"გამოყენებითი" ხელოვნება არის მხატვრული ღირებულება პრაქტიკულ ცხოვრებაში. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება სახვითი ხელოვნება და ხელნაკეთობა

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში განვითარდა ხელოვნების კლასიფიკაციის გარკვეული სისტემა, თუმცა მას ასევე შეიძლება ეწოდოს ნათესავი. ამ სისტემის მიხედვით, ხელოვნების ყველა სახეობა შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად.

პირველი ჯგუფი: სივრცითი ან პლასტიკური ხელოვნება: სახვითი ხელოვნება, ხელოვნება და რეწვა, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია.

მეორე ჯგუფი: დროებითი ან დინამიური ხელოვნება: მუსიკა, ლიტერატურა.

მესამე ჯგუფი წარმოადგენს სივრცულ-დროით ტიპებს: ქორეოგრაფია, ლიტერატურა, თეატრალური ხელოვნება, კინო ხელოვნება.

დეკორატიული ხელოვნება (DI) ისევე როგორც არქიტექტურა, და სახვითი ხელოვნება ეკუთვნის პლასტიკურ ხელოვნებას. თუმცა, ეს არის მხატვრული შემოქმედების განსაკუთრებული სახე, რომლის მიზნები განსხვავდება სხვა სახის პლასტიკური ხელოვნების მიზნებისგან. არქიტექტურასთან ერთად დეკორატიული ხელოვნება აყალიბებს ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ და სივრცულ გარემოს, შემოაქვს მასში ესთეტიკურ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ საწყისს. DI მოიცავს:

• მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება უშუალოდ არქიტექტურასთან (დეკორატიული რელიეფები, ქანდაკებები, ფრესკები, ვიტრაჟები, ფრესკები, მოზაიკა ინტერიერსა და ფასადებზე, არქიტექტურული დეკორი, შადრევნები, პარკის ქანდაკება და ა.შ.)
• დეკორატიული და გამოყენებული ხელოვნება (საყოფაცხოვრებო ნივთები)
• გაფორმება ხელოვნება (გამოფენების, ვიტრინების, სადღესასწაულო ღონისძიებების გაფორმება)

1მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება (MDI) ყოველთვის ასოცირდება გარკვეულ არქიტექტურულ დიზაინთან და განიხილება, როგორც ანსამბლის ფენომენი, როგორც არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის განუყოფელი ჰარმონია.მატერიალურ-სივრცითი გარემო მნიშვნელოვანი სტრუქტურაა მასთან შეხებაში მყოფი ადამიანისათვის. ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის ღია სივრცის ესთეტიკა და ფუნქციონირება MDI-ის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. ფრესკები, მოზაიკა, პანელები, ვიტრაჟები ორგანულად შემოდის არქიტექტურაში, ავსებს და ამდიდრებს ინტერიერის თუ მთლიანი შენობის დეკორაციას. ეს გამოიხატება სტილისტურ ერთობაში, კომპოზიციურ კონსტრუქციაში, მონუმენტური ნაწარმოების იდეოლოგიური და თემატური დიზაინის შესაბამისად არქიტექტურული სტრუქტურის ფუნქციური დანიშნულებისა და პლასტიკური გამოსახულების შესაბამისად.

მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება მონუმენტური ხელოვნების ნაწილია,რომელიც ხასიათდება მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენებისა და ცნობილი პიროვნებებისადმი მიძღვნილი რეალისტური საგნებით. მონუმენტური სიარაღი გამოირჩევა იდეოლოგიური, პოლიტიკური თუ სოციალურად მნიშვნელოვანი შინაარსით, განსახიერებულია ფართომასშტაბიანი, ექსპრესიული დიდებული (ან დიდებული) პლასტიკური ფორმით, შექმნილია გამძლე მასალისგან. MDI-ს ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელია არქიტექტურული და ორნამენტული თვისებები და ესთეტიზაციის სურვილი. . MDI წყვეტს პრობლემებსსხვადასხვა არქიტექტურული ელემენტების, კედლების, ფასადებისა და ჭერის, ლანდშაფტის მებაღეობის ანსამბლების ან თავად ლანდშაფტის დეკორატიულ ორგანიზაციაზე. და მაინც, ძნელია მკაცრი ხაზის გავლება მონუმენტურ ხელოვნებასა და მონუმენტურ დეკორატიულ ხელოვნებას შორის, ეს განსაკუთრებით ეხება მონუმენტურ მხატვრობას. ზოგ შემთხვევაში მონუმენტური მხატვრობა არქიტექტურული ანსამბლის განუყოფელი ნაწილია, ზოგ შემთხვევაში კი კედლების, ფასადების ან სხვადასხვა ჭერის დეკორატიულ ზედაპირად გვხვდება. შემთხვევითი არ არის, რომ კედლის მხატვრობას მონუმენტურ-დეკორატიულსაც უწოდებენ, რითაც ხაზს უსვამს მის უზარმაზარ როლს დეკორატიული მხატვრობის დანიშნულებაში. მონუმენტური მხატვრობის შესანიშნავი ნიმუშებია რაფაელის ფრესკები ვატიკანის სასახლეში, მიქელანჯელოს ნახატები სიქსტის კაპელაში. მონუმენტურმა მხატვრობამ მიაღწია უმაღლეს დონეს ბიზანტიურ და ძველ რუსულ ხელოვნებაში.

მიქელანჯელოს ფრესკა "ადამის შექმნა".

ჩვენს დროში მონუმენტური მხატვრობა ფართოდ გამოიყენება კულტურის სასახლეებში, კლუბებში, თეატრებში, მეტროსადგურებში, რკინიგზის სადგურებში და ა.შ. „მურალიზმის“ მოძრაობამ, თანამედროვე მექსიკის მონუმენტურმა ხელოვნებამ, საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა. ეს მოძრაობა წარმოიშვა XX საუკუნის 20-იან წლებში, ჩვენს დროში ის განვითარდა სხვა ქვეყნებში, სადაც ახალი ფერებით ანათებდა.

გვიდო ვან ჰელტენის ფრესკა "გოგონა ვიშივანკაში". კიევი, 2015 წელი

ცნებები: მონუმენტური და მონუმენტურ-დეკორატიული ხელოვნება არ გამოიყენება ხალხურ არქიტექტურაზე. ეს აიხსნება არქიტექტურული ნაგებობების მოცულობების სიახლოვით, სამლოცველოების, არქიტრავების, ქათმების და ა.

2. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება - სახვითი ხელოვნების განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელსაც აქვს უტილიტარული და მხატვრული დანიშნულება. ეს არის კოლექტიური ტერმინი, რომელიც პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ტიპს: დეკორატიულიდა გამოყენებითი .

ნივთები გამოყენებითი ხელოვნება: ავეჯი, ჭურჭელი, ჭურჭელი, სამკაულები მხატვრულად გამოხატულია ძირითადად მათი ფორმის ესთეტიკური სრულყოფილების გამო: სილუეტის სილამაზე, პროპორციები, ხაზების ელეგანტურობა, მასალის ოსტატური დამუშავება და შემდეგ მხატვრული დიზაინი. Ხოლო დეკორატიული სამუშაოები: კედლის მხატვრობა, დეკორატიული სკულპტურული რელიეფები, პატარა ფიგურები, გობელენები, ნაქარგები, ხალიჩები, მოჩუქურთმებული დეკორაციები და ა.შ. თავდაპირველად ხასიათდება ფერწერული, სიუჟეტური კომპოზიციებით ან ორნამენტული დეკორაციებით.

ლათინური "decorare" ითარგმნება როგორც "გაფორმება", "ამაღლება, განდიდება" მნიშვნელობით. ითვლება, რომ ცნება „დეკორი“ გაჩნდა ძველ რომში, უმდიდრესი იმპერია ტკბებოდა თავისი ძალით და ადიდებდა თავის გამარჯვებებს. ყველგან მეფობდა შემკულობის კულტი.

თუმცა დეკორი- არა მხოლოდ სამკაულების სისტემის ტრადიციული განმარტება, არამედ ადამიანის გონებაში სულიერი გამოცდილების ასახვის გზა.დეკორატიული ხელოვნება, ფაქტობრივად, არსებობდა პრეისტორიულ ხანაში, როდესაც გამოქვაბულის კაცი თავის საცხოვრებელს კლდეზე ნახატებით ამშვენებდა.

ნებისმიერ დროს, ხელოსნები თავიანთ საქმიანობაში პროფესიონალები იყვნენ, თაობიდან თაობას აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს, გულდასმით იცავდნენ საიდუმლოებებს ოჯახში. საყოფაცხოვრებო ნივთების - ტანსაცმლის, ავეჯის, ჭურჭლის შექმნა, ხელოსნები აფორმებდნენ მათ ორნამენტებით, ნიმუშებით, ჩუქურთმებით, ძვირფასი ქვებით მოჭედილი, აქცევდნენ მათ ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებად.

ATაკადემიური ლიტერატურა "დეკორატიული ხელოვნების" კონცეფციაგამოჩნდა მხოლოდXIX საუკუნის 50-იანი წლები.ამ დროს მოხდა ინდუსტრიული რევოლუცია, მანქანათმშენებლობის სწრაფი ზრდის შედეგად ხელოსანთა უმრავლესობის ხელიდან საქონლის დამზადება ქარხნებსა და ქარხნებში გადავიდა. პროდუქცია გახდა ერთიანი, დაკარგა უნიკალურობა და მიმზიდველობა. მისი მთავარი მახასიათებელი მხოლოდ უხეში ფუნქციონალურობა აღმოჩნდა.ამ პირობებში, პროდუქციამ, რომლის დამზადებაც ხელოსნებმა განაგრძო, საგრძნობლად მოიპოვა ესთეტიკა და ორიგინალობა და გააჩნდა მაღალი მხატვრული ღირებულება. ოსტატები გამოყენებითიმისი ხელოვნება, ექსკლუზიური დეკორირებული საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნა, რომელიც ინდუსტრიული აფრენის პირობებში, მდიდარ მყიდველებს შორის განსაკუთრებული მოთხოვნილება დაიწყო.

დეკორატიული ფერწერააქვს ბევრი საერთო დაზგური მხატვრობასთან.თუ ნახატი შენობის კედლებსა და პლაფონებზე ძირითადად ორნამენტული მიზნითაა შესრულებული (კედლისა და პლაფონის მხატვრობა, ფრესკები) და მასში მთავარი ელემენტია, მაშინ საუბარია დეკორატიულ მხატვრობაზე. ეს შეიძლება იყოს გეომეტრიული ხაზებისა და ფიგურების მშვენიერი კომბინაციები, ასევე ცხოველთა სამეფოსა და მცენარეული სამეფოს ფორმების კომბინაციები, სტილიზებული ან რეალისტური (მაგალითად, კედლის მხატვრობა პომპეის სახლებში, ალჰამბრას მავრიული არაბესკები, გროტესკები. რაფაელის ლოჟები ვატიკანში და ა.შ.).

არაბესკები. ალჰამბრას სასახლე. ესპანეთი მე-14 საუკუნე

ასევე, მხატვრობას, რომელიც მიზნად ისახავს ნივთის დიზაინისა და დანიშნულების გაფორმებას ან გამოვლენას და არ გააჩნია მკაფიოდ დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ასევე დეკორატიულს უწოდებენ. ეს არის მხატვრულად დამზადებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ქსოვილები, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები და ა.შ.

დეკორატიული ფერწერა.ტულას სამოვარი.

დროთა განმავლობაში შეიცვალა დეკორატიული მხატვრობის მოტივები, ეს დამოკიდებული იყო კულტურისა და ხელოვნების განვითარებაზე, გემოვნებაზე და არქიტექტურულ სტილზე, რომელიც გაბატონდა გარკვეულ დროს და სხვადასხვა ხალხებში. ფრანგები გამოიყენეს მე-19 საუკუნეში ამ სახელით დეკორატიული ხელოვნება(fr. l’art decoratif), ხელოსნობის მრეწველობის სხვადასხვა დარგებთან მიმართებაში, რომლებიც საჭიროებენ ხელოვნების დახმარებას. როგორიცაა ელეგანტური ავეჯის, ხალიჩების, მაქმანის, მინის და ჭურჭლის, სამკაულების, ბრინჯაოს, შპალერის და სხვა ფუფუნების და კომფორტის ნივთების დამზადება - ერთი სიტყვით, ყველაფრისთვის, რასაც გერმანელები ჩვეულებრივ უწოდებენ "მცირე ხელოვნებას", ხოლო რუსეთში - გამოყენებით ხელოვნებას. ან ხელოვნების ინდუსტრია.

Გამოყენებითიხელოვნება- ხელოვნების სფერო, რომელიც მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქტების შექმნას

ძირითადად სახლის გამოყენებისთვის. ამასთან, ფრაზა "გამოყენებითი ხელოვნება" უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ შემოქმედებითი საქმიანობის იმ ობიექტებზე, რომლებიც ატარებენ არა მხოლოდ მხატვრულ და წარმოსახვით შინაარსს, არამედ სულიერი ხასიათისაა, იწვევს გარკვეულ ემოციურ მდგომარეობას.

სიტყვა " გამოყენებითი” წარმოიშვა ხელოვნების, სახელწოდებით დაზგური, სიტყვიდან ”მანქანა” (დაზგური), რომელზედაც შეიქმნა ნამუშევარი. დაზგური ხელოვნება დამოუკიდებელია, არ არის მიბმული ავეჯთან ან ავეჯთან, ის მიმართულია უშუალოდ მნახველზე და დამოკიდებულია მხოლოდ იმაზე. ხელოვანის განცდები და მის მიერ არჩეული მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. დაზგური ნამუშევრის ზომასა და ფორმატს, როგორც წესი, თავად მხატვარი ირჩევს, მიუხედავად სხვა ავტორების ნამუშევრებთან სამომავლო სიახლოვისა.

ძველ სამყაროში ტერმინი "გამოყენებითი ხელოვნება" არ გამოიყენებოდა, არ იყო განსხვავება "ტექნოლოგიისა" და "ხელოვნების" ცნებებს შორის, რადგან ხელოვნების ყველა ფუნქცია განუყოფელი იყო. ძველ საბერძნეთში ქანდაკებები არ იყო აღტაცების ობიექტი, როგორც მუზეუმში. მათ თაყვანს სცემდნენ, საჭმელსა და სასმელს სთავაზობდნენ, ყვავილებით ამშვენებდნენ, ძვირადღირებულ ქსოვილებში ჩაცმევდნენ და თხოვდნენ.

