგარდული
ავანგარდული(avantgarde fr. მოწინავე რაზმი) - განზოგადებული სახელწოდება ექსპერიმენტული ხელოვნების მოძრაობებისთვის, მე-20 საუკუნის სკოლებისთვის, გაერთიანებული მიზანით შექმნან სრულიად ახალი ხელოვნება, რომელსაც არავითარი კავშირი არ აქვს ძველთან. მათგან ყველაზე ცნობილია ფუტურიზმი, აბსტრაქციონიზმი, სიურრეალიზმი, დადაიზმი, პოპ-არტი, სოციალური ხელოვნება და ა.შ.ავანგარდიზმის მთავარი მახასიათებელია კულტურულ-ისტორიული ტრადიციის უარყოფა, უწყვეტობა, ხელოვნებაში საკუთარი გზების ექსპერიმენტული ძიება. თუ მოდერნისტები ხაზს უსვამდნენ კულტურული ტრადიციის უწყვეტობას, ავანგარდისტები მას ნიჰილისტურად ეპყრობოდნენ. ცნობილია რუსი ავანგარდისტების სლოგანი: "მოდით, პუშკინი გადავაგდოთ თანამედროვეობის გემიდან!" რუსულ პოეზიაში ფუტურისტთა სხვადასხვა ჯგუფი ეკუთვნოდა ავანგარდიზმს.
ფუტურიზმი
ფუტურიზმი(futurum ლათ. მომავალი) წარმოიშვა იტალიაში, როგორც ახალი ურბანული, ტექნოკრატიული ხელოვნების ტენდენცია. რუსეთში ამ ტენდენციამ თავი გამოაცხადა 1910 წელს და შედგებოდა რამდენიმე ჯგუფისგან (ეგო-ფუტურიზმი, კუბო-ფუტურიზმი, "ცენტრიფუგა"). ვ. ისინი იყვნენ ნამდვილი ანარქისტები და მეამბოხეები, რომლებიც გამუდმებით არღვევდნენ (აღიზიანებდნენ) საზოგადოების გემოვნებას, აღზრდილნი იყვნენ ტრადიციულ მხატვრულ ღირებულებებზე. არსებითად, ფუტურიზმის პროგრამა დამღუპველი იყო. მართლაც ორიგინალური და საინტერესო პოეტები იყვნენ ვ.დასკვნა საკითხზე:
ძირითადი ლიტერატურული მოძრაობები
ევროპული და რუსული ლიტერატურის განვითარების ძირითადი ეტაპების მოკლე მიმოხილვის შეჯამებით, მისი მთავარი მახასიათებელი და მთავარი ვექტორი იყო მრავალფეროვნების სურვილი, ადამიანის შემოქმედებითი თვითგამოხატვის შესაძლებლობების გამდიდრება. ვერბალური კრეატიულობა ყველა ასაკში დაეხმარა ადამიანს გაეცნო მის გარშემო არსებულ სამყაროს და გამოხატოს თავისი იდეები მის შესახებ. ამისთვის გამოყენებული საშუალებების სპექტრი გასაოცარია: თიხის ტაბლეტიდან ხელნაწერ წიგნამდე, მასიური ბეჭდვის გამოგონებიდან თანამედროვე აუდიო, ვიდეო და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებამდე.დღეს ინტერნეტის წყალობით ლიტერატურა იცვლება და სრულიად ახალ თვისებას იძენს. მწერალი შეიძლება გახდეს ყველას, ვისაც აქვს კომპიუტერი და ინტერნეტი. ჩვენს თვალწინ ჩნდება ახალი სახეობა – ქსელური ლიტერატურა, რომელსაც ჰყავს თავისი მკითხველი, თავისი ცნობილი სახეები.
