ძალიან მომწონს ადამიანები, რომლებსაც უყვართ და იციან სიმღერა. და რაც უფრო კარგად მღერის ადამიანი, მით უფრო მომწონს ის (ან ის). შეიძლება სასაცილოდ ჟღერს, მაგრამ მე მზად ვარ თვალი დავხუჭო იმ ბევრ ნაკლოვანებაზე, ვინც კარგად მღერის. არ ვიცი რატომ, მაგრამ ეს ადამიანთან ძალიან კომფორტულად მაგრძნობინებს თავს. მე მიმაჩნია, რომ მამაკაცის სიმღერა ძალიან სექსუალურია. ხანდახან ვუყურებ კაცს მღერის (კარგად მღერის, ვგულისხმობ) და ძალიან მომწონს! მოკლედ, თუ ბიჭს შეუძლია სიმღერა, ეს მისთვის დიდი პლიუსია ჩემს თვალში. აი ჩემი უცნაურობა.

28/11/05, დელირიანი
რასაც ამბობთ, მაგრამ მშვენიერი ხმა, რომელიც შერწყმულია შესანიშნავ სიმღერასთან, სუპერა! რა სასიამოვნოა თვალების დახუჭვა, სიმღერით ტკბობა!... და ფიქრი მიტრიალებს თავში: "ეს რომ გაგრძელდეს და გაგრძელდეს..." :)

29/11/05, ფრეია
იმისთვის, რომ კარგად იმღერო, ბუნებრივი ვოკალური მონაცემები ცოტაა. ხმა არის ინსტრუმენტი და ძალიან რთული ინსტრუმენტი, რადგან თითოეული ადამიანის ხმა უნიკალურია. და ხმის დაუფლების სწავლა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე რომელიმე მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა. ამიტომ, მე პატივს ვცემ ადამიანებს, რომლებიც ავითარებენ ხმას. ეს ბევრი სამუშაოა და არც ისე მარტივი, როგორც ჩანს.

29/11/05, კრამნიკკკკ
ისე, მე არ ვიცი სხვადასხვა ინსტრუმენტების შესახებ! ბოლოს და ბოლოს, იმედია არ ფიქრობთ, რომ ფორტეპიანოს მიზანი უბრალოდ კლავიატურაზე თითების სწრაფად გადაადგილების სწავლაა? იქაც თქვენ უნდა გაიგოთ ყველა ხმა, იმუშაოთ ყველა ნოტზე. ასე რომ, მომღერლებმაც და პიანისტებმაც თავის აყვავებაში უნდა იმუშაონ 10 (გადაჭარბების გარეშე) ან თუნდაც 12 საათის განმავლობაში. პადერევსკი (მე-20 საუკუნის დასაწყისის პიანისტი) 17 საათის განმავლობაში მუშაობდა მოკლე პაუზებით.

27/04/07, სკარლეტ91
გოგო მყავს სამსახურში. გარეგნულად 16 წლისაა, ლამაზადაც კი შეიძლება ეწოდოს, ასაკისთვის ზედმეტად ნაკვებია, მე კი ვბედავ ვთქვა, მსუქანი. ძალიან უბრალო, მოლაპარაკე, ცოტა უხეში, მაგრამ თავისებური გოგოა. ადრე ყურადღებას არ ვაქცევდი, მაგრამ ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად ვუყურებ. და სწორედ აქედან დაიწყო. სამსახურში რადიო თითქმის სრულად უკრავს. ყველა მსურველი გოგონა იწყებს მასთან ერთად სიმღერას, მე მათ არ ვუერთდები, რადგან. ვიცი, რომ დათვმა დამიდგა ყურზე. ხმების უმეტესობა სასიამოვნოა, მაგრამ მეტი არა. და მერე ერთ დღეს ვდგავარ, ვმუშაობ და უცებ ისეთი ნაზი, ნაზი სოპრანო მესმის. ეს იყო ანგელოზის ხმა. უბრალოდ სხვანაირად ვერ გამოვხატავ ჩემს თავს. ასეთი ტკბილი და ლამაზი ხმა! ისე ვიდექი, თითქოს ჭექა-ქუხილმა დაარტყა... რადიო!? არა, ეს არ არის რადიო. იქ, ჩვეულებრივ, ასეთი საზიზღარი ხმები ჟღერს, როგორც "მოიცადე, მოიცადე, სად მიდიხარ". თავს ვახვევ და ის მღერის! ჩემი აზრით მართლა კარგი ხმა იშვიათობაა... ხელოვნება ალამაზებს ადამიანს!

28/08/07, გიტარისტი
და რა არის ცუდი იმაში, რომ ადამიანმა კარგად იმღეროს? თქვენ შეგიძლიათ იმღეროთ მასთან ერთად!)))

05/12/18, ლედი ვამპი
საროიჰა, ცუდია თუ ადამიანი ამაყობს თავისი ნამდვილი სათნოებით, თუნდაც ბუნებით მინიჭებული? გაცილებით უარესია დაღმავალი სიმთვრალისა და სიღარიბის უსაფუძვლო სიამაყე მათი უბედური ინტელექტითა და აბსოლუტური მედიდურობით - ამას ყოველდღე ხვდები, მაშინ როცა ამაყი ხმაურიანი მხატვრები ძალზე იშვიათია.

იმღერე ყოველთვის, იმღერე ყველგან... ვინ იზიდავს დაუძლევლად სიმღერას?

2016 წლის 16 მაისი - ერთი კომენტარი

კაცი დადის და რაღაცას მღერის. ეს ნიშნავს, რომ ის კარგ ხასიათზეა. ის თითქოს სხვებს ეუბნება: „აჰა, აქ ვარ! და მე ბედნიერი ვარ!" შეყვარებული უფრო ხმამაღლა მღერის და თუ მის გვერდით ხალხი არ არის - თუნდაც ხმამაღლა. მღერის სიმღერას სიყვარულზე. რამდენიმე სტრიქონი ისევ და ისევ.

იცნობთ ამას? თუ კი, მაშინ თქვენ ხართ ვიზუალური ვექტორის იმ რამდენიმე მფლობელიდან.