XV საუკუნის შუა ხანებში. მხატვარი შეგირდებთან და სტუდენტებთან ერთად, გარდა იმისა, რომ ნახატებს აკეთებდა, ხატავდა მაღაზიის აბრები, დროშები, სასაჩუქრე ფირფიტები დადასტურებისა და შობის დღისთვის, ქანდაკება, აკეთებდა ინტარსიებს, ჰერალდიკურ დევიზიებს, ხალიჩების ნახატებს. ასეთი ბრძანებების შესრულება ჯერ კიდევ არ ითვლებოდა ხელოვანის რეპუტაციისთვის მიუღებლად. შუა საუკუნეებში ასეთ საქმიანობას უწოდებდნენ "მხატვრულ ხელობას" ან "ხელოვნების მცირე ფორმებს", მაგალითად, ჩინეთისა და იაპონიის ტრადიციული ხელოვნების "პატარა ფორმებს".

საფრანგეთის ლუი სენტ-მეფის გვირგვინი რელიქვიარი 1226 წლიდან

XV საუკუნის განმავლობაში. იტალიელი მხატვრების პოზიცია შეიცვალა. მხატვრობა „მექანიკური ხელოვნებებიდან“ თანდათან „თავისუფლის“ სტატუსს იძენს. არა ჰუმანისტების გავლენის გარეშე, მომხმარებელთა ფართო სპექტრი იწყებს აფასებს არა ნივთების ხელოსნურ ხარისხს, არამედ დიზაინისა და შესრულების ოსტატობას.იტალიის და ჩრდილოეთ რენესანსის ეპოქაში ფერწერა და ქანდაკება უფრო სერიოზული იყო, ვიდრე დეკორატიული. .

უჯრები ბავშვის დაბადებისთვის 14-15 საუკუნე. ტოსკანაში

მაგრამ მე-16 საუკუნეში ურბანული ეკონომიკის დაცემამ, რომელმაც მოიცვა ამ რეგიონის თითქმის ყველა ქვეყანა, გამოიწვია მხატვრული ცხოვრების კრიზისი. იტალიაში სამხატვრო სახელოსნოები კარგავენ ძველ მნიშვნელობას, ზოგიერთ ქალაქში სახელოსნო ექვემდებარება სახელმწიფო ძალაუფლებას, ზოგში ისინი მთლიანად ლიკვიდირებულია და ხელოვანები ჩვეული კლასის მხარდაჭერის გარეშე აღმოჩნდებიან, რომლებიც საკუთარ თავზეა დარჩენილი.

რეფორმაციის გავრცელებასთან დაკავშირებით განვითარებული სახვითი ხელოვნების მძიმე ვითარების შედეგი იყო მხატვრული ძალების შემოდინება გამოყენებით ხელოვნებაში: აყვავებული იყო სამკაულები, ვერცხლი და ხურო, თიხის ჭურჭლისა და კასკერის წარმოება და ა.შ.ხშირადმხატვრული ხელობა იყო გადაჯაჭვული მექანიკოსის, ზეინკალის, იარაღის ხელოსნობით (მდიდრული დიზაინის საათები, სანავიგაციო ინსტრუმენტები, იარაღი და ჯავშანი). მე -16 საუკუნის დამახასიათებელი თვისება ჩრდილოეთ ევროპის ქვეყნებში იყო სახვითი ხელოვნების ოსტატების დაქვემდებარება გამოყენებითი მხატვრების მიმართ: მხატვრები და გრავიურები ქმნიდნენ სპეციალურ ორნამენტულ ნიმუშებს, მოქანდაკეებმა გააკეთეს მოდელები ავეჯის, ტექნიკისა და ჭურჭლის დეკორაციისთვის. გავრცელებულია სამუშაოს ხელნაკეთი მეთოდები: სკულპტურული ნიმუშების ტირაჟირება, გრავირებაში ჭურვის ტექნიკის გამოყენება სპილენძის ფირფიტის დამუშავების დაჩქარების მიზნით და ა.შ.

ინტერაქტიული გახდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებიმონაწილეობა მიიღოს ისტორიული განვითარების პროცესში.იტალიური რენესანსის ბოლოს, არქიტექტურის, ფერწერისა და ქანდაკების დემარკირებით და დაზგური ხელოვნების ფორმირებით, გამოჩნდა თვალწარმტაცი სურათი, ქანდაკება, რომელიც არ უკავშირდება კონკრეტულ ადგილს არქიტექტურულ გარემოში. მას შემდეგ წარმოიშვა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ცალკეული სფერო.

პროდუქციის წარმოებაში მასალების დამუშავების ტექნიკის მრავალფეროვნების გამო, DPI ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნების სხვა ტიპებთან: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება. მაგალითად, DPI ობიექტების მრავალფეროვანი მხატვრობით გაფორმების ტექნოლოგია იგივეა, რაც ფერწერაში, კვეთის გაფორმება არის ქანდაკებისთვის დამახასიათებელი ტექნიკა, DPI პროდუქტების გრავიურა იგივეა, რაც გრაფიკაში.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის თანამედროვე პროდუქტები იქმნება როგორც ხალხური ტრადიციების, ისე დღევანდელი მოდის ტენდენციების გათვალისწინებით. აქამდე, უძველესი ტრადიციების ბურუსით დაფარული ამ ხელოვნების ყველაზე პოპულარული საგნებია ფოლადის და ბრინჯაოს ნაწარმი, ხელნაკეთი ხალიჩები და ტრადიციული ორნამენტებით მორთული - აღმოსავლეთის ქვეყნებში; კერამიკა, საგნები ზღვის ჭურვიდან - სამხრეთით; რიტუალური ნიღბები - აფრიკაში; ქარვის პროდუქტები - ბალტიის რეგიონში; ფაიფური, ტიხრული მინანქარი, ყვავილებით მოხატული ქსოვილები, ხილი, ფანტასტიკური ცხოველები - ჩინეთში და იაპონიაში, კორეაში.

თანამედროვე ისპაჰანის ხალიჩა.ირანის ხელნაკეთი

ქარვის თანამედროვე ნაჭერი

ისეთ სფეროებს, როგორიცაა დიზაინი, დეკორაციის ხელოვნება, მოდის დიზაინი, რომელთა ძირითადი შინაარსი არა მხატვრული, არამედ ესთეტიკური ღირებულებებია, არ უნდა ეწოდოს გამოყენებითი ხელოვნება. ტერმინის პირდაპირი კითხვის საწინააღმდეგოდ, ხელოვნება არსად არ გამოიყენება, ის არსებობს განსაზღვრებით. მხატვრულ ღირებულებას არ ენიჭება მასალა, მაგრამ ერთი გადადის მეორეში.

3.დიზაინის ხელოვნება

დიზაინის ხელოვნება სახვითი ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების და განათების ტექნოლოგიების გამოყენებით ქმნის ხელოვნების სინთეზის ნიმუშებს, რომლებიც გამოირჩევიან ადამიანზე ემოციური ზემოქმედებით, დიზაინის ხელოვნება ჩვეულებრივ მოიცავს პროგრამულ, სპეციფიკურ, ვიზუალურ და პროპაგანდისტულ შინაარსს.

თეატრალურ და დეკორატიულს უკავშირდება; მაგრამ თუ ტრადიციულ თეატრში დეკორაცია და სპექტაკლის სხვა ელემენტები აღიქმება გარედან აუდიტორიიდან, მაშინ დიზაინის ხელოვნებაში მაყურებელი ჩვეულებრივ არის მრავალმხრივ სივრცეში (მაგალითად, გამოფენა) ან თავად ხდება მონაწილე. მხატვრულად გადაწყვეტილი ქმედება. დიზაინის ხელოვნება არის სწრაფი, ხშირად ჟურნალისტურად მკვეთრი რეაქცია დღევანდელობაზე, რომელშიც სურათების ლაკონიზმი შერწყმულია მასალების სიმსუბუქესთან, სტრუქტურების მობილურობასთან, სივრცითი და ფერადი გადაწყვეტილებების სიმკვეთრესთან.

ყველა ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების შესაძლებლობების, თანამედროვე ტექნოლოგიების მიღწევების გამოყენებით, დეკორატორები ცდილობენ შექმნან იდეოლოგიურად მდიდარი და ნათელი ემოციური გამოსახულებები, ხშირად სიმბოლიზმის გამოყენებით; ეძებს ახალ გადაწყვეტილებებს ქალაქებისა და დაბების მხატვრული და ესთეტიკური დიზაინისთვის; სამუზეუმო და საგამოფენო ექსპოზიციის ახალი მეთოდების, ვიზუალური აგიტაციის ახალი ფორმების შემუშავება.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (DPI) -საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადების ხელოვნება, რომელსაც აქვს მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები და განკუთვნილია არა მხოლოდ პრაქტიკული გამოყენებისთვის, არამედ საცხოვრებლის, არქიტექტურული ნაგებობების, პარკების და ა.შ.

პრიმიტიული ტომებისა და ცივილიზაციების მთელი ცხოვრება წარმართობასთან იყო დაკავშირებული. ხალხი თაყვანს სცემდა სხვადასხვა ღვთაებებს, საგნებს - ბალახს, მზეს, ჩიტს, ხეს. ზოგიერთი ღმერთის "დამშვიდების" და ბოროტი სულების "განდევნის მიზნით", უძველესი ადამიანი, სახლის აშენებისას, აუცილებლად ავსებდა მას "ამულეტებით" - რელიეფით, ფანჯრებზე ფირფიტებით, ცხოველებით და გეომეტრიული ნიშნებით, რომლებსაც აქვთ სიმბოლური და სიმბოლური მნიშვნელობა. ტანსაცმელი აუცილებლად იცავდა მფლობელს ბოროტი სულებისგან ორნამენტის ზოლებით მკლავებზე, კედელზე და საყელოზე და ყველა კერძს ჰქონდა რიტუალური ორნამენტი.

მაგრამ უძველესი დროიდან მოყოლებული, მის გარშემო არსებულ ობიექტურ სამყაროში სილამაზის სურვილი ასევე დამახასიათებელი იყო ადამიანისთვის, ამიტომ გამოსახულებებმა დაიწყეს მზარდი ესთეტიკური იერსახის მიღება. თანდათან კარგავენ თავდაპირველ მნიშვნელობას, მათ დაიწყეს ნივთის გაფორმება, ვიდრე რაიმე სახის ჯადოსნური ინფორმაციის გადატანა. ნაქარგი ნიმუშები დაიტანეს ქსოვილებზე, კერამიკას ამშვენებდა ორნამენტებითა და გამოსახულებებით, ჯერ აწნავდნენ და აკაწრავდნენ, შემდეგ კი სხვადასხვა ფერის თიხით ატანდნენ. მოგვიანებით ამ მიზნით გამოიყენებოდა ფერადი მინანქრები და მინანქრები. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფიგურულ ყალიბებში, დაფარული ჭედურით და ნაჭრებით.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა არისდა მხატვრულად დამზადებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები, სათამაშოები და სხვა ნივთები, ასევე ორნამენტული ფერწერა და შენობების ინტერიერისა და ფასადების სკულპტურული და დეკორატიული გაფორმება, მოსაპირკეთებელი კერამიკა, ვიტრაჟები და ა.შ. ძალიან გავრცელებულია შუალედური ფორმები DPI-სა და დაზგური ხელოვნებას შორის - პანელები, გობელენები, პლაფონები, დეკორატიული ქანდაკებები და ა.შ. - რომლებიც არქიტექტურული მთლიანობის ნაწილია, ავსებს მას, მაგრამ ასევე შეიძლება ცალკე ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად. ხანდახან ვაზაში ან სხვა ობიექტში პირველ რიგში ფუნქციონირება კი არა, სილამაზეა.

გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაზე გავლენას ახდენდა ცხოვრების პირობები, თითოეული ხალხის ცხოვრება, მათი ჰაბიტატის ბუნებრივი და კლიმატური პირობები. DPI ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ის ხალხში ვითარდებოდა ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახით.

ნაქარგები.იგი იღებს სათავეს უძველესი დროიდან, როდესაც იყენებდნენ ძვლის და შემდეგ ბრინჯაოს ნემსებს. ნაქარგი თეთრეულზე, ბამბაზე, შალის ტანსაცმელზე. ჩინეთსა და იაპონიაში ქარგავდნენ ფერადი აბრეშუმით, ინდოეთში, ირანში, თურქეთში - ოქროთი. ნაქარგი ორნამენტები, ყვავილები, ცხოველები. ერთი და იმავე ქვეყნის შიგნითაც არსებობდა სრულიად განსხვავებული სახის ნაქარგები ტერიტორიისა და იქ მცხოვრები ხალხის მიხედვით, როგორიცაა, მაგალითად, წითელი ძაფით ნაქარგები, ფერადი ნაქარგები, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი და ა.შ. მოტივები და ფერი ხშირად იყო დამოკიდებული ობიექტის დანიშნულებაზე, სადღესასწაულო თუ ყოველდღიურობაზე.

განაცხადი.ქსოვილის, ქაღალდის, ტყავის, ბეწვის, ჩალის მრავალფერადი ნაჭრები იკერება ან წებდება სხვადასხვა ფერის ან სამოსის მასალაზე. უაღრესად საინტერესოა გამოყენება ხალხურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ჩრდილოეთის ხალხებში. აპლიკაცია ამშვენებს პანელებს, გობელენებს, ფარდებს. ხშირად აპლიკაცია შესრულებულია როგორც დამოუკიდებელი სამუშაო.

ვიტრაჟი.ეს არის ნაკვეთი დეკორატიული კომპოზიცია, დამზადებული ფერადი ჭიქებით ან სხვა მასალისგან, რომელიც გადასცემს სინათლეს. კლასიკურ ვიტრაჟში ფერადი მინის ცალკეული ნაჭრები ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ყველაზე რბილი მასალისგან - ტყვიისგან დამზადებული სპაზერებით. ასეთია ევროპისა და რუსეთის მრავალი ტაძრისა და ეკლესიის ვიტრაჟები. ასევე გამოიყენებოდა უფერო ან ფერად მინაზე სილიკატური საღებავებით მოხატვის ტექნიკა, რომელსაც შემდეგ მსუბუქი სროლით აფიქსირებდნენ. მე-20 საუკუნეში ვიტრაჟები გამჭვირვალე პლასტმასისგან იყო დამზადებული.

თანამედროვე ვიტრაჟები გამოიყენება არა მხოლოდ ეკლესიებში, არამედ საცხოვრებელ შენობებში, თეატრებში, სასტუმროებში, მაღაზიებში, მეტროში და ა.შ.

ფერწერა.საღებავებით დამზადებული კომპოზიციები ქსოვილების, ხის, კერამიკის, ლითონის და სხვა პროდუქტების ზედაპირზე. ფრესკები ნაკვეთი და ორნამენტულია. ისინი ფართოდ გამოიყენება ხალხურ ხელოვნებაში და ემსახურება როგორც სუვენირების ან საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციას.

