მხატვრის შემოქმედებითი მანერის (სტილის) მახასიათებლები (მასალა, ტექნიკა, ექსპრესიული და ვიზუალური საშუალებები)

შემოქმედებითი მოღვაწეობის ოცდაათი წლის განმავლობაში რაჩევმა შექმნა ასობით ილუსტრაცია და მის თითოეულ ნამუშევარში, იქნება ეს ფერადი აკვარელი საბავშვო ზღაპრისთვის, ცხოველის ცხოვრებისეული ნახატი თუ ზღაპრული პერსონაჟის ალეგორიული გამოსახულება, შეგიძლიათ ნახოთ ინტელექტუალური, კეთილი და მხიარული ადამიანი, რომელიც ღრმად გრძნობს მშობლიური ბუნების პოეზიას, უყვარს ხალხი და სძულს ისინი, ვინც ხელს უშლის მათ ერთად და ბედნიერად ცხოვრებას. მთელი ეს ცხოვრების დამამტკიცებელი მსოფლმხედველობა რაჩევის ხელოვნების საფუძველია და მისი შემოქმედების წამყვან თემას განსაზღვრავს.

ე. რაჩევის ილუსტრაციები კეთილი და მხიარული, გასართობი და სასწავლო, ნაცნობია მკითხველთა ერთზე მეტი თაობისთვის. მათი მთავარი გმირები ცხოველები არიან. მაგრამ ისინი ადამიანებივით იქცევიან, ფიქრობენ, დადიან და საუბრობენ. ცხოველთა ჰუმანიზაციის ტექნიკა იყენებს

ე.რაჩევი ნათელი და ექსპრესიული სურათების შესაქმნელად. მათი მახასიათებლების დასასრულებლად, ის თავის გმირებს კოსტიუმებში აცვია. სწორედ მის სპექტაკლში დგანან თქვენს თვალწინ კუდით თევზაობდა მგელი, მგელზე ამხედრებული მელა, მზაკვარი კატა და უიღბლო დათვი. ყველაფერი ჭკვიან კაფტანებში ან შეკერილ გლეხურ ქურთუკებში: მხატვარმა კარგად იცოდა რუსული კოსტუმი და ცხოვრება.

ჭამე. რაჩევი ჯადოქარია, რომლის ფუნჯის ქვეშ ზღაპარი ისე ცოცხლდება, რომ უყურებ და უყურებ ამ კურდღლებს, მელაებს, დათვებს და თვალს ვერ წყვეტ. ყველა ცხოველი და მხეცი - რაჩევის ნახატების გმირები "ჩაცმული" არიან როგორც ადამიანები, ადამიანის ტანსაცმელი, რითაც რაჩევი აჩვენებს, რომ რეალური ცხოვრება და რეალური ადამიანური ურთიერთობები იმალება ზღაპრული სიუჟეტისა და ზღაპრული სურათების მიღმა. რაჩევის ფერადი ნახატები ელეგანტური, ფერადი და დეკორატიულია. მხატვარი მუშაობდა აკვარელში, რომელიც დადო თხელ გამჭვირვალე ფენაში, გუაშისა და ნახშირში. მხატვარი თავისი ილუსტრაციებისთვის ყოველთვის ირჩევდა ყველაზე მწვავე და დრამატულ თუ კომიკურ მომენტებს, სიუჟეტებს, რათა ბავშვისთვის ნაწარმოების არსი გაემხილა.

გამოსახულების ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობისა და სოციალური სიმკვეთრისკენ მიისწრაფვის, მხატვარი იყენებს ცხოველების ბუნებრივ თვისებებს, ჩვევებსა და ჩვევებს, რომლებიც მან დახვეწილად დააფიქსირა, თავის ილუსტრაციებში შემოაქვს კოსტუმი, ავეჯეულობა და საყოფაცხოვრებო ნივთები.

შესავალი

1. საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების გამოსახვის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პირობები.

1.1. ფიგურული ექსპრესიულობა ბავშვთა ნახატებში

1.2. მხატვრული გამოხატვის საშუალებების სპეციფიკა ილუსტრატორთა ნამუშევრებში საბავშვო წიგნის ილუსტრაციებში

1.3. ბავშვებისთვის აუცილებელი ცოდნა, უნარ-ჩვევები და უნარები ნახატის კომპოზიციურ კონსტრუქციაში

2. წიგნის ილუსტრაციის ნახვის შემდეგ სიუჟეტური კომპოზიციების შექმნის უნარების ჩამოყალიბების მეთოდების გამოყენების ეფექტურობის შესწავლა

2.1. საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დახატვაში კომპოზიციური უნარებისა და შესაძლებლობების დონის განსაზღვრა

2.2. სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარება ბავშვთა ნახატებში იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გაცნობის პროცესში (ფორმირების ექსპერიმენტი)

2.3. ილუსტრაციების გამოყენების ეფექტურობა Yu.A. ვასნეცოვი, როგორც სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავების საშუალება საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

აპლიკაციები

შესავალი

ჩვენში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკურ, მხატვრულ განათლებას.

ესთეტიკურ აღზრდაში განსაკუთრებული როლი ხელოვნებას ეკუთვნის. ხელოვნების დამახასიათებელი მახასიათებელია რეალობის ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში, რომლებიც მოქმედებს ადამიანის ცნობიერებაზე და გრძნობებზე, ასწავლის მასში გარკვეული დამოკიდებულება ცხოვრების მოვლენებსა და მოვლენებზე, ეხმარება რეალობის უფრო ღრმად და სრულად გაგებაში. ხელოვნების საშუალებით აღიზარდება ტიპიური, დამახასიათებელი, დაკვირვებული ფენომენების განზოგადების უნარი.

იდეოლოგიური შინაარსით მდიდარი ხელოვნების ნიმუშები. და მხატვრულ ფორმაში სრულყოფილები ქმნიან მხატვრულ გემოვნებას, უნარს გაიგონ, განასხვავონ, დააფასონ მშვენიერი არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ რეალობაში, ბუნებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ხელოვნების ყველა მნიშვნელოვან ნაწარმოებში ჩვენ ვიპოვით ღრმა შინაარსს, რომელიც გავლენას ახდენს ჩვენზე, აუდიტორიაზე, მისი გამოხატვის მხატვრულ სურათებში.

ხელოვნება აღვიძებს ადამიანში არა მხოლოდ ესთეტიკურ, არამედ მორალურ გრძნობებს, ხელს უწყობს ფენომენების ახალი, უმაღლესი გაგების ჩამოყალიბებას, რაც შეიძლება გამოვლინდეს მის ქმედებებში, ქცევაში, სხვებთან მიმართებაში.

სახვითი ხელოვნება არის რეალობის მხატვრული ასახვა ვიზუალურად აღქმულ სურათებში. ფერთა, პლასტიურობისა თუ ნახატის საშუალებით მხატვარი ტილოზე, თიხასა თუ მარმარილოში ქმნის გარემომცველი ცხოვრების სურათებს, ადამიანის ძლიერ და ლამაზ გამოსახულებებს.

რა აძლევს ბავშვებს ხელოვნებას? აღზრდილია ინტერესი და სიყვარული მშვენიერების მიმართ, ვითარდება ესთეტიკური გრძნობები. ხელოვნება ავლენს გარემომცველი სამყაროს ფერთა სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას, მოძრაობის ფორმებს; მისი დახმარებით ბავშვები ეცნობიან მათთვის ახალ, ახალი იდეებით გამსჭვალულ ცხოვრებისეულ ობიექტებსა და მოვლენებს.

წიგნების ილუსტრაციები სახვითი ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობაა, რომელსაც სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ხვდებიან. მხატვრულ სურათებში მხატვრული ნაწარმოებების იდეოლოგიური შინაარსის განსახიერება, ნათელი, ექსპრესიული, სპეციფიკური, ილუსტრაციის ხელოვნება განათლების ერთ-ერთი უძლიერესი საშუალებაა. ილუსტრაცია ხელს უწყობს ტექსტის უფრო ღრმად და უკეთ აღქმას, შინაარსის უფრო სწრაფად დამახსოვრებას.

წიგნის გრაფიკა ეხმარება ბავშვებს ტექსტის უფრო ღრმად და სრულად გაგებაში, მისცეს ცოდნა მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე (ეს დასტურდება V.A. Ezikeyeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T.A. Repina, E.A. ფლერინა, A.F. იაკოვლიჩევა და სხვები). ამავდროულად, ილუსტრაციას აქვს სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი ტიპის უნიკალური მხატვრული დამსახურება; ყველა მისი სახეობიდან, ეს არის პირველი ნამდვილი ნამუშევარი, რომელიც შედის ბავშვის ცხოვრებაში. ეს არის სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობების ბავშვების გაგების საწყისი ეტაპი, უფრო რთული გამოხატვის საშუალებების თვალსაზრისით (მხატვრობა, ქანდაკება და ა.შ.). სკოლამდელი ბავშვობის პერიოდი ერთ-ერთი ყველაზე ხელსაყრელი ეტაპია ბავშვების სახვითი ხელოვნებასთან ურთიერთობის, სახვითი ხელოვნებისთვის მათი შესაძლებლობების განვითარებაში.

საუკეთესო საბჭოთა ილუსტრატორების ვ.ლებედევის, იუ.ვასნეცოვის, ა.პახოვის, ვ.კონაშევიჩის, ე.ჩარუშინის, ე.რაჩევის, კ.როტოვის, ა.კანევსკის, ტ.მავრინას, მ. ტოკმაკოვა, ობიექტურობა, კონკრეტულობა, ემოციურობა ტყუილი. მათი ნახატები გამოირჩევა განსაკუთრებული მთლიანობითა და კომპოზიციის სიცხადით. ორიგინალური ხელწერის მქონე მხატვრები აღწევენ მაღალ ექსპრესიულობას, რასაც ბავშვებიც აღიქვამენ.

მხატვარი ბავშვთან მაშინ მოდის, როცა მას ჯერ კიდევ არ შეუძლია ლაპარაკი და მშობლებთან ერთად საბავშვო წიგნის ავტორთან ერთად ხდება პირველი აღმზრდელი და მასწავლებელი. ბავშვებში აყალიბებს სილამაზისადმი სიყვარულს, მაღალ ესთეტიკურ გრძნობებს, მხატვრულ გემოვნებას, სამშობლოს სიყვარულს. E.A. Flerina წერდა, რომ ”სურათი, განსაკუთრებით მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის, არის უაღრესად მნიშვნელოვანი პედაგოგიური მასალა, უფრო დამაჯერებელი და მკვეთრი ვიდრე სიტყვა, მისი რეალური ხილვადობის წყალობით”.

სკოლამდელ დაწესებულებებში ბავშვები ეცნობიან მხატვრულ ლიტერატურას, მაგრამ ჯერჯერობით მცირე ყურადღება ეთმობა მხატვრულ ილუსტრაციას. იგი ძირითადად გამოიყენება როგორც დიდაქტიკური მასალა, ხოლო ილუსტრაცია ატარებს მაღალმხატვრულ გამოსახულებებს, რომლებიც ბავშვს აძლევს ღირებულებით ორიენტაციას სიკეთისა და ბოროტების, სიმართლისა და სიცრუის კუთხით და ა.შ.

კარგი ილუსტრატორის მიერ შექმნილი სურათები ორიგინალური შემოქმედების შესანიშნავი მაგალითია. მათი შემხედვარე ბავშვი იღებს ნამდვილ სიხარულს და სიამოვნებას მხატვრის შემოქმედებითი აღმოჩენებისგან, ლიტერატურული და მხატვრული გამოსახულებების შინაგანი თანხმობისგან, ფანტაზიისა და საკუთარი შემოქმედების ფარგლებს ანიჭებს.

ჩვენ წინაშე ვდგავართ პრობლემის წინაშე: საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული ილუსტრაციით გაცნობის რა ფორმები და მეთოდები ხელს შეუწყობს:

სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავება ბავშვთა ნახატებში;

სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკური განათლება.

ამ პრობლემის არასაკმარისი განვითარება და უდავო მნიშვნელობა საფუძვლად დაედო კვლევის მიზნის განსაზღვრას.

კვლევის მიზანი: შუა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში ნაკვეთის აგების თავისებურებების დადგენა.

კვლევის ობიექტი: სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარების პროცესი ბავშვთა ნახატებში.

კვლევის საგანი: წიგნის ილუსტრაციის სიუჟეტის გადმოცემისას ვიზუალური უნარების გასაუმჯობესებლად მუშაობის საშუალებები და ფორმები.

კვლევა ეფუძნება ჰიპოთეზას, რომ წიგნის ილუსტრაციის მხატვრული გამოსახულების გამოყენების ინტეგრირებული მიდგომის განხორციელება, მისი ემოციური და ესთეტიკური საშუალებები დაეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ უფრო რთულ სიუჟეტურ კომპოზიციებს ნახატში. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ილუსტრაციის ხელოვნების გაცნობის შემოქმედებითი პროცესი შესაძლებელია შემდეგი პედაგოგიური პირობების გათვალისწინებით:

ბავშვებში მხატვრის - ილუსტრატორის შემოქმედების შესახებ ცოდნის თანდათანობით ჩამოყალიბება;

ილუსტრაციასთან მუშაობის მეთოდოლოგიის, ანუ ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საწყისი ფორმირებისა და მათ საფუძველზე სპეციალური უნარების ცოდნა;

წიგნის გრაფიკის ბავშვთა ნამუშევრების ჰოლისტიკური მხატვრული აღქმის ორგანიზება.

კვლევის მიზნები:

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ცოდნისა და უნარების შინაარსის დადგენა და ანალიზი, ილუსტრატორი იუ.ა. ვასნეცოვის ნამუშევრების გაცნობისას.

შემუშავებული მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების ეფექტურობის ექსპერიმენტულად შესწავლა ნახატის კომპოზიციურ კონსტრუქციაში.

კვლევის მეთოდები: დასახელებულ თემაზე ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლა, პედაგოგიური დაკვირვება, საუბარი, ტესტირება და ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტის შესწავლა; მონაცემთა დამუშავების სტატისტიკური მეთოდები.

კვლევითი ბაზა: №57 სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულების საკომპენსაციო ტიპის საშუალო ჯგუფის მოსწავლეები, მოსწავლეთა ფიზიკურ და გონებრივ განვითარებაში გადახრების კვალიფიციური კორექტირების პრიორიტეტული განხორციელებით.

1. 4-5 წლის სკოლამდელი აღზრდის ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების შექმნის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პირობები

1.1 ფიგურული ექსპრესიულობა საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში

პედაგოგიკის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე ბავშვების შემოქმედება არ შეიძლება განიხილებოდეს სახვითი ხელოვნების სწავლების პრაქტიკისგან იზოლირებულად. ბავშვთა ნახატების ანალიზის შედეგები მიუთითებს იმაზე, რომ სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ დაკვირვების უნარი, დაიმახსოვრონ ის, რასაც ხედავენ, გადმოსცენ საგნების ფერი და ფორმა. ამასთან, შემოქმედებითი ნახატის თვისებები ფასდება არა მხოლოდ გამოსახულების „სისწორე“-თ, არამედ გამოსახულების ექსპრესიულობით, მისი მხატვრულობით.

პროფესიონალურ ხელოვნებაში გამოსახულებისგან განსხვავებით, საბავშვო ნახატში მხატვრული გამოსახულება შეფასების განსხვავებულ კრიტერიუმებს მოითხოვს. ეს განპირობებულია ბავშვთა შემოქმედების სპეციფიკით, მისი ორიგინალურობით, რაც დამოკიდებულია ბავშვის ასაკობრივ რიგ მახასიათებლებზე; გარდა ამისა, მხატვრული გამოსახულების ფორმირება ხდება განათლებისა და მომზადების პირობებში, ანუ ზრდასრული მასწავლებელი თამაშობს ძალიან მნიშვნელოვან როლს.

ზემოაღნიშნული საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ გამოსახულების ზოგიერთ მნიშვნელოვან ასპექტზე, გამოსახულების ბუნებაზე ბავშვების შემოქმედებაში, ექსპრესიული და ვიზუალური საშუალებების სპეციფიკაზე და იდეის თავისებურებებზე.

ნახატი, როგორც ბავშვთა შემოქმედების სპეციფიკური პროდუქტი, ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში განსხვავებულად არის შეფასებული. ნახატის ფსიქოლოგიური შინაარსის დეტალური ინტერპრეტაცია მოცემულია ბიოლოგიზაციის დარწმუნების, გეშტალტ ფსიქოლოგიის და ფროიდიზმის იდეების გავლენის ქვეშ.

XX საუკუნის დასაწყისში, ე.ჰეკელის ბიოგენეტიკური კანონის მიხედვით (ონტოგენეზი არის ფილოგენეზის მოკლე და სწრაფი გამეორება), ამ თეორიის მომხრეებმა ვ.შტერნმა, ჯ.ლუკმა ნახატის განვითარებაში დაადგინეს, რომ „ბავშვი ასახავს იმას, რასაც ფიქრობს, სწამს, იცის - და არა იმას, რასაც ხედავს.

ბავშვთა ნახატის ბუნების ამ გაგებას ბევრი მიმდევარი ჰყავდა. გეშტალტ ფსიქოლოგიის მხარდამჭერებმა, რომელთა სიღრმეში ჩაეყარა თანამედროვე ცოდნის საფუძველი ვიზუალური აღქმის შესახებ, დაადგინეს, რომ „ბავშვი ხატავს იმას, რასაც ხედავს“.

ფროიდისეული იდეები ეფუძნებოდა მტკიცებას, რომ ბავშვების შემოქმედება განიმარტება, როგორც თანდაყოლილი და ქვეცნობიერი იმპულსების სიმბოლოების გამოხატულება. კითხვაზე "რას ხატავს ბავშვი?" ფროიდისტები ასე პასუხობენ: „ბავშვი ხატავს იმას, რასაც გრძნობს“

V. S. Mukhina თვლის, რომ ბავშვთა ნახატების განხილვა რომელიმე ამ სფეროს თვალსაზრისით, არ შეიძლება გამოიწვიოს ბავშვთა სახვითი ხელოვნების ბუნების ჭეშმარიტი გაგება. ბავშვთა ნახატი არ შეიძლება აიხსნას მხოლოდ ერთი იდეის საფუძველზე. ბავშვთა ნახატების ცალმხრივი თეორიული მიდგომა აისახება მათ ინტერპრეტაციაში.

თავის წიგნში "ბავშვის ვიზუალური აქტივობა, როგორც სოციალური გამოცდილების ასიმილაციის ფორმა", ვ. ფსიქოლოგიური თვისებებისა და შესაძლებლობების მემკვიდრეობა, ინდივიდის მიერ კაცობრიობის მიერ შექმნილი მატერიალური და სულიერი კულტურის მითვისების შესახებ.

L. S. Vygotsky ხაზს უსვამს ბავშვთა სურათების გრაფიკული ფორმის თავისებურებას, რაც, მისი აზრით, მიუთითებს, რომ ”ბავშვი ხატავს არა იმას, რასაც ხედავს, არამედ იმას, რაც იცის”, მიუხედავად ობიექტების რეალური გარეგნობისა.

წინააღმდეგობრივი განცხადებები მოგვაწოდეს E.A. Flerina-მ, E.I.Ignatiev-მა, მიაჩნია, რომ ბავშვს არ ძალუძს აბსტრაქცია და მისი სურათები ასახავს ნამდვილ რეალობას..

ამრიგად, ბავშვთა ნახატების შინაარსის ანალიზი იძლევა საფუძველს, რომ ბავშვის ინდივიდუალური ორიენტაციები განპირობებულია სხვადასხვა ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ზემოქმედებით და მისი პირადი გამოცდილებით; ბავშვი ამოიცნობს თავისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანს და აქცევს მას ნახატის შინაარსის საგნად.

ნახატი, როგორც ბავშვთა შემოქმედების სპეციფიკური პროდუქტი, პედაგოგიურ ლიტერატურაში განსხვავებულად არის შეფასებული. ზოგს იზიდავს, უპირველეს ყოვლისა, უშუალობა, ორიგინალური ექსპრესიულობა, ზოგჯერ გამოსახულების მოულოდნელობაც კი, კომპოზიციური კონსტრუქციების ორიგინალურობა, გამოხატული დეკორატიული ეფექტი. სხვები მას განიხილავდნენ სიმართლის, დაკვირვების უნარის, გამოსახულების სიზუსტის, გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების არსებობის თვალსაზრისით.

ნ.ა. ვეტლუგინა აღნიშნავს, რომ თითოეულ ბავშვს აქვს შთაბეჭდილებებისა და დაკვირვებების განსაკუთრებული მარაგი. ცხოვრებისეული გამოცდილების ინდივიდუალური მახასიათებლები ყოველთვის მოქმედებს ნაკვეთების აღქმაზე. ეს გარემოება არის შექმნილი სურათების უნიკალურობის, ორიგინალურობის, ორიგინალურობის წყარო.

საინტერესოა, რომ მთელი ნაკვეთის გამოსახულების შექმნისას, გამოსახულების სისრულისა და დამაჯერებლობისკენ სწრაფვისას, ბავშვი ირჩევს, თუმცა, მის ყველაზე დამახასიათებელ ნიშნებსა და თვისებებს.

ბავშვი უკვე შორდება სიუჟეტის აბსოლუტურად ზუსტი რეპროდუქციას და ცდილობს გამოხატოს ფენომენის არსი, გადმოსცემს ექსპრესიულ გამოსახულებას თავის ნახატებში.

ბავშვების შემოქმედება ყველაზე პირდაპირ კავშირშია წიგნის ილუსტრაციების აღქმის თავისებურებებთან. ამიტომ ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა ვიზუალური აღქმის კულტურის გამდიდრება, მხატვრული ფიგურალური ხედვის ჩამოყალიბება.

მხატვრული ნაწარმოებების სიუჟეტების ფიგურული ხედვის განათლება ილუსტრაციებში ყურადღების ცენტრშია ნახატის კომპოზიციური კონსტრუქციის ფორმირებაში.

ბავშვი არა მხოლოდ იმეორებს იმას, რასაც ხედავს, არამედ თავისებურად განმარტავს და ჭვრეტს თავის ნახატს. ამიტომ, ის იდეები, რომლებიც შემდეგ ფიგურირებს ნახატში, დიდი ინტერესია.

ნახატებში გამოსახულებები იზიდავს არა მხოლოდ მათი უშუალობით, არამედ მათი თანმიმდევრულობით, დეტალების შერჩევით, გამოსახული პერსონაჟის პლასტიკური მახასიათებლების სიზუსტით, ფერის სქემით და ა.შ.

შოროხოვი აღნიშნავს, რომ ”კომპოზიცია არის იდეოლოგიური და შემოქმედებითი პრინციპის ფოკუსი, რომელიც საშუალებას აძლევს ავტორს მიზანმიმართულად მოაწყოს ძირითადი და მეორეხარისხოვანი და მიაღწიოს შინაარსისა და ფორმის მაქსიმალურ ექსპრესიულობას მათ ფიგურალურ ერთობაში, და ეს დამახასიათებელია არა მხოლოდ პროფესიონალი მხატვრებისთვის. არამედ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.ასაკი“.

ამ მოსაზრებას იზიარებს პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესიონალი მხატვარი, მასწავლებელი ნ.ე. მიხაილოვა და მისი კვლევის საფუძველზე ადგენს, რომ „მოზრდილისთვის მითი და რეალობა უკვე გამიჯნულია, ხოლო ბავშვისთვის ნებისმიერი გამოცდილება. მასალა.” ამის საფუძველზე იგი ასკვნის, რომ ნახატის შედეგი მნიშვნელოვანია ზრდასრულებისთვის, ხოლო პროცესი სკოლამდელი აღზრდისთვის.

რ. მიროშკინა თავის ნაშრომში "გამოსახულების ექსპრესიულობის ფორმირება ბავშვთა ნახატებში" კრიტიკულად აღნიშნავს, რომ პედაგოგები ხშირად უგულებელყოფენ გამოსახულის მიმართ დამოკიდებულების გამოხატვის ფუნქციას ექსპრესიული ფორმის შექმნით, რის შედეგადაც ნახატის შინაარსი. შერწყმულია მისი შესრულების დაბალ ხარისხთან. ნახატები კარგავენ საგანმანათლებლო ღირებულებას, წყვეტენ ბავშვის დაკმაყოფილებას. რ. მიროშკინა გვთავაზობს საშუალებებს ბავშვთა ნახატების ექსპრესიულობის გასაუმჯობესებლად - ეს არის წიგნებში ილუსტრაციების გამოკვლევა.

ბ.მ. ტეპლოვის ფსიქოლოგიური კვლევის საფუძველზე მხატვრული საქმიანობის კომპონენტების გაერთიანების აუცილებლობაზე (აღქმის პროცესები, შესრულება, კრეატიულობა) და მისი გავლენა ბავშვის მხატვრულ განვითარებაზე, ბავშვებს ასწავლიან გრაფიკული ფორმების გამოსახვას მხატვრული აღქმის საფუძველზე. წიგნის გრაფიკის საშუალება, შესაძლოა ხელს უწყობს ბავშვების მიერ ნახატში გამომხატველი სურათების შექმნას, კრეატიულობის გამოვლენას საგნების ფორმის გადაცემაში, ბავშვების ემოციური რეაგირების წყალობით ილუსტრაციების მხატვრულ სურათებზე, ვიზუალური გაცნობა. მათი შექმნის მეთოდები. ბავშვებს უნდა დაეუფლონ ილუსტრაციების მხატვრული საშუალებების აღქმის გზებს, მიიღონ გარკვეული ცოდნა ნახატის, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერული და გამომხატველი გრაფიკული გამოსახულების მხატვრული მნიშვნელობის შესახებ.

ამავდროულად, პროფესიონალი მხატვარი, მასწავლებელი, მცირეწლოვან ბავშვებთან ორიგინალური ტექნიკის შემქმნელი, ვენგერის ბავშვთა ცენტრისა და სკოლამდელი აღზრდის ცენტრის თანამშრომელი, ნ.ე. მიხაილოვა აღნიშნავს, რომ ფერწერული აქტივობა არის შემოქმედების ერთადერთი სფერო, სადაც სრული თავისუფლება არა მხოლოდ დასაშვებია სასწავლო პროცესში, არამედ აუცილებელიც.

ზრდასრულისთვის მნიშვნელოვანია აქტივობის შედეგი, მაგრამ ბავშვისთვის პროცესს უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს (და ხატვაშიც). „თუ პატარა მხატვარს უკვე შეუძლია გამოხატოს თავისი ემოციები ფერისა და ხაზების საშუალებით, მას შეუძლია ხატვისას თავისი გამოცდილება გადმოსცეს: სიხარული, სიყვარული, შიში... დაღვრის მათ ფურცელზე, ბავშვს, როგორც ეს. იყო, თავისუფლდება მათგან, ათავისუფლებს მათ ველურ ბუნებაში - და ამაში არის ნახატის ფსიქოთერაპიული ეფექტის ელემენტი. ავტორი ხაზს უსვამს, რომ უფროსების მიერ ბავშვების ნახატის პოზიტიური განმტკიცება (გაგება და მოწონება) უნერგავს ბავშვს თავდაჯერებულობას, მის შესაძლებლობებში და აძლიერებს მის ინტერესს ხატვისადმი.

ბოლოს და ბოლოს, ოთხი ან ხუთი წლის ბავშვებს განსაკუთრებული ლტოლვა აქვთ საგნების ხატვის მიმართ. ბავშვი ცდილობს შექმნას სურათი, რომელიც შეესაბამება მის იდეას საგნის შესახებ. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა აჩვენოთ, თუ როგორ უნდა დახატოთ ეს ობიექტი, რადგან ბავშვებს უკვე აქვთ საკმარისი უნარები (მათ იციან რა არის ლაქა და ხაზი), რომ შექმნან ისეთი ექსპრესიული გამოსახულება, რომ "სხვა ზრდასრული მხატვრები მხოლოდ იოცნებებენ".

აღმზრდელის მიერ შეთავაზებულ თემებზე დახატვა არ ამოწურავს ბავშვების მიერ დაგროვილ ყველა შთაბეჭდილებას გარშემო მყოფი ცხოვრებიდან, ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან და ნანახი სპექტაკლებიდან. ეს შთაბეჭდილებები ბევრია და ნახატებზე გეგმის მიხედვით აისახება. ნახატები უფრო მრავალფეროვანი ხდება, ასახავს ფენომენების უფრო ფართო სპექტრს. ამ შემთხვევაში, B. M. Marshak აღნიშნავს, რომ ამ ტიპის ნახატი იწვევს სივრცის გააზრებულ გამოსახულებას, ცალკეული ობიექტების ერთმანეთთან დაკავშირებას. დაკვირვების, დანახვის, ანალიზის, საგნების ნახატში გამოსახვის გზებისა და ტექნიკის ათვისების უნარი (ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან) დადებითად მოქმედებს სიუჟეტური ნახატების შესრულებაზე.

