მოკლედ რუსული რეალიზმის ეროვნული იდენტობა. მოხსენება რეალიზმის ჩამოყალიბების შესახებ რუსულ ლიტერატურაში

XIX საუკუნის 30-40-იანი წლები საგანმანათლებლო და სუბიექტურ-რომანტიკული ცნებების კრიზისის დრო იყო. განმანათლებლებსა და რომანტიკოსებს აერთიანებს სამყაროს სუბიექტური ხედვა. რეალობა მათ არ ესმოდათ, როგორც ობიექტური პროცესი, რომელიც ვითარდება საკუთარი კანონების მიხედვით, ადამიანების როლისგან დამოუკიდებლად. სოციალური ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლაში განმანათლებლობის მოაზროვნეები ეყრდნობოდნენ სიტყვის ძალას, მორალურ მაგალითს, ხოლო რევოლუციური რომანტიზმის თეორეტიკოსები - გმირულ პიროვნებას. ორივემ და სხვებმა არ შეაფასეს ობიექტური ფაქტორის როლი ისტორიის განვითარებაში.

სოციალური წინააღმდეგობების გამომჟღავნებით, რომანტიკოსები, როგორც წესი, მათში არ ხედავდნენ მოსახლეობის გარკვეული ნაწილის რეალური ინტერესების გამოხატვას და ამიტომ მათ დაძლევას არ უკავშირებდნენ კონკრეტულ სოციალურ, კლასობრივ ბრძოლას.

რევოლუციურმა განმათავისუფლებელმა მოძრაობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სოციალური რეალობის რეალისტურ შემეცნებაში. მუშათა კლასის პირველ ძლიერ აჯანყებამდე, ბურჟუაზიული საზოგადოების არსი, მისი კლასობრივი სტრუქტურა ძირითადად საიდუმლოდ რჩებოდა. პროლეტარიატის რევოლუციურმა ბრძოლამ შესაძლებელი გახადა კაპიტალისტური სისტემისგან საიდუმლოების ბეჭდის ამოღება, მისი წინააღმდეგობების გამჟღავნება. აქედან გამომდინარე, სრულიად ბუნებრივია, რომ XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში დასავლეთ ევროპაში ლიტერატურასა და ხელოვნებაში რეალიზმი მტკიცდება. ფეოდალური და ბურჟუაზიული საზოგადოების მანკიერებების გამოვლენისას რეალისტი მწერალი სილამაზეს თავად ობიექტურ რეალობაში პოულობს. მისი პოზიტიური გმირი არ არის ამაღლებული სიცოცხლეზე მაღლა (ბაზაროვი ტურგენევში, კირსანოვი, ლოპუხოვი ჩერნიშევსკში და სხვები). როგორც წესი, ის ასახავს ხალხის მისწრაფებებსა და ინტერესებს, ბურჟუაზიული და კეთილშობილი ინტელიგენციის მოწინავე წრეების შეხედულებებს. რეალისტური ხელოვნება აქრობს იდეალისა და რეალობის ღიაობას, რაც დამახასიათებელია რომანტიზმისთვის. რა თქმა უნდა, ზოგიერთი რეალისტის ნაწარმოებებში არის განუსაზღვრელი რომანტიკული ილუზიები, სადაც საუბარია მომავლის განსახიერებაზე (დოსტოევსკის „მხიარული კაცის ოცნება“, „რა ვქნა?“ ჩერნიშევსკი...) და ამ შემთხვევაში სამართლიანად შეგვიძლია ვისაუბროთ მათ შემოქმედებაში რომანტიული ტენდენციების არსებობაზე. კრიტიკული რეალიზმი რუსეთში ლიტერატურისა და ხელოვნების ცხოვრებასთან დაახლოების შედეგი იყო.

მე-20 საუკუნის რეალისტებმა ფართოდ გადალახეს ხელოვნების საზღვრები. მათ დაიწყეს ყველაზე ჩვეულებრივი, პროზაული ფენომენების გამოსახვა. რეალობა შემოვიდა მათ ნაწარმოებებში მთელი თავისი სოციალური კონტრასტებით, ტრაგიკული დისონანსებით. მათ გადამწყვეტად დაარღვიეს კარამზინისტებისა და აბსტრაქტული რომანტიკოსების იდეალიზატორი ტენდენციები, რომელთა შემოქმედებაში სიღარიბეც კი, ბელინსკის სიტყვებით, „მოწესრიგებული და გარეცხილი“ ჩანდა.

კრიტიკულმა რეალიზმა გადადგა ნაბიჯი წინ ლიტერატურის დემოკრატიზაციის გზაზე, ასევე მე-18 საუკუნის განმანათლებელთა შემოქმედებასთან შედარებით. მან თანამედროვე რეალობა გაცილებით ფართოდ აითვისა. ყმური თანამედროვეობა კრიტიკული რეალისტების ნაწარმოებებში შევიდა არა მხოლოდ როგორც ფეოდალების თვითნებობა, არამედ როგორც ხალხის მასების - ყმების, გაჭირვებული ქალაქელი ხალხის ტრაგიკული მდგომარეობა. ფილდინგის, შილერის, დიდროს და განმანათლებლობის სხვა მწერლების ნაწარმოებებში საშუალო კლასის ადამიანი ძირითადად კეთილშობილების, პატიოსნების განსახიერება იყო და ამით ეწინააღმდეგებოდა გარყვნილ არაკეთილსინდისიერ არისტოკრატებს. მან თავი გამოავლინა მხოლოდ თავისი მაღალი ზნეობრივი ცნობიერების სფეროში. მისი ყოველდღიური ცხოვრება, მთელი თავისი დარდით, ტანჯვითა და საზრუნავით, არსებითად, თხრობის მიღმა დარჩა. მხოლოდ რევოლუციურად განწყობილი სენტიმენტალისტები (რუსო და განსაკუთრებით რადიშჩევი) და ცალკეული რომანტიკოსები (სუ, ჰიუგო და სხვები) ავითარებენ ამ თემას.

კრიტიკულ რეალიზმში შეიმჩნევა ტენდენცია სრულიად დაძლიოს რიტორიკა და დიდაქტიზმი, რომელიც მრავალი განმანათლებლის შემოქმედებაში იყო წარმოდგენილი. დიდროს, შილერის, ფონვიზინის ნამუშევრებში, საზოგადოების რეალური კლასების ფსიქოლოგიის განმასახიერებელი ტიპიური გამოსახულებების გვერდით, იყო გმირები, რომლებიც განასახიერებენ განმანათლებლური ცნობიერების იდეალურ თვისებებს. მახინჯის სამოსი ყოველთვის არ არის დაბალანსებული კრიტიკულ რეალიზმში, სათანადოს იმიჯი, რაც სავალდებულოა მე-18 საუკუნის განმანათლებლური ლიტერატურისთვის. კრიტიკული რეალისტების შემოქმედებაში იდეალი ხშირად მტკიცდება რეალობის მახინჯი ფენომენების უარყოფით.

რეალისტური ხელოვნება ასრულებს ანალიტიკურ ფუნქციას არა მხოლოდ მჩაგვრელებსა და ჩაგრულებს შორის წინააღმდეგობების გამოვლენით, არამედ ადამიანის სოციალური პირობითობის ჩვენებით. სოციალიზმის პრინციპი - კრიტიკული რეალიზმის ესთეტიკა. კრიტიკულ რეალისტებს თავიანთ ნაშრომში მივყავართ იმ აზრამდე, რომ ბოროტება ფესვგადგმულია არა ადამიანში, არამედ საზოგადოებაში. რეალისტები არ შემოიფარგლებიან მორებისა და თანამედროვე კანონმდებლობის კრიტიკით. ისინი სვამენ საკითხს ბურჟუაზიული და ფეოდალური საზოგადოების საფუძვლების არაადამიანურ ბუნებაზე.

ცხოვრების შესწავლისას კრიტიკული რეალისტები უფრო შორს წავიდნენ, ვიდრე არა მხოლოდ ქსუ, ჰიუგო, არამედ მე-18 საუკუნის განმანათლებლები დიდრო, შილერი, ფილდინი, სმოლეტი მკვეთრად, რეალისტური პოზიციებიდან, აკრიტიკებდნენ ფეოდალურ თანამედროვეობას, მაგრამ მათი კრიტიკა იდეოლოგიური მიმართულებით წავიდა. ისინი გმობდნენ ბატონობის გამოვლინებებს არა ეკონომიკურ, არამედ ძირითადად იურიდიულ, მორალურ, რელიგიურ და პოლიტიკურ სფეროებში.

განმანათლებლობის შემოქმედებაში დიდი ადგილი უჭირავს გარყვნილი არისტოკრატის იმიჯს, რომელიც არ ცნობს რაიმე შეზღუდვას თავის გრძნობადი სურვილების მიმართ. მმართველთა გარყვნილება განმანათლებლურ ლიტერატურაში ასახულია, როგორც ფეოდალური ურთიერთობის პროდუქტი, რომელშიც არისტოკრატიულმა თავადაზნაურობამ არ იცის მათი გრძნობების აკრძალვა. განმანათლებელთა მოღვაწეობა ასახავდა ხალხის უფლებების ნაკლებობას, მთავრების თვითნებობას, რომლებიც თავიანთ ქვეშევრდომებს სხვა ქვეყნებს ყიდდნენ. XVIII საუკუნის მწერლები მკვეთრად აკრიტიკებენ რელიგიურ ფანატიზმს (დიდროს „მონაზონი“, ლესინიას „ნათან ბრძენი“), ეწინააღმდეგებიან მმართველობის პრეისტორიულ ფორმებს, მხარს უჭერენ ხალხთა ბრძოლას ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის (შილერის „დონ კარლოსი“, „ ეგმანტი“ გოეთეს).

ამრიგად, მე-18 საუკუნის განმანათლებლობის ლიტერატურაში ფეოდალური საზოგადოების კრიტიკა ძირითადად იდეოლოგიურ პლანზე მიმდინარეობს. კრიტიკულმა რეალისტებმა გააფართოვეს სიტყვის ხელოვნების თემატური დიაპაზონი. ადამიანი, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ სოციალურ ფენას მიეკუთვნება, მათ ახასიათებთ არა მხოლოდ მორალური ცნობიერების სფეროში, არამედ ყოველდღიურ პრაქტიკულ საქმიანობაშიც.

კრიტიკული რეალიზმი ადამიანს საყოველთაოდ ახასიათებს, როგორც სპეციფიკურ ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ინდივიდუალობას. ბალზაკის, სალტიკოვ-შჩედრინის, ჩეხოვის და სხვათა გმირები გამოსახულნი არიან არა მხოლოდ მათი ცხოვრების ყველაზე მაღალ მომენტებში, არამედ ყველაზე ტრაგიკულ სიტუაციებშიც. ისინი ასახავს ადამიანს, როგორც სოციალურ არსებას, ჩამოყალიბებულს გარკვეული სოციალურ-ისტორიული მიზეზების გავლენით. ბალზაკის მეთოდის დამახასიათებელი გ.ვ. პლეხანოვი აღნიშნავს, რომ „ადამიანური კომედიის“ შემქმნელმა ვნებები „მიიღო“ იმ სახით, როგორიც მათ მისცა იმდროინდელმა ბურჟუაზიულმა საზოგადოებამ; ის ნატურალისტის ყურადღებით აკვირდებოდა, როგორ იზრდებიან და ვითარდებიან ისინი მოცემულ სოციალურ გარემოში. ამის წყალობით ის გახდა რეალისტი ამ სიტყვის მნიშვნელობით და მისი ნაწერები შეუცვლელი წყაროა რესტავრაციისა და ლუი ფილიპის დროს ფრანგული საზოგადოების ფსიქოლოგიის შესასწავლად. თუმცა, რეალისტური ხელოვნება უფრო მეტია, ვიდრე ადამიანის რეპროდუქცია სოციალურ ურთიერთობებში.

XIX საუკუნის რუსი რეალისტებიც ასახავდნენ საზოგადოებას წინააღმდეგობებში და კონფლიქტებში, რომლებშიც, ისტორიის რეალური მოძრაობის ასახვით, ისინი ავლენდნენ იდეების ბრძოლას. შედეგად, რეალობა მათ ნაწარმოებში გამოჩნდა, როგორც „ჩვეულებრივი ნაკადი“, როგორც თვითმოძრავი რეალობა. რეალიზმი თავის ნამდვილ არსს მხოლოდ იმ პირობით ავლენს, რომ ხელოვნება მწერლებმა რეალობის ანარეკლად მიიჩნიონ. ამ შემთხვევაში რეალიზმის ბუნებრივი კრიტერიუმებია სიღრმე, ჭეშმარიტება, ობიექტურობა ცხოვრების შინაგანი კავშირების გამოვლენაში, ტიპურ გარემოებებში მოქმედი ტიპური პერსონაჟები, ხოლო რეალისტური შემოქმედების აუცილებელი განმსაზღვრელი არის ისტორია, მხატვრის ეროვნული აზროვნება. რეალიუმს ახასიათებს პიროვნების გამოსახულება თავის გარემოსთან ერთობაში, გამოსახულების სოციალური და ისტორიული კონკრეტულობა, კონფლიქტი, სიუჟეტი, ისეთი ჟანრული სტრუქტურების ფართო გამოყენება, როგორიცაა რომანი, დრამა, მოთხრობა, მოთხრობა.

კრიტიკული რეალიზმი გამოირჩეოდა ეპოსის და დრამატურგიის უპრეცედენტო გავრცელებით, რაც შესამჩნევად აწესებდა პოეზიას. ეპიკურ ჟანრებს შორის რომანმა უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა. მისი წარმატების მიზეზი ძირითადად ის არის, რომ ის რეალისტ მწერალს საშუალებას აძლევს სრულად შეასრულოს ხელოვნების ანალიტიკური ფუნქცია, გამოავლინოს სოციალური ბოროტების გაჩენის მიზეზები.

კრიტიკულმა რეალიზმმა გააცოცხლა ახალი ტიპის კომედია, რომელიც დაფუძნებულია არა ტრადიციულად სასიყვარულო, არამედ სოციალურ კონფლიქტზე. მისი სურათი გოგოლის გენერალური ინსპექტორია, მკვეთრი სატირა რუსული რეალობის შესახებ XIX საუკუნის 30-იან წლებში. გოგოლი აღნიშნავს სასიყვარულო თემის კომედიის მოძველებას. მისი აზრით, „მერკანტილურ ხანაში“ მათ უფრო მეტი „ელექტროენერგია“ აქვთ „წოდება, ფულის კაპიტალი, მომგებიანი ქორწინება, ვიდრე სიყვარული“. გოგოლმა ისეთი კომედიური ვითარება აღმოაჩინა, რამაც მას საშუალება მისცა შეღწევა ეპოქის სოციალურ ურთიერთობებში, დაექვემდებარა ქურდები და მექრთამეები დაცინვას. "კომედია, - წერს გოგოლი, - თავისთავად, მთელი მისი მასით, ერთ დიდ კვანძად უნდა იქსოვოს. სიუჟეტი უნდა მოიცავდეს ყველა სახეს და არა მხოლოდ ერთს ან ორს - შეეხოს იმას, რაც მეტ-ნაკლებად აღელვებს პერსონაჟებს. ყველა გმირი აქ არის."