იური ბურლანის სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგიის თანახმად, ვექტორი არის ადამიანის თანდაყოლილი თვისებების ჯგუფი, რომელიც განსაზღვრავს ხასიათის თვისებებს, ჰობიებს, პოტენციურ შესაძლებლობებსა და ნიჭს. არსებობს რვა ვექტორი. და ვიზუალური ვექტორის წარმომადგენლები მხოლოდ ხუთი პროცენტია.

სისტემატიურად სიმღერის შესახებ...

სასცენო მომღერლების უმეტესობას, რომლებიც წარმატებით გამოდიან კონცერტებზე, აქვთ ვექტორების კან-ვიზუალური შეკვრა. ასეთ შეკვრაში ჩნდება სცენაზე გასვლის, საკუთარი თავის დემონსტრირების და მაყურებელს ემოციების გაზიარების სურვილი.

ეს არის ვიზუალური ვექტორი, რომელიც აძლევს მის მფლობელს წარმოუდგენელ ემოციურ ამპლიტუდას. მხოლოდ ემოციების მუდმივ ცვლილებაში გრძნობს მაყურებელი ცხოვრების სისავსეს. და სიმღერა არის შესაძლებლობა, გაავრცელოთ თქვენი გრძნობები მთელ მსოფლიოში. იქნება ეს სევდა თუ სიყვარული.

თუ ვიზუალურ-კანის ლიგატთან ერთად არის ხმის ვექტორი, მაშინ მომღერალი თავის სიმღერებს უფრო ღრმა, ფილოსოფიურ მნიშვნელობას ანიჭებს. ასეთი მომღერალი ხშირად თავად წერს მუსიკასაც და პოეზიას.

და როცა მომღერალს, პლიუს ყოველივე ზემოთ ხსენებულს, ორალური ვექტორიც აქვს, მაშინ ის უბრალოდ „ვალდებულია“ იყოს ოპერის მომღერალი. მას აქვს ძლიერი კლასიკური ხმა.

თუმცა, უხსოვარი დროიდან ორალური მოთამაშეები შესანიშნავად ართმევდნენ თავს, მაგალითად, ჰარმონიისტების როლს. თავიანთი მხიარული სიმღერითა და სიმღერით ისინი ეხმარებოდნენ მოკრძალებულ გოგოებს და მერყევ ბიჭებს მრგვალ ცეკვაში შეხვდნენ ერთმანეთს. იური ბურლანის სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგიის მიხედვით, მათი სიმღერა ბუნებრივ მნიშვნელობებს ატარებს, რაც მათ გონებასაც და სხეულსაც უპირობოდ ეთანხმება.

რა ემოციებს გვაძლევს სიმღერა?

მაგრამ მაინც, სწორედ ვიზუალია ის მთავარი ვექტორი, რომელიც ადამიანებს სიმღერით ემოციების გამოხატვის სურვილს აძლევს. ეს არის ვიზუალური სიმღერა, რომელიც ეხება სულს, ამშვიდებს. და საჭიროების შემთხვევაში, და lulls.

სიმღერა ადამიანებს მრავალფეროვან ემოციებს ანიჭებს. ეს ძალიან აახლოვებს ადამიანებს, როდესაც ისინი ერთად მღერიან, ცეცხლთან სხედან, მაგალითად, ათვალიერებენ ცეცხლს და ნაპერწკლებს, რომლებიც მაღლა აფრენენ. ასეთ მომენტებში ბევრი ჩვენგანი გრძნობს მშვიდ ბედნიერებას, დამამშვიდებელ ერთობას საკუთარ თავსა და ბუნებას შორის.

საბრძოლო სიმღერა ჯარისკაცებს აერთიანებს. მით უმეტეს, თუ არწივის მომღერალს ძლიერი ლამაზი ხმა აქვს. კა-ა-აკ იმღერებს! დანარჩენს აიღებს. შესაძლოა ამის შემდეგ ვინმემ არ მოისურვოს უმცროსი კოლეგის შეურაცხყოფა.

მძიმე ერთფეროვან სამუშაოს სიმღერაც ეხმარება. ის ამრავალფეროვნებს ერთფეროვნებას და მოწყენილობას. ასეთი საქმით დაკავებული ადამიანების ერთფეროვან არსებობას სიხარულის წვეთს მატებს. როდესაც ძალების დასასრულს უახლოვდებით, სიმღერა დაგეხმარებათ ბოლო ძალისხმევის განხორციელებაში.

Რა მშვენიერი დღეა
რა მშვენიერი ღეროა
რა მშვენიერი ვარ
და ჩემი სიმღერა.

დიდი ხანია ცნობილია, რომ სიმღერა ცხოვრებით ტკბობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საშუალებაა.

ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ რაც უფრო ცუდად მღერის ადამიანი, მით უფრო უყვარს ეს საქმიანობა. ამ შემთხვევაში, ის უბრალოდ მღერის ან აჟღერებს რაღაც მელოდიას სუნთქვის ქვეშ. როცა ამას აკეთებს, გულით თავს უკეთ გრძნობს და ყოველდღიური პრობლემები წყვეტს პრობლემას.

ამიტომ, სასიამოვნოა დღესასწაულზე გუნდში სიმღერა. არ აქვს მნიშვნელობა, რომ "შემსრულებელთა" ნახევარმა სიტყვები არ იცის, მეორეს კი უბრალოდ სიმღერა არ შეუძლია. სულ ერთია, გამოდის გულწრფელად და, რაც მთავარია, ერთად! ამიტომაც ბევრს უყვარს სიმღერა. და ვიზუალური ვექტორის მქონე ადამიანები ამ აქტივობას სხვებზე მეტად პატივს სცემენ.

ახლა ადვილია ამ სურვილის დაკმაყოფილება. სამზარეულოში არის კარაოკე, სამოყვარულო სპექტაკლები და უბრალოდ თბილი კომპანია…

ამ სტატიაში ვისაუბრეთ სიმღერაზე და სიმღერის სურვილზე. მაგრამ სხვადასხვა ვექტორის მფლობელებს ჯერ კიდევ აქვთ ბევრი თვისება და მხოლოდ მათი თანდაყოლილი სურვილები. მათ შესახებ მეტი შეგიძლიათ გაიგოთ ტრენინგებზე სისტემურ-ვექტორულ ფსიქოლოგიაში იური ბურლანის მიერ. დარეგისტრირდით უფასო ონლაინ ტრენინგზე

ბოლოს და ბოლოს, ასეც მოხდა: იპოვეს სხეულის ზოგადი ტონუსის და, შესაბამისად, ჯანმრთელობის შენარჩუნების საშუალება, რომელიც არც ძალას მოითხოვს და არც ფულს, არამედ მხოლოდ სიამოვნებას მოაქვს! ყოველივე ამის შემდეგ, ყველას უყვარს სიმღერა, მაგრამ ცოტა ადამიანი ფიქრობს რაზე.