როდესაც ბავშვები ხვდებიან, თუ როგორ არის მოწყობილი ობიექტები სივრცეში, ისინი იღებენ ინიციატივას სიუჟეტის გადმოცემაში. ხატვის პროცესში ბავშვები თავისუფლად იყენებენ ნასწავლ ფერწერას, ირჩევენ ფერებსა და ფერებს.

სურათების განლაგების შეზღუდვა (ნახატის კომპოზიციური მხარის არასწორი მართვა) ხელს უშლის მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის განვითარებას, იწვევს მარტივ მიბაძვას და, ბუნებრივია, აფერხებს შემოქმედების განვითარებას.

სიუჟეტური ნახატის განხორციელება უფრო რთულია, რადგან აქ საჭიროა ცალკეული სცენების, მოვლენების გამოხატვა. საგნების თანაფარდობის გადმოცემა, ნახატის კომპოზიციურად აგება, შინაარსის თანმიმდევრულად და გასაგებად გადმოცემა, უკვე ნასწავლის საფუძველზე დამოუკიდებლად იპოვონ გამოსახულების ტექნიკები.

მრავალი ობიექტის გამოსახვის მეთოდებისა და სივრცეში მათი განლაგების გზების ცოდნა, ფერების არჩევის უნარი საშუალებას აძლევს ბავშვებს უფრო სწორად გადმოსცენ თავიანთი გეგმები ნახატში.

ჩვენ გვჯერა, რომ ყველაზე ნათელი და გამომხატველი იქნება სმენა-ვიზუალური წარმოდგენების ურთიერთობის გავლენა წიგნის ილუსტრაციების აღქმაზე, რადგან პატარა ბავშვისთვის ნახატი არ ასრულებს დამხმარე, წმინდა ილუსტრაციულ ფუნქციას, არამედ ასრულებს როლს. ძირითადი მასალისა, რომლის არ არსებობის შემთხვევაში ბავშვი ვერ იგებს მხატვრულ ნაწარმოებს. ტექსტის სიტყვები ემსახურება პატარა ბავშვს ქმედებებისა და გარემოებების მითითებას, რომელიც მან ვიზუალურად უნდა მიჰყვეს ეტაპობრივად, შეხედოს შესაბამის სურათს, რომელიც აძლევს ბავშვებს სრულ სურათს, დაფუძნებული სიუჟეტის ჰოლისტიკური აღქმის საფუძველზე. ლიტერატურული ნაწარმოები და ხელს უწყობს გამოსახულების განსახიერებას ბავშვთა ნახატებში.

ამრიგად, შუა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარება ყალიბდება ბავშვის ფიგურალური ხედვის გამო - დაკვირვების, დამახასიათებელი ნიშნების, დეტალების შემჩნევის, საგნის ფორმის, ფერის ანალიზის უნარი და ამავე დროს. დრო წიგნის ილუსტრაციის ჰოლისტიკური შთაბეჭდილების შენარჩუნების უნარი.

1.2 მხატვრული გამოხატვის საშუალებების სპეციფიკა ილუსტრატორთა ნამუშევრებში საბავშვო წიგნის ილუსტრაციებში

ბავშვებისთვის ილუსტრაციის ხელოვნების მთავარი მხატვრული საშუალებაა ლიტერატურის იდეებისა და ცხოვრების ფენომენების ფიგურალური რეალისტური გამჟღავნება, ყველაფრის მნიშვნელობა, რაც ჩვენს გარშემოა. იგი დაფუძნებულია ბავშვების აზროვნების გამოსახულებაზე. ხელოვანი ბავშვთან მაშინ მოდის, როცა მას ჯერ კიდევ არ შეუძლია ლაპარაკი, მხატვარი კი ეხმარება მას წიგნის შინაარსის გაგებაში.

თავიდან ბავშვი სიამოვნებით ამოიცნობს თავის სათამაშოებს, კნუტს ან ძაღლს სურათზე. შემდეგ წიგნი მას ეუბნება, თუ როგორ გამოიყურება აფრიკული სპილო, ზღვა, თვითმფრინავი, თანამგზავრი, რაკეტა. ბავშვი არა მხოლოდ გაიგებს, რა არის კარგი და რა არის ცუდი: ილუსტრაციები ამ ცნებებს ვიზუალურს, პერსონიფიცირებულს გახდის.

გმირის გამოსახულება ბავშვებისთვის ილუსტრაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტია. პატარების წიგნში მხატვრული გამოსახულება ატარებს ბავშვს მის გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ მრავალფეროვანი კონცეფციებით, ემსახურება როგორც ცხოვრებისეული ფენომენების პირველ საზომს.

ბავშვებისთვის ილუსტრაციაში მხატვრული გამოსახულების შექმნა ხორციელდება გრაფიკის მხატვრული ექსპრესიულობის სპეციფიკური საშუალებების კომპლექსის დახმარებით - ნახატი, ფერი, წიგნის გვერდის კომპოზიცია, წიგნის განლაგება მთლიანობაში.

საბავშვო წიგნში ფერი მხატვრის მთავარი ასისტენტია. ის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის მიერ ილუსტრაციების აღქმის პროცესში. ეს გამოწვეულია ბავშვების განსაკუთრებული ემოციურობით, ფერებისადმი მათი გაზრდილი რეაგირებით.

ბავშვების ფერთან ურთიერთობის სირთულე აშკარად ჩანს მათ ნახატებში, სადაც ფერი მოქმედებს როგორც საგნების გარჩევის, ემოციების გამოხატვის საშუალება; ხშირად ფერი ასევე ასრულებს თამაშის ფუნქციას. მხატვრისთვის, რომელიც ეხება არა მხოლოდ ფერის აღქმას, არამედ ბავშვების „ფერთა წარმოსახვას“ (ს. ეიზენშტეინის განმარტება), მნიშვნელოვანია, რომ ეს წარმოსახვა კონტროლდებოდეს როგორც ხილული სამყაროს შთაბეჭდილებებით, ასევე ემოციური რეაქციით. მათთვის, ისევე როგორც ბავშვის სპეციფიკური თამაშის ლოგიკით. მხატვრის ამოცანაა დააკმაყოფილოს ფერების ჰარმონიის კანონების მოთხოვნილება. ბავშვებს გააცნობს ფერების ჰარმონიის კანონების გააზრებას, მხატვარი არა მხოლოდ ავითარებს მათ ესთეტიკურ გრძნობებს, არამედ ამზადებს თავის მაყურებელს რეალობის მრავალი სხვა ფენომენის სრული აღქმისთვის.

საბავშვო წიგნში ხატვა ფერთან თანაბარ პირობებში არსებობს. ხატვა მხატვრული გამოხატვის საშუალებაა, რომლის აღქმა ბავშვებისთვის განვითარების ახალი ეტაპია. სწორედ ნახატი აქცევს წიგნს წიგნად, ამავდროულად ეს არის შეზღუდვა, რომელიც წიგნის კანონებით აწესებს ფერს და რომელიც შეაქვს ფერს წიგნის აგების სისტემაში - განლაგებაში.

თქვენ არ შეგიძლიათ უგულებელყოთ საგნის დამახასიათებელი ნიშნები: თუ თქვენ გჭირდებათ, მაგალითად, ბურთის დახატვა საბავშვო წიგნში, მაშინ ის უბრალოდ მრგვალი უნდა იყოს, რადგან ეს არის მისი მთავარი მახასიათებელი, საერთო ყველა ბურთისთვის. საგნების თითოეულ ჯგუფს აქვს ასეთი საერთო თვისება, მაგრამ, მისგან დაწყებული, მხატვარი ობიექტს გარკვეულ გარემოში არსებობის კონკრეტულობითაც ანიჭებს.

ადამიანის ხატვისას და პერსონაჟის ხასიათის ან მისი გონებრივი მდგომარეობის გადმოცემის მცდელობისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ბავშვების აღქმის ზოგიერთი თავისებურებაც. წიგნში ფსიქიკური ცხოვრების მანიფესტაციების გამოსახვისა და გამოხატვის მუდმივი და ბავშვისთვის ახლო გზა, ფსიქოლოგიური მდგომარეობა არის მოძრაობის ჟესტი, აღბეჭდილი მომენტი.

ჟესტი ატარებს მდიდარ სემანტიკურ დატვირთვას, მაგრამ მხოლოდ დაკვირვებულ ჟესტს, მკვეთრ და განზოგადებულ გარკვეულ ზღვრამდე: ის შეიცავს მოძრაობის ღირებულ ცოცხალ მარცვალს.

ბავშვებისთვის ნახატების მახასიათებელია მათი მჭიდრო კავშირი ტექსტთან, მათი განთავსება შესაბამისი ხაზების გვერდით. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ნახატის მხატვრულ ხელმისაწვდომობას, რაც გამოწვეულია ბავშვების აღქმის თავისებურებებით.

საბავშვო წიგნის გრაფიკის სპეციფიკური მახასიათებელია ხაზგასმა ყველაზე ძირითადი, კომპოზიციის განსაკუთრებული მთლიანობა და სიცხადე ილუსტრაციაში. კომპოზიციური კონსტრუქციის ზოგადი კანონები ამ შემთხვევაში უფრო მკვეთრად არის გამოხატული, ემორჩილება ბავშვთა აღქმის თავისებურებებს, საბავშვო წიგნის ამოცანებს.

მცირეწლოვანი ბავშვების წიგნში გარე და შიდა დიზაინი სპეციფიკურია, მოითხოვს გააზრებას, ჰარმონიას და გასართობ გადაწყვეტილებებს, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვის მოხიბვლა.

წიგნის განლაგება აერთიანებს ყველა გამოხატვის საშუალებას. განლაგების სხვადასხვა მეთოდი არსებობს. წიგნის სტრუქტურის ოსტატურად გაცნობიერებული დინამიკა წარმოშობს წიგნის ორიგინალურ სივრცულ და ფერად რიტმს. მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის წიგნის განლაგების ტიპები განსხვავებულია - წიგნიდან - სათამაშო, წიგნიდან - გამოსახულება, წიგნიდან - ეკრანიდან წიგნამდე - რვეულამდე. განსაკუთრებული მახასიათებლები აქვს საბავშვო წიგნის დიზაინსაც. არ არის საჭირო უფროსებისთვის განკუთვნილი წიგნის მთლიანი სტრუქტურის შენახვა (მტვრის ქურთუკი, საკინძები, ბუზის ფურცლები, წინა ნაწილი, სათაურის გვერდი და ა.შ.) საბავშვო წიგნში.

დიზაინის განსაკუთრებული ბუნება - მისი ხილვადობა, ჰარმონია, გასართობი - განასხვავებს წიგნის გრაფიკას ბავშვებისთვის.

1.3 ბავშვებისთვის აუცილებელი ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები ნახატის კომპოზიციურ კონსტრუქციაში

ბავშვებს შეუძლიათ ასახონ საგნები, ფენომენები, შექმნან ნიმუშები, განასახიერონ ის, რაც ჩაფიქრებულია ნახატში მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ დაეუფლებიან თითოეული ტიპის ვიზუალური აქტივობის ტექნიკას. მიუხედავად იმისა, რომ სამუშაოს ტექნიკური შესრულება არ არის მთავარი, სწორი და მრავალფეროვანი ტექნიკის დაუფლებაა საჭირო.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ბავშვებს ასწავლონ, როგორ სწორად დაიჭირონ ხელში ფანქარი, ფუნჯი, ფანქრები. ბავშვები ამას დამოუკიდებლად ვერ ისწავლიან. ფანქრისა და ფუნჯის სწორად დაჭერის შეუძლებლობა აფერხებს ნახატის მოძრაობების განვითარებას და ართულებს სურათების შექმნას.

ბავშვებმა უნდა ისწავლონ ფუნჯის და ფანქრის დაჭერა სამი თითით (ცერსა და შუას შორის, საჩვენებელი თითი ზემოდან), ხოლო ხელი მაგიდაზე დევს იდაყვამდე ან შეიძლება აწიოს, სახატავ ფანქარზე დაყრდნობილი ( ან ფუნჯი, ცარცი და ა.შ.). დახაზეთ ფანქრით სხვადასხვა წნევით (მსუბუქად შეეხეთ ქაღალდს უფრო ღია ფერების და თხელი, ღია ხაზებისთვის და უფრო ძლიერად დააჭირეთ უფრო ნათელი ფერისა და ძლიერი, ენერგიული ხაზებისთვის). ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ხაზების და სურათების ექსპრესიულობას, რადგან ხაზი ნახატის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია. ფუნჯით ხატვისას ბავშვებს ასწავლიან ხაზების დახატვას მთელი წყობით და მის ბოლოზე ფართო და თხელი ხაზების მისაღებად.

ბავშვებს ასწავლიან გამოსახულების დახატვის სწორ ტექნიკას (ხაზების დახატვა ერთი მიმართულებით მისი შეცვლის გარეშე ერთი კონტურის ფარგლებში, არ დახატოთ შტრიხები კონტურის გარეთ; გლუვი ტექსტურის გადატანა, ხატვა ხარვეზების გარეშე და უხეში - ხარვეზებით).

ბავშვები იძენენ უნარს, შეცვალონ შტრიხებისა და ხაზების სიგრძე, რათა გამოსახონ საგნები, მათი ნაწილები და ტექსტურა.

ბავშვები სწავლობენ ფუნჯით და საღებავებით მუშაობის სხვადასხვა ხერხს: მშრალ ფონზე, სველ ფონზე, ბუნდოვანი მეთოდით. მათ ასწავლიან საღებავების შერევას თეთრთან (გუაშით) და წყლით განზავებას (აკვარელში) სხვადასხვა ფერების მისაღებად; გამოიყენეთ ხატვისა და ფერის ჩრდილების მიღების სხვადასხვა მეთოდი, გამოიყენეთ სხვადასხვა ტექნიკა გამოსახულების შექმნისას (უბრალო ფანქარი და საღებავები - გუაში, აკვარელი: ფერადი ცვილის ფანქრები და გუაში ან აკვარელი და ა.შ.).

ხატვის ტექნიკის დაუფლება ავითარებს ხელის მოძრაობას, საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავისუფლად ასახონ თავიანთი შემოქმედებითი ჩანაფიქრი ნახატში და შექმნან საინტერესო გამომხატველი ნახატები.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სრულად ვერ ითვისებენ რეალობის რეალისტური ასახვის მეთოდებს. შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ის სირთულეები, რომლებიც მათ წინაშე დგება ვიზუალური პრობლემების გადაჭრისას, კერძოდ, საგნის ფერის გადმოცემაში, სწორი პროპორციების დაცვაში და ა.შ. მარტივი ვიზუალური პრობლემები. თუმცა, ბავშვი მუდმივად იზრდება და ვითარდება, მისი შესაძლებლობები ყალიბდება განათლებისა და ტრენინგის გავლენის ქვეშ და მასწავლებლის ამოცანაა იზრუნოს ბავშვების რეალობის უფრო ჭეშმარიტ ასახვამდე მიყვანაზე.

სურათის მსგავსების მისაღწევად, რისი გადმოცემასაც ბავშვი ცდილობს, გამოსახულება უნდა ასახავდეს ობიექტის ფორმას, მის ზომას, სტრუქტურას, ფერს, პოზიციას სივრცეში. მთავარი თვისება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაადგინოთ გამოსახული ობიექტების მსგავსება რეალურთან, არის ფორმა. ბავშვები თანდათანობით ეუფლებიან ამ ქონების გადაცემას.

ერთი ასაკობრივი ჯგუფიდან მეორეზე ფორმის გადაცემის სიზუსტის მოთხოვნები უფრო რთულდება. უპირველეს ყოვლისა, ბავშვები სწავლობენ მრგვალი და მართკუთხა საგნების გამოსახვას. ამავდროულად, ისინი ჯერ კიდევ არ განასხვავებენ მრგვალ ობიექტებს მოგრძო-მომრგვალო, ოვალური და მართკუთხა კვადრატისაგან, ანუ დაახლოებით გადმოსცემენ ფორმას.

პირველი სურათები გამარტივებულია, განზოგადებულია. ამას განსაზღვრავს ანალიტიკური აღქმის სისუსტე, ასევე ხელის მოძრაობის შეზღუდვა. ბავშვებისთვის უფრო ადვილია გეომეტრიულ ფორმებთან ფორმის მიახლოებული საგნების გადმოცემა - წრე, კვადრატი, მართკუთხედი, გეომეტრიული სხეულები - ბურთი, კუბი, ცილინდრი. ასე, მაგალითად, ბურთულას აქვს ბურთის ფორმა, ვაშლიც მასთან ახლოსაა ფორმაში, სპატული მართკუთხედის ფორმისაა. ეს ყველაფერი არის საგნები, რომლებიც შედგება ერთი ნაწილისაგან და მცირე რაოდენობის ნაწილებისაგან (ღერო ვაშლზე, ჯოხი დროშაზე). მათი შეფასებისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას მხოლოდ საწყისი კრიტერიუმი - ობიექტის ამოცნობა. ამისათვის უნდა იყოს ძირითადი ნაწილები და დაახლოებით სწორად გამოსახული ფორმა - მომრგვალო, მართკუთხა და ა.შ.

ფორმების შემდგომი გაცნობა და ნახატში მათი გადმოცემის უნარი ფართოვდება. ბავშვები იძენენ უნარს განასხვავონ ფორმების მეტი რაოდენობა, ასევე დაადგინონ განსხვავება პროპორციებში: გამოძერწონ და დახატონ საგნები, რომლებიც უფრო ვიწრო და განიერია, გრძელი და მოკლე. საგნები, რომლებსაც ბავშვების გამოსახატავად სთავაზობენ, ფორმის მიხედვით მნიშვნელოვნად განსხვავდება მარტივი გეომეტრიული ფორმებისგან (წრე, კვადრატი, სამკუთხედი) და ბავშვები ამ განსხვავებას გადმოსცემენ.

რეალისტური, ექსპრესიული გამოსახულების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა ობიექტში ნაწილების და მათი ნაწილების სიდიდის ურთიერთკავშირების გადაცემა ერთმანეთთან. ამას ბავშვები სწავლობენ მეორე უმცროსი ჯგუფიდან დაწყებული, თავიდან განასხვავებენ მხოლოდ დიდსა და პატარას. შემდგომ ჯგუფებში ეს უნარი უფრო და უფრო რთულდება: ბავშვებს უკვე მოეთხოვებათ გადმოსცენ ნაწილების თანაფარდობა ზომაში, სხვადასხვა გამოსახულების ზომის თანაფარდობა ნაკვეთებში, კომპოზიციებში და ნახატებში. ამ პრობლემის გადაწყვეტა დაკავშირებულია ბავშვის ხელების, თვალის მოძრაობის განვითარებასთან, გამოსახულების შექმნის პროცესში ხელის და თვალის მოძრაობის კოორდინაციასთან.

მასწავლებელს უნდა ახსოვდეს, რომ ორი სხვადასხვა ზომის: დიდი და პატარა ობიექტის გადატანა დიდი სირთულის გარეშეა შესაძლებელი, თუმცა ეს ეხება მარტივ ერთნაწილიან ობიექტებს. უფრო რთულია დახვეწილი გრადაციების გადმოცემა: დიდი, პატარა, კიდევ უფრო პატარა. ეს მოითხოვს უფრო ზუსტ მოძრაობას და ხელის მოძრაობის მჭიდრო ვიზუალურ კონტროლს. კიდევ უფრო რთულია პროპორციული მიმართებების გადმოცემა - რამდენად დიდია ერთი ობიექტი მეორეზე. ეს ხელმისაწვდომია მხოლოდ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ბავშვების ნამუშევრებისთვის შესაბამისი თემების შერჩევით და სიდიდის მიმართებების აღქმის ორგანიზებით, აღმზრდელი თანდათან აღჭურავს ბავშვებს ამ ურთიერთობების ნახატებში ასახვის უნარით.

უკვე მეორე უმცროსი ჯგუფის პროგრამაში არის მოთხოვნა, რომ ბავშვებს ასწავლონ საგნის შემადგენელი ნაწილების იზოლირება და მათი გადმოცემა მოდელირებაში, ნახატში და აპლიკაციებში. ამრიგად, ბავშვები მიჰყავთ ობიექტის სტრუქტურის გადაცემამდე. ობიექტში ნაწილები შეიძლება იყოს ერთნაირი და განსხვავებული ზომით, ფორმით; ისინი განლაგებულია გარკვეულწილად ერთმანეთთან მიმართებაში - ზოგი ზემოთ, ზოგი მათ ქვემოთ და ა.შ.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა აირჩიოთ გამოსახულების ობიექტები, რომლებიც ყველაზე მარტივია როგორც ზოგადი ფორმით, ასევე ნაწილების ფორმით, ფერით, სტრუქტურაში, თანაბრად განლაგებული ნაწილებით მსგავსი ფორმის. გამოსახულების ობიექტის შედარებითი სიმარტივე და სირთულე ასევე დამოკიდებულია ნაწილების განლაგების ბუნებაზე, ობიექტის სტრუქტურაზე: ნაწილები შეიძლება განლაგდეს მარტივი მონაცვლეობით, სიმეტრიულად ან რთული მონაცვლეობით, ასიმეტრიულად.

იმისათვის, რომ ბავშვებმა შეძლონ ობიექტის სტრუქტურის რამდენიმე ნაწილიდან გადმოცემა, მათ უნდა გაეცნონ სივრცითი ურთიერთობების აღნიშვნას - ზემოთ, ქვემოთ, ქვემოთ, მარცხნივ და ა.შ.

ყვავილის, ხის პირველი გამოსახულებები, რომელთა მიცემაც ბავშვებს შეუძლიათ, არის ხაზგასმული სიმეტრიული: ხის ტოტები გადაჭიმულია ღეროდან მარჯვნივ და მარცხნივ იმავე მანძილზე, ყვავილის ფურცლები თანაბრად არის განლაგებული შუაზე, და ფოთლები რეგულარული მონაცვლეობით არის ღეროს გასწვრივ. ობიექტების ფორმისა და სტრუქტურის გამარტივებული გადაცემიდან ბავშვები თანდათანობით გადადიან უფრო ზუსტ და სრულყოფილზე, საგნების ფორმისა და სტრუქტურის დამახასიათებელი განსხვავებების გამოსახვამდე.

სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ საგნის ფორმა ნახატზე გადმოსცენ მხოლოდ სიბრტყეში, ასახავდნენ მას ნებისმიერი მხრიდან. ასე რომ, წინა კედელი და სახურავის წინა ხედი დახატულია სახლთან; სკამი, მაგიდა დახატულია ისე, როგორც გვერდიდან ჩანს. აუცილებელია ობიექტის პოზიციის არჩევა ნახატთან მიმართებაში, რომელშიც ის შეიძლება იყოს ყველაზე სრულად და სწორად გამოსახული მოცულობის გარეშე, ბრტყელი. წარმოდგენის ამ მეთოდით, ნაწილების მოწყობის გარკვეული კონვენცია აუცილებლად დასაშვებია. როდესაც ვუყურებთ, მაგალითად, შიდა მცენარეს ქოთანში, ვხედავთ, რომ ზოგიერთი ტოტი და ფოთოლი სხვას უკან დგას და ნაწილობრივ დაბლოკილია მათ მიერ. პლანზე გამოსახულებით, ზოგიერთი ნაწილის დაბრკოლება სხვების მიერ არ არის გადაცემული, რადგან ყველა ნაწილი გამოსახულია ერთ სიბრტყეში და არა სივრცეში. პროპორციების გადაცემის გარეშე, ანუ ობიექტების ნაწილების სწორი თანაფარდობა ზომით, ფორმით და პოზიციით, არ შეიძლება იყოს ნამდვილი გამოსახულება. ურთიერთობების განმარტება სკოლამდელ ბავშვებს დიდი სირთულეებით ეძლევათ. ეს უნარი თანდათან უნდა განვითარდეს, ვიზუალური აქტივობის სწავლის პირველივე საფეხურებიდან.

დამახასიათებელი ფორმისა და სტრუქტურის გადატანა მოითხოვს პროპორციული ურთიერთობების გამოხატვას როგორც თითოეული ნაწილის შიგნით, ისე მთლიანად ობიექტის სტრუქტურაში. ასეთი მოთხოვნა დაწესებულია 5 წლის შემდეგ ბავშვების პროგრამაში. რამდენიმე ნაწილისგან შემდგარი ობიექტების გამოსახვისას საჭიროა აზროვნების უფრო რთული ანალიტიკური სამუშაო - შედარება, შედარება, ნაწილების შედარებითი ზომის გათვალისწინებით, მათი ფორმის, ფერის განსხვავების დადგენა. ეს უნარი სკოლამდელ ბავშვებში თანდათან ვითარდება.

ობიექტების ფორმასა და სტრუქტურასთან დაკავშირებით, ბავშვებს მივყავართ ძირითადის გადაცემიდან, განმსაზღვრელი დეტალების გადატანამდე, განზოგადებული სურათიდან უფრო დაშლილზე, იმ მახასიათებლების გადაცემამდე, რომლებიც ახასიათებს სპეციფიკურ და ინდივიდუალურ თვისებებს. ობიექტები.

ფერი, განსაკუთრებით ძლიერი, ინტენსიური, აღაგზნებს ბავშვებს დადებით გრძნობებს, ახარებს მათ. მაგრამ ბევრი ბავშვი, სპეციალური მოთხოვნის გარეშე, არ იყენებს მასალების ფერთა მრავალფეროვნებას: მათ შეუძლიათ დაასრულონ მთელი ნახატი იმავე ფერის ფანქრით ან საღებავით. ზრდასრული ადამიანის წინადადებით ნებით იღებენ სხვადასხვა ფერის ფანქარს, მაგრამ ახლად აღებული ფანქრით შეუძლიათ ბოლომდე დახატვა შეუცვლელად. მხოლოდ თანდათანობით, მასწავლებლის გავლენით, ბავშვები იწყებენ შეამჩნიონ მათ გარშემო არსებული სამყაროს ფერთა სიმდიდრე, მათ უჩნდებათ სურვილი, ეს ნახატში გადმოსცენ.

მეორე უმცროსი ჯგუფიდან დაწყებული, პროგრამა მიზნად ისახავს ბავშვებს ასწავლოს საგნის ნიშნად ფერის გადმოცემა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ბუნებრივი საგნებისა და ფენომენების ფერი, რომელსაც აქვს შედარებითი მუდმივობა. ასე რომ, ნაძვის ხის ხატვისას 3 წლის ბავშვები მწვანე საღებავს იყენებენ. ფერი ახასიათებს ნაძვის ხეს, განასხვავებს მას ზამთარში ყველა ფოთლოვანი ხისგან. ზამთრის სურათის გამოსახულებით ბავშვები გადმოსცემენ თოვლის თეთრ ფერს, მისგან ჩამოსხმულ სიმსივნეებს, თოვლის კაცს.

მაგრამ ბევრ სხვა ობიექტს არ აქვს მათთვის ერთი დამახასიათებელი ფერი: ასეთია სახლები, მანქანები, გემები. ყვავილები, პეპლები, ფრინველები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფერის. მხოლოდ თანდათანობით ეცნობიან ბავშვები მცენარეთა და ცხოველთა სხვადასხვა სახეობას და ცნობენ მათ დამახასიათებელ შეფერილობას. სკოლისთვის მოსამზადებელი ჯგუფის ბავშვების ნახატები და აპლიკაციები აღარ არის მხოლოდ ხალისიანი და ნათელი ფერებით, არამედ რეალისტურიც: არყი, ტიტები, სიმინდის ყვავილი, ტიტუნა, ბულგარი გამოიცნობენ მათ ფერებში. ფერი ასევე გამოიყენება როგორც გამოხატვის საშუალება. 3 წლიდან ბავშვები ეცნობიან ფერის ზოგიერთ ელფერს: ლურჯი - ლურჯი, წითელი - ვარდისფერი. თანდათანობით, ეს ცოდნა ფართოვდება, ბავშვები სწავლობენ ჩრდილების დიდ რაოდენობას. მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვებს ასწავლიან ფერების ჩრდილების დამზადებას და საღებავების შერევით ახალი ფერების მიღებას.

ბავშვები ასევე სწავლობენ, რომ საგნების ფერი შეიძლება შეიცვალოს ცვალებად პირობებში: მოუმწიფებელი მარცვალი მწვანეა, ხოლო მწიფე წითელი; გაზაფხულის ფოთლები ღია მწვანეა, ზაფხულის ფოთლები მკვრივი მწვანეა; შემოდგომაზე ზოგ ხეზე ფოთლები ყვითლდება, ზოგზე წითლდება, ზოგიერთში კი ნეკერჩხლის მსგავსად ყველა ელფერს იძენს: ღია ყვითელიდან მუქ წითამდე; ცა იცვლის ფერს ამინდის მიხედვით, მზის ჩასვლისას ასევე იცვლება წყლის ფერი ტბაში, მდინარეში, ზღვაში. ადამიანი, სურვილისამებრ, იცვლის ფერს მის მიერ შექმნილ საგანს: ხელახლა მოხატეს სახლი ან ღობე, რემონტი გააკეთეს საბავშვო ბაღში, დააგეს სხვა ფერის ხალიჩა. ბავშვები აღნიშნავენ ყველა ამ ცვლილებას გარემოში.

