"Მთვარის სონატა". შექმნის ისტორია

მე -18 საუკუნის ბოლოს, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი იყო თავის აყვავებაში, ის იყო წარმოუდგენლად პოპულარული, ეწეოდა აქტიურ სოციალურ ცხოვრებას, მას სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს იმდროინდელი ახალგაზრდობის კერპი. მაგრამ ერთმა გარემოებამ დაიწყო კომპოზიტორის ცხოვრების დაჩრდილვა - თანდათან ქრებოდა სმენა. "მე გავაჭიანურე მწარე არსებობა", - წერდა ბეთჰოვენი თავის მეგობარს, "მე ყრუ ვარ. ჩემი ხელობით არაფერი შეიძლება იყოს უფრო საშინელი... ოჰ, რომ თავი დავაღწიო ამ დაავადებას, მთელ სამყაროს ჩავეხუტებოდი. 1800 წელს ბეთჰოვენი შეხვდა გუიკარდის არისტოკრატებს, რომლებიც იტალიიდან ვენაში ჩავიდნენ. პატივცემული ოჯახის ქალიშვილს, თექვსმეტი წლის ჯულიეტას, კარგი მუსიკალური შესაძლებლობები ჰქონდა და სურდა ვენის არისტოკრატიის კერპისგან ფორტეპიანოს გაკვეთილების გავლა. ბეთჰოვენი არ იღებს ფულს ახალგაზრდა გრაფინიასგან და ის თავის მხრივ აძლევს მას ათეულ პერანგს, რომელიც მან თავად შეკერა. ბეთჰოვენი მკაცრი მასწავლებელი იყო. როცა ჯულიეტას თამაში არ მოსწონდა, გაღიზიანდა და ნოტები დააგდო იატაკზე, გამომწვევად მოშორდა გოგონას, მან კი ჩუმად მოაგროვა რვეულები იატაკიდან. ჯულიეტა იყო ლამაზი, ახალგაზრდა, მომხიბვლელი და ფლირტი თავის 30 წლის მასწავლებელთან. და ბეთჰოვენი დაემორჩილა მის ხიბლს. ”ახლა მე უფრო ხშირად ვარ საზოგადოებაში და, შესაბამისად, ჩემი ცხოვრება უფრო მხიარული გახდა”, - წერდა მან ფრანც ვეგელერს 1800 წლის ნოემბერში. - ეს ცვლილება ჩემში მოახდინა ტკბილმა, მომხიბვლელმა გოგონამ, რომელიც მიყვარს და რომელიც მე მიყვარს. ისევ მაქვს ნათელი მომენტები და მივდივარ დასკვნამდე, რომ ქორწინებას შეუძლია ადამიანი გაახაროს. ბეთჰოვენი ფიქრობდა ქორწინებაზე, მიუხედავად იმისა, რომ გოგონა არისტოკრატულ ოჯახს ეკუთვნოდა. მაგრამ შეყვარებული კომპოზიტორი თავს იმით ნუგეშებდა, რომ კონცერტებს გამართავდა, დამოუკიდებლობას მიაღწევდა და შემდეგ ქორწინება შესაძლებელი გახდებოდა. მან გაატარა 1801 წლის ზაფხული უნგრეთში, უნგრელი გრაფების ბრუნსვიკის სამკვიდროში, ჯულიეტას დედის ნათესავები, კორომპაში. საყვარელთან გატარებული ზაფხული ბეთჰოვენისთვის ყველაზე ბედნიერი დრო იყო. გრძნობების მწვერვალზე კომპოზიტორმა დაიწყო ახალი სონატის შექმნა. არბორი, რომელშიც, ლეგენდის თანახმად, ბეთჰოვენი ჯადოსნურ მუსიკას ქმნიდა, დღემდეა შემონახული. ნაწარმოების სამშობლოში, ავსტრიაში, ცნობილია სახელწოდებით „ბაღის სახლის სონატა“ ან „სონატა - არბორი“. სონატა დაიწყო დიდი სიყვარულის, აღფრთოვანებისა და იმედის მდგომარეობაში. ბეთჰოვენი დარწმუნებული იყო, რომ ჯულიეტას ყველაზე სათუთი გრძნობები ჰქონდა მის მიმართ. მრავალი წლის შემდეგ, 1823 წელს, ბეთჰოვენი, რომელიც მაშინ უკვე ყრუ და ლაპარაკობდა სასაუბრო რვეულების დახმარებით, ესაუბრებოდა შინდლერს, დაწერა: ”მე მას ძალიან ვუყვარდი და იმაზე მეტად, ვიდრე ოდესმე, მისი ქმარი ვიყავი…” ზამთარში 1801 - 1802 ბეთჰოვენმა დაასრულა ახალი ნაწარმოების კომპოზიცია. ხოლო 1802 წლის მარტში, სონატა No. "). კომპოზიტორი თავის შედევრს ბრაზით, მრისხანებითა და უძლიერესი წყენით ასრულებდა: 1802 წლის პირველი თვეებიდან ქარიანი კოკეტი აშკარად ანიჭებდა უპირატესობას თვრამეტი წლის გრაფ რობერტ ფონ გალენბერგს, რომელსაც ასევე უყვარდა მუსიკა და ძალიან წერდა. უღიმღამო მუსიკალური ოპუსები. თუმცა, ჯულიეტ გალენბერგი ბრწყინვალედ გამოიყურებოდა. ადამიანური ემოციების მთელ ქარიშხალს, რომელიც იმ დროს ბეთჰოვენის სულში იყო, კომპოზიტორი თავის სონატაში გადმოსცემს. ეს არის მწუხარება, ეჭვები, ეჭვიანობა, განწირულობა, ვნება, იმედი, ლტოლვა, სინაზე და, რა თქმა უნდა, სიყვარული. ბეთჰოვენი და ჯულიეტა ერთმანეთს დაშორდნენ. და კიდევ მოგვიანებით, კომპოზიტორმა მიიღო წერილი. სასტიკი სიტყვებით დასრულდა: „მე ვტოვებ გენიოსს, რომელიც უკვე გაიმარჯვა, გენიოსს, რომელიც ჯერ კიდევ იბრძვის აღიარებისთვის. მე მინდა ვიყო მისი მფარველი ანგელოზი." ეს იყო "ორმაგი დარტყმა" - როგორც კაცი და როგორც მუსიკოსი. 