კერამიკა.თიხისგან დამზადებული პროდუქტები და მასალები და მასთან დაკავშირებული სხვადასხვა ნარევები. სახელწოდება მომდინარეობს საბერძნეთში არსებული ტერიტორიიდან, რომელიც უძველესი დროიდან იყო კერამიკის წარმოების ცენტრი, ე.ი. ჭურჭლისა და ჭურჭლის დასამზადებლად. კერამიკას ასევე უწოდებენ მოსაპირკეთებელ ფილებს, რომლებიც ხშირად დაფარულია ნახატებით. კერამიკის ძირითადი სახეობებია თიხა, ტერაკოტა, მაჟოლიკა, ფაიანსი, ფაიფური, ქვის მასა.

მაქმანი. Openwork პროდუქტები ძაფებიდან. შესრულების ტექნიკის მიხედვით იყოფა ხელით (ნაქსოვი შემობრუნებულ ჯოხებზე - ბობინებად, ნემსით შეკერილი, ნაქსოვი ან საქსოვი) და მანქანურად.

ქსოვაარყის ქერქისგან, ჩალისგან, ვაზისგან, ბასტისაგან, ტყავისგან, ძაფისგან და ა.შ. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა (ცნობილია ნეოლითიდან). ძირითადად ქსოვას იყენებდნენ ჭურჭლის, ავეჯის, სხეულის, სათამაშოების, ყუთების დასამზადებლად.

ძაფი.მასალების მხატვრული დამუშავების მეთოდი, რომლის დროსაც სკულპტურული ფიგურები იჭრება სპეციალური საჭრელი ხელსაწყოთი ან რაიმე სახის გამოსახულება კეთდება გლუვ ზედაპირზე. რუსეთში ხეზე კვეთა ყველაზე გავრცელებული იყო. მან დაფარა სახლების ფირფიტები, ავეჯი, ხელსაწყოები. აქ არის მოჩუქურთმებული ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ძვლის, ქვისგან, თაბაშირის და ა.შ. ბევრი ჩუქურთმა არის ორნამენტი (ქვები, ოქრო, ბრინჯაო, სპილენძი და სხვ.) და იარაღი (ხის, ქვა, ლითონები).

ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება

ხელოვნება და ხელნაკეთობა- შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნაში, რომელიც შექმნილია ხალხის უტილიტარული და მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან და სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით დამზადებულ პროდუქტებს. DPI საგნის მასალა შეიძლება იყოს ლითონი, ხე, თიხა, ქვა, ძვალი. პროდუქციის წარმოების ტექნიკური და მხატვრული მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: კვეთა, ქარგვა, ფერწერა, დევნა და ა.შ. DPI ობიექტის მთავარი დამახასიათებელი თვისებაა დეკორატიულობა, რომელიც შედგება გამოსახულების, გაფორმების, უკეთესის, გალამაზების სურვილში.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას ეროვნული ხასიათი აქვს. ვინაიდან იგი მომდინარეობს გარკვეული ეთნიკური ჯგუფის ადათ-წესებიდან, ჩვევებიდან, რწმენიდან, ის ახლოსაა ცხოვრების წესთან.

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა არის ადამიანის მიერ სამყაროს ესთეტიკური აღქმის გამოხატვის დროში გამოცდილი ფორმა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური რეწვა - მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია კოლექტიურ შემოქმედებაზე, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციის განვითარებაზე და ორიენტირებული ხელნაკეთობების გაყიდვაზე.

ტრადიციული ხელნაკეთობების მთავარი შემოქმედებითი იდეა არის ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის მტკიცება.

რუსეთის ძირითადი ხალხური ხელნაკეთობებია:

ხეზე კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია; (ილუსტრაციები 2-8)

ხეზე მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, პოლხოვი-მაიდანსკაია, მეზენსკაია,

არყის ქერქიდან პროდუქტების დეკორაცია - არყის ქერქზე ჭედურობა, ფერწერა;

ქვის მხატვრული დამუშავება - მყარი და რბილი ქვის დამუშავება,

ძვლის კვეთა - ხოლმოგორი, ტობოლსკი. ხოტკოვსკაია,

მინიატურული ნახატი პაპიე-მაშეზე - ფედოსკინოს მინიატურა, პალეხის მინიატურა, მსტერსკაიას მინიატურა, ხოლუის მინიატურა,

ლითონის მხატვრული დამუშავება - ველიკი უსტიუგი შავი ვერცხლი, როსტოვის მინანქარი (მინანქრით მხატვრობა მეტალზე), ჟოსტოვოს მხატვრობა მეტალზე,

ხალხური კერამიკა - გჟელის კერამიკა, სკოპინსკის კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშო, კარგოპოლის სათამაშო,

მაქმანის დამზადება - ვოლოგდას მაქმანი, მიხაილოვსკის მაქმანი,

ფერწერა ქსოვილზე - პავლოვური შარფები და შარფები,

ნაქარგები - ვლადიმირსკაია, ფერადი შეჯვარება, ოქროს ნაქარგები.

რუსეთში ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების 80-ზე მეტი სახეობაა, აღორძინებული და ტრადიციულად დასაბუთებული. ესენია: მხატვრული ნაქარგები, რუსული მხატვრული ლაქები, კერამიკა, მხატვრული მხატვრობა ქსოვილზე, თიხაზე, ხეზე და ა.შ. დღეს რუსეთში არის 12 საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ამზადებს სტუდენტებს ხალხური გამოყენებითი კულტურის ყველაზე რთულ ტრადიციულ სფეროებში, ესენია: ურალის ხელოვნების სკოლა, ლომონოსოვის ძვლის კვეთის სკოლა, ტორჟოკის ოქროს სამკერვალო სკოლა, Mstera ინდუსტრიული ხელოვნების სკოლა და ა.შ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. Ფოლკლორის ხელოვნება.

1. უძველესი დროიდან ადამიანის ბუნება იყო სილამაზისკენ სწრაფვა

მის გარშემო არსებული ობიექტური (მატერიალური) სამყარო. ამ მიზნით, ნაქარგი ნიმუშები გამოიყენებოდა მარტივ ქსოვილებზე, ხოლო კერამიკა მორთული იყო ორნამენტებით. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფიგურულ ყალიბებში, დაფარული ჭედურით და ნაჭრებით. ნიმუში, დეკორაცია, როგორც ეს იყო, "გამოიყენეს" ობიექტზე და ის გახდა უფრო ლამაზი, მდიდარი, ელეგანტური. მან შეინარჩუნა თავისი უტილიტარული (პრაქტიკული) ფუნდამენტური პრინციპი, მისი სარგებლიანობა, მაგრამ ახლა შეიძლება უბრალოდ აღფრთოვანებულიყავი, გამოეჩინა იგი როგორც საეტაპო. და ასეთი ობიექტი უკვე ღირებული იყო არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის უბრალოდ გამოსადეგი იყო, არამედ მისი ნიმუშით, დეკორაციის უნარით, მასალის კეთილშობილებითა და დახვეწილობით. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში, მხატვრული სფერო. ობიექტური სამყაროს განვითარება განისაზღვრა როგორც "გამოყენებითი ხელოვნება".

გამოყენებითი ხელოვნებაემსახურება პრაქტიკულ მიზანს და ამავე დროს

ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ქმნის გარკვეულ ემოციურ განწყობას.

დეკორატიული ხელოვნება.გავრცელებული ეპოქაში

მონობა. ადამიანების სურვილია, თავი შეიმკოვან ყელსაბამებით, სამაჯურებით,

ბეჭდები, გულსაკიდი, საყურეები და ა.შ. მოგვიანებით იყო ობიექტებიც

ტანსაცმლის დეკორაციები, შემდეგ კი სახლის დეკორაციები, როგორიცაა ხალიჩები

რომლებიც აღარ ისხდნენ და არ იწვნენ, არამედ ეკიდნენ კედელზე სილამაზისთვის, ან იატაკის ვაზებს - ასევე არა ყვავილებისთვის და არა წყლის ან ღვინისთვის, არამედ

წინა დარბაზის დეკორაციები. აქ სილამაზე პირველ ადგილზეა. მათ

ერთადერთი „სარგებელი“ ის იყო, რომ ლამაზები იყვნენ. ეს არის ხელოვნება მე-18 და მე-19 საუკუნეებში.

დაურეკა დეკორატიული(ფრანგული სიტყვებიდან "დეკორი" - "დეკორაცია"). პროდუქტები

დეკორატიული ხელოვნება არსებობს მხოლოდ ოთახის გასაფორმებლად,

ტანსაცმელი ან ადამიანი. თუ დიზაინის ობიექტები იწარმოება მილიონობით

ტირაჟები, გამოყენებითი ხელოვნება - ათასობით, შემდეგ დეკორატიული პროდუქტები -

ათეულები ან თუნდაც ერთეულები. მათში მხატვარი გვიჩვენებს, პირველ რიგში, თავის

ინდივიდუალური გემო. ყველაზე მთავარია დეკორატიულ ნამუშევრებში

ხელოვნება - ზოგადი მხატვრული ექსპრესიულობა, მთლიანობაში ნივთის სილამაზე. გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება ასახავს მხატვრის გემოვნებასა და ფანტაზიას, ისინი ასახავს ხალხის მატერიალურ და სულიერ ინტერესებს, ეროვნულ თვისებებს.

გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება ხშირ შემთხვევაში ავსებს ერთმანეთს.

მეგობარი. ამ შემთხვევაში საუბარია ხელოვნებასა და ხელოსნობაზე.

დეკორატიული ხელოვნება პლასტიკური ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა.

დეკორატიული ხელოვნება არის ნამუშევარი, რომელიც არქიტექტურასთან ერთად,

მხატვრულად აყალიბებს ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ გარემოს და

შემოაქვს მასში ესთეტიკური, იდეოლოგიური და ხატოვანი საწყისი.

დეკორატიული ხელოვნების სახეები: ხელოვნება და ხელნაკეთობა,

დიზაინი, თეატრალური და დეკორატიული, მონუმენტური და დეკორატიული,

გაფორმება.

Ფოლკლორის ხელოვნება.

ამ სიტყვების მიღმა დგას დიდი და მნიშვნელოვანი ფენომენი: ხალხური პოეზია და

თეატრი, მუსიკა და ცეკვა, არქიტექტურა და ვიზუალური ხელოვნება. ხალხური ხელოვნება არის საფუძველი, რომელზედაც გაიზარდა მსოფლიო მხატვრული კულტურის შენობა.

ხალხური ხელოვნების გამორჩეული თვისებები:

1. ხალხური ხელოვნება განსხვავებულია სილამაზე და სარგებელი.

2. ტექნიკური ოსტატობის უნარები და ნაპოვნი გამოსახულებები გადატანილია

თაობიდან თაობას. ამის გამო საუკუნეების განმავლობაში დაფიქსირდა

ტრადიციაირჩევს მხოლოდ საუკეთესო შემოქმედებით მიღწევებს.

3. კოლექტიური შემოქმედება . ნაწარმოებში ყველაფერი ნაკარნახევია

მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია: მასალის არჩევანი და მისი დამუშავების მეთოდები,

დეკორაციის ბუნება და შინაარსი.

ხალხური ხელოვნების საოცარი მხიარულება ცნობიერებიდან მოდის

საკუთარი ძალა, რადგან ყოველი ნივთის უკან დგას მრავალი ადამიანის ნიჭი, შრომა და ერთსულოვნება, იდეალურია მთელი ხალხის. სილამაზეც ამ წყაროდან მოდის. და რა თქმა უნდა მშობლიური ბუნებიდან, საიდანაც სწავლობს ოსტატი.

ხალხური ხელოვნება ასევე შეიძლება იყოს იდეებისა და შთაგონების წყარო

პროფესიონალი მხატვრები.

3. ორნამენტი

ხალხურ ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ორნამენტს, რომელიც

ამშვენებს საგანს ან არის მისი სტრუქტურული ელემენტი.

ორნამენტი (ლათინური "ornamentum" - "დეკორაცია") - ნიმუში,

აგებულია რიტმულ მონაცვლეობაზე და გეომეტრიულ ან

ფერწერული ელემენტები. ორნამენტის მთავარი დანიშნულება გაფორმებაა

ობიექტის ზედაპირი, ხაზს უსვამს მის ფორმას.

ორნამენტის სახეები: გეომეტრიული, ბუნებრივი, ცხოველური.

ნაჩვენებია ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები

ხალხის მატერიალური და სულიერი ინტერესები, ეროვნული თვისებები.

დეკორატიული ხელოვნება და ხელნაკეთობა

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება პლასტიკური ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა: მხატვრული პროდუქციის შექმნა, რომელსაც აქვს პრაქტიკული დანიშნულება საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, და უტილიტარული საგნების (ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, მანქანები, ტანსაცმელი, სამკაულები) მხატვრული დამუშავება. , სათამაშოები და ა.შ.). დ.). ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები ქმნიან საგნობრივი გარემოს ნაწილს, რომელიც აკრავს ადამიანს და ესთეტიურად ამდიდრებს მას. უძველესი დროიდან წარმოშობილი ხელოვნება და ხელნაკეთობა გახდა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, მისი ისტორია დაკავშირებულია ხელოვნების ხელოსნობასთან, ხელოვნების ინდუსტრიასთან, პროფესიონალი მხატვრებისა და ხელოსნების საქმიანობასთან, მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან. ასევე მხატვრული დიზაინით. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი 1997 წ

ს.ვ. პოგოდინა იძლევა ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების განმარტებას: ”ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები განისაზღვრება, როგორც ხელოვნების ფორმა, რომელიც მიზნად ისახავს მხატვრული პროდუქტების შექმნას, რომლებსაც აქვთ პრაქტიკული დანიშნულება საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, და უტილიტარული ნივთების მხატვრულ დამუშავებას (ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, იარაღები, ტანსაცმელი, სათამაშოები.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება უკვე არსებობდა ადამიანური საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპზე და მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი, ხოლო რიგი ტომებისა და ეროვნებისთვის, მხატვრული შემოქმედების მთავარი სფერო. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების უძველესი ნამუშევრები ხასიათდება სურათების განსაკუთრებული შინაარსით, მასალის ესთეტიკისადმი ყურადღების მიქცევით, დეკორით ხაზგასმული ფორმის რაციონალური აგებულებით. ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებაში ეს ტენდენცია შენარჩუნებულია დღემდე. საზოგადოების კლასობრივი სტრატიფიკაციის დაწყებისთანავე, სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება ინტერესი მასალისა და დეკორის სიმდიდრის, მათი იშვიათობისა და დახვეწილობის მიმართ. გამოირჩევა პროდუქტები, რომლებიც ემსახურება წარმომადგენლობის მიზნებს (საკულტო რიტუალების ან სასამართლო ცერემონიების ნივთები, თავადაზნაურობის სახლების გაფორმება), რომლებშიც ხელოსნები ემოციური ხმის გაზრდის მიზნით ხშირად სწირავენ ფორმის აგების ყოველდღიურ მიზანშეწონილობას.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მრავალფუნქციური ფენომენია. პრაქტიკული, რიტუალური, ესთეტიკური, იდეოლოგიური და სემანტიკური, საგანმანათლებლო ფუნქციები განუყოფელი ერთიანობაა. თუმცა, პროდუქტების მთავარი ფუნქციაა იყოს სასარგებლო და ლამაზი.