ამიტომ, თუ მოულოდნელად სიმღერის სურვილმა გაგიცრუათ - შხაპში, მანქანაში ან მეგობრებთან ერთად კარაოკეს ქვეშ - დაუყოვნებლივ დაემორჩილეთ მას. გარდა იმისა, რომ ეს უძველესი ხელოვნება ანიჭებს სიამოვნებას, ის აუმჯობესებს კეთილდღეობას, ხსნის ტკივილს და სიცოცხლესაც კი ახანგრძლივებს. და არ არის აუცილებელი იყო პროფესიონალი, რომ ისარგებლო სიმღერით.

ფრანკფურტის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა დაასკვნეს, რომ სიმღერა იცავს ზედა სასუნთქ გზებს ინფექციებისგან და ასტიმულირებს ორგანიზმის მიერ ანტისხეულების გამომუშავებას.

„ჯანმრთელობის დადებითი ეფექტის თვალსაზრისით, სიმღერა მედიტაციასა და ხანგრძლივ სიარულის მსგავსია“, - ამბობს პროფესორი კრეიტცი, კვლევის პროგრამის ხელმძღვანელი. გარდა ამისა, ადამიანებში, რომლებიც რეგულარულად მღერიან, უმჯობესდება ჟანგბადის მიწოდება ორგანოებისთვის, რაც ასტიმულირებს სისხლის მიმოქცევას და აუმჯობესებს ტონუსს.

როდესაც ადამიანი მღერის, მისი გულისცემა და არტერიული წნევა იკლებს. სიმღერა ხსნის დაძაბულობას და ტკივილს, ამიტომ ნიუ-იორკის საავადმყოფოები მას იყენებენ პაციენტების ფსიქოლოგიური და ფიზიოლოგიური ტანჯვის შესამსუბუქებლად.

მძიმე დაზიანებების მიღებულ პაციენტებზე დაკვირვებისას, ექიმებმა შენიშნეს შემდეგი: ადამიანს, რომელსაც მუდმივად აწუხებს ტკივილი, ზოგჯერ აქვს სურვილი.

ამოიძვრება მისი სხეულიდან და როცა მღერის, თავის თავზე მაღლა დგას. როგორც ჩანს, სიმღერა ბლოკავს ნერვულ გზებს, რომლებშიც ტკივილის იმპულსები გადის.

საგუნდო სიმღერა განსაკუთრებით სასარგებლოა ხანდაზმული ადამიანებისთვის. მათ შემთხვევაში, კეთილდღეობის მნიშვნელოვანი გაუმჯობესებაა. მომღერალი პენსიონერები ნაკლებად მიმართავენ ექიმს, ნაკლებად აწუხებთ დეპრესია, ნაკლებად მიმართავენ მედიკამენტებს, ნაკლებად ხშირად ეცემა და დაშავდება. ისინი თავს უკეთ გრძნობენ როგორც მღერიან, ასევე სხვა დროს.

გარდა ამისა, ადამიანებში, რომლებიც მღერიან, ხმა უფრო დიდხანს რჩება ახალგაზრდა, რაც მნიშვნელოვანია ქალებისთვის მენოპაუზის დროს, როდესაც ხმა კარგავს მელოდიურობას.

ერთ-ერთ ამერიკულ საავადმყოფოში კიდევ უფრო შორს წავიდნენ - შექმნეს საგუნდო სიმღერის ჯგუფები დემენციით, ალცჰეიმერის დაავადებითა და სკლეროზით დაავადებულთათვის. რაც შეეხება მეხსიერების დაკარგვას, აღმოჩნდა, რომ მელოდიები ტვინში სხვა ინფორმაციისგან განცალკევებით ინახება და პაციენტებს უხარიათ, რომ მაინც შეუძლიათ რაღაცის დამახსოვრება ან სწავლა.

კვლევებმა აჩვენა, რომ სიმღერა ასტიმულირებს იმუნურ სისტემას. გუნდში რეგულარული გაკვეთილებით ორგანიზმი ზრდის იმუნოგლობულინის A და კორტიზოლის დონეს, რაც კარგი იმუნიტეტის ნიშანია.

მომღერლები ამტკიცებენ, რომ მათი ფილტვები უკეთ მუშაობს, ნაკლები ასთმის შეტევები აქვთ, თავს უფრო ენერგიულად და თავდაჯერებულად გრძნობენ, მშვიდად და ხალისიანად.

სიმღერისგან მაქსიმალური სარგებელი რომ მიიღოთ, საჭიროა იმღეროთ არა მხოლოდ რეგულარულად, არამედ სწორად. თუ ოდესმე ყოფილხართ გუნდში, ალბათ გითხრეს, როგორ გააკეთოთ ეს. ხმა არ უნდა მოდიოდეს ყელიდან, არამედ ღრმად მკერდიდან, თითქმის მუცლიდან. ფაქტია, რომ თქვენ უნდა გამოიყენოთ დიაფრაგმა - კუნთი, რომელიც გამოყოფს მკერდს მუცლის ღრუსგან.

თუ გსურთ დაიწყოთ სიმღერა თქვენი ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად, მაგრამ არ იცით როგორ გააკეთოთ ეს, ან გეშინიათ, რომ გუნდში არ მიგიყვანთ მუსიკალური მონაცემების ნაკლებობის გამო, შეიძინეთ სასწავლო CD.

და თუ გრცხვენიათ საზოგადოებაში სიმღერა, მაშინ არავინ გაწუხებთ, რომ იმღეროთ სახლში, როცა არავინ არის გარშემო, ან მანქანაში დახურულ ფანჯრებზე.