1803 წელს ჯულიეტა გუიკარდი გალენბერგს გაჰყვა ცოლად და გაემგზავრა იტალიაში. 1802 წლის ოქტომბერში არეულობის დროს ბეთჰოვენმა დატოვა ვენა და გაემგზავრა ჰაილიგენშტადტში, სადაც დაწერა ცნობილი "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა" (1802 წლის 6 ოქტომბერი): "ოჰ, თქვენ, ვინც ფიქრობთ, რომ მე ვარ ბოროტი, ჯიუტი, უზნეო - რა უსამართლო. ჩემთვის; თქვენ არ იცით საიდუმლო მიზეზი იმისა, თუ რას ფიქრობთ. ბავშვობიდან გულსა და გონებაში მიდრეკილი ვარ სიკეთის სათუთი გრძნობისკენ, ყოველთვის მზად ვიყავი დიდი საქმეებისთვის. მაგრამ უბრალოდ იფიქრეთ, რომ უკვე ექვსი წელია, რაც უბედურ მდგომარეობაში ვარ ... სრულიად ყრუ ვარ ... ”შიში, იმედების დაშლა კომპოზიტორში თვითმკვლელობის ფიქრებს იწვევს. მაგრამ ბეთჰოვენმა ძალა მოიკრიბა, გადაწყვიტა ახალი ცხოვრების დაწყება და თითქმის აბსოლუტურ სიყრუეში შექმნა დიდი შედევრები. 1821 წელს ჯულიეტა დაბრუნდა ავსტრიაში და მოვიდა საცხოვრებლად ბეთჰოვენთან. ტირილით გაიხსენა ის მშვენიერი დრო, როდესაც კომპოზიტორი მისი მასწავლებელი იყო, ისაუბრა ოჯახის სიღარიბეზე და სირთულეებზე, სთხოვა პატიება და ფულით დახმარება. როგორც კეთილი და კეთილშობილი კაცი, მაესტრომ მას მნიშვნელოვანი თანხა მისცა, მაგრამ სთხოვა, წასულიყო და აღარ გამოჩენილიყო მის სახლში. ბეთჰოვენი გულგრილი და გულგრილი ჩანდა. მაგრამ ვინ იცის, რა ხდებოდა მის გულში, უამრავი იმედგაცრუებით მოწყვეტილს. „მე მას ზიზღი ვდებდი, - იხსენებდა ბეთჰოვენი გაცილებით გვიან, - ბოლოს და ბოლოს, თუ მსურდა ჩემი სიცოცხლე ამ სიყვარულს მიმეცა, რა დარჩებოდა დიდებულს, უფროსს? » 1826 წლის შემოდგომაზე ბეთჰოვენი ავად გახდა. დამქანცველმა მკურნალობამ, სამმა რთულმა ოპერაციამ კომპოზიტორი ფეხზე ვერ დააყენა. მთელი ზამთარი, საწოლიდან ადგომის გარეშე, სრულიად ყრუდ იყო, ტანჯავდა ის ფაქტი, რომ... მუშაობას ვეღარ აგრძელებდა. 1827 წლის 26 მარტს გარდაიცვალა დიდი მუსიკალური გენიოსი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. მისი გარდაცვალების შემდეგ გარდერობის ფარულ უჯრაში იპოვეს წერილი „უკვდავ საყვარელს“ (ასე დაარქვა წერილს თავად ბეთჰოვენმა): „ჩემო ანგელოზო, ჩემი ყველაფერი, ჩემი თავი... რატომ არის ღრმა მწუხარება იქ. აუცილებლობა სუფევს? განა შეიძლება ჩვენი სიყვარული გაუძლოს მხოლოდ მსხვერპლის ფასად, უარის თქმა სრულყოფილებაზე, არ შეგიძლია შეცვალო ის სიტუაცია, რომელშიც შენ არ ხარ მთლად ჩემი და მე არ ვარ მთლიანად შენი? Რა ცხოვრებაა! Შენს გარეშე! Ასე ახლოს! Ჯერჯერობით! რა ლტოლვა და ცრემლები შენთვის - შენ - შენ, ჩემი ცხოვრება, ჩემი ყველაფერი ... ”შემდეგ ბევრი კამათობს იმაზე, თუ ვის არის მიმართული მესიჯი. მაგრამ მცირე ფაქტი მიუთითებს კონკრეტულად ჯულიეტა გუიკარდისზე: წერილს გვერდით იყო ბეთჰოვენის საყვარელი ადამიანის პაწაწინა პორტრეტი, რომელიც შესრულებული იყო უცნობი ოსტატის მიერ და ჰაილიგენშტადტის აღთქმა. როგორც არ უნდა იყოს, ეს იყო ჯულიეტა, რომელმაც შთააგონა ბეთჰოვენს უკვდავი შედევრის დაწერა. „სიყვარულის ძეგლი, რომლის შექმნაც მას ამ სონათით სურდა, ბუნებრივად გადაიქცა მავზოლეუმად. ბეთჰოვენის მსგავსი ადამიანისთვის სიყვარული არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, თუ არა იმედი საფლავის და მწუხარების მიღმა, სულიერი გლოვა აქ დედამიწაზე ”(ალექსანდრე სეროვი, კომპოზიტორი და მუსიკის კრიტიკოსი). სონატა „ფანტაზიის სულისკვეთებით“ თავდაპირველად იყო უბრალოდ სონატა No14 C-sharp minor-ში, რომელიც შედგებოდა სამი მოძრაობისგან - Adagio, Allegro და Finale. 1832 წელს გერმანელმა პოეტმა ლუდვიგ რელშტაბმა, ბეთჰოვენის ერთ-ერთმა მეგობარმა, ნაწარმოების პირველ ნაწილში დაინახა ლუცერნის ტბის გამოსახულება წყნარ ღამეში, მთვარის შუქით, რომელიც ზედაპირზე ირეკლავს ზედიზედ. მან შესთავაზა სახელი "მთვარის". გავა წლები და ნაწარმოების პირველი გაზომილი ნაწილი: "Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia", ცნობილი გახდება მთელი მსოფლიოსთვის "მთვარის სონატას" სახელწოდებით.