ხალხურ ხელოვნებაში და ხელნაკეთობებში ორი სფეროა:

• - ქალაქური მხატვრული ხელნაკეთობები;
• - ხალხური რეწვა

როდესაც ვსაუბრობთ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე, მნიშვნელოვანი კონცეფციაა ხალხური ხელნაკეთობა - მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია კოლექტიურ შემოქმედებაზე, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების განვითარებაზე და ორიენტირებული ხელნაკეთობების გაყიდვაზე. ხელნაკეთობა არის უჩვეულოდ მოქნილი, მობილური სტრუქტურა, რომელიც ვითარდება, თუმცა კანონის ფარგლებში, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მგრძნობიარედ პასუხობს პროფესიულ ხელოვნებაში სტილის ცვლილებებს, ინდივიდუალურ შემოქმედებას, დროისა და კონკრეტული სოციალური გარემოს მოთხოვნებს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეცნობიან ზოგიერთ ხელნაკეთობას: მობუდარი თოჯინები, გოროდეცი, ხოხლომას ნახატები, ფილიმონოვის და დიმკოვოს სათამაშოები, გჟელის კერამიკა. ხელნაკეთი ხელოვნების ძალა მდგომარეობს ადგილობრივი ხელოსნობის ორიგინალური ტექნიკის გადმოცემაში.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას აქვს დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც განასხვავებს მას ხელოვნების სხვა სახეობებისგან:

• - სასარგებლო, პრაქტიკული კუთვნილება;
• - ხალხის კულტურის სხვადასხვა ასპექტის სინკრეტიზმი ან განუყოფლობა (სამყაროსა და ადამიანს შორის ურთიერთობა, როგორც შემოქმედების, ისე ქცევის მორალური და ესთეტიკური პრინციპების დაფიქსირება), რომლის არსი შეიქმნა და გადაცემულია მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში;
• - შემოქმედების კოლექტიურობა, ე.ი. შრომა კოლექტიური ხასიათისაა, ხალხური ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილება გადაეცემა თაობიდან თაობას;
• - ტრადიციონალიზმს ახასიათებს ტრადიციების დაცვა, მაგრამ ასევე წარმოიქმნება გადაუდებელი და სულიერი მოთხოვნილებების გამო, ავლენს ინდივიდუალურობის სფეროს;
• - რეალობა, რომელიც მის მრავალსაუკუნოვან აქტუალობაშია.

მთლიანობის კატეგორია შესაძლებელს ხდის გამყოფი ხაზის გავლებას ხალხურ და დეკორატიულ ხელოვნებას შორის. ტრადიციული დეკორატიული ხელოვნების გამორჩეული მახასიათებელი ხალხური ხელოვნებისგან სწორედ მსოფლმხედველობის მთლიანობის ნაკლებობაშია.

ხალხური ხელოსნების პროდუქციის მრავალფეროვნებასა და სიმდიდრეს გაეცანით, ბავშვებს კარგი გრძნობები ეუფლებათ მათ მიმართ, ვინც არაჩვეულებრივი ნივთები შექმნა. თავის წიგნში ს.ვ. პოგოდინა წერს: „ხალხური ხელოვნება კვებავს ბავშვების მხატვრულ აღქმას, ხელს უწყობს ესთეტიკურ გამოცდილებას და პირველ ესთეტიკურ განსჯას“.

ხალხური ხელოვნების ნიმუშების გაცნობა ამდიდრებს ბავშვის არა მხოლოდ შემეცნებით გამოცდილებას, არამედ მის ემოციურ და ესთეტიკურ აქტივობას. თითოეულ რეგიონს აქვს საკუთარი ხალხური რეწვა, ხოლო ბავშვების მიერ მათი ნამუშევრების აღქმა ხელს უწყობს ესთეტიკური გრძნობების ჩამოყალიბებას, ემოციურად პოზიტიურ დამოკიდებულებას ხალხური ხელოსნებისა და ტრადიციების მიმართ. სილამაზეს, როგორც ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კატეგორიას ხალხურ ხელოვნებაში, აქვს ასახვის რეალური ფორმები. ის, რასაც ჩვენ ლამაზს ვუწოდებთ ხელოვნების ნიმუშში, იქმნება ექსპრესიული საშუალებებით, რომლებსაც ოსტატი აერთიანებს კონკრეტული ვაჭრობის ან ხელობის ტრადიციების შესაბამისად. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოებებში ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი, რომელიც ყურადღებას იპყრობს, ფორმაა. ეს საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ფუნქციური მხარე და ესთეტიკური, რათა გარეგნული სილამაზე და ელეგანტურობა არ უარყოს ნივთის პრაქტიკულ დანიშნულებას. ფორმა ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია, რომელიც ყურადღებას იპყრობს. ფორმა შეიცავს რამდენიმე მახასიათებელს. პირველ რიგში, ის დიდწილად განსაზღვრავს საგნის მნიშვნელობას. მეორეც, ფორმა გამოხატავს ოსტატის შემოქმედებით განზრახვას და ავლენს კონკრეტულ იდეას. მესამე, ის ემსახურება როგორც ერთგვარ სიმბოლოს, რომლის მნიშვნელობა თაობიდან თაობას გადაეცა.

ხალხურ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანია მიზნისა და მასალის შეფარდება, ფორმისა და ფუნქციის ურთიერთქმედება. მასალას შეუძლია ხელი შეუწყოს საგნის არსის გამჟღავნებას, ან შეიძლება დაარღვიოს მისი მთლიანობა და გამოუსადეგარი გახდეს. მასალის წყალობით ოსტატი ახერხებს თავისი იდეის მატერიალური საფუძვლის მოფიქრებას, მაგრამ თავად მასალა ობიექტის აღქმისას უკანა პლანზე რჩება, წინა პლანზე გამოდის დეკორი. დეკორი ნივთის დეკორაციის ბოლო მომენტია. სამკაულები განასხვავებს ხალხური ხელოვნების ნიმუშებს ერთმანეთისგან, ხდის მათ უნიკალურს და შესაბამისად ღირებულს. დეკორში არ არის იგივე ტიპის ობიექტები. ერთი და იგივე ორნამენტის შესრულებისას რთულია ყველა დეტალის დეტალურად გამეორება.

სამუშაოს შესრულების ტექნიკა დამოკიდებულია ოსტატის წინაშე არსებულ ამოცანებზე

ტექნიკა. ტრადიციული ხალხური ხელოვნება და ტექნოლოგია ურთიერთგამომრიცხავი არ არის. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ გამოიყენება ტექნოლოგია ისეთი ნივთის შექმნის პროცესში, რომელიც ატარებს ხალხის წარსულ გამოცდილებას. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ხალხური ხელოვნების ობიექტის შექმნის პროცესის გაუმჯობესების ან ხელშეწყობის პროცესში არ უნდა დაიკარგოს მისი კულტურული და ისტორიული უნიკალურობა.

ობიექტის ესთეტიკური ღირებულება განპირობებულია ორნამენტით. ორნამენტი - ფერწერული, გრაფიკული ან სკულპტურული დეკორაცია, რომელიც მხატვრულად ამშვენებს ნივთს, რომელიც ხასიათდება ნახატის ელემენტების რიტმული განლაგებით.

ორნამენტის რიტმული კონსტრუქცია მრავალი პროდუქტის მხატვრული საფუძველია: ჭურჭელი, ავეჯი, ხალიჩები, ტანსაცმელი. ორნამენტული ენა უკიდურესად მდიდარია. მოტივების ხასიათიდან გამომდინარე გამოიყოფა ორნამენტების შემდეგი სახეობები: გეომეტრიული, ყვავილოვანი, ზოომორფული, ანთროპომორფული, კომბინირებული.

გეომეტრიული ორნამენტი შეიძლება შედგებოდეს წერტილებისგან, ხაზებისგან, წრეებისგან, რომბებისგან, პოლიედრონებისგან, ვარსკვლავებისგან, ჯვრებისგან, სპირალებისგან. ამ ტიპის ორნამენტი ერთ-ერთი უძველესია. თავიდან ეს იყო ადვილად დასამახსოვრებელი ნიშნები-სიმბოლოები. თანდათან ადამიანებმა დაიწყეს მისი გამდიდრება რეალური დაკვირვებებითა და ფანტასტიკური მოტივებით, რიტმული პრინციპის დაცვით, მის შინაარსობრივ და ესთეტიკურ მნიშვნელობას ართულებდნენ.

ბოსტნეული ორნამენტი შედგება სტილიზებული ფოთლებისგან, ყვავილებისგან, ხილისგან, ტოტებისაგან. "სიცოცხლის ხის" მოტივი ხშირად გვხვდება - ეს არის ყვავილების ორნამენტი. იგი გამოსახულია როგორც აყვავებული ბუჩქის სახით, ასევე უფრო დეკორატიულად ფიგურალურად.

ზოომორფულ ორნამენტზე გამოსახულია სტილიზებული ფიგურები ან რეალური და ფანტასტიკური ცხოველების ფიგურების ნაწილები. ამ ტიპის ორნამენტს მიეკუთვნება ჩიტებისა და თევზის დეკორატიული გამოსახულებებიც.

ანთროპომორფულ ორნამენტში მოტივად გამოიყენება მამაკაცის და ქალის სტილიზებული ფიგურები ან ადამიანის სახისა და სხეულის ნაწილი. ეს ასევე მოიცავს ფანტასტიკურ არსებებს, როგორიცაა ქალწული-ჩიტი, კაცი-ცხენი.

ხშირად ხდება სხვადასხვა მოტივების ერთობლიობა. ასეთ ორნამენტს შეიძლება ეწოდოს კომბინირებული . ლ.ვ. კოსოგოროვა და ლ.ვ. ნერეტინი ასევე გამოირჩევა კალიგრაფიული (ასოებიდან და ტექსტური ელემენტებიდან) და ჰერალდიკური (სიმრავლის რქა, ლირა, ჩირაღდნები, ფარები) ორნამენტებით.

კომპოზიციური სქემების ბუნებით ორნამენტებია:

• - ფირზე
• - ბადე
• - დაიხურა.

ორნამენტი არის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება, გლეხის შემოქმედების ობიექტების განსაკუთრებული ნიშანი. ორნამენტი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ საგნის ესთეტიკაზე, მის მხატვრულობაზე.

ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში გამოიყენება შემდეგი მასალები: ხე, თიხა, ლითონი, ძვალი, ფუმფულა, მატყლი, ბეწვი, ქსოვილები, ქვა, მინა, ცომი.

ტექნიკის მიხედვით დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება იყოფა შემდეგ ტიპებად.

ძაფი. პროდუქტის გაფორმება ნიმუშის დახატვით სხვადასხვა საჭრელების და დანების გამოყენებით. გამოიყენება ხეზე, ქვასთან, ძვალთან მუშაობისას.

ფერწერა. დეკორაცია გამოიყენება საღებავებით მომზადებულ ზედაპირზე (ყველაზე ხშირად ხის ან ლითონის). ფერწერის სახეები: ხეზე, მეტალზე, ქსოვილზე.

ნაქარგები. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ფართოდ გავრცელებული სახეობა, რომლებშიც ნიმუში და გამოსახულება კეთდება ხელით (ნემსით, ზოგჯერ კრახით) ან ქარგვის აპარატის საშუალებით სხვადასხვა ქსოვილებზე, ტყავზე, თექაზე და სხვა მასალებზე. ქარგავს თეთრეულის, ბამბის, შალის, აბრეშუმის (ჩვეულებრივ ფერადი) ძაფებით, ასევე თმით, მძივებით, მარგალიტით, ძვირფასი ქვებით, სეკინებით, მონეტებით და ა.შ.

ნაქარგის სახეები: ბადეზე, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი, ამოჭრილი (ქსოვილი იჭრება ნიმუშის სახით, რომელიც შემდგომ მუშავდება სხვადასხვა ნაკერებით), ტიპაჟი (შესრულებული წითელი, შავი ძაფებით. ოქროს ან ლურჯი ტონების დამატება), ზედა ნაკერი (საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სამგანზომილებიანი ნიმუშები დიდ თვითმფრინავებზე).

შეკერილი აპლიკაციებისთვის (ერთგვარი ნაქარგები, ხშირად რელიეფური ნაკერით) გამოიყენება ქსოვილები, ბეწვი, თექა და ტყავი. ნაქარგები გამოიყენება ტანსაცმლის, საყოფაცხოვრებო ნივთების გასაფორმებლად, დამოუკიდებელი დეკორატიული პანელების შესაქმნელად. ნაქარგობის, როგორც ხელოვნების ფორმის ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებებია: მასალის ესთეტიკური თვისებების გამოვლენა (აბრეშუმის მოლურჯო ბზინვარება, თეთრეულის ციმციმაც კი, ოქროს ბზინვარება, სეკინები, ქვები, მატყლის ფუმფულა და დაბნეულობა და ა.შ.); ნაქარგების ნიმუშის ხაზებისა და ფერის ლაქების თვისების გამოყენება, რათა დამატებით გავლენა მოახდინოს ნაკერების რიტმულად მკაფიო ან ახირებულად თავისუფალ თამაშზე; ეფექტები, რომლებიც წარმოიქმნება ნიმუშისა და გამოსახულების კომბინაციიდან ფონის (ქსოვილის ან სხვა ფუძის), რომელიც ახლოსაა ან კონტრასტულია ნაქარგებთან ტექსტურაში და ფერში.

Ქსოვა. პროდუქტების (ჩვეულებრივ ტანსაცმლის ნივთების) დამზადება უწყვეტი ძაფებისგან მათი მარყუჟებად მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით (კაუჩი, ქსოვის ნემსები) ან სპეციალურ მანქანაზე (მექანიკური ქსოვა).

ქსოვა. ეხება ტექნიკას, რომელიც დაფუძნებულია ზოლების გადაჯაჭვებაზე ბადის სახით, განსხვავებული კონფიგურაციით და ნიმუშით.

