ნიკოლაი ლანსერე ლანსერე ნიკოლაი ევგენევიჩი (1879–1942). დაამთავრა სამხატვრო აკადემია (1904). XX საუკუნის რუსული კულტურის გამორჩეული ფიგურა, უნივერსალური ნიჭის მხატვარი. მთავარი და მრავალმხრივი არქიტექტორი, ფერმწერი, გრაფიკოსი, არქიტექტურის ისტორიკოსი, დარგის მოღვაწე

ჟან ფრანსუა მილე (1814–1875) შემგროვებლები 1857. Musée d'Orsay, Paris Millet, წარმოშობით სოფლის ორგანისტის ოჯახიდან, ადრეული ასაკიდან შეუერთდა გლეხის შრომას, რამაც გავლენა მოახდინა მისი შემოქმედების ცენტრალური თემის არჩევაზე. სოფლის თემა საკმაოდ გავრცელებული იყო

კამილ კორო (1796–1875) ქალი მარგალიტით 1869. ლუვრი, პარიზი ახალგაზრდა ქალი სამეზობლოდან, ბერტა გოლდშმიდტი, პოზირებდა ნახატისთვის. ის იტალიურ კაბაში და მხატვრის ჟილეტშია გამოწყობილი და გამოსახულია ლეონარდის ლა ჯოკონდასთან ახლოს პოზაში. მიუხედავად იმისა, რომ მოდელის სახელი ცნობილია, ეს

კარლ პეტროვიჩ ბეგროვი 1799-1875 ბეგროვმა დაამთავრა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის ლანდშაფტის კლასი. იგი სწავლობდა ცნობილ ლანდშაფტის მხატვარ მ.

ევგენი პეტროვიჩ ჟიტნევი 1809–1860 ჟიტნევი იყო A.G. ვენეციანოვის სტუდენტი. ის იყო ყმა, მაგრამ მიიღო თავისუფლება, სწავლობდა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში. 1835 წელს მიიღო თავისუფალი მხატვრის წოდება, 1856 წელს გახდა აკადემიკოსი

ალექსანდრე ალექსეევიჩ აგინი 1817–1875 აგინი იყო ეზოს გლეხის ქალისა და მდიდარი ფსკოვის მიწის მესაკუთრის უკანონო ვაჟი, ძველი ელაგინის ოჯახიდან. პრივილეგირებული საკავალერიო პოლკის კაპიტანი ალექსეი პეტროვიჩ ელაგინი იყო პატრიოტის წევრი.

იუონ კონსტანტინე ფედოროვიჩი (1875-1958) დღესასწაული. მიძინების ტაძარი სამების-სერგიუს ლავრაში იუონის თვალწარმტაცი ნამუშევარი მრავალმხრივია. ხატავდა თემატურ ნახატებს, პორტრეტებს, მაგრამ მხატვრის საყვარელი ჟანრი პეიზაჟი იყო. ამ ჟანრმა მას საშუალება მისცა ემღერა რუსის სილამაზე

ევგენი ლანსერე რუსული კლასიკის თარჯიმანი

მე-20 საუკუნის წიგნის მხატვრები

ევგენი ნემიროვსკი

ძალიან იშვიათია, რომ ერთ ოჯახში იმდენი ნიჭიერი ადამიანი იკრიბება, როგორც ოჯახში, საიდანაც ჩვენი დღევანდელი ესეს გმირი მოვიდა. ხელოვნებისადმი ლტოლვა მას ალბერტო კამილოდან, ან, როგორც მას რუსეთში ეძახდნენ, ალბერტ კატარინოვიჩ კავოსისგან გადაეცა. ეს კაცი, რომელმაც ააგო დიდი თეატრი მოსკოვში და მარიინსკის თეატრი პეტერბურგში, იყო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუას ბაბუა და ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერეს პაპა. ამრიგად, მხატვარი, რომლის შესახებაც ახლა მოგიყვებით, ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთი დამაარსებლის ძმისშვილი იყო, თუმცა ბიძა ძმისშვილზე მხოლოდ ხუთი წლით იყო უფროსი. ბენუას მსგავსად, ევგენი ლანსერმაც დაიწყო ხელოვნების სამყაროში და ასევე მოხიბლული იყო მე-18 საუკუნით. ლანსერეს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს, რომელიც გამოიფინა 1905 წელს, ჰქვია იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში.

მაგრამ დროთა განმავლობაში, ხელოვნების სამყაროს გზები განსხვავდებოდა: მათმა უმეტესობამ დაასრულა სიცოცხლე გადასახლებაში, ხოლო ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე დარჩა საბჭოთა რუსეთში, გახდა რსფსრ სახალხო არტისტი, სტალინის პრემიის ლაურეატი. მოუწია მას ამისთვის პრევარიფიკაცია? ზოგადად, არა, რადგან მხატვარი ლანსერე დარწმუნებული რეალისტი იყო. როგორც რევოლუციამდე, ისე მის შემდეგ, სიამოვნებით ასახავდა რუსული კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებს. მართალია, დროდადრო მას უწევდა ისეთი ნაწარმოებების შესრულება, რომლებიც თითქოს მისთვის არ იყო დამახასიათებელი. და თუკი 1922 წელს დახატული ახალგაზრდა სერგო ორჯონიკიძის პორტრეტი სიმპათიით არის გამსჭვალული ახალგაზრდა, რომანტიული რევოლუციონერის მიმართ, მაშინ ამის თქმა არ შეიძლება საქართველოს სახელმწიფო მუზეუმის მთავარ კიბეზე ნახატზე “JV სტალინი ხელმძღვანელობს პირველ პოლიტიკურ. ამიერკავკასიის პროლეტარიატის მოქმედება“ ან მოსკოვის ყაზანსკის რკინიგზის სადგურისთვის ფრესკების ზედმეტად პირდაპირ და იდეოლოგიურ ჩანახატებზე.

ევგენი ლანსერე დაიბადა 1875 წლის 23 აგვისტოს, ანუ წელს აღვნიშნავთ მის 130 წლის იუბილეს, თუ, რა თქმა უნდა, ჩვენს პრესას ეს თარიღი გაახსენდება. მისი მამა ევგენი ალექსანდროვიჩი ნიჭიერი მოქანდაკე იყო. დედა ეკატერინა ნიკოლაევნა, A.N. Benois-ის და, რომელიც კარგად ხატავდა და დაესწრო გაკვეთილებს სამხატვრო აკადემიაში, ასევე შეიძლება გახდეს მხატვარი. ”იგი დაქორწინდა სიყვარულისთვის,” იხსენებს A.N. ბენოისი, ”ახალგაზრდა, ნიჭიერი და მალე გახდება ცნობილი მოქანდაკე ევგენი ალექსანდროვიჩ ლანსერე, და ეს ”კატიას და ჟენიას რომანი”, რომელიც დაიწყო 1874 წლის ზაფხულში, გაგრძელდა ჟენიას საფლავამდე. მოხდა 1886 წლის თებერვალში, კატია, რომელიც ქმრის გარდაცვალების დროს მხოლოდ 36 წლის იყო და ჯერ კიდევ მომხიბვლელი იყო, სიცოცხლის ბოლომდე მისი ერთგული დარჩა. ევგენი ალექსანდროვიჩი ტუბერკულოზით მიიყვანეს საფლავში, მაგრამ მასთან ქორწინებაში ეკატერინა ნიკოლაევნამ ექვსი შვილი გააჩინა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ იგი შვილებთან ერთად გადავიდა მშობელთა ფართო სახლში და ევგენის ბავშვობის წლები ალექსანდრე ბენუასთან ერთად გავიდა. ”განსაკუთრებით გამიხარდა ის ფაქტი,” - იხსენებდა ის მოგვიანებით, ”რომ ახლა ჩემთან ერთად იყო ჩემი საყვარელი ძმისშვილი ჟენია, ან ჟენიაკა, ლანსერე, რომელმაც ძალიან ადრე დაიწყო არაჩვეულებრივი მხატვრული ნიჭის აღმოჩენა. საუბრები ამ მომხიბვლელ, ნაზ და ამავდროულად შინაგანი მწველი ყმაწვილთან თანდათანობით დაიწყო ჩემთვის წარმავალი გართობიდან რაღაც აუცილებლობად გადაქცევა. ევგენის უმცროსი ძმა ნიკოლაი გახდა არქიტექტორი, ხოლო დებიდან ყველაზე პატარა გახდა ცნობილი მხატვარი, რომელიც დაეცა რუსული ხელოვნების ისტორიაში ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვას სახელით.

გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ ევგენი გახდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლის სტუდენტი და 1896 წელს ლევ ბაკსტთან ერთად გაემგზავრა ტრადიციულ მოგზაურობაში ხელოვნების სამყაროში პარიზში, მხატვრულ მექაში. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნა. ლანსერე მეგობრებთან ერთად იმოგზაურა იტალიაში, გერმანიაში, შვეიცარიასა და ინგლისში. კ.ა.სომოვი 1899 წლის სექტემბერში ერთ-ერთ კორესპონდენტს მისწერა: „მაისში ჩემი პეტერბურგელი მეგობრები, ნუველი და ნუროკი მოვიდნენ ჩვენთან პარიზში, შემოიტანეს ახალი შენიშვნა ჩვენს კომპანიაში და მათთან ერთად ჩვენ, ე.ი. მე, შურა ბ[ენუა] და ჯ. ლანსერე წავედით ლონდონში.

წიგნის ხელოვნების სფეროში ევგენი ევგენიევიჩის მოღვაწეობის დასაწყისი 1897 წლით თარიღდება, როდესაც მან მიიღო პირველი შეკვეთა - გამოსცა ელიზავეტა ვიაჩესლავოვნა ბალობანოვას წიგნი "ლეგენდები ბრეტანის უძველესი ციხესიმაგრეების შესახებ". ნახატები, შესრულებული მელნითა და ქვითკირით, კალმით და ფუნჯით, შესრულდა ბუნებისგან იმავე წლის ზაფხულში, როდესაც ლანსერე ენ ბენუასთან ერთად იმყოფებოდა საფრანგეთის ამ სანაპირო პროვინციაში. ”მეც და ჩვენი ერთგული თანამგზავრი ჟენია ლანსერეი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გაიხსენა მრავალი წლის შემდეგ, ვოცნებობდით ველურ და ურჩხულ კლდეებზე, ძველ გრანიტის ეკლესიებსა და სამლოცველოებზე, პრეისტორიულ მენჰირებზე, ზოგადად, ყველაფერზე, რაც ზღაპრულს ხდის…” . ლანსერემ იმ დროს შესრულებული ნახატებიდან თქვა, რომ ისინი მართლაც ბრეტონული განწყობით იყო გამსჭვალული. სახლში ამ ნახატებს სხვანაირად აფასებდნენ. „ღირდა თუ არა ე. ლანსერისთვის პარიზში წასვლა, სწავლა და იქ დიდხანს ცხოვრება, - წერდა ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი (18241906), - შემდეგ მისი ილუსტრაციების დახატვა ბრეტონული ზღაპრებისთვის და მისი დეკორატიული ნახატები, სადაც ადამიანის ფიგურებია. გამოკვეთეთ დახრილი და ირიბი, ოდნავი ბუნების გარეშე, ტალღები რეგულარული მოზაიკის რომბების სახით. რამდენიმე კოლოსალური ადიდებული სანთლები დუნდულოში, შემდეგ უპრეცედენტო ბუჩქები და მცენარეები, ყველაფერი, გარდა იმისა, რაც სინამდვილეში არსებობს მსოფლიოში. სტასოვმა, რა თქმა უნდა, აშკარად გაზვიადებულად გადმოსცა თავისი შთაბეჭდილებები ლანსერეს შემოქმედებაზე, არ სურდა ეღიარებინა სტილიზაციის შესაძლებლობა და მხატვრის უფლება საკუთარი ხედვაზე.

ბალობანოვას წიგნი გამოიცა 1899 წელს და ამავდროულად ლანსერემ მონაწილეობა მიიღო პუშკინის საიუბილეო გამოცემის დიზაინში, რომელშიც A.N. Benois და K.A.

E.E. Lansere. შმუწტიტული ჟურნალისთვის "ხელოვნების სამყარო". 1904 წ

შემდეგ იყო თანამშრომლობა ჟურნალში "ხელოვნების სამყარო", რომლის მიმართ საბჭოთა ხელოვნების კრიტიკა, რბილად რომ ვთქვათ, ფრთხილი იყო. თუმცა საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეები ყოველმხრივ ხაზს უსვამდნენ იმ „განსაკუთრებულ ადგილს“, რომელიც ლანსერეს ეკავა ამ „ესთეტიკურ მხატვრულ ასოციაციაში“. და სხვანაირად როგორ შეიძლება? ბოლოს და ბოლოს, მ.ვ.ბაბენჩიკოვის თქმით, 1949 წელს დაწერილი მ.ვ.ბაბენჩიკოვის სიტყვებით, „უფესვო კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ“ ბრძოლის ყველაზე მწვერვალზე, „მათ გამოაცხადეს ხელოვნების „ზემო კლასის“ ბუნება, თითქოსდა დგანან „ყველაფერზე მაღლა“. მიწიერი“ და ამით მაშინვე გამოავლინეს მათი კლასობრივი კუთვნილება“. და შემდგომ: „ხელოვნების სამყარო მონურად დაემორჩილა ყოველგვარი „უცხოობის“ წინაშე და, თავისი სიძულვილით მსოფლიოს რეალისტური განვითარების მიმართ, მჭიდროდ მიუახლოვდა დასავლურ მოდერნისტულ ტენდენციებს ლიტერატურაში, თეატრსა და მუსიკაში“ . ამავე ავტორის სიტყვებით, ლანსერე არასოდეს ყოფილა ხელოვნების ტიპიური ან თანმიმდევრული სამყარო. პირიქით, მხატვრის განსაკუთრებული მოთხოვნები საკუთარ თავზე უბიძგებდა მას ყოველწლიურად უფრო კრიტიკული და კრიტიკული ყოფილიყო „ხელოვნების სამყაროს“ ტრადიციული სტილისა და ამ მომაკვდავი ჯგუფის იდეალისტური მსოფლმხედველობის მიმართ, რომლებიც იყვნენ მოკლებული კულტურის წარმომადგენლები და მქადაგებლები. მაღალი იდეოლოგიური და სოციალური მნიშვნელობის მქონე და, შესაბამისად, შორეული და უცხო კულტურის ხალხისთვის.»

