ჰერმანის წვეულება ყვავი დედოფალში. ყვავი დედოფალი

ასე რომ, მოქმედება გადადის ეკატერინე II-ის ასაკზე. მთავარი გმირი სრულიად განსხვავდება მისი პროტოტიპისგან. ეს არის ენთუზიასტი რომანტიკოსი, დაჯილდოებული ამაღლებული სულით. ის კერპებს ლიზას, მის „სილამაზის ქალღმერთს“, ვერ ბედავს მისი ნაკვალევის კოცნას. პირველი მოქმედების ყველა მისი არიოსი არის სიყვარულის ვნებიანი გამოცხადებები. გამდიდრების სურვილი არ არის მიზანი, არამედ საშუალებაა დაძლიონ სოციალური უფსკრული, რომელიც მათ ლიზას ჰყოფს (ბოლოს და ბოლოს, ლიზა ოპერაში არ არის საკიდი, არამედ გრაფინიას მდიდარი შვილიშვილი). "სამი ბარათი უნდა იცოდე - და მე მდიდარი ვარ", - იძახის ის, "და მასთან ერთად შემიძლია გავექცე ხალხს." ეს იდეა მას უფრო და უფრო ეუფლება, ანაცვლებს ლიზას სიყვარულს. ჰერმანის სულიერი ბრძოლის ტრაგედიას ამძაფრებს მისი შეჯახება ბედის საშინელ ძალასთან. ამ ძალაუფლების განსახიერება არის გრაფინია. გმირი კვდება, მაგრამ ჩაიკოვსკის მუსიკაში სიყვარული იმარჯვებს: ოპერის ბოლოს სიყვარულის ნათელი თემა ჰიმნივით ჟღერს მის სილამაზეზე, ადამიანის სულის ძლიერ იმპულსზე სინათლის, სიხარულისა და ბედნიერებისკენ. ჰერმანის მომაკვდავი მიმართვა ლიზასადმი, თითქოსდა, ათავისუფლებს მის დანაშაულს და შთააგონებს მისი მეამბოხე სულის გადარჩენის იმედს. ახალგაზრდა გერმანელი სამხედრო ინჟინერი ჰერმანი მოკრძალებულ ცხოვრებას ეწევა და სიმდიდრეს აგროვებს, ის ბარათსაც კი არ იღებს და მხოლოდ თამაშის ყურებით შემოიფარგლება. მისი მეგობარი ტომსკი ყვება ამბავს იმის შესახებ, თუ როგორ დაკარგა მისმა ბებიამ, გრაფინიამ, პარიზში ყოფნისას, სიტყვაზე დიდი რაოდენობით ბარათები დაკარგა. მან სცადა სესხება კონტ სენ-ჟერმენისგან,
მაგრამ ფულის ნაცვლად, მან გაუმხილა მას საიდუმლო, თუ როგორ უნდა გამოიცნო ერთდროულად სამი კარტი თამაშში. გრაფინია, საიდუმლოს წყალობით, სრულად დაიბრუნა.

ნატალია პეტროვნა გოლიცინა - გრაფინიას პროტოტიპი ყვავი დედოფლიდან

ჰერმანი, რომელმაც შეაცდინა თავისი მოსწავლე, ლიზა, შედის გრაფინიას საძინებელში და თხოვნითა და მუქარით ცდილობს გაარკვიოს სანუკვარი საიდუმლო. ხელში დაცლილი პისტოლეტის დანახვისას გრაფინია გულის შეტევით კვდება. დაკრძალვაზე ჰერმანი წარმოიდგენს, რომ გარდაცვლილი გრაფინია თვალებს ახელს და მზერას უყურებს მას. საღამოს ჰერმანს ეჩვენება მისი მოჩვენება და ეუბნება: რომ სამი კარტი („სამი, შვიდი, ტუზი“) მოუტანს მას მოგებას, მაგრამ მან არ უნდა დადოს ერთ კარტზე მეტი დღეში. სამი კარტი ჰერმანისთვის აკვიატებად იქცევა:

ცნობილი აზარტული მოთამაშე, მილიონერი ჩეკალინსკი მოსკოვში ჩადის. ჰერმანი მთელ თავის კაპიტალს დებს სამმაგზე, იგებს და აორმაგებს. მეორე დღეს ის მთელ ფულს შვიდიანზე დებს, იგებს და ისევ აორმაგებს კაპიტალს. მესამე დღეს ჰერმანი ფსონს დებს ფულს (უკვე ორასი ათასი) ტუზზე, მაგრამ დედოფალი ცდება. ჰერმანი რუკაზე ხედავს მომღიმარ და თვალისმომჭრელ ყვავი დედოფალს, რომელიც მას ახსენებს გრაფინია. დანგრეული ჰერმანი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ხვდება, სადაც არაფერზე რეაგირებს და ყოველ წუთს „უცნაურად სწრაფად დრტვინავს: - სამი, შვიდი, ტუზი! სამი, შვიდი, ქალბატონო! .. "

პრინცი ელეცკი (ოპერიდან ყვავი დედოფალი)
მიყვარხარ, უზომოდ მიყვარხარ,

ვერ წარმომიდგენია ერთი დღე შენს გარეშე.

და შეუდარებელი სიძლიერის ბედი

მზად არის თქვენთვის ახლა

აჰ, მე მტანჯავს ეს მანძილი,

მთელი გულით თანაგიგრძნობთ,

მე გლოვობ შენს მწუხარებას

და შენი ცრემლებით ვტირი...

მთელი გულით თანაგიგრძნობთ!

მეშვიდე სურათი იწყება ყოველდღიური ეპიზოდებით: სტუმრების სასმელი სიმღერა, ტომსკის უაზრო სიმღერა "თუ მხოლოდ ძვირფასო გოგოებო" (გ.რ. დერჟავინის სიტყვებით). ჰერმანის მოსვლასთან ერთად მუსიკა ნერვიულად აღელვებს.
შფოთვით გაფრთხილებული სეპტეტი "აქ რაღაც არასწორია" გადმოსცემს იმ მღელვარებას, რომელიც მოედო მოთამაშეებს. გამარჯვების აღტაცება და სასტიკი სიხარული ისმის ჰერმანის არიაში „რა არის ჩვენი ცხოვრება? Თამაში!". მომაკვდავ მომენტში მისი ფიქრები ისევ ლიზასკენ არის მიმართული - ორკესტრში სიყვარულის მოციმციმე ნაზი გამოსახულება ჩნდება.

გერმანული (ოპერიდან ყვავი დედოფალი)

რომ ჩვენი ცხოვრება თამაშია

სიკეთე და ბოროტება, ერთი ოცნება.

შრომა, პატიოსნება, ზღაპრები ქალებისთვის,

ვინ არის მართალი, ვინ არის აქ ბედნიერი, მეგობრებო,

დღეს შენ და ხვალ მე.

ასე რომ შეწყვიტე ბრძოლა

გამოიყენე იღბლის მომენტი

დაე, დამარცხებულმა იტიროს

დაე, დამარცხებულმა იტიროს

ლანძღვა, წყევლა შენი ბედი.

მართალია - სიკვდილი ერთია,

როგორც ამაოების ზღვის ნაპირი.

ის თავშესაფარია ყველა ჩვენგანისთვის,

ვინ არის მისთვის უფრო ძვირფასი ჩვენგან, მეგობრებო,

დღეს შენ და ხვალ მე.

ასე რომ შეწყვიტე ბრძოლა

გამოიყენე იღბლის მომენტი

დაე, დამარცხებულმა იტიროს

დაე, დამარცხებულმა იტიროს

შენი ბედის წყევლა.

სტუმრებისა და მოთამაშეების გუნდი (ოპერიდან ყვავი დედოფალი)

ახალგაზრდობა სამუდამოდ არ გრძელდება

დავლიოთ და გავერთოთ!

მოდით ვითამაშოთ ცხოვრებასთან!
სიბერე დიდხანს არ ელოდება!
ახალგაზრდობა სამუდამოდ არ გრძელდება
სიბერე დიდხანს არ ელოდება!
დიდხანს არ გვიწევს ლოდინი.
სიბერე დიდხანს არ ელოდება!

დიდხანს არ ელოდება.
დაე, ჩვენი ახალგაზრდობა დაიხრჩოს
ნეტარებაში, ბარათებში და ღვინოში!
დაე, ჩვენი ახალგაზრდობა დაიხრჩოს
ნეტარებაში, ბარათებში და ღვინოში!

მათ ერთი სიხარული აქვთ მსოფლიოში,
ცხოვრება სიზმარივით გაივლის!
ახალგაზრდობა სამუდამოდ არ გრძელდება
სიბერე დიდხანს არ ელოდება!
დიდხანს არ გვიწევს ლოდინი.
სიბერე დიდხანს არ ელოდება!
დიდხანს არ ელოდება.
ლიზა და პოლინა (ოპერიდან ყვავი დედოფალი)

ლიზას ოთახი. კარი აივანზე გადაჰყურებს ბაღს.

მეორე სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად - ყოველდღიური და სასიყვარულო ლირიკული. პოლინასა და ლიზას იდილიური დუეტი "უკვე საღამოა" მსუბუქი სევდითაა დაფარული. პოლინას რომანი „ძვირფასო მეგობრებო“ პირქუშად და განწირულად ჟღერს. ცოცხალი საცეკვაო სიმღერა "მოდი, სინათლე-მაშენკა" ემსახურება მის კონტრასტს. სურათის მეორე ნახევარი იხსნება ლიზას არიოზოთი "საიდან მოდის ეს ცრემლები" - ღრმა გრძნობებით სავსე გამჭოლი მონოლოგი. ლიზას სევდა ანაცვლებს ენთუზიაზმით აღსარებას „ოჰ, მისმინე, ღამე“.

ლიზა კლავესინზე. მის პოლინასთან ახლოს; მეგობრები აქ არიან. ლიზა და პოლინა იდილიურ დუეტს მღერიან ჟუკოვსკის სიტყვებზე ("საღამოა ... ღრუბლების კიდეები გაცვეთილია"). მეგობრები გამოხატავენ თავიანთ აღფრთოვანებას. ლიზა პოლინას სთხოვს იმღეროს. პოლინა მღერის. მისი რომანი "ძვირფასო მეგობრებო" პირქუშად და განწირულად ჟღერს. როგორც ჩანს, ის აღადგენს ძველ კარგ დღეებს - ტყუილად არ ჟღერს მასში აკომპანიმენტი კლავესინზე. აქ ლიბრეტისტმა გამოიყენა ბატიუშკოვის ლექსი. იგი აყალიბებს იდეას, რომელიც პირველად გამოითქვა მე-17 საუკუნეში ლათინური ფრაზით, რომელიც შემდეგ გახდა მიმზიდველი: „Et in Arcadia ego“, რაც ნიშნავს: „და არკადიაში (ანუ სამოთხეში) მე (სიკვდილი) არის“;

ღრუბლების გაცვეთილი კიდეები,

ცისკრის უკანასკნელი სხივი კოშკებზე კვდება;

ბოლო კაშკაშა ნაკადი მდინარეში

ჩამქრალი ცა ქრებოდა,

Თანდათან ქრება.
პრილეპა (ოპერიდან ყვავი დედოფალი)
ჩემი ლამაზი პატარა მეგობარი

ძვირფასო მწყემსო,

ვის ვწუწუნებ

და მე მინდა გავხსნა ვნება

ოჰ, საცეკვაოდ არ მოვსულვარ.
მილოვზორი (ოპერიდან ყვავი დედოფალი)
მე აქ ვარ, მაგრამ მოსაწყენი, დაღლილი,

ნახე რა გამხდარი ხარ!

აღარ ვიქნები თავმდაბალი

დიდხანს ვმალავდი ჩემს გატაცებას.

აღარ არის თავმდაბალი

ის დიდხანს მალავდა თავის ვნებას.

ჰერმანის სათუთად სევდიანი და ვნებიანი არიოზო „მაპატიე, ზეციურ არსებაო“ წყვეტს გრაფინიას გამოჩენას: მუსიკა ტრაგიკულ ელფერს იღებს; არის მკვეთრი, ნერვული რიტმები, საშინელი ორკესტრული ფერები. მეორე სურათი სრულდება სიყვარულის მსუბუქი თემის დადასტურებით. მესამე სურათში (მეორე მოქმედება) დედაქალაქის ცხოვრების სცენები ხდება განვითარებადი დრამის ფონი. საწყისი გუნდი, ეკატერინეს ეპოქის მისასალმებელი კანტატების სულისკვეთებით, არის ერთგვარი ეკრანმზოგი სურათისთვის. პრინცი ელეცკის არია „მიყვარხარ“ აღწერს მის კეთილშობილებას და თავშეკავებას. პასტორალური „გულწრფელობა
მწყემსები“ - მე-18 საუკუნის მუსიკის სტილიზაცია; ელეგანტური, მოხდენილი სიმღერები და ცეკვები აყალიბებს პრილეპასა და მილოვზორის იდილიური სიყვარულის დუეტს.

აპატიე ზეციურ არსებას

სიმშვიდე რომ დავარღვიე.

მაპატიე, მაგრამ არ უარყო ვნებიანი აღიარება,

ნუ უარყოფ სევდით...

