ცნობილი ფრანგი ქორეოგრაფი მორის ბეჟარი, ნამდვილი სახელი მორის ბერგერი, დაიბადა 1927 წლის 1 იანვარს მარსელში ფილოსოფოს გასტონ ბერგერის ოჯახში.
14 წლის ასაკში ექიმის რჩევით დაიწყო ბალეტის შესწავლა.
პროფესიული ქორეოგრაფიული განათლება მიიღო პარიზის კერძო საბალეტო სტუდიებში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ ლიუბოვ ეგოროვა, ლეო სტაატსი, მადამ რუზანი (რუზანა სარქისიანი), შემდეგ სწავლობდა ვერა ვოლკოვასთან ლონდონში.
1946 წელს ბეჟარმა მიიღო ბაკალავრის ხარისხი ფილოსოფიაში ეგს-ან-პროვანსის უნივერსიტეტში.
1946 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც ბალეტის მოცეკვავე ვიშიში (საფრანგეთი). გამოვიდა მცირე საბალეტო დასებთან - როლანდ პეტი, ჟანინ შარა, კულბერგის ბალეტი (შვედეთი).
1950 წელს მან შეასრულა თავისი პირველი დადგმა სამეფო შვედეთის ბალეტისთვის (სტოკჰოლმი) - იგორ სტრავინსკის "ცეცხლოვანი ჩიტი".
1953 წელს მორის ბეჟარტმა ჟან ლორანთან ერთად მოაწყო საკუთარი დასი „რომანტიკული ბალეტები“. 1954 წელს იგი ცნობილი გახდა, როგორც ბალეტის "ვარსკვლავები", ამ სახელწოდებით იგი არსებობდა 1957 წლამდე.
ბეჟარტის ადრეულმა ოპუსებმა აჩვენა მისი საფირმო სტილი - ქორეოგრაფი არ იყენებს ტრადიციულ ბალეტის სამოსს, ასწავლის მინიმალიზმს დეკორაციის დიზაინში და ეხება აქტუალურ თემებს და თანამედროვე მუსიკას.
1950-იან წლებში ბეჟარტი დგამდა ბალეტებს და ამავე დროს ასრულებდა მათ მთავარ როლებს. მისმა ჯგუფმა დადგა ისეთი ბალეტები, როგორიცაა "ზაფხულის ღამის სიზმარი" ფრედერიკ შოპენის მუსიკით, "მოთვინიერების მოთვინიერება" დომენიკო სკარლატის მუსიკაზე, "ლამაზმანი ბოაში" ჯაკომო როსინის მუსიკით, "მოგზაურობა გულში". ბავშვი“ და პიერ ანრის „მისტერია“, „ტანიტი, ანუ ღმერთების ბინდი“, ოვანის „პრომეთე“.
ბეჟარი ცნობილი გახდა პიერ ანრისა და პიერ შაფერის ბალეტების "სიმფონია მარტოხელა კაცისთვის" (1955) და მარიუს კონსტანტისა და პიერ ანრის "მაღალი ძაბვის" (1956) შესრულებით.
1957-1960 წლებში ბეჟარი მუშაობდა თავის ახალ ჯგუფთან, პარიზის ბალეტის თეატრთან, რისთვისაც დადგა ბალეტები „უცხო“ ჰეიტორ ვილა ლობოსის მუსიკაზე, სტრავინსკის პულჩინელა (ორივე 1957), ანრის ორფეოსი (1958), თემები და ვარიაციები. ჯაზის მუსიკა (1959) და სხვ.
1959 წელს მან შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბალეტი, რომელიც მე-20 საუკუნის კლასიკად იქცა, გაზაფხულის რიტუალი. სპექტაკლი დაიდგა სამეფო თეატრში (ბრიუსელი), მას ესწრებოდნენ მხატვრები სამი ბალეტიდან - თავად ბეჟარი, მილორად მისკოვიჩი და Theatre de La Monnaie.
ამ სპექტაკლის ტრიუმფალური წარმატების შემდეგ, ბეჟარი მიიწვიეს სამუშაოდ Theatre de la Monnaie-ში, სადაც 1960 წელს შეიქმნა მსოფლიოში ცნობილი დასი საერთაშორისო კომპოზიციით, მე-20 საუკუნის ბალეტი. მან ბევრი იმოგზაურა და მისასალმებელი სტუმარი იყო მსოფლიოს უდიდეს თეატრებსა და ფესტივალებზე.