მას იყენებს მილიონობით ადამიანი მთელს პლანეტაზე, აქვეყნებს თავის ტექსტებს მსოფლიოში და იღებს მყისიერ პასუხს მკითხველებისგან. ყველაზე პოპულარული და მოთხოვნადი ეროვნული სერვერები Proza.ru და Poetry.ru არის არაკომერციული სოციალურად ორიენტირებული პროექტები, რომელთა მისიაა "ავტორებს მიეცეთ შესაძლებლობა გამოაქვეყნონ თავიანთი ნამუშევრები ინტერნეტში და იპოვონ მკითხველი". 2009 წლის 25 ივნისის მდგომარეობით Proza.ru პორტალზე 72 963 ავტორმა გამოაქვეყნა 93 6776 ნამუშევარი; პორტალ Potihi.ru-ზე 218 618 ავტორმა გამოაქვეყნა 7 036 319 ნამუშევარი. ამ საიტების ყოველდღიური აუდიტორია დაახლოებით 30000 ვიზიტს შეადგენს. რასაკვირველია, ეს არ არის ლიტერატურა, არამედ გრაფომანია - მტკივნეული მიზიდულობა და მიდრეკილება გაძლიერებული და უნაყოფო წერისთვის, სიტყვიერი და ცარიელი, უსარგებლო წერისთვის, მაგრამ თუ ასეულ ათასობით ასეთ ტექსტს შორის არის რამდენიმე მართლაც საინტერესო. და ძლევამოსილნი, იგივეა, რაც წიდის გროვაში მაძიებლები იპოვიან ოქროს ღვეზელს.
თითოეული ეპოქის ნამუშევრებს აქვთ მსგავსება ფიგურულ და თემატურ სტრუქტურაში, სიუჟეტური სვლების განმეორებით, მხატვრული აზროვნების ერთიანობაში და მსოფლმხედველობრივი შეხედულებების სიახლოვეს მხოლოდ მათთვის თანდაყოლილი. აქედან ჩამოყალიბდა ძირითადი ლიტერატურული მიმართულებები.
კლასიციზმი
სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "სამაგალითო". როგორც მხატვრული სტილი და ლიტერატურული მოძრაობა, ევროპაში მეჩვიდმეტე საუკუნეში გაჩნდა და მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისისთვის დაშრა. ლიტერატურულ მიმართულებებს ამაზე ფართო არხი არ ჰქონდა. მახასიათებლები:
1. მიმართვა სიძველეს - გამოსახულებებსა და ფორმებში - როგორც ესთეტიკური სტანდარტი.
2. მკაცრი კანონები, ჰარმონია, ლოგიკა: კონსტრუქციის ხელშეუხებლობა, როგორც სამყარო.
3. რაციონალიზმი ცალკეული ნიშნებისა და ნიშნების გარეშე, თვალთახედვის არეში მხოლოდ მარადიული და ურყევი.
4. იერარქია: მაღალი და დაბალი ჟანრები (ტრაგედია და კომედია).
5. ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობა, გვერდითი ხაზების გარეშე.
გამოჩენილი წარმომადგენლები იყვნენ კორნეი, ლაფონტეინი, რასინი.
რომანტიზმი
ლიტერატურული ტენდენციები, როგორც წესი, ერთმანეთისგან იზრდება, ან საპროტესტო ტალღას რაღაც ახალი მოაქვს. მეორე დამახასიათებელია მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს რომანტიზმის, ლიტერატურის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი მოძრაობის გაჩენისთვის. რომანტიზმი ევროპასა და ამერიკაში თითქმის ერთდროულად დაიბადა. დამახასიათებელი ნიშნები: პროტესტი ბურჟუაზიული ცხოვრების ვულგარულობის წინააღმდეგ, ყოველდღიური პოეზიის და პროზის წინააღმდეგ, ცივილიზაციის ნაყოფის იმედგაცრუება, კოსმიური პესიმიზმი და მსოფლიო მწუხარება. ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის დაპირისპირება, ინდივიდუალიზმი. რეალური და იდეალური სამყაროს გამიჯვნა, ოპოზიცია. რომანტიკული გმირი უაღრესად სულიერია, შთაგონებულია და განათებულია იდეალის სურვილით. ლიტერატურაში ჩნდება ახალი ფენომენი: ყვავის ადგილობრივი ფერი, ზღაპრები, ლეგენდები, რწმენა, მღერიან ბუნების ელემენტები. მოქმედება ხშირად ხდება ყველაზე ეგზოტიკურ ადგილებში. წარმომადგენლები: ბაირონი, კიტსი, შილერი, დიუმა პერე, ჰიუგო, ლერმონტოვი, ნაწილობრივ - გოგოლი.