უკაცრავად, ვკვდები

ჩემს ლოცვას მოგიტან

შეხედე ზეციური სამოთხის სიმაღლიდან

სასიკვდილო ბრძოლამდე

ტანჯვით დატანჯული სული

სიყვარული შენდამი... ფინალში, ლიზასა და ჰერმანის შეხვედრის მომენტში, ორკესტრში სიყვარულის დამახინჯებული მელოდია ჟღერს: ჰერმანის გონებაში გარდამტეხი მომენტი დადგა, ამიერიდან ის ხელმძღვანელობს არა სიყვარულით, მაგრამ სამი კარტის შემზარავი ფიქრით. მეოთხე სურათი,
ცენტრალური ოპერაში, სავსე შფოთვითა და დრამატულობით. იგი იწყება საორკესტრო შესავალით, რომელშიც გამოცნობილია ჰერმანის სასიყვარულო აღსარების ინტონაციები. საკიდების გუნდი ("ჩვენი კეთილისმყოფელი") და გრაფინიას სიმღერა (მელოდია გრეტრის ოპერიდან "რიჩარდ ლომის გული") შეცვლილია საშინლად ფარული პერსონაჟის მუსიკით. მას უპირისპირდება ჰერმანის ვნებიანი არიოზო „როდესმე იცოდე სიყვარულის გრძნობა“

მოქმედება მე-18 საუკუნის ბოლოს პეტერბურგში ვითარდება.

შექმნილია იან. 1890, ფლორენცია - 1890 წლის ივნისი, ფროლოვსკოე.

პირველი სპექტაკლი 7 დეკ. 1890 წ., პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი. დირიჟორი E.F. Napravnik. რეჟისორი G.P. Kondratiev. მ.პეტიპას დადგმული ცეკვები და ინტერლუდი. მხატვრები: ვ.ვ.ვასილიევი - დ.I, კარ. 1, A.S. იანოვი - დ. I, რუკა. 2, G. Levot - დ. II, რუკა. 3 და დ III, რუკა. 7, კ.მ.ივანოვი - დ.III, რუკა. 4 და დ III, რუკა. 6, ი.პ. ანდრეევი - დ. III, რუკა. 5. კოსტიუმები E.P. Ponomarev-ის ნახატების მიხედვით.

დ. მე, 1კ.
მზიანი საზაფხულო ბაღი. კეთილდღეობისა და სიხარულის ატმოსფეროში დადის ქალაქის მცხოვრებთა, ბავშვების ბრბო, ძიძებისა და გუბერნანტების თანხლებით. ოფიცრები სურინი და ჩეკალინსკი უზიარებენ შთაბეჭდილებებს მათი მეგობრის ჰერმანის უცნაურ საქციელზე. მთელ ღამეს აზარტული თამაშების სახლში ატარებს, მაგრამ ბედის გამოცდას არც ცდილობს. მალე თავად ჰერმანი ჩნდება გრაფ ტომსკის თანხლებით. ჰერმანი მას სულს უხსნის: ის ვნებიანად, მხურვალედ შეყვარებულია, თუმცა არ იცის მისი რჩეულის სახელი. პრინცი ელეცკი, რომელიც შეუერთდა ოფიცერთა კომპანიას, საუბრობს მის მომავალ ქორწინებაზე: "ნათელი ანგელოზი დათანხმდა თავისი ბედის შერწყმას ჩემთან!" ჰერმანი შეშინებულია, როცა გაიგებს, რომ პრინცის პატარძალი მისი ვნების ობიექტია, როდესაც გრაფინია გადის შვილიშვილი ლიზას თანხლებით.

ორივე ქალს მძიმე წინათგრძნობა ეუფლება, უბედური ჰერმანის მწველი მზერით ჰიპნოზირებული. იმავდროულად, ტომსკი აუდიტორიას უყვება საერო ანეკდოტს გრაფინიაზე, რომელმაც, როგორც ახალგაზრდა მოსკოვის "ლომი", დაკარგა მთელი ქონება და "ერთი პაემანის ფასად", რომელმაც შეიტყო სამი ყოველთვის მომგებიანი ბარათის საბედისწერო საიდუმლოება, გადალახა ბედი: მას შემდეგ, რაც მან ეს ბარათები ქმარს დაარქვა, მეორეში ერთხელ მათმა ლამაზმა კაცმა იცნო ისინი, მაგრამ იმავე ღამეს, მხოლოდ ის დარჩა, მას მოჩვენება გამოეცხადა და მუქარით უთხრა: „სასიკვდილო დარტყმას მიიღებ მესამე, რომელიც ვნებიანად, ვნებიანად მოსიყვარულე მოვა, რათა გაიძულებს ისწავლო სამი კარტი, სამი კარტი, სამი კარტი!" ჰერმანი განსაკუთრებული დაძაბულობით უსმენს ამბავს. სურინი და ჩეკალინსკი დასცინიან მას და სთავაზობენ გაიგოს საიდუმლო. ბარათები მოხუცი ქალისგან. არანაკლები ძალა: „არა, თავადო! სანამ ცოცხალი ვარ, არ მოგცემ, არ ვიცი, როგორ, მაგრამ წავართმევ!” – იძახის.

2 კ.
შებინდებისას გოგონები ლიზას ოთახში უკრავენ მუსიკას და ცდილობენ გაახარონ მოწყენილი, პრინცთან ნიშნობის მიუხედავად, გოგონა. მარტო დარჩენილი, ის ღამეს ანდობს თავის საიდუმლოს: "და მთელი ჩემი სული მის ძალაშია!" - აღიარებს სიყვარულს იდუმალი უცნობის მიმართ, რომლის თვალებშიც წაიკითხა "მწველი ვნების ცეცხლი". უცებ აივანზე ჩნდება ჰერმანი, რომელიც მასთან მივიდა გარდაცვალებამდე. მისი მხურვალე ახსნა ატყვევებს ლიზას. გაღვიძებული გრაფინიას კაკუნი წყვეტს მას. ფარდის მიღმა მიმალული ჰერმანი აღფრთოვანებულია მოხუცი ქალის ხილვით, რომლის სახეში სიკვდილის საშინელ აჩრდილს ხედავს. ვეღარ მალავს გრძნობებს, ლიზა ემორჩილება ჰერმანის ძალას.

II დ., 1 კ.
მდიდარი მიტროპოლიტის დიდებულის სახლში არის ბურთი. ელეცკი, შეშფოთებული ლიზას სიცივით, არწმუნებს მას მისი სიყვარულის უსაზღვროში. ჩეკალინსკი და ნიღბიანი სურინი დასცინიან ჰერმანს და ჩურჩულებენ მას: "შენ ხარ მესამე, ვინც ვნებიანად მოსიყვარულე მოვა და ისწავლის მისი სამი კარტიდან, სამი ბანქოდან, სამი კარტიდან?" ჰერმანი აღფრთოვანებულია, მათი სიტყვები აღძრავს მის ფანტაზიას. მწყემსის გულწრფელობის წარმოდგენის დასასრულს მას გრაფინია უპირისპირდება. და როდესაც ლიზა აძლევს მას გრაფინიას საძინებლის გასაღებს, რომელიც მის ოთახში მიდის, ჰერმანი ამას აღიქვამს. ამაღამ გაიგებს სამი ბანქოს საიდუმლოს - ლიზას ხელის დაუფლების გზას.

2 კ.
ჰერმანი შეიპარება გრაფინიას საძინებელში. მოწიწებით უყურებს მოსკოვის სილამაზის პორტრეტს, რომელთანაც მას "რაღაც საიდუმლო ძალა" აკავშირებს. აი ის, თან მისი თანხლებით. გრაფინია უკმაყოფილოა, არ მოსწონს დღევანდელი ზნე-ჩვეულებები, მონატრებით იხსენებს წარსულს და სავარძელში იძინებს. უეცრად მის წინაშე ჩნდება ჰერმანი, რომელიც ევედრება სამი კარტის საიდუმლოს გამხელას: "შეგიძლია შეადგინო მთელი ცხოვრების ბედნიერება და ეს არაფერი დაგიჯდება!" მაგრამ გრაფინია, შიშისგან დაბუჟებული, უმოძრაოა. იარაღის მუქარით, მას ვადა ეწურება. "ის მკვდარია, მაგრამ მე არ გავარკვიე საიდუმლო", - გლოვობს ჰერმანი, რომელიც სიგიჟემდე მიდის, საპასუხოდ შემოსულ ლიზას საყვედურებზე.

III ს 1კ.
გერმანელი ყაზარმებში. ის კითხულობს ლიზას წერილს, რომელმაც მას აპატია, სადაც იგი მასთან შეხვედრას აწყობს სანაპიროზე. წარმოსახვაში ჩნდება მოხუცი ქალის დაკრძალვის სურათები, ისმის სამგლოვიარო სიმღერა. გრაფინიას გამოჩენილი აჩრდილი თეთრ სამგლოვიარო სამოსელში ავრცელებს: "გადაარჩინე ლიზა, დაქორწინდი მასზე და სამი კარტი გაიმარჯვებს ზედიზედ. დაიმახსოვრე! სამი! შვიდი! ტუზი!" "სამი ... შვიდი ... ტუზი ..." - იმეორებს ჰერმანი შელოცვით.

2 კ.
ლიზა ჰერმანს კანავკასთან სანაპიროზე ელოდება. მას ეჭვები ატყდება: "აჰ, დავიღალე, დავიტანჯე", - იძახის სასოწარკვეთილი. იმ მომენტში, როდესაც საათი შუაღამეს აკრავს და ლიზამ საბოლოოდ დაკარგა რწმენა შეყვარებულის მიმართ, ის ჩნდება. მაგრამ გერმანული, ჯერ ლიზას შემდეგ სიყვარულის სიტყვებს იმეორებს, უკვე სხვა იდეით არის შეპყრობილი. გოგონას დატყვევებას ცდილობს, რომ აზარტული სახლისკენ მიისწრაფოს, ყვირილით გარბის. ხვდება მომხდარის გარდაუვალობას, გოგონა მდინარეში მივარდება.

3 კ. მოთამაშეები მხიარულობენ კარტის მაგიდასთან. ტომსკი მათ მხიარული სიმღერით ართობს. თამაშის შუაში ჩნდება აჟიტირებული ჰერმანი. ორჯერ ზედიზედ, დიდი ფსონების შეთავაზებით, ის იგებს. "თვით ეშმაკი თამაშობს თქვენთან ერთად", - აცხადებენ მყოფები. თამაში გრძელდება. ამჯერად ჰერმანის წინააღმდეგ, პრინცი ელეცკი. და მოგებული ტუზის ნაცვლად ყვავი დედოფალი აღმოჩნდება მის ხელში. ჰერმანი რუკაზე ხედავს გარდაცვლილი მოხუცი ქალის თვისებებს: "ჯანდაბა! რა გჭირს! ჩემო სიცოცხლე? აიღე, წაიღე!" ის ღრიალებს. გასუფთავებულ ცნობიერებაში ჩნდება ლიზას გამოსახულება: "ლამაზო! ქალღმერთო! ანგელოზი!" ამ სიტყვებით ჰერმანი კვდება.

ოპერა ჩაიკოვსკიმ დაუკვეთა იმპერიული თეატრების დირექტორატს. შეთქმულება შესთავაზა I.A. ვსევოლოჟსკიმ. დირექტორატთან მოლაპარაკების დასაწყისი 1887/88 წლებით იწყება. თავდაპირველად ჩ-მ უარი თქვა და მხოლოდ 1889 წელს გადაწყვიტა ამ ამბის მიხედვით ოპერის დაწერა. 1889 წლის ბოლოს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში გამართულ შეხვედრაზე განიხილეს სცენარი, ოპერის სცენების განლაგება, დადგმის მომენტები და სპექტაკლის დიზაინის ელემენტები. ოპერა შედგენილი იყო ესკიზებით 19/31 იანვრიდან. 3/15 მარტამდე ფლორენციაში. ივლისში - დეკ. 1890 C.-მ ბევრი ცვლილება შეიტანა პარტიტურაში, ლიტერატურულ ტექსტში, რეჩიტატივებსა და ვოკალურ ნაწილებში; N.N. Figner-ის მოთხოვნით, ასევე შეიქმნა ჰერმანის არიის ორი ვერსია მე-7 კარტიდან. (სხვადასხვა ტონალობა). ყველა ეს ცვლილება ფიქსირდება ფორტეპიანოს, ნიშნით, 1-ლი და მე-2 გამოცემის სხვადასხვა ჩანართებით სასიმღერო ტრანსკრიპციის მტკიცებულებებში.

ჩანახატების შექმნისას ჩ. აქტიურად გადაამუშავებდა ლიბრეტოს. მან საგრძნობლად შეცვალა ტექსტი, გააცნო სასცენო მიმართულებები, გააკეთა ჭრილები, შეადგინა საკუთარი ტექსტები ელეცკის არიისთვის, ლიზას არიისთვის და გუნდი "მოდი, პატარა მაშა".

ლიბრეტოში გამოყენებულია ბატიუშკოვის (პოლინას რომანში), ვ.ა. ჟუკოვსკის (პოლინასა და ლიზას დუეტში), გ.რ. დერჟავინის (ფინალურ სცენაში), პ.მ.