„... - მაგრამ რას ფიქრობთ, როცა ხალხი მღერის?
- მღერიან? დემონსტრაციებზე...
- Ისე. ისე, მეტი.
- ოპერაში მღერიან, როცა სვამენ, მღერიან...
-ბალდა! იცი ხალხი როდის მღერის?
- როცა სმენა და ხმა არ არის?
როცა ბედნიერები არიან...
დიალოგი ფილმიდან "ბედის ირონია ან ისიამოვნე აბანოთი"

ხალხში არსებობს მოსაზრება, რომ თუ ადამიანი მღეროდა არა ოპერაში და არა დემონსტრაციაზე, არამედ ასე, ეს ნიშნავს, რომ ის ან ავად არის, ან მთვრალი, ან ბედნიერი.
არამგონია მართლები იყვნენ. წარმოიდგინეთ ეს სიტუაცია: თქვენ დგახართ გზაჯვარედინზე და თქვენს გვერდით საგზაო პოლიციის პოლიციელი გადის და რაღაცას გუგუნებს. Რას ნიშნავს ეს? თქვი, ბევრი ფული იშოვე? Არ არის საჭირო. შეიძლება შეყვარებული დაბრუნდა, ხელფასი გაზარდეს, ან სულ ასე.
დღეს პურის რიგში ვიდექი, ჩემს უკან კი მოხუცი ქალი იდგა, რომელიც ხალისიანად გუგუნებდა ყურქვეშ რაღაც ნაცნობ მელოდიას. უკან გავიხედე და დავინახე რომ იღიმოდა.
ახალგაზრდა მამაკაცი გვერდით მომიარა და რაღაცას მღეროდა. სახე ნათელი, კმაყოფილი ...
სამსახურში ხომ მყავს დაცვის თანამშრომელი, რომელიც გამუდმებით მღერის და ცეკვავს კიდეც. ღიმილი არ შორდება სახიდან...
და ბოლოს, მე თვითონ. მე ახლა ვზივარ, ვმღერი, მაგრამ გული ისე მწყდება, თითქოს კატები ღრიალებს...
ასე რომ გჯეროდეთ სიცოცხლის ნიშნები...

მიმოხილვები

საინტერესოა... მაგრამ მეორე დღეს სამსახურში მივდიოდი, ეს ჩემი ერთ-ერთი უმძიმესი სამუშაო დღე უნდა ყოფილიყო და უცებ ხმამაღლა სიმღერას "აიღე შენი ხალათი, სახლში წავიდეთ". თუმცა იმ დღეს ცოტა სიკეთე იყო მოსალოდნელი... ჰოდა, კიდევ რამდენჯერმე იყო მსგავსი შემთხვევები, სხვადასხვა სიმღერით და განსხვავებული განწყობით)))
მომეწონა შენი მინიატურა, კეთილია)

პორტალი Proza.ru აძლევს ავტორებს შესაძლებლობას, თავისუფლად გამოაქვეყნონ თავიანთი ლიტერატურული ნაწარმოებები ინტერნეტში მომხმარებლის შეთანხმების საფუძველზე. ნამუშევრებზე ყველა საავტორო უფლება ეკუთვნის ავტორებს და დაცულია კანონით. ნამუშევრების ხელახალი დაბეჭდვა შესაძლებელია მხოლოდ მისი ავტორის თანხმობით, რომელსაც შეგიძლიათ მიმართოთ მის საავტორო გვერდზე. ნაწარმოებების ტექსტებზე მხოლოდ ავტორები არიან პასუხისმგებელი

ზუსტად არ ვიცით, როდის დაიწყო ადამიანმა სიმღერა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა. მაგრამ ჩვენ თითქმის დარწმუნებული ვართ, რომ ის, ვინც სიმღერა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა დაიწყო, ჯერ კიდევ არ იყო კაცი. ეს ნდობა სულ ახლახანს გამოჩნდა და ორმოცდაათი წლის წინ მთელი სამეცნიერო სამყარო სრულად იცავდა მარქსისტულ-ენგელსის თვალსაზრისს მუსიკაზე: ადამიანმა გამოიგონა ის, რათა სინქრონიზებულიყო გუნდის მოქმედებები რიტმული ტირილით, რომელიც ასრულებს ერთობლივ სამუშაოს. მოითხოვს თანმიმდევრულობას. მაგალითად, თქვენ უნდა გადაიტანოთ მამონტის კარკასი ან მთაზე გადააგოროთ ლოდი, რაც კარგი იქნება გამოქვაბულში შესასვლელის დასაფარად. ერთი სიტყვით, "აჰ, კლუბი, წავიდეთ!" - კაცობრიობის მუსიკალური ტრადიციის წყარო.

სიმღერაც იდეალური იყო მონოტონური აქტივობის რიტმიზაციისთვის: „სამი, კანი, გახეხვა - იქნება დოჰა ვაჟისთვის. მოხარშეთ, ბარდა, მოხარშეთ - თქვენი ქალიშვილისთვის ფაფა იქნება.

მშვენიერი პოზიტიური თეორია, რომელიც, თუმცა, სრულიად უგულებელყოფდა იმ ფაქტს, რომ სახეობების წარმომადგენლები ყოველდღიურად მღეროდნენ სიმღერებს მშრომელი ადამიანის გარშემო, რომლებიც გულმოდგინებით არ შენიშნეს და არ ნადირობდნენ მამონტებზე. და მათი პეპიანი „ჩირპ-ჩირიკი“ და „კვა-ქუა“ ამის გამო არ გახდა ნაკლებად რიტმული და მუსიკალური.

ბოლოს და ბოლოს, ცალკეულმა მოქალაქეებმა დაიწყეს გაკვირვება: თუ ყველა სახის ტიტუნა მღერის იმიტომ, რომ მათ გამრავლება სურთ, მაშინ რატომ უნდა გამოეგონა ადამიანისთვის სხვა მოტივი? ჰმ... ჩვენ ამისთვის მაინც ვიყენებთ მუსიკას! ზოგიერთი სერენადა რაღაცის ღირსია. მოდით დავტოვოთ ეს მოქალაქეები დაფიქრდნენ და ვნახოთ, რა ხდება ამასობაში ფიზიკას მეტაფიზიკისგან გამიჯნული ღობის უკან.