რუსი კრიტიკული რეალისტები რეალობას ასახავს ჩაგრული, ტანჯული ხალხის პოზიციიდან, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში მოქმედებს როგორც მორალური და ესთეტიკური შეფასების საზომი. ეროვნების იდეა მე-19 საუკუნის რუსული რეალისტური ხელოვნების მხატვრული მეთოდის მთავარი განმსაზღვრელია.

კრიტიკული რეალიზმი არ შემოიფარგლება მახინჯის დენონსირებით. ის ასევე ასახავს ცხოვრების დადებით ასპექტებს - შრომისმოყვარეობას, მორალურ სილამაზეს, რუსი გლეხობის პოეზიას, მოწინავე კეთილშობილური და რაზნოჩინური ინტელიგენციის სურვილს სოციალურად სასარგებლო საქმიანობისთვის და მრავალი სხვა. მე-19 საუკუნის რუსული რეალიზმის სათავეში დგას ა. პუშკინი. პოეტის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ევოლუციაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა მისმა დაახლოებამ დეკაბრისტებთან მისი სამხრეთ გადასახლების დროს. ის ახლა რეალურად პოულობს მხარდაჭერას თავისი შემოქმედებისთვის. პუშკინის რეალისტური პოეზიის გმირი არ არის გამიჯნული საზოგადოებისგან, არ გაურბის მას, ის ჩაქსოვილია ცხოვრების ბუნებრივ და სოციალურ-ისტორიულ პროცესებში. მისი ნამუშევარი იძენს ისტორიულ კონკრეტულობას, აძლიერებს სოციალური ჩაგვრის სხვადასხვა გამოვლინების კრიტიკას, ამახვილებს ყურადღებას ხალხის გასაჭირზე („როცა ქალაქში ჩაფიქრებული ვარ, ვხეტიაობ…“, „ჩემი აწეული კრიტიკოსი…“ და სხვები).

პუშკინის ლექსებში ჩანს თანამედროვე სოციალური ცხოვრება თავისი სოციალური კონტრასტებით, იდეოლოგიური ძიებებით და მოწინავე ადამიანების ბრძოლა პოლიტიკური და ფეოდალური თვითნებობის წინააღმდეგ. პოეტის ჰუმანიზმი და ეროვნება, მის ისტორიულობასთან ერთად, მისი რეალისტური აზროვნების უმნიშვნელოვანესი განმსაზღვრელია.

პუშკინის გადასვლა რომანტიზმიდან რეალიზმზე ბორის გოდუნოვში გამოიხატა ძირითადად კონფლიქტის კონკრეტულ ინტერპრეტაციაში, ისტორიაში ხალხის გადამწყვეტი როლის აღიარებით. ტრაგედია ღრმა ისტორიულობითაა გამსჭვალული.

პუშკინი ასევე იყო რუსული რეალისტური რომანის წინაპარი. 1836 წელს ასრულებს კაპიტნის ქალიშვილი. მის შექმნას წინ უძღოდა მუშაობა „პუგაჩოვის ისტორიაზე“, რომელიც ცხადყოფს იაიკის კაზაკების აჯანყების გარდაუვალობას: „ყველაფერი ახალ აჯანყებას უწინასწარმეტყველებდა – ლიდერი აკლდა“. „მათი არჩევანი პუგაჩოვზე დაეცა. მათთვის რთული არ იყო მისი დაყოლიება“.

რეალიზმის შემდგომი განვითარება რუსულ ლიტერატურაში, პირველ რიგში, ასოცირდება ნ.ვ.გოგოლის სახელთან. მისი რეალისტური ნაწარმოების მწვერვალია Dead Souls. თავად გოგოლი თავის ლექსს თვისობრივად ახალ ეტაპად თვლიდა მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. 30-იანი წლების ნამუშევრებში (გენერალური ინსპექტორი და სხვები) გოგოლი ასახავს საზოგადოების ექსკლუზიურად უარყოფით მოვლენებს. რუსული რეალობა მათში ჩნდება, როგორც მისი სიკვდილე, უმოძრაობა. გარეუბანში მცხოვრებთა ცხოვრება გონივრული დასაწყისის გარეშეა გამოსახული. მოძრაობა არ აქვს. კონფლიქტები კომიკური ხასიათისაა, ისინი არ ახდენენ გავლენას იმდროინდელ სერიოზულ წინააღმდეგობებზე.

გოგოლი განგაშით უყურებდა, თუ როგორ ქრება ყველაფერი ჭეშმარიტად ადამიანური „დედამიწის ქერქის ქვეშ“ თანამედროვე საზოგადოებაში, როგორ ხდება ადამიანი ზედაპირული, ვულგარული. ხედავს ხელოვნებაში სოციალური განვითარების აქტიურ ძალას, გოგოლი ვერ წარმოიდგენს შემოქმედებას, რომელიც არ არის განათებული მაღალი ესთეტიკური იდეალის შუქით.

გოგოლი 1940-იან წლებში კრიტიკულად იყო განწყობილი რომანტიული პერიოდის რუსული ლიტერატურის მიმართ. ის ხედავს მის ნაკლს იმაში, რომ რუსული რეალობის რეალური სურათი არ იყო. რომანტიკოსები, მისი აზრით, ხშირად ჩქარობდნენ "საზოგადოების მაღლა" და თუ ისინი ჩამოდიოდნენ მას, მაშინ მხოლოდ სატირის უბედურებით ურტყამდნენ მას და არ გადასცემდნენ მის ცხოვრებას შთამომავლობის მოდელად. გოგოლი თავის თავს აკრიტიკებს მწერლებს შორის. მას არ აკმაყოფილებს წარსული ლიტერატურული მოღვაწეობის უპირატესად ბრალდებული ორიენტაცია. ახლა გოგოლი საკუთარ თავს აყენებს ცხოვრების ყოვლისმომცველი და ისტორიულად კონკრეტული რეპროდუქციის ამოცანას იდეალისკენ მის ობიექტურ მოძრაობაში. ის საერთოდ არ არის დენონსაციის წინააღმდეგი, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, როდესაც ის ჩნდება მშვენიერის გამოსახულებასთან ერთად.

პუშკინისა და გოგოლის ტრადიციების გაგრძელება იყო I.S. ტურგენევი. ტურგენევმა პოპულარობა მოიპოვა მონადირის ნოტების გამოსვლის შემდეგ. ტურგენევის უზარმაზარი მიღწევები რომანის ჟანრში ("რუდინი", "კეთილშობილური ბუდე", "წინასწარ", "მამები და შვილები"). ამ სფეროში მისმა რეალიზმმა ახალი თვისებები შეიძინა. ტურგენევი - რომანისტი ყურადღებას ამახვილებს ისტორიულ პროცესზე.

ტურგენევის რეალიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა რომანში „მამები და შვილები“. ნამუშევარი გამოირჩევა მწვავე კონფლიქტით. ის ერთმანეთში ერწყმის სხვადასხვა შეხედულების, ცხოვრების სხვადასხვა პოზიციის მქონე ადამიანების ბედს. დიდგვაროვან წრეებს წარმოადგენენ ძმები კირსანოვები, ოდინცოვა, რაზნოჩინცი ინტელიგენცია - ბაზაროვი. ბაზაროვის იმიჯში მან განასახიერა რევოლუციონერის თვისებები, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ყველა სახის ლიბერალ მოსაუბრეს, როგორიც არკადი კირსანოვი იყო, რომელიც მიჯაჭვული იყო დემოკრატიულ მოძრაობაზე. ბაზაროვს სძულს უსაქმურობა, სიბარიზმი, კეთილშობილების გამოვლინებები. ის არასაკმარისად მიიჩნევს სოციალური მანკიერებების სამოსით შემოფარგლებას.

ტურგენევის რეალიზმი გამოიხატება არა მხოლოდ ეპოქის სოციალური წინააღმდეგობების, „მამების“ და „შვილების“ შეტაკებების გამოსახვაში. ის ასევე მოიცავს მორალური კანონების გამოვლენას, რომლებიც მართავენ სამყაროს, სიყვარულის, ხელოვნების უზარმაზარი სოციალური ღირებულების დადასტურებას...

ტურგენევის ლირიზმი, მისი სტილის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება, დაკავშირებულია ადამიანის ზნეობრივი სიდიადის, მისი სულიერი სილამაზის განდიდებასთან. ტურგენევი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული მწერალია. ის თავის პერსონაჟებს მხურვალე ინტერესით ეპყრობა. მათი მწუხარება, სიხარული და ტანჯვა, თითქოს, მისია. ტურგენევი ადამიანს აკავშირებს არა მხოლოდ საზოგადოებასთან, არამედ ბუნებასთან, მთლიანად სამყაროსთან. შედეგად, ტურგენევის გმირების ფსიქოლოგია არის როგორც სოციალური, ისე ბუნებრივი სერიალის მრავალი კომპონენტის ურთიერთქმედება.

ტურგენევის რეალიზმი რთულია. ის გვიჩვენებს კონფლიქტის ისტორიულ კონკრეტულობას, ცხოვრების რეალური მოძრაობის ასახვას, დეტალების სისწორეს, სიყვარულის არსებობის „მარადიულ კითხვებს“, სიბერეს, სიკვდილს - გამოსახულების ობიექტურობას და ტენდენციურობას, ლირიუმის შეღწევას. სული.

რეალისტურ ხელოვნებაში ბევრი ახალი რამ შემოიტანეს მწერლებმა - დემოკრატებმა (ი.ა. ნეკრასოვი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი და სხვ.). მათ რეალიზმს სოციოლოგიური უწოდეს. მას საერთო აქვს არსებული ფეოდალური სისტემის უარყოფა, რაც აჩვენებს მის ისტორიულ განწირულობას. აქედან არის სოციალური კრიტიკის სიმკვეთრე, სინამდვილის მხატვრული შესწავლის სიღრმე.

სოციოლოგიურ რეალიზმში განსაკუთრებული ადგილი უკავია „რა არის გასაკეთებელი? ნ.გ. ჩერნიშევსკი. ნაწარმოების ორიგინალურობა სოციალისტური იდეალის, ახალი შეხედულებების სიყვარულზე, ქორწინებაზე, საზოგადოების რეორგანიზაციის გზის წახალისებაშია. ჩერნიშევსკი არა მხოლოდ ავლენს თანამედროვე რეალობის წინააღმდეგობას, არამედ გვთავაზობს ფართო პროგრამას ცხოვრებისა და ადამიანის ცნობიერების ტრანსფორმაციისთვის. მწერალი უდიდეს მნიშვნელობას უთმობს შრომას, როგორც ახალი ადამიანის ჩამოყალიბებისა და ახალი სოციალური ურთიერთობების შექმნის საშუალებას. რეალიზმი "რა ვქნა?" აქვს ისეთი თვისებები, რომლებიც მას რომანტიზმთან აახლოებს. ცდილობს წარმოიდგინოს სოციალისტური მომავლის არსი, ჩერნიშევსკი იწყებს რომანტიკულ აზროვნებას. მაგრამ ამავე დროს, ჩერნიშევსკი ცდილობს დაძლიოს რომანტიული ოცნებები. ის იბრძვის რეალობაზე დაფუძნებული სოციალისტური იდეალის რეალიზაციისთვის.

რუსული კრიტიკული რეალიზმის ახალი სახეები ვლინდება ფ.მ. დოსტოევსკი. ადრეულ პერიოდში („ღარიბი ხალხი“, „თეთრი ღამეები“ და სხვ.) მწერალი აგრძელებს გოგოლის ტრადიციას, ასახავს „პატარა კაცის“ ტრაგიკულ ბედს.

ტრაგიკული მოტივები არათუ არ ქრება, არამედ, პირიქით, კიდევ უფრო მძაფრდება მწერლის შემოქმედებაში 60-70-იან წლებში. დოსტოევსკი ხედავს ყველა უბედურებას, რაც კაპიტალიზმმა მოიტანა: მტაცებლობა, ფინანსური თაღლითები, მზარდი სიღარიბე, სიმთვრალე, პროსტიტუცია, დანაშაული და ა.შ. ის ცხოვრებას აღიქვამდა უპირველესად მის ტრაგიკულ არსში, ქაოსისა და დაკნინების მდგომარეობაში. ეს განსაზღვრავს დოსტოევსკის რომანების მწვავე კონფლიქტს, მძაფრ დრამატურგიას. მას ეჩვენებოდა, რომ ნებისმიერი ფანტასტიკური სიტუაცია ვერ დაჩრდილავდა თავად რეალობის ფანტასტიურობას. მაგრამ დოსტოევსკი ეძებს გამოსავალს თანამედროვეობის წინააღმდეგობებიდან. მომავლისთვის ბრძოლაში მას საზოგადოების გადამწყვეტი, მორალური ხელახალი აღზრდის იმედი აქვს.

დოსტოევსკი ბურჟუაზიული ცნობიერების ყველაზე დამახასიათებელ ნიშან-თვისებად ინდივიდუალიზმს, საკუთარი კეთილდღეობისადმი ზრუნვას მიიჩნევს, ამიტომ ინდივიდუალისტური ფსიქოლოგიის დაკნინება მთავარი მიმართულებაა მწერლის შემოქმედებაში. რეალობის რეალისტური ასახვის მწვერვალი იყო L.M. ტოლსტოის ნამუშევარი. მწერლის უდიდესი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში არ არის მხოლოდ მისი გენიოსის შედეგი, ის ასევე მისი ღრმა ეროვნების შედეგია. ტოლსტოი თავის ნამუშევრებში ასახავს ცხოვრებას "ასი მილიონი სოფლის მეურნეობის" პოზიციიდან, როგორც თავად მას უყვარდა თქმა. ტოლსტოის რეალიზმი გამოიხატა, პირველ რიგში, თანამედროვე საზოგადოების განვითარების ობიექტური პროცესების გამჟღავნებაში, სხვადასხვა კლასის ფსიქოლოგიის, სხვადასხვა სოციალური წრის ადამიანების შინაგანი სამყაროს გაგებაში. ტოლსტოის რეალისტური ხელოვნება აშკარად გამოიხატა ეპიკურ რომანში ომი და მშვიდობა. ნაწარმოების საფუძვლად რომ „ხალხური აზროვნება“ დადო, მწერალმა გააკრიტიკა ისინი, ვინც გულგრილია ხალხის, სამშობლოს ბედის მიმართ და ეგოისტური ცხოვრებით ცხოვრობს. ტოლსტოის ისტორიზმი, რომელიც კვებავს მის რეალიზმს, ახასიათებს არა მხოლოდ ისტორიული განვითარების ძირითადი ტენდენციების გაცნობიერებით, არამედ ყველაზე ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრებით ინტერესით, რომლებიც, მიუხედავად ამისა, შესამჩნევ კვალს ტოვებენ ისტორიულ პროცესზე.