გრაფინიას საძინებლის სცენაში გამოყენებულია ძველი ფრანგული სიმღერა "Vive Henri IV". ამავე სცენაში, მცირე ცვლილებებით, ნასესხებია ლორეტას არიის დასაწყისი ა.გრეტრის ოპერიდან „რიჩარდ ლომის გული“. ფინალურ სცენაში გამოყენებული იქნა სიმღერის მეორე ნახევარი (პოლონეზი) "გამარჯვების ჭექა-ქუხილი, რეკვა" I.A.

ოპერაზე მუშაობის დაწყებამდე ჩაიკოვსკი დეპრესიულ მდგომარეობაში იყო, რაც მან აღიარა A.K. გლაზუნოვისადმი მიწერილ წერილში: ”მე გავდივარ ძალიან იდუმალ სცენას საფლავისკენ მიმავალ გზაზე. დაღლილობა ცხოვრებისგან, ერთგვარი იმედგაცრუება: ჯერ გიჟური ლტოლვა, მაგრამ არა ისეთი, რომლის სიღრმეშიც არის სიცოცხლისადმი სიყვარულის ახალი მოზღვავის წინასწარმეტყველება, არამედ რაღაც უიმედო, საბოლოო... და ამავე დროს, წერის სურვილი საშინელებაა... ერთის მხრივ, ვგრძნობ, თითქოს ჩემი სიმღერა უკვე ნამღერია და, მეორე მხრივ, დაუძლეველი სურვილი, გავაჭიანურო ან იგივე ცხოვრება, ან კიდევ უკეთესი ახალი სიმღერა "...

ჩაიკოვსკის უყვარდა და ძალიან აფასებდა მისი ოპერა „ყვავი დედოფალი“ და მას შედევრს უწოდებდა. იგი ფლორენციაში 44 დღეში დახაზეს. სიუჟეტი ნასესხებია პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობიდან. ლიბრეტო დაწერა კომპოზიტორის ძმამ M.I.ჩაიკოვსკიმ, თუმცა ზოგიერთი ტექსტი თავად ჩაიკოვსკიმ დაწერა. ოპერა სწრაფად და განსაკუთრებული ვნებით შეიქმნა. მისი დასრულების შემდეგ, კომპოზიტორმა დაწერა სიმებიანი სექსტეტი "ფლორენციის მოგონებები", მიუძღვნა ის ქალაქს, სადაც მან შექმნა თავისი საყვარელი აზროვნება.

ჩ-მ კარგად იცოდა „ყვავი დედოფლის“ მნიშვნელობა მუშაობის პროცესშიც. აქ არის მისი წერილი პრინც კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩისადმი: ”მე დავწერე იგი უპრეცედენტო ხალისითა და ენთუზიაზმით, ნათლად ვიტანჯებოდი და ვგრძნობდი ყველაფერს, რაც მასში ხდებოდა (თუნდაც იმ დონემდე, რომ ერთ დროს მეშინოდა გარეგნობის. "ყვავი დედოფლის" აჩრდილი) და ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ავტორის მთელი ენთუზიაზმი, მღელვარება და ვნებები სიმპათიურ მსმენელთა გულებში ჟღერს" (დათარიღებული 1890 წლის 3 აგვისტო). და კიდევ ერთი მჭევრმეტყველი თვითშეფასება: „... ან საშინლად ვცდები, ან ყვავი დედოფალი ნამდვილად შედევრია...“ ეს თვითშეფასება წინასწარმეტყველური გამოდგა. კომპოზიტორის მიერ მეოთხე სიმფონიის იდეის დახასიათება საუკეთესო პასუხია მისი საოპერო შედევრის მთავარ მნიშვნელობაზე: ”ეს არის ბედი, ეს არის საბედისწერო ძალა, რომელიც ხელს უშლის ბედნიერების იმპულსს მიაღწიოს მიზანს”. ”ყველაფერი ახალია, პუშკინთან შედარებით, სიუჟეტში ... - აღნიშნავს ოპერის ლიბრეტისტი M.I. ჩაიკოვსკი, - მოქმედების დრო ეკატერინეს ეპოქაში გადატანა და სასიყვარულო-დრამატული ელემენტის დანერგვა. დავამატოთ, რომ ჰერმანი ოპერაში არ არის წინდახედული და ამბიციური მოთამაშე "მეფისტოფელეს სულით", არამედ ღარიბი ოფიცერი, "თბილი, ცოცხალი დამოკიდებულება", რაზეც ავტორი თავად იძლევა ჩვენს პასუხს - უფრო თანაგრძნობა, ვიდრე დაგმობა. . ლიზა ღარიბი მოსწავლიდან ძველი გრაფინიას შვილიშვილად გადაიქცევა. გარდა ამისა, ის არის პატარძალი და, ღარიბი ჰერმანისგან განსხვავებით, მისი საქმრო არის კეთილშობილი და მდიდარი პრინცი ელეცკი. ეს ყველაფერი აძლიერებს სოციალური უთანასწორობის მოტივს, რომელიც აშორებს პერსონაჟებს. პუშკინის ამბის თავისებურად ინტერპრეტაციით, ჩ.-მ ერთდროულად გააფართოვა იგი.

ოპერის თავისებურებაა ის, რომ მისი მთავარი გმირი ჰერმანი სცენაზე იმყოფება და მღერის ოპერის შვიდივე სცენაზე, რაც მომღერლისგან მაღალ ოსტატობასა და გამძლეობას მოითხოვდა. ჰერმანის ნაწილი დაიწერა გამოჩენილი რუსი ტენორისთვის N.N. Figner-ისთვის, რომელიც გახდა მისი პირველი შემსრულებელი.

კომპოზიტორმა თავად მიიღო მონაწილეობა პეტერბურგის პრემიერის მომზადებაში, ჰერმანისა და ლიზას როლები Figners-თან ერთად. კრიტიკოსების აზრით, "ფიგნერის კაშკაშა ტემპერამენტი თითოეულ ფრაზას ძალიან მაღალ რელიეფს ანიჭებდა შესაბამის ძლიერ მომენტებში. წმინდა ლირიკულ ადგილებში... ფიგნერის სიმღერა გამსჭვალული იყო მომხიბვლელი რბილობითა და გულწრფელობით". „ფიგნერი და პეტერბურგის ორკესტრი... ნამდვილ სასწაულებს ახდენდნენ“, - წერდა მოგვიანებით ჩაიკოვსკი. ყვავი დედოფლის წარმატება, როგორც მისმა ავტორმა იწინასწარმეტყველა, საოცარი იყო. იგივე წარმოუდგენელი წარმატებით, "ყვავი დედოფალი" მიიღეს კიევში სანკტ-პეტერბურგის პრემიერიდან 12 დღის შემდეგ, ი.ვ.პრიბიკის ხელმძღვანელობით ი.ვ.პრიბიკის ხელმძღვანელობით, ცნობილ მხატვარ მ.ე.მედვედევთან ერთად ცნობილ მხატვარ მ.ე.მედვედევთან ერთად, პეტერბურგის პრემიერიდან 12 დღის შემდეგ საოპერო საწარმოს შესრულებაში. 1891 წლის 4 ნოემბერს "ყვავი დედოფალი" გადაეცა მოსკოვში ბოლშოის თეატრში. ავტორი დაესწრო სპექტაკლს, ისევე როგორც პეტერბურგსა და კიევში პირველ სპექტაკლებს და მონაწილეობა მიიღო სარეპეტიციო სამუშაოებში. დირიჟორობით ი.კ.ალტანი. მთავარ როლებს ასრულებდნენ გამოჩენილი მხატვრები: M.E. მედვედევი (გერმანელი), რომელიც გადავიდა კიევიდან მოსკოვში, M.A. დეიშა-სიონიცკაია (ლიზა), P.A. ხოხლოვი (ელეცკი), B.B. პრაღის ეროვნული თეატრის სპექტაკლი დირიჟორ ა.ჩეხის დირიჟორობით (12 ოქტომბერი - 1892 წლის 30 სექტემბერი) მომზადდა ძალიან ფრთხილად - ყვავი დედოფლის პირველი წარმოდგენა საზღვარგარეთ.

P. E. Weidman

"ყვირების ქალბატონი". ჩაწერა mp3-ზე

მსახიობები და შემსრულებლები:
ჰერმანი - ნიკანდ ხანაევი (ტენორი), ლიზა - ქსენია დერჟინსკაია (სოპრანო), გრაფინია - ბრონისლავა ზლატოგოროვა (კონტრალტო), გრაფი ტომსკი - ალექსანდრე ბატურინი (ბარიტონი), პრინცი ელეცკი - პანტელეიმონ ნორცოვი (ბარიტონი), პოლინა / მილოვზორი (დაფნისი) - მარია მაკსაკოვა (მეცო-სოპრანო), პრილეპა/ქლოე - ვალერია ბარსოვა (სოპრანო), ზლატოგორი - ვლადიმერ პოლიტკოვსკი (ბარიტონი), ჩეკალინსკი - სერგეი ოსტროუმოვი (ტენორი), სურინი - ივან მანშავინი (ტენორი), ჩაპლიცკი - მიხაილ ნოვოჟენინი (ბასი), ნარუმოვი - კონსტანტინე ტერეხინი (ბასი), მაშა - ნადეჟდა ჩუბიენკო (სოპრანო), გუვერნასტი - მარგარიტა შერვინსკაია (კონტრალტო), ცერემონიის ოსტატი - პიოტრ ბელინნიკი (ტენორი).

ოპერა სამ მოქმედებად და შვიდ სცენაში; M.I. ჩაიკოვსკის ლიბრეტო A.S.Pushkin-ის ამავე სახელწოდების მოთხრობის საფუძველზე. პირველი დადგმა: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1890 წლის 19 დეკემბერი.

პერსონაჟები:

ჰერმანი (ტენორი), გრაფი ტომსკი (ბარიტონი), პრინცი ელეცკი (ბარიტონი), ჩეკალინსკი (ტენორი), სურინი (ბასი), ჩაპლიცკი (ტენორი), ნარუკოვი (ბასი), გრაფინია (მეცო-სოპრანო), ლიზა (სოპრანო), პოლინა (კონტრალტო), გუვერნანტი (მეცო-სოპრანო), მაშა (სოპრანო), ბიჭი მეთაური (სიმღერის გარეშე). ინტერლუდის მსახიობები: პრილეპა (სოპრანო), მილოვზორი (პოლინა), ზლატოგორი (გრაფი ტომსკი). ექთნები, გუბერნანტები, ექთნები, მოსიარულეები, სტუმრები, ბავშვები, მოთამაშეები.

მოქმედება მე-18 საუკუნის ბოლოს პეტერბურგში ვითარდება.

მოქმედება პირველი. სურათი ერთი

საზაფხულო ბაღი გაზაფხულზე. ორი ოფიცერი, ჩეკალინსკი და სურინი, შეშფოთებულია მათი მეგობრის გერმანის ბედზე, რომელიც ყოველ საღამოს სტუმრობს სათამაშო სახლებს, თუმცა თვითონ არ თამაშობს, რადგან ძალიან ღარიბია. ჩნდება ჰერმანი გრაფი ტომსკის თანხლებით, რომელსაც ის უყვება თავისი უცნაური საქციელის მიზეზს: შეყვარებულია გოგონაზე, უცნობზე და სურს მოიგოს დიდი თანხა, რათა ცოლად მოიყვანა („მე არ არ ვიცი მისი სახელი“). ჩეკალინსკი და სურინი ულოცავენ პრინც ელეცკის მომავალ ქორწილს. მოხუცი გრაფინია დადის ბაღში, რომელსაც თან ახლავს იგივე გოგონა, რომელიც ჰერმანს უყვარს. ჰერმანი რომ გაიგო, რომ ეს პრინცის საცოლეა, ღრმად შოკირებულია. ქალებს მისი გარეგნობა აშინებს (კვინტეტი „მეშინია“). ტომსკი მოგვითხრობს მოხუცი გრაფინიაზე, რომელმაც ერთხელ დაკარგა მთელი ქონება პარიზში. შემდეგ გრაფმა სენ-ჟერმენმა გახსნა თავისი სამი მომგებიანი კარტი. ოფიცრები, სიცილით, ჰერმანს ურჩევენ ბედი მოსინჯოს. იწყება ჭექა-ქუხილი. ჰერმანი პირობას დებს, რომ იბრძოლებს მისი სიყვარულისთვის.

სურათი ორი

ლიზას ოთახი. მეგობარ პოლინასთან ერთად მღერის ("უკვე საღამოა"). მარტო დარჩენილი ლიზა ავლენს თავის გრძნობებს: პრინცს უყვარს იგი, მაგრამ ვერ ივიწყებს ბაღში უცხო ადამიანის ცეცხლოვან მზერას ("საიდან მოდის ეს ცრემლები?"; "ოჰ, მისმინე, ღამე"). თითქოს მისი ზარი გაიგო, ჰერმანი აივანზე ჩნდება. თავის მოკვლით იმუქრება, რადგან ლიზას სხვას ჰპირდებიან, მაგრამ მხოლოდ მას უყვარს ასე ძლიერად („აპატიე ზეციურ არსებას“). გრაფინია შემოდის, გოგონა კი საყვარელს მალავს. ჰერმანი, როგორც აკვიატებული ხედვა, იწყებს სამი კარტით ასვენებას. მაგრამ ლიზასთან მარტო დარჩენილი, გრძნობს, რომ მხოლოდ მასთანაა ბედნიერი.