იმავდროულად, A.N. Benois ყოველთვის ხაზს უსვამდა იმ ადამიანების ერთიანობას და სრულ ერთსულოვნებას, რომლებიც იდგნენ "ხელოვნების სამყაროს" საწყისებზე. სიცოცხლის მოგზაურობის დასასრულს, 1946 წლის 8 ნოემბრით დათარიღებული წერილში მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი (18711960), სადაც მან გადაწყვიტა "გამოეხატა მთელი თავისი მწუხარება ჩვენი ძვირფასი ჟენია ლანსერეს" გარდაცვალების გამო, ბენუა. გაიხსენა წარსული დღეები: „და რა „ფარა“ იყო! რამდენი ვიყავით! და როგორ არის ყველა ერთიანი და როგორ ყველას სჭირდება ყველას, და ყველა ერთგულია ერთი საქმისთვის, რათა დაიცვას და გაავრცელოს ნამდვილი ხელოვნება, ან რასაც ჩვენ სრული რწმენით მივიჩნევთ ასე. და მან მწარედ აღნიშნა: „აბა, ახლა რაღაც სრულიად განსხვავებული ითვლება „ნამდვილ ხელოვნებად“ და ჩვენ ვერაფერს ვიზამთ. ბოლო დღეებამდე იგი ევგენი ლანსერეის თანამოაზრე ადამიანად თვლიდა.

E.E.Lansere პირველივე ნომრიდან თანამშრომლობდა ჟურნალ World of Art-თან, რომელშიც განთავსებული იყო მისი შესანიშნავი ლითოგრაფია „ყაზანის ტაძარი“ და პეტერბურგისადმი მიძღვნილი სხვა ნამუშევრები. დაზგური გრაფიკის გამოქვეყნებით, მხატვარმა ჟურნალი ერთდროულად დაამშვენა საოცრად დეკორატიული ორნამენტული დეკორაციებით. "მისი შესავალი და დასასრული", - წერს ალექსეი ალექსეევიჩ სიდოროვი (18911978), ცნობილი ხელოვნება და ბიბლიოლოგი, "ყოველთვის ძალიან ჭკვიანურად იწყება ან ამთავრებს ბეჭდური ტექსტის გვერდებს". ორნამენტაცია რთული ხელოვნებაა, რომელიც ყოველთვის ბალანსირებს ცარიელ გაფორმებასა და ნამდვილ ოსტატობას შორის. ლანსერეს ვინეტებს „ხელოვნების სამყაროს“ 15 და 16 ნომრებში, A.A. Sidorov-მა უწოდა „გონივრული“, რითაც აღნიშნა მათი ამაღელვებელი სიმარტივე და ყოველივე ზედაპირულის არარსებობა. დამზადებულია Lansere და ყდა "ხელოვნების სამყაროსთვის". 1902 წლის ნომერში გამოქვეყნდა მხატვრის ლითოგრაფიები, ხოლო 1903 წლის მე-9 ნომერში განთავსდა მისი სრულგვერდიანი ნახევარსათაური "ღმერთების სიკვდილი", რომელშიც ჩანს უილიამ ბლეიკის შემოქმედების მოტივები, რაც ძალიან შორს არის. ხელოვნების სამყარო. ბერდსლის გავლენა, რომელიც ადვილად ჩანს ლევ ბაქსტისა და კონსტანტინე სომოვის გრაფიკაში, მინიმალურია ლანსერეს ნამუშევრებში. E.E. Lansere-ის კიდევ ერთმა ფრონტისმა გახსნა განყოფილება „შუა საუკუნეების პოეზია მინიატურებში“.

ევგენი ევგენიევიჩის სხვა ნამუშევრებს შორის ხელოვნების სამყაროსთვის, უნდა აღინიშნოს სამი ნახატი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტის ლექსების ციკლისთვის (18671942), რომელიც გამოქვეყნდა მის უახლეს ნომერში (მეთორმეტე) და ამ გამოცემის თანმხლები არაჩვეულებრივად დეკორატიული თავსატეხები და დაბოლოებები. ჟურნალის „საბავშვო დასვენების“ გარეკანები და ა.ოსიპოვის მოთხრობის „ვარანგიანის“ ილუსტრაციები, გამოცემული ქ.

ევგენი ევგენიევიჩი ყოველთვის მშვიდი იყო: 1902 წელს ის კვლავ წავიდა გრძელ მოგზაურობაში, მაგრამ ამჯერად არა დასავლეთში, არამედ აღმოსავლეთში. ლანსერემ მოინახულა ციმბირის ქალაქები, იმოგზაურა მანჯურიასა და იაპონიაში. ამ მოგზაურობიდან ლანსერემ უამრავი ნახატი მოიტანა, რომელსაც, თუმცა, საზოგადოების დიდი გამოხმაურება არ ჰქონია. მომდევნო წელს მხატვარი ეწვია ფსკოვის რეგიონს (ამ მიწის უძველესი ძეგლები აღფრთოვანებული იყო ლანსერით, თუმცა მათ არ ჰქონდათ შესამჩნევი გავლენა მის შემოქმედებაზე, შემდეგ კი იმოგზაურა კურსკისა და კიევის პროვინციებში, დახატა პეიზაჟები.

რუსეთის პირველი რევოლუციის წლებში, E.E. Lansere, ისევე როგორც მისი მეგობრები ხელოვნების სამყაროდან, აქტიურად მონაწილეობდა ოპოზიციური ჟურნალების დიზაინში. ის, წმინდა სულის მქონე და მტკივნეულად მგრძნობიარე ადამიანი, აღაშფოთა 1905 წლის 9 იანვარს პეტერბურგის ქუჩებში დაღვრილმა სისხლმა. მოგვიანებით, იმ დღეების გახსენებისას, ლანსერე წერდა: „ზოგადმა აღშფოთებამ რეჟიმის მიმართ, ცხოვრების უფრო სამართლიანი წესრიგის ბუნდოვანმა იმედებმა დაგვიპყრო, ხელოვანთა ვიწრო წრე... ხელისუფლების წინააღმდეგ ნებისმიერმა ოპოზიციამ ჩვენში სიმპათია გამოავლინა“. ჟურნალ ჟუპელის მე-2 ნომერში წარმოდგენილი იყო ლანსერეს ნახატი „მოსკოვი. ბრძოლა“, სადაც ჩვენი უძველესი დედაქალაქი იყო გამოსახული სტრასტნოის მონასტრის სამრეკლოდან, საიდანაც დამსჯელებმა დახვრიტეს მეამბოხე ბრბოები.

მას შემდეგ, რაც ჟუპელი აკრძალეს და მისი დამფუძნებლები ციხეში წავიდნენ, ევგენი ევგენიევიჩს არ ეშინოდა გამოეცხადებინა თავი ახალი ჟურნალის Infernal Post-ის გამომცემლად, რომლის პირველივე ნომერში გამოქვეყნდა მისი მკვეთრად სატირული ნახატი, რომელიც მიმართული იყო სამარცხვინო "შავი ასეულის" წინააღმდეგ. "სიხარული დედამიწაზე ფუნდამენტური კანონების გულისთვის", ხოლო შემდეგ ნახატებში "მოხარულები ვართ, რომ ვცადოთ, თქვენო აღმატებულებავ" და "ტრიზნა". ბოლო სურათზე ჩანს პოლიციელები, რომლებიც გამარჯვებას ზეიმობენ. გრაფიკული გადაწყვეტა თეთრი და შავი ლაქების მკვეთრი კონტრასტით აქ, როგორც იქნა, ეწინააღმდეგებოდა ხელოვნების სამყაროს ხაზის ჩვეულებრივ კულტს.