ამგვარად თანდათან მდიდრდება ბავშვების ფერთა გამოსახულებები და ეს მათ ვიზუალურ აქტივობაზეც აისახება. ვიზუალური აქტივობის წარმატებული ათვისება მოითხოვს არა მხოლოდ ფორმებისა და ფერების ცოდნას, არამედ მათ კორელაციას ფორმის (გეომეტრიული ფორმები) და ფერის (ფერის სპექტრი) ზოგადად მიღებულ სტანდარტებთან. ბავშვები, რომლებიც ვერ ახერხებენ სამკუთხედის კვადრატის გარჩევას და დასახელებას, ვერ ადგენენ საგნის ფორმას და ასახელებენ მას. არ იციან ფერების და ჩრდილების სახელები, არ შეუძლიათ მათი გარჩევა, ბავშვებს არ შეუძლიათ განსაზღვრონ საგნის ფერი, მისი ფერი.

პროგრამა გვირჩევს ბავშვებს ასწავლონ ნახატებში თანმიმდევრული შინაარსის გამოხატვა, ცხოვრებისეული მოვლენების, ბუნების სურათების, ნაცნობი წიგნების ეპიზოდების გადმოცემა. ასეთი ნახატი უნდა შეიცავდეს ცალკეული ობიექტების გამოსახულებებს, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული გარკვეული გზით.

ნახატებში გამოსახულებები ისეა დალაგებული ფურცელზე, რომ მნახველისთვის ნათელი იყოს, რა სახის მოვლენა ან ბუნების სურათია. ბრტყელ ფურცელზე, თქვენ უნდა იპოვოთ ადგილი ერთ ღონისძიებაში შემავალი პერსონაჟებისა და ნივთებისთვის. პატარებს არ შეუძლიათ ამ პრობლემების გადაჭრა და ყველასთვის მკაფიოდ გამოხატონ განზრახული შინაარსი. ხატვისას იყენებენ იგივე ტექნიკას, როგორც მოდელირებაში, მშენებლობაში: საგნების გამოსახულებებს ხატავენ მთელ ფურცელზე, გადაკვეთენ ან მეორედ ხატავენ, როცა პერსონაჟის გადაადგილებაა საჭირო. ქაღალდის ფურცელი იგივე როლს ასრულებს, როგორც მაგიდა და ფიცარი მოდელირებაში. ამ გზით შესრულებული ნახატი არის ნახატის დროს ჩატარებული თამაშის კვალი და მისი დასრულების შემდეგ ხშირად გაუგებარია. მაგრამ თავდაპირველად, ასეთი ნახატი აკმაყოფილებს პატარას.

პროგრამა აყენებს გარკვეულ მოთხოვნებს ფიგურაში სურათების ადგილმდებარეობისთვის. როდესაც ასწავლის ბავშვებს თანმიმდევრული შინაარსის გადმოცემას, აღმზრდელი უპირველეს ყოვლისა ამყარებს მუდმივ სივრცით კავშირებს: სურათის ქვედა, ზედა, მარჯვენა, მარცხენა მხარეს.

ბავშვებისთვის ყველაზე მარტივია სურათების ზედიზედ დადება ფურცლის ქვედა კიდეზე დახატულ ხაზსა და ზოლზე; ხოლო ობიექტები წინა პლანზეა. მომავალში, მიწის ან იატაკის ზოლი შეიძლება იყოს უფრო ფართო, დაიკავოს ნახევარი ფურცელი ან მეტი, და ბავშვები ხატავენ ობიექტებს არა მხოლოდ წინა პლანზე, არამედ უფრო შორს - მეორე და მესამე გეგმაში, ათავსებენ სურათებს მთელ ზოლზე. ამრიგად, ბავშვებს უხელმძღვანელებენ ნახატში სივრცის სიღრმის გადმოცემას.

მათი ათვისება სივრცეში გამოსახულების მოწყობის სხვადასხვა ხერხის ქმნის ახალ შესაძლებლობებს სიუჟეტის, თანმიმდევრული შინაარსის გამოხატვისთვის. სურათების გარკვეული კოორდინაცია ერთ „სურათში“ ასევე აუცილებელია ობიექტების ზომასთან მიმართებაში. თავად ბავშვები ხშირად აღმოჩნდებიან ამის მიმართ გულგრილები: მათ არ რცხვენიათ, რომ ყვავილი ხესავით მაღალია და სახლთან მიმავალი გოგონა სახურავზე აღწევს. ასწავლის ბავშვებს სიდიდის ურთიერთობების გადაცემას, მათი ყურადღების მიქცევას ობიექტების ზომით სასიცოცხლო თანაფარდობაზე, აღმზრდელი თანდათან აღწევს იმას, რომ ბავშვებმა დაიწყეს ობიექტების შედარებითი ზომის გაგება და გამოსახულებაში გადმოცემა.

თავდაპირველად, ბავშვები გადმოსცემენ ძალიან მნიშვნელოვან განსხვავებებს ზომაში, შემდეგ უფრო დახვეწილს, უახლოვდებიან რეალურს.

მოძრაობა. როდესაც ობიექტების პოზიცია იცვლება, მათი ფორმა და ზომა არ იცვლება. თუმცა, იმისთვის, რომ ობიექტი განსხვავებულ, სივრცულ მდგომარეობაში გამოსახოთ, საჭიროა ფურცელზე განსხვავებულად განთავსება. ეს მოითხოვს ხატვისას ხელის მობრუნებას (და არა ქაღალდის ფურცელს, როგორც ამას ზოგჯერ აკეთებენ ბავშვები), ნაწილების აპლიკაციის და ქანდაკების განსხვავებულად მოქცევას.

ობიექტების გამოსახულებები განლაგებულია ერთმანეთთან უფრო ახლოს ან დისტანციურად, პერსონაჟები გადაბრუნებულნი არიან ერთმანეთის პირისპირ ან მოთავსებულნი ზურგით, მიჰყვებიან ერთმანეთს ან განსხვავდებიან სხვადასხვა მიმართულებით და ა.შ., სურათის შინაარსიდან გამომდინარე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ჯერ პირისპირ მდგომი ადამიანის ფიგურას ხატავენ. მხოლოდ 6-7 წლის ასაკში იწყებენ იმის გაგებას, თუ რა განსხვავებაა პიროვნების იმიჯში, რომელიც დგას სახეზე, ზურგზე, გვერდზე. ნახატში ბავშვებისთვის განსაკუთრებით რთულია გვერდითი პოზიცია, რომელიც მოითხოვს სახის განსხვავებულ გამოსახულებას, ხელების, ფეხების, სხეულის პოზიციას.

ფიგურის მარტივი მოძრაობები (ხელი აწეული ან განზე დადებული) შეიძლება გადმოგცეთ სიცოცხლის მეხუთე წლის ბავშვებს. ადამიანისა და ცხოველის რთული მოძრაობები, სხეულის მოხვევები - მხოლოდ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები. მოდელირებისას ბავშვებისთვის უფრო ადვილია ფიგურის მოძრაობაში გამოსახვა მასალის პლასტიურობის გამო.

სიუჟეტურ ნახატში უმეტესად საჭირო ხდება მოქმედების გადმოცემა (უმიზეზოდ ასეთ „სურათში“ მონაწილეებს მსახიობებსაც ვუწოდებთ). ეს შეიძლება გაკეთდეს მთელი ობიექტის პოზიციის შეცვლით სივრცეში ან მის ცალკეულ ნაწილებში: ხოჭოს შეუძლია ცურვა ამა თუ იმ მიმართულებით, პეპელას და ფრინველს შეუძლია ფრენა, თევზს შეუძლია ბანაობა. პეპელასა და ფრინველში ფრთები იხსნება ფრენისას, მათი გარეგნობა იცვლება. თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ადამიანი, რომელიც მშვიდად დგას ხელებით. მაგრამ თუ საჭიროა იმის გამოთქმა, რომ ის რაღაცას აძლევს სხვას, ხელი უნდა აწიოს და გაშალოს, ანუ შეიცვალოს მისი პოზიცია. თუ ადამიანი იხრება, მაშინ მთელი სხეული იხრება, ხელები ქვევით ეშვება და ა.შ.

პროგრამა ითვალისწინებს ბავშვებს ჯერ უფრო მარტივი, შემდეგ კი უფრო რთული ფორმების გადაცემის სწავლებას.

2. იუ.ა. ვასნეცოვის წიგნის ილუსტრაციების ნახვის შემდეგ ნახატის სიუჟეტური კომპოზიციის შესაქმნელად უნარების ფორმირების მეთოდების გამოყენების ეფექტურობის შესწავლა

ფსიქოლოგებისა და პედაგოგების რიგ ნაშრომში გაანალიზებულია სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვების მიერ საბავშვო წიგნში ილუსტრაციების აღქმის თავისებურებები. პატარა ბავშვებს ურჩევნიათ საგნების ნათელი ფერები, მხატვრული ექსპრესიულობის ზოგიერთი ობიექტი იწვევს მათ გაუგებრობას გამოსახული (არასრული, ესკიზობა, მოცულობის ბნელი ლაქით გადატანა, რთული კუთხეები, ობიექტის მკვეთრი დეფორმაცია, რთული პერსპექტივები). სქემატური ნახატები არ აკმაყოფილებს არც უმცროს და არც უფროს ბავშვებს: ბავშვებს სურთ ნახატზე დაინახონ საგნის ყველა არსებითი მახასიათებელი.

მხატვრული აღქმის ერთ-ერთი მაჩვენებელია გამოსახულების ექსპრესიულობის, მხატვრის მიერ მისთვის მინიჭებული მახასიათებლის გაგების უნარი. თუ განსაკუთრებული სამუშაო არ კეთდება ბავშვებთან, მაშინ მათ აქვთ სუსტი, ცალმხრივი ინტერესი წიგნებში ილუსტრაციების მიმართ: ილუსტრაციები მათთვის მხოლოდ წიგნის გახსენების საშუალებაა და მხოლოდ რამდენიმე ბავშვი, როცა ზრდასრული სთხოვს, ყურადღებას აქცევს. წიგნის გრაფიკის გამომხატველ საშუალებებს.

ექსპერიმენტული კვლევისას დასახული იყო შემდეგი ამოცანები:

1. კომპოზიციური კონსტრუქციის თავისებურებების შესწავლა საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში;

2. შეიმუშავეთ გაკვეთილების სერია ბავშვთა ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარებისთვის იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოყენებით, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას პრაქტიკულ მუშაობაში.

3. გამოავლინოს ჩატარებული გაკვეთილების ეფექტურობა სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავებაზე 4-5 წლის ბავშვების ნახატებში.

ექსპერიმენტი სამი ეტაპისგან შედგებოდა:

1. დადგენა;

2. განმავითარებელი;

3. კონტროლი.

2.1 სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარების დონის განსაზღვრა საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში

4 წლის ბავშვები, რომლებიც უმცროსებიდან მოდიან საშუალო ჯგუფში, იცნობენ სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას, ამიტომ, როგორც წესი, უჩნდებათ ინტერესი ხატვის მიმართ.

ექსპერიმენტის განმსაზღვრელი ეტაპის მიზანი იყო სურათის კომპოზიციური კონსტრუქციის საწყისი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოვლენა.

მეცნიერები ვ.ა.ეზიკეევა, რ.ნ.ჩუდნოვა, ვ.ია.კიონოვა და სხვები აღნიშნავენ, რომ თუ ბავშვებთან სპეციალური სამუშაო არ კეთდება, მაშინ მათ აქვთ სუსტი, ცალმხრივი ინტერესი წიგნებში ილუსტრაციების მიმართ, ბავშვები ყურადღებას არ აქცევენ მხატვრულ გამოხატვას. ეს ფაქტორი უარყოფითად მოქმედებს, როდესაც ბავშვები თავიანთ ნახატებში ქმნიან სიუჟეტურ კომპოზიციებს.

ექსპერიმენტის განმსაზღვრელ ეტაპს შემდეგი ამოცანები ჰქონდა:

1. გამოავლინეთ ბავშვებში მხატვრული ილუსტრაციის აღქმის დონე.

2. განსაზღვრეთ ბავშვების ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონე.

კვლევა ჩატარდა სიზრანში №57 სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების ბაზაზე. ექსპერიმენტული და საკონტროლო ჯგუფებისთვის შეირჩა საშუალო ჯგუფის 16 ბავშვი (დანართი 1). ექსპერიმენტი ჩატარდა 2007 წლის დეკემბრიდან 2008 წლის მარტამდე.

შემოწმების ექსპერიმენტი შედგებოდა ორი ეტაპისგან.

ექსპერიმენტის პირველი ეტაპი მოიცავდა საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ილუსტრაციების მხატვრული აღქმის დონის დიაგნოზს.

საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ წიგნის ილუსტრაციის მხატვრული აღქმის ძირითადი მაჩვენებლები შემდეგია.

o მდგრადი ინტერესი, ვნება, ილუსტრაციების ყურადღებით განხილვის სურვილი. ემოციური პასუხი მხატვრულ გამოსახულებაზე, გმირისადმი თანაგრძნობა, მისი გრძნობების ასოციაცია საკუთართან.

o ილუსტრაციის სწორი კორელაცია ამ ლიტერატურული ნაწარმოების ტექსტთან და ჟანრთან. წიგნის გრაფიკის შინაარსისა და მხატვრული გამომსახველობის საშუალებების ერთიანობის გაგება: ნახატი, რომელიც გადმოსცემს გამოსახულების ბუნებას (ხაზების, შტრიხების, საგნის, ცხოველის, პიროვნების, პოზა, მოძრაობა, ჟესტი, სახის გამოსახულების დახმარებით. გამოხატვა გადაცემულია); ფერი - ფერის თანმიმდევრულობა, როგორც პერსონაჟების განწყობის გადმოცემის საშუალება, სეზონი ან დღის დრო, ხაზს უსვამს მთავარს; კომპოზიციაში მთავარის ხაზგასმა. მხატვრის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების თავისებურებების გაგება, ლიტერატურული ნაწარმოების ჟანრისა და სტილის მიხედვით. გამოსახულების ინდივიდუალური შემოქმედებითი მანერის ხედვა.

o იდეები წიგნის გრაფიკაზე, მის თავისებურებებზე (ტექსტთან კავშირი), მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ცოდნა, 2-3 მხატვრის - ილუსტრატორის სახელები და მათ მიერ ილუსტრირებული ნამუშევრები.

დიაგნოსტიკა ჩატარდა ბავშვებისთვის კონფიდენციალურ, ბუნებრივ გარემოში. ბავშვები დაყვეს ქვეჯგუფებად.

დიაგნოსტიკური ტექნიკა.

ექსპერიმენტატორმა ბავშვებს წაუკითხა ზღაპარი „ჯინჯერის კაცი“ ი.ვასნეცოვის და ე.რაჩევის ილუსტრაციებით (დანართი 2).

კითხვის ბოლოს ბავშვებს სთხოვეს, გულდასმით განეხილათ ილუსტრაციები და შეედარებინათ ისინი.

მასწავლებელი სვამს კითხვებს:

ვინ დახატა ეს ილუსტრაციები?

ეს სურათები რომ არ ყოფილიყო, ზღაპარიც ისეთივე საინტერესო იქნებოდა?

რა არის ნაჩვენები ამ ილუსტრაციებში? ვინ არის ნაჩვენები მთავარი?

როგორია ილუსტრაციების გმირები?

როგორ არიან გამოსახული მხატვრების პერსონაჟები? იგივეა თუ არა?

წელიწადის რომელი დროა ნაჩვენები ილუსტრაციებზე? როგორ დაადგინეთ?

ბავშვების მიერ წიგნის ილუსტრაციების აღქმის კრიტერიუმები:

ესმის - 3 ქულა;

ესმის არა სრულად - 2 ქულა;

არ მესმის - 1 ქულა.

ილუსტრაციის სხვადასხვა გამომსახველობითი საშუალებების მნიშვნელობის გაცნობიერება (პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები, ფერები):

ყველაფრის გაცნობიერებული - 3 ქულა;

იცის ზოგიერთი - 2 ქულა;

არ ვიცი - 1 ქულა.

ემოციური დამოკიდებულება ილუსტრაციაში გამოხატული შინაარსის მიმართ:

გამოხატული ემოციური დამოკიდებულება -3 ქულა;

ოდნავ გამოხატული - 2 ქულა;

საერთოდ არ არის გამოხატული - 1 ქულა.

ილუსტრაციაში გამოხატული საშუალებების გაგება, რაც შესაძლებელს გახდის პერსონაჟების გამოცდილების გაგებას:

ესმის ყველა საშუალება - 3 ქულა;

ესმის ზოგადად - 2 ქულა;

არ მესმის - 1 ქულა.

ამ კრიტერიუმების მიხედვით ჩამოყალიბდა წიგნის ილუსტრაციების ბავშვების აღქმის სამი დონე.

III - მაღალი დონე (9-12 ქულა) - ბავშვს აქვს მუდმივი ინტერესი, ენთუზიაზმით უყურებს ილუსტრაციებს სურვილით. ემოციურად პასუხობს მხატვრულ გამოსახულებას, თანაუგრძნობს პერსონაჟებს. სწორად აკავშირებს ილუსტრაციებს ამ ლიტერატურული ნაწარმოების ტექსტთან. ესმის შინაარსისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ერთიანობა. აქვს წარმოდგენა წიგნის გრაფიკაზე, მის მახასიათებლებზე. იცის ყველა ნაცნობი გამოხატვის საშუალება (პოზა, ჟესტი, სახის გამომეტყველება, ფერი). ესმის პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობა, პერსონაჟების ბუნება. ჩამოთვლის ყველა ობიექტს და ხაზს უსვამს მთავარს. წიგნში არის წარმოდგენა ილუსტრაციისა და მისი მნიშვნელობის შესახებ.

II- საშუალო დონე (5-8) - ბავშვს აქვს ემოციური დამოკიდებულება ილუსტრაციის მიმართ, სიამოვნებს ნაცნობი ილუსტრაციებით, ესმის ილუსტრაციების შინაარსი, აკავშირებს მას ტექსტთან. ესმის ზოგიერთი გამოხატვის საშუალება. კარგად არ ესმის პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობა. ესმის პერსონაჟების ბუნებას, თუ ისინი ნათლად არის გადმოცემული მხატვრის მიერ, ან სიტუაციები ნათელი და ნაცნობია, ან გამოსახულია საგნები, რომლებიც ხსნის პერსონაჟების ხასიათს. ილუსტრაცია არ არის სრული. ჩამოთვლის ილუსტრაციაზე მდებარე ობიექტებს, მაგრამ არ ხაზს უსვამს მთავარს. ბავშვს არ შეუძლია გამოსახულის ესთეტიკური შეფასება.

I- დაბალი დონე (5 ქულაზე ნაკლები) - ბავშვს არ აქვს ინტერესი ილუსტრაციის მიმართ, ან არის არასტაბილური, ზედაპირული. ემოციური რეაქცია არ არის. ობიექტების აღქმისას ის გამომდინარეობს დეტალების ჩამოთვლიდან, არ ხაზს უსვამს არსებითს. არ უკავშირდება გამოხატვის საშუალებას გამოსახულის მნიშვნელობასთან, შინაარსთან. გამოხატვის საშუალებებიდან ხედავს ერთ-ორს, იშვიათად ამჩნევს ფერთა მახასიათებელს, ყურადღებას არ აქცევს კომპოზიციას. წარმოდგენა არ არის ილუსტრაციის, მისი დანიშნულების შესახებ.

ამ დონეებიდან გამომდინარე შევადგინეთ ცხრილი (დანართი 3), რომელშიც ასახულია დადგენის ექსპერიმენტის 1-ლი ეტაპის შედეგები.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ დადგენის ექსპერიმენტის პირველი ეტაპის შედეგების მიხედვით, წიგნის ილუსტრაციების აღქმის მაღალი დონის მქონე ბავშვები არ არიან, 14 ადამიანი საშუალო დონეზეა, ხოლო 2 ბავშვი დაბალი. ეს უფრო ნათლად ჩანს სურათზე 1.

ნახ. 1. განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის 1-ლი ეტაპის დიაგნოსტიკური შედეგები პროცენტული თვალსაზრისით.

ბავშვების პასუხების გაანალიზების შემდეგ შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ყველა ბავშვს, ამა თუ იმ ხარისხით, ესმოდა ილუსტრაციების შინაარსი, ნაწარმოების ტექსტის მიხედვით. მაგრამ ყველა ბავშვს არ შეეძლო შეერჩია შესაფერისი ილუსტრაცია ზღაპრის კონკრეტული სიუჟეტისთვის. მაგალითად, ალინა მ.-მ, აღმზრდელის წინადადებით, აირჩია ის ილუსტრაციები, სადაც მხატვრებმა დახატეს ზღაპრის შედეგი, აირჩია ე. რაჩევის ილუსტრაცია: „მგელმა ფუნთუშა შეჭამა“, განუმარტა გოგონამ. აღმზრდელის სიტყვები: ”მაგრამ ზღაპარში მელა შეჭამა ფუნთუშა”, - თქვა გოგონამ, ”მხატვარმა დახატა მელა კარგი, ხოლო მგელი ბოროტი, ამიტომ მან შეჭამა ფუნთუშა”. საშა რ. კითხვაზე „როგორ ასახავს მხატვრები გმირებს? ”-მ შეძლო პასუხის გაცემა მხოლოდ კონკრეტული პერსონაჟის (ნაცრისფერი მგელი, დიდი დათვი, თეთრი კურდღელი) დამახასიათებელი ნიშნების ხაზგასმით, ხოლო ბავშვმა ვერ გამოყო გამომხატველი საშუალებები, რომლებსაც მხატვრები იყენებდნენ ამ სურათების გადმოსაცემად. ბავშვმა ვერ შეამჩნია, რომ იუ.ვასნეცოვის ილუსტრაციებში ცხოველები უფრო რეალისტურია, ვიდრე ე.რაჩევის ილუსტრაციებში. ეს მხატვარი თავის პერსონაჟებს უფრო ადამიანურ იერს ანიჭებდა. ისევე, როგორც საშა რ.-ს, ეს არ შეუმჩნევია კიდევ 10 ბავშვს (62,5%). 6 ბავშვმა (37,5%) შეძლო ე.რაჩევისა და იუ.ვასნეცოვის მიერ ცხოველების გამოსახულებაში განსხვავება ეპოვნა, მაგრამ პერსონაჟების ფერს ყურადღება არ მიაქცია. ილუსტრაციებში სეზონი ყველა ბავშვმა განსაზღვრა. მხოლოდ 6 ბავშვმა (37,5%) ამოიცნო გმირების პერსონაჟები ილუსტრაციების გამომხატველი საშუალებების მიხედვით, ხოლო დანარჩენი 10 ბავშვი (62,5%) ზღაპრის გმირებს ადრე ჩამოყალიბებული სტერეოტიპებით ახასიათებდა (მელა მზაკვარია, მგელი. ბოროტია, დათვი მოუხერხებელია, კურდღელი მშიშარა).

ბავშვების უმეტესობას აქვს წარმოდგენა წიგნის ილუსტრაციებზე, წიგნში ილუსტრაციების დანიშნულებაზე. მაგრამ ყველა ბავშვმა ვერ გასცა პასუხი კითხვაზე "ვინ დახატა ეს ილუსტრაციები?". ასე, მაგალითად, ამ კითხვაზე პასუხის გაცემისას, ილდარ მ-მ უპასუხა, რომ „ნახატები დახატა ზოგიერთმა ზრდასრულმა“, ხოლო ლენა ფ.-მ განმარტა, რომ ეს ნახატები მათმა მასწავლებელმა დახატა.

13 ბავშვმა (81,2%) ვერ შეძლო ილუსტრაციებში დახატული პერსონაჟების შესახებ სწორად თქვას. ბავშვებმა ჩამოთვალეს ისეთი საგნები, როგორიცაა ხეები, ყვავილები, ღერო, მზე, ცა, არ შეამჩნიეს ამ სურათებში მთავარი.

ბავშვები ყურადღებას არ აქცევდნენ ზღაპრის ზღაპრულ ხასიათს, უჩვეულო ხასიათს. ყველა გამოყენებული გამოხატვის საშუალებადან ბავშვებმა აღნიშნეს მხოლოდ პერსონაჟის მოქმედებები (სირბილი, ჯდომა, დგომა, გორვა). ჟესტი, პოზა, მიმიკა ყველაზე ხშირად შეუმჩნეველი ხდებოდა. ბავშვები მათ ეძახდნენ, თუ ისინი ნათლად იყო წარმოდგენილი. ილუსტრაციაში გამოხატული შინაარსის მიმართ ემოციური დამოკიდებულება ოდნავ გამოხატა 7 ბავშვმა (43,7%). ასე რომ, ლენა ფ.-მ ნათლად აჩვენა თავისი ემოციური დამოკიდებულება ილუსტრაციაზე, სადაც ჯანჯაფილი ცხვირზე იჯდა მელაზე. გოგონას განსაკუთრებით მოეწონა მელას ჩაცმულობა, „ის ქალბატონს ჰგავს“. 9 ბავშვს (56,2%), ილუსტრაციების დათვალიერებისას, ამა თუ იმ ილუსტრაციაზე ემოციური რეაქცია არ გამოუვლინდა.

ექსპერიმენტის მეორე ეტაპი მოიცავდა შემდეგ დავალებას.

ეს უკანა ტარდება ბავშვების ქვეჯგუფთან ერთად.

მასალა. საღებავი, გუაში, ქაღალდის ნაჭერი, რომელზეც გედის სილუეტია დახატული, თითოეული ბავშვისთვის.

ექსპერიმენტატორი კითხულობს საბავშვო რითმას „გედი“.

მასწავლებელი უჩვენებს ბავშვებს იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციას ამ საბავშვო რითმისთვის (დანართი 4).

მიმართავს ბავშვებს:

რა გედი დახატა მხატვარმა? (მნიშვნელოვანი, თეთრი, ლამაზი).

როგორ ატარებს გედი თავის თავს? (ნაპირის ზემოთ, ამაყად).

მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს განიხილონ, თუ როგორ არის დახატული გედი. როგორი ფრთები აქვს მას? როგორც გედი ასხამს წყალს ყვავილებზე.

როგორ ფიქრობთ, რომელი სეზონია გამოსახული სურათზე?

როგორ ფიქრობთ, რატომ არის ასახული ნახატი თბილ დღეს?

ბავშვებს უხსნიან, რომ მხატვარმა ლამაზი ყვავილები იმიტომ დახატა, რომ მათ გედი რწყავს.

შემდეგ მასწავლებელი აძლევს ბავშვებს ფურცელს, რომელზეც დახატულია გედის სილუეტი (დანართი 5) და სთავაზობს საკუთარი სურათის დახატვას საბავშვო რითმისთვის.

ბავშვების აქტივობების ანალიზმა აჩვენა შემდეგი, რომ საბავშვო რითმაში აღწერილი ყველა მოვლენა არ უწყობს ხელს გეგმის გაჩენას, მაგრამ მხოლოდ ის, ვინც ბავშვებს აინტერესებდა, გამოიწვია გაოცება, დაარტყა მათ ფანტაზიას.

ზოგიერთი ბავშვისთვის (გალია რ., საშა კ., ფაშა ბ., ტანია კ., ინგა ბ.) ხატვის პროცესში, იდეა არ ეფუძნებოდა ორიგინალურ, საკმაოდ განსხვავებულ სენსუალურ სურათებს. ბავშვები გეგმავდნენ რაღაცის დახატვას, მაგრამ მათი წარმოდგენები დანიშნულ ობიექტებზე არ იყო ნათელი. საგნის, ფენომენის მკაფიო წარმოდგენისას ბავშვებმა არ იცოდნენ, რა ფერწერული მოქმედებები უნდა გაეკეთებინათ ნახატზე იმის გამოსახატავად, რაც ჰქონდათ მხედველობაში და ეს იდეის განხორციელების აუცილებელი პირობაა.

მაგალითად, ჯულია რ.-მ, როდესაც მასწავლებელმა ჰკითხა, რას დახატავდა, უპასუხა: „მზე“. გოგონა ენერგიულად, კონცენტრირებულ ხაზებში, წრეში დახურვის გარეშე, ფურცლის შუაში დიდი, აფერადებდა გედის სილუეტს თავისი გამოსახულებით. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ გოგონა არ ფლობს კომპოზიციას. ხაზები გატეხილი იყო, ძლიერი წნევით. გოგონამ მზე ყვითლად შეღება, შეღებვის დროს წნევას არ არეგულირებდა.