სფეროების მუსიკა

იდეალისტებისთვის და რომანტიკოსებისთვის, როგორც ყოველთვის, ყველაფერი გაცილებით ფერადი და გასაგები იყო. მუსიკა ღმერთების საჩუქარია, სამყაროს საწყისი ვიბრაცია, ანგელოზების ხმა. ის ამშვიდებს ცხოველებს, ამოძრავებს ქვებს, ქმნის სამყაროებს. "ცხოვრების სიამოვნებებს შორის ერთი სიყვარულია, მუსიკა." არფა გამოიგონა აპოლონმა, ლირა ჰერმესმა, ფლეიტა ათენამ. ბოდჰისატვა ზეციდან ჩამოვიდა, რათა დაეხმარა ტოშიკაგეს კოტოს შვიდი ლუტის დამზადებაში უდუმბარას წმინდა ტოტიდან.

კარგი სმენის მქონე ადამიანები უფრო ემოციურები არიან

ზოგადად, აზრი ნათელია: მუსიკა არის ინფორმაციის არსებობის უმაღლესი ფორმა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს, ფეხის წვერებზე მდგომს, ერთი თვალით შეხედოს შეუცნობლის სამყაროს. ამიტომაც ძალუძს სულის ასე შეწუხება. მუსიკის სიყვარული სუფთაა, ისევე როგორც სიყვარული ბუნების მშვენიერებისადმი, მასში არაფერია ეგოისტური, მომხმარებელური, ვნებათაღელვა. ეს ირაციონალურია და იდეალისტები დიდად აფასებენ ყველაფერს, რაც ირაციონალურს, რადგან არაფერ შუაშია.

სხვათა შორის, ამ სურათზე ჩიტებმა, ბაყაყებმა და ციკადებმაც იპოვეს ადგილი. ყველა მათგანი, ღრიალი, ღრიალი და სტვენა, გუნდის წევრია, რომელიც უფალს ადიდებს დედამიწის ერთი სიმღერით. ხიბლი, არა?

თუმცა, სხვადასხვა ცხოველი სხვადასხვანაირად რეაგირებს მუსიკაზე. ეს აშკარად არის აღიარებული და ზოგჯერ მათ შეუძლიათ "ერთად იმღერონ". ცხენებს შეუძლიათ ლაშქრობაზე ასვლა. მომღერალ ფრინველებს უყვართ რადიოს მოსმენა და ზოგჯერ ცდილობენ გაიმეორონ სიმღერა, რომელიც მოსწონთ. გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც ყური უკმაყოფილოდ არ იწვევს დინამიკების განსაკუთრებით ხმიან ყმუილს. და დააყენე ვომბატი მაინც მოცარტი, ყოველ შემთხვევაში მენსონი - საპასუხოდ იქნება სრული იგნორირება და სტაფილოს ხრაშუნა ერთი იოტით მეტი რიტმული არ გახდება. და რეაქციათა ამ განსხვავებაში მდგომარეობს პასუხი კითხვაზე, რატომ გვეჩვენება მუსიკა ასე ლამაზად.

ადამიანები ჩიტებივით არიან

ფაქტობრივად, არც იდეალისტები და არც მატერიალისტები არ იყვნენ მართალი და ეს უკანასკნელნი უფრო ცდებოდნენ, ვიდრე პირველები.

ადამიანებს მუსიკა მოსწონთ მხოლოდ ერთი მიზეზის გამო: ჩვენ ვეკუთვნით სახეობას, რომლისთვისაც ხმოვანი სიგნალები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ცხოვრებაში და ამ სიგნალების რიტმი, მათი ტონალობა ყოველთვის იყო ჩვენთვის ინფორმაციის გადაცემის საშუალება ინდივიდიდან ინდივიდზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანის ენა დაიწყო არა სიტყვებით მათი თანამედროვე გაგებით, არამედ სიმღერით, ემოციებისა და მნიშვნელობების ტონალობისა და რიტმის გადაცემით. ალბათ პირველი, ვინც ამის შესახებ გამოიცნო ჩარლზ დარვინი იყო, რომელმაც 1871 წელს სიტყვასიტყვით დაწერა შემდეგი: ”ჩიტების მიერ გამოშვებული ხმები გარკვეულწილად ძალიან ჰგავს ენას... ენა შეიძლება დაუბრუნდეს სიმღერას, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სიტყვების გამოხატვა. განსხვავებული". დღეს დარვინის ეს ვარაუდი აბსოლუტურად სწორია. გასულ წელს მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიის ინსტიტუტმა (აშშ) წარმოადგინა ვრცელი კვლევა, რომელიც ადასტურებს ამ ჰიპოთეზას.

შიგერუ მიგაიავა, პროექტის წამყვანი ავტორი, აღნიშნავს, რომ მხოლოდ 70-80 ათასი წლის წინ ჩვენმა წინაპრებმა დაიწყეს მეტყველების ლექსიკური კომპონენტის დაუფლება, ამ ინოვაციის დანერგვა ნაცნობ მოტივებში. იქამდე არ ვლაპარაკობდით, სამოთხეში ანგელოზებივით ვმღეროდით. ჩვენი ვოკალური იოგები და მეტყველების აპარატი - ბუნებაში ერთ-ერთი ყველაზე რთული მუსიკალური ინსტრუმენტი - დამაჯერებლად მოწმობს, რომ ადამიანი მომღერალი არსებაა. აქამდე კი ინტონაციები ჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე სიტყვების მნიშვნელობა (ასე რომ არ იყოს სარკაზმს გადარჩენის ოდნავი შანსიც არ ექნებოდა).

გაოცება, სევდა, სიხარული, შიში, ლოცვა - თითქმის ნებისმიერი ემოცია, რომელსაც ადამიანს შეუძლია გადასცეს სხვას, მიუხედავად იმისა, თუ რა ენაზე საუბრობს. იგი არ ვრცელდებოდა მეტყველების უძველეს ფორმაზე. უფრო მეტიც, სხვა ჯგუფის ცხოველებს ან სინანთროპულ ცხოველებს შეუძლიათ გადმოგცეთ თავიანთი გამოცდილება. გარკვეული ვარჯიშის დროს ჩვენ ვაღიარებთ სევდას ძროხის დაკვრაში, უკმაყოფილებას კატის მიიაში და აღფრთოვანებული ვართ ძაღლის ყეფით. მაგრამ იმისთვის, რომ გავიგოთ, რა სჭირს, მაგალითად, ვომბატს, მოგვიწევს მისი ცხვირის შეგრძნება და თერმომეტრი უკანალში ჩავრთვა. იმიტომ, რომ ვომბატი, როგორც ცხოველი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ანტისოციალური, ვერ შეძლებს არიას მოგვიმღეროს თავისი ტანჯვის შესახებ. არ გაწვრთნილი.