სენტიმენტალიზმი
თარგმანში - "სენსუალური". ლიტერატურული ტენდენციები მეტ-ნაკლებად შესამჩნევი მიმდინარეობებისაგან შედგება. სენტიმენტალიზმი არის წინარომანტიზმის შესაბამისი მიმდინარეობის არსი. იგი არსებობდა ევროპასა და ამერიკაში მეთვრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში, რომელიც დასრულდა მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში. არა მიზეზი, არამედ განდიდებული სენტიმენტალიზმის განცდა, არავითარი რაციონალიზმის, თუნდაც განმანათლებლობის არ აღიარება. დამახასიათებელია ბუნებრივი გრძნობა და დემოკრატია. პირველად ჩნდება ინტერესი ჩვეულებრივი ადამიანების შინაგანი სამყაროს მიმართ. რომანტიზმისგან განსხვავებით, სენტიმენტალიზმმა უარყო ირაციონალური, ის არ შეიცავს შეუსაბამობას, იმპულსურობას, იმპულსურობას, რაციონალისტური ინტერპრეტაციისთვის მიუწვდომელს. ის იყო ძლიერი რუსეთში და გარკვეულწილად განსხვავებული დასავლურისგან: რაციონალური მაინც საკმაოდ მკაფიოდ იყო გამოხატული, იყო მორალიზაციული და განმანათლებლური ტენდენციები, რუსული ენა დაიხვეწა და გამდიდრდა ხალხური ენის გამოყენებით. საყვარელი ჟანრები: მესიჯი, ეპისტოლარული რომანი, დღიურები - ყველაფერი, რაც აღსარებას ეხმარება. წარმომადგენლები: რუსო, ახალგაზრდა გოეთე, კარამზინი.
ნატურალიზმი
ლიტერატურული მიმდინარეობები, რომლებიც არსებობდნენ ევროპასა და ჩრდილოეთ ამერიკაში მეცხრამეტე საუკუნის ბოლო მესამედში, ნატურალიზმს მოიცავს. დამახასიათებელი ნიშნები: ობიექტურობა, ადამიანის ბუნების დეტალებისა და რეალობის ზუსტი გამოსახვა. მიდგომის მეთოდებში არ იყო გამიჯნული მხატვრული და სამეცნიერო ცოდნა. მხატვრული ტექსტი, როგორც ადამიანის დოკუმენტი: შემეცნების აქტის განხორციელება. რეალობა კარგი მასწავლებელია და მორალიზაციის გარეშე მწერლისთვის არ შეიძლება იყოს ცუდი შეთქმულებები და თემები. მაშასადამე, ნატურალისტთა შემოქმედებაში საკმაოდ ბევრია წმინდა ლიტერატურული ნაკლოვანება, როგორიცაა სიუჟეტის სიუჟეტი, საზოგადოებრივი ინტერესებისადმი გულგრილობა. წარმომადგენლები: ზოლა, მაუპასანტი, დოდე, დრეიზერი, ნორისი, ლონდონი, რუსებიდან - ბობორიკინი, ზოგიერთ ნაწარმოებში - კუპრინი, ბუნინი, ვერესაევი.