მორის ბეჟარტის მიერ მე-20 საუკუნის ბალეტისთვის შექმნილ ყველაზე ცნობილ ბალეტებს შორისაა მორის რაველის ბოლერო, რომელშიც ქალი (1961), კაცი (1977) და ბალეტის კორპუსი ცეკვავენ სოლო ნაწილს. ასევე, ეს წარმოება შეიძლება იყოს მთლიანად მამრობითი ან ქალი. მელოდიის სოლო ნაწილში განსაკუთრებული წარმატებით შეასრულა ცნობილი მოცეკვავე ხორხე დონი, "მე-20 საუკუნის ბალეტის" ვარსკვლავი. 1977 წელს მაია პლისეცკაიას დებიუტი შედგა ბრიუსელში, როგორც მელოდია, რომელმაც შემდეგ გაიმეორა ეს სპექტაკლი მოსკოვში მის შემოქმედებით საღამოზე ბოლშოის თეატრში (1978), რომლის პროგრამაში ასევე შედიოდა ბეჟარტის მიერ სპეციალურად მისთვის შექმნილი ბალეტი იზადორა. კომბინირებული მუსიკა (პრემიერა შედგა 1976 წელს მონტე კარლოში).
1978 წელს "მე-20 საუკუნის ბალეტი" წარმატებით იმოგზაურა მოსკოვში. ასევე გასტროლებზე იმყოფებოდნენ ბოლშოის საბალეტო დასის წამყვანი მოცეკვავეები მაია პლისეცკაია (ისადორა), ეკატერინა მაქსიმოვა (რომეო და ჯულია ჰექტორ ბერლიოზის მუსიკაზე, პარტნიორი ხორხე დონი), ვლადიმერ ვასილიევი, რომელმაც შეასრულა სათაური როლი ბალეტში პეტრუშკა, კომპოზიტორის მიერ. ბეჟარი მისთვის 1977 წელს. 1987 წელს დასის იგივე გასტროლი შედგა ლენინგრადში (სანქტ-პეტერბურგი) კიროვის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან (ახლანდელი მარიინსკი) და ვილნიუსთან (ლიტვა) თანამშრომლობით.
პლისეცკაიასთვის ბეჟარტმა ასევე დადგა დუეტი "გედი და ლედა" კამილ სენტ-სანსა და იაპონური ხალხური მუსიკის მუსიკაზე (1978), პატრიკ მიმრანის ბალეტი "კურაზუკა", ტოშირო მაიუზუმი და იუგ ლე ბარსი (1995 წ.), ქორეოგრაფიული. ნომერი "ავე, მაია!" იოჰან სებასტიან ბახის მუსიკაზე - ჩარლზ გუნო (2000). ეკატერინა მაქსიმოვამ და ვლადიმერ ვასილიევმა არაერთხელ იცეკვეს დუეტი ბალეტიდან რომეო და ჯულია.
"მე-20 საუკუნის ბალეტისთვის" მან დადგა: "მეცხრე სიმფონია" ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მუსიკაზე (1964), "ვებერნი - Opus V" (1966), "ბჰაკტი" ინდურ ხალხურ მუსიკაზე (1968 წ.), " მოხეტიალე შეგირდის სიმღერები“ გუსტავ მალერის (1971), „ნიჟინსკი, ღვთის კლოუნი“ პიოტრ ჩაიკოვსკისა და პიერ ანრის მუსიკაზე (1972), „ჩვენი ფაუსტი“ ბახის მუსიკაზე (1975), „დიონისე“ რიჩარდ მუსიკაზე. ვაგნერი და მიკის თეოდორაკისი (1984), "მალრო, ანუ ღმერთების მეტამორფოზები" ბეთჰოვენისა და ლე ბარსის (1986 წ.), "კაბუკი" ტოშირო მაიუჟუმის (1986) და მრავალი სხვა მუსიკით.
1987 წელს ბეჟარტი წამყვან მოცეკვავეებთან ერთად გადავიდა ლოზანაში (შვეიცარია), სადაც იმავე წელს მოაწყო ახალი დასი - ლოზანის ბეჟარტის ბალეტი (Béjart Ballet Lausanne), რისთვისაც დადგა ბალეტები "ლენინგრადის მოგონებები". ჩაიკოვსკისა და რეზიდენტების მუსიკაზე (1987), „ბევრჯერ ვცადე წამოსვლა, დავრჩი“ მალერის მუსიკაზე (1988), „რინგის გარშემო“ ვაგნერისა და კუპერის მუსიკაზე (1990 წ.), „ბატონი ჩ. ჩარლი ჩაპლინის მუსიკაზე (1992), "მეტამორფოზები" ("მუტაცია X") ჯეკი გლისონის, ჯონ ზორნის, Le Bars (1998), "მაკნატუნა" ჩაიკოვსკის და მუნჯის მუსიკაზე (1998), "ბრელი და ბარბარა" მუსიკაზე ბახი და მრავალი სხვა.
1970 წელს ბრიუსელში მან შექმნა სკოლა "მუდრა", 1977 წელს - მისი ფილიალი დაკარში (სენეგალი), 1992 წელს - სკოლა-სტუდია "რუდრა" ლოზანაში.