ადამიანური ენა სიმღერით დაიწყო

წარმოგიდგენთ კიდევ ხუთ საინტერესო ფაქტს, რომელიც დაკავშირებულია იმასთან, რომ ჩვენ დავიწყეთ სიმღერა საუბრის წინ.

• ადვილად ვიმახსოვრებთ რიტმულ ტექსტს (სიმღერები და ლექსები პროზაზე ბევრად უკეთ და უფრო დიდხანს გვახსოვს).
• პროფესიონალი აუდიტორიაც კი მის სიტყვებზე უკეთ აღიქვამს. ატარებდნენ ექსპერიმენტებს, როდესაც მსახიობი საუბრობდა პროფესიულ შეხვედრებზე (ექიმების, ფილოლოგების და ა.შ.), ნათლად და ემოციურად წარმოთქვამს ზოგადად უაზრო ტექსტს არარსებული ტერმინებით. მონაწილეთა მხოლოდ 5-10%-მა შეძლო ყალბის ამოცნობა, დანარჩენებმა კი გამოკითხვის დროს მაღალი შეფასება მისცეს.
• მღერიან, პრაქტიკულად, არ იბზუებენ.
• დედების მიერ ახალშობილებთან დაკავშირებული ბგერების 50% მოკლებულია ლექსიკურ მნიშვნელობას (ყველა ეს „უსი-პუსი“, „ნუ-ნუ“, „პლაი-პლაი-პლაი-პლი“). მეორეს მხრივ, ამ ტუჩების ინტონაციური შეღებვა უკიდურესად ცვალებადი და უხვია, რადგან დედის ევოლუციური პროგრამის თვალსაზრისით, ყველაზე მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვმა ისწავლოს ჯგუფის სხვა წევრების ემოციების ამოცნობა. პირველი რამ.
• მუსიკის კარგი ყურის მქონე ადამიანები, როგორც წესი, უფრო ემოციურები, უფრო მგრძნობიარეები არიან, ვიდრე ადამიანები, რომლებმაც კარგად დაათვალიერეს დათვების ყურები. ცნობილი მომღერლები, მუსიკოსები და პოეტები უფრო ხშირად იყვნენ ნევროზული და ისტერიულები, ვიდრე, მაგალითად, მწერლები, მეცნიერები და სამხედრო ლიდერები.

მუსიკასთან შეგუება

ვარსკვლავების სიმღერების შესწავლისას საბჭოთა ნატურალისტი მაქსიმ ზვერევი გაოცებული იყო მათი ცვალებადობით. ახალგაზრდა ვარსკვლავი, რომელიც შედის გამრავლების ასაკში, ქმნის საკუთარ სიმღერას, აქცენტს აკეთებს რეგიონის ყველაზე ხმამაღალ და დამახასიათებელ ბგერებზე. ის არამარტო ქსოვს რიტმებს და სხვა ვარსკვლავებთან ერთად პოპულარულ ჟღერს თავის შეჯვარების ჰანგებში, არამედ შეუძლია მიიოს კატავით, ყიყინი ბაყაყივით, მიბაძოს ყანჩაებს, მერცხლებსა და ჯიშებს. და თავად ზვერევმა გაამდიდრა ვარსკვლავური ფოლკლორი საბეჭდი მანქანის ხმებით - მისი ფანჯრის ქვეშ მცხოვრები რამდენიმე ახალგაზრდა ჩიტი აღფრთოვანებული იყო ამ საოცარი ხრაშუნით და შეიტანეს თავის რეპერტუარში, ისტორიის ნაგავსაყრელში ჩააგდო ეს ყველაფერი "პიკ-პიკი" და "დაწკაპუნება-დაწკაპუნება". რომ დედამ ასწავლა მათ და მამას („პიკ-პიკი“ და „დაწკაპუნება-დაწკაპუნება“ არ მიიპყრობს თინეიჯერი ფრინველის ყურადღებას, ნუ აიძულებ მათ მოუსმინონ, რადგან ძალიან იცნობენ). მაგრამ რაც უფრო ასაკოვანი ხდება ჩიტი, მით უფრო იშვიათად სწავლობს მოდურ სიახლეებს, ურჩევნია იმღეროს იგივე, რაც ახალგაზრდობაში ასრულებდა ლამაზ ქალბატონებს.

ადამიანთან ყველაფერი დაახლოებით ერთნაირად ხდება. პირველ რიგში, ჩვენ ვითვისებთ „ღვეზელებს“, რომლებიც თითქოს სამუდამოდ აპროგრამებენ ჩვენს მუსიკალურ გენეტიკურ კოდს, მაგრამ, სქესობრივი მომწიფების პერიოდში, მზად ვართ ცოტა გადავიფიქროთ ეს „ღვეზელები“. ზვერევსკაიას იასამნისფერი ვარსკვლავების მსგავსად, ჩვენ ვუყურებთ ირგვლივ და ვუსმენთ რა სიმღერებს მღერიან ყველაზე მაგარი მამრები. (ვარსკვლავებმა, რა თქმა უნდა, არ მიიღეს თავად მაქსიმ დიმიტრიევიჩი მთელი უბნის ალფა მამრობით - მათ მოისმინეს დაწკაპუნებები, რომლებიც წარმოუდგენელი იყო ხმამაღალი და დაუნდობლობის თვალსაზრისით და დიდ პატივს სცემდნენ უხილავ ბიჭს.)