შემდეგ ნომერში დასრულდება

ევგენი ლანსერე დაიბადა 1875 წლის 23 აგვისტოს (4 სექტემბერი) პავლოვსკში ოჯახში, რომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა რუსული ხელოვნების განვითარებაში.
მომავალი მხატვრის მამა იყო ცნობილი მოქანდაკე ევგენი ალექსანდროვიჩ ლანსერე. მისი დედის ბაბუა, ნ. ბენუა, არქიტექტურის აკადემიკოსი იყო. არქიტექტორი იყო მისი ბიძა, ლ. ბენოა, მეორე ბიძა, დედის ძმებიდან უმცროსი, ასევე ცნობილი რუსი მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ძმისშვილის მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.
ლანსერეს ბავშვობა გავიდა უკრაინაში, მამის ნესკუჩნოიეს პატარა მამულში, სადაც დაიბადა მისი უმცროსი და, მოგვიანებით ასევე ცნობილი მხატვარი, ზინაიდა სერებრიაკოვა.
გარდაცვალების შემდეგ ე.ა. ლანსერეს დედა შვილებთან ერთად გადავიდა საცხოვრებლად პეტერბურგში, მამამისის სახლში - ბენუას სახლში მხატვრულ წრეებში კარგად ცნობილ ნიკოლა მორსკის.
ლანსერეს მხატვრული შესაძლებლობები ადრევე გამოჩნდა, ამიტომ პროფესიის არჩევაში ეჭვი არ ეპარებოდა.
1892 წელს, გიმნაზიის დატოვების შემდეგ, ჩვიდმეტი წლის ასაკში შევიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, სადაც გაატარა დაახლოებით ოთხი წელი (1892-1895); იმავე წლებში იგი გახდა წრის მუდმივი წევრი, საიდანაც შემდგომში წარმოიშვა.
ა.ბენუას და მისი მეგობრების გავლენით ევგენი ლანსერემ უარი თქვა სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებაზე და სასწავლებლად პარიზში გაემგზავრა. საფრანგეთში სწავლა 1898 წლამდე გაგრძელდა.
ლანსერეს შემოქმედების ადრეული პერიოდი, ოჯახური და მეგობრული კავშირების გამო, მჭიდროდ არის დაკავშირებული „ხელოვნების სამყაროსთან“. მაგრამ ლანსერე, რომელიც განიცდიდა ა. ბენუას გარკვეულ გავლენას და, მიუხედავად ამისა, უცვლელი დარჩა ხელოვნების სამყაროსთვის დამახასიათებელი ნოსტალგიური რეტროსპექტივისგან.
უპირველეს ყოვლისა, ლანსერე ცნობილი გახდა, როგორც წიგნის გრაფიკოსი. მისი მოღვაწეობა ამ სფეროში დაიწყო ე. ბალაბანოვას წიგნის „ლეგენდები ბრეტანის უძველესი ციხესიმაგრეების შესახებ“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1899) დიზაინით. მხატვარი იღებს თავის პირველ მთავარ შეკვეთას 1898 წელს, მანამდე კი ბრეტანში ეწვია. 1898 წელს მხატვარმა გამოფინა თავისი ილუსტრაციები ბრეტონული ლეგენდებისთვის და ზღაპრებისთვის რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენაზე, რომელიც ორგანიზებული იყო ს. დიაგილევის მიერ.
ლანსერე, საზღვარგარეთ მყოფი, არ მონაწილეობდა ჟურნალის პირველი ნომრების მომზადებაში, მაგრამ 1899 წლის მეორე ნახევრიდან იგი მის მუდმივ თანამშრომლებს შორის იყო. სწორედ „ხელოვნების სამყაროს“ ფურცლებზე დაიწყო მხატვრის გრძელვადიანი „ვინეტირების საქმიანობა“, რომელიც მოგვიანებით გავრცელდა ჟურნალებში „რუსეთის ხელოვნების საგანძური“, „ბავშვთა დასვენება“ და მრავალი სხვა გამოცემა.
ათობით პუბლიკაციის დიზაინი - წიგნები, ალმანახები, ჟურნალები; წიგნების ფირფიტები, საფოსტო და საგამომცემლო მარკები, სამხატვრო ღია ბარათები - ეს ის სფეროებია, რომლებშიც მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო. წიგნის გრაფიკაზე მუშაობისას ლანსერს სჯეროდა, რომ წიგნის მხატვრულ იმიჯს სწორედ დეკორატიული დიზაინი განსაზღვრავდა და არა ილუსტრაცია. ეკრანმზოგი და დასასრული მას უფრო საპასუხისმგებლო და რთულ ამოცანად ეჩვენებოდა, ვიდრე ტექსტში ეპიზოდის ილუსტრირება. წიგნის, როგორც ხელოვნების განუყოფელი ნაწარმოების სტილისტური და დეკორატიულ-გრაფიკული ერთიანობა ლანსერისთვის გახდა დიზაინერის მუშაობის პრაქტიკული პრინციპი. ევგენი ლანსერე პირველი იყო რუს მხატვრებს შორის, რომელმაც შექმნა წიგნის გვერდი-გვერდ განლაგება, შექმნა გრაფიკული ელემენტების ჰარმონიული ჰარმონია. ეს ინოვაცია შემდგომში შევიდა წიგნის გრაფიკის ყველა ოსტატის პრაქტიკაში.
მხატვრის ამ მაღალი მიღწევის გზაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ხანგრძლივი (1904 წლიდან 1912 წლამდე) მუშაობა ა. ბენუას წიგნის დიზაინზე "ცარსკოე სელო იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას მეფობის დროს". "ცარსკოე სელოსთვის" (წიგნი შექმნილია არაერთი მხატვრის მიერ), ლანსერემ შექმნა რამდენიმე ეკრანმზოგი-ილუსტრაცია განვითარებული სიუჟეტური დასაწყისით.
ლ. ტოლსტოის „ჰაჯი მურადი“ ლანსერეს ილუსტრაციებით გახდა მხატვრის საუკეთესო რევოლუციამდელი გამოცემა. 1916 წლის გამოცემა შეიცავდა ვრცელ ჭრილობებს - ცარისტულმა ცენზურამ არ დაუშვა ტოლსტოის ტექსტი, რომელიც შეიცავდა ნიკოლოზ I-ის დამახასიათებელ დახასიათებას; ლანსერეს მიერ სატირული ინტერპრეტაციით ცარის პორტრეტიც არ იყო დაბეჭდილი. სრული გამოცემა მხოლოდ 1918 წელს გამოიცა.