2002 წელს მან მოაწყო კომპანია M. დასი რუდრას სკოლის ახალგაზრდა მოცეკვავეებისთვის, რისთვისაც დადგა ბალეტი „დედა ტერეზა და მსოფლიოს ბავშვები“ ცნობილი ბალერინას მარსია ჰეიდეს მონაწილეობით.
2003 წელს, ცნობილი იტალიელი რეჟისორის ფედერიკო ფელინის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, ქორეოგრაფმა მას ბალეტი Ciao, Federico მიუძღვნა. დიდი მაესტროსა და მისი დასის შემდგომი შემოქმედება იყო "სიყვარული და ცეკვა" (2005), "ზარატუსტრა", "გმადლობთ, ჯანი, სიყვარულით", ცნობილი კუტურიერის ჯანი ვერსაჩეს ხსოვნისადმი, "მსოფლიოს გარშემო 80 წუთში". " (2007).
თავის უახლეს სპექტაკლზე, "მსოფლიოს გარშემო 80 წუთში" მუშაობისას, ბეჟარტმა მიიღო ჟიულ ვერნის იდეა მსოფლიო ტურნეზე და შეავსო იგი ჯგუფის უკანასკნელი გასტროლების მარშრუტით.
ბეჟარტს მიღებული აქვს სხვადასხვა ჯილდო. 1986 წელს დაჯილდოვდა იაპონიის ამომავალი მზის ორდენით, 1993 წელს მიიღო იაპონიის სამხატვრო ასოციაციის იმპერიული პრემია. 2003 წელს ქორეოგრაფს მიენიჭა საფრანგეთის ხელოვნებისა და ლიტერატურის დამსახურების ორდენის მეთაურის ხარისხი.
1994 წელს აირჩიეს საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრად.
ბეჟარტს მიენიჭა საერთაშორისო პრემია „ბალეტი ბენუა“ საპატიო ნომინაციაში „ცხოვრება ხელოვნებაში“.
მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე
ბედმა ეს კაცი მრავალი ნიჭით დააჯილდოვა. მან შეძლო საკუთარი თავის რეალიზება, როგორც ქორეოგრაფი, თეატრისა და კინოს რეჟისორი, დრამატურგი, მწერალი და ფილოსოფოსი. 1994 წელს მორის ბეჟარი გახდა ერთადერთი ქორეოგრაფი მსოფლიოში, რომელსაც მიენიჭა საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის აკადემიკოსის საპატიო წოდება.
მორის ჟან ბერგერი დაიბადა 1927 წლის 1 იანვარს მარსელში. მორისის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა მოახდინა მორისის მამამ, აღმოსავლეთმცოდნე ფილოსოფოსმა გასტონ ბერგერმა, წარმოშობით სენეგალიდან. ბავშვობიდან მორისი კითხულობდა ტრაქტატებს რელიგიის ისტორიის შესახებ აღმოსავლეთის ქვეყნებში. ასე რომ, ძველი ჩინური „მეტამორფოზების წიგნი“ მისთვის ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ნამდვილ კრებულად იქცა.
ის ყოველთვის ხედავდა სამყაროს, როგორც რაღაც განუყოფელს და შემდგომში აქტიურად იყენებდა მსოფლიოს ყველა რელიგიის ელემენტებს თავის სპექტაკლებში. აღსანიშნავია, რომ ბეჟარტმა პროფესია ბავშვობაში გადაწყვიტა. სწავლობდა რუს მოცეკვავეებთან და ამბობდა, რომ რუსეთი მისი ქორეოგრაფიული სამშობლო იყო და 1940 წელს დააარსა პირველი დასი - Ballet de l'Etoile.
პირველი სპექტაკლების დიზაინში მორისს მეგობრები დაეხმარნენ. 1960 წელს გაჩნდა ცნობილი დასი - "XX საუკუნის ბალეტი", რომელშიც მორის ბეჟარი მუშაობდა ახალი სახელის გამოყენებით. ”რეჟისორობა, - ამტკიცებდა ის, - უფრო საინტერესოა, ვიდრე მსახიობი. მსახიობს მხოლოდ ერთი როლი ენიჭება, რეჟისორი კი შვიდში ჩნდება.
ნელ-ნელა ბეჟარტის შემოქმედება უფრო რთული გახდა: მის წარმოსახვაში არსებული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა ერთმანეთში იყო ნაქსოვი. მორისს არ ეშინოდა პანტომიმის, სიმღერის, კინოს, ტელევიზიის, ცირკის და სპორტის ელემენტების მოქცევა. გარდა ამისა, მის ნაწარმოებებს ახასიათებდა ღია დასასრული. მან თავისი საქმიანობა მიუძღვნა ცეკვის უნიკალური ენის შექმნას. სპექტაკლების თემები ყოველთვის ღრმა და რთული იყო: ცხოვრების აზრის ძიება, სიკეთისა და ბოროტების დაპირისპირება, ნიუანსები დასავლეთსა და აღმოსავლეთს შორის ურთიერთობაში.