რეალიზმი
მარადიული. დაიბადა მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს, ცოცხალი დღემდე. პრიორიტეტებში: ცხოვრების ჭეშმარიტება, როგორც ლიტერატურის ჭეშმარიტება. გამოსახულებები შეესაბამება ფენომენების არსს, ლიტერატურას, როგორც საკუთარი თავის და სამყაროს შეცნობის საშუალებას. პერსონაჟების ტიპიზაცია დეტალების ყურადღების გზით. ცხოვრების დამადასტურებელი დასაწყისი, რეალობა ახალი ფენომენების, ურთიერთობების, ფსიქოლოგიური ტიპების განვითარებაში. წარმომადგენლები: ბალზაკი, სტენდალი, ტვენი, დიკენსი. რუსები - თითქმის ყველაფერი: პუშკინი, დოსტოევსკი, ჩეხოვი, ტოლსტოი, შუკშინი და ა.შ.
სტატიაში არ განიხილება ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები, მაგრამ აქვს დიდი წარმომადგენლები: სიმბოლიზმი - ვერლენი, რემბო, მალარმე, რილკე, ბრაუსოვი, ბლოკი, ვიაჩი. ივანოვი; აკმეიზმი - გუმილიოვი, გოროდეცკი, მანდელშტამი, ახმატოვა, გ.ივანოვი; ფუტურიზმი - მაიაკოვსკი, ხლებნიკოვი, ბურლიუკი, სევერიანინი, შერშენევიჩი, პასტერნაკი, ასეევი; იმაგიზმი - ესენინი, კლიუევი.
ლიტერატურული მიმართულება (მეთოდი)- შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლების ერთობლიობა, რომელიც ჩამოყალიბდა და განმეორდა გარკვეულ ისტორიულ პერიოდში ხელოვნების განვითარებაში.
ამავდროულად, ამ ტენდენციის თავისებურებებს შეიძლება მივაკვლიოთ ავტორებში, რომლებიც მუშაობდნენ იმ ეპოქებში, რომლებიც წინ უძღოდა თავად ტენდენციის ჩამოყალიბებას (რომანტიზმის თავისებურებები შექსპირში, რეალიზმის თავისებურებები ფონვიზინის "ქვეგანვითარებაში"), ასევე შემდგომი ეპოქები (რომანტიზმის თავისებურებები გორკისში).
არსებობს ოთხი ძირითადი ლიტერატურული მიმართულება:კლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, მოდერნიზმი.
ლიტერატურული ტენდენცია- უფრო წვრილად დაყოფა მიმართულებასთან შედარებით; მიმდინარეობები ან წარმოადგენენ ერთი მიმართულების განშტოებებს (გერმანული რომანტიზმი, ფრანგული რომანტიზმი, ბაირონიზმი ინგლისში, კარამზინიზმი რუსეთში), ან წარმოიქმნება ერთი მიმართულებიდან მეორეზე გადასვლისას (სენტიმენტალიზმი).
ძირითადი ლიტერატურული ტენდენციები (მეთოდები) და ტენდენციები
1. კლასიციზმი
მთავარი ლიტერატურული მოძრაობა რუსეთში მე -18 საუკუნეში.
Ძირითადი მახასიათებლები
- უძველესი კულტურის ნიმუშების იმიტაცია.
- ხელოვნების ნიმუშების მშენებლობის მკაცრი წესები.თავი II. ლიტერატურული ტენდენციები (მეთოდები) და მიმდინარეობები 9
- ჟანრების მკაცრი იერარქია: მაღალი (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია); საშუალო (სატირა, სასიყვარულო წერილი); დაბალი (იგავი, კომედია).
- ხისტი საზღვრები გვარებსა და ჟანრებს შორის.
- სოციალური ცხოვრების იდეალური სქემის შექმნა და საზოგადოების წევრების იდეალური გამოსახულება (განათლებული მონარქი, სახელმწიფო მოღვაწე, სამხედრო კაცი, ქალი).