თუმცა მხატვრის შემოქმედებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო დაზგური გრაფიკა და მხატვრობა. ლანსერე ბევრს მუშაობს ბუნებიდან - მისი ინტერესების სფეროშია პორტრეტული ჩანახატები, პეიზაჟი, მრავალი სამოგზაურო ჩანახატი.
1902 წელს მხატვარი გაემგზავრა შორეულ აღმოსავლეთში, ეწვია მანჯურიასა და იაპონიას. რუსეთ-იაპონიის ომის დაწყების შემდეგ, 1904 წლის თებერვალში, ლანსერემ მიიღო შეკვეთა ხელოვნების ღია ბარათებისთვის პორტ არტურისა და მანჯურიის ხედებით.
1905-1906 წლების რევოლუციური მოვლენები ქმნიან შესამჩნევ ეტაპს არა მხოლოდ ლანსერეს შემოქმედების განვითარებაში, არამედ მის პიროვნებად ჩამოყალიბების პროცესშიც. ეს პერიოდი მოიცავს უამრავ გამორჩეულ ნამუშევარს სატირული ჟურნალის გრაფიკის დარგში, რომლებშიც მხატვარი გამოდის როგორც დამოუკიდებელი და მოწიფული ოსტატი საკუთარი, სრულად განვითარებული ხელოვნებისა და ცხოვრებისადმი.
იმ დროს მხატვარი მონაწილეობდა სატირული ჟურნალის "სპექტატორის" გამოცემაში (1905), თანამშრომლობდა "ჟუპელში", რომელიც გამოქვეყნდა მ.გორკის მონაწილეობით. მისი აკრძალვის შემდეგ, ლანსერემ აიღო Bogey-ის მემკვიდრის, ჟურნალ Infernal Post-ის გამოცემა, რისთვისაც მან შეასრულა თავისი საუკეთესო სატირული ნახატები.
ლანსერში მუშაობას პირველად 1900-იანი წლების დასაწყისში დავუკავშირდი, პატივი მივაგეთ იმ გატაცებას თეატრის მხატვრობისადმი, რომელიც დამახასიათებელი იყო ხელოვნების სამყაროს უფროსი თაობის თითქმის ყველა წარმომადგენლისთვის.
„სილვიას“ ბოლო მოქმედების დეკორაციის ესკიზი (1901 წ.) და „პატრიკის საკურთხევლის“ (1911 წ.) პანელი, რომელიც დადგმული იყო ძველი თეატრის მიერ, მოწმობს ლანსერეს დიდ ოსტატობას არქიტექტურული ლანდშაფტის სფეროში.
მხატვარმა პირველ მიღწევებს თეატრალური მხატვრობის სფეროში 1907 წელს მიაღწია - ნ.ევრეინოვის სპექტაკლის "ბაზრობა წმინდა დენის ბრალდების შესახებ" (სხვაგვარად "ქუჩის თეატრი"), რომელიც შესრულდა ბენუასთან ერთად "ძველი თეატრისთვის". „სანქტ-პეტერბურგში.
ლანსერეს მოღვაწეობა თეატრში 1911 წლის შემდეგ შედარებით ხანგრძლივი პერიოდით შეწყდა. ამის მიზეზი იყო ინტენსიური მუშაობა წიგნის ილუსტრაციისა და მონუმენტური მხატვრობის სფეროში, ასევე ისტორიული მოვლენები, რომლებმაც შეცვალეს რუსეთის ბედი და მხატვრის მოღვაწეობის წრე.
Lansere ასევე დაკავებულია გამოყენებითი ხელოვნებით: 1912 წელს, როდესაც დაიკავა "მისი უდიდებულესობის კაბინეტის" საჭრელი ქარხნების, ფაიფურის და მინის ქარხნების მხატვრული ნაწილის ხელმძღვანელი, ის არა მხოლოდ აკონტროლებს პროდუქციის ხარისხს, არამედ სთავაზობს. მხატვრული პროდუქციის რამდენიმე ესკიზი და პროექტი.
მრავალმხრივი მხატვრული მოღვაწეობა ლანსერემ აღიარება მიიღო და 1912 წელს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება, 1916 წელს აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად.
ლენსერეი ბოლო რევოლუციამდელ წელს სოფლად ატარებს: ხატავს პეიზაჟებს, განიხილავს ლ.ტოლსტოის კაზაკების ილუსტრირების შესაძლებლობას. მხატვარი ენთუზიაზმით ხვდება ავტოკრატიის დამხობის ამბებს. თუმცა პეტროგრადში ჩამოსვლა შეუძლებელია, მატერიალური და ყოველდღიური სირთულეები აიძულებს მხატვარს და მის ოჯახს კავკასიაში მეგობრებთან თავშესაფარი ეძებონ. სამი წლის განმავლობაში მხატვარი ცხოვრობდა დაღესტანში, სადაც ასწავლიდა ხატვას გიმნაზიაში. 1920 წელს გადავიდა თბილისში, სადაც მუშაობდა ეთნოგრაფიის მუზეუმში მხატვრად, გაემგზავრა ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებში კავკასიის არქეოლოგიურ ინსტიტუტთან ერთად. 1922-1934 წლებში ლანსერე იყო თბილისის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი.
მოსკოვში გადასვლასთან ერთად (1933 წ.) იწყება მისი საქმიანობის ახალი ეტაპი, რომელიც ნაწილობრივ დაკავშირებულია თეატრთან („ვაი ჭკუიდან“ მალის თეატრში, 1938 წ.), მაგრამ ყველაზე მეტად მონუმენტურ ფერწერასთან (ყაზანსკის რკინიგზის სადგურის პლაფონები). რესტორანი, მოსკოვის სასტუმრო, ბოლშოის თეატრის დარბაზი, პანელი კომსომოლსკაიას მეტროსადგურისთვის და ა.შ.).
ომმა ხელი შეუშალა ყველაფრის განხორციელებას. ოსტატმა მხოლოდ 1945 წლის გაზაფხულზე შეძლო ყაზანის სადგურის ვესტიბიულის მოხატვაზე მუშაობაზე დაბრუნება. მაგრამ მან ვერ დაასრულა - 1946 წლის 12 ოქტომბერს ევგენი ლანსერე გარდაიცვალა.