მოქმედება მეორე. სურათი ერთი

მასკარადის ბურთი მდიდარი წარჩინებულის სახლში. ელეცკი არწმუნებს ლიზას თავის სიყვარულში ("მიყვარხარ"). ჰერმანს ასვენებს სამი კარტის ფიქრი. იწყება მუსიკალური ინტერლუდი-პასტორალი („ჩემო ძვირფასო პატარა მეგობარო“). დასასრულს, ლიზა ჰერმანს აძლევს საიდუმლო კარის გასაღებს, რომლითაც მას შეუძლია მის ოთახში შესვლა.

სურათი ორი

გრაფინიას საძინებელი. Ღამე. საწოლთან არის მისი პორტრეტი, როგორც ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ჩაცმულია ყვავი დედოფლის სახით. ჰერმანი ფრთხილად შემოდის. ის პირობას დებს, რომ საიდუმლოს წაართმევს მოხუც ქალს, თუნდაც ჯოჯოხეთი დაემუქროს მას. ნაბიჯების ხმა ისმის და ჰერმანი იმალება. შედიან მსახურები, შემდეგ გრაფინია, რომელსაც დასაძინებლად ამზადებენ. მსახურების გაგზავნის შემდეგ გრაფინიას სავარძელში ჩაეძინება. მის წინ მოულოდნელად ჩნდება ჰერმანი („ნუ გეშინია! ღვთის გულისათვის, ნუ გეშინია!“). მუხლებზე დადებული ეხვეწება, დაასახელოს სამი ბარათი. გრაფინია, სკამიდან ადგომა, დუმს. შემდეგ ჰერმანი იარაღს მიმართავს მას. მოხუცი ქალი ეცემა. ჰერმანი დარწმუნდება, რომ ის მკვდარია.

მოქმედება მესამე. სურათი ერთი

ჰერმანის ოთახი ყაზარმში. ლიზამ მისწერა, რომ მზად იყო აპატიებინა. მაგრამ ჰერმანის გონება სხვა რამით არის დაკავებული. ის იხსენებს გრაფინიას დაკრძალვას ("ყველა ერთი და იგივე ფიქრი, ერთი და იგივე საშინელი სიზმარი"). მის წინაშე ჩნდება მისი მოჩვენება: ლიზას სიყვარულის გამო, იგი მას სამ ჯადოსნურ ბარათს უწოდებს: სამი, შვიდი, ტუზი.

სურათი ორი

ზამთრის არხის ნაპირზე ლიზა ჰერმანს ელოდება („აჰ, დავიღალე, დავიღალე“). მისი სიტყვებიდან მას ესმის, რომ ის დამნაშავეა გრაფინიას სიკვდილში, რომ ის გიჟია. ლიზას სურს წაიყვანოს იგი თავისთან, მაგრამ ის უბიძგებს და გარბის (დუეტი "ოჰ დიახ, ტანჯვა დასრულდა"). ლიზა მდინარეში ხტება.

სურათი სამი

სათამაშო სახლი. ჰერმანი იმარჯვებს გამარჯვებაში ("რა არის ჩვენი ცხოვრება? თამაში!"). მოხუცი ქალი მართალი იყო: ბარათები მართლაც ჯადოსნურია. მაგრამ ბედნიერება ჰერმანს ღალატობს: მასთან ერთად თამაშში შედის პრინცი ელეცკი. ჰერმანი ხსნის ბარათს: ყვავი დედოფალი. თამაში დასრულდა, მაგიდასთან გრაფინიას აჩრდილი ზის. შეშინებული ჰერმანი თავს იკლავს და კვდება და ლიზას პატიებას სთხოვს.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

ყვავთა დედოფალი - პ.ჩაიკოვსკის ოპერა 3 მოქმედებაში (7 კ.), ლიბრეტო მ.ჩაიკოვსკის ა.პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით. პირველი სპექტაკლების პრემიერები: სანქტ-პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1890 წლის 7 დეკემბერი, დირიჟორობით ე. ნაპრავნიკი; კიევი, 1890 წლის 19 დეკემბერი, დირიჟორობით ი.პრიბიკი; მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1891 წლის 4 ნოემბერი, ი.ალტანის დირიჟორობით.

ყვავი დედოფლის იდეა ჩაიკოვსკის 1889 წელს გაუჩნდა მას შემდეგ, რაც გაეცნო მისი ძმის მოდესტის მიერ კომპოზიტორ ნ.კლენოვსკის დაწერილ ლიბრეტოს პირველ სცენებს, რომელმაც დაიწყო მუსიკის შედგენა, მაგრამ რატომღაც არ დაასრულა სამუშაო. საიმპერატორო თეატრების დირექტორთან ი.ვსევოლოჟსკისთან შეხვედრისას (1889 წლის დეკემბერი) გადაწყდა, რომ ალექსანდრეს ეპოქის ნაცვლად მოქმედება ეკატერინესზე გადასულიყო. პარალელურად, ცვლილებები განხორციელდა ბურთის სცენაზე და დაიგეგმა სცენა ზამთრის არხზე. ოპერაზე მუშაობა ისეთი ინტენსივობით განვითარდა, რომ ლიბრეტისტი ვერ ახერხებდა კომპოზიტორს და რიგ შემთხვევებში პიოტრ ილიჩმა თავად შექმნა ტექსტი (საცეკვაო სიმღერა მე-2 კ., გუნდი მე-3, ელეცკის არია "მე მიყვარს". შენ“, ლიზას არია მე-6 ოთახში და სხვა). ჩაიკოვსკი 1890 წლის 19 იანვრიდან მარტამდე ფლორენციაში წერდა. მუსიკა უხეში ფორმით დაიწერა 44 დღეში; ივნისის დასაწყისისთვის ანგარიშიც დასრულდა. მთელი ოპერა შეიქმნა ხუთ თვეზე ნაკლებ დროში!

„ყვავი დედოფალი“ არის ჩაიკოვსკის საოპერო შემოქმედების მწვერვალი, ნაწარმოები, რომელიც, როგორც იქნა, აჯამებს მის უმაღლეს მიღწევებს. ის მნიშვნელოვნად განსხვავდება პუშკინის სიუჟეტისგან, არა მხოლოდ სიუჟეტით, არამედ პერსონაჟების ინტერპრეტაციით, პერსონაჟების სოციალური სტატუსით. მოთხრობაში ლიზაც, გრაფინიას ღარიბი მოსწავლეც და ინჟინერი ჰერმანიც (პუშკინს ეს გვარი აქვს და ასე იწერება) სოციალური კიბის ერთ საფეხურზე არიან; ოპერაში ლიზა გრაფინიას შვილიშვილი და მემკვიდრეა. პუშკინის ჰერმანი სიმდიდრის მანიით შეპყრობილი ამბიციური ადამიანია; მისთვის ლიზა მხოლოდ სიმდიდრის საშუალებაა, სამი ბანქოს საიდუმლოს დაუფლების შესაძლებლობა. ოპერაში საიდუმლო და სიმდიდრე არ არის მიზანი, არამედ საშუალება, რომლითაც ღარიბი ოფიცერი ოცნებობს გადალახოს სოციალური უფსკრული, რომელიც მას ლიზას აშორებს. ოპერის ჰერმანის სამი ბანქოს საიდუმლოსთვის ბრძოლის დროს მის ცნობიერებას მოგების წყურვილი ეუფლება, საშუალება ცვლის მიზანს, ვნება ამახინჯებს მის ზნეობრივ ბუნებას და მხოლოდ მაშინ, როცა ის კვდება, ის თავისუფლდება სიგიჟისგან. კავშირიც შეიცვალა. პუშკინში გმირი, წარუმატებლობის გამო, გონებას კარგავს - ოპერაში ის თავს იკლავს. ლიზა მოთხრობაში დაქორწინდება და თავად იძენს მოსწავლეს - ოპერაში ის თავს იკლავს. ლიბრეტისტმა და კომპოზიტორმა წარმოადგინა ახალი პერსონაჟები (გუვერნანტი, პრინცი ელეცკი), შეიცვალა ზოგიერთი სცენის ხასიათი და მოქმედების ატმოსფერო. მოთხრობაში ფანტასტიკა გარკვეულწილად ირონიულად არის გადმოცემული (გრაფინიას აჩრდილი ფეხსაცმელს ირევს) - ოპერაში ფანტაზია სავსეა საშინელებით. ეჭვგარეშეა, რომ პუშკინის გამოსახულებები გარდაიქმნა და შეიძინა სიღრმისეული ფსიქოლოგიზმის თვისებები.

განმეორებითი მცდელობები იყო ყვავი დედოფლის მუსიკის მიახლოება დოსტოევსკის რომანების სულიერ ატმოსფეროსთან. მიახლოება მთლად ზუსტი არ არის. ყვავი დედოფალი არის ფსიქოლოგიური და სოციალური დრამა, რომელშიც ნამდვილი სიყვარული ეწინააღმდეგება სოციალურ უთანასწორობას. ლიზასა და ჰერმანის ბედნიერება წარმოუდგენელია იმ სამყაროში, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ - მხოლოდ პასტორალში ერთიანდებიან ღარიბი მწყემსი ბიჭი და მწყემსი ბიჭი ზლატოგორის ნების საწინააღმდეგოდ. ყვავი დედოფალი აგრძელებს და ამდიდრებს ევგენი ონეგინის მიერ შექმნილი ლირიკული დრამის პრინციპებს და ტრაგიკულ სიბრტყეში აქცევს მას. შეიმჩნევა ტატიანასა და ლიზას, გარკვეულწილად ჰერმანის (1 კ.) გამოსახულებების მსგავსება ლენსკისთან, IV კ. ონეგინის ჟანრული სცენების სიახლოვე 1 კ. ყვავი დედოფლის ზოგიერთ ეპიზოდთან. .

თუმცა, ორ ოპერას შორის უფრო მეტი განსხვავებაა, ვიდრე მსგავსება. "ყვავი დედოფალი" ასოცირდება ჩაიკოვსკის ბოლო სამი სიმფონიის განწყობასთან (წინ უძღვის მეექვსეს). იგი, თუმცა სხვა სახით ჩანს, ბედის თემა, ბოროტი ძალა, რომელიც ანადგურებს ადამიანს, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მეოთხე და მეხუთე სიმფონიების მუსიკალურ დრამატურგიაში. ჩაიკოვსკის სიცოცხლის ბოლო წლებში, ისევე როგორც მანამდე ტურგენევი, მას აწუხებდა და აშინებდა შავი უფსკრული, არარაობა, რაც ყველაფრის დასასრულს ნიშნავდა, მათ შორის შემოქმედებას. სიკვდილის ფიქრი და სიკვდილის შიში ასვენებს ჰერმანს და ეჭვგარეშეა, რომ კომპოზიტორმა აქ საკუთარი გრძნობები გადმოსცა გმირს. სიკვდილის თემას ატარებს გრაფინიას გამოსახულება - ტყუილად არ არის, რომ ჰერმანს მასთან შეხვედრისას ასეთი საშინელება ეუფლება. მაგრამ ის თავად, მასთან დაკავშირებული "საიდუმლო ძალით", საშინელებაა გრაფინიასთვის, რადგან მას სიკვდილი მოაქვს. და მიუხედავად იმისა, რომ ჰერმანი თავს იკლავს, ის თითქოს ემორჩილება სხვის ნებას.

ბნელი და საშინელი სურათების განსახიერებაში (მათი კულმინაცია მე-4 და მე-5 საუკუნეებში) ჩაიკოვსკიმ მიაღწია სიმაღლეებს, რომლებიც მსოფლიო მუსიკამ არ იცის. იმავე ძალით, სიყვარულის ნათელი დასაწყისი მუსიკაშია განსახიერებული. სიწმინდისა და შეღწევადობის, ლირიკის სულიერების თვალსაზრისით, ყვავი დედოფალი შეუდარებელია. მიუხედავად იმისა, რომ ლიზას ცხოვრება დაინგრა, ისევე როგორც მისი უნებლიე მკვლელის სიცოცხლე, სიკვდილი უძლურია გაანადგუროს სიყვარული, რომელიც იმარჯვებს ჰერმანის სიცოცხლის ბოლო მომენტში.