მორის ბეჟარის აღიარების უმაღლესი წერტილი 1970-80-იან წლებში მოვიდა. ამ დროს მისი დასი სსრკ-ში გადიოდა. ფრანგი სახელმწიფო მოღვაწის ანდრე მალროს შესახებ წარმოდგენას საბჭოთა მაყურებლის უდიდესი გამოხმაურება მოჰყვა. საინტერესოა, რომ აქცია ბოლოდან დაიწყო: თავდაპირველად მალროს გარდაცვალების თარიღი გამოცხადდა, ფინალში კი ბავშვობის შესახებ.
1989 წელს ბეჟარტის ბალეტის ლოზანის დასმა მონაწილეობა მიიღო ლენინგრადში ფილმის "Grand Pas on the White Night" გადაღებებში. 1998, 2003 და 2006 წლებში ბეჟარტის დასი „რუდრა“ მოსკოვში გასტროლებზე იმყოფებოდა. გამოჩენილი ბალერინა მაია პლისეცკაია დიდი ხნის განმავლობაში თანამშრომლობდა მორის ბეჟარტთან. მისთვის დადგა დუეტი „გედი და ლედა“, ბალეტი „კურაზუკა“, ქორეოგრაფიული ნომერი „ავე, მაია!“.
1998 წელს მორისი ქმნის მუტაციების პროდუქციას, უნიკალური სემანტიკური შინაარსის თვალსაზრისით. დედამიწა განადგურებულია ბირთვული აფეთქებით. რამდენიმე გადარჩენილი პლანეტის დატოვებას და სხვის საძიებლად აპირებს. გადაწყდა გამოსამშვიდობებელი ცეკვის შესრულება, რომელშიც ისინი იხსენებენ ბავშვობას და უდარდელ, ბედნიერ ცხოვრებას. მომავლის იმედმა და რწმენამ არ დატოვა მხოლოდ ერთი ადამიანი, რომელმაც უარი თქვა გაფრენაზე და მისი წყალობით დედამიწა ცოცხლდება. ბეჟარტის ასეთმა გაფრთხილებამ აუდიტორია ღრმად შეძრა. ამ ბალეტის კოსტიუმების ავტორი მსოფლიოში ცნობილი დიზაინერი ჯანი ვერსაჩე გახლდათ, რომელსაც, სამწუხაროდ, მორის ბეჟართან უკანასკნელად ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა.
მორის ბეჟარტი უკიდურესად უარყოფითად იყო განწყობილი მისი ნაწარმოებების თავისუფალ ინტერპრეტაციაზე და შესრულების განსხვავებებზე. მისი ქორეოგრაფიული სტილის ნიუანსებს ეძღვნება მხოლოდ ის მხატვრები, რომლებსაც გაუმართლათ პირადად მასთან მუშაობა. მიუხედავად ამისა, ბალეტის ბევრმა ვარსკვლავმა ისწავლა ბეჟარტის ნაწარმოებები და მათი შესრულება, როგორც წესი, ბრწყინვალე იყო. თვალსაჩინო მაგალითია დიანა ვიშნევას სპექტაკლი, რომელიც საზოგადოებამ დადებითად მიიღო, მაგრამ ორგანიზატორებს მნიშვნელოვანი ჯარიმა დაუჯდა. მორისმა ვერ მიიღო ეს და გაიმეორა: "არანაირი კავშირი არ აქვს ჩემს ქორეოგრაფიასთან". ამავდროულად, ბეჟარის პროდუქცია დაშვებულია მრავალი შემსრულებლისთვის, რომლებიც სრულად იცავენ ქორეოგრაფის სტილს. ამრიგად, მორის ბეჟარის სტილი თაობიდან თაობას გადაეცემა, უცვლელი რჩება ან ახალ ფერებს იძენს.
თავისი ხანგრძლივი და მოვლენებით სავსე ცხოვრების მანძილზე მორის ბეჟარტს მრავალი ჯილდო აქვს მიღებული: ერასმუსის პრემია (1974), იმპერიული პრემია (1993), პრიზი "le Prix Allemand de la Danse" (1994). გასაკვირია, რომ 1986 წელს იაპონიის იმპერატორმა რაინდი მიანიჭა ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში შეტანილი წვლილისთვის. მისმა ხელოვნებამ გაგაოცა და გაფიქრებინა, გეჩვენებოდა მიმზიდველიც და საზიზღარიც, წარმოშობდა უამრავი მოსაზრება, ხშირად საპირისპირო.
ბეჟარტის მრავალფეროვანმა ექსპერიმენტებმა გააოცა კრიტიკოსები, რომლებიც მას თაღლითად და მეჩხუბრად მიიჩნევდნენ. თუმცა, თავად მორისმა, ფილოსოფიისადმი მისთვის დამახასიათებელი გატაცებით, ამჯობინა ეწოდებინა მოგზაური. მართლაც, მან მაყურებელთან ერთად იმოგზაურა სხვადასხვა ეპოქასა და ქვეყნებში, გააოცა ყველას თავისი კოლოსალური ცოდნით ფერწერისა და ლიტერატურის, მუსიკისა და არქიტექტურის ისტორიის შესახებ და საკუთარი ფანტაზიის წყალობით გონებრივად გაიარა დროში და თავისი შემოქმედება უკვდავი გახადა.