ასე რომ, კრიტიკული რეალიზმი, როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში, არის ხელოვნება, რომელიც აკრიტიკებს და ამტკიცებს. უფრო მეტიც, ის პოულობს მაღალ სოციალურ, ჰუმანისტურ ღირებულებებს თავად რეალობაში, ძირითადად საზოგადოების დემოკრატიულ, რევოლუციურ წრეებში. რეალისტების შემოქმედებაში პოზიტიური გმირები არიან ჭეშმარიტების მაძიებლები, ადამიანები, რომლებიც დაკავშირებულია ეროვნულ-განმათავისუფლებელ ან რევოლუციურ მოძრაობასთან (სტენდალის კარბონარი, ბალზაკის ნეირონი) ან აქტიურად ეწინააღმდეგებიან ინდივიდუალისტური მორალის გამანადგურებელ ყურადღებას (დიკენსი). რუსულმა კრიტიკულმა რეალიზმა შექმნა პოპულარული ინტერესებისთვის მებრძოლების სურათების გალერეა (ტურგენევი, ნეკრასოვი). ეს არის რუსული რეალისტური ხელოვნების უდიდესი ორიგინალობა, რამაც განსაზღვრა მისი მსოფლიო მნიშვნელობა.

რეალიზმის ისტორიაში ახალი ეტაპი იყო A.P. ჩეხოვის შემოქმედება. მწერლის სიახლე მხოლოდ იმაში არ არის, რომ ის არის უმნიშვნელო ეთიკური ფორმის გამორჩეული ოსტატი. ჩეხოვის მიზიდულობას მოთხრობით, მოთხრობით ჰქონდა თავისი მიზეზები. როგორც ხელოვანი, მას აინტერესებდა „ცხოვრების წვრილმანი“, მთელი ის ყოველდღიურობა, რომელიც აკრავს ადამიანს, ახდენს გავლენას მის ცნობიერებაზე. ის ასახავდა სოციალურ რეალობას ჩვეული, ყოველდღიური კურსით. აქედან გამომდინარეობს მისი განზოგადებების სიგანე, მიუხედავად მისი შემოქმედებითი დიაპაზონის აშკარა სივიწროვისა.

ჩეხოვის შემოქმედებაში კონფლიქტები არ არის გმირების დაპირისპირების შედეგი, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახებიან ამა თუ იმ მიზეზით, ისინი წარმოიქმნება თავად ცხოვრების წნეხის ქვეშ, რაც ასახავს მის ობიექტურ წინააღმდეგობებს. ჩეხოვის რეალიზმის თავისებურებები, რომლებიც მიზნად ისახავს რეალობის ნიმუშების გამოსახვას, რომლებიც განსაზღვრავენ ადამიანების ბედს, ნათელი განსახიერება ჰპოვა "ალუბლის ბაღში". სპექტაკლი თავისი შინაარსით ძალიან შინაარსიანია. ის შეიცავს ელეგიურ მოტივებს, რომლებიც დაკავშირებულია ბაღის სიკვდილთან, რომლის სილამაზე მატერიალურ ინტერესებს ეწირება. ამრიგად, მწერალი გმობს მერკანტელიუმის ფსიქოლოგიას, რომელიც ბურჟუაზიულმა სისტემამ მოიტანა.

ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, ცნება „რეალიზმი“ ნიშნავს მე-19 საუკუნის ხელოვნების კონკრეტულ ისტორიულ ტენდენციას, რომელმაც გამოაცხადა მისი შემოქმედებითი პროგრამის საფუძველი ცხოვრების ჭეშმარიტებასთან შესაბამისობაში. ტერმინი პირველად წამოაყენა ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე შანფლერიემ XIX საუკუნის 50-იან წლებში. ეს ტერმინი შევიდა სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსული ადამიანების ლექსიკონში სხვადასხვა ხელოვნებასთან დაკავშირებით. თუ, ფართო გაგებით, რეალიზმი საერთო მახასიათებელია მხატვრების შემოქმედებაში, რომლებიც მიეკუთვნებიან სხვადასხვა მხატვრულ მოძრაობას და მიმართულებას, მაშინ ვიწრო გაგებით, რეალიზმი არის ცალკე მიმართულება, განსხვავებული სხვებისგან. ამრიგად, რეალიზმი უპირისპირდება წინა რომანტიზმს, რომლის დაძლევისას ის, ფაქტობრივად, განვითარდა. მე-19 საუკუნის რეალიზმის საფუძველი იყო რეალობისადმი მკვეთრი კრიტიკული დამოკიდებულება, რის გამოც მას კრიტიკული რეალიზმი ეწოდა. ამ მიმართულების თავისებურებაა მწვავე სოციალური პრობლემების დადგმა და მხატვრულ შემოქმედებაში ასახვა, საზოგადოებრივი ცხოვრების ნეგატიურ მოვლენებზე განსჯის შეგნებული სურვილი. კრიტიკული რეალიზმი ორიენტირებული იყო საზოგადოების არაპრივილეგირებული ფენების ცხოვრების ასახვაზე. ამ ტენდენციის მხატვრების შემოქმედება სოციალური წინააღმდეგობების შესწავლის მსგავსია. კრიტიკული რეალიზმის იდეები ყველაზე მკაფიოდ განსახიერდა საფრანგეთის ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, გ.კურბესა და ჟ.ფ. მილე („შეკრებილები“ ​​1857 წ.).

ნატურალიზმი.ვიზუალურ ხელოვნებაში ნატურალიზმი არ იყო წარმოდგენილი, როგორც მკაფიოდ განსაზღვრული ტენდენცია, არამედ წარმოდგენილი იყო ნატურალისტური ტენდენციების სახით: სოციალური შეფასების უარყოფაში, ცხოვრების სოციალურ ტიპაჟში და გარე ვიზუალური ავთენტურობის ჩანაცვლებაში მათი არსის გამოვლენაში. ამ ტენდენციებმა განაპირობა ისეთი თვისებები, როგორიცაა ზედაპირულობა მოვლენების ასახვისას და მეორადი დეტალების პასიური კოპირება. ეს ნიშნები უკვე მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა საფრანგეთში პ.დელაროშისა და ო.ვერნეს ნაშრომებში. რეალობის მტკივნეული ასპექტების ნატურალისტურმა კოპირებამ, ყველა სახის დეფორმაციის თემებად არჩევამ განაპირობა ნატურალიზმისკენ მიზიდული მხატვრების ზოგიერთი ნაწარმოების ორიგინალობა.

ახალი რუსული მხატვრობის შეგნებული შემობრუნება დემოკრატიული რეალიზმის, ეროვნების, თანამედროვეობისკენ აღინიშნა 50-იანი წლების ბოლოს, ქვეყანაში რევოლუციურ ვითარებასთან ერთად, რაზნოჩინცი ინტელიგენციის სოციალური სიმწიფით, ჩერნიშევსკის, დობროლიუბოვის რევოლუციური განმანათლებლობით. , სალტიკოვ-შჩედრინი, ნეკრასოვის ხალხის მოყვარული პოეზიით. „გოგოლის პერიოდის ნარკვევებში“ (1856 წ.) ჩერნიშევსკი წერდა: „თუ მხატვრობა ახლა ზოგადად საკმაოდ სავალალო მდგომარეობაშია, ამის მთავარ მიზეზად უნდა ჩაითვალოს ამ ხელოვნების გაუცხოება თანამედროვე მისწრაფებებისგან“. იგივე იდეა იყო ციტირებული ჟურნალ Sovremennik-ის ბევრ სტატიაში.

მაგრამ მხატვრობა უკვე იწყებდა თანამედროვე მისწრაფებებს - პირველ რიგში მოსკოვში. მოსკოვის სკოლა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პრივილეგიების მეათედიც კი არ სარგებლობდა, მაგრამ იგი ნაკლებად იყო დამოკიდებული მის ფესვგადგმულ დოგმებზე, მასში ატმოსფერო უფრო ცოცხალი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ სკოლის მასწავლებლები ძირითადად აკადემიკოსები არიან, მაგრამ აკადემიკოსები საშუალო და მერყევი არიან, მათ არ დათრგუნეს თავიანთი ავტორიტეტი, როგორც ეს გააკეთეს აკადემიაში ფ. ბრუნი, ძველი სკოლის საყრდენი, რომელიც ერთ დროს ეჯიბრებოდა ბრაილოვის ნახატს "The სპილენძის გველი".

პეროვმა, გაიხსენა თავისი შეგირდობის წლები, თქვა, რომ ისინი იქ ჩამოვიდნენ "მთელი დიდი და მრავალფეროვანი რუსეთიდან. და როგორ არ გვყავდა სტუდენტები! .. ისინი იყვნენ შორეული და ცივი ციმბირიდან, თბილი ყირიმიდან და ასტრახანიდან, პოლონეთი, თუნდაც სოლოვეცკის კუნძულებიდან და ათონიდან, და ბოლოს იყვნენ კონსტანტინოპოლიდანაც. ღმერთო, რა მრავალფეროვანი, მრავალფეროვანი ბრბო იკრიბებოდა სკოლის კედლებში! .. ".

თავდაპირველი ნიჭი, რომელიც კრისტალიზდა ამ ხსნარიდან, „ტომების, დიალექტებისა და სახელმწიფოების“ ამ ჭრელი ნაზავიდან, საბოლოოდ ცდილობდა ეთქვათ იმის შესახებ, თუ როგორ ცხოვრობდნენ, რა იყო მათთან სასიცოცხლოდ ახლოს. მოსკოვში ეს პროცესი დაიწყო, პეტერბურგში მალევე აღინიშნა ორი შემობრუნება, რამაც ბოლო მოუღო აკადემიურ მონოპოლიას ხელოვნებაში. პირველი: 1863 წელს აკადემიის 14-მა კურსდამთავრებულმა, ი.კრამსკოის ხელმძღვანელობით, უარი თქვა გამოსაშვები სურათის დახატვაზე შემოთავაზებულ ნაკვეთზე „დღესასწაული ვალჰალაში“ და სთხოვა მათთვის ნაკვეთების არჩევანის მიცემა. მათ უარი თქვეს და მათ გამომწვევად დატოვეს აკადემია, ჩამოაყალიბეს მხატვრების დამოუკიდებელი არტელი იმ ტიპის კომუნებზე, რომლებიც აღწერილია ჩერნიშევსკის რომანში „რა უნდა გაკეთდეს?“. მეორე მოვლენა - შექმნა 1870 წელს

მოგზაურობის გამოფენების ასოციაცია, რომლის სული იგივე კრამსკოი იყო.

მოხეტიალეთა ასოციაცია, მრავალი გვიანდელი ასოციაციისგან განსხვავებით, ყოველგვარი დეკლარაციისა და მანიფესტის გარეშე აკეთებდა. მის წესდებაში მხოლოდ ნათქვამია, რომ ასოციაციის წევრებმა უნდა აწარმოონ თავიანთი მატერიალური საქმეები ამ კუთხით არავისზე დამოკიდებული, თავად მოაწყონ გამოფენები და წაიყვანონ ისინი სხვადასხვა ქალაქებში („გადაიტანონ“ რუსეთში) გაცნობის მიზნით. ქვეყანა რუსული ხელოვნებით. ორივე ამ პუნქტს მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა, რაც ამტკიცებდა ხელოვნების დამოუკიდებლობას ხელისუფლებისგან და მხატვრების ნებას ფართო კომუნიკაცია მოეხდინათ არა მხოლოდ დედაქალაქის ხალხთან. პარტნიორობის შექმნაში და მისი წესდების შემუშავებაში მთავარი როლი ეკუთვნოდა, გარდა კრამსკოისა, მიასოედოვის, გეს - პეტერბურგიდან, ხოლო მოსკოველთაგან - პეროვს, პრიანიშნიკოვს, სავრასოვს.

1863 წლის 9 ნოემბერს სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა დიდმა ჯგუფმა უარი თქვა სკანდინავიური მითოლოგიიდან შემოთავაზებულ თემაზე საკონკურსო ნაწარმოებების დაწერაზე და დატოვა აკადემია. აჯანყებულებს ხელმძღვანელობდა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887). ისინი გაერთიანდნენ არტელში და დაიწყეს ცხოვრება კომუნაში. შვიდი წლის შემდეგ ის დაიშალა, მაგრამ ამ დროისთვის დაიბადა "მხატვრული მობილური ჩანართების ასოციაცია", ხელოვანთა პროფესიული და კომერციული გაერთიანება, რომლებიც მჭიდრო იდეოლოგიურ პოზიციებზე იდგნენ.

„მოხეტიალეები“ გაერთიანდნენ „აკადემიურობის“ უარყოფაში მისი მითოლოგიით, დეკორატიული პეიზაჟებითა და პომპეზური თეატრალიზებით. მათ სურდათ ცოცხალი ცხოვრების წარმოჩენა. მათ შემოქმედებაში წამყვანი ადგილი ჟანრულ (ყოველდღიურ) სცენებს ეკავა. გლეხობა განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა მოხეტიალეთა მიმართ. მათ აჩვენეს მისი საჭიროება, ტანჯვა, დაჩაგრული პოზიცია. იმ დროს - 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე - იდეოლოგიური მხარე

ხელოვნებას ესთეტიკაზე მეტად აფასებდნენ. მხოლოდ დროთა განმავლობაში ახსოვდათ მხატვრებს მხატვრობის თანდაყოლილი ღირებულება.

ალბათ ყველაზე დიდი ხარკი იდეოლოგიას მიუძღვნა ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვმა (1834-1882). საკმარისია გავიხსენოთ მისი ნახატები, როგორიცაა "პოლიციელის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "ჩაის სვამს მიტიშჩიში". პეროვის ზოგიერთი ნაწარმოები გამსჭვალულია ნამდვილი ტრაგედიით ("ტროიკა", "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე"). პეროვმა დახატა თავისი ცნობილი თანამედროვეების არაერთი პორტრეტი (ოსტროვსკი, ტურგენევი, დოსტოევსკი).