„მთვარის სონატის“ შემქმნელმა მას უწოდა „სონატა ფანტაზიის სულისკვეთებით“. იგი შთაგონებული იყო რომანტიკის, სინაზის და სევდის ნაზავით. სევდა შერეული იყო გარდაუვალის მიახლოების სასოწარკვეთილებით და გაურკვევლობით.

როგორი იყო ბეთჰოვენისთვის, როცა მან მეთოთხმეტე სონატა შექმნა? ერთის მხრივ, შეყვარებული იყო თავის მომხიბვლელ სტუდენტზე, ჯულიეტა გიჩარდზე და ერთობლივი მომავლის გეგმებიც კი აწყობდა. მეორე მხრივ... მიხვდა, რომ სიყრუე უვითარდებოდა. მაგრამ მუსიკოსისთვის სმენის დაქვეითება თითქმის უარესია, ვიდრე მხედველობის დაკარგვა!

საიდან გაჩნდა სიტყვა "მთვარის" სონატის სათაურში?

ზოგიერთი ცნობით, კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ ასე უწოდა მისმა მეგობარმა ლუდვიგ რელშტაბმა. სხვების აზრით (ვიღაცას მოსწონს, მაგრამ მე მაინც მიდრეკილია ვენდო სასკოლო სახელმძღვანელოებს) - ამას ეძახდნენ მხოლოდ იმიტომ, რომ იყო მოდა ყველაფერი "მთვარის". უფრო ზუსტად, „მთვარის აღნიშვნებზე“.

ასე რომ, პროზაულად გამოჩნდა დიდი კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ჯადოსნური ნაწარმოების სახელი.

მძიმე წინათგრძნობები

ყველას თავისი წმიდა აქვს. და, როგორც წესი, ეს ყველაზე ინტიმური ადგილია, სადაც ავტორი ქმნის. ბეთჰოვენი თავის წმიდათა წმიდაში არა მხოლოდ მუსიკას ქმნიდა, არამედ ჭამდა, ეძინა, აპატიებდა დეტალებს, ახორციელებდა დეფეკაციას. მოკლედ, ფორტეპიანოსთან ძალიან თავისებური ურთიერთობა ჰქონდა: ზემოდან გროვად ეყარა ფურცლები, ძირში კი უნამუსო კამერული ქვაბი იდგა. უფრო სწორედ, ნოტები იწვა იქ, სადაც წარმოიდგენთ, მათ შორის ფორტეპიანოზეც. მაესტრო სიზუსტით არ განსხვავდებოდა.

კიდევ ვინმეს უკვირს, რომ ის უარყო გოგონამ, რომელიც შეუყვარდა თავხედობას? რა თქმა უნდა, მესმის, რომ ის დიდი კომპოზიტორი იყო... მაგრამ მე რომ მის ადგილას ვიყო, ამასაც ვერ გავუძლებდი.

ან იქნებ ეს არის საუკეთესო? ბოლოს და ბოლოს, იმ ქალბატონს რომ გაეხარებინა თავისი ყურადღება, მაშინ სწორედ ის დაიკავებდა ფორტეპიანოს ადგილს... და მხოლოდ ამის გამოცნობა შეიძლება, როგორ დასრულდებოდა. მაგრამ სწორედ გრაფინია ჯულიეტა გიჩარდის მიუძღვნა იმ დროის ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარი.

ოცდაათი წლის ასაკში ბეთჰოვენს ბედნიერი იყო ყველა მიზეზი. ის იყო ჩამოყალიბებული და წარმატებული კომპოზიტორი, რომელიც პოპულარული იყო არისტოკრატებში. ის იყო დიდი ვირტუოზი, რომელიც არც ისე ცხარე მანერებით იყო განებივრებული (ოჰ, და მოცარტის გავლენა აქ იგრძნობა! ..).