ევგენი ალექსანდროვიჩ ლანსერე დაიბადა 1848 წელს და ახალგაზრდა ასაკში დაინტერესდა ქანდაკებით. მისი ინტერესების განვითარებას ხელი შეუწყო მისმა გაცნობამ ნ.ი. ლიბერიჩი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი სამოყვარულო ოსტატი. პეტერბურგის კლასიკური გიმნაზიის დამთავრების და უნივერსიტეტში ჩაბარების შემდეგ ლანსერემ თავისი ნამუშევრების წარდგენა დაიწყო საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. იმისდა მიუხედავად, რომ ახალგაზრდას არ ჰქონდა სპეციალური განათლება, აკადემიამ დააფასა მისი მუშაობის სიღრმე და იმის გაგება, თუ როგორ უნდა იმუშაოს ფორმასთან, მიანიჭა II ხარისხის მხატვრის წოდება. სამი წლის შემდეგ თვითნასწავლმა ოსტატმა მოახერხა 1-ლი ხარისხის მხატვარი გამხდარიყო.

ცნობილი მოქანდაკის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა მისმა მოგზაურობებმა რუსეთის გარშემო, მოგზაურობებმა ინგლისში, საფრანგეთში, ავსტრიაში, ბელგიაში და ბევრ სხვა ქვეყანაში. ლანსერემ შეისწავლა ცნობილი ფრანგი და რუსი მოქანდაკეების ნამუშევრები, მოინახულა მუზეუმები, გალერეები და ბევრი დააკვირდა. მოგზაურობდა ყირგიზეთში, ბაშკირში, კავკასიაში, მოქანდაკე დაინტერესებული იყო ადგილობრივი მოსახლეობის ცხოვრებით და განსაკუთრებით მისი ცოცხალი ცხენებით. ლანსერის ინტერესი ცხენებისადმი იმდენად დიდი იყო, რომ მან შექმნა მრავალი კომპოზიცია ამ კეთილშობილური ცხოველის თანდასწრებით და ცნობილი გახდა, როგორც ცხოველის მთავარი მოქანდაკე (ფრანგული ცხოველი - ცხოველი).

თავდაპირველად, Lansere ახორციელებდა კერძო შეკვეთებს, ამიტომ თითოეული პროდუქტი არსებობდა ერთ ეგზემპლარად, მაგრამ ოსტატის მუშაობა იმდენად კარგი იყო, რომ მსხვილმა რუსმა მწარმოებლებმა შეიძინეს მისი ფორმების წარმოების უფლება. საერთო ჯამში, შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, მოქანდაკემ შექმნა ოთხასამდე ნამუშევარი, რომელთაგან ბევრი ინახება რუსეთის მუზეუმში, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში და ზოგიერთ სხვა მუზეუმში. პროდუქტები Lansere დიდ ინტერესს იწვევს კოლექციონერებისთვის. ფელიქს შოპენის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის ქარხანაშიც მუშაობდა ლანსერე, მწარმოებლის ქალიშვილი დაქორწინდა ფრანგზე და საფრანგეთში წაიყვანა მრავალი მოდელი, რომელიც ლანსერების ოჯახს ეკუთვნოდა.

გარდაიცვალა 38 წლის ე.ა. ლანსერე 1886 წლის გაზაფხულზე თავის მამულში. ცხოვრებიდან წასვლის მიზეზი სულაც არ იყო სიბერე, არამედ იმ დროისთვის საშინელი დაავადება - მოხმარება. ახლობლები ცდილობდნენ მისი მკურნალობის ყველა შესაძლო საშუალებას, მაგრამ ცნობილი მოქანდაკე მოხმარებას ვერ უმკლავდებოდა. თუმცა, ლანსერე აგრძელებდა ქმნილებას ბოლომდე და ცხენზე ყაბარდოზეც კი იჯდა, როცა ოდნავ მაინც უკეთ იგრძნო თავი.

ევგენი ალექსანდროვიჩ ლანსერეი სამართლიანად ითვლება რუსული კაბინეტის ქანდაკების ფუძემდებლად, რომლის წყალობითაც რუსული სკულპტურული სკოლა ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში.

რეალისტური ბრინჯაოს ლანსერე

ცხოველთა ქანდაკებები

ახალგაზრდა და ენერგიით სავსე ლანსერემ იმდენი გააკეთა თავისი ხანმოკლე ცხოვრებაში, რამდენსაც 70-80 წლის განმავლობაში ბევრს არ მიაღწევს წარმატება. მისი სიყვარული ქანდაკებისადმი ბავშვობის წყენით დაიწყო. როგორც ბიჭი, ლანსერს უყვარდა ცხოველების ცხოვრების შესწავლა და დიდი ხნის განმავლობაში აკეთებდა მათ ესკიზებს. მაგრამ როდესაც ის მივიდა სამჭედლოში და მჭედელს სთხოვა მისთვის ლითონისგან გამოყვანილი ცხენი გაეჭედოთ, მან უცვლელად უარი თქვა. შემდეგ მამამ შვილს ურჩია ცვილისგან ცხენების ფორმები გამოძერწა.

მოგვიანებით, ცხოველებისადმი გატაცებამ გამოიწვია მრავალი ბრინჯაოს ნამუშევარი, რომლებიც ადიდებდნენ მოქანდაკეს მთელ მსოფლიოში. მართალია სპეციალური განათლება არ ჰქონდა, მაგრამ ინტუიციურად გრძნობდა საგნების ფორმას და წარმოუდგენელი სიზუსტით ახერხებდა მის ნამუშევრებში გადმოცემას.

ქანდაკება "დევნა".
ე.ა. ლანსერი. 1871 წ
ჩამოსხმის ქარხანა F. Chopen.

ასე რომ, ნაწარმოებში "ველური ცხენის დაჭერა" ავტორმა მოახერხა აჩვენოს მთელი დაძაბულობა, რაც ამ სცენაზე სუფევს. ლანსერემ შეძლო ზუსტად გადმოეცა ორივე ცხენის მდგომარეობა, რომელთაგან ერთი პატრონის ქვეშაა დამორჩილებული, მეორე კი სასოწარკვეთილი იბრძვის და ცდილობს თავის დახსნას კისრის მარყუჟისგან. მომენტის დაძაბულობა გადმოცემულია უმცირესი დეტალების დახმარებით: შიში ცხოველის თვალში, მხედრის პოზა, ყოველი კუნთის დახატვა ცხოველების სხეულებზე. გამოცდილი ოსტატის თვალს არაფერი გამოეპარა. სწორედ ეს სიკაშკაშე და რეალიზმი აინტერესებდა ხელოვნების მცოდნეებს ლანსერეს ნამუშევრებით.

"ველური ცხენის დაჭერა."
E.A-ს მოდელის მიხედვით. ლანსერი. 1876 ​​წ

აღწერილ ქანდაკებაზე მუშაობისას ოსტატი არ შემოიფარგლა მხოლოდ ფაქტობრივი ფიგურებით, არამედ შეავსო კომპოზიცია რელიეფური ნახატებით, სადაც დამჭერი სწრაფად უახლოვდება ცხენების ნახირს. ეს ალბათ იმით არის განპირობებული, რომ მოქანდაკესთვის ყოველი კომპოზიცია იყო მთელი ამბავი, რომლის გადმოცემასაც იგი ცდილობდა მაყურებლისთვის ყველაზე გამომხატველი სახით.

საინტერესოა, რომ ი.კ. აივაზოვსკი და პ.კ. კლოდტმა, რომელმაც მაშინვე დაინახა ნიჭიერი მოქანდაკე ახალგაზრდა ლანსერში, სთხოვა მამას, არ გაეგზავნა შვილი სამხატვრო აკადემიაში, რათა ნაგავი არ გაეფუჭებინა კლასიკური სტერეოტიპებით.

თანამედროვეთა გადმოცემით, ლანსერე შესანიშნავი მხედარი იყო, რომელსაც ზოგჯერ კენტავრსაც ადარებდნენ - ცხენოსნობისას იმდენად ერთობოდა. შემდეგ კომპოზიციაზე მუშაობისას მოქანდაკე არ შეუქმნია რაიმე „საშუალო“ ცხენი. მან დეტალურად დახატა არა მხოლოდ თავად ცხოველი, არამედ შეარჩია მხედრის შესაბამისი ჯიში. ასე რომ, მას ჰყავდა შეიხი არაბულ ცხენზე ამხედრებული, ინგლისელი ქალი გინტერზე (ნახევრად სისხლიანი ინგლისური ჯიში), კაზაკისთვის კი ყოველთვის ირჩევდნენ გაბედულ სტეპურ ცხენს.