"მოხეტიალეების" ზოგიერთმა ტილომ, რომელიც დახატულია ცხოვრებიდან ან რეალური სცენების შთაბეჭდილების ქვეშ, გაამდიდრა ჩვენი წარმოდგენები გლეხური ცხოვრების შესახებ. კოროვინის ნახატი "მსოფლიოზე" გვიჩვენებს შეტაკებას სოფლის შეხვედრაზე მდიდარსა და ღარიბ კაცს შორის. ვ.მ.მაქსიმოვმა დაიპყრო ოჯახის დაყოფის გაბრაზება, ცრემლები და მწუხარება. გლეხის შრომის საზეიმო ზეიმი ასახულია G. G. Myasoedov- ის ნახატში "Mowers".

კრამსკოის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი პორტრეტმა დაიკავა. მან დახატა გონჩაროვი, სალტიკოვ-შჩედრინი, ნეკრასოვი. მას ეკუთვნის ლეო ტოლსტოის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი. მწერლის მზერა არ ტოვებს მაყურებელს, რა წერტილიდანაც არ უნდა შეხედოს ტილოს. კრამსკოის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევარია ნახატი "ქრისტე უდაბნოში".

მოხეტიალეთა პირველმა გამოფენამ, რომელიც გაიხსნა 1871 წელს, დამაჯერებლად აჩვენა ახალი მიმართულების არსებობა, რომელიც ყალიბდებოდა 60-იანი წლების განმავლობაში. მას მხოლოდ 46 ექსპონატი ჰყავდა (აკადემიის მოცულობითი გამოფენებისგან განსხვავებით), მაგრამ საგულდაგულოდ შერჩეული და მიუხედავად იმისა, რომ გამოფენა არ იყო განზრახ პროგრამული, მთლიანი დაუწერელი პროგრამა საკმაოდ ნათლად გამოიყურებოდა. წარმოდგენილი იყო ყველა ჟანრი – ისტორიული, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟის პორტრეტი – და მაყურებელს შეეძლო განეხილა, თუ რა მოუტანა მათ „მოხეტიალეებმა“. მხოლოდ ქანდაკებას არ გაუმართლა და მაშინაც ფ.კამენსკის გამორჩეულმა ქანდაკებამ), მაგრამ ხელოვნების ამ სახეობას დიდი ხნის განმავლობაში, ფაქტობრივად, საუკუნის მთელი მეორე ნახევარი „უიღბლო“.

90-იანი წლების დასაწყისისთვის მოსკოვის სკოლის ახალგაზრდა მხატვრებს შორის იყვნენ ისეთებიც, ვინც ღირსეულად და სერიოზულად აგრძელებდა სამოქალაქო მოხეტიალე ტრადიციას: ს. ივანოვი თავისი ნახატების სერიით ემიგრანტებზე, ს. კოროვინი - ავტორი ნახატი „მსოფლიოზე“, სადაც საინტერესოა და გააზრებულად ვლინდება რეფორმამდელი სოფლის დრამატული (ნამდვილად დრამატული!) შეჯახებები. მაგრამ ისინი არ ადგენდნენ ტონს: უახლოვდებოდა ხელოვნების სამყარო, რომელიც თანაბრად შორს იყო მოხეტიალეებთან და აკადემიასთან. როგორ გამოიყურებოდა აკადემია მაშინ? გაქრა მისი მხატვრული ყოფილი მკაცრი დამოკიდებულებები, აღარ დაჟინებით მოითხოვდა ნეოკლასიციზმის მკაცრ მოთხოვნებს, ჟანრების ყბადაღებულ იერარქიას, საკმაოდ ტოლერანტული იყო ყოველდღიური ჟანრის მიმართ, ამჯობინებდა მხოლოდ „ლამაზი“ ყოფილიყო და არა „მუჟიკი“ ( „ლამაზი“ არააკადემიური ნაწარმოებების მაგალითი - სცენები მაშინდელი პოპულარული ს. ბაკალოვიჩის უძველესი ცხოვრებიდან). უმეტესწილად, არააკადემიური წარმოება, როგორც სხვა ქვეყნებში, იყო ბურჟუაზიული სალონი, მისი „სილამაზე“ ვულგარული სილამაზით. მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ მან არ წამოაყენა ნიჭი: ზემოხსენებული გ.სემირადსკი იყო ძალიან ნიჭიერი, ვ. სმირნოვი, რომელიც ადრე გარდაიცვალა (რომელმაც მოახერხა შთამბეჭდავი დიდი ნახატის „ნერონის სიკვდილი“ შექმნა); არ შეიძლება უარვყოთ ა. სვედომსკის და ვ. კოტარბინსკის მხატვრობის გარკვეული მხატვრული ღირსებები. ამ მხატვრების შესახებ, მიიჩნიეს მათ "ელინის სულისკვეთების" მატარებლებად, რეპინი მოწონებით ლაპარაკობდა მის შემდგომ წლებში, მათ შთაბეჭდილება მოახდინეს ვრუბელზე, ისევე როგორც აივაზოვსკი, ასევე "აკადემიური" მხატვარი. მეორე მხრივ, სემირადსკის გარდა, აკადემიის რეორგანიზაციის პერიოდში, გადამწყვეტად ლაპარაკობდა ყოველდღიური ჟანრის სასარგებლოდ და პოზიტიურ მაგალითებად ასახელებდა პეროვს, რეპინს და ვ. მაიაკოვსკის. ასე რომ, "მოხეტიალეებს" და აკადემიას შორის იყო საკმარისი გაქრობის წერტილები და აკადემიის მაშინდელი ვიცე-პრეზიდენტი ი.ი. ტოლსტოის, რომლის ინიციატივითაც მასწავლებლად გამოიძახეს წამყვანი „მოხეტიალეები“.

მაგრამ მთავარი, რაც სამხატვრო აკადემიის, უპირველეს ყოვლისა, საგანმანათლებლო დაწესებულების როლს სრულებით არ აკლებს საუკუნის მეორე ნახევარში, არის უბრალო ფაქტი, რომ ბევრი გამოჩენილი მხატვარი გამოვიდა მისი კედლებიდან. ეს არის რეპინი, სურიკოვი, პოლენოვი, ვასნეცოვი, მოგვიანებით - სეროვი და ვრუბელი. უფრო მეტიც, მათ არ გაიმეორეს „თოთხმეტის აჯანყება“ და, როგორც ჩანს, ისარგებლეს მათი შეგირდობით. უფრო სწორედ, ყველამ ისარგებლა პ.პ. ჩისტიაკოვი, რომელსაც ამიტომ უწოდეს "უნივერსალური მასწავლებელი". ჩისტიაკოვა განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს.

კიდევ არის რაღაც იდუმალი ჩისტიაკოვის ზოგად პოპულარობაში მხატვრებს შორის, რომლებიც ძალიან განსხვავდება მათი შემოქმედებითი ინდივიდუალურობით. ჩუმად სურიკოვი გრძელ წერილებს სწერდა ჩისტიაკოვს საზღვარგარეთიდან. ვ.ვასნეცოვმა ჩისტიაკოვს სიტყვებით მიმართა: „მინდა სულით შენს შვილად დავარქვათ“. ვრუბელი ამაყად უწოდებდა თავს ჩისტიაკოვისტს. და ეს, იმისდა მიუხედავად, რომ როგორც მხატვარი ჩისტიაკოვი მეორეხარისხოვანი იყო, ის საერთოდ ცოტას წერდა. მაგრამ, როგორც მასწავლებელი, ის ერთადერთი იყო. უკვე 1908 წელს სეროვმა მას მისწერა: ”მე შენ მახსოვხარ, როგორც მასწავლებელი და მიმაჩნია ერთადერთ (რუსეთში) ჭეშმარიტ მასწავლებელად მარადიული, ურყევი ფორმის კანონების – ეს არის ის, რაც შეგიძლია ასწავლო”. ჩისტიაკოვის სიბრძნე იმაში მდგომარეობდა, რომ მას ესმოდა, რისი სწავლება შეიძლებოდა და უნდა ესწავლა, როგორც აუცილებელი უნარის საფუძველი და რა შეუძლებელი იყო - რა მოდის მხატვრის ნიჭიდან და პიროვნებიდან, რომელსაც პატივი უნდა სცენ და მოეპყრო გაგებით და ზრუნვით. მაშასადამე, ხატვის, ანატომიის და პერსპექტივის სწავლების მისმა სისტემამ არავის შეაფერხა, ყველამ მისგან ამოიღო ის, რაც თავისთვის სჭირდებოდა, ადგილი ჰქონდა პიროვნულ ნიჭს და ძიებას და ჩაეყარა მყარი საფუძველი. ჩისტიაკოვმა არ დატოვა თავისი "სისტემის" დეტალური პრეზენტაცია, ის რეკონსტრუირებულია ძირითადად მისი სტუდენტების მოგონებების მიხედვით. ეს იყო რაციონალისტური სისტემა, მისი არსი იყო შეგნებული ანალიტიკური მიდგომა ფორმის აგებისადმი. ჩისტიაკოვი ასწავლიდა „ფორმით ხატვას“. არა კონტურები, არა „დახაზვა“ და არა დაჩრდილვა, არამედ სივრცეში სამგანზომილებიანი ფორმის აშენება, ზოგადიდან კონკრეტულზე გადასვლა. ხატვა, ჩისტიაკოვის აზრით, ინტელექტუალური პროცესია, „ბუნებიდან კანონების გამოტანა“ - იგი ამას ხელოვნების აუცილებელ საფუძვლად თვლიდა, როგორიც არ უნდა ყოფილიყო მხატვრის „მანერა“ და „ბუნებრივი ჩრდილი“. ჩისტიაკოვი დაჟინებით მოითხოვდა ხატვის პრიორიტეტს და სათამაშო აფორიზმებისადმი მიდრეკილებით ასე გამოხატა: „ხატვა მამრობითი ნაწილია, კაცი; მხატვრობა ქალია.

ნახატის, კონსტრუქციული ფორმის პატივისცემა რუსულ ხელოვნებაშია ფესვგადგმული. იყო თუ არა აქ მიზეზი ჩისტიაკოვი თავისი „სისტემით“, თუ რუსული კულტურის ზოგადი ორიენტაცია რეალიზმისკენ იყო ჩისტიაკოვის მეთოდის პოპულარობის მიზეზი, ასე თუ ისე, რუსი მხატვრები სეროვამდე, ნესტეროვამდე და ვრუბელამდე პატივს სცემდნენ. „ფორმის ურყევი მარადიული კანონები“ და უფრთხილდებოდნენ „განზავებას“ ან ფერადი ამორფული ელემენტის დამორჩილებას, რაც არ უნდა უყვართ ფერი.

აკადემიაში მიწვეულ მოხეტიალეებს შორის იყო ორი ლანდშაფტის მხატვარი - შიშკინი და კუინჯი. სწორედ ამ დროს დაიწყო პეიზაჟის ჰეგემონია ხელოვნებაში, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, სადაც მეფობდა ლევიტანი და როგორც ყოველდღიური, ისტორიული და ნაწილობრივ პორტრეტული მხატვრობის თანაბარი ელემენტი. სტასოვის პროგნოზებისგან განსხვავებით, რომელიც თვლის, რომ ლანდშაფტის როლი შემცირდება, 1990-იან წლებში ის გაიზარდა ისე, როგორც არასდროს. ლირიკული „განწყობის პეიზაჟი“ ჭარბობდა, რომელიც სავრასოვსა და პოლენოვის შტოს უძღვებოდა.

მოხეტიალეებმა ნამდვილი აღმოჩენები გააკეთეს ლანდშაფტის ფერწერაში. ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვმა (1830-1897) მოახერხა უბრალო რუსული პეიზაჟის სილამაზისა და დახვეწილი ლირიზმის ჩვენება. მისმა ნახატმა "The Rooks Have Arrived" (1871) ბევრი თანამედროვე აიძულა ახალი შეხედვა მშობლიურ ბუნებაზე.

ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევმა (1850-1873) ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. მისმა ნამუშევრებმა, თავიდანვე შეწყვეტილმა, გაამდიდრა საშინაო მხატვრობა მრავალი დინამიური, ამაღელვებელი პეიზაჟებით. მხატვარი განსაკუთრებით წარმატებული იყო ბუნებაში გარდამავალ მდგომარეობებში: მზიდან წვიმამდე, სიმშვიდიდან ქარიშხალამდე.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898) გახდა რუსული ტყის მომღერალი, რუსული ბუნების ეპიკური გრძედი. არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910) იზიდავდა სინათლისა და ჰაერის თვალწარმტაცი თამაში. მთვარის იდუმალი შუქი იშვიათ ღრუბლებში, ცისკრის წითელი ანარეკლი უკრაინული ქოხების თეთრ კედლებზე, დახრილი დილის სხივები, რომლებიც ნისლს არღვევენ და ტალახიან გზაზე გუბეებში თამაშობენ - ეს და მრავალი სხვა თვალწარმტაცი აღმოჩენაა აღბეჭდილი. მისი ტილოები.

მე-19 საუკუნის რუსული ლანდშაფტის მხატვრობამ პიკს მიაღწია "სავრასოვის მოსწავლის, ისააკ ილიჩ ლევიტანის (1860-1900) შემოქმედებაში. ლევიტანი მშვიდი, მშვიდი პეიზაჟების ოსტატია. ძალიან მორცხვი, მორცხვი და დაუცველი ადამიანი, მას მხოლოდ მარტო შეეძლო დაისვენოს. ბუნებით, გამსჭვალული პეიზაჟის განწყობით, რომელიც მას უყვარდა.