ძირითადი ჟანრები პოეზიაში
ოდა, სატირა, ისტორიული ლექსი.
დრამატული ნაწარმოებების აგების ძირითადი წესები
- „სამი ერთობის“ წესი: ადგილი, დრო, მოქმედება.
- დაყოფა დადებით და უარყოფით პერსონაჟებად.
- მსჯელობის გმირის (ავტორის პოზიციის გამომხატველი პერსონაჟის) არსებობა.
- ტრადიციული როლები: მსჯელობა (გმირი-მსჯელობა), პირველი შეყვარებული (გმირი-მოყვარული), მეორე შეყვარებული, ინგენუე, სუბრეტი, მოტყუებული მამა და ა.შ.
- ტრადიციული დაშლა: სათნოების ტრიუმფი და მანკიერების დასჯა.
- ხუთი მოქმედება.
- სახელების ლაპარაკი.
- ხანგრძლივი მორალიზაციული მონოლოგები.
მთავარი წარმომადგენლები
ევროპა - მწერალი და მოაზროვნე ვოლტერი; დრამატურგები კორნეი, რასინი, მოლიერი; ფაბულისტი ლაფონტეინი; პოეტი პარნი (საფრანგეთი).
რუსეთი - პოეტები ლომონოსოვი, დერჟავინი, დრამატურგი ფონვიზინი (კომედიები ბრიგადირი, 1769 და Undergrowth, 1782).
კლასიციზმის ტრადიციები მეცხრამეტე საუკუნის ლიტერატურაში
კრილოვი . კლასიციზმის ჟანრული ტრადიციები ზღაპრებში.
გრიბოედოვი . კლასიციზმის თავისებურებები კომედიაში "ვაი ჭკუისგან".
მთავარი ლიტერატურული ტენდენცია რუსეთში XIX საუკუნის 1 მესამედში.
Ძირითადი მახასიათებლები
- ოცნებების იდეალური სამყაროს შექმნა, ფუნდამენტურად შეუთავსებელი რეალურ ცხოვრებასთან, ეწინააღმდეგება მას.
- გამოსახულების ცენტრში არის ადამიანის პიროვნება, მისი შინაგანი სამყარო, მისი დამოკიდებულება გარემომცველ რეალობასთან.
- გამონაკლის ვითარებაში განსაკუთრებული გმირის გამოსახვა.
- კლასიციზმის ყველა წესის უარყოფა.
- ფანტაზიის გამოყენება, სიმბოლიზმი, ყოველდღიური და ისტორიული მოტივაციის არარსებობა.
ძირითადი ჟანრები
ლირიკული ლექსი, ლექსი, ტრაგედია, რომანი.
რუსული პოეზიის ძირითადი ჟანრები
ელეგია, მესიჯი, სიმღერა, ბალადა, ლექსი.
მთავარი წარმომადგენლები
ევროპა - გოეთე, ჰაინე, შილერი (გერმანია), ბაირონი (ინგლისი).
რუსეთი - ჟუკოვსკი.
რომანტიზმის ტრადიციები XIX-XX საუკუნეების ლიტერატურაში
გრიბოედოვი . რომანტიკული თვისებები სოფიასა და ჩატსკის გმირებში; ჟუკოვსკის ბალადების პაროდია (სოფიას ოცნება) კომედიაში ვაი ჭკუიდან.
პუშკინი . შემოქმედების რომანტიკული პერიოდი (1813-1824 წწ.); რომანტიკული პოეტის ლენსკის გამოსახულება და მსჯელობა რომანტიზმის შესახებ რომანში ლექსში "ევგენი ონეგინი"; დაუმთავრებელი რომანი "დუბროვსკი".
ლერმონტოვი . შემოქმედების რომანტიკული პერიოდი (1828-І836); რომანტიზმის ელემენტები მოწიფული პერიოდის (1837-1841) ლექსებში; რომანტიკული მოტივები ლექსებში "სიმღერა ... ვაჭარი კალაშნიკოვის შესახებ", "მცირი", "დემონი", რომანში "ჩვენი დროის გმირი"; რომანტიული პოეტის ლენსკის გამოსახულება ლექსში "პოეტის სიკვდილი".