ქსოვის სახეები: მაქმანისა და მძივის ქსოვა, არყის ქერქისგან ქსოვა და ვაზის ძაფებიდან (მაკრამე), ქაღალდისგან.

ქუსლი (ჩაყრა). ქსოვილზე ნიმუშის, მონოქრომული და ფერადი ნახატების ხელით მიღება რელიეფური ნიმუშის მქონე ფორმების, ასევე ამ მეთოდით მიღებული ნიმუშის ქსოვილის გამოყენებით. ქუსლის ფორმები მზადდება მოჩუქურთმებული ხის (მანერები) ან ტიპის დასაყენებელი (ტიპის დასაყენებელი სპილენძის ფირფიტები საკინძებით), რომელშიც ნიმუში აკრეფილია სპილენძის ფირფიტებიდან ან მავთულისგან. შიგთავსის დროს ქსოვილს ასვამენ საღებავით დაფარულ ფორმას და ურტყამს მას სპეციალური ჩაქუჩით (ჩაქუჩით) (აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „ქუსლი“, „ჩაყრა“). მრავალფეროვანი დიზაინისთვის, საბეჭდი ფირფიტების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს ფერების რაოდენობას.

ბეჭდვა არაეფექტურია და თითქმის მთლიანად შეიცვალა საბეჭდი მანქანებზე ქსოვილზე ნიმუშის დაბეჭდვით.

კასტინგი. იგი გამოიყენება ძვირფას ლითონებთან სამუშაოდ. მაღალი ტემპერატურის ზემოქმედებით ლითონი მიჰყავთ დნობის მდგომარეობაში, შემდეგ კი ასხამენ მომზადებულ ფორმებში.

დევნა. გაცხელებულ მდგომარეობაში მყოფი ლითონი აჩქარებულია თხელ ფურცლად, ხოლო მისი ელასტიურობა და ელასტიურობა არ იკარგება. ობიექტის ფორმა იქმნება უკვე გაცივებულ მდგომარეობაში აჩქარებული ჩაქუჩებით, რის შედეგადაც მიიღება ამოზნექილი და ჩაზნექილი ფორმის პროდუქტები.

გაყალბება. რკინის გადამუშავების ერთ-ერთი გზა. ჩაქუჩის დარტყმით გაცხელებულ ბილეტს სასურველი ფორმა ენიჭება.

მოოქროვილი. ოქროს დამზადების ოპერაცია, რომლის დროსაც ნაკლებად ღირებული ლითონები ოქროს იერს იძენენ. მოოქროვების სახეები: ცივი, ცეცხლზე, თხევადი.

სკანირება (ფილიგრანი); (ლათ. მავთულიდან). ეს არის თხელი ოქროს ან ვერცხლის გლუვი ან ჭედური მავთულებისგან დამზადებული ორნამენტი, რომლებიც იკეცება სპირალურად, ანტენებად, გისოსებად და ადუღდება საგანზე. ფილიგრანი დამზადებულია სუფთა ოქროს ან ვერცხლისგან, რომელიც, მინარევების არარსებობის გამო, რბილია და შეიძლება ძალიან თხელ მავთულხლართებში გაიჭრას. იაფად დასკანერებულ ნივთებს ასევე ამზადებდნენ წითელ-სპილენძის მავთულისგან და შემდეგ მოოქროვილი ან მოვერცხლილი.

მინანქარი. შუშის სპეციალური სახეობა, რომელიც შეღებილია სხვადასხვა ფერებში ლითონის ოქსიდებით. იგი გამოიყენება ლითონის ნაწარმის გასაფორმებლად, ეს არის ოქროს ნაწარმის თვალწარმტაცი აკომპანემენტი. მინანქარი არის ლითონის ზედაპირის სრული ან ნაწილობრივი დაფარვა მინის მასით, რასაც მოჰყვება პროდუქტის გამოწვა.

შავი. ვერცხლის ნარევს სპილენძთან, გოგირდთან და ტყვიასთან, გარკვეული რეცეპტების მიხედვით შედგენილი, უსვამენ მსუბუქი ლითონისგან დამზადებულ ჭედურ ​​ობიექტებს და შემდეგ ამ ყველაფერს ადუღებენ დაბალ ცეცხლზე. ნიელო არის შავი მასა - ვერცხლის სპეციალური შენადნობი, ნახშირის მსგავსი.

უბერავს. ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება მინასთან მუშაობისას. თხევად მდგომარეობაში მიყვანილი მინა აფეთქდება ცხელი სახით სპეციალური მილების გამოყენებით, რითაც ქმნის ნებისმიერი ფორმის პროდუქტს.

მოდელირება. ერთ-ერთი გავრცელებული ტექნიკა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში, რომლის წყალობითაც იქმნება მრავალი სათამაშო და კერამიკული პროდუქტი. ეს არის პლასტმასის მასალის (პლასტილინი, თიხა, პლასტმასი, პლასტმასი და ა.შ.) ფორმირება ხელებითა და დამხმარე იარაღებით.

ბატიკი. ქსოვილზე ხელით მოხატული სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით. ქსოვილზე - აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკა - გამოიყენება ქსოვილის შესაბამისი საღებავი. საღებავების შეერთების ადგილზე მკაფიო საზღვრების მისაღებად გამოიყენება სპეციალური ფიქსატორი, რომელსაც ეწოდება რეზერვი (რეზერვის შემადგენლობა პარაფინზე, ბენზინზე, წყალზე დაფუძნებული - არჩეული ტექნიკის, ქსოვილისა და საღებავების მიხედვით).

მოზაიკა. სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას ზედაპირზე (ჩვეულებრივ სიბრტყეზე) მრავალფეროვანი ქვების, სლოტის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების მოწყობის, დაყენებისა და დამაგრებით.

ორიგამი. ქაღალდის დასაკეცი უძველესი ხელოვნება. კლასიკური ორიგამი ითვალისწინებს ერთი ფურცლის გამოყენებას წებოსა და მაკრატლის გამოყენების გარეშე. ამ შემთხვევაში, ხშირად რთული მოდელის ჩამოსაყალიბებლად ან მის შესანარჩუნებლად, გამოიყენება ორიგინალური ფურცლის გაჟღენთვა მეთილცელულოზის შემცველი წებოვანი კომპოზიციებით.

დანიშნულება: ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, გობელენები, ხალიჩები, ხელსაწყოები, იარაღი, ტანსაცმელი და სამკაულები, სათამაშოები, კულინარიული პროდუქტები.

ფუნქციური როლი:

პრაქტიკული ხელოვნება ასოცირდება ადამიანის ეკონომიკურ, ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებასთან პრაქტიკული სარგებლის მისაღებად.

მხატვრული და ესთეტიკური, ადამიანის ესთეტიკური მოთხოვნილებების რეალიზაციის გამო.

დასვენება, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის საჭიროებების დაკმაყოფილებას) გართობასა და თამაშებში.

წარმოების ტექნოლოგია:

ავტომატიზირებული. პროდუქცია მზადდება ავტომატურად მოცემული პროგრამის, სქემის, შაბლონების მიხედვით (ტულა ჯანჯაფილი, ნაბეჭდი შალები და ა.შ.).

შერეული. გამოიყენება როგორც ავტომატური, ასევე ხელით შრომა.

სახელმძღვანელო. ნამუშევრები მზადდება მხოლოდ ხელით, თითოეული პროდუქტი კი ინდივიდუალურად.

ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში გამოიყენება მხატვრული გამოხატვის არაერთი საშუალება.

1) პროპორცია

პროპორციები ხელოვნების ნაწარმოებში არის მისი ელემენტების სიდიდის თანაფარდობა, ისევე როგორც კომპოზიციის ცალკეული ელემენტები მთლიან ნაწარმოებთან. პროპორციებთან შესაბამისობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კომპოზიციაში, რადგან ეს ქმნის მთლიანსა და მის ნაწილებს ხელსაყრელ თანაფარდობას.

2) მასშტაბი და მასშტაბი

მასშტაბისა და მასშტაბის ცნებები გამოიყენება იმ შემთხვევაში, თუ საჭიროა მთელი ან მისი ცალკეული ნაწილების პროპორციულობის დახასიათება.

ადამიანის მიერ შექმნილი ობიექტური გარემოს ობიექტები უნდა იყოს მასთან მიმართებაში ფართომასშტაბიანი, ე.ი. მათი მასა უნდა იყოს დაკავშირებული ადამიანის სხეულის მასასთან.

მასშტაბი არის ობიექტის ზომის შედარებითი მახასიათებელი, ეს არის სურათის ზომის თანაფარდობა სურათზე, ესკიზზე, ნახატზე მის რეალურ ზომასთან.

მასშტაბი არის ფორმისა და მისი ელემენტების პროპორციულობა პიროვნებასთან, მიმდებარე სივრცესთან და სხვა ფორმებთან მიმართებაში. თითოეულ ობიექტს აქვს თავისი მასშტაბი, მაგრამ ყოველთვის არ არის შესაძლებელი საუბარი მის მასშტაბებზე, პროპორციულობაზე ადამიანთან მიმართებაში. მასშტაბი თვისებრივი მახასიათებელია, განსაკუთრებით სამგანზომილებიან და სამგანზომილებიან კომპოზიციებში. როგორც კომპოზიციის საშუალება, ის საკმაოდ თავისუფლად უნდა იქნას გამოყენებული, მხატვრული გამოხატვის მოსაზრებებით ხელმძღვანელობით.

რიტმი მნიშვნელოვანი საშუალებაა სხვადასხვა ფორმებისა და მათი ელემენტების ჰარმონიულ ერთიანობამდე მიყვანისთვის.

რიტმი (ბერძნული ნაკადი) არის ნებისმიერი მთლიანის თანაზომიერი ელემენტების მონაცვლეობა, რომელიც მიმდინარეობს რეგულარული თანმიმდევრობითა და სიხშირით.

რიტმი თანდაყოლილია ბუნების სხვადასხვა ფენომენსა და ფორმებში: სეზონების შეცვლა, დღე და ღამე, ფოთლების განლაგება ხის ტოტზე, ზოლები და ლაქები ცხოველების ფერში და ა.შ. ის არსებობს ხელოვნების ყველა ნაწარმოებში: მუსიკა ( ბგერების მონაცვლეობა), პოეზია (რითმების მონაცვლეობა), არქიტექტურა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება (ფორმების სხვადასხვაგვარი გამეორება და მონაცვლეობა სიბრტყეზე ან სივრცეში).

ფერი მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა, ის გადმოსცემს შექმნილ სურათზე დამოკიდებულებას. ის ხელს უწყობს ობიექტების ძირითადი თვისებების გამოვლენას, ყველას აძლევს შესაძლებლობას აჩვენოს თავისი ინდივიდუალობა.

5) შემადგენლობა

ეს არის ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი სტრუქტურული პრინციპი, რომელიც აწესრიგებს მისი ნაწილების ურთიერთმოწყობას, მათ დაქვემდებარებას ერთმანეთთან და მთლიანობასთან მიმართებაში, რაც ნაწარმოებს აძლევს ერთიანობას, მთლიანობას და სისრულეს.

6) ინვოისი

ეს არის ობიექტის ზედაპირის ბუნება, რომელიც განისაზღვრება იმ მასალის თვისებებით, საიდანაც იგი შედგება და მისი დამუშავების წესით.

7) სიმეტრია

სიმეტრია - სმთ-ის ნაწილების პროპორციული, პროპორციული განლაგება. ცენტრთან მიმართებაში, შუა.

სილუეტი არის ადამიანის ერთფეროვანი კონტურის გამოსახულება, ობიექტი სხვადასხვა ფერის ფონზე, დახატული ან ამოჭრილი.

ბავშვთა ესთეტიკური აღქმა ვიზუალური, პლასტიკური მახასიათებლებისა და მასალების ტექსტურული თვისებების შესახებ, რომლებიც ახასიათებს ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებს, შედარებით ნაკლებად არის შესწავლილი. მრავალი დაკვირვება, საუბარი საშუალებას გვაძლევს ვთქვათ, რომ ბავშვები გამოხატავენ ინტერესს რუსული ხალხური ხელოვნების საგნების მიმართ. ფერადი ფუნჯით ნახატები ხეზე გოროდეცისა და ხოხლომას ხალხური ოსტატების ნამუშევრებში, მცენარეების, ყვავილების და ფრინველების ნიმუშები, გაჯერებული ფერებით, დეკორატიული ჟოსტოვოს უჯრები, სემენოვის დახატული მობუდარი თოჯინები ნათელ შთაბეჭდილებას ახდენს ბავშვებზე. მხიარულ ღიმილს და სიმპათიას იწვევს ბავშვებში ბოგოროდსკის კვეთის პროდუქტები: დათვები, რომლებსაც შეუძლიათ სახლების აშენება და ველოსიპედის ტარება, ფრინველები და ირმები, რომლებიც მორთულია ცნობილი ბოგოროდსკის ჩუქურთმებით. ბავშვები ძალიან ემოციურად და პირდაპირ აჩვენებენ თავიანთ დამოკიდებულებას გამოსახულების დეკორატიულობის, ექსპრესიულობის, გამოყენებითი ხელოვნების ხალხური ნაწარმოებების მასალების ტექსტურის სილამაზეზე, უარყოფენ, როგორც წესი, ნატურალისტურ და დეკორაციის ნიმუშებით გადატვირთულს.

ხალხურ ხელოვნებასთან კომუნიკაციის გზით ბავშვის სული მდიდრდება, უნერგავენ სიყვარულის მიწას. ხალხური ხელოვნება ინარჩუნებს და ახალ თაობებს გადასცემს ხალხის მიერ შემუშავებულ ნაციონალურ ტრადიციებსა და სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ფორმებს. იმიტომ, რომ ათასწლეულების გამოცდილება ხალხურ შემოქმედებაშია განსახიერებული.

საბავშვო ბაღში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გამოყენებაზე საუბრისას განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ობიექტებს. მართლაც, ხალხური ხელოსნების ნაწარმი: ხეზე კვეთა და მხატვრობა, ლაქური მინიატურები და ჭედურობა, მინა და კერამიკა, ნაქსოვი, მაქმანი და ნაქარგი ნაწარმი, ხალხური სათამაშოები - ეს არის ხალხის მხატვრების ნიჭის, უნარისა და ამოუწურავი ოპტიმიზმის გამოვლინება. . ხელოვნებისა და ხელოსნობის შესანიშნავი ნიმუშები ეხმარება ბავშვებს აღზარდონ პატივისცემა და სიყვარული თავიანთი ხალხის კულტურის, მათი სამშობლოს, მათი მიწის მიმართ. მცენარეული ფორმების უპირატესობა რუსული ხალხური ხელოვნების მახასიათებელია.