ბრწყინვალე ოპერა, რომელშიც ყველა ელემენტი შერწყმულია განუყოფელ ვოკალურ-სიმფონიურ მთლიანობაში, ბოლომდე არ იყო გამოვლენილი სიცოცხლის პირველ სპექტაკლებში, თუმცა მარიინსკის თეატრმა ყვავი დედოფალს საუკეთესო უფლებამოსილება მისცა. დიდ წარმატებას მიაღწიეს შემსრულებლებმა ნ. ფიგნერის ხელმძღვანელობით, რომლებმაც დამახასიათებელი კაშკაშა თეატრალური, ხაზგასმული, დრამატიზებული მანერით დამაჯერებლად და შთამბეჭდავად წარმართა ჰერმანის ნაწილი, ჩაუყარა საფუძველი მის სასცენო ტრადიციას. არანაკლებ ექსპრესიული იყო მ.მედვედევის ამ როლის შესრულება (კიევი, მოსკოვი), თუმცა გარკვეულწილად მელოდრამატული (მედვედევისგან, კერძოდ, ჰერმანის ისტერიული სიცილი მე-4 კვარტალის ფინალში მოდის). პირველ სპექტაკლებში, სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, ა.კრუტიკოვამ და მ.სლავინამ გრაფინიას როლში გამორჩეულ წარმატებას მიაღწიეს. თუმცა, სპექტაკლების საერთო სტრუქტურა - ელეგანტური, აყვავებული - შორს იყო კომპოზიტორის განზრახვისგან. და წარმატება ასევე გარედან ჩანდა. ოპერის ტრაგიკული კონცეფციის სიდიადე, გრანდიოზულობა, მისი ფსიქოლოგიური სიღრმე მოგვიანებით გამოიკვეთა. კრიტიკის შეფასება (ზოგიერთი გამონაკლისის გარდა) მოწმობდა მუსიკის გაუგებრობაზე. მაგრამ ამან ვერ იმოქმედა დიდი ნაწარმოების სცენურ ბედზე. ის სულ უფრო და უფრო ძლიერად შევიდა თეატრების რეპერტუარში, ამ მხრივ თანაბარი გახდა ევგენი ონეგინთან. „ყვავი დედოფლის“ დიდებამ ზღვარი გადალახა. 1892 წელს ოპერა დაიდგა პრაღაში, 1898 წელს - ზაგრებში, 1900 წელს - დარმშტადტში, 1902 წელს - ვენაში გ. მალერის ხელმძღვანელობით, 1906 წელს - მილანში, 1907 წელს - მ - ბერლინში, ქ. 1909 წელს - სტოკჰოლმში, 1910 წელს - ნიუ-იორკში, 1911 წელს - პარიზში (რუსი მხატვრების მიერ), 1923 წელს - ჰელსინკიში, 1926 წელს - სოფიაში, ტოკიოში, 1927 წელს - კოპენჰაგენში, 1928 წელს - ბუქარესტში, ქ. 1931 წელს - ბრიუსელში, 1940 წელს - ციურიხში, მილანში და ა.შ. რევოლუციამდელ პერიოდში და შემდეგ ჩვენში არ იყო და არ არის ოპერის თეატრი, რომლის რეპერტუარში არ ყოფილიყო ყვავი დედოფალი. საზღვარგარეთ ბოლო სპექტაკლი შესრულდა ნიუ-იორკში 2004 წელს (დირიჟორი ვ. იუროვსკი; პ. დომინგო - გერმანელი, ნ. პუტილინი - ტომსკი, ვ. ჩერნოვი - ელეცკი).

XX საუკუნის პირველ თხუთმეტ წელს. რუსეთში წინა პლანზე გამოვიდნენ ამ ოპერის ძირითადი ნაწილების პირველი კლასის შემსრულებლები და მათ შორის ა. დავიდოვი, ა. ბონაჩიჩი, ი. ალჩევსკი (გერმანელი), რომლებმაც მიატოვეს წინამორბედების მელოდრამატული გაზვიადებები. ს.რახმანინოვმა პარტიტურაზე მუშაობისას გამორჩეულ შედეგებს მიაღწია ბოლშოის თეატრის დირიჟორობის დროს. მისი მემკვიდრეები ყვავი დედოფლის ინტერპრეტაციაში იყვნენ ვ. სუკი (რომელიც ხელმძღვანელობდა ოპერის წარმოდგენას 1920-იან წლებამდე), ე. კუპერი, ა. კოუტსი, ვ. დრანიშნიკოვი და სხვები. უცხოელი დირიჟორებიდან საუკეთესო თარჯიმნები იყვნენ გ. მალერი და ბ. ვალტერი. დადგმა განახორციელეს კ.სტანისლავსკიმ, ვ.მეიერჰოლდმა, ნ.სმოლიჩმა და სხვებმა.

წარმატებებთან ერთად იყო საკამათო ნამუშევრებიც. მათ შორისაა სპექტაკლი 1935 წელს ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრში (რეჟისორი ვ. მეიერჰოლდი). მისთვის შექმნილი ახალი ლიბრეტო მიზნად ისახავდა „პუშკინთან მიახლოებას“ (შეუძლებელი ამოცანა, რადგან ჩაიკოვსკის განსხვავებული კონცეფცია ჰქონდა), რისთვისაც პარტიტურა გადამუშავდა. ბოლშოის თეატრის წინა სპექტაკლში (1927 წ., რეჟისორი ი. ლაპიცკი) ყველა მოვლენა ჰერმანის გიჟური ფანტაზიის ხილვები აღმოჩნდა.

ყვავი დედოფლის საუკეთესო ნაწარმოებები ბრწყინვალე ოპერის პატივისცემით არის გამსჭვალული და მის ღრმა ინტერპრეტაციას იძლევა. მათ შორისაა მოსკოვის დიდი თეატრის სპექტაკლები 1944 წელს (რეჟისორი ლ. ბარატოვი) და 1964 წელს (დადგა ლ. ბარატოვი ბ. პოკროვსკის ახალი ვერსიით; იმავე წელს აჩვენეს გასტროლებზე ლა სკალაში). ლენინგრადის თეატრი. კიროვი 1967 წელს (კ. სიმეონოვის ხელმძღვანელობით; ვ. ატლანტოვი - გერმანელი, კ. სლოვცოვა - ლიზა). ოპერის ხანგრძლივობის შემსრულებელთა შორის არიან უდიდესი არტისტები: ფ. ჩალიაპინი, პ. ანდრეევი (ტომსკი); კ.დერჟინსკაია, გ.ვიშნევსკაია, ტ.მილაშკინა (ლიზა); პ.ობუხოვა, ი.არქიპოვა (პოლინა); ნ.ოზეროვი, ნ.ხანაევი, ნ.პეჩკოვსკი, იუ.კიპორენკო-დამანსკი, გ.ნელეპი, 3. ანჯაფარიძე, ვ.ატლანტოვი, იუ.მარუსინი, ვ.გალუზინი (გერმან.); ს.პრეობრაჟენსკაია, ე.ობრაზცოვა (გრაფინია); პ.ლისიციანი, დ.ჰვოროსტოვსკი (ელეცკი) და სხვები.

ბოლო წლების ყველაზე საინტერესო სპექტაკლები იყო გლინდბურნის ფესტივალზე (1992, რეჟისორი გ. ვიკი; ი. მარუსინი - გერმანელი), მოსკოვის ახალი ოპერის თეატრში (1997, დირიჟორი ე. კოლობოვი, რეჟისორი ი. ლიუბიმოვი) , პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში ( 1998 წ. დირიჟორი ვ. გერგიევი, რეჟისორი ა. გალიბინი, პრემიერა - 22 აგვისტო ბადენ-ბადენში).

ოპერა გადაიღეს 1960 წელს (რეჟისორი რ. ტიხომიროვი).

პუშკინის მოთხრობის სიუჟეტზე, თუმცა ძალიან თავისუფლად ინტერპრეტირებული, დაიწერა ფ.ჰალევის ოპერა.

საოცარია, მაგრამ სანამ პი.ი.ჩაიკოვსკი შექმნიდა თავის ტრაგიკულ საოპერო შედევრს, პუშკინის „ყვავი დედოფალი“ შთააგონებდა ფრანც სუპეს შეექმნა ... ოპერეტა (1864); და კიდევ უფრო ადრე, 1850 წელს, ფრანგმა კომპოზიტორმა ჟაკ ფრანსუა ფრომენტალ ჰალევიმ დაწერა ამავე სახელწოდების ოპერა (თუმცა, აქ პუშკინისგან ცოტა დარჩა: ლიბრეტო დაწერა სკრიბმა, ყვავი დედოფლის ფრანგულ ენაზე თარგმნის გამოყენებით, დამზადებულია 1843 წელს პროსპერ მერიმეს მიერ; ამ ოპერაში გმირის სახელი შეიცვალა, ძველი გრაფინია გადაკეთდა ახალგაზრდა პოლონელ პრინცესად და ა.შ. ეს, რა თქმა უნდა, კურიოზული გარემოებებია, რომლის სწავლაც მხოლოდ მუსიკალური ენციკლოპედიებიდან შეიძლება - ეს ნამუშევრები არ წარმოადგენს მხატვრულ ღირებულებას.

ყვავი დედოფლის შეთქმულება, რომელიც კომპოზიტორს შესთავაზა მისმა ძმამ, მოდესტ ილიჩმა, მაშინვე არ დააინტერესა ჩაიკოვსკი (როგორც თავის დროზე ევგენი ონეგინის შეთქმულება), მაგრამ როდესაც მან მაინც დაეუფლა თავის ფანტაზიას, ჩაიკოვსკიმ დაიწყო მუშაობა. ოპერა "თვითდავიწყებითა და სიამოვნებით" (ისევე, როგორც "ევგენი ონეგინი"), ხოლო ოპერა (კლავირში) დაიწერა საოცრად მოკლე დროში - 44 დღეში. წერილში ნ.ფ. ფონ მეკ პი.ი ჩაიკოვსკი ყვება, თუ როგორ გაუჩნდა ამ სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დაწერის იდეა: ”ეს ასე მოხდა: ჩემმა ძმამ მოდესტმა სამი წლის წინ დაიწყო ლიბრეტოს შედგენა ყვავი დედოფლის სიუჟეტისთვის. გარკვეული კლენოვსკის თხოვნა, მაგრამ ამ უკანასკნელმა საბოლოოდ უარი თქვა მუსიკის შედგენაზე, რატომღაც ვერ გაართვა თავი დავალებას. ამასობაში თეატრების დირექტორს, ვსევოლოჟსკის, წაართვა იდეა, რომ სწორედ ამ ნაკვეთზე უნდა დავწერო ოპერა და, მით უმეტეს, აუცილებლად მომავალი სეზონისთვის. მან გამომიცხადა ეს სურვილი და რადგან ეს დაემთხვა ჩემს გადაწყვეტილებას იანვარში გავქცეულიყავი რუსეთიდან და დამეწყო წერა, დავთანხმდი... ძალიან მინდა ვიმუშაო და თუ მოვახერხე კარგი სამსახური სადმე მყუდრო კუთხეში უცხოეთში. , მეჩვენება, რომ ჩემს დავალებას ავითვისებ და მაისამდე დირექტორატს წარვუდგენ კლავიშისტს, ზაფხულში კი ინსტრუმენტირებას მოვახდენ.

ჩაიკოვსკი გაემგზავრა ფლორენციაში და დაიწყო მუშაობა ყვავი დედოფალზე 1890 წლის 19 იანვარს. შემორჩენილი ესკიზები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ და რა თანმიმდევრობით მიმდინარეობდა ნამუშევარი: ამჯერად კომპოზიტორმა დაწერა თითქმის "ზედიზედ". ამ ნამუშევრის ინტენსივობა გასაოცარია: 19-დან 28 იანვრამდე შედგენილია პირველი სურათი, 29 იანვრიდან 4 თებერვლამდე მეორე სურათი, 5 თებერვლიდან 11 თებერვლამდე მეოთხე სურათი, 11 თებერვლიდან 19 თებერვლამდე მესამე სურათი. და ა.შ.

არია ელეცკი "მიყვარხარ, უზომოდ მიყვარხარ..." შესრულებულია იური გულიაევის მიერ

ოპერის ლიბრეტო ძალიან განსხვავდება ორიგინალისგან. პუშკინის შემოქმედება პროზაულია, ლიბრეტო პოეტური და ლექსებით არა მხოლოდ ლიბრეტისტისა და თავად კომპოზიტორის, არამედ დერჟავინის, ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის ლექსებით. პუშკინის ლიზა მდიდარი ძველი გრაფინიას ღარიბი მოსწავლეა; ჩაიკოვსკისთვის ის მისი შვილიშვილია. გარდა ამისა, არ არის დაზუსტებული კითხვა მის მშობლებზე - ვინ, სად არიან, რა დაემართათ. პუშკინის ჰერმანი გერმანელებიდანაა, ამიტომაც მისი გვარის მართლწერაა, ჩაიკოვსკიმ არაფერი იცის მისი გერმანული წარმომავლობის შესახებ, ოპერაში კი „ჰერმანი“ (ერთი „ნ“-ით) უბრალოდ სახელად აღიქმება. პუშკინს არ ჰყავს პრინცი ელეცკი, რომელიც ოპერაში გამოდის

ტომსკის წყვილები დერჟავინის სიტყვებზე "თუ ძვირფასო გოგოებო..." გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ამ წყვილებში ასო "რ" საერთოდ არ არის ნაპოვნი! მღერის სერგეი ლეიფერკუსი

გრაფი ტომსკი, რომლის ურთიერთობა გრაფინიასთან ოპერაში არ შეინიშნება და სადაც მას აუტსაიდერი გააცნო (უბრალოდ ჰერმანის ნაცნობი, ისევე როგორც სხვა მოთამაშეები), პუშკინი მისი შვილიშვილია; ეს აშკარად ხსნის მის ცოდნას ოჯახის საიდუმლოების შესახებ. პუშკინის დრამის მოქმედება ხდება ალექსანდრე I-ის ეპოქაში, ხოლო ოპერა მიგვიყვანს - ეს იყო იმპერიული თეატრების დირექტორის I.A. ვსევოლოჟსკის იდეა - ეკატერინეს ეპოქაში. პუშკინისა და ჩაიკოვსკის დრამის ფინალი ასევე განსხვავებულია: პუშკინში ჰერმანი, თუმცა გიჟდება („ის ობუხოვის საავადმყოფოშია მე-17 ოთახში“), მაინც არ კვდება და ლიზა, უფრო მეტიც, შედარებით უსაფრთხოდ ქორწინდება. ; ჩაიკოვსკისში ორივე გმირი კვდება. პუშკინისა და ჩაიკოვსკის მოვლენებისა და პერსონაჟების ინტერპრეტაციაში შეიძლება მოვიყვანოთ განსხვავებების მრავალი სხვა მაგალითი, როგორც გარე, ისე შინაგანი.