ოქსანა ბარინოვა
90 წელი გავიდა მეოცე საუკუნის დიდი ქორეოგრაფის - მორის ბეჟარის დაბადებიდან.
ნამდვილი სახელი მორის-ჟან ბერჟე; 1927 წლის 1 იანვარი, მარსელი - 2007 წლის 22 ნოემბერი, ლოზანა) ლეგენდად იქცა დიდი ხნის განმავლობაში. მის მიერ 1959 წელს დადგმულმა ბალეტი „გაზაფხულის რიტუალი“ შოკში ჩააგდო არა მხოლოდ კლასიკური ცეკვის, არამედ ზოგადად მთელი მსოფლიო. ბეჟარტმა, როგორც ჯადოქარმა, გამოართვა ბალეტი აკადემიური ტყვეობიდან, გაასუფთავა იგი საუკუნეების მტვრისგან და მილიონობით მაყურებელს აჩუქა ცეკვა, რომელიც სავსე იყო მეოცე საუკუნის ენერგიით, სენსუალურობით, რითმებით, ცეკვა, რომელშიც მოცეკვავეები განსაკუთრებულ პოზიციას იკავებენ.
კლასიკური საბალეტო სპექტაკლისგან განსხვავებით, სადაც ბალერინები მეფობენ, ბეჟარის სპექტაკლებში, როგორც ადრე იყო საწარმოში, მოცეკვავეები მართავენ. ახალგაზრდა, მყიფე, ვაზივით მოქნილი, მომღერალი ხელებით, დაკუნთული ტანით, წვრილი წელით. თავად მორის ბეჟარტმა თქვა, რომ უყვარს საკუთარი თავის იდენტიფიცირება - და უფრო სრულად, უფრო მხიარულად - მოცეკვავესთან და არა მოცეკვავესთან. „ბრძოლის ველზე, რომელიც მე ავირჩიე ჩემთვის - ცეკვის ცხოვრებაში - მოცეკვავეებს მივეცი ის, რისი უფლებაც ჰქონდათ. მე არაფერი დავტოვე ქალური და სალონის მოცეკვავისგან. გედებს დავუბრუნდი მათი სქესი – ზევსის სქესი, რომელმაც აცდუნა ლედა. თუმცა ზევსთან საქმე არც ისე მარტივია. მან შეაცდინა ლედუ, მაგრამ მან კიდევ ერთი კარგი საქმე გააკეთა. არწივად გადაქცეული (სხვა ვერსიით, არწივის გაგზავნის შემდეგ), მან გაიტაცა ტროას მეფის ვაჟი, არაჩვეულებრივი სილამაზის ახალგაზრდა კაცი განიმედე, აყვანა იგი ოლიმპოსში და დააყენა ბატლერი. ასე რომ, ლედა და ზევსი ცალ-ცალკე არიან, ბეჟარტის ბიჭები კი ცალკე. მათში ფემინური და სალონური არაფერია, აქ შეიძლება ბეჟარტს დაეთანხმო, მაგრამ რაც შეეხება ზევსის სქესს, არაუშავს.
თავად ამ ბიჭებს ჯერ არ ესმით ვინ არიან და ვინ გახდებიან, შესაძლოა კაცები, მაგრამ დიდი ალბათობით მათ ოდნავ განსხვავებული მომავალი აქვთ. ოსტატის ბალეტებში ეს ბიჭები მთელი ახალგაზრდული მაცდურობითა და დახვეწილი პლასტიკურობით ჩნდებიან. მათი სხეულები ან ელვავით ანადგურებენ სცენურ სივრცეს, შემდეგ ტრიალებს გააფთრებულ მრგვალ ცეკვაში, აფრქვევს მათი სხეულების ახალგაზრდა ენერგიას დარბაზში, შემდეგ, წამიერად, გაყინულები, კვიპაროსებივით კანკალებენ მსუბუქი ნივის სუნთქვისგან. .