XIX-XX საუკუნეების II ნახევრის მთავარი ლიტერატურული ტენდენცია.
Ძირითადი მახასიათებლები
- ტიპიური (რეგულარული) პერსონაჟების შექმნა.
- ეს გმირები მოქმედებენ ჩვეულებრივ ყოველდღიურ და ისტორიულ გარემოში.
- სიცოცხლის მსგავსი დამაჯერებლობა, დეტალებისადმი ერთგულება (შერწყმულია მხატვრული ფანტაზიის პირობით ფორმებთან: სიმბოლო, გროტესკი, ფანტაზია, მითი).
რუსეთში რეალიზმის ჩამოყალიბება იწყება 1820-იან წლებში:
კრილოვი. იგავები.
გრიბოედოვი . კომედია "ვაი ჭკუისგან" (1822-1824).
პუშკინი . მიხაილოვსკი (1824-1826) და შემოქმედების გვიანი (1826-1836) პერიოდები: რომანი ლექსში "ევგენი ონეგინი" (1823-1831), ტრაგედია "ბორის გოდუნოვი" (1825), "ბელკინის ზღაპრები" (1830), ლექსი „სპილენძის მხედარი“ (1833), მოთხრობა „კაპიტნის ქალიშვილი“ (1833-1836 წწ.); გვიანი ლექსები.
ლერმონტოვი . სექსუალური შემოქმედების პერიოდი (1837-1841): რომანი "ჩვენი დროის გმირი" (1839-1841), გვიანდელი ლირიკა.
გოგოლი . "პეტერბურგის ზღაპრები" (1835-1842; "ქურთუკი", 1842), კომედია "გენერალური ინსპექტორი" (1835), ლექსი "მკვდარი სულები" (1 ტომი: 1835-1842).
ტიუტჩევი, ფეტ . რეალიზმის თავისებურებები ლირიკაში.
1839-1847 წლებში რუსული რეალიზმი ჩამოყალიბდა სპეციალურ ლიტერატურულ მიმართულებად, რომელსაც "ბუნებრივ სკოლას" ან "გოგოლის ტენდენციას" უწოდებენ. ბუნებრივი სკოლა გახდა რეალიზმის ახალი ტენდენციის - რუსული კრიტიკული რეალიზმის განვითარების პირველი ეტაპი.
კრიტიკული რეალიზმის მწერლების საპროგრამო ნამუშევრები
პროზა
გონჩაროვი . რომანი "ობლომოვი" (1848-1858).
ტურგენევი . მოთხრობა "ასია" (1858 წ.), რომანი "მამები და შვილები" (1861 წ.).
დოსტოევსკი . რომანი „დანაშაული და სასჯელი“ (1866 წ.).
ლევ ტოლსტოი . ეპიკური რომანი "ომი და მშვიდობა" (1863-1869).
სალტიკოვ-შჩედრინი . „ქალაქის ისტორია“ (1869-1870 წწ.), „ზღაპრები“ (1869-1886 წწ.).
ლესკოვი . მოთხრობა "მოჯადოებული მოხეტიალე" (1879), მოთხრობა "მარცხენა" (1881).
დრამატურგია
ოსტროვსკი . დრამა "ჭექა-ქუხილი" (1859), კომედია "ტყე" (1870).
პოეზია
ნეკრასოვი . ლექსები, ლექსები "გლეხის ბავშვები" (1861), "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში" (1863-1877).
კრიტიკული რეალიზმის განვითარება მთავრდება XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში:
ჩეხოვი . მოთხრობები "ჩინოვნიკის სიკვდილი" (1883), "ქამელეონი" (1884), "სტუდენტი" (1894), "სახლი ანტრესოლით" (1896 წ.), "იონიჩი", "კაცი საქმეში", "გოგრა. ", "სიყვარულის შესახებ", "ძვირფასო" (ყველა 1898), "ქალბატონი ძაღლით" (1899), კომედია "ალუბლის ბაღი" (1904).