მაგრამ კარგმა განწყობამ საკმაოდ გააფუჭა უბედურების წინასწარმეტყველება: მისი სმენა თანდათან ქრებოდა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ლუდვიგი ამჩნევდა, რომ მისი სმენა სულ უფრო და უფრო უარესდებოდა. რატომ მოხდა ეს? ის იმალება დროის ფარით.

დღედაღამ ყურებში ხმაური ტანჯავდა. ძლივს გაარჩევდა გამომსვლელთა სიტყვებს და ორკესტრის ხმების გასარჩევად იძულებული გახდა უფრო და უფრო ახლოს მდგარიყო.

და ამავე დროს, კომპოზიტორმა დამალა ავადმყოფობა. მას ჩუმად და შეუმჩნევლად უნდა ეტანჯა, რაც დიდ ხალისს ვერ შემატებდა. მაშასადამე, ის, რაც სხვებმა ნახეს, მხოლოდ თამაში იყო, საზოგადოებისთვის ოსტატური თამაში.

მაგრამ მოულოდნელად მოხდა ისეთი რამ, რამაც მუსიკოსის სული უფრო დააბნია ...

გმირულ-დრამატული ხაზი არ ამოწურავს ბეთჰოვენის ძიების მთელ მრავალფეროვნებას საფორტეპიანო სონატის სფეროში. „მთვარის“ შინაარსი სხვა რამეს უკავშირდება, ლირიკულ-დრამატული ტიპი.

ეს ნამუშევარი გახდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი სულიერი გამოცხადება. სიყვარულის ნგრევისა და სმენის შეუქცევად ჩაქრობის ტრაგიკულ ჟამს მან აქ საკუთარ თავზე ისაუბრა.

მთვარის სონატა ერთ-ერთი ნაწარმოებია, რომელშიც ბეთჰოვენი სონატის ციკლის განვითარების ახალ გზებს ეძებდა. დაუძახა მას სონატა-ფანტაზია, რითაც ხაზს უსვამს კომპოზიციის თავისუფლებას, რომელიც შორს არის ტრადიციული სქემისგან. პირველი ნაწილი ნელია: კომპოზიტორმა მასში ჩვეულებრივი სონატა მიატოვა. ეს არის ადაჯიო, სრულიად მოკლებული ბეთჰოვენის ტიპურ ფიგურულ-თემატურ კონტრასტებს და ეს ძალიან შორს არის პათეტიკის პირველი ნაწილისგან. ამას მოჰყვება მინუეტის პერსონაჟის პატარა ალეგრეტო. ექსტრემალური დრამატიზმით გაჯერებული სონატის ფორმა ფინალისთვის არის „რეზერვირებული“ და სწორედ ის ხდება მთელი კომპოზიციის კულმინაცია.

"მთვარის" სამი ნაწილი არის სამი ეტაპი ერთი იდეის გადაქცევის პროცესში:

• ნაწილი I (ადაგიო) - ცხოვრებისეული ტრაგედიის სამგლოვიარო გაცნობიერება;
• ნაწილი II (ალეგრეტო) - სუფთა სიხარული, უცებ აეშვა გონების თვალწინ;
• III ნაწილი (პრესტო) – ფსიქოლოგიური რეაქცია: ფსიქიკური ქარიშხალი, ძალადობრივი პროტესტის აფეთქება.

ის პირდაპირი, სუფთა, მინდობი, რომელიც ალეგრეტოს თან მოაქვს, მყისიერად ანთებს ბეთჰოვენის გმირს. სავალალო ფიქრებისგან გამოღვიძებული, ის მზადაა იმოქმედოს, იბრძოლოს. სონატის ბოლო მოძრაობა აღმოჩნდება დრამის ცენტრი. სწორედ აქ არის მიმართული მთელი ფიგურალური განვითარება და ბეთჰოვენშიც კი ძნელია სხვა სონატის ციკლის დასახელება მსგავსი ემოციური აგებულებით დასასრულისკენ.

ფინალის მეამბოხეობა, მისი უკიდურესი ემოციური ინტენსივობა ადაჯიოს ჩუმი სევდის საპირისპირო მხარეა. ის, რაც თავისთავად არის კონცენტრირებული ადაგიოში, იშლება ფინალში, ეს არის პირველი ნაწილის შინაგანი დაძაბულობის გამონადენი (წარმოებული კონტრასტის პრინციპის გამოვლინება ციკლის ნაწილების თანაფარდობის დონეზე).

1 ნაწილი

AT ადაჯიობეთჰოვენის საყვარელმა დიალოგური ოპოზიციის პრინციპმა ადგილი დაუთმო ლირიკულ მონოლოგებს - სოლო მელოდიის ერთ ბნელ პრინციპს. ეს სამეტყველო მელოდია, რომელიც „ტირილისას მღერის“ (ასაფიევი), აღიქმება როგორც ტრაგიკული აღსარება. არც ერთი პათეტიკური ძახილი არ არღვევს შინაგან კონცენტრაციას; მწუხარება მკაცრი და ჩუმია. Adagio-ს ფილოსოფიურ სისრულეში, მწუხარების სიჩუმეში, ბევრი რამ არის საერთო ბახის მცირე პრელუდიების დრამასთან. ბახის მსგავსად, მუსიკა სავსეა შინაგანი, ფსიქოლოგიური მოძრაობით: ფრაზების ზომა მუდმივად იცვლება, ტონალურ-ჰარმონიული განვითარება უკიდურესად აქტიურია (ხშირი მოდულაციებით, შემოჭრილი კადენციებით, ამავე სახელწოდების რეჟიმების კონტრასტებით E - e, h. - H). ინტერვალის კოეფიციენტები ზოგჯერ ხაზგასმით მკვეთრი ხდება (m.9, b.7). ბახის თავისუფალი პრელუდიის ფორმებიდან სათავეს იღებს სამეულის აკომპანიმენტის ოსტინატო პულსაციაც, რომელიც ზოგჯერ წინა პლანზე მოდის (გამეორებაზე გადასვლა). Adagio-ს კიდევ ერთი ტექსტურირებული ფენა არის ბასი, თითქმის პასაკალი, გაზომილი დაღმავალი ნაბიჯით.