არსებობს ვერსია, რომ ცნობილი რუსი მოქანდაკის ნაპსის სახელით ლანსერეს გარდა არავინ იმალებოდა. იმდროინდელ ბევრ მოქანდაკეს უწევდა ფსევდონიმებით მუშაობის პრაქტიკის გამოყენება ერთ ქარხანასთან დადებულ კონტრაქტებთან დაკავშირებით. ასეთი მონური ხელშეკრულება კრძალავდა ხელოსნებს სხვა ქარხნებში საკუთარი სახელებით მუშაობას. მსხვილ ლანსერეს, ექვსი შვილის მამას, მუდმივი პრობლემები ჰქონდა ფულთან დაკავშირებით, რაც შეიძლება გახდეს შოპენის ქარხნის სერიოზული კონკურენტი Werfel-ის ქარხანაში Naps-ის სახელით მუშაობის მთავარი მიზეზი. გარდა ამისა, თავად ნაპსის შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი და მისი ნამუშევრები შესრულებულია იმავე სტილში და იგივე ტექნიკით, როგორც ლანსერეს ქანდაკებები.

"სამეფო ფალკონერი".
ძილის მოდელი.
ვერფელის ქარხანა.
სანქტ-პეტერბურგი.

ეთნოგრაფიული ნაშრომები

ლანსერეს ძალიან უყვარდა რუსეთისა და პატარა რუსეთის ხალხების გამოსახვა. შემდეგ ნამუშევარში ჩასვლისას მან მთლიანად განაახლა კონკრეტული ეროვნების წარმომადგენლების გამოსახულებები, არ დაკარგა არც ერთი დეტალი. მაგალითად, კომპოზიციაში "ხაზოვანი კაზაკი კაზაკ ქალთან ერთად ცხენზე", კაზაკი ჩაცმულია ჩერქეზულ ქურთუკში გაზირებით (ტოტები), რომელშიც, სავარაუდოდ, ფხვნილის მუხტები იმალება. მაღალი ჩექმები-იჩიგი, ტრადიციული ბატკნის ქუდი, იარაღი და საბერი - ყველაფერი ის, რასაც ნამდვილი კაზაკი არ დაშორდა. ახალგაზრდა კაზაკი ქალის ტანსაცმლის ყველა დეტალი, რომელსაც ხელში სადავე უჭირავს, არანაკლებ ფრთხილად არის შემუშავებული.

მისი კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება კაზაკებს, ლანსერემ შექმნა დონ კაზაკთა არმიის მონახულების შემდეგ. იმ დღეებში კაზაკები მიეკუთვნებოდნენ პრივილეგირებულ კლასს, რომელიც ავტოკრატების მხარდაჭერად ითვლებოდა. დონ კაზაკებთან შეხვედრამ იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ოსტატზე, რომ მან გამოხატა თავისი ემოციები და დაკვირვებები ცნობილ ნაშრომში "კაზაკის დამშვიდობება კაზაკთან". ამ სკულპტურულ კომპოზიციაში ავტორი ახერხებს აჩვენოს ადამიანის კომპლექსური გრძნობების მთელი სპექტრი, როდესაც ძლიერი და სიკვდილამდე საბრძოლველად მზად მეომარი მაყურებლის წინაშე ჩნდება, როგორც მგრძნობიარე და სათუთი საყვარელი მეუღლის მიმართ. უნაგირში დამშვიდობება გვიჩვენებს ქალისა და მამაკაცის მთელ ვნებას და სინაზეს, რომელთაც სურთ ერთად იყვნენ ბოლო მომენტამდე.

ქანდაკება
"კაზაკის დამშვიდობება კაზაკთან".
ე.ა. ლანსერი.
კასლის სამსხმელო.
1873 წ

ერთ დროს, ცნობილმა რუსმა მწარმოებელმა ფელიქს შოპენმა, რომელსაც ჰქონდა სამეწარმეო უნარები იმაზე, თუ რა იქნებოდა საზოგადოების მოთხოვნა, დადო ფსონი Lancer-ზე. შოპენს არ ეშინოდა ლანსერეს ნამუშევრების შეტანა თავის მთავარ ნაწარმოებში, თვლიდა, რომ ახალგაზრდა მოქანდაკის სიცოცხლით სავსე კომპოზიციები პოპულარული გახდებოდა არა მხოლოდ რუსეთში. და ის არ ცდებოდა, რადგან სწორედ ლანსერემ შეიტანა მნიშვნელოვანი წვლილი შოპენის პროდუქციის მზარდ პოპულარობაში. 1870-იანი წლების ბოლოს მწარმოებელმა მოქანდაკესგან იყიდა რამდენიმე მოდელი, რომელთა შორის იყო "კაზაკის დამშვიდობება კაზაკთან" და "ველური ცხენის დაჭერა".

იმის მოლოდინით, რომ ბრინჯაოში გამოხატული საფრანგეთის კოლონიური პოლიტიკა მომხმარებელთათვის საინტერესო იქნებოდა, შოპენმა ლანსერე გაგზავნა ალჟირში. მოგზაურობის შემდეგ მოქანდაკემ შექმნა ეგრეთ წოდებული ალჟირული ციკლის ან არაბული სცენების მთელი სერია. ბუნებრივმა ცნობისმოყვარეობამ მგრძნობიარე ოსტატს საშუალება მისცა სიტყვასიტყვით შეეთვისებინა ადგილობრივი არომატი, გაეცნო არაბული კულტურის თავისებურებებსა და მოტივებს და გამოეხატა იგი სხვადასხვა მხატვრულ კომპოზიციებში.

ცხენზე ამხედრებული არაბი.
ე.ა. ლანსერი.
1870-1880-იანი წლები

რუსეთში ეს თემა არ იყო პოპულარული, ამიტომ ამ სერიის ზოგიერთი ნამუშევარი იშვიათია. თუმცა, ზოგიერთი ქანდაკება წარმოდგენილი იყო გამოფენებზე და შემდგომ ჩამოსხმული ქარხნებში. კერძოდ, ნამუშევარმა „არაბული შეიხი“ მოინახულა გამოფენები პარიზში და ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების გამოფენები სანკტ-პეტერბურგში. თავდაპირველად იგი წარმოდგენილი იყო სახელწოდებით „ბედუინი“. მოგვიანებით, შოპენის ქარხანამ იყიდა ამ მოდელის ჩამოსხმის პატენტი და თავად იყიდა მოდელი. ასევე ამ ციკლის ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა "აფრიკელი ჯარისკაცი ცხენზე", "წყლის გადამზიდავი კაბილი", "ალჟირელი ვირი" და სხვა.