მოკრძალებული ილიჩ ჩაიკოვსკი

მოკრძალებული ჩაიკოვსკი, თავის ძმაზე პეტრეზე ათი წლით უმცროსი, არ არის ცნობილი, როგორც დრამატურგი რუსეთის ფარგლებს გარეთ, გარდა პუშკინის ყვავი დედოფლის ლიბრეტოსა, რომელიც მუსიკალურია 1890 წლის დასაწყისში. ოპერის სიუჟეტი შესთავაზა იმპერიული პეტერბურგის თეატრების დირექტორატმა, რომელიც აპირებდა წარმოედგინა გრანდიოზული სპექტაკლი ეკატერინე II-ის ეპოქიდან.

გრაფინიას არია შესრულებული ელენა ობრაზცოვას მიერ

როდესაც ჩაიკოვსკი შეუდგა მუშაობას, მან ცვლილებები შეიტანა ლიბრეტოში და ნაწილობრივ თავად დაწერა პოეტური ტექსტი, მასში შეიტანა პოეტების - პუშკინის თანამედროვეების ლექსებიც. ზამთრის არხზე ლიზასთან ერთად სცენის ტექსტი მთლიანად კომპოზიტორს ეკუთვნის. ყველაზე სანახაობრივი სცენები მის მიერ შემცირდა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ისინი მოქმედებენ ოპერას და ქმნიან მოქმედების განვითარების ფონს.

სცენა არხზე. მღერის თამარა მილაშკინა

ამრიგად, მან დიდი ძალისხმევა დახარჯა იმ დროის ავთენტური ატმოსფეროს შესაქმნელად. ფლორენციაში, სადაც დაიწერა ოპერის ესკიზები და გაკეთდა ორკესტრირების ნაწილი, ჩაიკოვსკი არ დაშორდა ყვავი დედოფლის ეპოქის მე-18 საუკუნის მუსიკას (გრეტრი, მონსინი, პიჩინი, სალიერი).

შესაძლოა, შეპყრობილ ჰერმანში, რომელიც გრაფინისაგან სამი კარტის დასახელებას ითხოვს და თავს სასიკვდილოდ განწირავს, დაინახა საკუთარი თავი, ხოლო გრაფინიაში - მისი მფარველი ბარონესა ფონ მეკი. მათი უცნაური, ერთგვარი ურთიერთობა, რომელიც მხოლოდ ასოებით იყო შენარჩუნებული, ორი უსხეულო ჩრდილის მსგავსი ურთიერთობა, შესვენებით დასრულდა მხოლოდ 1890 წელს.

ლიზას წინაშე ჰერმანის გამოჩენაში ბედის ძალა იგრძნობა; გრაფინიას მძიმე სიცივე შემოაქვს და სამი ბანქოს ავისმომასწავებელი აზრი მოწამლავს ახალგაზრდას გონებას.

მოხუც ქალთან შეხვედრის სცენაში ჰერმანის მშფოთვარე, სასოწარკვეთილი რეჩიტატივი და არია, რომელსაც თან ახლავს ხის გაბრაზებული, განმეორებადი ხმები, მიანიშნებს უბედური კაცის კოლაფსზე, რომელიც გონებას კარგავს შემდეგ სცენაში მოჩვენებით, ჭეშმარიტად ექსპრესიონისტული. , "ბორის გოდუნოვის" ეხმიანებით (მაგრამ უფრო მდიდარი ორკესტრით) . შემდეგ მოჰყვება ლიზას სიკვდილი: ძალიან სათუთი სიმპათიური მელოდია ჟღერს საშინელი დაკრძალვის ფონზე. ჰერმანის სიკვდილი ნაკლებად დიდებულია, მაგრამ არა ტრაგიკული ღირსების გარეშე. რაც შეეხება „ყვავითა დედოფალს“, ის საზოგადოებამ მაშინვე მიიღო, როგორც კომპოზიტორის დიდი წარმატება.

შექმნის ისტორია

პუშკინის ყვავი დედოფლის შეთქმულება მაშინვე არ დაინტერესებულა ჩაიკოვსკი. თუმცა დროთა განმავლობაში ეს მოთხრობა სულ უფრო და უფრო დაეუფლა მის ფანტაზიას. ჩაიკოვსკის განსაკუთრებით აღელვებდა ჰერმანის გრაფინიასთან საბედისწერო შეხვედრის სცენა. მისმა ღრმა დრამამ მოიხიბლა კომპოზიტორი, რამაც გამოიწვია ოპერის დაწერის მწვავე სურვილი. კომპოზიცია დაიწყო ფლორენციაში 1890 წლის 19 თებერვალს. ოპერა შეიქმნა, კომპოზიტორის თქმით, „თვითდავიწყებითა და სიამოვნებით“ და დასრულდა უაღრესად მოკლე დროში - ორმოცდაოთხ დღეში. პრემიერა შედგა პეტერბურგში მარიინსკის თეატრში 1890 წლის 7 (19) დეკემბერს და დიდი წარმატება ხვდა წილად.

მისი მოთხრობის გამოქვეყნებიდან მალევე (1833 წ.) პუშკინმა თავის დღიურში დაწერა: „ჩემი ყვავი დედოფალი დიდ მოდაშია. მოთამაშეები პონტირებენ სამზე, შვიდზე, ტუზზე. სიუჟეტის პოპულარობა აიხსნება არა მხოლოდ სახალისო სიუჟეტით, არამედ მე-19 საუკუნის დასაწყისში პეტერბურგის საზოგადოების ტიპებისა და ადათ-წესების რეალისტური რეპროდუქციით. ოპერის ლიბრეტოში, რომელიც დაწერილია კომპოზიტორის ძმის, მ.ი. ჩაიკოვსკის (1850-1916) მიერ, პუშკინის მოთხრობის შინაარსი ძირითადად გადააზრებულია. ლიზა ღარიბი მოსწავლიდან გადაიქცა გრაფინიას მდიდარ შვილიშვილად. პუშკინის ჰერმანი, ცივი, წინდახედული ეგოისტი, რომელსაც მხოლოდ გამდიდრების წყურვილი აქვს, ჩაიკოვსკის მუსიკაში ჩნდება როგორც ცეცხლოვანი ფანტაზიის და ძლიერი ვნებების მქონე ადამიანი. პერსონაჟების სოციალურ სტატუსში განსხვავებამ შემოიტანა ოპერაში სოციალური უთანასწორობის თემა. მაღალი ტრაგიკული პათოსით, ის ასახავს ხალხის ბედს იმ საზოგადოებაში, რომელიც ექვემდებარება ფულის დაუნდობელ ძალას. ჰერმანი ამ საზოგადოების მსხვერპლია; სიმდიდრის სურვილი შეუმჩნევლად ხდება მისი აკვიატება, ბუნდოვანია მისი სიყვარული ლიზას მიმართ და სიკვდილამდე მიჰყავს.

მუსიკა

ყვავი დედოფლის ოპერა მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია. ეს მუსიკალური ტრაგედია გაოცებულია გმირების აზრებისა და გრძნობების რეპროდუქციის ფსიქოლოგიური სიზუსტით, მათი იმედებით, ტანჯვითა და სიკვდილით, ეპოქის სურათების სიკაშკაშეთ, მუსიკალური და დრამატული განვითარების ინტენსივობით. ჩაიკოვსკის სტილის დამახასიათებელმა მახასიათებლებმა აქ მიიღო მათი ყველაზე სრულყოფილი და სრულყოფილი გამოხატულება.

საორკესტრო შესავალი ეფუძნება სამ კონტრასტულ მუსიკალურ სურათს: ნარატივი, რომელიც დაკავშირებულია ტომსკის ბალადასთან, ავისმომასწავებელი, ძველი გრაფინიას გამოსახულების ამსახველი და ვნებიანად ლირიული, რომელიც ახასიათებს ჰერმანის ლიზას სიყვარულს.

პირველი მოქმედება იხსნება მსუბუქი ყოველდღიური სცენით. ძიძების, გუვერნანტების გუნდები, ბიჭების მხურვალე მსვლელობა ამოზნექილი ასახავს შემდგომი მოვლენების დრამას. ჰერმანის არიოზოში „არ ვიცი მისი სახელი“, ხან ელეგიურად ნაზი, ხან იმპულსურად აღელვებული, აღბეჭდილია მისი გრძნობების სიწმინდე და სიმტკიცე.

მეორე სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად - ყოველდღიური და სასიყვარულო ლირიკული. პოლინასა და ლიზას იდილიური დუეტი "უკვე საღამოა" მსუბუქი სევდითაა დაფარული. პოლინას რომანი „ძვირფასო მეგობრებო“ პირქუშად და განწირულად ჟღერს. სურათის მეორე ნახევარი იხსნება ლიზას არიოზოთი "საიდან მოდის ეს ცრემლები" - ღრმა გრძნობებით სავსე გამჭოლი მონოლოგი.

მღერის გალინა ვიშნევსკაია. "საიდან მოდის ეს ცრემლები..."

ლიზას სევდა ანაცვლებს ენთუზიაზმით აღსარებას „ოჰ, მისმინე, ღამე“. ნაზად სევდიანი და ვნებიანი ჰერმანის არიოზო "მაპატიე, ზეციურო"

გეორგი ნელეპი - საუკეთესო გერმანელი, მღერის "მაპატიე, ზეციური არსება"

შეწყვეტილია გრაფინიას გარეგნობით: მუსიკა ტრაგიკულ ტონს იღებს; არის მკვეთრი, ნერვული რიტმები, საშინელი ორკესტრული ფერები. მეორე სურათი სრულდება სიყვარულის მსუბუქი თემის დადასტურებით. პრინცი ელეცკის არია „მიყვარხარ“ აღწერს მის კეთილშობილებას და თავშეკავებას. მეოთხე სურათი, ცენტრალური ოპერაში, სავსეა შფოთვითა და დრამატულობით.

მეხუთე სურათის დასაწყისში (მესამე მოქმედება), სამგლოვიარო სიმღერისა და ქარიშხლის ყმუილის ფონზე, ჩნდება ჰერმანის აღფრთოვანებული მონოლოგი "ყველა ერთი და იგივე ფიქრი, ერთი და იგივე საშინელი სიზმარი". მუსიკა, რომელიც თან ახლავს გრაფინიას აჩრდილის გამოჩენას, ხიბლავს მკვდარი სიმშვიდით.

მეექვსე სურათის საორკესტრო შესავალი დახატულია განწირულობის პირქუშ ტონებში. ლიზას არიის "აჰ, დავიღალე, დავიღალე" ფართო, თავისუფლად გაჟღენთილი მელოდია ახლოსაა რუსულ გრძელ სიმღერებთან; არიას მეორე ნაწილი "ასე რომ მართალია, ბოროტმოქმედთან" სავსეა სასოწარკვეთილებით და ბრაზით. ჰერმანისა და ლიზას ლირიკული დუეტი "ოჰ, დიახ, ტანჯვა გავიდა" სურათის ერთადერთი ნათელი ეპიზოდია.

მეშვიდე სურათი იწყება ყოველდღიური ეპიზოდებით: სტუმრების სასმელი სიმღერა, ტომსკის უაზრო სიმღერა "თუ მხოლოდ ძვირფასო გოგოებო" (გ.რ. დერჟავინის სიტყვებით). ჰერმანის მოსვლასთან ერთად მუსიკა ნერვიულად აღელვებს. შფოთვით გაფრთხილებული სეპტეტი "აქ რაღაც არასწორია" გადმოსცემს იმ მღელვარებას, რომელიც მოედო მოთამაშეებს. გამარჯვების აღტაცება და სასტიკი სიხარული ისმის ჰერმანის არიაში „რა არის ჩვენი ცხოვრება? Თამაში!". მომაკვდავ მომენტში მისი ფიქრები ისევ ლიზასკენ არის მიმართული - ორკესტრში სიყვარულის მოციმციმე ნაზი გამოსახულება ჩნდება.