ხალხური ხელოსნების ხელოვნება ხელს უწყობს ბავშვებისთვის სილამაზის სამყაროს გამოვლენას, მათი მხატვრული გემოვნების განვითარებას. ხალხური ხელოვნება ხელს უწყობს ღრმა გავლენას ბავშვის სამყაროზე, აქვს მორალური, ესთეტიკური, შემეცნებითი ღირებულება, განასახიერებს მრავალი თაობის ისტორიულ გამოცდილებას და განიხილება მატერიალური კულტურის ნაწილად.

ხალხური ხელოვნება და რეწვა არის ისტორიული, სოციოლოგიური, ეთნოგრაფიული და ეროვნული მხატვრული კულტურის რთული ფენომენი და ამავე დროს ყველაზე დემოკრატიული და ყველაზე ხელმისაწვდომი ადამიანისთვის ბავშვობიდან.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ხელოვნების განყოფილება; მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. მისი ნამუშევრები შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, მანქანები, ასევე ტანსაცმელი და ყველა სახის დეკორაცია. მე-19 საუკუნის II ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურაში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების პრაქტიკული დანიშნულების მიხედვით დაყოფასთან ერთად. დამტკიცდა მრეწველობის კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ტექსტილი, ხე) ან ტექნიკით (კვეთა, ფერწერა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარზია და ა.შ.). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან. მთლიანობაში, ისევე როგორც არქიტექტურა, პრაქტიკული და მხატვრული ამოცანები, ხელოვნება და ხელოსნობა ერთდროულად განეკუთვნება როგორც მატერიალური, ისე სულიერი ფასეულობების შექმნის სფეროებს. ამ ტიპის ხელოვნების ნამუშევრები განუყოფელია მათი თანამედროვე ეპოქის მატერიალური კულტურისგან, მჭიდრო კავშირშია ცხოვრების წესთან, რომელიც შეესაბამება მას, ამა თუ იმ ადგილობრივ ეთნიკურ და ეროვნულ მახასიათებლებს, სოციალურ და ჯგუფურ განსხვავებებს. საგნობრივი გარემოს ორგანული ნაწილის შედგენა, რომელთანაც ადამიანი ყოველდღიურ კონტაქტში მოდის, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნაწარმოებები მათი ესთეტიკური ღირსებებით, ფიგურული სტრუქტურით, ხასიათით მუდმივად მოქმედებს ადამიანის გონების მდგომარეობაზე, მის განწყობაზე, არის ემოციების მნიშვნელოვანი წყარო. რაც გავლენას ახდენს მის დამოკიდებულებაზე გარშემომყოფთა მიმართ.

ესთეტიურად გაჯერებულია ადამიანის გარემოცვაში, ამ ჟანრის ნამუშევრები ამავდროულად შთანთქავს მას, თითქოსდა. ჩვეულებრივ აღიქმება მის არქიტექტურულ და სივრცულ დიზაინთან, მასში შემავალ სხვა ობიექტებთან ან მათ კომპლექსებთან (სერვისი, ავეჯის ნაკრები, კოსტუმი, სამკაულების ნაკრები). მაშასადამე, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების იდეოლოგიური შინაარსის ყველაზე სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ ობიექტის ამ ურთიერთობების მკაფიო წარმოდგენით (რეალური ან გონებრივად ხელახალი) გარემოსთან და პიროვნებასთან.

ობიექტის არქიტექტონიკა, რომელიც განისაზღვრება მისი დანიშნულებით, დიზაინის შესაძლებლობებით და მასალის პლასტიკური თვისებებით, ხშირად თამაშობს ფუნდამენტურ როლს მხატვრული პროდუქტის შემადგენლობაში. ხშირად ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, მასალის სილამაზე, ნაწილების პროპორციული პროპორციები და რიტმული სტრუქტურა პროდუქტის ემოციური და ფიგურალური შინაარსის განსახიერების ერთადერთ საშუალებას წარმოადგენს (მაგალითად, მინის ჭურჭელი ან სხვა გაუფერულ მასალას დეკორაციის გარეშე) . აქ აშკარად გამოიხატება განსაკუთრებული მნიშვნელობა მხატვრული ენის წმინდა ემოციური, არამხატვრული საშუალებების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებისთვის, რომელთა გამოყენება აკავშირებს მას არქიტექტურასთან. ემოციურად მნიშვნელოვანი გამოსახულება ხშირად ააქტიურებს გამოსახულება-ასოციაციას (ნივთის ფორმის შედარება წვეთთან, ყვავილთან, ადამიანის ფიგურასთან, ცხოველთან, მის ცალკეულ ელემენტებთან, სხვა ნივთებთან - ზართან, ბალუსტერთან. და ა.შ.). პროდუქტზე გამოჩენილი დეკორი ასევე მნიშვნელოვნად მოქმედებს მის ფიგურულ სტრუქტურაზე. ხშირად, სწორედ მისი დეკორაციის წყალობით ხდება საყოფაცხოვრებო ნივთი ხელოვნების ნიმუშად. საკუთარი ემოციური ექსპრესიულობის, საკუთარი რიტმისა და პროპორციების ფლობა (ხშირად კონტრასტული ფორმასთან მიმართებაში, როგორც, მაგალითად, ხოხლომას ოსტატების ნაწარმში, სადაც განსხვავებულია თასის მოკრძალებული, მარტივი ფორმა და ელეგანტური, სადღესასწაულო ზედაპირის მოხატვა. მათი ემოციური ჟღერადობით), დეკორი ვიზუალურად ცვლის ფორმას და ამავე დროს ერწყმის მას ერთ მხატვრულ გამოსახულებაში.

ფართოდ გამოიყენება სახვითი ხელოვნების (ქანდაკება, ფერწერა, ნაკლებად ხშირად გრაფიკა) დეკორის, ორნამენტის და ელემენტების (ცალკე ან სხვადასხვა კომბინაციით) შესაქმნელად. სახვითი ხელოვნებისა და ორნამენტის საშუალებები ემსახურება არა მხოლოდ დეკორის შექმნას, არამედ ზოგჯერ შეაღწევს საგნის ფორმას (ავეჯის დეტალები პალმეტების, ბუჩქების, ცხოველების თათების, თავების სახით; ჭურჭელი ყვავილის, ხილის სახით, ფრინველის, მხეცის, კაცის ფიგურა). ზოგჯერ ორნამენტი ან გამოსახულება ხდება პროდუქტის ფორმირების საფუძველი (გისოსის ნიმუში, მაქმანი; ქსოვილის ქსოვის ნიმუში, ხალიჩა). დეკორის ფორმასთან, გამოსახულებასთან კოორდინაციის აუცილებლობა - პროდუქტის მასშტაბთან და ბუნებასთან, მისი პრაქტიკული და მხატვრული დანიშნულებით იწვევს ფერწერული მოტივების ტრანსფორმაციას, ბუნების ელემენტების ინტერპრეტაციისა და შედარების პირობითობას (მაგ. , ლომის თათების მოტივების, არწივის ფრთების და გედის თავის კომბინაცია მაგიდის ფეხის დიზაინში).

პროდუქტის მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების ერთიანობაში, ფორმისა და დეკორის, წვრილი და ტექტონიკური პრინციპების ურთიერთშეღწევაში ვლინდება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სინთეტიკური ბუნება. მისი ნამუშევრები შექმნილია მხედველობითა და შეხებით აღქმისთვის. ამრიგად, მასალის ტექსტურის და პლასტიკური თვისებების სილამაზის გამოვლენა, მისი დამუშავების მეთოდების ოსტატურობა და მრავალფეროვნება იძენს ესთეტიკური გავლენის განსაკუთრებით აქტიური საშუალებების მნიშვნელობას დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.

ფერწერა

ფერწერა, სახვითი ხელოვნების სახეობა, ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც იქმნება საღებავების გამოყენებით, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე. ხელოვნების სხვა სახეობების მსგავსად, მხატვრობა ასრულებს იდეოლოგიურ და შემეცნებით ამოცანებს, ასევე ემსახურება როგორც ობიექტური ესთეტიკური ფასეულობების შექმნის სფეროს, როგორც ადამიანის შრომის ერთ-ერთ მაღალგანვითარებულ ფორმას.

მხატვრობა ასახავს და გარკვეული ცნებების ფონზე აფასებს ეპოქის სულიერ შინაარსს, მის სოციალურ განვითარებას. ძლიერად მოქმედებს აუდიტორიის გრძნობებსა და აზრებზე, აიძულებს ამ უკანასკნელს განიცადოს მხატვრის მიერ გამოსახული რეალობა, ის ემსახურება როგორც სოციალური განათლების ეფექტურ საშუალებას. ფერწერის ბევრ ნამუშევარს აქვს დოკუმენტური და საინფორმაციო ღირებულება.

გამოსახულების სიცხადიდან გამომდინარე, მხატვრის ცხოვრებისეული შეფასება მის შემოქმედებაში გამოხატული, მაყურებლისთვის განსაკუთრებულ დამაჯერებლობას იძენს. მხატვრული გამოსახულების შექმნისას ფერწერა იყენებს ფერს და ნახატს, შტრიხების ექსპრესიულობას, რაც უზრუნველყოფს მისი ენის მოქნილობას, საშუალებას აძლევს მას, სხვა სახის სახვითი ხელოვნებისთვის მიუწვდომელი სისრულით, თვითმფრინავზე აწარმოოს სამყაროს ფერადი სიმდიდრე, საგნების მოცულობა, მათი ხარისხობრივი ორიგინალობა და მატერიალური ხორცი, გამოსახული სივრცის სიღრმე, მსუბუქი-ჰაეროვანი გარემო. მხატვრობა არა მხოლოდ პირდაპირ და ვიზუალურად განასახიერებს რეალური სამყაროს ყველა ხილულ ფენომენს (მათ შორის ბუნებას მის სხვადასხვა მდგომარეობებში), აჩვენებს ადამიანების ცხოვრების ფართო სურათებს, არამედ ცდილობს გამოავლინოს და ინტერპრეტაციას გაუწიოს ცხოვრებაში და შინაგანი პროცესების არსს. ადამიანის სამყარო.

ამ ტიპის ხელოვნებისთვის ხელმისაწვდომი რეალობის გაშუქების სიგანე და სისრულე ასევე აისახება მასში თანდაყოლილი ჟანრების სიმრავლეში (ისტორიული, ყოველდღიური, საბრძოლო, ცხოველური და ა.შ.).

დანიშნულებით, შესრულებისა და გამოსახულებების ბუნებით განასხვავებენ: მონუმენტურ-დეკორატიულ მხატვრობას (კედლის მხატვრობა, პლაფონები, პანელები), არქიტექტურული სივრცის ორგანიზებაში მონაწილეობა, ადამიანისთვის იდეოლოგიურად მდიდარი გარემოს შექმნა; დაზგური (ნახატები), უფრო ინტიმური ბუნებით, როგორც წესი, არ ასოცირდება რომელიმე კონკრეტულ ადგილთან; დეკორაციები (თეატრალური და კინოს დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჩანახატები); იკონოგრაფია; მინიატურა (ხელნაწერების ილუსტრაციები, პორტრეტები და სხვ.).

პიგმენტის დამაკავშირებელი ნივთიერებების ბუნების მიხედვით (საღებავი), პიგმენტის ზედაპირზე დამაგრების ტექნოლოგიური მეთოდების მიხედვით, ზეთის შეღებვა, წყლის საღებავებით შეღებვა თაბაშირზე - ნედლი (ფრესკა) და მშრალი (a secco), ტემპერა. , წებოვანი მხატვრობა, ცვილის მხატვრობა, მინანქარი, კერამიკული საღებავების მოხატვა (შემკვრელი - დნობის ჭიქები, ფლუქსები, ჭიქურები - ფიქსირდება კერამიკაზე სროლით), სილიკატური საღებავები (შემკვრელი - ხსნადი მინა) და ა.შ. მოზაიკა და ვიტრაჟი პირდაპირ კავშირშია მასთან. , გადაწყვეტს იგივე, რაც მონუმენტური მხატვრობა, ფერწერულ-დეკორატიული ამოცანები. ნახატების შესასრულებლად ასევე გამოიყენება აკვარელი, გუაში, პასტელი და მელანი.

ფერწერის მთავარი ექსპრესიული საშუალება - ფერი - თავისი გამოხატულებით, სხვადასხვა სენსორული ასოციაციების გამოწვევის უნარით, აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას, განსაზღვრავს ამ ტიპის ხელოვნების ფართო ვიზუალურ და დეკორატიულ შესაძლებლობებს. ნამუშევრებში იგი ქმნის ინტეგრალურ სისტემას (ფერს). როგორც წესი, გამოიყენება ურთიერთდაკავშირებული ფერების და მათი ჩრდილების ერთი ან მეორე სერია (გამატი ფერადი), თუმცა ასევე არის ფერწერა იმავე ფერის ჩრდილებით (მონოქრომული). ფერთა კომპოზიცია (ფერადი ლაქების მდებარეობისა და ურთიერთობის სისტემა) უზრუნველყოფს ნაწარმოების გარკვეულ ფერთა ერთიანობას, გავლენას ახდენს მაყურებლის მიერ მისი აღქმის მიმდინარეობაზე, არის ნაწარმოებისთვის სპეციფიკური მისი მხატვრული სტრუქტურის ნაწილი. ფერწერის კიდევ ერთი ექსპრესიული საშუალება - ნახატი (ხაზი და ქიაროსკურო) - აწყობს გამოსახულებას ფერთან ერთად რიტმულად და კომპოზიციურად; ხაზი ზღუდავს მოცულობებს ერთმანეთისგან, ხშირად წარმოადგენს ფერწერული ფორმის კონსტრუქციულ საფუძველს, საშუალებას გაძლევთ განზოგადოთ ან დეტალურად აღადგინოთ ობიექტების კონტურები, ამოიცნოთ მათი უმცირესი ელემენტები.

არქიტექტურა

არქიტექტურა (ლათ. architectura, ბერძნულიდან architéktón - მშენებელი), არქიტექტურა, შენობებისა და ნაგებობების სისტემა, რომელიც ქმნის სივრცულ გარემოს ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის, ისევე როგორც თავად ხელოვნება ამ შენობებისა და ნაგებობების შესაბამისად. სილამაზის კანონები. არქიტექტურა წარმოების საშუალებებისა და ადამიანთა საზოგადოების არსებობის მატერიალური საშუალებების აუცილებელი ნაწილია. მისი მხატვრული გამოსახულებები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში. არქიტექტურის ფუნქციური, კონსტრუქციული და ესთეტიკური თვისებები (გამოყენება, ძალა, სილამაზე) ურთიერთდაკავშირებულია.