ერთხელ ის მივიდა ვოლგაში მზის, ჰაერისა და მდინარის სივრცის დასახატავად. მაგრამ მზე არ იყო, გაუთავებელი ღრუბლები ცოცავდნენ ცაზე და მოსაწყენი წვიმები შეწყდა. მხატვარი ნერვიულობდა მანამ, სანამ ამ ამინდში არ ჩაითრია და არ აღმოაჩინა რუსული უამინდობის იასამნისფერი ფერების განსაკუთრებული ხიბლი. მას შემდეგ ზემო ვოლგა, პროვინციული ქალაქი პლესი, მტკიცედ შევიდა მის საქმიანობაში. იმ მხარეებში მან შექმნა თავისი "წვიმიანი" ნამუშევრები: "წვიმის შემდეგ", "ბნელი დღე", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ". იქვე მოხატული საღამოს მშვიდი პეიზაჟები: „საღამო ვოლგაზე“, „საღამო. ოქროს მიღწევა“, „საღამოს ზარი“, „მშვიდი სამყოფელი“.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ლევიტანმა ყურადღება გაამახვილა ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედებაზე (ე. მანე, ს. მონე, ს. პისარო). მიხვდა, რომ მათთან ბევრი საერთო ჰქონდა, მათი შემოქმედებითი ძიებაც იმავე მიმართულებით მიდიოდა. მათ მსგავსად, მან ამჯობინა მუშაობა არა სტუდიაში, არამედ ჰაერში (ღია ცის ქვეშ, როგორც მხატვრები ამბობენ). მათ მსგავსად, მან გაანათა პალიტრა, განდევნა მუქი, მიწიერი ფერები. მათ მსგავსად, ის ცდილობდა დაეჭირა ყოფიერების დროებითი, გადმოეცა სინათლისა და ჰაერის მოძრაობები. ამით ისინი მასზე შორს წავიდნენ, მაგრამ მათ თითქმის დაშალეს სამგანზომილებიანი ფორმები (სახლები, ხეები) მსუბუქი ჰაერის ნაკადებში. ის ამას მოერიდა.

”ლევიტანის ნახატებს ნელი გამოკვლევა სჭირდება,” - წერს მისი ნამუშევრების დიდი მცოდნე, კ.გ. ისინი მოკრძალებული და ზუსტია, როგორც ჩეხოვის მოთხრობები, მაგრამ რაც უფრო დიდხანს უყურებ მათ, მით უფრო ტკბილი ხდება პროვინციული დასახლებების, ნაცნობი მდინარეების და სოფლის გზების სიჩუმე.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ი.ე.რეპინის, ვ.ი.სურიკოვისა და ვ.ა.სეროვის შემოქმედებითი აყვავება.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930) დაიბადა ქალაქ ჩუგუევში, სამხედრო დევნილის ოჯახში. მან მოახერხა სამხატვრო აკადემიაში შესვლა, სადაც მისი მასწავლებელი გახდა პ. რეპინმაც ბევრი რამ ისწავლა კრამსკოიისგან. 1870 წელს ახალგაზრდა მხატვარი იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ. მოგზაურობიდან ჩამოტანილი არაერთი ჩანახატი გამოიყენა ნახატზე "ბარგები ვოლგაზე" (1872). მან საზოგადოებაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. ავტორი მაშინვე გადავიდა ყველაზე ცნობილი ოსტატების რიგებში.

რეპინი ძალიან მრავალმხრივი მხატვარი იყო. მის ფუნჯს ეკუთვნის მონუმენტური ჟანრის არაერთი ნახატი. ალბათ არანაკლებ შთამბეჭდავია, ვიდრე "ბარჟის მატარებლები" დამზადებულია "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში". კაშკაშა ცისფერი ცა, მზის მიერ გაჟღენთილი გზის მტვრის ღრუბლები, ჯვრებისა და ჟილეტების ოქროსფერი ნათება, პოლიცია, უბრალო ხალხი და ინვალიდი - ყველაფერი ჯდება ამ ტილოზე: რუსეთის სიდიადე, ძალა, სისუსტე და ტკივილი.

რეპინის ბევრ ნახატში შეეხო რევოლუციურ თემებს ("აღიარებაზე უარი", "არ დაელოდნენ", "პროპაგანდისტის დაპატიმრება"). რევოლუციონერები მის ნახატებში უბრალოდ და ბუნებრივად არიან შენახული, გაურბიან თეატრალურ პოზებსა და ჟესტებს. ნახატში „აღიარებაზე უარი“, მსჯავრდებულმა, თითქოს განზრახ, ხელები მკლავებში ჩამალა. მხატვარი აშკარად თანაუგრძნობდა მისი ნახატების გმირებს.

რეპინის არაერთი ნახატი ისტორიულ თემებზეა დაწერილი („ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე“, „კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს“ და სხვ.) – რეპინმა შექმნა პორტრეტების მთელი გალერეა. მან დახატა - მეცნიერების (პიროგოვი და სეჩენოვი), - მწერლების ტოლსტოის, ტურგენევისა და გარშინის პორტრეტები, - კომპოზიტორები გლინკა და მუსორგსკი, - მხატვრები კრამსკოი და სურიკოვი. XX საუკუნის დასაწყისში. მან მიიღო შეკვეთა ნახატზე "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო სხდომა". მხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ ტილოზე დამსწრეთა ამხელა რაოდენობის დადება, არამედ ბევრი მათგანის ფსიქოლოგიური აღწერაც. მათ შორის იყვნენ ისეთი ცნობილი ფიგურები, როგორიცაა S.Yu. ვიტი, კ.პ. პობედონოსცევი, პ.პ. სემენოვი ტიან-შანსკი. სურათზე ძნელად შესამჩნევია, მაგრამ ნიკოლოზ II ძალიან დახვეწილად არის დაწერილი.

ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი (1848-1916) დაიბადა კრასნოიარსკში, კაზაკთა ოჯახში. მისი ნამუშევრების აყვავება მოდის 80-იან წლებში, როდესაც მან შექმნა სამი ყველაზე ცნობილი ისტორიული ნახატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "მენშიკოვი ბერეზოვში" და "ბოიარ მოროზოვა".

სურიკოვმა კარგად იცოდა წარსული ეპოქის ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები, მან იცოდა როგორ მიეცეს ნათელი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. გარდა ამისა, იგი იყო შესანიშნავი კოლორისტი (ფერების ოსტატი). საკმარისია გავიხსენოთ კაშკაშა სუფთა, ცქრიალა თოვლი ნახატში "ბოიარ მოროზოვა". თუ ტილოს მიუახლოვდებით, თოვლი, როგორც ეს იყო, "იშლება" ლურჯი, ლურჯი, ვარდისფერი შტრიხებით. ფერწერის ეს ტექნიკა, როდესაც ორი ან სამი განსხვავებული შტრიხი შორს ერწყმის და სასურველ ფერს აძლევს, ფართოდ გამოიყენეს ფრანგი იმპრესიონისტები.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911), კომპოზიტორის ვაჟი, ხატავდა პეიზაჟებს, ტილოებს ისტორიულ თემებზე, მუშაობდა თეატრის მხატვრად. მაგრამ დიდებამ მას, უპირველეს ყოვლისა, პორტრეტები მოუტანა.

1887 წელს 22 წლის სეროვი ისვენებდა აბრამცევოში, ქველმოქმედის ს.ი. მამონტოვის მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე. მის მრავალშვილიან შვილებს შორის ახალგაზრდა მხატვარი იყო მისი კაცი, მათი რბოლის მონაწილე. ერთხელ, სადილის შემდეგ, სასადილო ოთახში შემთხვევით ორი ადამიანი შეჩერდა - სეროვი და 12 წლის ვერუშა მამონტოვა. ისინი ისხდნენ მაგიდასთან, რომელზეც ატამი იყო დატოვებული და საუბრის დროს ვერუშამ ვერ შეამჩნია, როგორ დაიწყო მხატვარმა მისი პორტრეტის დახატვა. სამუშაო ერთი თვე გაჭიანურდა და ვერუშა გაბრაზდა, რომ ანტონი (როგორც სახლში სეროვს ეძახდნენ) აიძულებდა საათობით მჯდარიყო სასადილო ოთახში.

სექტემბრის დასაწყისში "გოგონა ატმებით" დასრულდა. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, ვარდის ოქროს ტონებში შეღებილი ნახატი ძალიან „ფართო“ ჩანდა. მასში ბევრი სინათლე და ჰაერი იყო. გოგონა, რომელიც მაგიდასთან თითქოს წუთით დაჯდა და მზერა მნახველს მიაჩერდა, სიცხადითა და სულიერებით მოჯადოებული. დიახ, და მთელი ტილო დაფარული იყო ყოველდღიური ცხოვრების წმინდა ბავშვური აღქმით, როდესაც ბედნიერება თავისთავად არ იცის და წინ მთელი ცხოვრებაა.

„აბრამცევოს“ სახლის მცხოვრებნი, რა თქმა უნდა, მიხვდნენ, რომ მათ თვალწინ სასწაული მოხდა. მაგრამ მხოლოდ დრო იძლევა საბოლოო შეფასებებს. მან „გოგონა ატმებით“ რუსულ და მსოფლიო ხელოვნებაში საუკეთესო პორტრეტულ ნამუშევრებს შორის დაასახელა.

მომდევნო წელს სეროვმა თითქმის მოახერხა თავისი მაგიის გამეორება. მან დახატა თავისი დის მარია სიმონოვიჩის პორტრეტი („მზით განათებული გოგონა“). სახელი ცოტათი არაზუსტი იყო: გოგონა ჩრდილში ზის, ხოლო ფონზე ჭიშკარი დილის მზის სხივებით არის განათებული. მაგრამ სურათზე ყველაფერი იმდენად ერთიანია, ისე ერთიანი - დილა, მზე, ზაფხული, ახალგაზრდობა და სილამაზე - რომ ძნელია უკეთესი სახელის მოფიქრება.

სეროვი გახდა მოდური პორტრეტის მხატვარი. მის წინ პოზიორობდნენ ცნობილი მწერლები, მხატვრები, მხატვრები, მეწარმეები, არისტოკრატები, მეფეებიც კი. როგორც ჩანს, ყველას არ დაუწერია, მისი სული იყო. ზოგიერთი მაღალი საზოგადოების პორტრეტი, ფილიგრანული ტექნიკით, ცივი აღმოჩნდა.

რამდენიმე წლის განმავლობაში სეროვი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მომთხოვნი მასწავლებელი იყო. ფერწერის გაყინული ფორმების მოწინააღმდეგე სეროვი, ამავე დროს, თვლიდა, რომ შემოქმედებითი ძიება უნდა ეფუძნებოდეს ხატვის ტექნიკისა და ფერწერული წერის მყარ ოსტატობას. ბევრი გამოჩენილი ოსტატი თავს სეროვის სტუდენტად თვლიდა. ეს არის M.S. სარიანი, კ.ფ. იუონი, პ.ვ. კუზნეცოვი, K.S. პეტროვ-ვოდკინი.

რეპინის, სურიკოვის, ლევიტანის, სეროვის, „მოხეტიალეების“ მრავალი ნახატი აღმოჩნდა ტრეტიაკოვის კოლექციაში. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი (1832-1898), ძველი მოსკოვის სავაჭრო ოჯახის წარმომადგენელი, უჩვეულო პიროვნება იყო. გამხდარი და მაღალი, ბუჩქოვანი წვერით და მშვიდი ხმით, უფრო წმინდანს ჰგავდა, ვიდრე ვაჭარს. რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება მან 1856 წელს დაიწყო. ჰობი მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ გადაიზარდა. 90-იანი წლების დასაწყისში. კოლექციამ მიაღწია მუზეუმის დონეს და შთანთქა კოლექციონერის თითქმის მთელი ქონება. მოგვიანებით ის მოსკოვის საკუთრება გახდა. ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა რუსული ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმი.

1898 წელს პეტერბურგში, მიხაილოვსკის სასახლეში (კ. როსის შემოქმედება) გაიხსნა რუსეთის მუზეუმი. მან მიიღო რუსი მხატვრების ნამუშევრები ერმიტაჟიდან, სამხატვრო აკადემიიდან და ზოგიერთი იმპერიული სასახლიდან. ამ ორი მუზეუმის გახსნამ, როგორც იქნა, დააგვირგვინა XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის მიღწევები.

რეალიზმს, როგორც წესი, ხელოვნებასა და ლიტერატურაში უწოდებენ მიმართულებას, რომლის წარმომადგენლები იბრძოდნენ რეალობის რეალისტური და ჭეშმარიტი რეპროდუქციისთვის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამყარო იყო გამოსახული, როგორც ტიპიური და მარტივი, ყველა თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით.

რეალიზმის ზოგადი მახასიათებლები

რეალიზმი ლიტერატურაში არაერთი საერთო მახასიათებლით გამოირჩევა. პირველ რიგში, ცხოვრება გამოსახული იყო სურათებში, რომლებიც შეესაბამებოდა რეალობას. მეორეც, რეალობა ამ ტენდენციის წარმომადგენლებისთვის საკუთარი თავის და მათ გარშემო სამყაროს შეცნობის საშუალებად იქცა. მესამე, ლიტერატურული ნაწარმოებების გვერდებზე გამოსახულებები გამოირჩეოდა დეტალების სიმართლით, სპეციფიკურობითა და ტიპაჟით. საინტერესოა, რომ რეალისტების ხელოვნება, თავისი ცხოვრების დამადასტურებელი პოზიციებით, ცდილობდა განეხილა რეალობა განვითარებაში. რეალისტებმა აღმოაჩინეს ახალი სოციალური და ფსიქოლოგიური ურთიერთობები.

რეალიზმის გაჩენა

რეალიზმი ლიტერატურაში, როგორც მხატვრული შემოქმედების ფორმა წარმოიშვა რენესანსში, განვითარდა განმანათლებლობის ხანაში და დამოუკიდებელ ტენდენციად მხოლოდ მე-19 საუკუნის 30-იან წლებში გაჩნდა. რუსეთში პირველი რეალისტებია დიდი რუსი პოეტი ა. პუშკინი (მას ზოგჯერ ამ ტენდენციის ფუძემდებლადაც კი უწოდებენ) და არანაკლებ გამოჩენილი მწერალი ნ.ვ. გოგოლი თავისი რომანით მკვდარი სულებით. რაც შეეხება ლიტერატურულ კრიტიკას, მასში დ.პისარევის წყალობით გაჩნდა ტერმინი „რეალიზმი“. სწორედ მან შემოიტანა ეს ტერმინი ჟურნალისტიკასა და კრიტიკაში. მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში რეალიზმი იქცა იმდროინდელ ნიშან-თვისებად, რომელსაც ჰქონდა თავისი მახასიათებლები და მახასიათებლები.

ლიტერატურული რეალიზმის თავისებურებები

ლიტერატურაში რეალიზმის წარმომადგენლები მრავალრიცხოვანია. ყველაზე ცნობილი და გამორჩეული მწერლები არიან სტენდალი, კ.დიკენსი, ო.ბალზაკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, გ.ფლუბერი, მ.ტვენი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ტ.მანი, მ.ტვენი, ვ.ფოლკნერი და მრავალი სხვა. ყველა მათგანი მუშაობდა რეალიზმის შემოქმედებითი მეთოდის შემუშავებაზე და თავიანთ ნამუშევრებში განასახიერეს მისი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებები, რომლებიც განუყოფლად იყო დაკავშირებული მათ უნიკალურ საავტორო მახასიათებლებთან.