ბალეტში „დიონისე“ (1984 წ.) არის ეპიზოდი, სადაც მხოლოდ მოცეკვავეები არიან ჩართული და ის ფანტასტიკურად დიდხანს გრძელდება - ოცდახუთი წუთი! ოცდახუთი წუთი მამაკაცის ცეკვა, ცეცხლივით ანთებული. ბალეტის თეატრის ისტორიაში მსგავსი არაფერი ყოფილა. ხდება ისე, რომ ბეჟარტი ქალის ნაწილებს აძლევს მამაკაცებს. პარიზის ოპერის პრემიერისთვის პატრიკ დიუპონი ქმნის სალომეს მინიატურას. ბეჟარტი ცვლის ბალეტის „მშვენიერი მანდარინის“ სიუჟეტს, სადაც გოგონას ნაცვლად, ქალის კაბაში გამოწყობილი ახალგაზრდა მეძავი ჰყავს. ფილმის კადრებმა ასევე დაიპყრო თავად ბეჟარტი, რომელიც პარტნიორის როლს ასრულებს, ის ცეკვავს ტანგოს "კუმპარსიტას", ვნებიან ჩახუტებაში შერწყმულია მისი ჯგუფის ახალგაზრდა მოცეკვავესთან. ეს გამოიყურება ბუნებრივი და შთამაგონებელი.
ხორხე დონი. ბოლერო
მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მორის ბეჟარი მხოლოდ მოცეკვავეებით არის შთაგონებული. ის ასევე მუშაობს გამოჩენილ ბალერინებთან, ქმნის მათთვის უნიკალურ წარმოდგენებსა და მინიატურებს.
„მე პაჩვერკის ქვილთი ვარ. მე სულ პატარა ნაჭრები ვარ, ნაჭრები მოწყვეტილი ყველასგან, ვინც ცხოვრებამ დამაყენა. მე ვითამაშე Thumb Boy Topsy-Down: ჩემს წინ კენჭები იყო მიმოფანტული, ახლახან ავიღე ისინი და ასე ვაგრძელებ დღემდე. „ახლა ავიღე“, რა მარტივად საუბრობს ბეჟარტი საკუთარ თავზე და თავის შემოქმედებაზე. მაგრამ მისი "პაჩვორკის ქვილთი" არის ორასზე მეტი ბალეტი, ათი საოპერო სპექტაკლი, რამდენიმე სპექტაკლი, ხუთი წიგნი, ფილმი და ვიდეო.
დაიბადა ფრანგი ქორეოგრაფი, გამოჩენილი ბალეტმაისტერი მორის ბეჟარი (Béjart, Maurice) 1927 წლის 1 იანვარიმარსელში ცნობილი ფრანგი ფილოსოფოსის გასტონ ბერგერის (Béjart არის მორის სასცენო სახელი) ოჯახში. მამა თურქული ქურთისტანიდან იყო, დედა კატალონიელი; მის შორეულ წინაპრებს შორის იყვნენ ემიგრანტები სენეგალიდან. თავად ბეჟარტის თქმით, ეროვნული ფესვების ამ კომბინაციამ კვალი დატოვა მის ყველა შემოქმედებაზე.
ბავშვობაში მორისი ავადმყოფი, სუსტი ბავშვი იყო და ექიმმა მას ურჩია სპორტით დაკავება, მაგრამ მშობლებისგან რომ გაიგო ბიჭის თეატრისადმი გატაცების შესახებ, მან კლასიკური ცეკვა ურჩია. 1941 წელსბეჟარტმა დაიწყო ქორეოგრაფიის შესწავლა და 1944 წელსუკვე შედგა დებიუტი მარსელის ოპერის საბალეტო ჯგუფში. თუმცა, ბეჟარტმა კლასიკურ ბალეტში ფესვები არ გაიტანა და 1945 წელს გადავიდა პარიზში, სადაც რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ცნობილი მასწავლებლებისგან: ლეო სტატსის, ლიუბოვ იგოროვას, მადამ რუზანისა და ქალბატონი ვოლკოვას ლონდონში, რის შედეგადაც იგი. დაეუფლა ბევრ სხვადასხვა ქორეოგრაფიულ სკოლას.
თავისი კარიერის დასაწყისში ბეჟარტმა გაიარა მრავალი კომპანია: 1948 წელს მუშაობდა როლანდ პეტისთან და ჟანინ შარასთან, 1949 წელს ლონდონში Inglesby International Ball-ზე და 1950-1952 წლებში სამეფო შვედეთის ბალეტთან ერთად.
შვედეთში ბეჟარტის დებიუტი შედგა, როგორც ქორეოგრაფმა, ფილმისთვის დადგა ი. სტრავინსკის ბალეტის „ცეცხლოვანი ფრინველის“ ფრაგმენტები.
1953 წელსბეჟარტმა ჟ.ლორანთან ერთად დააარსა პარიზში დასი „Ballet de l“ Etoile, რომელმაც 1957 წლამდე იარსება. 1957 წელსმან შექმნა დასი "Ballée Théâtre de Paris". იმ დროს ბეჟარტი დგამდა ბალეტებს და ამავდროულად ასრულებდა მათ მთავარ როლებს. ბეჟარტის ჯგუფმა დადგა ისეთი ბალეტები, როგორებიცაა ზაფხულის ღამის სიზმარი ფ. შოპენის მუსიკაზე, შუბლის მოთვინიერება დ. სკარლატის მუსიკაზე, სილამაზე ბოაში დ. როსინის მუსიკაზე, მოგზაურობა ბავშვის გულში და საიდუმლო. ჰენრი, ტანიტი, ანუ ღმერთების ბინდი, ოვანის პრომეთე.