არქიტექტურის ნამუშევრები არის შენობები ორგანიზებული შიდა სივრცით, შენობების ანსამბლები, ასევე სტრუქტურები, რომლებიც ემსახურება ღია სივრცეების დიზაინს (ძეგლები, ტერასები, სანაპიროები და ა.შ.).

მიზანმიმართული ორგანიზაციის საგანია მთლიანად დასახლებული ტერიტორიის სივრცე. ქალაქების, ქალაქების შექმნა და დასახლების მთელი სისტემის რეგულირება გამოირჩეოდა განსაკუთრებულ არეალში, განუყოფლად დაკავშირებული არქიტექტურასთან - ქალაქგეგმარებასთან.

არქიტექტურის ფუნქციის და იდეოლოგიური და მხატვრული ამოცანების პრაქტიკული გადაწყვეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება სამშენებლო ტექნიკაა. იგი განსაზღვრავს გარკვეული სივრცითი სისტემების დანერგვის შესაძლებლობას და ეკონომიკურ მიზანშეწონილობას. არქიტექტურის ნამუშევრების ესთეტიკური თვისებები დიდწილად დამოკიდებულია კონსტრუქციულ გადაწყვეტაზე. შენობა არა მხოლოდ უნდა იყოს, არამედ უნდა გამოიყურებოდეს მყარი. ჭარბი მასალა ქმნის ზედმეტი სიმძიმის შთაბეჭდილებას; მასალის თვალსაჩინო (მოჩვენებითი) უკმარისობა ასოცირდება არასტაბილურობასთან, არასანდოობასთან და იწვევს უარყოფით ემოციებს. სამშენებლო ტექნოლოგიის განვითარების პროცესში, არქიტექტურული კომპოზიციის ახალი პრინციპები, რომლებიც შეესაბამება ახალი მასალებისა და სტრუქტურების თვისებებს, შეიძლება ეწინააღმდეგებოდეს ტრადიციულ ესთეტიკურ შეხედულებებს. მაგრამ დიზაინის გავრცელებასთან და შემდგომ ათვისებასთან ერთად, მის მიერ განსაზღვრული ფორმები არა მხოლოდ წყვეტს აღქმას უჩვეულოდ, არამედ გადაიქცევა მასობრივ ცნობიერებაში ემოციური და ესთეტიკური ზემოქმედების წყაროდ.

სამშენებლო ტექნიკის ხარისხობრივმა ცვლილებებმა, ახალი სტრუქტურებისა და მასალების შექმნამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვე არქიტექტურაზე. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხელოსნობის მშენებლობის მეთოდების სამრეწველოთი ჩანაცვლებას, რაც დაკავშირებულია წარმოების განვითარების ზოგად პროცესებთან, მასობრივი მშენებლობის ტემპის გაზრდის საჭიროებასთან და რაც მოითხოვდა სტანდარტიზაციის, ერთიანი სტრუქტურებისა და ნაწილების დანერგვას.

არქიტექტურაში მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა სივრცის ფორმირება და არქიტექტონიკა. სამგანზომილებიანი კომპოზიციის შექმნისას (სტრუქტურების შიდა ორგანიზაციის ჩათვლით) გამოიყენება სიმეტრიის ან ასიმეტრიის პრინციპები, ნიუანსები ან კონტრასტები ელემენტების შედარებისას, მათი სხვადასხვა რიტმული ურთიერთობები და ა.შ. არქიტექტურაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ნაწილებისა და მთლიანის პროპორციულობას ერთმანეთთან (პროპორციების სისტემა) და სტრუქტურისა და მისი ცალკეული ფორმების პროპორციულობას ადამიანთან (მასშტაბი). არქიტექტურის მხატვრული საშუალებების რიცხვში შედის აგრეთვე ტექსტურა და ფერი, რომელთა მრავალფეროვნება მიიღწევა შენობის ზედაპირის დამუშავების სხვადასხვა მეთოდით. არქიტექტურის ნაწარმოებების ფორმების ჰოლისტურ მხატვრულ და ექსპრესიულ სისტემას, რომელიც აკმაყოფილებს ფუნქციურ და კონსტრუქციულ მოთხოვნებს, ეწოდება არქიტექტურული კომპოზიცია.

არქიტექტურის მხატვრული ფორმის დამახასიათებელი ნიშნების სტაბილური საერთოობა და მისი იდეოლოგიური და შინაარსობრივი პროგრამა ქმნის მის სტილს. სტილის უმნიშვნელოვანესი თავისებურებები გამოიხატება სტრუქტურების ფუნქციონალური და სივრცითი ორგანიზების სისტემაში, მათ არქიტექტონიკაში, პროპორციებში, პლასტიურობაში, დეკორში.

ქანდაკება

სკულპტურა (ლათ. sculptura, დან sculpo - ამოკვეთა, ამოჭრა), სკულპტურა, პლასტიკა (ბერძნ. plastic, საწყისი plasso - სკულპტურა), ხელოვნების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია საგნის სამგანზომილებიანი, ფიზიკურად სამგანზომილებიანი გამოსახულების პრინციპზე. როგორც წესი, ქანდაკებაში გამოსახულების ობიექტია ადამიანი, ნაკლებად ხშირად - ცხოველები (ცხოველური ჟანრი), უფრო იშვიათად - ბუნება (პეიზაჟი) და საგნები (ნატურმორტი). ფიგურის დაყენება სივრცეში, მისი მოძრაობის, პოზის, ჟესტების, სინათლისა და ჩრდილის მოდელირების გადმოცემა, რაც აძლიერებს ფორმის რელიეფს, მოცულობის არქიტექტურულ ორგანიზაციას, მისი მასის ვიზუალურ ეფექტს, წონის კოეფიციენტებს, პროპორციების არჩევას, თითოეულში სპეციფიკურს. შემთხვევაში, სილუეტის ბუნება ამ ტიპის ხელოვნების მთავარი გამომხატველი საშუალებაა. სამგანზომილებიანი სკულპტურული ფორმა აგებულია რეალურ სივრცეში ჰარმონიის, რიტმის, წონასწორობის, მიმდებარე არქიტექტურულ ან ბუნებრივ გარემოსთან ურთიერთქმედების კანონების მიხედვით და ბუნებაში დაფიქსირებული კონკრეტული მოდელის ანატომიური (სტრუქტურული) მახასიათებლების საფუძველზე.

არსებობს ქანდაკების ორი ძირითადი ტიპი: მრგვალი სკულპტურა, რომელიც თავისუფლად არის განთავსებული სივრცეში და რელიეფი, სადაც გამოსახულება მდებარეობს სიბრტყეზე, რომელიც ქმნის მის ფონს. პირველის ნამუშევრები, რომლებიც, როგორც წესი, მოითხოვს წრიულ ხედს, მოიცავს: ქანდაკებას (ფიგურა ზრდაში), ჯგუფს (ორი ან მეტი ფიგურა, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას), ქანდაკებას (ფიგურა საგრძნობლად მცირეა, ვიდრე ბუნებრივი ზომა) , ტანი (ადამიანის ტანის გამოსახულება), ბიუსტი (ადამიანის მკერდის გამოსახულება) და ა.შ.

შინაარსისა და ფუნქციების მიხედვით ქანდაკება იყოფა მონუმენტურ-დეკორატიულ, მოლბერტად და სხვ. პატარა ქანდაკება. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ჯიშები ვითარდება მჭიდრო ურთიერთქმედებაში, თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. მონუმენტურ-დეკორატიული: სკულპტურა განკუთვნილია კონკრეტული არქიტექტურულ-სივრცითი ან ბუნებრივი გარემოსთვის. მას აქვს გამოხატული საზოგადოებრივი ხასიათი, მიმართულია მაყურებელთა მასებისადმი და განთავსებულია ძირითადად საზოგადოებრივ ადგილებში - ქალაქის ქუჩებსა და მოედნებზე, პარკებში, ფასადებზე და საზოგადოებრივი შენობების ინტერიერში. მონუმენტური და დეკორატიული სკულპტურა შექმნილია არქიტექტურული გამოსახულების კონკრეტიზაციისთვის, არქიტექტურული ფორმების ექსპრესიულობის ახალი ჩრდილებით შევსებისთვის. მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკების უნარი გადაჭრას დიდი იდეოლოგიური და ფიგურული ამოცანები განსაკუთრებული სისრულით ვლინდება ნაწარმოებებში, რომლებსაც მონუმენტური ეწოდება და რომელიც ჩვეულებრივ მოიცავს ურბანულ ძეგლებს, ძეგლებს და მემორიალურ ნაგებობებს. ფორმების სიდიადე და მასალის გამძლეობა მათში შერწყმულია ფიგურული სისტემის აღფრთოვანებასთან, განზოგადების სიგანესთან. დაზგური ქანდაკება, რომელიც პირდაპირ არ არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან, უფრო ინტიმურია. მისი ჩვეული გარემოა გამოფენების დარბაზები, მუზეუმები, საცხოვრებელი ინტერიერები, სადაც მისი ახლოდან და ყველა დეტალის ნახვაა შესაძლებელი. ეს განსაზღვრავს ქანდაკების პლასტიკური ენის თავისებურებებს, მის ზომებს, საყვარელ ჟანრებს (პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი, შიშველი, ანიმალისტური ჟანრი). დაზგური ქანდაკება, უფრო მეტად, ვიდრე მონუმენტური და დეკორატიული, ხასიათდება ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი და ნარატივი. მცირე ფორმების ქანდაკება მოიცავს ნამუშევრების ფართო სპექტრს, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია საცხოვრებელი ინტერიერისთვის და მრავალი თვალსაზრისით ერწყმის ხელოვნებასა და ხელნაკეთობას.

სკულპტურული ნაწარმოების დანიშნულება და შინაარსი განსაზღვრავს მისი პლასტიკური სტრუქტურის ბუნებას, რაც, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს სკულპტურული მასალის არჩევაზე. ქანდაკების ტექნიკა დიდწილად დამოკიდებულია ამ უკანასკნელის ბუნებრივ მახასიათებლებზე და დამუშავების მეთოდებზე. მოდელირებისთვის გამოიყენება რბილი ნივთიერებები (თიხა, ცვილი, პლასტილინი და სხვ.); ხოლო ყველაზე გავრცელებული იარაღები არის მავთულის რგოლები და დასტა. მყარი ნივთიერებები (სხვადასხვა სახის ქვა, ხე და ა.შ.) მუშავდება ჭრით (მოჩუქურთმებით) ან კვეთით, აშორებენ მასალის არასაჭირო ნაწილებს და თანდათან ათავისუფლებენ მასში ჩამალულ სამგანზომილებიან ფორმას; ქვის ბლოკის დასამუშავებლად გამოიყენება ჩაქუჩი (ჩაქუჩი) და ლითონის ხელსაწყოების ნაკრები, ხის დასამუშავებლად - ძირითადად ფორმის წიბოები და ბურღები. თხევადი მდგომარეობიდან მყარ მდგომარეობაში გადაქცევის უნარის მქონე ნივთიერებები (სხვადასხვა ლითონები, თაბაშირი, ბეტონი, პლასტმასი და ა.შ.) გამოიყენება ქანდაკებების ჩამოსასხმელად სპეციალურად დამზადებული ყალიბების გამოყენებით.

თეატრი

თეატრი (ბერძნულიდან théatron - სანახაობის ადგილი; სანახაობა), ერთგვარი ხელოვნება. თეატრი სოციალური ცნობიერების ფორმაა, ის განუყოფელია ხალხის ცხოვრებიდან, მათი ეროვნული ისტორიისა და კულტურისგან. თეატრი, როგორც წესი, აღწევს მხატვრულ აღზევებას, როცა ეპოქის მოწინავე იდეებით გამსჭვალული, იბრძვის ჰუმანისტური იდეალებისთვის, ღრმად და ჭეშმარიტად ავლენს ადამიანის შინაგანი სამყაროს სირთულეს, მის მისწრაფებებს.

ცხოვრების მხატვრული ასახვა, გარკვეული იდეების, მსოფლმხედველობისა და იდეოლოგიების მტკიცება თეატრში ხდება მსახიობების მიერ მაყურებლის წინაშე დრამატული მოქმედებით. პერსონაჟების ბრძოლა, სოციალური და ფსიქოლოგიური კონფლიქტების გამჟღავნება, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანების ბედზე, მათ ურთიერთობებზე, პიესის, სპექტაკლის ცენტრშია. თეატრის სპეციფიკა მოითხოვს სცენისა და მაყურებლის ემოციურ და სულიერ ერთიანობას, სპექტაკლის შემქმნელებსა და საზოგადოებას შორის საერთო ინტერესების არსებობას. თეატრს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური, მორალური და პოლიტიკური აღზრდის საკითხში. ამისათვის მას აქვს მხატვრული განზოგადების, ექსპრესიულობისა და მასობრივ აუდიტორიაზე გავლენის მდიდარი საშუალებები.

თეატრალური წარმოდგენის საფუძველი დრამაა. თეატრი თარგმნის ლიტერატურულ ნაწარმოებს სასცენო მოქმედებისა და კონკრეტული თეატრალური გამოსახულების სფეროში; დრამის გმირები და კონფლიქტები ცოცხალ ადამიანებში და მოქმედებებშია განსახიერებული. სიტყვა, მეტყველება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება, რომლითაც დრამატული თეატრი აღიჭურვა. თეატრში სიტყვა ასევე ექვემდებარება დრამატული მოქმედების კანონებს. ზოგ შემთხვევაში მეტყველებას პერსონაჟის ყოველდღიური დახასიათების საშუალებად აქცევს, ზოგ შემთხვევაში როლის ვერბალური ქსოვილის მეშვეობით ავლენს პერსონაჟის ცნობიერებისა და ფსიქოლოგიის რთულ კონფლიქტებს. სცენაზე გამოსვლა შეიძლება იყოს გრძელი განცხადების სახით (მონოლოგი), მიედინება პარტნიორთან საუბრის მსგავსად (დიალოგი), მიემართოს მაყურებელს ან ჟღერდეს როგორც გმირის ანარეკლი, მისი „შინაგანი მონოლოგი“ და ა.შ.

თეატრი კოლექტიური ხელოვნებაა. სპექტაკლი არის ნაწარმოები, რომელსაც აქვს მხატვრული ერთიანობა, ყველა ელემენტის ჰარმონია. იგი შექმნილია რეჟისორის ხელმძღვანელობით და რეჟისორის განზრახვის შესაბამისად, მსახიობების, მხატვრის, კომპოზიტორის, ქორეოგრაფის და მრავალი სხვა ერთობლივი ძალისხმევით. სპექტაკლი ეფუძნება პიესის რეჟისორის ინტერპრეტაციას, მის ჟანრს, სტილისტურ გადაწყვეტილებას. სპექტაკლის მოქმედება ორგანიზებულია დროში (ტემპი, რიტმი, ემოციური დაძაბულობის აწევა და დაცემა) და სივრცეში (სცენის პლატფორმების განვითარება, მისი გამოყენების პრინციპი, მიზანსცენა, დეკორაცია, მოძრაობა და ა.შ.).