ვენერა ს.-მ ვერ შეძლო მრგვალი ფორმის კარგად დახატვა, ყვავილებს შუა ლაქა დაუდო და მისგან აკანკალებული, სუსტად შესამჩნევი ხაზები დახატა ყველა მიმართულებით. გოგონამ ყვავილები დახატა დიდი მოძრაობებით, რომლებიც სცილდება მონახაზს.

ბორის ზ.-მ ფურცლის ნახევარზე მეტი ლურჯი საღებავით დახატა, რითაც გამოსახა მდინარე, რომლის გასწვრივ გედი დაცურავს. ბიჭმა არ უპასუხა აღმზრდელის წინადადებას დახატა ტალღოვანი ხაზები, რომლებიც წარმოადგენდა ტალღებს და განაგრძო თავისი ნამუშევრის შემდგომი შეღებვა. სხვა ვერაფერი დახატა.

ამ ამოცანის ბუნებიდან გამომდინარე შევიმუშავეთ ბავშვის ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონის შესაფასებლად კრიტერიუმები და ინდიკატორები.

ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონის შეფასების კრიტერიუმები და ინდიკატორები

1. ფორმის წარდგენა:

ფორმა ზუსტად არის გავლილი - 3 ქულა;

ფორმა ჩაიშალა - 1 ქულა.

2. საგნის სტრუქტურა:

ნაწილები სწორად არის განლაგებული - 3 ქულა;

არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა;

ობიექტის ნაწილები არასწორად არის განლაგებული - 1 ქულა.

3. საგნის პროპორციის გადატანა სურათზე:

დაცული იყო საგნის პროპორციები - 3 ქულა;

არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა;

ობიექტის პროპორციები გადატანილია არასწორად - 1 ქულა.

4. შემადგენლობა.

ა) სურათების მდებარეობა ფურცელზე:

მთელ ფურცელზე - 3 ქულა;

ფურცლის ზოლზე - 2 ქულა;

არ არის გააზრებული, შემთხვევითია - 1 ქულა.

ბ) სურათს შემადგენელი სხვადასხვა გამოსახულების ზომის თანაფარდობა:

პროპორციულობა შეინიშნება სხვადასხვა საგნის გამოსახულებაში - 3 ქულა;

არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა;

არასწორად არის გადატანილი სხვადასხვა ობიექტების პროპორციულობა - 1 ქულა.

ობიექტების რეალური ფერი გადადის - 3 ქულა;

არის გადახრები რეალური ფერიდან - 2 ქულა;

ფერი გადატანილია არასწორად - 1 ქულა.

შემუშავებული კრიტერიუმებისა და ინდიკატორების მიხედვით შევადგინეთ შემაჯამებელი ცხრილი (დანართი 6).

ყველაზე მაღალი ქულა, რომელიც ბავშვს შეეძლო მიეღო, იყო 18 ქულა. დაგროვილი თანხის მიხედვით ვასხვავებდით ბავშვებს ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონის მიხედვით. ამისათვის ჩვენ შევადგინეთ სარეიტინგო სერია (დანართი 7).

სარეიტინგო სერია პირობითად დავყავით სამ ჯგუფად. თითოეულ ამ ჯგუფს მიენიჭა უმაღლესი, საშუალო, დაბალი დონე (დაგროვებული ქულების მიხედვით).

ასე რომ, ჩვენ დავადგინეთ, რომ:

უმაღლეს დონეზე მოხვდებიან ბავშვები, რომლებმაც დააგროვეს 13-დან 18 ქულამდე;

საშუალო დონემდე - 7-12 ქულა;

დაბალი - ბავშვები, რომლებმაც დააგროვეს 7 ქულაზე ნაკლები.

ბავშვების ვიზუალური უნარების დაუფლების დონე ჩანს ნახაზ 2-ში.

ნახ. 2 ბავშვების რაოდენობა ვიზუალური უნარების დაუფლების დონეების მიხედვით.

ჩვენ ვხედავთ, რომ არ არსებობს ვიზუალური უნარების დაუფლების მაღალი დონის მქონე ბავშვები, საშუალო დონეზე არის 14 ადამიანი (87,5%), 2 ბავშვი ანუ 12,5% დაბალი დონის.

შესრულებული დავალებების შედეგების მიხედვით შევადგინეთ შემაჯამებელი ცხრილი ბავშვის ვიზუალური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების საშუალო დონის დასადგენად (დანართი 8).

განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის შედეგების მიხედვით, 16 ბავშვიდან გამოვავლინეთ ბავშვების ორი ჯგუფი, რომლებიც ქმნიან ექსპერიმენტულ და საკონტროლო ჯგუფს. ბავშვები ისე გავანაწილეთ, რომ თითოეულს დაახლოებით იგივე რაოდენობის ბავშვი ჰყავდეს სქესის და განვითარების დონის მიხედვით.

გვაქვს შემდეგი ჯგუფები (ცხრილი 1 და 2).

ამრიგად, ჩვენ გამოვავლინეთ ბავშვებში სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარების შემდგომი პერსპექტივები. კვლევის ფორმირების ეტაპი ჩატარდა ბავშვების ექსპერიმენტულ ჯგუფთან ერთად.

2.2 სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავება ბავშვების ნახატებში იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გაცნობის პროცესში (ფორმირების ექსპერიმენტი)

ბავშვების მიერ გეგმის მიხედვით სურათების შექმნის პროცესის, მათი საქმიანობის მზა პროდუქტების გაანალიზებით და მათი შედარება მხატვრის ნამუშევრების ანალიზთან (M.I. Bogacheva, L.S. Vygotsky, V.G. Zlotnikov, P.P. Chistyakov და ა. სკოლამდელი აღზრდის ნახატში იდეის ჩამოყალიბებისა და განხორციელების ეტაპები (რაც, თუმცა, ასევე დამახასიათებელია ვიზუალური აქტივობის სხვა ტიპებისთვის):

მიმდებარე ცხოვრების შესახებ იდეების დაგროვება და დახვეწა წიგნის ილუსტრაციების ნახვის ორგანიზებით.

ნახატის თემის განსაზღვრა.

მომავალი ნახატის შინაარსის გაცნობიერება, მასში შემავალი სურათების განსაზღვრა, ნახატის კომპოზიცია.

ხატვის მასალების არჩევანი ბავშვის პრეფერენციების თვალსაზრისით, მათი უდიდესი ექსპრესიულობა თემის გადასაჭრელად, გამოსახულების შექმნის გზების არჩევანი და დახვეწა.

საგნების, ფენომენების (ნაკვეთი, ლიტერატურული ნაწარმოების პერსონაჟები) შესახებ იდეების გარკვევა, რომლებიც გამოსახული იქნება ხატვის წინ.

გეგმის განხორციელების დაგეგმვა. გამოსახულების შექმნის თანმიმდევრობის განსაზღვრა.

გამოსახული ობიექტების შესახებ იდეების გარკვევა, საჭიროების შემთხვევაში, გეგმის განხორციელების პროცესში ილუსტრაციების დამატებითი განხილვით, დამატებითი განმარტებით, შეხსენებით.

გამოსახულების შექმნის სხვადასხვა გზების გამოყენების გააქტიურება, ექსპრესიული საშუალებები.

მიღებული პროდუქტის შეფასება გეგმის განხორციელების სისრულის (კონტროლი შედეგის მიხედვით), გამოყენებული წარმოდგენის მეთოდებისა და ექსპრესიულობის თვალსაზრისით.

გამდიდრება, ქულაზე დაფუძნებული ნახატის შევსება.

დასრულებული ნახაზის ანალიზი, გამოსახულების საინტერესო, ექსპრესიული გადაწყვეტის ხაზგასმა.

განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის შედეგების საფუძველზე გადავდივართ ჩვენი კვლევის ფორმირების ეტაპზე.

ფორმირების ეტაპის მიზანი: სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავების მეთოდოლოგიის შემუშავება და ტესტირება იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციებთან გაცნობის პროცესში.

1. იუ.ა.ვასნეცოვის ილუსტრაციების დახმარებით იპოვნეთ სამუშაოს საუკეთესო გზები, საშუალებები და ფორმები ლიტერატურული გამოსახულების სწორი გადაცემისთვის ნახაზში.

2. ასწავლეთ ბავშვებს გამოიყენონ სხვადასხვა ვიზუალური მასალის კომბინაცია, რათა მათი ნახატი უჩვეულო გახდეს.

3. ბავშვებში კრეატიულობის განვითარება ნახატის კომპოზიციურ მშენებლობაში, იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების მასალაზე.

კვლევის ამ ეტაპზე გამოყენებული უნდა იყოს მუშაობის შემდეგი ფორმები და მეთოდები:

ლიტერატურული ნაწარმოების მოსმენა;

იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების შემოწმება ნამუშევრებზე;

შეღებვა;

ნახატი;

ლიტერატურული ნაწარმოების სიუჟეტის დახატვა, რომელიც ილუსტრირებულია იუ.ა. ვასნეცოვმა.

მუშაობა განხორციელდა კუროჩკინა ნ.ა.-ს მიერ შემოთავაზებული სისტემის მიხედვით. ასე რომ, პირველი გაკვეთილი მივუძღვენით წიგნში ილუსტრაციების როლს. (დანართი 9)

ნაწარმოებში მთავარი მასალაა იუ.ა.ვასნეცოვის ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის. ეს არჩევანი შემთხვევით არ გაკეთებულა, რადგან ამ მხატვარს შეუძლია ღრმად გამოავლინოს ზღაპრის შინაარსი, სანერგე რითმა, დახვეწილად გადმოსცეს მისი განწყობა. კომპოზიციით მარტივი ნახატებით, ბავშვებისთვის გასაგები ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით, ის ოსტატურად წარმართავს ბავშვების აღქმას და აღვიძებს ბავშვს თანაგრძნობის, თანაგრძნობისა და სიხარულის გრძნობას.

შემდეგი გაკვეთილი მივუძღვენით იუ.ა. ვასნეცოვის მუშაობას. ამისათვის ჩვენ შევარჩიეთ ამ მხატვრის ილუსტრირებული წიგნები, ჯგუფს მივიტანეთ მისი პორტრეტი. წიგნების კუთხეში წინასწარ იყო მოწყობილი წიგნები, რათა ბავშვებს შეემოწმებინათ. თავისუფალ დროს ბავშვებს ვკითხულობთ ამ წიგნებს, რათა ბავშვებმა გაიხსენონ საბავშვო ლექსები და ლექსები. შემოქმედებითობის გაცნობა, ჩვენი აზრით, ბავშვებში აღძრავს რეაგირებას ყველაფერ კარგსა და ლამაზზე, გაუღვივებს ინტერესს და სიყვარულს წიგნის გრაფიკის მიმართ. უპირველეს ყოვლისა, ჩვენი ძალისხმევა გავამახვილეთ მხატვრის შემოქმედების შესწავლაზე (დანართი 9).

მხატვრის ბავშვობის შესახებ რომ შეიტყვეს, მასწავლებლებმა ბავშვებს უამბეს დაღლილი ტყის რეგიონის შესახებ, სადაც მხატვარი დაიბადა და გაიზარდა, მეგობრულ ქალაქ ვიატკაზე (ახლანდელი კიროვი).

შემდეგ კლასებში (დანართი 10,11), ჩვენ გავაგრძელეთ ბავშვების გაცნობა იუ.ა. ვასნეცოვის ნამუშევრებთან, ჩამოვაყალიბეთ მათი ინტერესი, ემოციური პასუხისმგებლობა და თანაგრძნობა მხატვრული სურათების მიმართ, ილუსტრაციების გულდასმით შესწავლის სურვილი, სიხარული და გაოცება. მხატვრის საინტერესო და ექსპრესიული ნახატები, საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის უნარი, განსჯა, უფროსებთან და ამხანაგებთან საუბარში შესვლა.

მასწავლებლებმა ბავშვების ყურადღება მიიპყრეს დიმკოვოს სათამაშოს მსგავსებაზე იუ.ა. ვასნეცოვის ნახატებთან. დიმკოვოს ცხენის, შემდეგ კი იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციის გათვალისწინებით საბავშვო რითმებისთვის "ივანუშკა" და "ცხენი", მათ თქვეს: "დიმკოვოს ცხენი და ივანუშკას ცხენის ტარები ძალიან ჰგავს. მათ ამშვენებს დიდი წრეები და წერტილები და მათ აქვთ იგივე მანე."

მხატვრის ნამუშევრებს უფრო ახლოს რომ გავეცანით, დავრწმუნდით მის გამომგონებლობაში: რამდენი ილუსტრაცია შეიქმნა და მათ შორის არც ერთი გამეორება არ ყოფილა. ბევრი პერსონაჟი დახატა მხატვარმა, მაგრამ ისინი ყველა განსხვავებულია. ყველას აქვს თავისი ხასიათი, თავისი ქცევის მანერა, ჩაცმის საკუთარი სტილი.

საბავშვო რითმის "თაგვების" ილუსტრაციაში ბავშვების ყურადღება გავამახვილეთ იმაზე, თუ როგორ დახატა მხატვარმა ცხრამეტი თაგვი და ისინი ყველა სხვადასხვა ტანსაცმელშია: თაგვის გოგოებს აქვთ ზოლებით მორთული ნათელი კალთები, ხოლო ბიჭებს - ფერადი პერანგი. ღილაკებით.

ბავშვებთან ერთად ილუსტრაციების დათვალიერებისას, ჩვენ ვასწავლეთ, რომ დაეთვალიერებინათ და დაენახათ, რამდენი იუმორი და მხატვრული ლიტერატურა ჩადო მხატვარმა თავის ზღაპრულ სურათებში.

მაგალითად, ასახავს წისქვილს, სადაც კისონკა-მურისონკა (სანერგე რითმა "კისონკა") წავიდა, მხატვარს ბევრი რამ გამოუვიდა. ზღაპრული ქარის წისქვილი დეკორატიულია. მას ამშვენებს რკალი, სათვალე, ტალღოვანი და გატეხილი ხაზები. ქარის წისქვილის ფრთები ნაქსოვი ძველი მსუბუქი ზვიგენისაგან. საყვარელი პატარა თაგვი წისქვილში ცხოვრობს. ფანჯრის რაფის უკან ავიდა და ინტერესით იყურება ფანჯრიდან. წისქვილის გარშემო იზრდება საოცარი ჯადოსნური ყვავილები, რომლებიც ასე ლამაზად ანათებენ მზეზე. კისონკამ ჯანჯაფილის ნამცხვარი დიდ წნულ კალათაში ჩადო. ჯანჯაფილის ნამცხვარი თეთრია ლამაზი ნიმუშებით და ძალიან მადისაღმძვრელი!

ბავშვების ყურადღება მიიპყრო იმ ფაქტმა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სანერგე რითმა არაფერს ამბობს იმაზე, თუ ვის შეხვდა კისონკა გზაზე, თავად მხატვარმა გამოიგონა და ასახა ეს შეხვედრა. ბავშვები სიამოვნებით შეუერთდნენ მხატვრის მიერ დაწყებულ თამაშს და ილუსტრაციის შემხედვარე თქვეს: „როდესაც კიტი წისქვილიდან მიდიოდა, ის შეხვდა მოხუცი კურდღელს. მე ვფიქრობ, რომ ის ბებერია, რადგან სურათზე ზაფხული ჩანს, კურდღელი კი თექის ჩექმებშია და ჯოხით არის გამოწყობილი, - ამბობს ტანია კ. - კიტი ძალიან ლამაზია, ფუმფულა, ჭკვიან კალთაში, ყელზე მშვილდით. მაგრამ მე ის არ მომწონს, რადგან ხარბია. მას აქვს ბევრი ჯანჯაფილი, მთელი კალათა, მაგრამ ის მათ არ ეპყრობოდა ბებერ კურდღელს. მე თვითონ ვჭამდი ყველაფერს."

მხატვრის ილუსტრაციების გაცნობით ბავშვებს ვასწავლით თუ როგორი დატვირთვა ატარებს მათში ფერს. ბავშვებს გააცნეს ფერი, როგორც პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობის, განწყობის, ბუნების სეზონური და დროითი ცვლილებების გადმოცემის საშუალება. მაგალითად, სანერგე რითმების "Skok-po-jop" და "Horse" ილუსტრაციებში ნათელი ყვითელი ფონი არა მხოლოდ გადმოსცემს თბილ მზიან დღეს, არამედ აძლიერებს მხატვრის მიერ შექმნილი სურათების აღქმას. ყვითელ ფონზე აშკარად ჩანს პატარა ციყვების მუქი ყავისფერი ფიგურები, რაც მნიშვნელოვანია ხიდზე მოსიარულე. მსუბუქი ფონის წყალობით ბავშვებმა დაინახეს მათი ბეწვის ფუმფულა, აღფრთოვანდნენ ყურებზე თასმებით.

ფერი აძლევს ბავშვთა ნახატებს ექსპრესიულობას. ფერის გამოსახატავად ფერის ჩრდილების თანმიმდევრულობა უმნიშვნელოვანესია. სკოლამდელ ბავშვებს უკვე შეუძლიათ დავალებების შესრულება ფერების კონტრასტული და ტონალური კომბინაციების საფუძველზე. ილუსტრირებული მასალა დიდად დაგვეხმარება ფერების კომბინაციების გაგებაში.

ფერის გადაცემა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა სურათის ექსპრესიულობის მისაღწევად. განათების სწორი ფერწერული გადაცემა და ფერების სწორი შერჩევა ფერის თანმიმდევრულობის ერთ-ერთი აუცილებელი პირობაა. როგორც კლასში, ისე ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბავშვებს ეუბნებოდნენ და აჩვენებდნენ ფერთა განსხვავებას მოღრუბლულ და მზიან ამინდში. აქ დიდ დახმარებას უწევს იუ.ა. ვასნეცოვის სპეციალურად შერჩეული ნახატები. ნაცრისფერი, მოსაწყენი ფერებით დაწერილი ილუსტრაცია ცივი, წვიმიანი ჩანს. მზიანი დღე გადაიცემა ნათელი კონტრასტული ფერებით. ის ობიექტები, რომლებიც ჩვენთან უფრო ახლოს არიან, უფრო ბნელი ჩანან, და რაც უფრო შორს არიან ობიექტები, მით უფრო მსუბუქია ისინი.

ბავშვებს ასწავლეს იმავე ფერის საღებავების გამოყენება. მაგალითად: მდინარის დასახატავად, თქვენ უნდა აიღოთ მუქი ლურჯი საღებავი. იმისთვის, რომ ცა მდინარეზე მსუბუქი იყოს, ამისთვის აიღეთ ლურჯი საღებავი, ან დაამატეთ ცოტა თეთრი ლურჯს, თორემ ერთი და იგივე ფერები შეერწყმება და ძნელი იქნება იმის გარკვევა, სად არის ცა და სად არის მდინარე. ან, თუ ბალახი მუქი მწვანეა შეღებილი, მაშინ ფოთლების შესაღებად მწვანილი ოდნავ მსუბუქად უნდა აიღოთ, ხოლო მასში შეგიძლიათ დაამატოთ ყვითელი საღებავი.

ჩვენ ბავშვებს გავაცანი იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციები არა მხოლოდ ხატვის გაკვეთილებზე, არამედ მოდელირებაში, აპლიკაციებში, მეტყველების განვითარებასა და მუსიკაში.

მაგალითად, როდესაც ბავშვებს ვუყვებოდით ზღაპარს "სამი დათვი", ჩვენ ვაჩვენეთ იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციები ამისთვის. სანერგე რითმის "Cockerel" ილუსტრაცია რამდენჯერმე იქნა გამოყენებული: კლასებში მეტყველებისა და სახვითი ხელოვნების განვითარებისთვის, ასევე მუსიკის გაკვეთილზე, როდესაც მღეროდა სიმღერა კოკერზე. შესრულებული სამუშაოს წყალობით, კოკერის ნათელი, გამომხატველი გამოსახულება ბავშვებისთვის ახლო და გასაგები გახდა. მათ ინტერესით დააკვირდნენ ილუსტრაციას, ჰკითხეს მასწავლებელს, რომელიც ცხოვრობს ტყის მიღმა, რომელიც მხატვარმა შორიდან გამოსახა. ალინა მ.-მ თქვა, რომ ტყის იქით სოფელი იყო და მისი ბებია და ბაბუა ცხოვრობდნენ. მაგრამ რუსლან ბ-ს ეს ტყე ბნელი და საშინელი ჩანდა და მან გადაწყვიტა, რომ ბაბა იაგა იქ ცხოვრობდა.

ილუსტრაციების დათვალიერებისას ბავშვებს ჰკითხეს:

"რატომ აირჩია მხატვარმა ეს საღებავი და არა სხვა?"

"რა მოხდებოდა, ლურჯის ნაცვლად რომ იყოს ღია ლურჯი?"

ამ კითხვებმა ბავშვებს გააცნობიერა, რომ სურათზე ფერი შემთხვევით არ არის აღებული, არამედ გამოხატვის საშუალებაა.

სურათის შედარების გზით ილუსტრაციების დათვალიერებისას შესაძლებელი გახდა ბავშვებს ეჩვენებინა, თუ როგორ იცვლება თოვლის ფერი დღის სხვადასხვა დროს, ღამით, როგორ იცვლება ფერები მზიანი, მოღრუბლული ამინდის მიხედვით და ა.შ.

როგორც გამოკითხვამ აჩვენა, ბავშვები ჩვეულებრივ თოვლს მხოლოდ თეთრად წარმოუდგენიათ. ილუსტრაციების დათვალიერებისას გამოდის, რომ ისინი უფრო დახვეწილად აღიქვამენ ფერთა კომბინაციებს და ეძებენ სიტყვებს გამოსახულ ბუნებაში განსხვავებული მდგომარეობის გამოსახატავად.

სანერგე რითმის "ცხენის" ილუსტრაციის გათვალისწინებით, კოლია ო.-მ თქვა: "მზე კაშკაშა, კაშკაშა ანათებს. ნაპირზე თბილი და მსუბუქია და ამიტომ ცხენს კარგად ვხედავთ. მანე და კუდი მორთულია მშვილდებით, აღკაზმულობა და უნაგირები ამოქარგულია სხვადასხვა ნიმუშებით.

ბავშვებს იუ.ა. ვასნეცოვის ნამუშევრებს გააცნეს, მასწავლებლები ცდილობდნენ ეჩვენებინათ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ფრინველები და ცხოველები სათამაშოებს ჰგვანან, ამავე დროს ისინი ძალიან ორიგინალური და ექსპრესიული არიან. ზღაპრული გამოსახულებები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან მხატვარმა იპოვა მათი გადაცემის ფორმა, რომელიც შეესაბამება ბავშვების აღქმის თავისებურებებს. ბავშვებთან ერთად ტარდებოდა მეცადინეობები თემაზე „როგორ ხატავდა იური ვასნეცოვი ცხოველებს“.

ბავშვების ყურადღება მიიპყრო წიგნის გვერდზე გამოსახულების აგებამაც: სად და როგორ ხატავს მხატვარი მთავარ გმირს, როგორ ახლავს ნახატი ტექსტს, ხსნის მას. ბავშვები გაეცნენ წიგნისთვის ილუსტრაციების როლს, მათ შემქმნელს; შეიტყო ილუსტრატორის მუშაობის შესახებ. მათ გამოხატეს თავიანთი განსჯა და შეფასებები ემოციური, მორალური და ესთეტიკური განმარტებების გამოყენებით.

სამუშაოს შემდეგი ეტაპი იყო ბავშვებისთვის ნახატის გამოხატვის ისეთი საშუალებების გაცნობა, როგორიცაა მოძრაობის გამოსახულება, ცხოველების პოზები. ამისთვის გამოვიყენეთ თამაშები: „ვინ დარბის, ვინ ზის“, „რით განსხვავდებიან ცხოველები?“, „გამოიცანი ვინ რას აკეთებს“ (დანართი 12). შეირჩა ილუსტრაციები, სადაც ცხოველები ნათლად არის გადმოცემული სხვადასხვა პოზებში, მოძრაობაში და სტატიაში. ჩვენ გადავიღეთ ერთი პერსონაჟის სურათები, მაგალითად, კურდღელი: კურდღელი ცეკვავს (სანერგე რითმა "კურდღელი, გამოდი ბაღში ..."), კურდღელი ზის და ჭამს ფაფას ("თეთრი ცალმხრივი კაჭკაჭი") , კურდღელი ტირის, გარბის ("კურდღლის ქოხი"), კურდღელი დაჯდა - დაინახა სოკო ("კოღო დაჯდა ბუჩქზე") და ა.შ. შევთავაზეთ ბავშვების ილუსტრაციებს ერთი და იგივე პერსონაჟებით, მათი ყურადღება მივაქციეთ იმ ფაქტს, რომ მხატვარი ცხოველებსა და ფრინველებს სხვადასხვანაირად ასახავს. ასე რომ, სანერგე რითმაზე "კატა წავიდა ბაზარში", მან წარმოადგინა ძალიან ეკონომიური კატა, რაც მთავარია, რომ დადიოდა მის მკლავქვეშ. კატა დიდ, შეღებილ ჩექმებში. გარეთ ფუმფულა თოვლია. და ზღაპრული ფარნების გარშემო, ფიფქებმა მრგვალი ცეკვა მოაწყვეს. სხვა ილუსტრაციით, მხატვარმა კატა ჩააცურა, თითქოს დღესასწაულისთვის: მშვილდი, ნათელი პერანგი და ფუმფულა ულვაში.

იმისათვის, რომ ბავშვებს ასწავლონ სიუჟეტური ნახატი, უნდა გამოვიყენოთ ზღაპრები, რომლის მიხედვითაც ხატვა განმეორებით ხდება („სამი დათვი“, „კატა, მამალი და მელა“, „ტერემოკი“) (დანართი 13.) შინაარსი და იდეები. შერჩეული ზღაპრები ბავშვებისთვის გასაგები უნდა იყოს. ნახატების ხელახალი შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ ისეთი ნაწარმოების ტექსტიდან, სადაც ნახატები ნამდვილად იგულისხმება და წარმოსახულია. შერჩეული ზღაპრების ეპიზოდები შერჩევითია.

ამ ზღაპრებში ჩართული მთავარი გმირები ხელმისაწვდომია სკოლამდელი ასაკის ბავშვის იმიჯისთვის. ესენი არიან ცხოველები: დათვი, მელა, კურდღელი და სხვა.

ზღაპრები და საბავშვო რითმები საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავიანთ ნახატებში გააერთიანონ რამდენიმე ობიექტი მარტივ ნაკვეთში, ანუ გამოხატონ პერსონაჟებს შორის ურთიერთობა, ასახონ მოქმედების სიტუაცია, გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება გამოსახული მოვლენის მიმართ.

მთავარია, ილუსტრაციის აღქმისას ბავშვების ყურადღება თემის ფერთა სქემისკენ მივმართოთ და ნახატში ფერი გამოიყენონ, როგორც შინაარსის გამოხატვის საშუალება.

ბავშვებთან ერთად ილუსტრაციების დათვალიერებისას ჩვენ დავაკვირდით შემდეგს. ბავშვებმა სიხარულით, ღიმილით აღიქვეს მამალი და კაშკაშა მზე. მაგრამ რა სწრაფად შეიცვალა ბავშვების განწყობა, როცა დაინახეს თხა ბავშვებთან ერთად და ხის უკან დამალული მგელი.

ბავშვებსაც აწუხებდნენ კატა, რომლის სახლს ცეცხლი გაუჩნდა და ძალიან სურდათ მისი დახმარება. ილუსტრაციის დათვალიერებისას ბავშვებმა ახალი საინტერესო დეტალები მიაგნეს.

ჯულია რ-მ შენიშნა, რომ თაგვები ცეცხლთან მირბოდნენ, მაგრამ კატას ვერ დაეხმარნენ. „წყალიც არ მოჰქონდათ თან. ისინი თათებით არიან გამოყვანილი და სულ ეს არის! ”- აღნიშნა მან წუხილით. - მეშინია, - თქვა ილდარ მ.-მ, - ქათამი წყალს არ დაღვრიოს. ის ძალიან სწრაფად დარბის."

ნახატის სიუჟეტის იდეის ჩამოყალიბების პროცესში ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ვიზუალური მასალის დახმარება, წაკითხულის ვიზუალური გამოსახულების გაღრმავება, სიტუაციის წარმოდგენა, მოქმედების დრო, პერსონაჟების გარეგნობა. სენსუალური ბუნების წარმოდგენა შეიძლება ჩამოყალიბდეს მხოლოდ თავად ობიექტის ან მისი გამოსახულების აღქმის გზით.