ადაგიოში არის რაღაც სამგლოვიარო – წერტილოვანი რიტმი, რომელიც დასკვნაში განსაკუთრებული დაჟინებით ამტკიცებს თავს, აღიქმება, როგორც სამგლოვიარო პროცესიის რიტმი. ფორმა Adagio 3x არის კერძო განვითარებადი ტიპი.

მე -2 ნაწილი

II ნაწილი (ალეგრეტო) შედის მთვარის ციკლში, როგორც ნათელი შუალედი დრამის ორ მოქმედებას შორის, საპირისპიროდ, ხაზს უსვამს მათ ტრაგედიას. ის შენარჩუნებულია ცოცხალ, მშვიდ ტონებში, მოგვაგონებს მოხდენილ მინუეტს მხიარული საცეკვაო მელოდიით. მენუეტისთვის დამახასიათებელია ასევე რთული 3x-პრივატული ფორმა ტრიო და და კაპო რეპრიზით. ფიგურალური თვალსაზრისით, ალეგრეტო მონოლითურია: ტრიო არ მოაქვს კონტრასტს. მთელ ალეგრეტოში დეს-დური შენარჩუნებულია, რომელიც ჰარმონიულად ტოლია ცის-დურს, იგივე სახელწოდება ადაგიოს გასაღებში.

Ფინალი

უკიდურესად დაძაბული ფინალი არის სონატის ცენტრალური ნაწილი, ციკლის დრამატული კულმინაცია. უკიდურესი ნაწილების თანაფარდობაში გამოიხატა წარმოებული კონტრასტის პრინციპი:

• მათი ტონალური ერთიანობით მკვეთრად განსხვავდება მუსიკის ფერი. მდუმარებას, გამჭვირვალობას, Adagio-ს „დელიკატურობას“ ეწინააღმდეგება პრესტოს ძალადობრივი ხმოვანი ზვავი, გაჯერებული მკვეთრი აქცენტებით, პათეტიკური ძახილებით, ემოციური აფეთქებებით. ამავდროულად, ფინალის უკიდურესი ემოციური ინტენსივობა აღიქმება, როგორც პირველი ნაწილის დაძაბულობა, რომელმაც მთელი ძალით გაარღვია;
• უკიდურესი ნაწილები შერწყმულია არპეგირებულ ტექსტურასთან. თუმცა, Adagio-ში მან გამოხატა ჭვრეტა, კონცენტრაცია და პრესტოში იგი ხელს უწყობს ფსიქიკური შოკის განსახიერებას;
• ფინალის ძირითადი ნაწილის ორიგინალური თემატური ბირთვი დაფუძნებულია იმავე ბგერებზე, როგორც პირველი ნაწილის მელოდიური, ტალღოვანი დასაწყისი.

„მთვარის“ ფინალის სონატის ფორმა საინტერესოა მთავარი თემების უჩვეულო კორელაციის გამო: თავიდანვე მეორეხარისხოვანი თემა მთავარ როლს ასრულებს, მთავარი კი ტოკატის პერსონაჟის იმპროვიზაციულ შესავალად აღიქმება. ეს არის მღელვარებისა და პროტესტის გამოსახულება, რომელიც მოცემულია არპეჯოების ადიდებული ტალღების ნიაღვარში, რომელთაგან თითოეული უეცრად მთავრდება ორი აქცენტირებული აკორდით. ამ ტიპის მოძრაობა მოდის პრელუდიის იმპროვიზაციული ფორმებიდან. სონატის დრამატურგიის იმპროვიზაციით გამდიდრება სამომავლოდაც შეიმჩნევა - რეპრიზისა და განსაკუთრებით კოდას თავისუფალ კადრებში.

მეორადი თემის მელოდია არ ჰგავს კონტრასტს, არამედ როგორც ძირითადი ნაწილის ბუნებრივ გაგრძელებას: ერთი თემის დაბნეულობა და პროტესტი ითარგმნება მეორის ვნებიან, უკიდურესად აღელვებულ განცხადებაში. მეორადი თემა, მთავართან შედარებით, უფრო ინდივიდუალურია. იგი ემყარება პათეტიკური, სიტყვიერად გამოხატულ ინტონაციებს. მეორადი თემის თანხლებით, შენარჩუნებულია ძირითადი ნაწილის უწყვეტი ტოკატა მოძრაობა. მეორადის ტონალობა არის გის-მოლი. ეს ტონალობა კიდევ უფრო კონსოლიდირებულია ფინალურ თემაში, რომლის შემტევ ენერგიაში იგრძნობა გმირული პულსი. ამრიგად, ფინალის ტრაგიკული სურათი უკვე ვლინდება მის ტონალურ გეგმაში (მინორის ექსკლუზიური დომინირება).