ჰერმანის არია „რომ ჩვენი ცხოვრება თამაშია“ ვლადიმერ ატლანტოვის შესრულებით

ჩაიკოვსკი იმდენად ღრმად შეიპყრო მოქმედების მთელმა ატმოსფერომ და ყვავი დედოფლის გმირების გამოსახულებებმა, რომ მათ ნამდვილ ცოცხალ ადამიანებად აღიქვამდა. ციებ-ცხელების სისწრაფით დაასრულა ოპერის ესკიზები(მთელი ნამუშევარი დასრულდა 44 დღეში - 1890 წლის 19 იანვრიდან 3 მარტამდე. ორკესტრირება დასრულდა იმავე წლის ივნისში.)მან თავის ძმას, მოდესტ ილიჩს, ლიბრეტოს ავტორს, მისწერა: „... როცა ჰერმანის სიკვდილს მივაღწიე და ბოლო გუნდს მივაღწიე, ისე შემეცოდა ჰერმანი, რომ უეცრად ბევრი ტირილი დავიწყე.<...>გამოდის, რომ ჰერმანი ჩემთვის არა მხოლოდ ამა თუ იმ მუსიკის დაწერის საბაბი იყო, არამედ ყოველთვის ცოცხალი ადამიანი ... ".

პუშკინში ჰერმანი არის ერთი ვნების მქონე ადამიანი, პირდაპირი, წინდახედული და მკაცრი, მზად არის სასწორზე დააყენოს საკუთარი და სხვა ადამიანების სიცოცხლე თავისი მიზნის მისაღწევად. ჩაიკოვსკისში ის შინაგანად არის გატეხილი, ეპყრობა ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებსა და მისწრაფებებს, რომელთა ტრაგიკული შეურიგებლობა მას გარდაუვალ სიკვდილამდე მიჰყავს. ლიზას გამოსახულება რადიკალურ გადახედვას დაექვემდებარა: ჩვეულებრივი უფერო პუშკინი ლიზავეტა ივანოვნა გახდა ძლიერი და ვნებიანი ბუნება, თავდაუზოგავად მიეძღვნა თავის გრძნობებს, განაგრძო სუფთა პოეტურ ამაღლებული ქალის სურათების გალერეა ჩაიკოვსკის ოპერებში ოპრიჩნიკიდან ჯადოქარამდე. საიმპერატორო თეატრების დირექტორის, ი.ა. ვსევოლოჟსკის თხოვნით, ოპერის მოქმედება XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან XVIII საუკუნის მეორე ნახევრამდე გადავიდა, რამაც გამოიწვია ბრწყინვალე ბურთის სურათის ჩართვა. ეკატერინეს დიდგვაროვანის სასახლეში ინტერლუდი, რომელიც სტილიზებულია "გალანტური ხანის" სულისკვეთებით, მაგრამ არ იმოქმედა მოქმედების მთლიან ფერზე და მისი მთავარი მონაწილეების პერსონაჟებზე. მათი სულიერი სამყაროს სიმდიდრისა და სირთულის, მათი გამოცდილების სიმკვეთრისა და ინტენსივობის თვალსაზრისით, ესენი არიან კომპოზიტორის თანამედროვეები, მრავალი თვალსაზრისით დაკავშირებული ტოლსტოისა და დოსტოევსკის ფსიქოლოგიური რომანების გმირებთან.

და კიდევ ერთი სპექტაკლი ჰერმანის არიას "რა არის ჩვენი ცხოვრება? თამაში!" მღერის ზურაბ ანჯაფარიძე. ჩაწერილია 1965 წელს, ბოლშოის თეატრში.

ფილმ-ოპერაში „ყვავი დედოფალი“ მთავარ პარტიებს ასრულებდა ოლეგ სტრიჟენოვი - გერმანელი, ოლგა-კრასინა - ლიზა. ვოკალური პარტიები შეასრულეს ზურაბ ანჯაფარიძემ და თამარა მილაშკინამ.

საოცარია, მაგრამ სანამ პი.ი.ჩაიკოვსკი შექმნიდა თავის ტრაგიკულ საოპერო შედევრს, პუშკინის „ყვავი დედოფალი“ შთააგონებდა ფრანც სუპეს შეექმნა ... ოპერეტა (1864); და კიდევ უფრო ადრე, 1850 წელს, ფრანგმა კომპოზიტორმა ჟაკ ფრანსუა ფრომენტალ ჰალევიმ დაწერა ამავე სახელწოდების ოპერა (თუმცა, აქ პუშკინისგან ცოტა დარჩა: ლიბრეტო დაწერა სკრიბმა, ყვავი დედოფლის ფრანგულ ენაზე თარგმნის გამოყენებით, დამზადებულია 1843 წელს პროსპერ მერიმეს მიერ; ამ ოპერაში გმირის სახელი შეიცვალა, ძველი გრაფინია გადაკეთდა ახალგაზრდა პოლონელ პრინცესად და ა.შ. ეს, რა თქმა უნდა, კურიოზული გარემოებებია, რომლის სწავლაც მხოლოდ მუსიკალური ენციკლოპედიებიდან შეიძლება - ეს ნამუშევრები არ წარმოადგენს მხატვრულ ღირებულებას.

ყვავი დედოფლის შეთქმულება, რომელიც კომპოზიტორს შესთავაზა მისმა ძმამ, მოდესტ ილიჩმა, მაშინვე არ დააინტერესა ჩაიკოვსკი (როგორც თავის დროზე ევგენი ონეგინის შეთქმულება), მაგრამ როდესაც მან მაინც დაეუფლა თავის ფანტაზიას, ჩაიკოვსკიმ დაიწყო მუშაობა. ოპერა "თვითდავიწყებითა და სიამოვნებით" (ისევე, როგორც "ევგენი ონეგინი"), ხოლო ოპერა (კლავირში) დაიწერა საოცრად მოკლე დროში - 44 დღეში. წერილში ნ.ფ. ფონ მეკ პი.ი ჩაიკოვსკი ყვება, თუ როგორ გაუჩნდა ამ სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დაწერის იდეა: ”ეს ასე მოხდა: ჩემმა ძმამ მოდესტმა სამი წლის წინ დაიწყო ლიბრეტოს შედგენა ყვავი დედოფლის სიუჟეტისთვის. გარკვეული კლენოვსკის თხოვნა, მაგრამ ამ უკანასკნელმა საბოლოოდ უარი თქვა მუსიკის შედგენაზე, რატომღაც ვერ გაართვა თავი დავალებას. ამასობაში თეატრების დირექტორს, ვსევოლოჟსკის, წაართვა იდეა, რომ სწორედ ამ ნაკვეთზე უნდა დავწერო ოპერა და, მით უმეტეს, აუცილებლად მომავალი სეზონისთვის. მან გამომიცხადა ეს სურვილი და რადგან ეს დაემთხვა ჩემს გადაწყვეტილებას იანვარში გავქცეულიყავი რუსეთიდან და დამეწყო წერა, დავთანხმდი... ძალიან მინდა ვიმუშაო და თუ მოვახერხე კარგი სამსახური სადმე მყუდრო კუთხეში უცხოეთში. , მეჩვენება, რომ ჩემს დავალებას ავითვისებ და მაისამდე დირექტორატს წარვუდგენ კლავიშისტს, ზაფხულში კი ინსტრუმენტირებას მოვახდენ.

ჩაიკოვსკი გაემგზავრა ფლორენციაში და დაიწყო მუშაობა ყვავი დედოფალზე 1890 წლის 19 იანვარს. შემორჩენილი ესკიზები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ და რა თანმიმდევრობით მიმდინარეობდა ნამუშევარი: ამჯერად კომპოზიტორმა დაწერა თითქმის "ზედიზედ". ამ ნამუშევრის ინტენსივობა გასაოცარია: 19-დან 28 იანვრამდე შედგენილია პირველი სურათი, 29 იანვრიდან 4 თებერვლამდე მეორე სურათი, 5 თებერვლიდან 11 თებერვლამდე მეოთხე სურათი, 11 თებერვლიდან 19 თებერვლამდე მესამე სურათი. და ა.შ.

არია ელეცკი "მიყვარხარ, უზომოდ მიყვარხარ..." შესრულებულია იური გულიაევის მიერ

ოპერის ლიბრეტო ძალიან განსხვავდება ორიგინალისგან. პუშკინის შემოქმედება პროზაულია, ლიბრეტო პოეტური და ლექსებით არა მხოლოდ ლიბრეტისტისა და თავად კომპოზიტორის, არამედ დერჟავინის, ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის ლექსებით. პუშკინის ლიზა მდიდარი ძველი გრაფინიას ღარიბი მოსწავლეა; ჩაიკოვსკისთვის ის მისი შვილიშვილია. გარდა ამისა, არ არის დაზუსტებული კითხვა მის მშობლებზე - ვინ, სად არიან, რა დაემართათ. პუშკინის ჰერმანი გერმანელებიდანაა, ამიტომაც მისი გვარის მართლწერაა, ჩაიკოვსკიმ არაფერი იცის მისი გერმანული წარმომავლობის შესახებ, ოპერაში კი „ჰერმანი“ (ერთი „ნ“-ით) უბრალოდ სახელად აღიქმება. პუშკინს არ ჰყავს პრინცი ელეცკი, რომელიც ოპერაში გამოდის

ტომსკის წყვილები დერჟავინის სიტყვებზე "თუ ძვირფასო გოგოებო..." გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ამ წყვილებში ასო "რ" საერთოდ არ არის ნაპოვნი! მღერის სერგეი ლეიფერკუსი

გრაფი ტომსკი, რომლის ურთიერთობა გრაფინიასთან ოპერაში არ შეინიშნება და სადაც მას აუტსაიდერი გააცნო (უბრალოდ ჰერმანის ნაცნობი, ისევე როგორც სხვა მოთამაშეები), პუშკინი მისი შვილიშვილია; ეს აშკარად ხსნის მის ცოდნას ოჯახის საიდუმლოების შესახებ. პუშკინის დრამის მოქმედება ხდება ალექსანდრე I-ის ეპოქაში, ხოლო ოპერა მიგვიყვანს - ეს იყო იმპერიული თეატრების დირექტორის I.A. ვსევოლოჟსკის იდეა - ეკატერინეს ეპოქაში. პუშკინისა და ჩაიკოვსკის დრამის ფინალი ასევე განსხვავებულია: პუშკინში ჰერმანი, თუმცა გიჟდება („ის ობუხოვის საავადმყოფოშია მე-17 ოთახში“), მაინც არ კვდება და ლიზა, უფრო მეტიც, შედარებით უსაფრთხოდ ქორწინდება. ; ჩაიკოვსკისში ორივე გმირი კვდება. პუშკინისა და ჩაიკოვსკის მოვლენებისა და პერსონაჟების ინტერპრეტაციაში შეიძლება მოვიყვანოთ განსხვავებების მრავალი სხვა მაგალითი, როგორც გარე, ისე შინაგანი.

მოკრძალებული ილიჩ ჩაიკოვსკი

მოკრძალებული ჩაიკოვსკი, თავის ძმაზე პეტრეზე ათი წლით უმცროსი, არ არის ცნობილი, როგორც დრამატურგი რუსეთის ფარგლებს გარეთ, გარდა პუშკინის ყვავი დედოფლის ლიბრეტოსა, რომელიც მუსიკალურია 1890 წლის დასაწყისში. ოპერის სიუჟეტი შესთავაზა იმპერიული პეტერბურგის თეატრების დირექტორატმა, რომელიც აპირებდა წარმოედგინა გრანდიოზული სპექტაკლი ეკატერინე II-ის ეპოქიდან.

გრაფინიას არია შესრულებული ელენა ობრაზცოვას მიერ

როდესაც ჩაიკოვსკი შეუდგა მუშაობას, მან ცვლილებები შეიტანა ლიბრეტოში და ნაწილობრივ თავად დაწერა პოეტური ტექსტი, მასში შეიტანა პოეტების - პუშკინის თანამედროვეების ლექსებიც. ზამთრის არხზე ლიზასთან ერთად სცენის ტექსტი მთლიანად კომპოზიტორს ეკუთვნის. ყველაზე სანახაობრივი სცენები მის მიერ შემცირდა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ისინი მოქმედებენ ოპერას და ქმნიან მოქმედების განვითარების ფონს.

სცენა არხზე. მღერის თამარა მილაშკინა

ამრიგად, მან დიდი ძალისხმევა დახარჯა იმ დროის ავთენტური ატმოსფეროს შესაქმნელად. ფლორენციაში, სადაც დაიწერა ოპერის ესკიზები და გაკეთდა ორკესტრირების ნაწილი, ჩაიკოვსკი არ დაშორდა ყვავი დედოფლის ეპოქის მე-18 საუკუნის მუსიკას (გრეტრი, მონსინი, პიჩინი, სალიერი).

შესაძლოა, შეპყრობილ ჰერმანში, რომელიც გრაფინისაგან სამი კარტის დასახელებას ითხოვს და თავს სასიკვდილოდ განწირავს, დაინახა საკუთარი თავი, ხოლო გრაფინიაში - მისი მფარველი ბარონესა ფონ მეკი. მათი უცნაური, ერთგვარი ურთიერთობა, რომელიც მხოლოდ ასოებით იყო შენარჩუნებული, ორი უსხეულო ჩრდილის მსგავსი ურთიერთობა, შესვენებით დასრულდა მხოლოდ 1890 წელს.