შინაარსის მრავალფეროვნება გამოხატულია ვიზუალურ ხელოვნებაში გარკვეული საშუალებებით (საგნების ფორმა, ფერი, კომპოზიცია). ბავშვები უფრო ზუსტად და დახვეწილად აღიქვამენ ფორმას და ფერს, რიტმს, სიმეტრიას გარემომცველ რეალობაში. ბავშვების იდეებში გარემომცველი რეალობის თემებზე, უკვე ჩნდება ისეთი შედარება, რომელიც შეიძლება მიუთითებდეს რეალობის მხატვრული აღქმის ზოგიერთ ელემენტზე.

ილუსტრაციების გავლენის ქვეშ მომავალი ნაკვეთების გამოსახულების ფორმირების ერთ-ერთი მახასიათებელია ის, რომ ილუსტრაცია იძლევა მასალას ახალი სურათების შესაქმნელად ნანახის რთული დამუშავების გზით, ვლინდება სურათების გონებრივად შერწყმის უნარი ახალ კომბინაციებში და კომბინაციებში.

კლასში ბავშვებს გაუჩნდათ სურვილი, გამოსახულების ამოხსნას, პერსონაჟების მოძრაობით მიუახლოვდნენ. აღქმული ილუსტრაციების აქტიურმა და დამოუკიდებელმა შესწავლამ საშუალება მისცა ბავშვს ეპოვა გამოსახულების შემოქმედებითი გადაწყვეტა საკუთარ ნახატზე.

ყველა ბავშვმა ისწავლა ფორმის რეალისტური გადაცემა მისი მახასიათებლებით და ნაწილების შედარებითი პროპორციულობით. მელას აქვს წაგრძელებული ბასრი მუწუკი, ბასრი პატარა ყურები, გრძელი ფუმფულა კუდი; კურდღელს აქვს გრძელი ყურები, მოკლე კუდი, ოვალური სხეული; დათვი მოკლე სქელი ფეხებით, დიდი თავით, აქვს ნახევარწრიული პატარა ყურები.

მაგრამ სურათის ექსპრესიულობისთვის საჭიროა არა მხოლოდ ნიშნების გადაცემა, არამედ გამოსახულების ხასიათის გადაცემაც. ხასიათი არ არის მხოლოდ მრავალფეროვნება, არამედ დარწმუნებულობაც. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია სრულფასოვანი, ნათელი, ექსპრესიული გამოსახულების შესაქმნელად. ყოველთვის ვლინდება რაღაც წამყვანი, მთავარი, რაც განაპირობებს პერსონაჟის ქცევას. ხშირად ერთი და იგივე პერსონაჟები სხვადასხვა ნაწარმოებში ჩნდებიან, მაგრამ ხასიათით განსხვავდებიან.

იმისათვის, რომ ბავშვებმა სწორად გადმოსცენ კონკრეტული პერსონაჟის გამოსახულება, ჩვენ გავუმხილეთ მათ ამ პერსონაჟის დამახასიათებელი ნიშნები, ვაჩვენეთ ილუსტრაციები ამ პერსონაჟებით, შედეგად, ნახატები ექსპრესიული გახდა.

თითქმის ყველა ზღაპარში არის ზღაპრული ქოხები: უბრალო, ქათმის ფეხებზე, კოშკები, მდიდარი სასახლეები. იუ.ა.ვასნეცოვის ილუსტრაციების გმირები ცხოვრობენ ქოხებში უცნაური და საოცარი ნიმუშებით. შეხედეთ სახლს და თქვით ვინ ცხოვრობს მასში. კურდღლისთვის მხატვარმა პატარა, უბრალო ქოხი დახატა და ის ღეროზე დგას. სამი დათვისთვის არის სქელი მორებისგან დამზადებული დიდი ძლიერი სახლი. ბავშვები ცდილობდნენ მათ დახატვას, მაგრამ ისინი ყოველთვის არ მუშაობდნენ. ამ თემაზე ჩავატარეთ საგნობრივი ნახაზი (დანართი 14). ბავშვებს სთხოვეს წარმოედგინათ, რომ ტყეში არის ზღაპრული სახლი, რომელშიც ერთ-ერთი ცხოველი ცხოვრობს. და გაკვეთილის შემდეგ მათ აჩვენეს ილუსტრაციები წიგნებიდან: "ლადუშკი", "ტერემოკი", ალბომი ღია ბარათებით და სხვადასხვა კოშკების ამსახველი სურათებით. ყურადღება მიიპყრო ფერადოვნებამ, ფორმების მრავალფეროვნებამ, ფერწერის სხვადასხვა ნიმუშმა, ჟალუზებზე, აივნებსა და სახურავზე მორთული მოჩუქურთმება.

თავისუფალ დროს აჩვენეს, თუ რამდენად ადვილია ხის ქოხის დახატვა, რომ მასზე მოხატვის შემდეგ მორები ჩანდეს (თხელი ფუნჯით გამხმარ ფონზე შავი საღებავის ზოლები დახატეთ).

ამის შემდეგ ჩვენ გავატარეთ ხატვა ზღაპრის "ტერემოკის" მიხედვით. ბავშვებმა კარგად იციან ამ ზღაპრის შინაარსი, მხოლოდ ერთხელ გაიხსენეს, ვინ ცხოვრობდა მასში. ბავშვებმა დამოუკიდებლად აირჩიეს ნაკვეთი ზღაპრიდან და დააკავშირეს ილუსტრაციაში კოშკის გამოსახულებასთან. მათ უკვე ნათლად წარმოიდგინეს, თუ რა შეიძლება იყოს ზღაპრული ქოხი და თითოეულმა გამოსახა იგი საკუთარი გემოვნებით, აჩვენა ფიქცია და ფანტაზია. ასეთ კლასებში თითოეული ბავშვი ცდილობდა მოეფიქრებინა რაღაც საკუთარი, დაემატებინა სამუშაო რაღაც განსაკუთრებული.

გაკვეთილების სერიის შემდეგ ბავშვებს უკვე ჰქონდათ იდეა და უნარები დახატავდნენ არა მარტო ცხოველებს, არამედ ქოხებსაც, შეეძლოთ შეერჩიათ ფერები, რომლებიც ლამაზად იყო ჰარმონიული ფონთან და ერთი მეორესთან.

იცოდნენ, რა ელემენტებით დაამშვენებინათ ზღაპრის გმირების ქოხი, შეეძლოთ ზღაპრის ხეების დახატვა, რომელთა სურათზეც მუშაობდნენ კლასში.

იმისათვის, რომ ბავშვებს ზღაპარიდან ამა თუ იმ ცხოველზე მკაფიო წარმოდგენა ჰქონოდათ, ჩვენ ვაჩვენეთ ილუსტრაციები და ხაზი გავუსვით ცხოველების დამახასიათებელ თვისებებს, სხეულის პოზიციას, თავის მდგომარეობას.

ბავშვებს აუხსნეს, რომ ნახატებში აუცილებელია არა მხოლოდ ცხოველის გამოსახვა, არამედ კომპოზიციის შედგენა, რომელიც აერთიანებს ცხოველებს. აუცილებელია ცხოველების პოზის დანახვა და გაგება, რადგან ფიგურის მდებარეობა სივრცეში და აძლევს გამოსახულების სიუჟეტს და ზღაპრულობას. პერსონაჟთა ურთიერთობის, მოქმედების დინამიკის გადმოსაცემად (დანართი 15).

მხატვარ იუ.ა. ვასნეცოვის მიერ მცენარეების, ყვავილების, ხეების ზღაპრული გამოსახულებების დახატვის შემოქმედებითად ბავშვებს გასაცნობად, ჩატარდა გაკვეთილი (დანართი 16).

პერსპექტიული სურათი მიუწვდომელია 4-5 წლის ბავშვებისთვის. ამიტომ ჩვენი ამოცანა იყო ფურცლის სიბრტყეზე კომპოზიციის სწორი აგების სწავლება.

კომპოზიციის არჩევანი ყოველთვის დამოუკიდებელი იყო. ბავშვებს არ მიეცათ პირდაპირი ინსტრუქციები, რომ ესწავლათ კომპოზიციის სწორად დაყენება, ამიტომ გამოიყენეს მოდელირება.

ბავშვების იდეების კონსოლიდაციის მიზნით, მხატვრის იუ.ა. ვასნეცოვის შემოქმედებითი მანერის მახასიათებლების შესახებ, გაიმართა თამაში: "იპოვე ნახატები" (დანართი 15)

იუ.ა.ვასნეცოვის ილუსტრაციებმა ხელი შეუწყო ბავშვთა ნახატებში ფანტასტიკური ელემენტების გადაცემას მათი ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებებით.

2.3 იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოყენების ეფექტურობა, როგორც სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავების საშუალება საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებში.

იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გაცნობის პროცესში ნაკვეთების კომპოზიციების შემუშავების დაგეგმილი სამუშაო გეგმის დასრულების შემდეგ, ექსპერიმენტის საკონტროლო ეტაპი ჩატარდა.

ამ ეტაპზე გამოიკვლია ექსპერიმენტულ ჯგუფში განმავითარებელი ექსპერიმენტის გამოყენებული კლასების ეფექტურობა. შედარება მოხდა ექსპერიმენტული და საკონტროლო ჯგუფების კომპოზიციური უნარებისა და შესაძლებლობების შედეგები. საკონტროლო ექსპერიმენტში გამოყენებული იქნა იგივე ტექნიკა, როგორც დადგენის ეტაპზე.

მხატვრული ილუსტრაციის აღქმის დონის დასადგენად ექსპერიმენტულ ჯგუფში პირველი დავალების შედეგებმა (დანართი 17) გაგვახარა.

ამრიგად, ექსპერიმენტული ჯგუფის ყველა ბავშვმა (87,5%) გაზარდა წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დონე მაღალ დონეზე, 1 ბავშვმა გაზარდა დონე დაბალიდან საშუალოზე (13,5%).

თუ ექსპერიმენტის დროს ბავშვებს გაუჭირდათ ილუსტრაციის შინაარსის გაგება, მაშინ გაკვეთილების შემდეგ ბავშვებს შეეძლოთ შეედარებინათ ესა თუ ის ილუსტრაცია ზღაპრის ტექსტთან.

ბავშვებმა თავისუფლად იპოვეს განსხვავება ე.რაჩევის მიერ დახატულ ზღაპრის გმირებსა და იუ.ვასნეცოვის ილუსტრაციების გმირებს შორის. სკოლამდელმა ბავშვებმა ნათლად აჩვენეს თავიანთი ემოციები ილუსტრაციებში გამოხატულთან მიმართებაში. ასე, მაგალითად, ფაშა ბ-მ ხელისგულებით დახუჭა თვალები, როდესაც დაინახა ილუსტრაცია, რომელზეც ფუნთუშა იყო გამოსახული მელიის ცხვირზე, „ოჰ, მეშინია“, - თქვა ბიჭმა. რუსლან ბ.-მ აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრებმა დათვი საოცრად დახატეს, "მაგრამ ის მაინც კეთილია". ბავშვებმა, დიდი სირთულის გარეშე, განსაზღვრეს მომენტები, როდესაც ჯანჯაფილის კაცი მღერის სიმღერას "მან სახე ასწია და პირი გააღო, რაც ნიშნავს, რომ ის სიმღერას მღერის", - განმარტა ალექსანდრა კ.

ექსპერიმენტული ჯგუფის ბავშვების მიერ აღქმის დონის ზრდის დინამიკა დადგენის ექსპერიმენტის შედეგებთან შედარებით ნაჩვენებია ნახაზზე 3.

სურათი 3. ექსპერიმენტულ ჯგუფში წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დონის ამაღლების დინამიკა.

საკონტროლო ჯგუფის ბავშვებს ბოლომდე არ ესმოდათ ილუსტრაციის შინაარსი. ბიჭებმა აღნიშნეს გმირების ზოგადი მახასიათებლები - ბოროტი, მზაკვარი, მოუხერხებელი. მასწავლებლის კითხვაზე „რა ნიშნებით დაადგინეს ეს?“ ბავშვებს გაუჭირდათ პასუხის გაცემა. ვანია ზ.-მ თქვა, რომ ”ეს ცხოველები ყოველთვის ასე არიან”, მან ვერ გამოყო ექსპრესიული საშუალებები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ამ მახასიათებლებს. საკონტროლო ჯგუფის კიდევ 6 ბავშვმა ვერ გაართვა თავი ამ ამოცანას.

საკონტროლო ჯგუფში დავალების შედეგები ნაჩვენებია ცხრილში (დანართი 18) და სურათი 4.

სურათი 4. შედარებითი მონაცემები საკონტროლო და ექსპერიმენტულ ჯგუფებს შორის მხატვრული ილუსტრაციის აღქმის კრიტერიუმების შესახებ.

ორივე ჯგუფის ინდიკატორების შედარებითმა ანალიზმა აჩვენა, რომ წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დონე მნიშვნელოვნად გაიზარდა ექსპერიმენტული ჯგუფის ბავშვებში განმავითარებელი ექსპერიმენტის დროს. განვითარების მაღალი დონის მქონე ბავშვების რაოდენობა 2-დან 6 ადამიანამდე გაიზარდა, ექსპერიმენტულ ჯგუფში წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დაბალი დონე არ არის ბავშვები.

თუ შევადარებთ საკონტროლო ჯგუფის ბავშვებს დავალების შედეგებს, რათა განვსაზღვროთ წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დონე ექსპერიმენტის განმსაზღვრელ და საკონტროლო ეტაპებს შორის, შეგვიძლია დავინახოთ შემდეგი. (ცხრილი 3)

ცხრილი 3. საკონტროლო ჯგუფში (პირები) ექსპერიმენტის განმსაზღვრელი და საკონტროლო ეტაპების შედარებითი მონაცემები.

მიღებული ინდიკატორები ახასიათებს ექსპერიმენტული ჯგუფის ბავშვებში მხატვრული ილუსტრაციის აღქმის დონის მნიშვნელოვან ზრდას.

საკონტროლო ჯგუფშიც შეინიშნება გარკვეული პროგრესი, მაგრამ ეს არც ისე შესამჩნევია. განვითარების მაღალი დონით, რადგან ბავშვები არ იყვნენ; ბავშვების 7-დან 8 ადამიანამდე ზრდა მოხდა იმის გამო, რომ 1 ბავშვი დაბალი დონიდან საშუალოზე გადავიდა.

საკონტროლო ექსპერიმენტის მეორე ამოცანას იგივე მიზანი ჰქონდა, რაც ჩვენი კვლევის დადგენის ეტაპზე. სანერგე რითმის „გედების“ ნაცვლად ბავშვებს სხვა სანერგე რითმა „ბაბუა ზღარბი“ შესთავაზეს. ბავშვებს დაურიგეს ფურცლები ბაბუა ეჟკას მოხატული სილუეტით (დანართი 19). მასწავლებელმა შესთავაზა ამ საბავშვო რითმის ილუსტრაციის დასრულება.

დავალების შედეგები წარმოდგენილია ცხრილში (დანართი 20), სურ.5.

სურათი 5. შედარებითი მონაცემები საკონტროლო და ექსპერიმენტულ ჯგუფებს შორის ვიზუალური აქტივობის დაუფლების კრიტერიუმების შესახებ.

საკონტროლო ჯგუფის ბავშვების კომპოზიციებისგან განსხვავებით, ექსპერიმენტულ ჯგუფში ბავშვები თავიანთ ნახატებში ასახავდნენ ზღაპრის მეორეხარისხოვან სურათებსაც, რომელთა აღწერა არ არის მითითებული ტექსტში და ისინი წარმოდგენილია უმნიშვნელოდ ან სრულიად არყოფნაში. ილუსტრაციებში. ბავშვების მიერ დახატულად შეიძლება ჩაითვალოს ასეთი გამოსახულებები: ნაძვის ხეები, შიშველი ბუჩქები (ცივი სეზონის ჩვენების დამახასიათებელი), მზე.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ექსპერიმენტული ჯგუფის ბავშვები შეგნებულად მიუდგნენ თავიანთი გეგმის განხორციელების საშუალების არჩევას. თემის ზოგადი მიმართულების შემთხვევაში, თითოეული ადამიანი აყალიბებს საკუთარ იდეას, წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რას დახატავს, როგორ გადაჭრის მისთვის დაკისრებულ დავალებას. საკონტროლო ეტაპის კლასში თითოეულმა ბავშვმა შექმნა საკუთარი ილუსტრაცია სანერგე რითმისთვის. მაშინაც კი, როცა სურათის თემა მხატვრის ილუსტრაციებს დაემთხვა, გამოსავალი ორიგინალური იყო.

ექსპრესიული საშუალებების ცოდნის დონის ამაღლების ხარისხს ექსპერიმენტულ ჯგუფში ავხსნით იმით, რომ ბავშვებთან მიზანმიმართული მუშაობა ჩატარდა. გაკვეთილების დაწყებამდე გაცემული იყო კონკრეტული მითითებები, ასევე ბავშვების ინტერესი გაკვეთილების ჩატარების არატრადიციული ფორმის დახმარებით. ბავშვთა ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების განვითარების ინდივიდუალური დინამიკა, თითოეული გაკვეთილისთვის ცალ-ცალკე, დადგენისა და საკონტროლო ექსპერიმენტების შედეგებზე დაყრდნობით, ნაჩვენებია სურათზე 6-9.

შემოქმედებითობის მიმართულების სწორი გზების პოვნაში დაგვეხმარა ბავშვთა შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი ურთიერთობების გამოვლენით სიუჟეტური მოქმედების გაშლასა და გამოსახულების „აღორძინებას“ შორის. გამოსახული საგნის ცხოვრებისეულ სიტუაციაში ჩართვა ცვლის ბავშვის აღქმას მისი ნახატის შესახებ. ბავშვი მასში ხედავს ნამდვილი ცხოვრების ანარეკლს. ეს შესაძლებელს ხდის ცნობიერი მუშაობის წარმართვას გამოსახულების ექსპრესიულობაზე ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი ფორმით.

სურ. 6 ექსპერიმენტული ჯგუფის ბავშვებში წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დონის ამაღლების დინამიკა.

სურ7. საკონტროლო ჯგუფის ბავშვებში წიგნის ილუსტრაციების აღქმის დონის გაზრდის დინამიკა

სურ8. ვიზუალური აქტივობის ოსტატობის დონის გაზრდის დინამიკა ექსპერიმენტული ჯგუფის ბავშვებში.

ნახ. 9. საკონტროლო ჯგუფის ბავშვებში ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონის ამაღლების დინამიკა.

ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ წიგნის ილუსტრაციის აღქმის დონე და ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონე გაიზარდა ორივე ჯგუფში, თუმცა ექსპერიმენტულ ჯგუფში მისი ზრდის დინამიკა უფრო მაღალი იყო, ვიდრე საკონტროლო ჯგუფში ყველა ინდიკატორისთვის. ამ ინდიკატორების ზრდა მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენს მიერ შემუშავებული კლასების ნაკრები საშუალო ასაკის ბავშვების ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავებისთვის, იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გაცნობის პროცესში საკმაოდ ეფექტურია.

მიღებული მაჩვენებლები მიუთითებს სურათის კომპოზიციური კონსტრუქციის დონის ზრდაზე. ეს საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ, რომ ბავშვების უმეტესობამ შეიძინა ადეკვატური გამომხატველი და ვიზუალური საშუალებების პოვნის უნარი ნახატში გამოსახულების განსახიერებისთვის. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ამ ბავშვებს აქვთ სახვითი ხელოვნების შემდგომი განვითარების პერსპექტივა, რადგან ამაში ხელს უწყობს ჩამოყალიბებული კომპოზიციური უნარები და შესაძლებლობები ცვლადი და ინტეგრირებული აქტივობებით.

ექსპერიმენტული სამუშაოს ანალიზის საფუძველზე შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ჩვენს მიერ წამოყენებული ჰიპოთეზა სწორია და ექსპერიმენტული ნამუშევარი აგებულია. სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავება იუ.ა. ვასნეცოვის ნამუშევრებთან გაცნობის პროცესში წარმატებული იქნება, თუ საგანმანათლებლო მუშაობის პროცესში შეიქმნება ისეთი პედაგოგიური პირობები, როგორიცაა:

ბავშვების გაცნობა მხატვართა - ილუსტრატორების ნამუშევრებთან სხვადასხვა ტიპის ბავშვთა აქტივობების კომპლექსური გამოყენების კონტექსტში;

ბავშვების ვიზუალური აქტივობის მეთოდურად კომპეტენტური ხელმძღვანელობა, რაც უზრუნველყოფს მათ ამ აქტივობის დაუფლებას.

ჩვენს მიერ მოპოვებული მასალები საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ბავშვთა ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავების საფუძველია Yu.A.-ს ილუსტრაციის ჰოლისტიკური შთაბეჭდილების ილუსტრაციების გაცნობის პროცესში.

დასკვნა

სურათების შექმნის პროცესში დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს ვიზუალური აქტივობის ექსპრესიული საშუალებების შეგნებულად გამოყენებაში.

ექსპერიმენტული მუშაობის პროცესში აღმოვაჩინეთ, რომ ილუსტრაცია, ლიტერატურული ნაწარმოების ტექსტთან ერთად, შეიძლება იყოს ძლიერი ემოციური სტიმული, რომელიც აქტიურად კვებავს ბავშვების შემოქმედებას. ინტენსიური ემოციური გავლენა, ილუსტრაციების მაღალი მხატვრული დონე იწვევს საინტერესო და მრავალფეროვან გამოსახულებებს ბავშვთა ნახატებში.

კვლევა, რომელიც მიზნად ისახავს იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოყენების ეფექტურობის გარკვევას ბავშვთა ნახატებში სიუჟეტური კომპოზიციების შემუშავებაში, ადასტურებს, რომ ბავშვები, როდესაც ისინი ეცნობიან ილუსტრაციების ექსპრესიულ საშუალებებს, სწავლობენ სხვადასხვა ვიზუალური მასალით ხატვის სხვადასხვა ხერხს. .

წიგნის ილუსტრაციას შეუძლია შეასრულოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციები: შემეცნებითი, ჰედონისტური, სუგესტიური, ტრანსფორმაციული, სოციალიზაციის, კომპოზიციური და ა.შ. ის ეხმარება ბავშვს უფრო მძაფრად იგრძნოს ის, რაც ხდება, ამდიდრებს მისი ემოციური გამოცდილების სამყაროს.

ილუსტრაციების ჩვენების გავლენით ხდება სიუჟეტური კომპოზიციის გამოსახულებების დაკონკრეტება, ისინი მდიდრდება ნანახი დეტალების გამოყენებით და კომბინაციით, საგნის თვისებებით, ვლინდება გამოხატული ემოციური დამოკიდებულება გმირისა და სიუჟეტის მიმართ, ჩნდება ბავშვის ყურადღება. იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გადმოგცეთ გამოსახულება, გამოსახული მოვლენა. ნახატებში, ილუსტრაციების გავლენის ქვეშ, ჩნდება ექსპრესიულობა.

საილუსტრაციო მასალის ჩვენება ეხმარება ბავშვს თავისი იდეის გადმოცემისას ნაკვეთის კომპოზიციური აგების სხვადასხვა ხერხების პოვნაში.

ეს გამოიხატება იმით, რომ ილუსტრაციების გავლენის ქვეშ ექსპრესიულობა ჩნდება ბავშვთა ნახატების სურათებში, მათი პერსონაჟები გადაიცემა პოზებით, ჟესტებით, მოძრაობებით, დამახასიათებელი დეტალებით, ფერი გამოიყენება შინაარსის გამოხატვის საშუალებად, სხვადასხვა კომპოზიციური გადაწყვეტილებები. მოცემული.

სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მიზანმიმართული ჩვენების გავლენით მდიდრდება საბავშვო ნახატში გამოსახულების შინაარსობრივი მხარე, ფართოვდება საგანი, იდეის დაკონკრეტება, გამოხატული ემოციური დამოკიდებულება გმირის მიმართ, ვლინდება სიუჟეტი. საილუსტრაციო მასალა და ხატოვანი მოდელირება ეხმარება ბავშვს მოძებნოს სხვადასხვა გზები იდეის განსახიერებისთვის ექსპრესიული სურათების შექმნაში, ფერის, ფორმის, კომპოზიციის გამოყენებისას. ხელოვნების აღქმისას ვითარდება დაკვირვება, წარმოსახვა, ანუ ბავშვის პიროვნების ის თვისებები, რომლებიც განაპირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას. ბავშვის მხატვრული შესაძლებლობები ვლინდება, თუ ის:

სიტყვების არ პოვნა, ან დახრჩობა, მიმართავს ხატვას, რათა გამოხატოს თავისი გრძნობები ან განწყობები;

თავის ნახატებსა თუ ნახატებში ის ასახავს საგნების, ადამიანების, ცხოველების, სიტუაციების მთელ მრავალფეროვნებას და არ „მიდის ციკლებში“ რაღაც საკმაოდ წარმატებულის გამოსახულებით;

სერიოზულად ეხება ხელოვნების ნიმუშებს, ხდება გააზრებული და ძალიან სერიოზული, როდესაც რაიმე ხელოვნების ნიმუში ან პეიზაჟი იპყრობს მის ყურადღებას;

როცა თავისუფალი დრო აქვს, ნებით ხატავს, ხატავს, აერთიანებს მასალებს და ხატავს;

ცდილობს შექმნას აშკარა გამოყენებითი ღირებულების ნამუშევარი - სახლის დეკორაცია, ტანსაცმელი ან მსგავსი რამ;

ის არ ერიდება კლასიკურ ნაწარმოებებზე საკუთარი აზრის გამოთქმას და, მეტიც, შესაძლოა სცადოს მათი კრიტიკა საკმაოდ გონივრული არგუმენტების მოყვანით.

ჩვენი შესწავლის პროცესში ბავშვებმა უკეთ გამოავლინეს ნაწარმოების შინაარსი, გამოავლინეს ესთეტიკური დამოკიდებულება ფერის გადაცემით გამოსახული პერსონაჟების მიმართ, ე.ი. გამოყო გამოთქმის საშუალებების დიდი რაოდენობა.

ბავშვებმა უკეთ აღიქვეს და გაიგეს გმირებს შორის ურთიერთობა, ისწავლეს გამოსახული მოძრაობის მნიშვნელობის გაგება, გარჩევა, ფიგურების წყობის აღნიშვნა.

სიუჟეტური ნახატის სწავლების გაკვეთილების სერიის ჩატარების შემდეგ, ბავშვთა ნახატები გამოირჩევა ფერის რეალური გამოყენებით, ფორმების მკაფიო გამოსახულებით, სიმეტრიის დაცვით, ობიექტისა და პროპორციის ზომის უფრო სათანადო გადაცემით და ყველაზე წარმატებული კომპოზიციით. .

ექსპერიმენტული კვლევა, რომელიც მიზნად ისახავს იუ.ა. ვასნეცოვის ილუსტრაციების ბავშვების გაცნობის ეფექტურობის დადგენას ნახატის კომპოზიციურ მშენებლობაში, მის ემოციურ და ესთეტიკურ საშუალებებში, ადასტურებს ბავშვების ოსტატობას ნახატში უფრო რთული სიუჟეტური კომპოზიციებით.

ჩვენ მიერ შემუშავებული სათამაშო სავარჯიშოები და დავალებები, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვების შემოქმედებითობის განვითარებას, იწვევს მათში როგორც ინტუიციურ, მიზანმიმართულ და დამოუკიდებელ, ასევე იმიტაციურ მოქმედებებს.

მივდივართ დასკვნამდე, რომ კომპოზიციური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება დამოკიდებულია:

ბავშვების შემოქმედებითი ვიზუალური აქტივობის გაჩენისა და განვითარების პროცესიდან (შთაბეჭდილებებით გამდიდრება - შემოქმედებითი აქტი - მისი პროდუქტების გამოყენება ცხოვრებაში).

ბავშვებში მხატვრული გამოსახულების ფორმირების გზებიდან (განზრახვა - საშუალების ძიება - განსახიერება).

ზრდასრულსა და ბავშვებს შორის მუდმივად ცვალებადი ურთიერთობიდან (მხატვრული და შემოქმედებითი მასალის ჩვენება - ამ მასალაში მთავარის - ბავშვების დამოუკიდებელი კომპოზიციის ხაზგასმა).

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჩვენი ექსპერიმენტის შედეგებზე დაყრდნობით, ჩვენ გირჩევთ, რომ სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებმა, წრის ლიდერებმა ვიზუალურ აქტივობაზე უფრო ხშირად გამოიყენონ წიგნის ილუსტრაციებზე დაფუძნებული ნახატი ბავშვებთან პრაქტიკულ აქტივობებში.

კომპოზიციური სტრუქტურის ფორმირების სხვადასხვა მეთოდების ცვალებადობისა და გაერთიანების ჩვენმა მეთოდმა შეიძლება შეინარჩუნოს და განავითაროს ბავშვების შემოქმედება წიგნის ილუსტრაციით.