განვითარებაში ხაზგასმულია მეორადი როლიც, რომელიც თითქმის ექსკლუზიურად ერთ თემას ეფუძნება. მას აქვს 3 განყოფილება:

• შესავალი: ეს არის მთავარი თემის მოკლე, მხოლოდ b-bar შესავალი.
• ცენტრალური: მეორადი თემის შემუშავება, რომელიც ხდება სხვადასხვა კლავიშებსა და რეგისტრებში, ძირითადად დაბალი.
• დიდი ცრურწმენა.

მთელი სონატის კულმინაციის როლს ასრულებს კოდი, რომელიც უფრო დიდია ვიდრე განვითარება. კოდექსში, განვითარების დასაწყისის მსგავსად, დროებით ჩნდება ძირითადი ნაწილის გამოსახულება, რომლის განვითარება იწვევს ორმაგ „აფეთქებას“ შემცირებულ მეშვიდე აკორდზე. და ისევ, გვერდითი თემა მოჰყვება. ერთ თემაზე ასეთი ჯიუტი დაბრუნება აღიქმება, როგორც ერთი იდეით შეპყრობა, როგორც აბსოლუტური გრძნობებისგან თავის დაღწევის შეუძლებლობა.

ლ.ბეთჰოვენი "მთვარის სონატა"

დღეს ძნელად მოიძებნება ადამიანი, რომელსაც არასოდეს სმენია L.V. ბეთჰოვენი, რადგან ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საყვარელი ნაწარმოები მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. ასეთი ლამაზი და პოეტური სათაური მიანიჭა ნაწარმოებს მუსიკის კრიტიკოსმა ლუდვიგ რელშტაბმა კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ. და უფრო ზუსტად, არა მთელი ნაწარმოები, არამედ მხოლოდ მისი პირველი ნაწილი.

შექმნის ისტორია

თუ არსებობს სირთულეები ბეთჰოვენის სხვა ყველაზე პოპულარულ ნამუშევართან დაკავშირებით, ბაგატელი, როდესაც ვცდილობთ გავარკვიოთ, თუ ვის ეძღვნებოდა იგი, მაშინ ყველაფერი ძალიან მარტივია. 1800-1801 წლებში დაწერილი საფორტეპიანო სონატა No14 ჯულიეტა გუიკარდის. მაესტრო მასზე იყო შეყვარებული და ქორწინებაზე ოცნებობდა.

აღსანიშნავია, რომ ამ პერიოდში კომპოზიტორმა სულ უფრო მეტად დაიწყო სმენის დაქვეითების შეგრძნება, მაგრამ მაინც პოპულარული იყო ვენაში და განაგრძო გაკვეთილების გაცემა არისტოკრატიულ წრეებში. პირველად ამ გოგონას, მისი მოწაფის შესახებ, „რომელიც მიყვარს და მე მიყვარს“, წერს მან 1801 წლის ნოემბერში ფრანც ვეგელერს. 17 წლის გრაფინია ჯულიეტა გუიკარდი და ბეთჰოვენიშეხვდა 1800 წლის ბოლოს. ბეთჰოვენი მას მუსიკის ხელოვნებას ასწავლიდა და ამისთვის ფულსაც არ იღებდა. მადლობის ნიშნად გოგონამ მას მაისურები მოქარგა. ჩანდა, რომ მათ ბედნიერება ელოდებათ, რადგან მათი გრძნობები ორმხრივია. თუმცა, ბეთჰოვენის გეგმები განზრახული არ იყო: ახალგაზრდა გრაფინია მას უფრო კეთილშობილ პიროვნებას, კომპოზიტორ ვენცელ გალენბერგს ამჯობინებდა. საყვარელი ქალის დაკარგვა, მზარდი სიყრუე, დაინგრა შემოქმედებითი გეგმები - ეს ყველაფერი დაეცა უბედურ ბეთჰოვენს. ხოლო სონატა, რომლის წერაც კომპოზიტორმა შთამაგონებელი ბედნიერებისა და მღელვარე იმედის ატმოსფეროში დაიწყო, ბრაზითა და მრისხანებით დასრულდა.

ცნობილია, რომ სწორედ 1802 წელს დაწერა კომპოზიტორმა სწორედ „ჰაილიგენშტადტის აღთქმა“. ამ დოკუმენტში სასოწარკვეთილი აზრები მოახლოებულ სიყრუეზე და უპასუხო, მოტყუებულ სიყვარულზე გაერთიანდა.

• თავად ავტორმა აღნიშნა, რომ „მთვარის“ პირველი ნაწილი მუსიკოსისგან ყველაზე დელიკატურ შესრულებას მოითხოვს.
• სონატის მეორე ნაწილს ჩვეულებრივ ადარებენ ელფების ცეკვებს შექსპირის ზაფხულის ღამის სიზმარიდან.
• სონატის სამივე ნაწილს აერთიანებს საუკეთესო სამოტივაციო ნაწარმოები: პირველი ნაწილის მთავარი თემის მეორე მოტივი მეორე ნაწილის პირველ თემაში ჟღერს. გარდა ამისა, პირველი ნაწილის მრავალი ყველაზე გამომხატველი ელემენტი აისახა და განვითარდა ზუსტად მესამეში.
• საინტერესოა, რომ სონატის სიუჟეტური ინტერპრეტაციის მრავალი ვარიანტი არსებობს. სწორედ Relshtab-ის იმიჯმა მოიპოვა უდიდესი პოპულარობა.
• მისი ნამუშევრების ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ბეთჰოვენი ამ ნაწარმოებში მოელის რომანტიული კომპოზიტორების შემდგომ ნამუშევრებს და სონატას უწოდებს პირველ ნოქტურნს.
• სონატის მეორე ნაწილს ცნობილმა კომპოზიტორმა ფ.ლისტმა უწოდა "ყვავილი უფსკრულში". მართლაც, ზოგიერთი მსმენელი ფიქრობს, რომ შესავალი ძალიან ჰგავს ძლივს გახსნილ კვირტს და უკვე მეორე ნაწილი თავად ყვავილობაა.