ლიზას წინაშე ჰერმანის გამოჩენაში ბედის ძალა იგრძნობა; გრაფინიას მძიმე სიცივე შემოაქვს და სამი ბანქოს ავისმომასწავებელი აზრი მოწამლავს ახალგაზრდას გონებას.

მოხუც ქალთან შეხვედრის სცენაში ჰერმანის მშფოთვარე, სასოწარკვეთილი რეჩიტატივი და არია, რომელსაც თან ახლავს ხის გაბრაზებული, განმეორებადი ხმები, მიანიშნებს უბედური კაცის კოლაფსზე, რომელიც გონებას კარგავს შემდეგ სცენაში მოჩვენებით, ჭეშმარიტად ექსპრესიონისტული. , "ბორის გოდუნოვის" ეხმიანებით (მაგრამ უფრო მდიდარი ორკესტრით) . შემდეგ მოჰყვება ლიზას სიკვდილი: ძალიან სათუთი სიმპათიური მელოდია ჟღერს საშინელი დაკრძალვის ფონზე. ჰერმანის სიკვდილი ნაკლებად დიდებულია, მაგრამ არა ტრაგიკული ღირსების გარეშე. რაც შეეხება „ყვავითა დედოფალს“, ის საზოგადოებამ მაშინვე მიიღო, როგორც კომპოზიტორის დიდი წარმატება.

შექმნის ისტორია

პუშკინის ყვავი დედოფლის შეთქმულება მაშინვე არ დაინტერესებულა ჩაიკოვსკი. თუმცა დროთა განმავლობაში ეს მოთხრობა სულ უფრო და უფრო დაეუფლა მის ფანტაზიას. ჩაიკოვსკის განსაკუთრებით აღელვებდა ჰერმანის გრაფინიასთან საბედისწერო შეხვედრის სცენა. მისმა ღრმა დრამამ მოიხიბლა კომპოზიტორი, რამაც გამოიწვია ოპერის დაწერის მწვავე სურვილი. კომპოზიცია დაიწყო ფლორენციაში 1890 წლის 19 თებერვალს. ოპერა შეიქმნა, კომპოზიტორის თქმით, „თვითდავიწყებითა და სიამოვნებით“ და დასრულდა უაღრესად მოკლე დროში - ორმოცდაოთხ დღეში. პრემიერა შედგა პეტერბურგში მარიინსკის თეატრში 1890 წლის 7 (19) დეკემბერს და დიდი წარმატება ხვდა წილად.

მისი მოთხრობის გამოქვეყნებიდან მალევე (1833 წ.) პუშკინმა თავის დღიურში დაწერა: „ჩემი ყვავი დედოფალი დიდ მოდაშია. მოთამაშეები პონტირებენ სამზე, შვიდზე, ტუზზე. სიუჟეტის პოპულარობა აიხსნება არა მხოლოდ სახალისო სიუჟეტით, არამედ მე-19 საუკუნის დასაწყისში პეტერბურგის საზოგადოების ტიპებისა და ადათ-წესების რეალისტური რეპროდუქციით. ოპერის ლიბრეტოში, რომელიც დაწერილია კომპოზიტორის ძმის, მ.ი. ჩაიკოვსკის (1850-1916) მიერ, პუშკინის მოთხრობის შინაარსი ძირითადად გადააზრებულია. ლიზა ღარიბი მოსწავლიდან გადაიქცა გრაფინიას მდიდარ შვილიშვილად. პუშკინის ჰერმანი, ცივი, წინდახედული ეგოისტი, რომელსაც მხოლოდ გამდიდრების წყურვილი აქვს, ჩაიკოვსკის მუსიკაში ჩნდება როგორც ცეცხლოვანი ფანტაზიის და ძლიერი ვნებების მქონე ადამიანი. პერსონაჟების სოციალურ სტატუსში განსხვავებამ შემოიტანა ოპერაში სოციალური უთანასწორობის თემა. მაღალი ტრაგიკული პათოსით, ის ასახავს ხალხის ბედს იმ საზოგადოებაში, რომელიც ექვემდებარება ფულის დაუნდობელ ძალას. ჰერმანი ამ საზოგადოების მსხვერპლია; სიმდიდრის სურვილი შეუმჩნევლად ხდება მისი აკვიატება, ბუნდოვანია მისი სიყვარული ლიზას მიმართ და სიკვდილამდე მიჰყავს.

მუსიკა

ყვავი დედოფლის ოპერა მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია. ეს მუსიკალური ტრაგედია გაოცებულია გმირების აზრებისა და გრძნობების რეპროდუქციის ფსიქოლოგიური სიზუსტით, მათი იმედებით, ტანჯვითა და სიკვდილით, ეპოქის სურათების სიკაშკაშეთ, მუსიკალური და დრამატული განვითარების ინტენსივობით. ჩაიკოვსკის სტილის დამახასიათებელმა მახასიათებლებმა აქ მიიღო მათი ყველაზე სრულყოფილი და სრულყოფილი გამოხატულება.

საორკესტრო შესავალი ეფუძნება სამ კონტრასტულ მუსიკალურ სურათს: ნარატივი, რომელიც დაკავშირებულია ტომსკის ბალადასთან, ავისმომასწავებელი, ძველი გრაფინიას გამოსახულების ამსახველი და ვნებიანად ლირიული, რომელიც ახასიათებს ჰერმანის ლიზას სიყვარულს.

პირველი მოქმედება იხსნება მსუბუქი ყოველდღიური სცენით. ძიძების, გუვერნანტების გუნდები, ბიჭების მხურვალე მსვლელობა ამოზნექილი ასახავს შემდგომი მოვლენების დრამას. ჰერმანის არიოზოში „არ ვიცი მისი სახელი“, ხან ელეგიურად ნაზი, ხან იმპულსურად აღელვებული, აღბეჭდილია მისი გრძნობების სიწმინდე და სიმტკიცე.

მეორე სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად - ყოველდღიური და სასიყვარულო ლირიკული. პოლინასა და ლიზას იდილიური დუეტი "უკვე საღამოა" მსუბუქი სევდითაა დაფარული. პოლინას რომანი „ძვირფასო მეგობრებო“ პირქუშად და განწირულად ჟღერს. სურათის მეორე ნახევარი იხსნება ლიზას არიოზოთი "საიდან მოდის ეს ცრემლები" - ღრმა გრძნობებით სავსე გამჭოლი მონოლოგი.

მღერის გალინა ვიშნევსკაია. "საიდან მოდის ეს ცრემლები..."

ლიზას სევდა ანაცვლებს ენთუზიაზმით აღსარებას „ოჰ, მისმინე, ღამე“. ნაზად სევდიანი და ვნებიანი ჰერმანის არიოზო "მაპატიე, ზეციურო"

გეორგი ნელეპი - საუკეთესო გერმანელი, მღერის "მაპატიე, ზეციური არსება"

შეწყვეტილია გრაფინიას გარეგნობით: მუსიკა ტრაგიკულ ტონს იღებს; არის მკვეთრი, ნერვული რიტმები, საშინელი ორკესტრული ფერები. მეორე სურათი სრულდება სიყვარულის მსუბუქი თემის დადასტურებით. პრინცი ელეცკის არია „მიყვარხარ“ აღწერს მის კეთილშობილებას და თავშეკავებას. მეოთხე სურათი, ცენტრალური ოპერაში, სავსეა შფოთვითა და დრამატულობით.

მეხუთე სურათის დასაწყისში (მესამე მოქმედება), სამგლოვიარო სიმღერისა და ქარიშხლის ყმუილის ფონზე, ჩნდება ჰერმანის აღფრთოვანებული მონოლოგი "ყველა ერთი და იგივე ფიქრი, ერთი და იგივე საშინელი სიზმარი". მუსიკა, რომელიც თან ახლავს გრაფინიას აჩრდილის გამოჩენას, ხიბლავს მკვდარი სიმშვიდით.

მეექვსე სურათის საორკესტრო შესავალი დახატულია განწირულობის პირქუშ ტონებში. ლიზას არიის "აჰ, დავიღალე, დავიღალე" ფართო, თავისუფლად გაჟღენთილი მელოდია ახლოსაა რუსულ გრძელ სიმღერებთან; არიას მეორე ნაწილი "ასე რომ მართალია, ბოროტმოქმედთან" სავსეა სასოწარკვეთილებით და ბრაზით. ჰერმანისა და ლიზას ლირიკული დუეტი "ოჰ, დიახ, ტანჯვა გავიდა" სურათის ერთადერთი ნათელი ეპიზოდია.

მეშვიდე სურათი იწყება ყოველდღიური ეპიზოდებით: სტუმრების სასმელი სიმღერა, ტომსკის უაზრო სიმღერა "თუ მხოლოდ ძვირფასო გოგოებო" (გ.რ. დერჟავინის სიტყვებით). ჰერმანის მოსვლასთან ერთად მუსიკა ნერვიულად აღელვებს. შფოთვით გაფრთხილებული სეპტეტი "აქ რაღაც არასწორია" გადმოსცემს იმ მღელვარებას, რომელიც მოედო მოთამაშეებს. გამარჯვების აღტაცება და სასტიკი სიხარული ისმის ჰერმანის არიაში „რა არის ჩვენი ცხოვრება? Თამაში!". მომაკვდავ მომენტში მისი ფიქრები ისევ ლიზასკენ არის მიმართული - ორკესტრში სიყვარულის მოციმციმე ნაზი გამოსახულება ჩნდება.

ჰერმანის არია „რომ ჩვენი ცხოვრება თამაშია“ ვლადიმერ ატლანტოვის შესრულებით

ჩაიკოვსკი იმდენად ღრმად შეიპყრო მოქმედების მთელმა ატმოსფერომ და ყვავი დედოფლის გმირების გამოსახულებებმა, რომ მათ ნამდვილ ცოცხალ ადამიანებად აღიქვამდა. ციებ-ცხელების სისწრაფით დაასრულა ოპერის ესკიზები(მთელი ნამუშევარი დასრულდა 44 დღეში - 1890 წლის 19 იანვრიდან 3 მარტამდე. ორკესტრირება დასრულდა იმავე წლის ივნისში.)მან თავის ძმას, მოდესტ ილიჩს, ლიბრეტოს ავტორს, მისწერა: „... როცა ჰერმანის სიკვდილს მივაღწიე და ბოლო გუნდს მივაღწიე, ისე შემეცოდა ჰერმანი, რომ უეცრად ბევრი ტირილი დავიწყე.<...>გამოდის, რომ ჰერმანი ჩემთვის არა მხოლოდ ამა თუ იმ მუსიკის დაწერის საბაბი იყო, არამედ ყოველთვის ცოცხალი ადამიანი ... ".

პუშკინში ჰერმანი არის ერთი ვნების მქონე ადამიანი, პირდაპირი, წინდახედული და მკაცრი, მზად არის სასწორზე დააყენოს საკუთარი და სხვა ადამიანების სიცოცხლე თავისი მიზნის მისაღწევად. ჩაიკოვსკისში ის შინაგანად არის გატეხილი, ეპყრობა ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებსა და მისწრაფებებს, რომელთა ტრაგიკული შეურიგებლობა მას გარდაუვალ სიკვდილამდე მიჰყავს. ლიზას გამოსახულება რადიკალურ გადახედვას დაექვემდებარა: ჩვეულებრივი უფერო პუშკინი ლიზავეტა ივანოვნა გახდა ძლიერი და ვნებიანი ბუნება, თავდაუზოგავად მიეძღვნა თავის გრძნობებს, განაგრძო სუფთა პოეტურ ამაღლებული ქალის სურათების გალერეა ჩაიკოვსკის ოპერებში ოპრიჩნიკიდან ჯადოქარამდე. საიმპერატორო თეატრების დირექტორის, ი.ა. ვსევოლოჟსკის თხოვნით, ოპერის მოქმედება XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან XVIII საუკუნის მეორე ნახევრამდე გადავიდა, რამაც გამოიწვია ბრწყინვალე ბურთის სურათის ჩართვა. ეკატერინეს დიდგვაროვანის სასახლეში ინტერლუდი, რომელიც სტილიზებულია "გალანტური ხანის" სულისკვეთებით, მაგრამ არ იმოქმედა მოქმედების მთლიან ფერზე და მისი მთავარი მონაწილეების პერსონაჟებზე. მათი სულიერი სამყაროს სიმდიდრისა და სირთულის, მათი გამოცდილების სიმკვეთრისა და ინტენსივობის თვალსაზრისით, ესენი არიან კომპოზიტორის თანამედროვეები, მრავალი თვალსაზრისით დაკავშირებული ტოლსტოისა და დოსტოევსკის ფსიქოლოგიური რომანების გმირებთან.

და კიდევ ერთი სპექტაკლი ჰერმანის არიას "რა არის ჩვენი ცხოვრება? თამაში!" მღერის ზურაბ ანჯაფარიძე. ჩაწერილია 1965 წელს, ბოლშოის თეატრში.

ფილმ-ოპერაში „ყვავი დედოფალი“ მთავარ პარტიებს ასრულებდა ოლეგ სტრიჟენოვი - გერმანელი, ოლგა-კრასინა - ლიზა. ვოკალური პარტიები შეასრულეს ზურაბ ანჯაფარიძემ და თამარა მილაშკინამ.