ბიბლიოგრაფია

1. ანიკინ V.A., რუსული ხალხური ზღაპარი: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - მ .: განათლება - 1977-228 წწ.

2. არკინი ე.ა. ბავშვი სკოლამდელ წლებში. - მ., 1978-153 წწ.

3. ბოგოლიუბსკაია მ.კ., გაბენკინა ა.ლ. ანთოლოგია საბავშვო ლიტერატურაზე. - მ .: განათლება, 1975-325 წწ.

4. ბოიკო ე.ი. თანამედროვე ფსიქოლოგიაში უნარებისა და შესაძლებლობების პრობლემის ფორმულირებამდე. //საბჭოთა პედაგოგიკა-1970- No1-55-162წ.

5. ბურე რ.ს. განათლება სასწავლო პროცესში კლასში საბავშვო ბაღში. - მ .: პედაგოგიკა, 1981-221 წწ.

6. ვეტლუგინა ნ.ა. მხატვრული შემოქმედება და ბავშვი. -მ.: პედაგოგიკა, 1972-338 წწ.

7. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. - ს.-პ., 1997-320 წწ.

8. სკოლამდელი აღზრდის განათლება ოჯახში: თეორიისა და მეთოდოლოგიის საკითხები / რედ. T.A. მარკოვა. - მ., 1979-156 წწ

9. ცხოვრების მე-6 წლის ბავშვების აღზრდა და განათლება. / რედ. L.A.Paramonova, O.S.Ushakova, -M., 1987- 233გვ.

10. ვოლკოვი ბ.ს., ვოლკოვა ნ.ვ. ბავშვის ფსიქიკის შესწავლის მეთოდები. - მ., 1994-289 წწ.

11. დორონოვა ტ.ნ., იაკობსონ ს.გ. 2-4 წლის ბავშვებს ასწავლიან ხატვას, ძერწვას, თამაშში გამოყენებას - მ., 1992-268 წწ.

12. დორონოვა ტ.ნ. სკოლამდელ ბავშვებს საბავშვო წიგნის მხატვრების შესახებ - მ., განათლება, 1991-125 წწ.

13. სკოლამდელ ბავშვებს საბავშვო წიგნის მხატვრების შესახებ: წიგნი საბავშვო ბაღის მასწავლებლისთვის. / რედ. A.A. Afanasiev და სხვები - M .: განათლება, 1991-134გვ.

14. ზენკოვსკი ვ.ვ. ბავშვობის ფსიქოლოგია - მ., 1995-213 წწ.

15. ზუბარევა ნ.მ. ბავშვები და ხელოვნება - მ., 1969 - 201გვ.

16. იგნატიევი ე.ი. ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია - მ., 1961-324 წწ.

17. სათამაშოები და სახელმძღვანელოები საბავშვო ბაღისთვის /რედ. V.M. იზგარშევა. - მ., 1992 - 175 წ

18. კაზაკოვა თ.გ. წაახალისეთ კრეატიულობა სკოლამდელ ბავშვებში. - მ., 1984- 189 წწ.

19. კაზაკოვა თ.გ. ნახატი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ. - მ .: განათლება, 1971-201 წწ

20. კაპუსტინა რ. ბავშვების შემეცნებითი აქტივობა ხატვის კლასებში. // სკოლამდელი აღზრდა - 1986 წ - No10-13-18

21. კარპინსკაია ნ.ს. მხატვრული სიტყვა ბავშვების აღზრდაში - მ .: განათლება, 1977-221 წწ.

22. კირეენკო ვ.ი. ვიზუალური აქტივობის შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ., 1968-335 წწ.

23. Kolomensiky Ya.L., Zhiznevsky B.G. როლური თამაშების მართვის სოციალურ-ფსიქოლოგიური ასპექტები. // სკოლამდელი აღზრდა - 1983 წ - No6-24-27წ.

24. კომაროვა თ.ს. ბავშვები შემოქმედების სამყაროში. - მ .: "მნემოსინე", 1995-231 წწ.

25. კომაროვა თ.ს. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები საბავშვო ბაღში. მე-2 გამოცემა. -მ., 1981 - 236 წ.

26. კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში. მ.: პედაგოგიკა, 1990-144 წწ.

27. კომაროვა თ.ს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნება საბავშვო ბაღში. - მ .: პედაგოგიკა, 1990 წ.

28. კუროჩკინა ნ.ა. ბავშვებისთვის წიგნის გრაფიკის შესახებ - სანკტ-პეტერბურგი, Detstvo-Press, 2004-190 წწ.

29. ლაბუნსკაია გ.ვ. ბავშვთა სახვითი ხელოვნება. - მ., 1965 წ.

30. ლებედევა ნ. მოთხრობები მხატვრების შესახებ. //სკოლამდელი განათლება. - 1992. - No5

31. სახვითი ხელოვნებისა და დიზაინის სწავლების მეთოდები. / რედ. ნ.პ საკულინა და თ.ს. კომაროვა. - მ., 1997-256 წწ.

32. მიროშკინა რ. ექსპრესიულობის ფორმირება ბავშვთა ნახატებში. // სკოლამდელი განათლება - 1988 წ - No7-58-63წ.

33. მიხაილოვა ა. სკოლამდელი აღზრდის ნახატი: პროცესი თუ შედეგი? // სკოლამდელი განათლება - 1994 წ. - No4-25-36ს.

34. მუხინა ვ.ს. ბავშვის ვიზუალური აქტივობა, როგორც სოციალური გამოცდილების ასიმილაციის ფორმა. - მ .: პედაგოგიკა, 1983-239 წწ.

34. საკულინა ნ.პ., კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში - მ .: განათლება, 1982-270-იანი წლები.

35. ტეპლოვი ბ.მ. მხატვრული განათლების ფსიქოლოგიური საკითხები. //რსფსრ APN-ის ამბები, მ., 1947-No11-19-25s.

36. უსოვა ა.პ. განათლება საბავშვო ბაღში. / რედ. A.V. Zaporozhets. - მ .: განათლება, 1981-324 წწ.

37. ფლერინა ე.ა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განათლება. - მ., 1961-264 წწ.

38. მკითხველი პატარებისთვის. შემდგენელი: Eliseeva L.N., M., Enlightenment, 1982-431s.

39. ჩუმიჩევა რ.მ სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ფერწერის შესახებ-მ., განმანათლებლობა, 1992-126 წწ.

Წერტილი.იგი მიიღება ფერწერულ სიბრტყეზე ფანქრის წვერის, ფუნჯის ან რაიმე ფერწერული მასალის შეხებით ან ხაზებისა და შტრიხების გადაკვეთიდან. ყველაზე ხშირად გამოიყენება კიაროსკუროს ჩვენებისას ან სურათის კომპოზიციის ხაზოვანი კონსტრუქციისას. ამ შემთხვევაში წერტილი მოქმედებს როგორც საყრდენი, ამიტომ მას საცნობარო წერტილი ეწოდება.

ხაზი- ყველაზე გავრცელებული ფიგურალური და გამომხატველი საშუალებები, რომლებიც ადვილად გამოიყენება ნებისმიერი მასალის მიერ.

ხაზები განასხვავებს

დანიშვნით:

- დამხმარე - გამოიყენება ობიექტების (ობიექტების) ფორმის განლაგებაში და ხაზოვან-კონსტრუქციულ კონსტრუქციაში;

სივრცითი - ემსახურება ფორმის სივრცითი პოზიციის გადმოცემას განათებისა და გარემოდან გამომდინარე;

- გეგმური - ყველაზე ხშირად გამოიყენება დეკორატიულ ხელოვნებასა და გრაფიკაში.

Ბუნება:

- სწორი შესრულებულია მოკლე შემაერთებელი წვრილი შტრიხებით, რომლებიც მოდის ქაღალდზე მონიშნული წერტილიდან და მიუთითებს ხაზის მიმართულებას;

- მოსახვევებში გამოსახულია სამი საცნობარო წერტილის საშუალებით (ორი ბოლო წერტილი განსაზღვრავს ხაზის სიგრძეს, მესამე მიუთითებს ხაზის სიმაღლეზე). წერტილებს შორის მანძილი გავლენას ახდენს თავად ხაზის ხასიათზე.

მიმართ: ჰორიზონტალური; ვერტიკალური; დიაგონალი.

შესრულების ტექნიკის მიხედვით:მარტივი (ყველა სწორი ხაზი და ზოგიერთი მრუდი: დახურული, თაღოვანი) და კომპლექსი (გატეხილი ხაზი - ზიგზაგი; ტალღოვანი; კომბინირებული; სპირალი).

ლუქი- შედარებით მოკლე ხაზები, რაც საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ობიექტის ზომები, კონტურები, მსუბუქი და ჩრდილის მოდელირება, ფორმის ბუნება, გადმოსცეს მოცულობა და ტექსტურა. შტრიხები, წერტილების მსგავსად, შეიძლება იყოს მინიშნება.

გამოჩეკვა- შტრიხების დახმარებით ტონის გამოყენების ტექნიკა, რომლის მიმართულება განისაზღვრება გამოსახული ობიექტის ზედაპირის მოძრაობით, მისი სტრუქტურით, ფორმით, ზომით და ა.შ.

ტონი- შუქისა და ჩრდილის მიმართებების (გრადაციების) გადაცემა საგანზე გამოჩეკვის, დაჩრდილვისა და შეღებვის საშუალებით. გლუვი, რბილი მრუდი ხაზის მქონე ობიექტებზე, შუქიდან ჩრდილში გადასვლა იქნება ეტაპობრივი, დამახასიათებელი ნახევარტონებით, ტონალური ნიუანსებით და რეფლექსების არსებობით. ტონალურ გამოსახულებაში ორიგინალურობით გამოირჩევიან ობიექტები, რომლებსაც აქვთ კუთხოვანი არათანაბარი ზედაპირი, რომელიც შეიცავს ბევრ მოხრასა და რღვევას. ტონის ნიმუში ამ შემთხვევაში ემორჩილება ქიაროსკუროს გადაცემის სხვა კანონებს, რაც დამოკიდებულია ობიექტის მასალაზე, სინათლის წყაროს მიმართულებაზე.

ტუშევკა- ტონის გამოყენების მიღება გრაფიტის ფანქრის გვერდითი ზედაპირის მიერ შესრულებული უწყვეტი შტრიხების დახმარებით.

ტესტის კითხვები

1. ნახატის რა ტიპები გამოირჩევა ხელოვნების თეორიაში?

2. რა მნიშვნელობა აქვს გამომხატველ საშუალებებს ნახატზე გრაფიკული გამოსახულების ფორმირებისთვის?

3. რა მნიშვნელობა აქვს ხატვას ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებისთვის?

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ნახატის დაუფლების თავისებურებები

ნახატის სპეციფიკა

ნახატი- ვიზუალური აქტივობისა და შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სახეობა. პირველი ნახატები ბავშვში ჩნდება, როდესაც ფანქარი პირველად ეცემა ხელში. ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ პირველი ნაკაწრები და შტრიხები არის საძიებო და ამავე დროს აღწერითი. დარტყმების მიმართულებები, მათი ფორმა, კომბინაცია - ბავშვის პირველი გამოსახულებები, რომლითაც ის გადმოსცემს თავის განწყობას, დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც მას იზიდავს, წუხს. მას შემდეგ, რაც ბავშვი ამოიცნობს საღებავებს და სხვა ვიზუალურ მასალებს, ნახატი არ წყვეტს მის მიზიდვას. თავისუფალ აქტივობებში ბავშვები ხშირად ხატავენ ფანქრებით და ფლომასტერებით, ვიდრე საღებავებით, რადგან ისინი საშუალებას გაძლევთ სწრაფად მიიღოთ გამოსახულება, უფრო ზუსტად გადმოსცეთ გამოსახულების დეტალები.

ფურცელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის კომუნიკაციის, თვითგამოხატვის და ვიზუალური თამაშის ველსაც კი ემსახურება. ამიტომ ნახატში ბავშვი ყურადღებას აქცევს შინაგან მნიშვნელობას და არა მის ფორმას. ამის გამო პატარა მხატვარი გამოტოვებს გამოსახულების აგებაში მნიშვნელოვან მომენტებს, რაც იწვევს მისი ელემენტების ქაოტურ მოწყობას, რაც მთავარის ბუნდოვანებას იწვევს. თუ ამ პრობლემას ყურადღებას არ მიაქცევთ, მაშინ ნახატი თანდათან კარგავს ფერწერულ და ექსპრესიულ მიმზიდველობას და ემსგავსება ერთგვარ სქემატურ თხრობას, რომელსაც დაუმთავრებელი სახე აქვს. იმისათვის, რომ ბავშვებმა არ ჩამოაყალიბონ ნახატის დამახინჯებული აღქმა, მიზანშეწონილია პედაგოგიურ პროცესში გამოყოს მთელი რიგი სფეროები.

1. ვიზუალური უნარების განვითარება ვიზუალური აქტივობის მიზანია. ერთ-ერთი ვიზუალური უნარია სხვადასხვა ხასიათის ხაზების თავისუფალი დახატვა (სურ. 12-16).

2. შემოქმედებითი საქმიანობის ოპტიმიზაცია, რომელიც განაპირობებს სკოლამდელ ბავშვებში სახვითი ხელოვნების განვითარებას.

2.5 - 3.5 წლის ბავშვები შეიკრიბნენ ზამთრის პეიზაჟის დასახატად. მანამდე მათ შეისწავლეს ზამთრის ტყის სხვადასხვა გამოსახულებები სხვადასხვა ფერის სქემებში, რამდენიმე ტექნიკის გამოყენებით. მასწავლებელმა შესთავაზა ფონის დახურვა მომავალი მუშაობისთვის. ვინაიდან ამ ტიპის საქმიანობა კარგად არის ცნობილი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, მას მხოლოდ უნდა შეეხსენებინა, რომ ფონის ზოგადი ფერი უნდა შეესაბამებოდეს იმ განწყობას, რომელიც მათ სურთ ასახონ თავიანთ საქმიანობაში. ფონის მომზადების შემდეგ მასწავლებელმა, როგორც სწავლების მეთოდად დემონსტრაცია, აჩვენა, თუ როგორ უნდა დახატოს თოვლით დაფარული ნაძვი და ბავშვები იმეორებდნენ ყოველ ახალ მეთოდს ცალკეულ ფურცლებზე. შემდეგ თითოეულმა ბავშვმა აირჩია ტექნიკა, რომელიც მას ყველაზე მეტად მოეწონა. პირველი ნაძვის დახატვით, სკოლამდელი აღზრდა ცდილობს გაიმეოროს ყველა ის მოძრაობა, რომელიც მან გააკეთა ვარჯიშის დროს. მაგრამ ის იწყებს შემდგომი ხეების შეცვლას, რამდენიმე ელემენტის დამატებას, თავისი აზრების მიმდინარეობის ახსნას: „... და ამ ნაძვზე ბევრი თოვლი იქნება და ფუნჯით დავდებ დიდ ანაბეჭდებს“; ”და ჩემი ხე დაიხარა, რადგან მისთვის რთულია თოვლის ქვეშ.”

ბრინჯი. 12. სწორი ხაზები:

I - ჰორიზონტალური; რიტმი ვერტიკალურია (დაცემა); ვერტიკალური;

2 - თავისუფალი ჰორიზონტალური რიტმი; თავისუფალი დიაგონალი; მოცულობითი ჰორიზონტალური; 3 - სივრცითი ჰორიზონტალური; დიაგონალური მისწრაფება; კომპოზიტური ვერტიკალური; 4 - დაცემა ვერტიკალური რიტმი; რთული შერეული რიტმი; შერეული ჰორიზონტალური რიტმი

ბრინჯი. 13. გატეხილი ხაზები:

1 - ვერტიკალური რიტმის გაზრდა; შერეული რიტმი; 2 - დიაგონალური საფეხური; გატეხილი ხაზების რიტმი; 3 - გატეხილი ჰორიზონტალური რიტმი; გატეხილი ვერტიკალური რიტმი; 4- მშვიდი ვერტიკალური რიტმი; გატეხილი ხაზების ქსოვა

ბრინჯი. 14. ტალღოვანი ხაზები:

1 - ტალღოვანი ჰორიზონტალური; დიაგონალის თაიგული; 2 - ტალღოვანი ვერტიკალური; ტალღოვანი გამაგრებული ცენტრისკენ; 3 - ტალღის მსგავსი მოძრაობა; ტალღოვანი გამაგრებული კიდემდე; 4 - ტალღოვანი დიაგონალი; "მოჭრილი ქვა"; 5 - ხაზების კონცენტრაცია ცენტრში; ტალღოვანი გადაკვეთა; 6 - ტალღოვანი "ცოცხალი"; ხაზების კონცენტრაცია კიდეზე; 7- კუთხიდან გადახვევა; განშტოებული ხაზები; 8- მომრგვალებული ხაზები (ტონუსის შესუსტება); ცენტრისკენ შესუსტებული კონცენტრული; 9 - ქსოვა; კონცენტრული,

კიდემდე დასუსტებული

ბრინჯი. 15. მომრგვალებული ხაზები:

1 - ჰორიზონტალური ოვალები; "ჯაჭვი"; 2- გადაკვეთის ოვალები; ოვალების ჰორიზონტალური რიტმი; 3 - ოვალების ვერტიკალური რიტმი; გადახურული ოვალები

ბრინჯი. 16. სპირალური ხაზები:

1 - ჰორიზონტალური სპირალი გამაგრებით; მოახლოებული სპირალი; სპირალური "ლოკოკინა"; 2 - დიაგონალური სპირალი; ფხვიერი დიაგონალური სპირალები; თავისუფალი ჰორიზონტალური სპირალი; 3 - დაცემა დიაგონალური სპირალი; დაცემა ვერტიკალური სპირალები; გაფართოების ვერტიკალური სპირალი; 4 - დახრილი ჰორიზონტალური სპირალი; განსხვავებული სპირალების შეკვრა; თავისუფალი გადაკვეთის სპირალები; 5 - დიაგონალური სპირალების კვეთა; თავისუფალი თაღოვანი სპირალები; სპირალების გაფართოებული შეკვრა

ხატვის სავარჯიშოები

შეუძლებელია ბავშვისგან კრეატიულობის მოლოდინი, თუ მას არ აქვს საკმარისი ტექნიკური გამოცდილება. აქ მნიშვნელოვანია ორი მხარე: გამოცდილების არსებობა და ახალი ელემენტის დანერგვა. იდეები შეიძლება არარეალიზებული დარჩეს, რადგან მათი განხორციელება განისაზღვრება არა მხოლოდ ხატვის ტექნიკის ოსტატობის დონით (სხვადასხვა ხაზების დახატვა, შტრიხების გამოყენება, შტრიხების დახატვა და ა. მოძრაობა ფუნჯით (ფანქრით) და წარმოდგენილი გზა. იმისათვის, რომ ჩაფიქრებული გადაიტანოს ფურცლის სიბრტყეზე, ბავშვს უნდა დაეუფლოს რამდენიმე ოპერაციას:

ისწავლეთ ნებისმიერი საგნის ვიზუალურად დახატვა და ნახატის მოძრაობების რეგულირება ცერებრალური ქერქის იმპულსების წყალობით;

დაეუფლოს გამოსახულების ტექნიკას;

სურათის თანმიმდევრობის შესწავლა გამოსახულების მთლიანობის მისაღწევად;

ისწავლეთ ფერების ურთიერთობა და ფორმირების მოძრაობები.

თითოეული მითითებული მხარე არის როგორც დამოუკიდებელი მექანიზმი, ასევე ერთი პროცესის კომპონენტი, რომელიც მიმართულია სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე.

ბავშვს, რომელსაც არ აქვს წარმოდგენა იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება აქლემი, ვერ ასახავს მას, აღწევს გამოსახულების აღიარებას. და ამისთვის მას ეს ცხოველი ერთხელ მაინც უნდა ნახოს.

ნაცნობი საგნის (ობიექტის) გამოსახვაც კი რთულია, თუ არ არის საკმარისი მანუალური უნარი. რასაკვირველია, შეიძლება გააპროტესტოთ, თუ მიუთითებთ წარმატებულ და საინტერესო ფერებში, ფორმაში და კომპოზიციაზე, რომელსაც იღებს ბავშვი, რომელსაც არ აქვს დიდი გამოცდილება ვიზუალური წიგნიერების სფეროში. ამ საოცარ დუდლებში ჩვენ ვხედავთ გასართობ სურათებს, ჩვენ უფროსები. ზრდასრული ადამიანის პოზიციიდან აღნიშნავენ არაჩვეულებრივ ფერთა სქემას, ორიგინალურ კომპოზიციურ სტრუქტურას. მიკერძოებული იქნებოდა ჩათვალოთ ეს მთლიანად ბავშვების საქმედ. თავად ბავშვები ვერ ხედავენ თავიანთ ნამუშევრებში არც ორიგინალურობას და არც ინდივიდუალურობას, რადგან ჯერ არ აქვთ შედარებისა და შედარების გამოცდილება. ისინი ხელმძღვანელობენ უფროსების მოსაზრებებით, რაც ხელს უწყობს საკუთარი ესთეტიკური შეფასების თანდათანობით ჩამოყალიბებას.

აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია სკოლამდელი აღზრდის ბავშვის დახმარება ვიზუალური გამოცდილების გამდიდრებაში სავარჯიშოებისა და შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებით, რომლებიც იდეასა და კრეატიულ პროდუქტს შორის დამაკავშირებელია. შესაძლებელია რამდენიმე სავარჯიშო ვარჯიშის გარჩევა პირობითად.

ჰაერში ხატვა მასწავლებლის მოძრაობების გამეორებით.

ცის შემინვისას მასწავლებელი უჩვენებს ფუნჯის მოძრაობას ხელით: ჯერ ერთი მიმართულებით, შემდეგ გროვა ტრიალებს და იწყებს მოძრაობას მეორე მიმართულებით. მასწავლებელი აჩვენებს ხელით და არა ფუნჯით, რადგან ხელით უფრო ნათლად შეგიძლიათ ასახოთ წყობის მოძრაობის ბუნება. ბავშვები მასწავლებლის შემდეგ იმეორებენ ხელის მოძრაობას. ზოგჯერ ჰაერში ხატვა უნდა გაკეთდეს ფუნჯით, რათა ბავშვებს ვიზუალურად და ტაქტილურად დაიმახსოვრონ ნახატის მოძრაობის მახასიათებლები.

დეტალების ერთობლივი ნახაზიცალკე ფურცელზე ნახატის თითოეული მოძრაობის დეტალური ახსნა.

სავარჯიშო საშუალებას გაძლევთ შეასწოროთ ხატვის მცირე მოძრაობები და ეხმარება ბავშვს იგრძნოს ფუნჯის ან ფანქრის დაჭერის ძალა გარკვეული სურათის მისაღებად, დაინახოს წვრილი მოძრაობების თანმიმდევრობა. მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ვიზუალური და ტაქტილური მეხსიერების განვითარება ფორმირების მოძრაობებთან დაკავშირებით, არამედ ასწავლოს ბავშვებს ინსტრუქციების მოსმენა. ამასთან დაკავშირებით, ყველა მოძრაობას უნდა მიეცეს სიტყვიერი აღწერა.

ხის დახატვისას მასწავლებელი განმარტავს: „აჰა, ფუნჯს ვათავსებთ და შეუფერხებლად მაღლა ვწევთ. ფუნჯი თავისუფლად მოძრაობს, ოდნავ იხრება, ძლივს შესამჩნევ ტალღოვან ხაზს უსვამს და თანდათან ფუნჯის ჯაგარი ცდება ფურცლიდან. ზედაპირთან კონტაქტშია მხოლოდ წვერი. ჩვენ ვაგრძელებთ ხატვას ფუნჯის ბოლოთი. მიიღო ღერო. ზევით, ღერო იქცევა დიდ ტოტად. ახლა ფართო ფუნჯს ვცვლით საშუალოზე და ტოტებს უფრო თხელი ფუნჯით ვხატავთ. ფუნჯს ვათავსებთ ტანზე და გლუვი ტალღოვანი მოძრაობებით ავწევთ მაღლა. ისევ ღეროსკენ ვდებთ ფუნჯს ბრტყელზე, ნელ-ნელა ამოდის და ბოლოთი ვხატავთ. აქ ერთი ტოტი გრძელია და მეორე უფრო მოკლე. ისინი ყველა განსხვავებულები არიან. ჩვენ მათ თამამად ვხატავთ, არ გვეშინია, რომ წავლენ საბარგულზე, ერთმანეთზე. ახლა ჩვენ ვიღებთ თხელ ფუნჯს და ვხატავთ კიდევ უფრო პატარა ტოტებს, ისინი ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, თითქოს ხელები გვეჭირა. ტოტები არ არის ბრტყელი, მაგრამ მოცულობითი, მოდით დავხატოთ მათზე ჩრდილი. ავურიოთ საღებავები ისე, რომ მივიღოთ მუქი ელფერი, ახლა კი თხელი ფუნჯით გამოვაჩენთ ჩრდილს, ის მხოლოდ ერთ მხარეს უნდა იყოს, მეორეზე კი ტოტი ღია რჩება...“ დეტალური ახსნა აუცილებელია ასე. რომ ბავშვებს შეუძლიათ ერთდროულად დაინახონ გამოსახულება, გააანალიზონ პერსონაჟის ნახატის მოძრაობები გამოსახულების მისაღებად.

ინდივიდუალური ტექნიკის პრაქტიკა მასწავლებლის მითითებების მიხედვით. სავარჯიშო შეიძლება განხორციელდეს როგორც კლასის გარეთ, ასევე მის დროს. მისი მიზანია უზრუნველყოს ბავშვისთვის გეგმის განსახორციელებლად ინდივიდუალური ტექნიკის, დეტალების დროული კორექტირება.

ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების დაუფლების პროცესი რთული, ხანგრძლივია და საჭიროებს შეძენილი მასალის მუდმივ კონსოლიდაციას. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ძალიან ხშირად ხატვის პროცესში, გატაცებულები თავად პროცესით, ივიწყებენ ბევრ წესს და იწყებენ აღშფოთებას, თუ რამე არ გამოდგება. მნიშვნელოვანია შეუმჩნეველი დახმარების გაწევა ბავშვს წესების დამახსოვრების მითითებით. თუ სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი განიცდის გაურკვევლობას რაიმე ტექნიკის შესრულებისას, მაშინ მიზანშეწონილია გაახალისოთ იგი, ჩაუნერგოთ მას ნდობა.

როდესაც ბავშვს არ შეუძლია წარსული გამოცდილების დამახსოვრება, შეიძლება შესთავაზოს ვარჯიში ცალკე ფურცელზე, რადგან ზოგიერთი დეტალის გამეორების მცდელობა ასევე შეიძლება წარუმატებლად დასრულდეს. პატარა ფურცელი ნაკლებად შემზღუდველია სკოლამდელი აღზრდისთვის და მოქმედებს როგორც სავარჯიშო ბაზა, რომელზედაც ის თამამად ატარებს ექსპერიმენტებს, ცდის სხვადასხვა ვარიანტებს ან ამუშავებს რომელიმე ტექნიკას. ცალკე ფურცელზე, საჭიროების შემთხვევაში, შეგიძლიათ მასწავლებელთან ერთად ივარჯიშოთ ტექნიკით.

ძალიან ხშირად, მასწავლებელი კლასში დროის უქონლობის გამო, არ ელოდება სკოლამდელი აღზრდის შედეგს დამოუკიდებლად, არამედ თავად ასრულებს საჭირო ელემენტს ბავშვების მუშაობაში. ამ შემთხვევაში შემოქმედებითი განვითარება არ ხდება. ბავშვი ეჩვევა იმას, რომ მასწავლებელი ამთავრებს ხატვას, მასწავლებელი დაეხმარება და ა.შ., წყვეტს ძალისხმევას მიზნის მისაღწევად. ის თანდათან კარგავს ხატვისადმი ინტერესს.

მასწავლებლის იმიტაცია, გამოსახულების ცალკეული ელემენტების კოპირება. კოპირებაში შემოქმედებითობისთვის საშიში არაფერია. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია განათლების სისტემაში მისი გამოყენების ბუნებაზე. თუ ის მოქმედებს როგორც ძირითადი მეთოდი, ეს უარყოფითად აისახება შემოქმედებითობაზე. როდესაც კოპირება ან იმიტაცია გამოიყენება ნახატის მოძრაობების კონსოლიდაციისთვის, ეს ხელს უწყობს ბავშვის გამოცდილების გაფართოებას, ტექნიკური ბაზის ფორმირებას 1 (ნახ. 17).