• გარდა ამისა, ამერიკულმა საიუველირო კომპანიამ გამოუშვა ბუნებრივი მარგალიტისგან დამზადებული განსაცვიფრებელი ყელსაბამი, სახელად "მთვარის სონატა". როგორ მოგწონთ ყავა ასეთი პოეტური სახელით? მას სტუმრებს ცნობილი უცხოური კომპანია სთავაზობს. და ბოლოს, ცხოველებსაც კი ზოგჯერ აძლევენ ასეთ მეტსახელებს. ასე რომ, ამერიკაში გამოყვანილმა ჯიშმა მიიღო ისეთი უჩვეულო და ლამაზი მეტსახელი, როგორიცაა "მთვარის სონატა".
• სახელი "მთვარის სონატა" იმდენად პოპულარული იყო, რომ ზოგჯერ მას მუსიკისგან სრულიად შორს მდებარე საგნებზეც ხმარობდნენ. მაგალითად, ეს ფრაზა ყველა მუსიკოსისთვის ნაცნობი და ნაცნობი იყო 1945 წელს გერმანელი დამპყრობლების მიერ კოვენტრიზე (ინგლისი) საჰაერო იერიშის სოლო კოდი.

„მთვარის“ სონატაში კომპოზიციისა და დრამატურგიის ყველა მახასიათებელი დამოკიდებულია პოეტურ განზრახვაზე. ნაწარმოების ცენტრში არის სულიერი დრამა, რომლის გავლენითაც განწყობა იცვლება სამწუხარო თვითჩაღრმავებიდან, რეფლექსიის სევდით შებოჭილი ძალადობრივი აქტივობისკენ. სწორედ ფინალში ჩნდება ძალიან ღია კონფლიქტი, ფაქტობრივად, მისი ჩვენებისთვის საჭირო იყო ნაწილების ადგილებზე გადაწყობა ეფექტისა და დრამატიზმის გასაძლიერებლად.

პირველი ნაწილი ლირიკულია, იგი მთლიანად ორიენტირებულია კომპოზიტორის გრძნობებსა და აზრებზე. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ბეთჰოვენის ამ ტრაგიკული სურათის გამოვლენის მანერა სონატის ამ ნაწილს ბახის საგუნდო პრელუდიებთან აახლოებს. მოუსმინეთ პირველ ნაწილს, რა იმიჯი სურდა ბეთჰოვენს მიეწოდებინა საზოგადოებისთვის? რა თქმა უნდა, ტექსტი, მაგრამ ეს არ არის მსუბუქი, მაგრამ ოდნავ დაფარული სევდით. იქნებ ეს არის კომპოზიტორის ფიქრები მის განუხორციელებელ გრძნობებზე? მსმენელები თითქოს წამიერად არიან ჩაძირულნი სხვა ადამიანის ოცნების სამყაროში.

პირველი ნაწილი წარმოდგენილია პრელუდია-იმპროვიზაციული მანერით. აღსანიშნავია, რომ მთელ ამ ნაწილში მხოლოდ ერთი გამოსახულება დომინირებს, მაგრამ იმდენად ძლიერი და ლაკონური, რომ არანაირ ახსნას არ საჭიროებს, მხოლოდ საკუთარ თავზე ფოკუსირებას საჭიროებს. მთავარ მელოდიას შეიძლება ეწოდოს მკვეთრად გამოხატული. შეიძლება ჩანდეს, რომ ეს საკმაოდ მარტივია, მაგრამ ეს ასე არ არის. მელოდია რთულია ინტონაციის თვალსაზრისით. აღსანიშნავია, რომ პირველი ნაწილის ეს ვერსია ძალიან განსხვავდება მისი ყველა სხვა პირველი ნაწილისგან, ვინაიდან მას აკლია მკვეთრი კონტრასტები, გადასვლები, მხოლოდ მშვიდი და აუჩქარებელი აზროვნების ნაკადი.

სონატას ეს რომანტიკული სახელი უწოდა არა თავად ავტორმა, არამედ მუსიკალურმა კრიტიკოსმა ლუდვიგ რელშტაბმა 1832 წელს, ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ.

და კომპოზიტორის სონატას უფრო პროზაული სახელი ჰქონდა:საფორტეპიანო სონატა No 14 სი-მკვეთრი მინორი, op. 27, No2.შემდეგ დაიწყეს ამ სახელის ფრჩხილებში დამატება: „მთვარის“. უფრო მეტიც, ეს მეორე სახელი ეხებოდა მხოლოდ მის პირველ ნაწილს, რომლის მუსიკა კრიტიკოსებს ჰგავდა მთვარის შუქს ფივალდტეტის ტბაზე - ეს არის ცნობილი ტბა შვეიცარიაში, რომელსაც ასევე უწოდებენ ლუცერნს. ამ ტბას არაფერი აქვს საერთო ბეთჰოვენის სახელთან, უბრალოდ ასოციაციების ასეთი თამაში.