ქანდაკება "არაბული შეიხი".
ე.ა. ლანსერი. 1876 ​​წ

ლანსერეს კიდევ ერთი საყვარელი მიმართულება იყო ჟანრული სცენები, რომლებიც აღწერდნენ გლეხების ცხოვრებას. მოქანდაკეს უყვარდა უბრალო მუშაკების ყოველდღიური ცხოვრების წარმოჩენა, მათი ნამუშევრების, მათი ცხოვრების თავისებურებების ჩვენება. ეს არის კომპოზიციები "სოფლის ძიძა", "გლეხი ცხენზე", "გლეხი ბიჭი ცხენებით" და მრავალი სხვა. ხშირად ამ ნამუშევრებს შორის იყო რუსული ცხენის ტროიკები, რომლებიც ძალიან ზუსტად გადმოსცემდნენ რუსული ციგებით გასეირნების თავისებურებებს. მოქანდაკე ყოველ ნამუშევარს მთელი სიფრთხილითა და დაკვირვებით უახლოვდებოდა, არ უგულებელყოფდა რაიმე ელემენტს, იქნება ეს ტანსაცმელი, საყოფაცხოვრებო ნივთები თუ სახის გამომეტყველება. სწორედ ეს სიღრმის შეგრძნება, ორიგინალურობა და სიცოცხლის უსულო მასალაში გადმოცემის უნარი გახდა მთავარი მიზეზი იმისა, რომ ლანსერეს ნამუშევრები დღემდე დიდ ინტერესს იწვევს ხელოვნების მოყვარულთათვის.

სამხედრო-ისტორიული თემა

მე-19 საუკუნეში ბევრ მოქანდაკეს მოსწონდა გენერლების, მთავრებისა და მეფეების გამოსახვა. ეს შეიძლება იყოს მთელი კომპოზიციები, ფიგურები ან იმპერატორების ბიუსტები. ლანსერეს ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი სამხედრო თემაზე არის პრინც სვიატოსლავის სკულპტურა. მან მეთაური წარმოაჩინა ზუსტად ისე, როგორც მას ისტორიკოსები ახასიათებენ: განიერი მკერდით, ძლიერი ნაპრალით, შიშველ თავზე თმით, რაც ოჯახის ნიშანი იყო. კიევის დიდი ჰერცოგი გამოსახულია როგორც მეომარი და შეკრებილი, მზადაა ბოლომდე იბრძოლოს თავის მტრებთან. ძლიერი მეთაურის შესატყვისად, რომელიც მტკიცედ მიჰყავს თავის მეომრებს ბრძოლაში, ასევე შერჩეულია ცხენი - ძლიერი ცხოველი, რომელიც მზად არის ბრძოლის სიცხეში მფლობელთან ერთად.

"პრინცი სვიატოსლავი ცარგრადის გზაზე".
მოქანდაკე ე.ა. ლანსერი. 1886 წ

ლანსერეს ნამუშევრების პოპულარობა დიდწილად მისი ორიგინალურობითაა განპირობებული. ის არ მოითმენდა შაბლონებსა და შაბლონებს და კომპოზიციების სიზუსტეს ამჯობინებდა სხვისი ნამუშევრების იმიტაციას. მისი სამხედრო საგნების სკულპტურები ასახავს მრავალ დრამატულ სცენას, რომელიც სავსეა გრძნობების მთელი სპექტრით.

ქანდაკება "ჩერქეზი ჩასაფრებული".
ე.ა. ლანსერი. 1871 წ

ნამუშევრები "მოკლული არაბი", "ამხანაგ-ცხენის დაკარგვა", "ზაპოროჟეტები ბრძოლის შემდეგ" და ამ მიმართულების სხვა სკულპტურები მთლიანად გადმოგვცემს ცხოვრების საიდუმლოებებს, მის განსაკუთრებულად რთულ მხარეებს ადამიანისთვის. მოქანდაკეს არ ეშინოდა გულახდილობის, არ ეშინოდა ცხოვრების ჩვენების შელამაზების გარეშე. The Loss of a Horse Companion-ში ის გვიჩვენებს მხედრის სიყვარულის სიღრმეს მისი მოჯადოებული ცხენის მიმართ, რომელიც გრძელი წლებიიყო მისი ერთგული თანამებრძოლი სისხლიან ბრძოლაში, სიცხესა და სიცივეში თუ შიმშილობის დროს.

ქანდაკება "თანამგზავრი-ცხენის დაკარგვა".
ე.ა. ლანსერი.

ლანსერს უყვარდა არა მხოლოდ ისტორიული სამხედრო საგნების, არამედ ზღაპრული საგნების გამოსახვა. მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარია 1884 წელს შექმნილი კომპოზიცია „რუსლან და ჯადოსნური თავი“. ეს არის ძალიან ეფექტური ნამუშევარი, რომელიც ეფუძნება A.S. პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა", სადაც მეომარი ცხენზე ამხედრებული ჩნდება უზარმაზარი თავის წინ, რომელიც იცავს ხმალს. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ ბრინჯაოს ქანდაკება, არამედ მელანი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას დანიშნულებისამებრ, თუ ჯადოსნური თავის ჩაფხუტს უკან გადააგდებთ. იმის გათვალისწინებით, რომ მთლიანი სკულპტურის სიგრძე 40 სმ-ია, ასეთი მელანი ძნელია გამოტოვოთ მაგიდაზე და მისმა ოსტატურმა შესრულებამ შესაძლოა მწიგნობარს გააჩინოს იდეები საკუთარი ორიგინალური ნამუშევრის შესახებ.

მელანი
"რუსლანი და ჯადოსნური თავი".
ე.ა. ლანსერი. 1884 წ

Hallmark Lansere

E.A.-ს მიერ შექმნილ ნამუშევრებზე. Lansere, ჩვეულებრივ ხელმოწერილი "E. ლანსერი“. ასოების წერის მოხერხებულობისთვის და წარწერაზე ყურადღების გამახვილების მიზნით, მისთვის გაკეთდა გლუვი პლატფორმა, ხშირად მართკუთხა ფორმის. ხანდახან გვარსაც რკალით იწერდნენ, თუ იგი მდებარეობდა მოხრილი პლატფორმის კიდეზე.

ზოგიერთ პროდუქტზე, გარდა გვარისა, აღინიშნა გამოცემის წელი. როგორც წესი, ეს იყო ყალიბის დამზადების წელი, რომელზედაც ბრინჯაოს ნამუშევარი ჩამოსხმული იყო.

ზემოაღნიშნული მარკების ვარიაციებია მარკები წარწერებით: „მოქანდაკებული ე. ლანსერეს მიერ“ და, მაგალითად, „LEPIL E. Lanceray 1870“.

გამოჩენილი რუსი მწარმოებლებისგან განსხვავებით, ლანსერეს არ გააჩნდა საკუთარი სახელოსნო. ხანგრძლივი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის მან მოახერხა ბევრ ქარხანაში მუშაობა, ამიტომ მის ნამუშევრებზე ბრენდები ხშირად შეიცავს მწარმოებლების სახელებს. ასე რომ, დიდი ხნის განმავლობაში ის თანამშრომლობდა ფელიქს შოპენთან, რამაც ხელი შეუწყო მისი ქარხნის დიდებას.

სხვა ქარხნებიდან, რომლებთანაც ლანსერე თანამშრომლობდა, აღსანიშნავია ნ.შტანგეს, ვ.გრაჩევის, ი.საზიკოვის, ა.მორანის მანუფაქტურა, აგრეთვე კასლის რკინის სამსხმელო.

უცხოურმა ქარხნებმა, რომლებიც ლანსერის მოდელების მიხედვით ბრინჯაოს ასხამდნენ, მის სახელს უცხოურად ასახელებდნენ.