ასე რომ, ერთგვარი პირობითი ვასია, რომელიც ახლა დიდად აფასებს ჯადოქრების სახლს, რადგან მხოლოდ ყველაზე მაგარმა ბიჭებმა იციან, რა არის ეს, აშკარად მიჰყვება მამას, რომელმაც ერთხელ ისწავლა ადამის ვაშლზე ენის გამოკვრა ჯინ სიმონზეზე უარესი. და მამასთან ერთად, ისინი არიან ვასიას დიდი ბაბუის ღირსეული მემკვიდრეები, რომლებიც აწამებდნენ ტალიანკას წვეულებაზე ქარხნის გოგონებთან ერთად, რადგან ნამდვილ ელეგანტურ ჯენტლმენს, რა თქმა უნდა, შეუძლია ითამაშოს "მარუსიამ თავი მოიწამლა" ისე, რომ მან ცრემლი გატეხოს (" შენი მადლის ხელსახოცი, აკულინა მაკაროვნა, რა გვჭირს ცხვირზე არ ამბობ?“).

ჭკუაზე მყოფები მღერის დროს არ წუწუნებენ

არ არსებობს ხელოვნების სამყარო, რომლის სტილიც ისე სწრაფად შეიცვლება, როგორც თანამედროვე მუსიკაში, რადგან ყოველ ხუთ-ათ წელიწადში ერთხელ მოდიან ბიჭების ახალი ნაწილები ცეცხლმოკიდებული თვალებით, რომლებსაც, რა თქმა უნდა, უნდა შეადგინონ თავიანთი, სხვა სიმღერებისგან განსხვავებით და ცხვირი გაიწმინდონ ნამწვით და ძველით. ხალხი .

და მსოფლიოში არ არსებობს ხელოვნება, რომელიც ასე მამაკაცური იქნებოდა.

გოგონებსაც, რა თქმა უნდა, უყვართ მუსიკა, მაგრამ ოდნავ განსხვავებული გზით. უბრალოდ, გოგოებს ხშირად არ სჭირდებათ ვინმესთვის არაფრის დამტკიცება და მათ შეუძლიათ თავი დააღწიონ იმაზე ფიქრის გარეშე, ვინ და რას იფიქრებს მათზე. დიახ, მას მოსწონს ჯასტინ ბიბერის ბაფთები, ეს ფინური სიმღერა "ლამ-ცა-ცა, არიბა-დაბი-დილაზე" და მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია, რადგან მან პირველად აკოცა ბიჭს მუსიკალური სკოლის უკანა ეზოში, როდესაც უბედური ბავშვი აწამებდა. ვოლფგანგ ამადეუსი. გოგოებს შეუძლიათ უყვარდეთ კონკრეტული სიმღერა, კონკრეტული შემსრულებელი, მაგრამ იყვნენ გარკვეული მუსიკალური სტილის მოყვარული? არა, ეს იშვიათობაა ქალთა სამყაროში.

და ამაში მათ საერთოდ გაუმართლათ, რადგან არ არსებობს უფრო ადვილი გზა, რომ თავი მოძველებულ ნაგავში იგრძნოთ, ვიდრე თქვენზე ხუთი ან ათი წლით უმცროს მოქალაქეებთან მუსიკაზე საუბარი. შენ თავს უფლებას აძლევ, რომ რაღაც არტ-როკზე აეხსნა და ისე გიყურებენ, თითქოს მაგიდის ქვემოდან კლავესინი და დაფხვნილი პარიკი ამოიღე.

საიდუმლო ხმები ნათელი ხდება

როგორც ვარსკვლავებს უწევდათ საკუთარი წვენში ჩაშუშვა დიდი საბეჭდი მანქანის გამოჩენამდე, ძალიან იშვიათად პოულობდნენ ახალ სიმღერებს მათი სიმღერებისთვის, მუსიკა ხმის ჩამწერი აღჭურვილობის მოსვლამდე ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდა ადგილობრივი, ეროვნული, ზოგჯერ კი. ოჯახი და ძალიან ნელა იცვლება. მაგრამ, როგორც კი ხმის ჩაწერის ეს საშუალებები * გამოჩნდა, საზღვრები მაშინვე გაარღვია.

სხვათა შორის, პირველი ასეთი ინსტრუმენტი საერთოდ არ იყო გრამოფონები, არამედ ნოტები. მეთერთმეტე საუკუნეში

მაგალითად, მე-9 საუკუნეში იაპონიაში ჩვეული იყო მუსიკალური ნაწარმოებების საიდუმლოდ შენახვა, სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის ტექნიკა მკაცრი საიდუმლოებით გადადიოდა მამიდან ქალიშვილზე და დედიდან შვილზე - იქამდე, რომ მსახურები რჩებოდა სახლში ვარჯიშის ხანგრძლივობის განმავლობაში, დაინიშნა ყურების ბამბის ბამბა. და თუ რომელიმე არისტოკრატი ქალბატონი ან ბატონი, დაემორჩილა იმპერატორის თხოვნას, დათანხმდა ეთამაშა სასახლის ბაღში "ბარბაროსული მილი" ან "ცისარტყელას კაშკაშა კაბა, შეღებილი ბუმბულისგან დამზადებული სამოსი", მაშინ იმპერატორს შეეძლო კიდევ რამდენიმე წელი მაინც მოეთხოვა, მაგრამ ისინი პაუზას იკავებდნენ, რათა ვინმეს უნებლიედ არ გახსენებოდა საიდუმლო ჩხრეკა, მას არ შეეძლო გმობის გამეორება.

ბოშები იყვნენ პირველი, ჯერ კიდევ მუსიკის გამოგონებამდე, რომლებიც იყვნენ კონტრაბანდისტები, მოგზაური გამყიდველები და მუსიკის გამავრცელებლები. მუსიკოსებისა და მომღერლების ეს ინდოელი კასტა მოგზაურობდა მთელ ევრაზიაში და ზოგან აფრიკაშიც კი, სადაც ფულს შოულობდა ქუჩის კონცერტებით. ყურები მგრძნობიარედ ღია ჰქონდათ, ბოშები იპარავდნენ, ისესხავდნენ, ავრცელებდნენ და ურევდნენ მსოფლიოს მელოდიებს. და პრაქტიკულად არ არსებობს არც ერთი ეროვნული მუსიკალური კულტურა, რომელიც არ მოქცეულიყო ბოშათა, ანუ თავდაპირველად საერთაშორისო კომბინირებული ჰოჯის გავლენის ქვეშ: ჩინეთი, ინდოეთი, ხმელთაშუა ზღვა, ახლო აღმოსავლეთი გულუხვად, თუმცა უნებურად, დაჯილდოვდნენ ერთმანეთს მელოდიებით და რითმები ბოშა გიტარებისა და ტამბურების მეშვეობით.