ასე რომ, მთვარის სონატა.

შექმნის ისტორია და რომანტიული ელფერები

სონატა No14 დაიწერა 1802 წელს და ეძღვნება ჯულიეტა გუიკარდის (დაბადებით იტალიელი). ბეთჰოვენი ამ 18 წლის გოგონას 1801 წელს მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა და შეუყვარდა. არა მხოლოდ შეყვარებული, არამედ სერიოზული განზრახვა ჰქონდა დაქორწინებულიყო, მაგრამ მას, სამწუხაროდ, სხვა შეუყვარდა და ცოლად შეირთო. მოგვიანებით იგი გახდა ცნობილი ავსტრიელი პიანისტი და მომღერალი.

ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ მან ანდერძიც კი დატოვა, რომელშიც ჯულიეტას თავის "უკვდავ საყვარელს" უწოდებს - მას გულწრფელად სჯეროდა, რომ მისი სიყვარული ორმხრივი იყო. ეს აშკარად ჩანს ბეთჰოვენის 1801 წლის 16 ნოემბრის წერილიდან: „ცვლილება, რომელიც ახლა მოხდა ჩემში, გამოწვეულია ტკბილი მშვენიერი გოგონას მიერ, რომელიც მიყვარს და მიყვარს“.

მაგრამ როცა ამ სონატის მესამე ნაწილს უსმენ, ხვდები, რომ ნაწარმოების დაწერის დროს ბეთჰოვენს ჯულიეტას მხრიდან ორმხრივობის ილუზიები აღარ ჰქონდა. მაგრამ პირველ რიგში...

ამ სონატის ფორმა გარკვეულწილად განსხვავდება კლასიკური სონატის ფორმისგან. და ბეთჰოვენი ამას ხაზს უსვამდა ქვესათაურში „ფანტაზიის სულში“.

სონატის ფორმაარის მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება 3 ძირითადი ნაწილისაგან: პირველი ნაწილი ე.წ ექსპოზიცია, ის უპირისპირდება ძირითად და გვერდით ნაწილებს. მეორე განყოფილება - განვითარება, რომელშიც განვითარებულია ეს თემები. მესამე განყოფილება - გამეორება, იმეორებს ექსპოზიციას ცვლილებებით.

„მთვარის სონატა“ შედგება 3 ნაწილისგან.

1 ნაწილი Adagio sostenuto- ნელი მუსიკალური ტემპი. კლასიკურ სონატაში ეს ტემპი ჩვეულებრივ გამოიყენება შუა მოძრაობაში. მუსიკა ნელი და საკმაოდ სევდიანია, მისი რიტმული მოძრაობა გარკვეულწილად ერთფეროვანია, რაც ბეთჰოვენის მუსიკას ნამდვილად არ შეესაბამება. მაგრამ ბასის აკორდები, მელოდია და რიტმი საოცრად ქმნის ბგერების ცოცხალ ჰარმონიას, რომელიც ხიბლავს ნებისმიერ მსმენელს და ახსენებს ჯადოსნურ მთვარის შუქს.

მე -2 ნაწილი ალეგრეტო- ზომიერად სწრაფი ტემპი. არის რაღაც იმედი, სულიერი ამაღლება. მაგრამ ამას ბედნიერ დასასრულამდე არ მივყავართ, ამას ბოლო, მესამე ნაწილი გვიჩვენებს.

ნაწილი 3 პრესტო აგიტატო- ძალიან სწრაფი ტემპით. ალეგროს ტემპის მხიარული განწყობისგან განსხვავებით, Presto ჩვეულებრივ ჟღერს თავხედურად და აგრესიულადაც კი, ხოლო მისი სირთულე მოითხოვს მუსიკალური ინსტრუმენტების ცოდნის ვირტუოზულ დონეს. მწერალმა რომენ როლანმა საინტერესო და ფიგურალურად აღწერა ბეთჰოვენის სონატის ბოლო ნაწილი: „უკიდურესობამდე მიყვანილი ადამიანი ჩუმდება, სუნთქვა ჩერდება. და როცა ერთ წუთში სუნთქვა ცოცხლდება და ადამიანი ადგება, უშედეგო ძალისხმევა, ტირილი და ბუნტი მთავრდება. ყველაფერი ნათქვამია, სული განადგურებულია. ბოლო ზოლებში რჩება მხოლოდ დიდებული ძალა, რომელიც იპყრობს, ათვინიერებს, იღებს დინებას.

მართლაც, ეს არის გრძნობების უძლიერესი ნაკადი, რომელშიც სასოწარკვეთა, იმედი, იმედების ნგრევა და ტკივილის გამოხატვის შეუძლებლობა, რომელსაც ადამიანი განიცდის. გასაოცარი მუსიკა!

ბეთჰოვენის „მთვარის სონატის“ თანამედროვე აღქმა

ბეთჰოვენის მთვარის სონატა არის კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები მსოფლიოში. მას ხშირად ასრულებენ კონცერტებზე, ის ჟღერს ბევრ ფილმში, სპექტაკლებში, მოციგურავეები იყენებენ მას თავიანთი წარმოდგენებისთვის, ჟღერს ფონზე ვიდეო თამაშებში.

ამ სონატის შემსრულებლები იყვნენ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი პიანისტი: გლენ გულდი, ვლადიმერ ჰოროვიცი, ემილ გილელსი და მრავალი სხვა.