რეალიზმი არის ტენდენცია ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც ჭეშმარიტად და რეალისტურად ასახავს რეალობის ტიპურ მახასიათებლებს, რომელშიც არ არის სხვადასხვა დამახინჯება და გაზვიადება. ეს მიმართულება მოჰყვა რომანტიზმს და იყო სიმბოლიზმის წინამორბედი.

ეს ტენდენცია წარმოიშვა XIX საუკუნის 30-იან წლებში და პიკს მიაღწია შუა ხანებში. მისმა მიმდევრებმა მკვეთრად უარყვეს რაიმე დახვეწილი ტექნიკის გამოყენება, მისტიური ტენდენციები და პერსონაჟების იდეალიზაცია ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. ლიტერატურაში ამ ტენდენციის მთავარი მახასიათებელია რეალური ცხოვრების მხატვრული წარმოდგენა იმ სურათების ჩვეულებრივი და ცნობილი მკითხველების დახმარებით, რომლებიც მათთვის ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილია (ნათესავები, მეზობლები ან ნაცნობები).

(ალექსეი იაკოვლევიჩ ვოლოსკოვი "ჩაის მაგიდასთან")

რეალისტი მწერლების შემოქმედება გამოირჩევა სიცოცხლის დამადასტურებელი დასაწყისით, თუნდაც მათი შეთქმულება ტრაგიკული კონფლიქტით იყოს დამახასიათებელი. ამ ჟანრის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ავტორების მცდელობა, განიხილონ გარემომცველი რეალობა მის განვითარებაში, აღმოაჩინონ და აღწერონ ახალი ფსიქოლოგიური, სოციალური და სოციალური ურთიერთობები.

შეცვალა რომანტიზმი, რეალიზმს აქვს ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები, ეძებს ჭეშმარიტებასა და სამართლიანობას, სურს შეცვალოს სამყარო უკეთესობისკენ. რეალისტი ავტორების ნაწარმოებების მთავარი გმირები თავიანთ აღმოჩენებსა და დასკვნებს დიდი ფიქრისა და ღრმა ინტროსპექციის შემდეგ აკეთებენ.

(ჟურავლევი ფირ სერგეევიჩი "ქორწილამდე")

კრიტიკული რეალიზმი თითქმის ერთდროულად ვითარდება რუსეთსა და ევროპაში (დაახლოებით მე-19 საუკუნის 30-40-იანი წლები) და მალე ვლინდება წამყვან მიმართულებად ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მთელ მსოფლიოში.

საფრანგეთში ლიტერატურული რეალიზმი პირველ რიგში ასოცირდება ბალზაკისა და სტენდალის სახელებთან, რუსეთში პუშკინთან და გოგოლთან, გერმანიაში ჰაინესა და ბუხნერის სახელებთან. ყველა მათგანი განიცდის რომანტიზმის გარდაუვალ გავლენას ლიტერატურულ შემოქმედებაში, მაგრამ თანდათან შორდება მას, უარს ამბობს რეალობის იდეალიზაციაზე და გადადის უფრო ფართო სოციალური ფონის გამოსახვაზე, სადაც მთავარი გმირების ცხოვრება მიმდინარეობს.

რეალიზმი XIX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში

მე-19 საუკუნეში რუსული რეალიზმის მთავარი ფუძემდებელია ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. თავის ნამუშევრებში "კაპიტნის ქალიშვილი", "ევგენი ონეგინი", "ბელკინის ზღაპრები", "ბორის გოდუნოვი", "ბრინჯაოს მხედარი" ის დახვეწილად იპყრობს და ოსტატურად გადმოსცემს რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში ყველა მნიშვნელოვანი მოვლენის არსს. წარმოდგენილია მისი ნიჭიერი კალმით მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, ფერადოვნებითა და შეუსაბამობით. პუშკინის შემდეგ, იმდროინდელი მრავალი მწერალი მივიდა რეალიზმის ჟანრამდე, გააღრმავა მათი გმირების ემოციური გამოცდილების ანალიზი და ასახვა მათი რთული შინაგანი სამყარო (ლერმონტოვის ჩვენი დროის გმირი, გოგოლის გენერალური ინსპექტორი და მკვდარი სულები).

(პაველ ფედოტოვი "რჩეული პატარძალი")

ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს რუსეთში დაძაბულმა სოციალურ-პოლიტიკურმა ვითარებამ გამოიწვია დიდი ინტერესი უბრალო ხალხის ცხოვრებისა და ბედის მიმართ იმ დროის პროგრესულ საზოგადო მოღვაწეებში. ეს აღინიშნება პუშკინის, ლერმონტოვისა და გოგოლის გვიანდელ თხზულებებში, ასევე ალექსეი კოლცოვის პოეტურ სტრიქონებში და ეგრეთ წოდებული „ბუნებრივი სკოლის“ ავტორების ნაშრომებში: ი. ტურგენევი (მოთხრობების ციკლი "მონადირის ნოტები", მოთხრობები "მამები და შვილები", "რუდინი", "ასია"), ფ.მ. დოსტოევსკი ("ღარიბი ხალხი", "დანაშაული და სასჯელი"), ა.ი. ჰერზენი ("ქურდული კაჭკაჭი", "ვინ არის დამნაშავე?"), ი.ა. გონჩაროვა ("ჩვეულებრივი ისტორია", "ობლომოვი"), ა.ს. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან", ლ.ნ. ტოლსტოი ("ომი და მშვიდობა", "ანა კარენინა"), A.P. ჩეხოვი (მოთხრობები და პიესები "ალუბლის ბაღი", "სამი და", "ბიძია ვანია").

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურულ რეალიზმს ეწოდა კრიტიკული, მისი ნაწარმოებების მთავარი ამოცანა იყო არსებული პრობლემების გამოკვეთა, პიროვნებისა და საზოგადოების ურთიერთქმედების საკითხების წამოწევა, რომელშიც ის ცხოვრობს.

რეალიზმი XX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში

(ნიკოლაი პეტროვიჩ ბოგდანოვი-ბელსკი "საღამო")

რუსული რეალიზმის ბედში გარდამტეხი მომენტი იყო XIX-XX საუკუნეების შემობრუნება, როდესაც ეს ტენდენცია კრიზისში იყო და კულტურაში ახალი ფენომენი, სიმბოლიზმი, ხმამაღლა გამოაცხადა. შემდეგ წარმოიშვა რუსული რეალიზმის ახალი განახლებული ესთეტიკა, რომელშიც მთავარი გარემო, რომელიც აყალიბებს პიროვნების პიროვნებას, ახლა განიხილებოდა თავად ისტორია და მისი გლობალური პროცესები. მე-20 საუკუნის დასაწყისის რეალიზმმა გამოავლინა პიროვნების ფორმირების სირთულე, იგი ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ სოციალური ფაქტორების გავლენის ქვეშ, თავად ისტორია მოქმედებდა როგორც ტიპიური გარემოებების შემქმნელი, რომლის აგრესიული გავლენის ქვეშ დაეცა მთავარი გმირი. .

(ბორის კუსტოდიევი "დ.ფ. ბოგოსლოვსკის პორტრეტი")

მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალიზმში ოთხი ძირითადი მიმდინარეობაა:

• კრიტიკული: აგრძელებს XIX საუკუნის შუა პერიოდის კლასიკური რეალიზმის ტრადიციას. ნაშრომები ფოკუსირებულია ფენომენების სოციალურ ბუნებაზე (ა.პ. ჩეხოვისა და ლ.ნ. ტოლსტოის შემოქმედება);
• სოციალისტი: რეალური ცხოვრების ისტორიული და რევოლუციური განვითარების ჩვენება, კლასობრივი ბრძოლის პირობებში კონფლიქტების ანალიზის ჩატარება, მთავარი გმირების პერსონაჟების არსის და სხვების სასარგებლოდ ჩადენილი მათი ქმედებების გამოვლენა. (მ. გორკი „დედა“, „კლიმ სამგინის ცხოვრება“, საბჭოთა ავტორების ნაწარმოებების უმეტესობა).
• მითოლოგიური: რეალური ცხოვრების მოვლენების ასახვა და გადახედვა ცნობილი მითებისა და ლეგენდების სიუჟეტების პრიზმაში (L.N. Andreev "იუდა ისკარიოტელი");
• ნატურალიზმი: რეალობის უკიდურესად მართალი, ხშირად არასასიამოვნო, დეტალური ასახვა (ა.ი. კუპრინი "ორმო", ვ.ვ. ვერესაევი "ექიმის შენიშვნები").

რეალიზმი XIX-XX საუკუნეების უცხოურ ლიტერატურაში

XIX საუკუნის შუა ხანებში ევროპაში კრიტიკული რეალიზმის ჩამოყალიბების საწყისი ეტაპი დაკავშირებულია ბალზაკის, სტენდალის, ბერანჟერის, ფლობერის, მოპასანის ნაწარმოებებთან. მერიმე საფრანგეთში, დიკენსი, თაკერი, ბრონტე, გასკელი ინგლისში, ჰაინესა და სხვა რევოლუციონერი პოეტების პოეზია გერმანიაში. ამ ქვეყნებში, XIX საუკუნის 30-იან წლებში, დაძაბულობა იზრდებოდა ორ შეურიგებელ კლასობრივ მტერს შორის: ბურჟუაზიასა და შრომით მოძრაობას შორის, იყო ბურჟუაზიული კულტურის სხვადასხვა სფეროში აღმავლობის პერიოდი, გაკეთდა მრავალი აღმოჩენა ბუნებისმეტყველებაში. და ბიოლოგია. ქვეყნებში, სადაც რევოლუციამდელი ვითარებაა განვითარებული (საფრანგეთი, გერმანია, უნგრეთი), ჩნდება და ვითარდება მარქსისა და ენგელსის მეცნიერული სოციალიზმის დოქტრინა.

(ჟიულიენ დიუპრე "დაბრუნება მინდვრებიდან")

რომანტიზმის მიმდევრებთან რთული შემოქმედებითი და თეორიული დებატების შედეგად კრიტიკულმა რეალისტებმა აითვისეს საუკეთესო პროგრესული იდეები და ტრადიციები: საინტერესო ისტორიული თემები, დემოკრატია, ფოლკლორული ტენდენციები, პროგრესული კრიტიკული პათოსი და ჰუმანისტური იდეალები.

მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალიზმი, რომელიც გადაურჩა კრიტიკული რეალიზმის "კლასიკის" საუკეთესო წარმომადგენლების ბრძოლას (ფლობერი, მოპასანი, საფრანგეთი, შოუ, როლანი) ლიტერატურისა და ხელოვნების ახალი არარეალური ტენდენციების ტენდენციებთან (დეკადანსი, იმპრესიონიზმი). , ნატურალიზმი, ესთეტიზმი და ა.შ.) იძენს ახალ ხასიათის თვისებებს. ის ეხება რეალური ცხოვრების სოციალურ მოვლენებს, აღწერს ადამიანის ხასიათის სოციალურ მოტივაციას, ავლენს ინდივიდის ფსიქოლოგიას, ხელოვნების ბედს. მხატვრული რეალობის მოდელირება ეფუძნება ფილოსოფიურ იდეებს, ავტორის დამოკიდებულება ეძლევა, პირველ რიგში, ნაწარმოების კითხვისას ინტელექტუალურად აქტიურ აღქმას, შემდეგ კი ემოციურს. ინტელექტუალური რეალისტური რომანის კლასიკური მაგალითია გერმანელი მწერლის თომას მანის ნაწარმოებები „ჯადოსნური მთა“ და „ავანტიურისტი ფელიქს კრულის აღიარება“, ბერტოლტ ბრეხტის დრამატურგია.

(რობერტ კოლერი "დარტყმა")

მე-20 საუკუნის რეალისტი ავტორების შემოქმედებაში დრამატული ხაზი ძლიერდება და ღრმავდება, უფრო მეტი ტრაგედია (ამერიკელი მწერლის სკოტ ფიცჯერალდის ნაწარმოები "დიდი გეტსბი", "ნაზი არის ღამე"), განსაკუთრებული ინტერესია. ადამიანის შინაგანი სამყარო. ადამიანის ცნობიერი და არაცნობიერი ცხოვრებისეული მომენტების გამოსახვის მცდელობამ განაპირობა ახალი ლიტერატურული მოწყობილობის გაჩენა, მოდერნიზმთან ახლოს, რომელსაც ეწოდება „ცნობიერების ნაკადი“ (ანა ზეგერსის, ვ. კოპენის, ი. ო'ნილის ნაწარმოებები). ნატურალისტური ელემენტები ჩნდება ამერიკელი რეალისტი მწერლების შემოქმედებაში, როგორიცაა თეოდორ დრეიზერი და ჯონ სტეინბეკი.

მეოცე საუკუნის რეალიზმს აქვს ნათელი სიცოცხლის დამადასტურებელი ფერი, რწმენა ადამიანისა და მისი სიძლიერისადმი, ეს შესამჩნევია ამერიკელი რეალისტი მწერლების უილიამ ფოლკნერის, ერნესტ ჰემინგუეის, ჯეკ ლონდონის, მარკ ტვენის შემოქმედებაში. რომენ როლანის, ჯონ გალსვორტის, ბერნარდ შოუს, ერიხ მარია რემარკის ნამუშევრები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

რეალიზმი აგრძელებს არსებობას, როგორც ტენდენცია თანამედროვე ლიტერატურაში და წარმოადგენს დემოკრატიული კულტურის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფორმას.

გაკვეთილის დასაწყისში მასწავლებელი მოსწავლეებს უხსნის რეალიზმის ცნების არსს, საუბრობს „ნატურალური სკოლის“ ცნებაზე. შემდგომ მოცემულია ფრანგი მწერლის ემილ ზოლას ნატურალიზმის პოსტულატები, ვლინდება სოციალური დარვინიზმის კონცეფცია. მოცემულია დეტალური ამბავი XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული რეალიზმის თავისებურებებზე, განიხილება რუსი მწერლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, როგორ ქმნიან ისინი იმ პერიოდის ლიტერატურას.