რასაკვირველია, დღესაც საშუალო რუსს, საშუალო ამერიკელს, საშუალო ჩინელს და საშუალო არაბს ძალიან განსხვავებული მუსიკა უყვართ (მაინც არ უნდა დააკლოთ ეს ძალიან "კარგი"). მაგრამ ათასი წლის წინ იაპონელი და, ვთქვათ, საქსონი ძნელად თუ აღიარებდა ერთმანეთის მუსიკალურ კულტურას, როგორც მუსიკას. ასე რომ, დღეს მუსიკის აღქმის ეროვნული ჩარჩო გახდა ძალიან თხელი და გამჭვირვალე, თითოეული ჩვენგანი ქმნის საკუთარ პლეილისტს, მხოლოდ ოდნავ ვიხსენებთ ჩვენს სქესს, ერსა და ასაკს.

და კარგი ამბავი ის არის, რომ თანამედროვე ადამიანს ბევრად უკეთ შეუძლია მუსიკის მოსმენა, ვიდრე მე-17, მე-18 ან თუნდაც მე-19 საუკუნეების მის თანატოლებს. ჰარვარდის უნივერსიტეტის კვლევის მიხედვით, დათვლა უკვე ათწლეულებია: 90-იან წლებში დაბადებული ადამიანები უფრო კარგად აღიქვამენ რთულ მრავალხმიანობას, ვიდრე 80-იანი წლების ადგილობრივები, რომლებიც ამ მხრივ 70-იანების თაობას აჯობებენ. ისე, ეს მოსალოდნელია. რაც უფრო დიდია კერძების არჩევანი მსმენელს, რაც უფრო მრავალფეროვანია მუსიკა, რომელიც მის ყურამდე მივიდა, მით უფრო რთული და ახირებულია მისი გემოვნება. ჩანაწერების, კასეტების, დისკების, iPod-ების და iTunes-ის გამოჩენამ მთელი მსოფლიო მუსიკის მოყვარულთა ჭეშმარიტად გიგანტურ შეკრებად აქცია. კაცობრიობის შესაძლებლობები მუსიკალური აღქმის კუთხით წლიდან წლამდე იზრდება.

ასე რომ, შესაძლოა, ერთ დღეს დავუბრუნდეთ ჩვენი სახეობის კომუნიკაციის ყველაზე ბუნებრივ გზას და, სიტყვების მიტოვებით, მშვენივრად გადავუსინჯოთ ერთმანეთს ზუსტი ინფორმაცია.

• მუსიკალური სმენის ათზე მეტი სახეობა არსებობს მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში: აბსოლუტური სმენა, რიტმული, შინაგანი, ჰარმონიული, ტექსტურული, არქიტექტონიკური და ა.შ. ზოგიერთი მათგანი ექსკლუზიურად თანდაყოლილი თვისებაა, ზოგიერთი ჩამოყალიბებულია ცხოვრების პირველ წლებში, ზოგს შეუძლია. ზოგჯერ განვითარდება ზრდასრულ ასაკშიც კი. მაგრამ ასევე არის ისეთი რამ, როგორიცაა მუსიკის ემოციური აღქმა, დოფამინის გამოყოფის უნარი გარკვეული ბგერების საპასუხოდ სწორი თანმიმდევრობით, პირადი ბავშვების შეჯვარება ლიგატები. ზოგადად, მსოფლიოში არ არსებობს ორი ერთი და იგივე მუსიკალური გემოვნების მქონე ადამიანი.
• 1980-იან წლებში ტეხასის უნივერსიტეტში ჩატარდა ექსპერიმენტი. ახალდაბადებული ვირთხების ლეკვები ორი თვის განმავლობაში ინახებოდა გალიებში, რომლებშიც ხანდახან ჩართავდნენ მუსიკას: ერთი ჯგუფი - კლასიკური, მეორე - ატონური და მესამე - მხოლოდ გულშემატკივართა ხმაური. შემდეგ ვირთხები გადაიყვანეს სხვა გალიებში, სადაც თავად შეეძლოთ სამი კლავიშიდან ერთ-ერთზე დაჭერა და რომელიმე ჩანაწერის მოსმენა. ვირთხებს მოეწონათ სათამაშო და ხშირად უკრავდნენ მუსიკას. რომელ გალიაშიც არ უნდა იზრდებოდნენ ვირთხები, ისინი თანაბრად უსმენდნენ კლასიკურ და ატონურ მუსიკას, მაგრამ გასაღები გულშემატკივართა ხმაურით, რამდენიმე ხანმოკლე გამოცდის შემდეგ, გამოუცხადებელი რჩებოდა.
• ადამიანების მხოლოდ 2%-ს შეუძლია თითქმის 100%-იანი სიზუსტით განსაზღვროს ადამიანის ემოციური მდგომარეობა რამდენიმე წარმოთქმული ფრაზიდან (და ტექსტი იკითხება მშვიდად). ეს პროცენტები გამოითვლებოდა ნასას ასტრონავტების მომზადების ვრცელი პროგრამების დროს: ასტრონავტები იძულებულნი იყვნენ წაეკითხათ ტექსტი ვარჯიშის შემდეგ, ტვირთის აწევის დროს, საყვარელი გუნდის დაკარგვის შემდეგ, წვეულების დროს და ა.შ. აბსოლუტური ემოციური მოსმენა, რომ მათ შეარჩიეს მოგვიანებით დამკვირვებლები ფრენის დროს ასტრონავტების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის შესახებ.
• კალიების ჭიკჭიკის ჩანაწერი, დადგმული იმ სიჩქარით, რომელსაც ადამიანის ყური ექვემდებარება, ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც საზეიმო პოლიფონიური ქორა. ეს ჩანაწერი კომპოზიტორმა ჯიმ უილსონმა შეასრულა და მას უწოდა "ღმერთის გუნდი კრიკეტების გუნდი".

ფოტო: Getty Images; Everett / East News.