მწარე . ნარკვევი "ყოფილი ხალხი" (1897), მოთხრობა "ყინულის ნაკადი" (1912), პიესა "ბოლოში" (1902).
ბუნინი . მოთხრობები "ანტონის ვაშლები" (1900), "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან" (1915 წ.).
კუპრინი . მოთხრობები "ოლესია" (1898), "გარნეტის სამაჯური" (1910).
ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ჩნდება ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“. თუმცა, პოსტრევოლუციური პერიოდის საუკეთესო მწერლების შემოქმედება არ ჯდება ამ ტენდენციის ვიწრო ჩარჩოში და ინარჩუნებს რუსული რეალიზმის ტრადიციულ მახასიათებლებს:
შოლოხოვი . რომანი "მშვიდი მიედინება დონე" (1925-1940), მოთხრობა "კაცის ბედი" (1956).
ბულგაკოვი . მოთხრობა "ძაღლის გული" (1925), რომანები "თეთრი მცველი" (1922-1924), "ოსტატი და მარგარიტა" (1929-1940), პიესა "ტურბინების დღეები" (1925-1926 წწ.) .
ზამიატინი . დისტოპიური რომანი "ჩვენ" (1929).
პლატონოვი . მოთხრობა "ორმო" (1930).
ტვარდოვსკი . ლექსები, ლექსი „ვასილი ტერკინი“ (1941-1945 წწ.).
ოხრახუში . გვიანდელი ტექსტი, რომანი "ექიმი ჟივაგო" (1945-1955 წწ).
სოლჟენიცინი . მოთხრობა "ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში", მოთხრობა "მატრიონა დვორი" (1959).
შალამოვი . ციკლი "კოლიმას მოთხრობები" (1954--1973).
ასტაფიევი . მოთხრობა "მწყემსი და მწყემსი" (1967-1989).
ტრიფონოვი . მოთხრობა "მოხუცი" (1978).
შუკშინი. მოთხრობები.
რასპუტინი . მოთხრობა "მშვიდობით მატერას" (1976).
5. მოდერნიზმი
მოდერნიზმი - ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც აერთიანებს მე-19-მე-20 საუკუნეების ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციებს, რომლებიც ეწეოდნენ ექსპერიმენტებს ხელოვნების ნიმუშების სახით (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, კუბიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ავანგარდიზმი, აბსტრაქციონიზმი და ა. ).
წარმოსახვა (იმაგო - გამოსახულება) - ლიტერატურული ტენდენცია І919-1925 წლების რუსულ პოეზიაში, რომლის წარმომადგენლებმა განაცხადეს, რომ შემოქმედების მიზანი იყო გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი ექსპრესიული საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ორი გამოსახულების სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირსა და ფიგურულს. მიმდინარეობის შემქმნელია ანატოლი ბორისოვიჩ მარიენგოფი. Imagist ჯგუფს პოპულარობა მოუტანა სერგეი ესენინმა, რომელიც იყო მისი წევრი.
პოსტმოდერნიზმი - მე-20 საუკუნის II ნახევრის ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციები (კონცეპტუალიზმი, პოპ-არტი, სოციალური ხელოვნება, ბოდი-არტი, გრაფიტი და ა. წინა პლანზე. რუსულ ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმის ერა იხსნება ალმანახით „მეტროპოლი“, 1979 წ.; ალმანახის ყველაზე ცნობილი ავტორები:ვ.პ. აქსენოვი, ბ.ა. ახმადულინა, ა.გ. ბიტოვი, ა.ა. ვოზნესენსკი, ვ.ს. ვისოცკი, ფ.ა. ისკანდერი.