ბრინჯი. 1. ვ.ბელინსკის პორტრეტი ()

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რუსული რეალიზმის მთავარი მოვლენა იყო 40-იან წლებში ორი ლიტერატურული კრებულის გამოცემა - ეს არის კრებული "პეტერბურგის ფიზიოლოგია" და "პეტერბურგის კრებული". ორივე გამოვიდა ბელინსკის წინასიტყვაობით (სურ. 1), სადაც ის წერს, რომ რუსეთი დაყოფილია, მასში ბევრი კლასია, რომლებიც ცხოვრობენ საკუთარი ცხოვრებით, მათ არაფერი იციან ერთმანეთის შესახებ. სხვადასხვა კლასის ადამიანები ლაპარაკობენ და იცვამენ განსხვავებულად, სწამთ ღმერთის და შოულობენ საარსებო წყაროს. ლიტერატურის ამოცანა, ბელინსკის აზრით, რუსეთის გაცნობა, ტერიტორიული ბარიერების დანგრევაა.

ბელინსკის რეალიზმის კონცეფციას მრავალი რთული გამოცდის გაძლება მოუწია. 1848 წლიდან 1856 წლამდე მისი სახელის ბეჭდვით ხსენებაც კი იკრძალებოდა. ბიბლიოთეკებში ჩამოართვეს ოტეჩესტვენიე ზაფისკისა და სოვრმენნიკის ნომრები მისი სტატიებით. ღრმა ცვლილებები დაიწყო პროგრესულ მწერალთა ბანაკში. 1940-იანი წლების „ბუნებრივი სკოლა“, რომელშიც შედიოდნენ სხვადასხვა მწერლები - ნეკრასოვი და ა. მაიკოვი, დოსტოევსკი და დრუჟინინი, ჰერცენი და ვ. მაგრამ 40-იანი წლების ბოლოს მასში გაძლიერდა დემოკრატიული და ლიბერალური ტენდენციები.

ავტორები დაუპირისპირდნენ „ტენდენციურ“ ხელოვნებას, „სუფთა მხატვრულობას“, „მარადიულ“ ხელოვნებას. „სუფთა ხელოვნების“ საფუძველზე ბოტკინი, დრუჟინინი და ანენკოვი გაერთიანდნენ ერთგვარ „ტრიუმვირატში“. ისინი ცუდად ეპყრობოდნენ ბელინსკის ნამდვილ მოწაფეებს, როგორიცაა ჩერნიშევსკი და ამაში მათ მხარდაჭერა მიიღეს ტურგენევის, გრიგოროვიჩის, გონჩაროვისგან.

ეს პიროვნებები უბრალოდ არ უჭერდნენ მხარს ხელოვნების უმიზნობასა და აპოლიტიკურ ბუნებას. ისინი დაუპირისპირდნენ გამოხატულ ტენდენციურობას, რომელიც დემოკრატებს სურდათ მიეცეს ხელოვნება. ისინი დაკმაყოფილდნენ ტენდენციურობის მოძველებული დონით, თუმცა ბელინსკის სიცოცხლეში ძლივს შეეგუნენ. მათი პოზიცია, როგორც წესი, ლიბერალური იყო და მოგვიანებით სრულიად დაკმაყოფილდნენ შეზღუდული „გლასნოსტით“, რომელიც ცარისტული რეფორმის შედეგად შეიქმნა. გორკიმ მიუთითა ლიბერალიზმის ობიექტურად რეაქციულ მნიშვნელობაზე რუსეთში დემოკრატიული რევოლუციის მომზადების კონტექსტში: „1860-იანი წლების ლიბერალები და ჩერნიშევსკი“, წერდა ის 1911 წელს, „ორი ისტორიული მიმართულების, ორი ისტორიული ძალის წარმომადგენლები არიან, რომლებიც მას შემდეგ ჩვენს დრომდე განსაზღვრავს ახალი რუსეთისთვის ბრძოლის შედეგს.

მე-19 საუკუნის შუა წლების ლიტერატურა ვ.ბელინსკის კონცეფციის გავლენით განვითარდა და მიიღო სახელწოდება „ნატურალური სკოლა“.

ემილ ზოლამ (სურ. 2) თავის ნაშრომში „ექსპერიმენტული რომანი“ განმარტა, რომ ლიტერატურის ამოცანაა მისი გმირების ცხოვრების გარკვეული პერიოდის შესწავლა.

ბრინჯი. 2. ემილ ზოლა ()

ადამიანის შესახებ თავის იდეებში ე.ზოლა ეყრდნობოდა ცნობილი ფრანგი ფიზიოლოგის კ.ბერნარის კვლევას (სურ. 3), რომელიც ადამიანს ბიოლოგიურ არსებად მიიჩნევდა. ემილ ზოლა თვლიდა, რომ ადამიანის ყველა ქმედება სისხლსა და ნერვებზეა დაფუძნებული, ანუ ქცევის ბიოლოგიური მოტივები განსაზღვრავს ადამიანის სიცოცხლეს.

ბრინჯი. 3. კლოდ ბერნარდის პორტრეტი ()

ე.ზოლას მიმდევრებს სოციალურ დარვინისტებს უწოდებდნენ. მათთვის მნიშვნელოვანია დარვინის კონცეფცია: ყალიბდება ნებისმიერი ბიოლოგიური ინდივიდი, ადაპტირდება გარემოსთან და იბრძვის გადარჩენისთვის. სიცოცხლის ნება, ბრძოლა გადარჩენისთვის და გარემო – ყველა ეს პრინციპი საუკუნის დასასრულის ლიტერატურაში მოიპოვება.

ზოლას მიმბაძველები გამოჩნდნენ რუსულ ლიტერატურაში. რუსული რეალიზმი-ნატურალიზმისთვის მთავარი იყო რეალობის ფოტოგრაფიულად ასახვა.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ნატურალისტ მწერლებს ახასიათებდნენ: მამულების ახალი ხედვა გარედან, რეალისტური წარმოდგენა ფსიქოლოგიური რომანის სულისკვეთებით.

იმდროინდელი ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მანიფესტი იყო კრიტიკოსის ა. სუვორინის სტატია (სურ. 4) „ჩვენი პოეზია და მხატვრული ლიტერატურა“, რომელიც პასუხობდა კითხვებს „გვაქვს ლიტერატურა?“, „როგორ ვწეროთ? ” და "რა სჭირდება ავტორს?". ის ჩივის, რომ ამ დროის შემოქმედებიდან ახალი ადამიანები - სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლები - ეწევიან ძველ, ნაცნობ საქმიანობას ლიტერატურული გმირებისთვის (შეიყვარება, დაქორწინება, განქორწინება), ხოლო მწერლები რატომღაც არ საუბრობენ პროფესიულ საქმიანობაზე. გმირები. მწერლებმა არ იციან ახალი გმირების პროფესია. მწერლების ყველაზე დიდი პრობლემა ისაა, რომ არ იციან მასალა, რაზეც წერენ.

ბრინჯი. 4. სუვორინის პორტრეტი ()

"მხატვარმა მწერალმა უნდა იცოდეს მეტი ან უნდა აირჩიოს საკუთარი თავისთვის, როგორც სპეციალისტი, და შეეცადოს გახდეს თუ არა ოსტატი, მაშინ კარგი მუშაკი", - წერდა სუვორინი.

80-იანი წლების ბოლოს ლიტერატურაში ახალი ტალღა გამოჩნდა - ეს არის მ. გორკი, მარქსისტები, ახალი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა არის სოციალიზმი.

ბრინჯი. 5. ამხანაგობის კრებული "ცოდნა" ()

„ცოდნა“ (სურ. 5), წიგნების გამომცემლობა პეტერბურგში, რომელიც 1898-1913 წლებში ორგანიზებული იყო წერა-კითხვის გამავრცელებელი კომიტეტის წევრების მიერ (კ.პ. პიატნიცკი და სხვები) კულტურული და საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. თავდაპირველად, გამომცემლობა აწარმოებდა ძირითადად პოპულარულ სამეცნიერო წიგნებს ბუნებისმეტყველების, ისტორიის, საჯარო განათლებისა და ხელოვნების შესახებ. 1900 წელს მ.გორკი შეუერთდა Znanie-ს; 1902 წლის ბოლოს ხელმძღვანელობდა გამომცემლობას მისი რეორგანიზაციის შემდეგ. გორკიმ გააერთიანა რეალისტი მწერლები ცოდნის ირგვლივ, რაც ასახავს რუსული საზოგადოების ოპოზიციურ განწყობებს მათ ნაწარმოებებში. მოკლე დროში გამოუშვეს მ. გორკის შეგროვებული ნამუშევრები (9 ტომი), ა. სერაფიმოვიჩი, ა.ი. კუპრინი, ვ.ვ. ვერესაევა, მოხეტიალე (ს. გ. პეტროვა), ნ.დ. ტელეშოვა, ს.ა. ნაიდენოვამ და სხვებმა, „ცოდნამ“ მოიპოვა პოპულარობა, როგორც გამომცემლობა, რომელიც ფოკუსირებულია მკითხველთა ფართო დემოკრატიულ წრეზე. 1904 წელს გამომცემლობამ დაიწყო ცოდნის ასოციაციის კოლექციების გამოცემა (1913 წლამდე გამოიცა 40 წიგნი). მათში შედიოდა მ.გორკის, ა.პ. ჩეხოვი, ა.ი. კუპრინი, ა.სერაფიმოვიჩი, ლ.ნ. ანდრეევა, ი.ა. ბუნინა, ვ.ვ. ვერესაევა და სხვები.გამოქვეყნდა თარგმანებიც.

„ზნანიევისტების“ უმრავლესობის კრიტიკული რეალიზმის ფონზე, ერთის მხრივ, სოციალისტური რეალიზმის წარმომადგენლები გორკი და სერაფიმოვიჩი გამოირჩეოდნენ, მეორე მხრივ კი ანდრეევი და ზოგიერთი სხვა, დეკადანსის გავლენის ქვეშ. 1905-07 წლების რევოლუციის შემდეგ. ეს დაყოფა გაძლიერდა. 1911 წლიდან კრებულების „ცოდნის“ ძირითადი რედაქტირება გადავიდა ვ. მიროლიუბოვი.

ახალგაზრდა მწერლების შეგროვებული ნაწარმოებებისა და კრებულების გამოშვებასთან ერთად, ცოდნის პარტნიორობამ გამოსცა ე.წ. „იაფი ბიბლიოთეკა“, რომელშიც იბეჭდებოდა „ცოდნის“ მწერლების მცირე ნაწარმოებები. გარდა ამისა, ბოლშევიკების დავალებით გორკიმ გამოსცა სოციალურ-პოლიტიკური ბროშურების სერია, მათ შორის კ.მარქსის, ფ.ენგელსის, პ.ლაფარგის, ა.ბებელის და სხვათა ნაწარმოებები.ტირაჟი - დაახლოებით 4 მილიონი ეგზემპლარი).

რეაქციის წლებში, რომელიც მოვიდა 1905-07 წლების რევოლუციის შემდეგ, ცოდნის პარტნიორობის ბევრმა წევრმა დატოვა გამომცემლობა. გორკი, რომელიც ამ წლებში იძულებული გახდა საზღვარგარეთ ეცხოვრა, 1912 წელს დაშორდა გამომცემლობას. მ.გორკის წერილებში სულ უფრო და უფრო მეტყველებს ლიტერატურის დროულობასა და მის სარგებლიანობაზე, ანუ მკითხველის განვითარებისა და მასში სწორი მსოფლმხედველობის ჩანერგვის აუცილებლობაზე.

ამ დროს მეგობრებად და მტრებად დაყოფა არა მარტო მწერლებს, არამედ მკითხველებსაც ახასიათებს. გორკისა და ზნანეველებისთვის მთავარი მკითხველი ახალი მკითხველია (მუშაი ადამიანი, პროლეტარიატი, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის მიჩვეული წიგნების კითხვას) და ამიტომ მწერალს სჭირდება მარტივად და გარკვევით წერა. მწერალი უნდა იყოს მკითხველის მასწავლებელი და ლიდერი.

ზნანიევის კონცეფცია ლიტერატურაში საფუძვლად დაედო საბჭოთა ლიტერატურის კონცეფციას.

ვინაიდან ხელოვნების ნაწარმოებში ნათქვამი უნდა იყოს ნათელი და გასაგები, ზნანიევის ლიტერატურის მთავარი გზა არის ალეგორია I (ალეგორია, აბსტრაქტული ცნება ილუსტრირებულია კონკრეტული ობიექტით ან გამოსახულებით).

თითოეული კონცეფციისთვის: "მამაკაცობა", "რწმენა", "მოწყალება" - იყო სტაბილური გამოსახულებები, რომლებიც გასაგები იყო მკითხველისთვის. ლიტერატურის ამ პერიოდში მოთხოვნადია ისეთი ცნებები, როგორიცაა „სტაგნაცია“ და „რევოლუცია“, სამყარო „ძველი“ და „ახალი“. პარტნიორობის თითოეულ ისტორიაში არის საკვანძო გამოსახულება-ალეგორია.

მე-19 საუკუნის ბოლოს რეალიზმის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია პროვინციებიდან მწერლების გამოჩენა: მამინ-სიბირიაკი, შიშკოვი, პრიშვინი, ბუნინი, შმელევი, კუპრინი და მრავალი სხვა. რუსეთის პროვინცია, როგორც ჩანს, უცნობი, გაუგებარია, შესწავლას საჭიროებს. ამ დროის რუსული უბანი ორი სახით ჩნდება:

1. რაიმე უმოძრაო, რაიმე მოძრაობისათვის უცხო (კონსერვატიული);

2. რაღაც, რაც ინარჩუნებს ტრადიციებს, მნიშვნელოვან ცხოვრებისეულ ღირებულებებს.

ბუნინის მოთხრობა "სოფელი", ზამიატინის "უეზდნოე", ფ. სოლოგუბის რომანი "პატარა დემონი", ზაიცევისა და შმელევის მოთხრობები და სხვა ნაწარმოებები, რომლებიც მოგვითხრობს იმდროინდელ პროვინციულ ცხოვრებაზე.

1. ნატურალიზმი ().
2. "ბუნებრივი სკოლა" ().
3. ემილ ზოლა ().
4. კლოდ ბერნარდი ().
5. სოციალური დარვინიზმი ().
6. არციბაშევი M.P. ().
7. სუვორინი ა.ს. ().

ამხანაგობა "ცოდნის" გამომცემლობა

XX საუკუნე

მასწავლებლის წიგნი ∕ სალექციო ჩანაწერები

იაროსლავლი, 2014 წ

თემა 1.

რუსული ლიტერატურა საუკუნის ბოლოს: მიმოხილვის გაკვეთილი

დროებითი საზღვრები

მასწავლებელი:

XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა, ანუ "ვერცხლის ხანის" ლიტერატურა, რუსული ლიტერატურის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ეტაპია. ამ ეტაპს წინ უძღოდა რამდენიმე ლიტერატურული ეპოქა: ძველი რუსული ლიტერატურა, რომელიც 7 საუკუნეს ითვლის; მე-18 საუკუნის ლიტერატურა; მე-19 საუკუნის ლიტერატურა.