ამრიგად, სავარჯიშოების გამოყენება, რომელიც მიმართულია ბავშვის მიერ „სახატავი“ გამოცდილების მიღებაზე, საბოლოოდ იწვევს ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარებას. კრეატიულობა და აქტივობა არ არის ურთიერთგამომრიცხავი ცნებები, არამედ ერთი ფენომენის ორი მხარე. ვიზუალური აქტივობა ეხმარება ბავშვს შექმნას, გამოავლინოს ინდივიდუალობა, აძლევს გარკვეულ თავისუფლებას. ხოლო კრეატიულობა, რომელიც ვლინდება ვიზუალური აქტივობის საფუძველზე, ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ჰარმონიულ განვითარებას.

1. იხილეთ: Lomonosova M. T. გრაფიკა და ფერწერა: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - M., 2003. - S. 150-151.

ბრინჯი. 17. გამოჩეკვის ვარჯიშები

ტესტის კითხვები

1. როგორ ფიქრობთ, რა სახის ნახატია ხელმისაწვდომი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის?

2. რა არის სავარჯიშოების არსი? რა ასაკშია მიზანშეწონილი ვიზუალური უნარების ჩამოყალიბებისთვის სავარჯიშოების გამოყენება?

ეკატერინა სებენი
მასალებისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ექსპრესიული და ვიზუალური შესაძლებლობების გამოყენება

მხატვრულად- სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი გამოცდილება ჯერ კიდევ ძალიან მცირეა, ამიტომ ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვების სხვადასხვა სახის ფერწერული ნახატების გაცნობა. მასალებიდა მათი ასაკისთვის ხელმისაწვდომ დონეზე ისაუბრონ თავიანთ თვისებებზე. აუცილებელია ბავშვის მიცემა შესაძლებლობაექსპერიმენტი და შესაძლებლობადარწმუნდით, რომ პრაქტიკაში, მაგალითად, გუაშის აქვს ისეთი უნარი, როგორიცაა დამალვის ძალა და, მისი გამოყენებით, შეგვიძლია ჯერ ვაზა დავხატოთ მუქი საღებავით, შემდეგ კი, გაშრობის მოლოდინში, დაამშვენებს თეთრი ფერის ლამაზ ნიმუშებს. ბავშვი, რომელმაც არ იცის გუაშის ამ თვისებების შესახებ, როგორც წესი, ჯერ ხატავს შაბლონებს ვაზის შეუღებავ მონახაზში, შემდეგ კი, საღებავით შეღებვით ცდილობს შემოხაზოს უკვე გამოყენებული შაბლონები, ცურავს მათზე ფუნჯით. , ნიმუშები დახატულია, ბუნდოვანი და პატარა მხატვრის განწყობა ფუჭდება. ესეც გამოცდილებაა. მაგრამ როგორ გაადვილდება ბავშვის მუშაობა, როდესაც იქვე არის ზრდასრული, რომელიც მზად არის თქვას, რომ სამუშაოს გარკვეული თანმიმდევრობა მნიშვნელოვანია, თავისებურებების გათვალისწინებით მასალები. მაგალითად, აკვარელებთან მუშაობისას, პირიქით, ასევე უნდა გავითვალისწინოთ გამოყენებამისი სიმსუბუქე და გამჭვირვალობა, გამოიყენეთ იგი ეტაპობრივად, იმის გაცნობიერებით, რომ პირველი ფენა იქნება "გაბრწყინება"ყველა შემდგომში. ბავშვი შეიძლება პრაქტიკაში დარწმუნდეს, რომ მუშაობა მშრალი მასალები, როგორიცაა ნახშირი, სანგვინი, მშრალი პასტელი მოითხოვს განსაკუთრებულ ზრუნვას და გონებამახვილობაწინააღმდეგ შემთხვევაში სურათი იქნება გაფუჭებულიბავშვთა თითის ანაბეჭდები. ბავშვს შეუძლია გაიგოს, რომ მშრალი პასტელის დახმარებით შესაძლებელია ფურცლის დიდი ფართობის ფერით გაჯერება, რაც შეუძლებელიაგააკეთეთ ეს ისევე სწრაფად ფანქრის გამოჩეკით. მაგრამ ფერადი ფანქრებითა და ფლომასტერებით მუშაობისას ბავშვს შეუძლია დარწმუნებული იყოს, რომ ხაზი იქნება გამჭვირვალე და თხელი, როგორიცაა სტილუსის სისქე, ხოლო საღებავებთან მუშაობისას აუცილებელია ფუნჯზე წნევის კონტროლი. . მასწავლებელმა უნდა მიაპყროს ბავშვის ყურადღება თვისებებს მასალებირაციონალურობის თვალსაზრისით გამოყენება, ვისწავლოთ მათი გაერთიანება ერთ სამუშაოში, რათა მივაღწიოთ გამოსახულების ექსპრესიულობაექსპერიმენტების წახალისება. რასაც ბავშვი იყენებს, მას უნდა სიამოვნება ჰქონდეს ურთიერთობა ხელოვნების მასალები, არ შეგეშინდეთ მათი და ამისთვის ბავშვს უნდა შთააგონოთ ნდობა, რომ გამოსახულების შექმნისას შემთხვევით დაშვებული ნებისმიერი შეცდომისა და დაუდევრობის გამოსწორება ყოველთვის შესაძლებელია. მაგალითად, საღებავი მოულოდნელად წვეთოვანი და ბუნდოვანი შევიდა მახინჯი გუბეში. Პატარა მხატვარი მზად არის ტირილისთვისრადგან მისი ნამუშევარი გაფუჭებული. „მოდით, დავფიქრდეთ, რა შეიძლება იყოს“, იტყვის ის. ყურადღებიანი მასწავლებელი, - Შესაძლოა, საღებავი წვეთოვანი არ არის შემთხვევით და ამ ადგილას უნდა იზრდება ბუჩქი? მოდით დავხატოთ!" და ბავშვი "გაშეშებული"ახალი იდეა და მზად არის მისი განსახორციელებლად!

დაკავშირებული პუბლიკაციები:

ტექნიკური საშუალებების გამოყენება OOD-შიინფორმაცია RMO Sumenkova სვეტლანა ნიკოლაევნას მასწავლებლისთვის MADOU CRR - საბავშვო ბაღის No3 გამოსვლა თემაზე "ტექნიკის გამოყენება.

მხატვრული საშუალებების გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის შრომით აღზრდაშიშესავალი შრომითი განათლება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. და შრომითი განათლება იწყება მაშინ, როდესაც ბავშვი.

არატრადიციული მასალების გამოყენება მეტყველების თერაპიის კლასებშიბავშვების მიერ მეტყველების თერაპიის გაკვეთილებზე არატრადიციული მასალების გამოყენება მეტყველების, მოტორული და ინტელექტუალური მძლავრი სტიმულია.

საინფორმაციო პროექტის შესაძლებლობების გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის ორგანიზაციის მასწავლებლის მუშაობის პრაქტიკაშიამჟამად პედაგოგიურ გარემოში და კერძოდ სკოლამდელ დაწესებულებაში დიდი ყურადღება ეთმობა დიზაინს - პედაგოგიურ და საბავშვო.

კურორტის შესაძლებლობების გამოყენება ოჯახში ბავშვის გამკვრივებასა და რეაბილიტაციაშიᲛასტერკლასი. აღმზრდელი ბიბაევა E.P. კურორტის შესაძლებლობების გამოყენება ოჯახში ბავშვის გამკვრივებისა და განკურნების საქმეში. თარიღის გადამოწმების ფორმა

კონსულტაცია "მხატვრული ლიტერატურის როლი, როგორც მეტყველების ექსპრესიულობის განვითარების საშუალება"მხატვრული ლიტერატურის როლი, როგორც მეტყველების ექსპრესიულობის განვითარების საშუალება, რასაც მე ვხედავ, როგორც ამ ნაწარმოების საჭიროება და აქტუალობა პრობლემა.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის საგზაო მოძრაობის წესების სწავლება მხატვრული ლიტერატურის გამოყენებითსკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მოძრაობის წესების სწავლება მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. უნდა დაიწყოს ბავშვების გზის წესების გაცნობა.

სემინარი მასალების მხატვრული დამუშავებისა და სახვითი ხელოვნების შესახებ "ხალხური რეწვა"სემინარი მასალების მხატვრული დამუშავებისა და სახვითი ხელოვნების შესახებ

პერსპექტივის ძირითადი წესები

თავად სიტყვა პერსპექტივა ლათინურიდან ითარგმნება როგორც "გადახედე". პერსპექტივა არის საგნების გამოსახვის მეცნიერება, როგორც მათ ხედავს ადამიანის თვალი. ანუ სივრცეში აშკარა ცვლილებებით (წრფივი, მსუბუქი, ფერი, ტონი, კონტრასტი). ჩვენ გვჭირდება პერსპექტივა ობიექტების რეალისტურად გამოსახვის მიზნით.

პერსპექტივა იყოფა ხაზოვან და საჰაერო. ხაზოვანი პერსპექტივა არის სივრცეში აშკარა განზომილებიანი ცვლილებები ობიექტების კონტურების გასწვრივ, რომლებიც შეიძლება იყოს წარმოდგენილი ხაზით.

საჰაერო პერსპექტივა არის აშკარა სინათლის ცვლილებები სივრცეში, რომელიც გადმოცემულია ტონითა და ფერით. საჰაერო პერსპექტივას აქვს თავისი კანონები და ხაზოვან პერსპექტივას აქვს თავისი კანონები, ჩვენ მათ განვიხილავთ.

პერსპექტივა იყოფა ორ ტიპად: ფრონტალური და კუთხოვანი. ფრონტალური პერსპექტივა არის, მაგალითად, თუ აიღებთ კუბს, მიიყვანეთ იგი თვალის დონეზე და ნახეთ, როგორც ოთხკუთხედი სიბრტყის გარეშე, როგორც უჯრედი რვეულში. და კუთხოვანი, ეს არის თუ უყურებთ, მაგალითად, იმავე კუბს ზემოდან ან ქვემოდან ან გვერდიდან, ანუ როდესაც უყურებთ მას კუთხით.

კუთხური პერსპექტივა არის ის, როდესაც ობიექტი შენთან კუთხით არის და ხედავ მის კიდეებს, კიდეებს, სიბრტყეებს.

ფრონტალური პერსპექტივა - როდესაც ობიექტი მდებარეობს შენთან მიმართებაში ფრონტალურად და ხედავ მის მხოლოდ ერთ მხარეს.

ხაზოვანი პერსპექტივის კანონები.

1. სივრცის სიღრმის გამოსასახავად აუცილებელია შორის ნაწილობრივ გადაფარვა ახლო ობიექტთან.

2. ახლომდებარე ობიექტი ყოველთვის ვიზუალურად უფრო დიდია ვიდრე შორეული.

3. რაც უფრო ახლოს არის თქვენთან დახატული ობიექტი, მით უფრო დაბალია მისი ფუძე ფურცლის კიდესთან. რაც უფრო შორს არის ის, მით უფრო მაღალია მისი ფუძე ფურცლის კიდეზე. თუ არსებობს სხვა ობიექტი, რომელიც რეალურად შენგან უფრო შორს მდებარეობს, მაშინ ხატვისას მისი ფუძე უფრო მაღალია შენთან უფრო ახლოს მდებარე ობიექტთან მიმართებაში.

4. სურათის სიბრტყის პარალელურად ჰორიზონტალური კიდეები მკაცრად ჰორიზონტალურად უნდა იყოს დახატული.

5. კუთხოვანი ბრუნვისას ჰორიზონტალური კიდეები (კუთხოვანი პერსპექტივა), უნდა იყოს გამოსახული ირიბად.

6. კუთხოვან მდგომარეობაში ჰორიზონტალური კიდეები უფრო მოკლე უნდა იყოს ნაჩვენები, ვიდრე ფრონტალურ მდგომარეობაში (ფრონტალური პერსპექტივა).

7. ყველა ვერტიკალური ხაზი იხაზება ყოველთვის ვერტიკალურად, ცვლილების გარეშე. ცვლილებები იქნება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ დახატავთ, მაგალითად, ხეებს და დადგებით მათთან ახლოს მაღლა ასწიეთ.

8. ფრონტალური პერსპექტივა გამოსახულია ხაზობრივად პერსპექტიული ცვლილებების გარეშე. და კუთხეში - თქვენ უნდა გამოსახოთ ხაზოვანი პერსპექტივის ცვლილებები. ჩვენ გამოვსახავთ როგორც ვხედავთ - ჰორიზონტალური ხაზები, მაგალითად, უფრო მოკლე იქნება, ვიდრე იგივე ვერტიკალური ხაზები სიგრძის ქვეშ. ჩვენ ასევე ვხატავთ ობიექტების პერსპექტიულ შემცირებას სივრცეში (სივრცეში ობიექტების ზომის წრფივი შემცირება, თქვენთან მიმართებაში.) თქვენ ასევე უნდა შეძლოთ ობიექტების ჰორიზონტალური კიდეების მიმართულების დანახვა.

9. რაც უფრო ახლოსაა ობიექტების ჰორიზონტალური ხაზები ჰორიზონტთან, მით უფრო მცირდება ისინი. ანუ რაც უფრო ახლოს არიან ისინი ჰორიზონტის ხაზთან მით უფრო მოკლეა მათი სიგრძე. ჰორიზონტის ხაზზე მდებარე თვითმფრინავი გამოსახულია როგორც სწორი ხაზი.

10. თუ მრგვალი ფორმის სიბრტყეს თვალებთან მიმართებაში ატრიალებთ ფრონტალურად, (შუბლის პერსპექტივა), მაშინ დახაზეთ წრე. და თუ კუთხით მოატრიალებთ, (კუთხოვანი პერსპექტივა), მაშინ დახაზეთ ელიფსი.

საჰაერო პერსპექტივის კანონები.

საჰაერო პერსპექტივა არის ჰაერისა და სივრცის გავლენის ქვეშ მყოფი ობიექტების მახასიათებლების აშკარა ცვლილება.

1. ჩვენ გამოვხატავთ როგორც ვხედავთ, ვხედავთ ყველა ახლომდებარე ობიექტს დეტალურად. და ზოგადად დისტანციური. ასე ვხატავთ.

2. ყველა ახლომდებარე ობიექტი ნათლად აღიქმება, ხოლო შორეული ობიექტები განუსაზღვრელი ვადით აღიქმება. შესაბამისად, სივრცის გადმოსაცემად, ახლომდებარე ობიექტების კონტურები უნდა იყოს მკვეთრი, ხოლო შორეული უფრო რბილი.

3. რაც უფრო შორს არის ობიექტი, მით უფრო ღია ჩანს, მით უფრო ახლოს, მუქად გამოვხატავთ. დიდ მანძილზე (მაგალითად, ლანდშაფტი), მსუბუქი ობიექტები უფრო ბნელი ჩანს, ხოლო ბნელი ობიექტები უფრო ღია, ვიდრე ახლომდებარე. ასე ვხატავთ.

4. რაც უფრო ახლოს არის ობიექტი, მით უფრო მოცულობითი ჩანს. ეს გამოწვეულია გამოხატული კიაროსკუროს გამო, როდესაც სუბიექტი ახლოს არის. რაც უფრო შორს არის ობიექტი, მით უფრო ბრტყელი ჩანს. სივრცის გადმოსაცემად, ახლო ობიექტები ქიაროსკუროსთან უფრო მოცულობითაა გამოსახული, ხოლო შორეული ობიექტები უფრო ბრტყელია.

5. ყველა შორეული ობიექტი დაფარულია ჰაერის ნისლით, იძენს ამ ნისლის ფერს - იასამნისფერი, ლურჯი, ლურჯი, მოთეთრო. სივრცის გადმოსაცემად, ახლომდებარე ობიექტები უნდა იყოს გამოსახული, როგორც ნათელი, ხოლო შორეული ობიექტები, როგორც ფერმკრთალი.

6. ყველა ახლომდებარე ობიექტი მრავალფერიანი ჩანს, ხოლო შორეული საგნები ერთნაირი ფერისაა; ანუ სივრცის გადმოსაცემად ყველა ახლომდებარე ობიექტი სხვადასხვა ფერში უნდა იყოს გამოსახული, შორეული ობიექტები კი ერთნაირი.

თემა 6 სახვითი ხელოვნების სწავლების დიდაქტიკური პრინციპები

ზოგადსაგანმანათლებლო საგნისთვის „სახვითი ხელოვნება“ დასახული საგანმანათლებლო ამოცანების წარმატებით შესრულება, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ეფექტურობის გაზრდა შესაძლებელია მხოლოდ სწავლების პროცესში დიდაქტიკური პრინციპების მკაცრი დაცვით.

როგორც მთლიანობაში სასწავლო პროცესის მეცნიერული საფუძვლები, დიდაქტიკის პრინციპები იძენენ სპეციფიკურ გამოხატულებას და შინაარსს, სწავლებადი საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე. განვიხილოთ, რა გამოხატულებას პოულობს დიდაქტიკური პრინციპები სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლებაში.

აღზრდის განათლების პრინციპიმოიცავს არა მხოლოდ საგანმანათლებლო, არამედ საგანმანათლებლო ამოცანების სწავლების პროცესში გადაწყვეტას. ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებმა ხელი უნდა შეუწყოს სკოლის მოსწავლეებში მსოფლმხედველობის განვითარებას, ხელი შეუწყოს ბავშვების იდეოლოგიურ, პოლიტიკურ, მორალურ და ესთეტიკურ განათლებას. ხატვის გაკვეთილები ავითარებს მოსწავლის ყურადღებას, მეხსიერებას, ნებაყოფლობით პიროვნულ თვისებებს, მის გონებრივ და მხატვრულ შესაძლებლობებს.

საგანმანათლებლო განათლების პრინციპის დაცვით, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი მოსწავლეებში არა მხოლოდ ავითარებს გარკვეულ ტექნიკურ უნარებს, განმარტავს ტერმინებს, კანონებს, ცნებებს, არამედ განიხილავს თითოეულ საგანმანათლებლო ამოცანას ფართოდ და ყოვლისმომცველად, ბავშვების საერთო განვითარებისა და აღზრდის პერსპექტივით.

ბუნებიდან ხატვის გაკვეთილების ქცევისა და შინაარსის სპეციფიკურმა მახასიათებლებმა, თემებზე, დეკორატიულ ნახატზე, სახვითი ხელოვნების შესახებ გაკვეთილ-საუბრებმა შეიძლება, სხვადასხვა ხარისხით, უზრუნველყოს ბავშვების იდეოლოგიური, მორალური და ესთეტიკური აღზრდის შესაძლებლობა. სახვითი ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების ნამუშევრების გაანალიზებით საუბრის გაკვეთილებზე, სკოლის მოსწავლეები ხედავენ გარემომცველი რეალობის სილამაზეს, როგორც ეს იყო კონცენტრირებული ფორმით. ისინი ეცნობიან ობიექტური სამყაროს სილამაზეს და ადამიანის რთულ სულიერ სამყაროს. მნიშვნელოვან საგანმანათლებლო როლს თამაშობს ისიც, რომ მოსწავლეები იწყებენ მხატვრის აზრების აღქმას, რომელიც მას ფლობდა სურათის შექმნისას.

მეცნიერული პრინციპი

ATსწავლის პროცესში სკოლის მოსწავლეებმა უნდა შეიძინონ სანდო, მეცნიერულად დაფუძნებული ცოდნის სისტემა, ანუ ცოდნა, რომელიც სწორად ასახავს რეალური სამყაროს ობიექტებსა და მოვლენებს. ამის შესაბამისად სწავლების მეთოდოლოგია მეცნიერული ხასიათის პრინციპს უნდა ეფუძნებოდეს.

მასწავლებლის ამოცანაა ჩამოაყალიბოს ბუნების სტრუქტურის კანონები და მისი გამოსახულების კანონები თვითმფრინავზე, რათა მოსწავლეები მიეჩვიონ ფიქრს, ხატვას, რეალისტური ხელოვნების მეთოდების გამოყენებას, როგორც ყველაზე ობიექტურ და ყოვლისმომცველ ასახვას. რეალობა.

საგანმანათლებლო ნახატის სამეცნიერო საფუძვლები ემყარება უამრავ მეცნიერებას, როგორიცაა პერსპექტივა, ფერთა მეცნიერება, ჩრდილების თეორია, სადაც შეისწავლება ქიაროსკუროს, ანატომიის კანონები და ა. , მხატვრობის სერიოზული ხელოვნება არ შეიძლება იყოს მეცნიერების გარეშე. მეცნიერება თავისი უმაღლესი გამოვლინებით იქცევა ხელოვნებად. ისტორია დამაჯერებლად აჩვენებს, რომ გამოჩენილი მხატვრები ყოველთვის იყენებდნენ მეცნიერებას ხელოვნების პრაქტიკაში.

ცხოვრებიდან ხატვისას ჩვენ არა მხოლოდ ვაკვირდებით საგანს, არამედ ვაცნობთ მას, ვცდილობთ არა მხოლოდ მისი გარეგანი ფორმის კოპირებას, არამედ შინაგანი სტრუქტურის გაგებას, ხატვისას ადამიანი იცნობს სამყაროს, აანალიზებს მას. რეალობის შემეცნების პროცესი საფუძვლად უდევს როგორც მეცნიერებას, ასევე ხელოვნებას, მხოლოდ ასახვის ფორმებია განსხვავებული: მეცნიერება განასახიერებს რეალობის შემეცნების შედეგებს ცნებების, განსჯის და დასკვნების სახით, ხოლო ხელოვნება - ფიგურალური ფორმით.

მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მიუთითოს რეალობის სწორი დაკვირვებისა და შეცნობის გზები. მეცნიერულობის პრინციპის ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნა ტერმინოლოგიის სიზუსტეა. სწავლების სამეცნიერო ბუნება მოითხოვს სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის კარგ სამეცნიერო და თეორიულ მომზადებას, პროფესიული უნარების დონის მუდმივ გაუმჯობესებას.

ხილვადობის პრინციპი

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური პრინციპი - სწავლის ვიზუალიზაციის პრინციპი - განპირობებულია შესწავლილი ობიექტებისა და ფენომენების სენსორული აღქმის აუცილებლობით, როგორც იდეებისა და კონცეფციების ფორმირების საფუძველი. ვიზუალური საშუალებების გამოყენება სასწავლო პროცესში ღრმად გამოიკვლია Ya.A. Komensky-ის მიერ, რომელმაც შესთავაზა კლასში ხილვადობის პრინციპის დანერგვა რეალურ ობიექტებზე ან მოდელებზე (თუ არ არის რეალური ობიექტები) და ნახატების, ნახატების დაკვირვებით. ამავდროულად, კომენიუსმა დიდაქტიკის „ოქროს წესად“ გამოაცხადა შემდეგი: „... ყველაფერი, რაც შესაძლებელია, უზრუნველყოფილია გრძნობებით აღქმისთვის, კერძოდ: აღქმისთვის ხილული - მხედველობით, მოსმენილი - სმენით, ყნოსვით - სუნით, გემოთი დაქვემდებარებული - გემოთი, შეხებისთვის ხელმისაწვდომი - შეხებით. თუ რომელიმე საგნის აღქმა შესაძლებელია ერთდროულად რამდენიმე გრძნობით, მიეცით ისინი ერთდროულად რამდენიმე გრძნობით...“

ხილვადობის პრინციპი არის ის, რომ სტუდენტები მიდიან სანდო ცოდნამდე, ცოდნის წყაროდ თავად ობიექტებსა და ფენომენებს მოიხსენიებენ. ცხოვრებიდან ხატვა თავისთავად ვიზუალური სწავლის მეთოდია. ბუნებიდან ხატვის პროცესი იწყება გამოსახული ობიექტის სენსუალური, ვიზუალური აღქმით, ცოცხალი ემოციური დაკვირვებით. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ფაქტობრივმა წარმოებამ თავად მხატვრის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე.

სიცხადე მჭიდრო კავშირშია ბუნებაზე დაკვირვებისა და ანალიზის სწორ ორგანიზაციასთან, რაც მნიშვნელოვნად აისახება ობიექტებისა და ფენომენების შესახებ განსჯის სისწორეზე და, შესაბამისად, გამოსახულების აგების ხარისხზე. ვიზუალიზაცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია განათლების საწყის ეტაპზე.

ხილვადობის პრინციპი მოითხოვს საგანმანათლებლო მასალის ისეთ პრეზენტაციას, რომელშიც სტუდენტების ცნებები და იდეები გახდება უფრო ნათელი და კონკრეტული.

ყველა წესი, კანონი ნათლად უნდა იყოს დემონსტრირებული სტუდენტებისთვის. ვიზუალური საშუალებების გამოყენება ხელს უწყობს მრავალი აბსტრაქტული დებულების უკეთ ათვისებას, ანუ ხელს უწყობს აბსტრაქტული აზროვნების განვითარებას. ეს პოზიცია განისაზღვრება ბავშვების აზროვნების განვითარების თავისებურებებით. განვითარების ადრეულ ეტაპებზე ბავშვი უფრო სურათებში ფიქრობს, ვიდრე ცნებებში და ცნებები ბავშვის ცნობიერებამდე ბევრად უფრო ადვილად აღწევს, თუკი მათ კონკრეტული ფაქტები, მაგალითები და გამოსახულებები აქვთ გამყარებული.

თემა 3. მხატვრული გამოხატვის ძირითადი საშუალებები ნახატში

1. ხაზი ნახაზში

2. კიაროსკურო.

5. შემადგენლობა

6. პერსპექტივა

ხაზი ნახაზში- მთავარი ვიზუალური საშუალებები და მნიშვნელოვანია არა თითოეული ხაზი ცალკე, არამედ მათი კომბინაცია, რომელიც იძლევა მოცემული ობიექტის გამოსახულებას.

ჩისტიაკოვი, ცნობილი მასწავლებელი მე-19 საუკუნის სახვითი ხელოვნების დარგში, მოითხოვდა „დაეხატათ არა ხაზების მრუდი, არამედ ის ფორმები, რომლებსაც ისინი ქმნიან ერთმანეთთან... ვინც ფორმას ვერ ხედავს, სწორად ვერ დაინახავს. დახაზეთ ხაზები ... ხაზი და თავისთავად მართალია, მაგრამ განხორციელებული არა სხვების შესაბამისად, მხოლოდ შეცდომას ემსახურება. ხაზი შეიძლება იყოს განსხვავებული.

ხაზი ერთგვაროვანია და არ იცვლის სისქეს მთელი გამოსახულების განმავლობაში, გადმოსცემს ობიექტის ფორმას, ხატავს დეტალებს. როგორც უფრო გამოხატული საშუალება, ხაზი მოქმედებს როგორც ინსულტი, რომელიც იმავე ფიგურაში შეიძლება იყოს უფრო სქელი, თხელი, მოკლე, გრძელი, არ წავიდეს უწყვეტი ხაზით, მაგრამ იყოს შეწყვეტილი ან, პირიქით, ერთმანეთთან ახლოს იყოს, რაც ჩრდილის შთაბეჭდილებას ტოვებს. მაგალითად, მხატვარი E. I. ჩარუშინი საინტერესოდ ასახავს ბეწვის თავისებურ ფუმფულა ტექსტურას, ბუმბულს ცხოველებსა და ფრინველებში.

ხაზების დახმარებით მხატვარი სხვადასხვა კუთხიდან გადმოსცემს ობიექტის პოზიციას სივრცეში და მისი ფორმის ცვლილებას.

ხაზოვანი ნახაზის ეტაპებიპირობითად პლანზე გამოსახულებაში შემდეგია:

1. საგნის ადგილის პოვნა ფურცელზე, მისი ზომისა და სივრცეში მდებარეობის მიხედვით.

2. დიდი ნაწილების ადგილმდებარეობა (კონსტრუქცია და პროპორციები).

3. დეტალების დამუშავება.

საგნის მთლიანი კონტურის ზოგადი მონახაზი არასოდეს კეთდება მუშაობის პირველ ეტაპზე. მთლიანი მონახაზის გამოკვეთა შეიძლება იყოს ნახატის საბოლოო ეტაპი, როდესაც მთავარი ამოცანაა ფორმისა და მისი ნაწილების მკაფიოდ გამოკვეთა (მაგალითად, ნახატები საღებავ წიგნებში).

ნახატები, რომლებშიც ფერადი ამოცანები წყდება (სხვადასხვა ჩრდილების გადატანა, გარკვეული ფერის და ა.შ.), ისევე როგორც სამგანზომილებიანი ნახატები ქიაროსკუროს აღნიშვნით, არ არის გამოკვეთილი კონტურის ხაზით, წინააღმდეგ შემთხვევაში ექსპრესიულობა იკარგება.

გამოსახულების თითოეულ ეტაპზე მუშაობისას უნდა გვახსოვდეს ძირითადი პრინციპი - გადავიდეთ ზოგადიდან კონკრეტულზე, მუდმივად მხედველობაში მივიღოთ მთელი ობიექტი და არა მხოლოდ ის ნაწილი, რომელიც ამ მომენტში არის გამოსახული. .