1959 წელსბეჟარტმა ბრიუსელის მონერის თეატრის სცენაზე ბელგიის სამეფო ბალეტისთვის დადგა ბალეტი „გაზაფხულის რიტუალი“ (მუსიკა ი. სტრავინსკი), რომელმაც შოკში ჩააგდო არა მხოლოდ კლასიკური ცეკვის მოყვარულები, არამედ მთელი მსოფლიო.
1960 წელსბეჟარტი აარსებს დასს „მე-20 საუკუნის ბალეტი“, რომლითაც ხდება მსოფლიოში ცნობილი ქორეოგრაფი, თანამედროვე ცეკვის აღიარებული ოსტატი. დასი დაფუძნებულია ლოზანაში, შვეიცარია და 1987 წელს დაერქვა ლოზანის ბეჟარტის ბალეტი.
თავისი ახალი რანგით, როგორც წარმოების დიზაინერი, ბეჟარტმა ჩაატარა ექსპერიმენტი სინთეზური წარმოდგენების შესაქმნელად, სადაც ცეკვა, პანტომიმა, სიმღერა (ან სიტყვა) თანაბარ ადგილს იკავებს. ამ სტილში მან დააყენა 1961 წელსბალეტები "გალა" სკარლატის მუსიკაზე, რომელიც დაიდგა თეატრ "ვენეციაში", სინთეზური სპექტაკლი "ემონის ოთხი ვაჟი" XV-XVI საუკუნეების კომპოზიტორების მუსიკაზე, რომელიც მან დადგა ბრიუსელში ე. Closson და J. Charat, ასევე "Torment Saint Sebastian", დადგმული 1988 წელს სასცენო ორკესტრის, გუნდის, ვოკალური სოლოებისა და ბალეტის მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვის მონაწილეობით. ამ ექსპერიმენტებს დიდი მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა და სპეციალისტებმა და 1960 და 1962 წლებში მორის ბეჟარტს მიენიჭა ერთა თეატრის პრემია, ხოლო 1965 წელს გახდა პარიზის ცეკვის ფესტივალის ლაურეატი.
1970 წელსბეჟარტმა ბრიუსელში დააარსა სპეციალური სკოლა-სტუდია „მუდრა“.
მორის ბეჟარი ხელმძღვანელობდა ლოზანის ბალეტს ბოლო ოცი წლის განმავლობაში.
მან შექმნა და დადგა ასზე მეტი ბალეტი, დაწერა ხუთი წიგნი. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის: "ბახტი" (ინდური მუსიკა), "ცეცხლოვანი ჩიტი" (სტრავინსკის ამავე სახელწოდების ბალეტის სუიტის მუსიკაზე), "ნიჟინსკი, ღვთის კლოუნი" (პიერ ანრისა და ჩაიკოვსკის მუსიკაზე). ), „ჩვენი ფაუსტი“ (ჯ.
2007 წლის 15 ივლისიმილანის ლა სკალას თეატრში გაიმართა ბალეტის პრემიერა "გმადლობთ, ჯანი, სიყვარულით" ("Grazie Gianni con amore"), რომელიც ემთხვევა იტალიელი მოდის დიზაინერის ჯანი ვერსაჩეს მკვლელობის მეათე წლისთავს, რომელთანაც ბეჟარტს 15 ჰყავდა. მეგობრობის წლები. ვერსაჩეს ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ გამოჩნდა პროგრამა ბოლერო ჯანისთვის.
ბეჟარტს ხშირად იწვევდნენ სხვადასხვა თეატრებში ინდივიდუალური სპექტაკლების დასადგმელად. მრავალწლიანი თანამშრომლობა მას დიდ რუს ბალერინას მაია პლისეცკაიას უკავშირებდა. დადგა მისთვის ბალეტი "ისადორა", ასევე რამდენიმე სოლო კონცერტის ნომერი მისი სპექტაკლებისთვის. მათ შორის ყველაზე ცნობილია "ვარდის ხილვა" და "ავე მაია". ბეჟარტი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ვ.ვასილიევთანაც, რომელმაც პირველად შეასრულა ბეჟარტის მიერ დადგმული ი.სტრავინსკის ბალეტის „პეტრუშკას“ ვერსია და ე.მაქსიმოვასთან ერთად შეასრულა სათაური როლები ს.პროკოფიევის ბალეტში „რომეო“. და ჯულიეტა".
მორის ბეჟარი გარდაიცვალა 2007 წლის 22 ნოემბერიშვეიცარიის ერთ-ერთ საავადმყოფოში, სადაც 16 ნოემბერს გადაიყვანეს; ის მკურნალობას გულისა და თირკმელების პრობლემების გამო უნდა გაევლო. ეს იყო მეორე ჰოსპიტალიზაცია ბოლო ერთი თვის განმავლობაში.