ამ პერიოდებთან შედარებით, საუკუნის მიჯნაზე რუსული ლიტერატურის საფეხური გაცილებით მცირეა დროის ხანგრძლივობის თვალსაზრისით. იგი იწყება 1890-იან წლებში და მთავრდება 1910-იანი წლების ბოლოს. - 1920-იანი წლების დასაწყისი ამ ეტაპის დასასრული დაკავშირებულია 1921 წ.

Კითხვა:

რატომ წელს?

პასუხი:

ამ წელს გარდაიცვალა ალექსანდრე ბლოკი (ერთ-ერთი უდიდესი სიმბოლისტი პოეტი) და დახვრიტეს ნიკოლაი გუმილიოვი (ერთ-ერთი უდიდესი აკმეისტი პოეტი).

[მასწავლებელი აჩვენებს მათ პორტრეტებს.]

მაგრამ, რა თქმა უნდა, „ვერცხლის ხანა“, ის მხატვრული მსოფლმხედველობა, რომელიც საუკუნის დასაწყისში დაიბადა, შემდგომშიც განაგრძო არსებობა: ერთის მხრივ, სხვა მწერლები და პოეტები, ა. ბლოკისა და ნ. გუმილიოვის თანამედროვენი იყვნენ. ცოცხალი; მეორე მხრივ, საუკუნის დასაწყისის კულტურა აისახა ახალგაზრდა მწერლების შემოქმედებაში, რომლებიც მიეკუთვნებიან სხვა ეპოქას. მათ შორის, მაგალითად, შეგვიძლია დავასახელოთ დანიილ ანდრეევი და არსენი ტარკოვსკი.

სახელის მნიშვნელობა

მასწავლებელი ეპატიჟება აუდიტორიას ხელში ეჭიროს ვერცხლისგან დამზადებული ნივთი და სვამს კითხვას: რატომ ჰქვია საუკუნის დასასრულის ეტაპს რუსულ ლიტერატურაში „ვერცხლის ხანა“?

პასუხის ნიმუში:

1. "ვერცხლი" რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" საპირისპიროდ (ა. პუშკინი) [4 საუკუნის იდეა: ოქროდან რკინამდე];

2. ვერცხლი, როგორც მთვარის ანალოგი - ქვეცნობიერის სიმბოლო, ორმაგობის სიმბოლო (ნათელი მხარე და ბნელი მხარე).

პირები

მასწავლებელი:

იმისდა მიუხედავად, რომ საუკუნის დასაწყისის პერიოდი რუსულ ლიტერატურაში მხოლოდ 30 წელი გაგრძელდა, იგი შეიცავდა უამრავ ცნობილ სახელს. ასე რომ, 1890-1900-იან წლებში გაგრძელდა დიდი რუსი მწერლების ლეო ტოლსტოისა და ანტონ ჩეხოვის მოღვაწეობა (მათ დაასრულეს რუსული ლიტერატურის "კლასიკური" მე -19 საუკუნე), და ამავე დროს გამოჩნდნენ ახალი მწერლები და პოეტები, რომლებმაც დაადგინეს ახალი, განვითარებადი კულტურა.

ესენი არიან პროზაიკოსები მ.გორკი, ა.კუპრინი, ი.ბუნინი, ა.ნ. ტოლსტოი, ი.შმელევი, მ.პრიშვინი, ე.ზამიატინი.

პოეტები ა. ბლოკი, ვ. ბრაუსოვი, ი. ანენსკი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი, კ. ბალმონტი, ანდრეი ბელი, ვიაჩი. ივანოვი, ველიმირ ხლებნიკოვი, ნ.გუმილიოვი, მ.ვოლოშინი, მ.კუზმინი.

1910-იან წლებში რუსულ ლიტერატურაში შევიდნენ ა.ახმატოვა, ს.ესენინი, ვ.მაიაკოვსკი, ო.მანდელშტამი, მ.ცვეტაევა, ნ.კლიუევი, ვ.ხოდასევიჩი, ი.სევერიანინი, ბ.პასტერნაკი.

[მასწავლებელი აჩვენებს მათ პორტრეტებს და კითხულობს სტროფს მათი ლექსებიდან.]

მაგრამ ლიტერატურა ამ პერიოდში არ არსებობდა უჰაერო სივრცეში, ის იყო ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი, რომელიც ასევე აღზევდა იმ დროს. ასე რომ, საუკუნის დასაწყისის ცნობილი ფილოსოფოსების სახელებიდან შეიძლება დავასახელოთ ვ.სოლოვიოვი, ს.ბულგაკოვი, ნ.ბერდიაევი, პ.ფლორენსკი, ვ.როზანოვი; მხატვრებს შორის - მ.ვრუბელი, კ.კოროვინი, ვ.სეროვი, ა.ბენოა, ლ.ბაკსტი და სხვები, კომპოზიტორებიდან - ს.რახმანინოვი, ა.სკრიაბინი, ი.სტრავინსკი; თეატრალურ მოღვაწეთა შორის - კ.სტანისლავსკი, ვ.კომისარჟევსკაია, ვ.მეიერჰოლდი.

[მასწავლებელი აჩვენებს ამ მხატვრების ნამუშევრებს და ატარებს ს. რახმანინოვისა და ა. სკრიაბინის მუსიკას.]

საუკუნის ბოლოს რუსული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ტენდენციები

1. ხელოვნების მკვეთრი დემოკრატიზაცია: აუდიტორიის რაოდენობრივი შემადგენლობის სწრაფი ზრდა: ბევრი მკითხველი → ბევრი პოეტი (კინოს გამოჩენა - "მოთხოვნა (დიდი აუდიტორია) წარმოშობს მიწოდებას (კინო - მასობრივი ხელოვნების ფორმა)") .

2. ლიტერატურა მკვეთრად იყოფა მასად და ელიტურად (ვ. ბრაუსოვის კრებულების სათაურებია „Me eum esse“, „Tertia Vigilia“).

3. მსოფლიო ლიტერატურასთან კონტაქტების მკვეთრი ზრდა (ევროპული ხელოვნების ნებისმიერი ფაქტი ხდება რუსი ადამიანის საკუთრება და პირიქით; რუსი მწერლების წიგნები სწრაფად ითარგმნება უცხო ენებზე; რუსული და უცხოური იწყებენ ერთმანეთს ემსგავსებიან).

4. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის აქტიური ურთიერთქმედება: ხელოვნების სინთეზური ფორმის - თეატრის განვითარება; პოეტები თავიანთი ნაწარმოებების სათაურებისთვის იყენებენ მუსიკალურ ტერმინებს (კ. ბალმონტის ლექსი „მთვარის სონატა“); სკრიაბინი „პრომეთეს“ ფერად მუსიკას აყალიბებს, მისი „მისტერია“ უნდა შეიცავდეს მუსიკას, ხმებს, მობილური არქიტექტურას, ცეკვას, პოეზიას, სუნებს).

5. შემოქმედებითი უნივერსალიზმი: მ.კუზმინი - პოეტი და მუსიკოსი, მაიაკოვსკი - პოეტი და მხატვარი [მასწავლებელი აჩვენებს ვ.მაიაკოვსკის ნახატებს].

6. მიზიდულობა მინიატურიზაციისკენ ჟანრული თვალსაზრისით.

7. პროფესიონალიზაცია ხელოვნებაში: პრაქტიკისა და თეორეტიკოსის ერთ ადამიანში შერწყმა (ს. ტანეევი - თეორეტიკოსი და კომპოზიტორი; იგივე - ა. ბელი, ვ. ბრაუსოვი, ვიაჩ. ივანოვი).

8. სუფთა ფორმისკენ მიდრეკილება, ემანსიპაცია, ტექსტის ხისტი სტრუქტურებისგან განთავისუფლება (სილაბო-ტონიკის (დოლნიკი, ტაქტიკოსი, თავისუფალი ლექსი) შესუსტების პროცესი); ბგერასა და მნიშვნელობას შორის შეუსაბამობა → სიჩუმე, ცარიელი ფურცელი (ვ. გნედოვი, „პოემა დასასრულის“).

9. მიზიდულობა მრავალხმიანობისკენ (ი. სტრავინსკი, „პეტრუშკა“; ა. ბლოკი, „12“).

Საშინაო დავალება:

წაიკითხეთ A.P. ჩეხოვის მოთხრობები: "ქამელეონი", "ჩინოვნიკის სიკვდილი", "იონიჩი", "კაცი საქმეში", "სიყვარულის შესახებ", "გოგრა", "ქალბატონი ძაღლით", "სქელი და გამხდარი" , "შემოჭრილი"," ლიტერატურის მასწავლებელი"," ჯუმპერი"," სტუდენტი".

თემა 2

რუსული ლიტერატურა საუკუნის ბოლოს (გაგრძელება). A.P. ჩეხოვის ცხოვრება და კარიერა

მე-19 საუკუნის „კლასიკური“ ლიტერატურა და საუკუნის დასასრულის ლიტერატურა

საუკუნის დასასრულს კულტურა და ლიტერატურა განიცდის ცვლილებებს, თუ როგორ იწყება გარემომცველი რეალობის აღქმა. ეს ცვლილებები გამოიხატა რამდენიმე ასპექტში:

1. XIX საუკუნე ხასიათდებოდა ოპტიმიზმით, რწმენით და იმედით სოციალური პროგრესის (“ომი და მშვიდობა”), მაღალი იდეალების მიმართ; საუკუნის დასასრულს იშლება რწმენა სოციალური რეკონსტრუქციისადმი, ჭარბობს პესიმიზმი, რწმენისა და ურწმუნოების ფარდობითობის იდეები, სიკეთისა და ბოროტების, მაღალი სიყვარული და ფიზიკური სიამოვნება, ფინ დე სიეკლეს გრძნობა, დეკადანსი (ფ. სოლოგუბის ნაშრომი). ).

2. მე-19 საუკუნეში გმირი პატარა ადამიანია, ლიტერატურა თანაგრძნობისა და ჰუმანიზმის ლიტერატურაა. [მასწავლებელი კითხულობს ნაწყვეტებს ნ.გოგოლის ,,ფართოვიდან” და ფ.დოსტოევსკის ,,ღარიბები”], - საუკუნის დამდეგს მწერალი და გმირი საკუთარ ტანჯვაზე აკეთებენ აქცენტს, ლიტერატურა ფსიქოლოგიური მაზოხიზმის, უკიდურესი ინდივიდუალიზმის, ეგოცენტრიზმის ლიტერატურაა, მას ახასიათებს სიკვდილის ესთეტიზირება.

3. მე-19 საუკუნის კულტურა მონოცენტრულია (პუშკინი და პუშკინის პლეადების პოეტები), მასში ლიტერატურული ტენდენციები ერთმანეთს ენაცვლებოდა (რომანტიზმი მოჰყვა სენტიმენტალიზმს, რეალიზმი მოჰყვა რომანტიზმს) - საუკუნის დასასრულის კულტურა პოლიცენტრულია (იქ. არ არიან მთავარი და მეორეხარისხოვანი მწერლები), მასში პარალელურად არსებობს ლიტერატურული ტენდენციები (რეალიზმი, სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი).

4. აყვავდა მე-19 საუკუნე რეალიზმი(ლათ.რეალურია - "არსებითი", "რეალური", რესიდან - "ნივთი"), რომელიც ხასიათდება დამაჯერებლობით, რეალობაში ჩაძირვის სიღრმით; - ყვავილობს საუკუნის მიჯნაზე მოდერნიზმი(იტალ. modernismo - „თანამედროვე ტენდენცია“; ლათ. modernus - „თანამედროვე, უახლესი“: მოიცავს იმპრესიონიზმს, ექსპრესიონიზმს, სიმბოლიზმს, აკმეიზმს, ფუტურიზმს), რომელიც ხასიათდება ორიენტირებით ქალაქურ კულტურაზე, შემეცნების მეცნიერულ მეთოდებზე, აგრეთვე. როგორც ქვეცნობიერზე და ირაციონალურობაზე, რეალური პროპორციების დეფორმაციაზე, კონსტრუქციაზე, ახალი ფორმების მოდელირებაზე.

რუსული რეალიზმის ორიგინალობა საუკუნის ბოლოს

მასწავლებელი:

თუმცა რეალიზმი მე-20 საუკუნის ლიტერატურაშიც ჯერ კიდევ არსებობს. მაგრამ ამავე დროს, ის მნიშვნელოვნად განსხვავდება XIX საუკუნის "კლასიკური" რეალიზმისგან. საუკუნის დასაწყისის რეალიზმი ემყარება ა.პ.-ის პროზის მხატვრულ აღმოჩენებს. ჩეხოვი, რომელშიც ჩაწერილია ცვლილებები, რაც მოხდა რუსი ადამიანის გონებაში:

1. მე-19 საუკუნის რეალიზმში გმირი მიდის დასკვნამდე (რასკოლნიკოვი გადახედავს თავის ცხოვრებას მძიმე შრომაში), საუკუნის დასასრულის რეალიზმში გმირს ყოველთვის რაღაც აკლია და არცერთ წინა საშუალებას არ შეუძლია. დაეხმარეთ მას, ხოლო ფიქსირებულ სამყაროში ცხოვრება ვულგარულობად აღიქმება („ქალბატონი ძაღლით“).

2. მე-19 საუკუნის რეალიზმში არსებობენ ანტაგონისტი გმირები (პეჩორინი და გრუშნიცკი), საუკუნის დასაწყისის რეალიზმში არავინ არის უპირობოდ მართალი, ყველა კონტრასტი კარგავს დაძაბულ ხასიათს (ლოპახინი არის ის, ვინც ჭრის. ალუბლის ბაღს და ამავე დროს მთელი ძალით ცდილობს დაეხმაროს ამ ბაღის ბედიას - რანევსკაიას).

3. საუკუნის დასაწყისის რეალისტურ ნაწარმოებებში მკვეთრად ფართოვდება თემატური სპექტრი და აქამდე აკრძალული თემები შემოიჭრება ლიტერატურაში (კუპრინი, „ორმო“).

4. საუკუნის დასასრულის რეალისტურ ნაწარმოებებში ხდება პერსონაჟების ტიპოლოგიის განახლება (გმირთა მრავალფეროვნება ა. კუპრინის პროზაში).

5. საუკუნის მიჯნაზე მწერლის პიროვნებაში ცვლილებები ხდება: მწერლები მსუბუქად ხდებიან ფეხზე (მ. გორკი, „რუსეთის მასშტაბით“; ა. კუპრინი, პროფესიის შეცვლა).