პირობით პლანზე ნახატზე ობიექტი გამოსახულია ორ განზომილებაში, სინათლისა და ჩრდილის საშუალებით მოცულობის გადაცემის გარეშე. ამ ტიპის გამოსახულების დროს მნიშვნელოვანია აირჩიოთ თვალსაზრისი, რომლიდანაც უკეთ გამოვლინდება ობიექტის დამახასიათებელი ფორმა, მისი ნაწილები (მაგალითად, პიროვნების გამოსახვისას, ფრონტის პოზიცია, ცხოველები. - პროფილი და ა.შ.).

სამგანზომილებიანი გამოსახულება ასოცირდება ქიაროსკუროს გადაცემასთან და პერსპექტიული ჭრილებით.

ობიექტების გამოსახულება სხვადასხვა კუთხით ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე ზოგჯერ გამოიყენება მხატვრების მიერ, მაგრამ ასეთი ნახატისთვის ადამიანი თავისუფლად უნდა ფლობდეს ხაზოვანი წარმოდგენის მეთოდებს. ამის მაგალითია იაპონელი მხატვრის, მხატვრის მრავალი ნახატი და ნახატი კაცუშიკა ჰოკუსაი .

კიაროსკურო.მხატვარს, რომელიც ასახავს ნახატში სინათლისა და ჩრდილის თანაფარდობას, შეუძლია უკეთ გადმოსცეს ფორმის მოცულობა და მახასიათებლები. განათებიდან გამომდინარე, საგნის ზოგიერთი ნაწილი უკეთესად ვლინდება, სხვები ნაკლებად შესამჩნევია, რადგან მათ შთანთქავს ჩრდილი. საგანი განსხვავებულად აღიქმება ნათელ, დიფუზურ და დაბალ შუქზე.

სინათლისა და ჩრდილის ლაქები განლაგებულია ობიექტის ფორმის მიხედვით. მომრგვალებულ ნაწილებზე შუქიდან ჩრდილში გადასვლა თანდათანობით, შეუმჩნევლად ხდება ნახევარტონების მეშვეობით. სიბრტყით შემოზღუდულ ობიექტებზე კუთხით, შუქსა და ჩრდილს შორის საზღვრები მკვეთრია.

ზოგჯერ უფრო ღია ლაქა ჩნდება საგნის ჩაბნელებულ ნაწილზე ახლომდებარე ობიექტებიდან ჩამოვარდნილი სინათლის სხივების არეკვლის შედეგად. ამ ადგილას საგნის ფერმა შეიძლება შეიძინოს განსხვავებული ელფერი. ამ ფენომენს ე.წ რეფლექსი.

ობიექტის განათების ხარისხი და სინათლედან ჩრდილში გადასვლის სიმკვეთრე დამოკიდებულია სინათლის წყაროსა და ობიექტს შორის მანძილს, სინათლის ინტენსივობას, სინათლის სხივის დაცემის კუთხეს, ფერსა და ტექსტურას. ობიექტი.

ობიექტებს შეუძლიათ სინათლის სხივების არეკვლა და შთანთქმა. მქრქალი ზედაპირები შთანთქავს მეტ სინათლეს, სარკის ზედაპირები ირეკლავს თითქმის ყველა სხივს, აყალიბებს ნათებას.

ამრიგად, ქიაროსკუროს კონცეფცია მოიცავს: მსუბუქი- ობიექტის ყველაზე განათებული ნაწილი; მონიშნეთ- ყველაზე მსუბუქი ლაქა განათებულ ნაწილზე; ჩრდილი- ყველაზე ბნელი ნაწილი; ნახევარმცენარე- შუქიდან ჩრდილში გადასვლის ადგილი. გარდამავალი განსაკუთრებით ეტაპობრივია მომრგვალებულ ნაწილებზე; ჩამოაგდეს ჩრდილი- ობიექტის ჩრდილი ზედაპირზე, სადაც ის მდებარეობს; რეფლექსი- ჩრდილები ობიექტის ჩრდილოვან ნაწილში ფერისა და მიმდებარე ობიექტების სინათლის სხივების გავლენის ქვეშ.

ფონი.გრაფიკული გამოსახულების თავისებურება ის არის, რომ ნახატმა შეიძლება არ შეავსოს ფურცლის მთელი სიბრტყე. ძალიან ხშირად მოცემულია ერთი ობიექტის გამოსახულება გარემოს გარეშე, ე.ი. ნახატი აკრავს ფონს, რომელიც თანდაყოლილია ამ ნაშრომში. ფონი ყოველთვის არ არის გულგრილი ნახატის მიმართ. ეს არის ერთ-ერთი საშუალება, რომელიც ეხმარება ნახატის ექსპრესიულობას.

ყველაზე ხშირად, ნახატი გამოიყენება თეთრ ქაღალდზე, მაგრამ ფერწერული ამოცანებიდან გამომდინარე, ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას მშვიდი ტონების ფერადი ქაღალდი: ნაცრისფერი, მომწვანო, მოყვითალო და ა.შ.

აკვარელი ნახატისთვის შეგიძლიათ მხოლოდ თეთრი ქაღალდის აღება, რადგან საღებავი გამჭვირვალეა. მასალების დასაფარავად (გუაში, პასტელი, სანგვინი, ცარცი) შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერადი ფონი. ყველაზე ხშირად იგი გამოიყენება დეკორატიული ნახატების შესრულებისას. სიუჟეტურ ნახატებში მხატვარი ქმნის ფონს, რადგან ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული შინაარსთან და ხშირად მოიცავს მრავალ ჩრდილს. ამიტომ, ასეთი ნახატები საუკეთესოდ შესრულებულია თეთრ ქაღალდზე.

ფონი ქმნის დამატებით შესაძლებლობებს, რაც ნახატს ხდის ჭედურობას, ამოზნექილს, გამომხატველს. ფონის წყალობით შეგიძლიათ მიიღოთ შესანიშნავი ეფექტი გარკვეული ფერის შექმნისას: ღია ყვავილები და საგნის კაშკაშა ნაწილები კარგად გამოირჩევა მუქი ფონზე.ის ხშირად იყენებს ფერთა კონტრასტებს, რაც გამოსახულებას ანიჭებს მეტ ექსპრესიულობას. ნახატს შეუძლია შეავსოს ფურცლის მთელი ფურცელი და გადმოსცეს მოვლენის ფართო სურათი, მაგრამ აქაც კი მთელი კომპოზიცია არ უნდა იყოს შემოსაზღვრული ყუთში.

ფერისახვით ხელოვნებაში, ეს არის გამოხატვის მნიშვნელოვანი საშუალება, რომელიც ასახავს საგნების მატერიალურ თვისებებს, გადმოსცემს გარემომცველი სამყაროს მრავალფეროვნებას მის ფერად ბგერაში.

მხატვარი იყენებს ფერს თავისი იდეის, გამოსახულისადმი დამოკიდებულების გადმოსაცემად. ნახატებში, რომლებიც ასახავს ადამიანის ტანჯვას, მწუხარებას, ფერები ყველაზე ხშირად გამოიყენება რბილი, მდუმარე, მუქი (მაგალითად, ვ. გ. პეროვის ნახატებში "ტროიკა", "მკვდრების დანახვა", ი. ნ. კრამსკოი "უნუგეშო მწუხარება", კ. ფლავიცკი "პრინცესა ტარაკანოვა" და სხვ.)

მხიარული, ოპტიმისტური განწყობით ნახატებში შეირჩევა ნათელი, წვნიანი ფერები (მაგალითად, ი. ე. რეპინის ნახატზე "კაზაკები", ა.ი. ლაქტიონოვის "წერილი წინიდან").

წითელი ფერი აღძრავს ადამიანში მხიარულ გრძნობებს, რაც კარგად გამოიყენა I. E. Repin-მა ნახატში "კაზაკები". მაგრამ იგივე ფერი მის სხვა ნახატში, „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“, მნახველში დაღვრილი სისხლის შიშის გრძნობას უქმნის. კ.პ. ბრაილოვის ნახატში „პომპეის ბოლო დღე“ ცას ფარავს წითელი ელვარება საშინელებას გამოსახული ტრაგედიის წინაშე.

ფერის ასეთი განსხვავებული ეფექტი აიხსნება იმით, რომ ფერი აღიქმება და რეალიზდება ადამიანის მიერ არა თავისთავად, არამედ იმ მოვლენასთან დაკავშირებით, რომელიც გამოსახულია. ამაში ვხედავთ ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის ერთ-ერთ გამოვლინებას.

ფერს მხატვარი მთავარის იზოლირებისთვისაც იყენებს. მაგალითად, V.I. სურიკოვის ნახატში "ბოიარ მოროზოვა", დიდგვაროვანი ქალის ფიგურა გამოირჩევა შავი ლაქის სახით თეთრ თოვლზე. ფედოტოვის "მაიორის მაჭანკლში" ფერების კომბინაციების კონტრასტები ასევე გამოიყენება მთავარი გმირების კიდევ უფრო ნათლად გამოსაჩენად: პატარძლის ღია კაბა ოთახის მუქ ფონზე და საქმროს მუქი ფიგურა ღია წინა ფონზე; მეორადი პირები (დედა, მაჭანკალი და მსახური) ფერად არ არის გამოკვეთილი და სურათის თავდაპირველი ნახვისას ეს ფიგურები არ აღიქმება, თუმცა ისინი განლაგებულია ცენტრში.

ფერი არის რეალობის რეალური ასახვის საშუალება, მაგრამ ის მოქმედებს არა იზოლირებულად, არამედ მთლიანობაში კომპოზიციასთან, ნახატის ხაზთან, ავლენს და აძლიერებს სურათის შინაარსს. მხატვარი S. A. ჩუიკოვი, ნათელი, მხიარული ძირითადი ფერებით, გადმოსცემს ქალის ცხოვრებაში ახალი ცხოვრების დაწყებას ნახატში "საბჭოთა ყირგიზეთის ქალიშვილი".

ფერს, როგორც მთავარ ფერწერულ საშუალებას, დიდი მნიშვნელობა აქვს ფერწერაში. გრაფიკაში ფერი ხდის ნახატს ნათელ, ფერად, მაგრამ არ არის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ვ.ა. სეროვს აქვს ძალიან საინტერესო აკვარელი ნახატები (მაგალითად, მამინ-სიბირიაკის ზღაპარზე "ყვავი და კანარა"). მაგრამ სწორედ ამ მხატვარს შეგვიძლია ვუწოდოთ ფანქრით (შავი) ნახატის ოსტატი. ამ ტექნიკით, ვ.ა. სეროვმა მიაღწია შეუდარებელ სრულყოფილებას, რამდენიმე დამახასიათებელი შტრიხით გადმოსცა ორიგინალთან მსგავსება. მან შექმნა პორტრეტების სერია (ფანქრით) ცნობილი რუსი მსახიობების F.I. Chaliapin, M.N. Ermolova, G.N. Fedotova, K.S. Stanislavsky, V.I. თითოეულის ავთენტური მახასიათებლების მარტივი ხაზოვანი ნახაზი. ვ.ა. სეროვმა შექმნა გამოსახულების მოცულობის, პლასტიურობის შთაბეჭდილება მცირე დაჩრდილვის დახმარებით.

რეპინი ფანქრით ხატვის არანაკლებ ოსტატი იყო, მის მიერ შესრულებული პორტრეტები არანაკლებ გამომხატველია, ვიდრე თვალწარმტაცი (მაგალითად, ვ.მ. ვასნეცოვის, ნ. კითხულობს პიესას "მზის შვილები"), განსაკუთრებით გამოხატულია ესკიზის სიმსუბუქით, რომლის წინააღმდეგაც მთავარი გმირები გამოირჩევიან და საგულდაგულოდ არიან დამუშავებული.

სწორი გრაფიკული უნარების დასაუფლებლად, თქვენ უნდა იცოდეთ ფერის ძირითადი თვისებები, მათი ურთიერთგავლენა და გამოყენების წესები. ამას აკეთებს სპეციალური მეცნიერება - ფერთა მეცნიერება. ის ასწავლის მხატვარს ფერების გაანალიზებას და მათი საკუთარი მიზნებისთვის გამოყენებას.

ფერები იყოფა ქრომატულ და აქრომატულებად (ქრომი- ბერძნულად ნიშნავს - "ფერს").

აქრომატულიფერები - თეთრი, ნაცრისფერი, შავი. ისინი არსებითად უფეროა და ერთმანეთისგან მხოლოდ სიმსუბუქით განსხვავდებიან (ფერ. ცხრილი. 1).

ქრომატულიფერები ერთმანეთისგან განსხვავდება სიმსუბუქითა და ფერის ტონით. მაგალითად, ყვითელი გაცილებით ღიაა, ვიდრე ლურჯი ან წითელი და სრულიად განსხვავდება მათგან ფერის ტონში. ქრომატული ფერები, განლაგებული ფერის ტონების გარკვეული თანმიმდევრობით, ქმნიან სპექტრს.

სპექტრში გამოიყოფა ფერების ორი ჯგუფი - თბილი და ცივი. თბილიფერები წააგავს მზის ფერს, ცეცხლი: ყვითელი, წითელი, ნარინჯისფერი. Ცივიფერები ჰგავს ლურჯი ცის ფერს, ყინულს, წყალს: ცისფერი და მისი ჩრდილები. ეს დაყოფა დაკავშირებულია ჩვენს გრძნობებთან. ყველა ფერს, გარდა პირველადისა, შეიძლება ჰქონდეს თბილი ან ცივი ელფერი: ყვითელ-მწვანე ან ლურჯი-მწვანე; წითელ-იასამნისფერი ან ლურჯი-იასამნისფერი და ა.შ. (ფერადი ცხრილი 2).

დამატებითიფერები. სპექტრის ყველა ფერის ერთდროული აღქმით სპექტრული წრის სწრაფი ბრუნვის მომენტში (ოპტიკური კავშირი), ჩვენ ვხედავთ თეთრს. სპექტრულ წრეში, ოპტიკურად შერწყმისას, დაახლოებით ერთმანეთის საპირისპიროდ განლაგებულმა ორმა ფერმა შეიძლება თეთრიც მოგვცეს. ასეთ ფერებს დამატებით უწოდებენ: წითელი და მოლურჯო-მწვანე, მეწამული და ყვითელი-მწვანე, ყვითელი და ლურჯი, ნარინჯისფერი და ლურჯი (ფერადი ცხრილი 1).

ერთმანეთის გვერდით არსებული დამატებითი ფერები აძლიერებს ერთმანეთის სიკაშკაშეს. ხელოვანმა ეს თვისებები უნდა გამოიყენოს შექმნილ სურათს ექსპრესიულობის მისაცემად.

ქრომატული ფერები ასევე იყოფა პირველად და წარმოებულებად. მთავარი- წითელი, ლურჯი, ყვითელი. ისინი დამოუკიდებელია, მათი მიღება შეუძლებელია რამდენიმე ფერის შერევით. ყველა სხვა ფერი - წარმოებულები.ისინი მიიღება ორი ან მეტი ფერის კომბინაციით. მაგალითად, ყვითელი და ლურჯი მწვანეს ხდის; წითელი და ლურჯის კომბინაცია მეწამულია; მწვანე, წითელი - ყავისფერი და ა.შ.

სპექტრულ წრეში წარმოებული ფერები აშკარად ჩანს მოცემული ფერიდან მეორეზე გადასვლისას, მაგალითად, წითელიდან ყვითელზე გადასვლისას ფორთოხლის ყველა ელფერი ჩანს (ფერადი ცხრილი 1).

ერთი და იგივე ფერის სხვადასხვა ჩრდილები დამოკიდებულია მისი სიმსუბუქის ხარისხზე, ტონის გაჯერებაზე, ფერად კონტრასტებსა და რეფლექსებზე.

მდიდარი ტონიეწოდება ის, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული მოცემული ფერის ფერის თვისებები, ე.ი. ყველაზე ინტენსიური ტონი.

ფერადი კონტრასტი- მჭიდროდ დაშორებული ფერების ურთიერთქმედება, რომელიც გავლენას ახდენს ჩრდილებზე.

ფერადი კონტრასტის კონცეფცია მოიცავს რამდენიმე დებულებას.

1. ღია ფერები მუქ ფონზე კიდევ უფრო ღია ჩანს, ხოლო ღია ფონზე მუქი.

2. ცივი ფერები მეზობლებს თბილს ხდის, თბილს კი ცივ.

3. ერთმანეთის გვერდით არსებული დამატებითი ფერები აძლიერებს ერთმანეთის სიკაშკაშეს.

4. ნეიტრალური ფერი იღებს დამატებითი ფერის ელფერს იმ ობიექტის ფერს, რომელიც მდებარეობს მის გვერდით. მაგალითად, ნაცრისფერი მწვანე გვერდით გამოჩნდება ვარდისფერი.

ფერადი რეფლექსი- ჩრდილი ობიექტის ჩრდილში ან ჩამოვარდნილ ჩრდილზე მისი განათების გამო არეკლილი შუქით მიმდებარე ობიექტებიდან. მაგალითად, თეთრ ვაზას წითელ სუფრაზე ექნება ოდნავ მოვარდისფრო ჩრდილი გვერდით; მუქი ვაზას თეთრ სუფრაზე უფრო ღია ჩრდილი ექნება სუფრის პირისპირ მხარეს.

იცოდა ფერების კომბინაციების ყველა მახასიათებელი, მხატვარს შეუძლია შექმნას ნახატი გარკვეულ ფერში.

შეღებვაეწოდება საერთო ფერის ჰარმონია, სადაც თითოეული ფერი თანმიმდევრულ ერთობაშია სხვებთან. ზოგჯერ ტერმინი „ფერი“ გამოიყენება სურათის ფერთა სქემის, მისი ზოგადი ტონალობის მნიშვნელობით, როდესაც ყველა ფერი ემორჩილება ერთს, გადმოსცემს მის ჩრდილებს, მაგალითად: ლურჯი ფერი, ვარდისფერი და ა.შ.

კომპოზიცია- ეს არის ობიექტის გარკვეული მდებარეობა სივრცეში და მისი კავშირი სხვა ობიექტებთან.

სიტყვა შემადგენლობამოდის ლათინური compositio-დან, რაც ნიშნავს "კომპოზიციას, კავშირს".

კომპოზიცია ფერწერასა და გრაფიკაში ნიშნავს ნაწარმოების აგებას, მისი ნაწილების განაწილებას ფურცლის სიბრტყეზე ერთმანეთთან გარკვეულ კავშირში, შინაარსის მიხედვით.

მხატვარი დიდ ყურადღებას აქცევს კომპოზიციას. სურათის შინაარსის გამჟღავნებაზე წინასწარი მუშაობისას, ის აკეთებს ჩანახატების სერიას, ესკიზებს ნაწარმოების ისეთი კონსტრუქციის მოსაძებნად, რომელიც ყველაზე სრულყოფილად შეესაბამებოდა იმას, რაც იყო განზრახული.

კომპოზიციის ამოხსნის სხვადასხვა მაგალითები. უმარტივესი შემადგენლობა განსხვავდება ფრიზის შენობა,დამახასიათებელია ძველი ეგვიპტური, ასურული ხელოვნებისთვის, სადაც საგნების განლაგება ერთი ხაზის მკაცრ წესრიგზე გადადიოდა. ასეთმა კომპოზიციამ შესაძლებელი გახადა მხატვარს გრაფიკულად გამოეხატა მსვლელობის საზეიმო, თითოეული გამოსახული პერსონაჟი გამოირჩეოდა. მაგრამ ეს ხანმოკლე კონსტრუქციაა, რადგან ის ემყარება რიტმს და სიმეტრიას მათი სუფთა სახით. არ არსებობს ობიექტების ისეთი პოზიციები, რომლებიც, როგორც წესი, არსებობს ცხოვრებაში. ეს არის ერთი ობიექტის დაბინდვა მეორის მიერ, ცალკეული ობიექტების ამოღება ან დაახლოება და ამასთან დაკავშირებით მათი ზომისა და მონახაზის სიცხადის ცვლილება.

რენესანსის ოსტატებმა დაავალეს ობიექტების რეპროდუცირება თვითმფრინავზე იმ კუთხით, რომლითაც ისინი აღიქმება გარკვეული თვალსაზრისის მხატვრის მიერ. ამის მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის და რაფაელის ნამუშევრები. რაფაელის კომპოზიციამ ხელი შეუწყო სამყაროს ჰარმონიული აღქმის იდეის გადმოცემას; სილამაზე - ჰარმონიაში, ყველა ნაწილის ჰარმონიული მიმოწერაში. აქედან გამომდინარე და სიმეტრიული განლაგება:მთავარია ცენტრში, მარჯვენა და მარცხენა მხარეები დაბალანსებულია, მაგალითად, ფიგურების განლაგება Sistine Madonna-ში.

ამ კონსტრუქციას მთავარის ხაზგასასმელად იყენებენ მხატვრები მომავალში (მაგალითად, ვ. ი. სურიკოვი ბოარინა მოროზოვაში, ვ. გ. პეროვი ტროიკაში და ა.შ.). ფიგურებისა და საგნების განლაგება პირველ რიგში უნდა იყოს ნაკარნახევი მხატვრული გამოსახულების შექმნის ამოცანებით.

დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ თვალსაზრისის არჩევანს, საიდანაც მხატვარი თითქოს უყურებს სურათს. ამაზეა დამოკიდებული შინაარსის გადაცემის სისწორეც. მაგალითად, ვ.მ. ვასნეცოვის ამავე სახელწოდების ნახატში გმირები ასეთ დიდებულ შთაბეჭდილებას ახდენენ არა მხოლოდ მათი ძლიერი ფიზიკის გამო, არამედ იმიტომაც, რომ ისინი ჰორიზონტის ხაზის ზემოთ არიან განლაგებული, ჩვენ მათ ვუყურებთ თითქოს ქვემოდან, და ისინი კიდევ უფრო მაღალი ჩანს. ან M.V. ნესტეროვის ნახატში "ერმიტი", ჩვენ ვხედავთ ფიგურას ზემოდან, ეს ხაზს უსვამს მოხუცის მთელი გარეგნობის კიდევ უფრო დიდ თვინიერებას.

კომპოზიცია ხელს უწყობს მოძრაობის, დინამიკის გადმოცემას. რა თქმა უნდა, ეს რთული ამოცანაა, ვინაიდან სახვითი ხელოვნების თავისებურება ის არის, რომ შესაძლებელია მოძრაობის მხოლოდ ერთი მომენტის გადმოცემა, როგორ გავაჩეროთ ის ერთი წუთით, რათა სურათზე აღბეჭდოთ. მოძრაობების დაძაბულობა, საბრძოლო ფიგურების დინამიზმი ნათლად არის ნაჩვენები A. A. Deineka ნახატში "სევასტოპოლის დაცვა".

ჩვენი აზრით, მოძრაობა დაკავშირებულია ობიექტის მდებარეობასთან დახრილი ხაზის გასწვრივ. მხატვარი იყენებს ამას და აწყობს ობიექტებს დიაგონალზე (მაგალითად, ვ. გ. პეროვი "მკვდარი კაცის ნახვა", ვ. პ. სურიკოვი "ბოიარინია მოროზოვა", ი. ე. რეპინი "ბარჟის მატარებლები"). სხვადასხვა დეტალები შესაძლებელს ხდის მოძრაობის სიჩქარის შეფასებას. ნახატში "ისინი არ დაელოდნენ" I. E. Repin-მა დედის ფიგურა ზურგით დაუდო მაყურებელს და ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, როგორ შევარდებიან დედა-შვილი ერთმანეთისკენ შემდეგ წუთს.

მხატვარ ი.ია ბილიბინის ილუსტრაციებში ცარ სალტანის ზღაპარი ნათლად ჩანს ზღვის წყლებიდან გამომავალი ოცდაცამეტი რაინდის ხაზის პერსპექტიული ფორმირება. ამავე ზღაპრის სხვა ილუსტრაციაში წინა პლანზე გამოსახულია ცარევიჩ გვიდონი და მისი დედა, შორიდან კი ჩანს ქალაქი სასახლეებითა და ოქროს გუმბათოვანი ეკლესიებით, შესაბამისად უფრო მცირე ზომის.

ამრიგად, კომპოზიციის პრობლემის სწორად გადაჭრა შესაძლებელია მხოლოდ შინაარსის მიერ დასახული ამოცანების მიხედვით, მხოლოდ გამოსახულისადმი რეალისტური დამოკიდებულების თვალსაზრისით.

ყველა მიმდებარე ობიექტი, დაშორებიდან, თვალსაზრისის არჩევანიდან გამომდინარე, მხატვრისთვის განსხვავებულად გამოიყურება, ვიდრე სინამდვილეში, მეტ-ნაკლებად, მათ შეუძლიათ გამოირჩეოდნენ უფრო კაშკაშა ან იყვნენ ჩრდილში, ჩანდნენ ნაწილობრივ ბუნდოვანი და ა.

ეს ხელს უწყობს საგნის სწორად ასახვას პერსპექტივა.ეს არის დამხმარე მეცნიერება, რომელიც შეისწავლის ობიექტის ფორმისა და ფერის ცვლილებებს, მის მდებარეობას სივრცეში, როდესაც გამოსახულია გარკვეული თვალსაზრისით.

პერსპექტიული გამოსახულება მოიცავს ორ ცნებას: ხაზოვანი პერსპექტივა და საჰაერო. ხაზოვანიპერსპექტივა - ობიექტში აშკარა ცვლილებების აგება მის პოზიციასთან დაკავშირებით (წინ, გვერდითი, შემობრუნების სამი მეოთხედი და ა. . საჰაეროპერსპექტივა - ცვლილება კონტურების სიცხადის მოხსნის, დეტალების ხილვადობის, ფერის სიკაშკაშის გამო. ეს კარგად შეიძლება გავიგოთ I.I. შიშკინის ნახატიდან "ტყის მანძილი". სივრცის სიგრძე კარგად არის გადმოცემული კ.ფ.იუონმა ნახატში „ინდუსტრიული მოსკოვის დილა“.

ნახატის სწორი პერსპექტიული კონსტრუქციისთვის გასათვალისწინებელია შემდეგი პუნქტები: ჰორიზონტი, ხედვა, გაქრობის წერტილი, ხედვის კუთხე.

ჰორიზონტიროგორც ხელოვნებაში გამოყენებული ტერმინი, ეს არის მხატვრის პირობითი თვალის დონის ხაზი, რომელიც კვეთს აღქმულ საგანს ან მიდის მის ზემოთ ან ქვემოთ.

Შეხედულება- მხატვრის მზერის მიმართულებასა და ობიექტის პოზიციას შორის ურთიერთობა. შეიძლება იყოს მაღალი და დაბალი თვალსაზრისი.

გაქრობის წერტილი- ადგილი ჰორიზონტზე, სადაც ნახატის დახატვისას ყველა სწორი ხაზი იყრის თავს.

ხედვის კუთხეიგი წარმოიქმნება წარმოსახვითი ხაზებით, რომლებიც გადიან ობიექტის ზემოდან და ქვემოდან და იკვეთება თვალში აღქმისას. ობიექტის ნაწილების ხილვადობა, მისი პოზიციის სივრცეში გადატანა და ზომები დამოკიდებულია ხედვის კუთხეზე.

ხაზოვანი პერსპექტივის ძირითადი დებულებები:

1. ყველა საგანი მოშორებისას უფრო პატარა ჩანს. ეს დამოკიდებულია იმაზე
ხედვის კუთხე, რომელიც უფრო მცირეა შორეული ობიექტებისთვის, ვიდრე
ახლოს.

ლეონარდო და ვინჩიმ დაადგინა გამოსახულების შემცირების ძირითადი კანონები. აქ არის მისი ერთ-ერთი დებულება მხატვრისგან განსხვავებულ მანძილზე მდებარე ორი იდენტური ობიექტის შესახებ: „მეორე ობიექტი, პირველისგან დაშორებული, ისევე როგორც პირველი თვალიდან, პირველის ზომის ნახევრად მოგეჩვენებათ, თუნდაც ორივე იყოს. იგივე ზომა."

2. ჩვენგან მოშორებული ყველა პარალელური ხაზი ჰორიზონტის წრფის ერთ წერტილში იყრის თავს. პერსპექტიული ჰორიზონტი ემსახურება სწორი კონსტრუქციის საფუძველს - ჰორიზონტის ზემოთ მდებარე ობიექტებიდან წამოსული ხაზები დაეშვება მასზე, ხოლო ჰორიზონტის ქვემოთ მდებარეები გაიზრდება და იკვეთება ჰორიზონტის გაქრობის წერტილში.

3. ობიექტის პოზიციიდან გამომდინარე სახატავი თვალის მიმართ (ხედვა), იცვლება ობიექტის ფორმა (სხვადასხვა ნაწილის ხილვადობა).

4. საგნების მოცილებასთან ერთად მცირდება მათ შორის მანძილიც.