მორის ბეჟარი - ჩვენი დროის უდიდესი ქორეოგრაფი, მას უწოდებენ "თავისუფალი, ძლიერი, მამაკაცური ცეკვის პოეტს, ცოცხალ კლასიკოსს, ბალეტის გურუს". პროფესიონალი მოცეკვავეები ამბობენ, რომ მ.ბეჟარტი მე-20 საუკუნის ყველაზე სასტიკი ქორეოგრაფია. ფაქტია, რომ მ.ბეჟარტის მიერ დადგმული ცეკვები ძალიან რთული შესასრულებელია და მოცეკვავისგან უზარმაზარ შემოსავალსა და ფიზიკურ ხარჯებს მოითხოვს. მისი ნაწარმოებები არის თანამედროვე, ქაოტური, ფილოსოფიური. ბევრი ამბობს, რომ მ.ბეჟარტმა შექმნა ცეკვის საკუთარი ფილოსოფია.
პროფესიონალ მოცეკვავეს ხალხს მოაქვს ცეკვა, სილამაზე, მოძრაობების სიყვარული, შესაძლებლობა მიბაძონ მას და იყვნენ მასზე უკეთესი, რათა ადამიანები განვითარდნენ და გაიზარდონ სულიერად.
მორის ბეჟარი (fr. Maurice Bejart, საკუთარი სახელი - Maurice-Jean Berger, fr. Maurice-Jean Berger, 1 იანვარი, 1927, მარსელი - 22 ნოემბერი, 2007, ლოზანა) - ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, თეატრისა და ოპერის რეჟისორი, ერთ-ერთი. ყველაზე დიდი ქორეოგრაფები მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში.
გასტონ ბერგერის (1896-1960) ვაჟი, ფილოსოფოსი, მთავარი ადმინისტრატორი, განათლების მინისტრი (1953-1960), მორალისა და პოლიტიკურ მეცნიერებათა აკადემიის წევრი (1955). შვიდი წლის ასაკში დაკარგა დედა. ნანახი სპექტაკლის გავლენით სერჟ ლიფარმა გადაწყვიტა ბალეტს მიეძღვნა. სწავლობდა როლანდ პეტიტთან. 1951 წელს დადგა თავისი პირველი ბალეტი (სტოკჰოლმში, ბირგიტ კულბერგთან თანაავტორობით). 1954 წელს მან დააარსა კომპანია fr. Ballet de l'Etoile, 1960 წელს - fr. Ballet du XXe Siecle ბრიუსელში. 1987 წელს გადავიდა ლოზანაში, სადაც დააარსა კომპანია fr. ბეჟარტის ბალეტი. მუშაობდა კინოში, მათ შორის კლოდ ლელუშთან (ერთი და მეორე, 1981).
ერასმუსის პრემია (1974), იმპერიული პრემია (1993). საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის წევრი. ბეჟარტის, როგორც სცენის რეჟისორის წარმატება დიდწილად იმით არის განპირობებული, რომ მან მოცეკვავედან ბალეტმაისტერამდე გაიარა. თავის სპექტაკლებში ის აერთიანებდა ცეკვას, პანტომიმას და სიმღერას. ბეჟარტი იყო პირველი ქორეოგრაფი, რომელმაც გამოიყენა სპორტული არენების ფართო სივრცეები ქორეოგრაფიული წარმოდგენებისთვის, სადაც ორკესტრი და გუნდი იყო განთავსებული სპექტაკლის დროს და მოქმედება შეიძლება განვითარებულიყო ასპარეზზე ნებისმიერ ადგილას, ზოგჯერ კი რამდენიმე ადგილას ერთდროულად.
ბეჟარტის მიერ შექმნილმა დასი „მე-20 საუკუნის ბალეტი“ დიდი წარმატებით მოიარა მთელი მსოფლიო. ქორეოგრაფი ასევე მუშაობდა რუს ბალეტის მოცეკვავეებთან - ვასილიევთან, მაქსიმოვასთან და, რა თქმა უნდა, მაია პლისეცკაიასთან. სპეციალურად მისთვის დადგა ბალეტი "ისადორა" და რამდენიმე სოლო ნომერი, მათ შორის ცნობილი "ვარდის ხილვა".
მთლიანობაში მორის ბეჟარმა დააპროექტა და დადგა ასზე მეტი ბალეტი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები იყო გაზაფხულის რიტუალი, სტრავინსკის პეტრუშკა და გალა სკარლატის მუსიკაზე.
თავად მორის ბეჟარტმა თავის ნიჭზე ასე ისაუბრა:
„ნიჭი წყევლაა და ძალიან რთულია მისი ტარება საკუთარ თავზე. და მე მომიწია საკუთარი სტილის შექმნა. უფრო სწორედ, ჩემმა სხეულმა ჩემი სტილი გამომივიდა.