თეატრალური მოქმედების მთავარი მატარებელი მსახიობია, რომლის შემოქმედებაშიც თეატრის არსი ვლინდება: ხელოვნების მაყურებლის ხელში ჩაგდების უნარი. ცხოვრების სპექტაკლი პირდაპირ მიედინება მათ თვალწინ, მისი განსახიერების შემოქმედებითი პროცესი. მსახიობის იმიჯი იქმნება სპექტაკლისა და მისი ინტერპრეტაციის საფუძველზე სპექტაკლის რეჟისორ-რეჟისორის მიერ. მაგრამ მკაცრად ორგანიზებული სპექტაკლის სისტემაშიც კი მსახიობი რჩება დამოუკიდებელ მხატვრად, რომელსაც შეუძლია სცენაზე ცოცხალი ადამიანის გამოსახულების ხელახლა შექმნა, ადამიანის ფსიქოლოგიის სირთულის და სიმდიდრის გადმოცემა მხოლოდ მისთვის ხელმისაწვდომი საშუალებების გამოყენებით. საკუთარ თავზე მუშაობა და როლზე რეპეტიციების პროცესში, კ.ს. სტანისლავსკის აზრით, მსახიობის საქმიანობის ორი განუყოფლად დაკავშირებული ასპექტია.

ხშირად მსახიობი სცენაზე ქმნის საკუთარი თავისგან განსხვავებულ იმიჯს, სხვადასხვა როლებში ის იცვლება გარეგნულად და შინაგანად. პერსონაჟის გარეგნობის, ხასიათის განსახიერებისას შემსრულებელი იყენებს პლასტიკური და რიტმული ექსპრესიულობის საშუალებებს, მეტყველების ხელოვნებას, სახის გამონათქვამებს და ჟესტებს. მსოფლიო თეატრის ისტორიამ იცის მსახიობები, რომლებიც ფლობდნენ გარეგანი ტრანსფორმაციის ვირტუოზულ ოსტატობას.

მუსიკალურ თეატრში მოქმედება განსახიერებულია მუსიკალური დრამატურგიის საშუალებით, რომელიც ეფუძნება დრამის ზოგად კანონებს - მკაფიოდ გამოხატული ცენტრალური კონფლიქტის არსებობას, რომელიც ვლინდება დაპირისპირებული ძალების ბრძოლაში, ეტაპების გარკვეული თანმიმდევრობით. დრამების გამჟღავნება. განზრახვა. მუსიკალური სასცენო ხელოვნების თითოეულ სახეობაში ეს ზოგადი ნიმუშები პოულობს სპეციფიკურ რეფრაქციას მათი გამომხატველი საშუალებების ბუნების შესაბამისად: ოპერაში სცენაზე მიმდინარე მოქმედება გამოხატულია მუსიკით, ანუ სიმღერით. გმირები, ასევე ორკესტრის ხმით; ბალეტში ოპერაში სიმღერის ანალოგიური როლი ეკუთვნის ცეკვას და პანტომიმას. ამავდროულად, ორივე შემთხვევაში მუსიკა არის მთავარი განმაზოგადებელი საშუალება, რომელიც აკავშირებს დრამის ყველა ელემენტს. ოპერეტაში, რომელიც ერთგვარი ოპერაა სალაპარაკო დიალოგით, დიდი მნიშვნელობა აქვს კუპლეტის სიმღერასა და ცეკვას. მუსიკალურ ჟანრში გამოყენებულია დრამატული, საოპერო და ქორეოგრაფიული ხელოვნების, საესტრადო და ყოველდღიური მუსიკის გამომხატველი საშუალებები.

მუსიკა

მუსიკა (ბერძნული musike-დან, სიტყვასიტყვით - მუზების ხელოვნება), ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას და ზემოქმედებს ადამიანზე მნიშვნელოვანი და სპეციალურად ორგანიზებული ბგერის თანმიმდევრობით, რომელიც შედგება ძირითადად ტონებისგან. მუსიკა ადამიანების ხმოვანი აქტივობის სპეციფიკური სახეობაა. სხვა ჯიშებთან (მეტყველება, ინსტრუმენტულ-ხმოვანი სიგნალიზაცია და ა. ამავე დროს, ის მნიშვნელოვნად განსხვავდება ადამიანის ხმის აქტივობის ყველა სხვა სახეობისგან. მიუხედავად იმისა, რომ ინარჩუნებს გარკვეულ მსგავსებას რეალური ცხოვრების ბგერებთან, მუსიკალური ჟღერადობა ძირეულად განსხვავდება მათგან მკაცრი სიმაღლით და დროებითი (რიტმული) ორგანიზებით. ეს ბგერები შედის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ სისტემებში, რომლებიც ეფუძნება ტონებს. თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებში ტონები ქმნიან ვერტიკალური კავშირების საკუთარ სისტემას და ჰორიზონტალურ მიმდევრობებს - მის ფორმას.

მუსიკის შინაარსში დომინანტურ როლს თამაშობს ემოციური მდგომარეობა და პროცესები (ისევე როგორც ნებაყოფლობითი მისწრაფებები). მუსიკალურ შინაარსში მათი წამყვანი ადგილი წინასწარ არის განსაზღვრული მუსიკის ჟღერადობით (ინტონაციით) და დროებითი ბუნებით, რაც საშუალებას აძლევს მას, ერთი მხრივ, დაეყრდნოს ადამიანების მრავალსაუკუნოვან გამოცდილებას, რომელიც გარედან ავლენს მათ ემოციებს და გადასცემს მათ სხვა წევრებს. საზოგადოების, უპირველეს ყოვლისა, ზუსტად ბგერების საშუალებით და, მეორე მხრივ, - ადეკვატურად გამოხატოს ემოციური გამოცდილება, როგორც მოძრაობა, პროცესი მთელი თავისი ცვლილებებითა და ჩრდილებით, დინამიური აღმავლობითა და დაცემით, ემოციების ურთიერთ გადასვლებით და მათი შეჯახებით.

სხვადასხვა ტიპის ემოციებიდან მუსიკა ძირითადად განწყობილებებს განასახიერებს. მუსიკალურ შინაარსში ასევე ფართოდ არის წარმოდგენილი ინდივიდის ინტელექტუალური და ნებაყოფლობითი თვისებების ემოციური ასპექტები (და შესაბამისი პროცესები). ეს საშუალებას აძლევს ამ ტიპის ხელოვნებას გამოავლინოს არა მხოლოდ ადამიანების ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, არამედ მათი პერსონაჟებიც. ემოციების ყველაზე კონკრეტულ (მაგრამ არა თარგმნილი სიტყვების ენაზე), ემოციების ძალიან დახვეწილი და „ინფექციური“ გამოხატულებით, მუსიკას არ აქვს თანაბარი. სწორედ ამაზეა დაფუძნებული მისი, როგორც „სულის ენის“ (ა. ნ. სეროვი) ფართოდ გავრცელებული განმარტება.

ფილოსოფიური და სოციალური იდეების სამყაროს უფრო ფართო მოცულობისკენ სწრაფვისას კომპოზიტორები ხშირად სცილდებიან ეგრეთ წოდებულ სუფთა (ინსტრუმენტულ არაპროგრამულ) მუსიკას და სიტყვას მოიხსენიებენ, როგორც კონკრეტული კონცეპტუალური შინაარსის (ვოკალური და პროგრამული ინსტრუმენტული მუსიკა) მატარებელს. იხილეთ პროგრამის მუსიკა), ასევე მოქმედების დადგმა. სიტყვასთან, მოქმედებასთან და ა.შ. სინთეზის წყალობით ყალიბდება ახალი ტიპის მუსიკალური გამოსახულებები, რომლებიც საზოგადოების ცნობიერებაში სტაბილურად ასოცირდება სინთეზის სხვა კომპონენტებით გამოხატულ ცნებებთან და იდეებთან და შემდეგ გადადის „სუფთა“ მუსიკაში. როგორც ერთი და იგივე ცნებებისა და იდეების მატარებლები. აზრების გამოსახატავად კომპოზიტორები ასევე იყენებენ ხმოვან სიმბოლოებს (გალობა ან ჰანგები, რომლებიც წარმოიშვა სოციალურ პრაქტიკაში, არსებულ გარკვეულ სოციალურ გარემოში, რომლებიც გახდა ნებისმიერი კონცეფციის „მუსიკალური ემბლემა“) ან ქმნიან საკუთარ, ახალ „მუსიკალურ ნიშნებს“ (მაგ. მაგალითად, ლაიტმოტივები). შედეგად, მ-ის შინაარსი მოიცავს იდეების უზარმაზარ და მუდმივად გამდიდრებულ სპექტრს.

მუსიკას აქვს სხვადასხვა სახის შინაარსი: ეპიკური, დრამატული, ლირიკული. ამასთან, მისი არაფერწერული ხასიათიდან გამომდინარე, ტექსტი ყველაზე ახლოსაა მასთან.

მუსიკის შინაარსის მატერიალური განსახიერება, მისი არსებობის გზა არის მუსიკალური ფორმა - მუსიკალური ბგერების ის სისტემა, რომელშიც რეალიზდება კომპოზიტორის ემოციები, აზრები და ფიგურალური წარმოდგენები. ცალკე აღებულიც კი, მუსიკალურ ბგერებს უკვე აქვთ პირველადი გამოხატვის შესაძლებლობები. თითოეულ მათგანს შეუძლია გამოიწვიოს ფიზიოლოგიური სიამოვნების ან უკმაყოფილების, აღგზნების ან სიმშვიდის, დაძაბულობის ან გამონადენის, აგრეთვე სინესთეტიკური შეგრძნებები (სიმძიმე ან სიმსუბუქე, სითბო ან სიცივე, სიბნელე ან სინათლე და ა.შ.) და უმარტივესი სივრცითი ასოციაციები.

თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებში, მისი ფორმის ცალკეული ელემენტებიდან, მათი შერწყმისა და დაქვემდებარების პროცესში, ყალიბდება ზოგადი სტრუქტურა, რომელიც შედგება რამდენიმე კერძო სტრუქტურისგან. ეს უკანასკნელი მოიცავს სტრუქტურებს: მელოდიური, რიტმული, ჰარმონიული, ტექსტურული, ტემბრული, დინამიური და ა.შ. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს თემატურ სტრუქტურას, რომლის ელემენტებია მუსიკალური თემები (სხვადასხვა ტიპებთან და მათი ცვლილებისა და განვითარების ეტაპებთან ერთად). უმეტეს მუსიკალურ სტილში სწორედ თემებია მუსიკალური გამოსახულების მატერიალური მატარებლები.

მუსიკას თავისი სტრუქტურა აქვს. ასე რომ, განვითარებულ მუსიკალურ კულტურაში კრეატიულობა წარმოდგენილია მრავალი ჯიშით, რომელთა დიფერენცირება შესაძლებელია სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. 1) შინაარსის ტიპის მიხედვით: ლირიკული, ეპიკური, დრამატული, ასევე გმირული, ტრაგიკული, იუმორისტული და სხვ.; სხვა ასპექტში - სერიოზული მუსიკა და მსუბუქი მუსიკა. 2) საშემსრულებლო დანიშნულებით: ვოკალური და ინსტრუმენტული; სხვა ასპექტში - სოლო, ანსამბლი, საორკესტრო, საგუნდო, შერეული (კომპოზიციების შესაძლო შემდგომი დაზუსტებით: მაგალითად, სიმფონიური ორკესტრისთვის, კამერული ორკესტრისთვის, ჯაზისთვის და ა.შ.). 3) ხელოვნების სხვა სახეებთან და სიტყვასთან სინთეზით: თეატრალური მუსიკა, საცეკვაო მუსიკა, პროგრამული ინსტრუმენტალი, მელოდრამა (მუსიკის კითხვა), ვოკალური მუსიკა სიტყვებით. მუსიკა სინთეზს გარეთ – ვოკალიზაცია (სიმღერა უსიტყვოდ) და „სუფთა“ ინსტრუმენტული (პროგრამის გარეშე). თავის მხრივ, პირველი იყოფა სანახაობრივ და საკონცერტო, მეორე - მასობრივ-საყოფაცხოვრებო და რიტუალურ. შედეგად მიღებული ოთხი ჯიშიდან (ჟანრული ჯგუფი) თითოეული შეიძლება შემდგომი დიფერენცირებული იყოს.

კინემატოგრაფია

კინემატოგრაფია, ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება რეალური მოვლენების გადაღების დახმარებით, სპეციალურად დადგმული ან ხელახლა შექმნილი რეალობის მოვლენების ანიმაციის საშუალებით.

კინემატოგრაფიაში ლიტერატურის, თეატრალური და ვიზუალური ხელოვნებისა და მუსიკის ესთეტიკური თვისებები სინთეზირებულია მისი თანდაყოლილი, ექსპრესიული საშუალებების საფუძველზე, რომელთაგან მთავარია გამოსახულების ფოტოგრაფიული ბუნება, რაც შესაძლებელს ხდის ხელახლა შექმნას ნებისმიერი სურათი. რეალობა უდიდესი დარწმუნებით და მონტაჟით. კამერის მობილურობა და გადაღებისას გამოყენებული ოპტიკის მრავალფეროვნება შესაძლებელს ხდის ჩარჩოში წარმოაჩინოს უზარმაზარი სივრცეები და ხალხის დიდი მასები (გენერალური გეგმა), ადამიანთა მცირე ჯგუფები მათ ურთიერთობაში (შუა გეგმა), ადამიანის პორტრეტი ან ცალკე დეტალი (ახლო ხედით). ამის წყალობით, ჩარჩოს საზღვრებში შეიძლება გამოიყოს გამოსახული ობიექტის ყველაზე მნიშვნელოვანი, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ასპექტები. მონტაჟში კადრების ერთობლიობა ემსახურება ავტორის აზრების გამოხატვას, ქმნის უწყვეტობას მოქმედების განვითარებაში, აწყობს ვიზუალურ თხრობას და შესაძლებელს ხდის ცალკეული ნაწილების შედარების გზით. გეგმავს მოქმედების მეტაფორულ ინტერპრეტაციას, აყალიბებს ფილმის რიტმს.

კინოხელოვნების ნაწარმოების შექმნა, როგორც წესი, რთული შემოქმედებითი და საწარმოო პროცესია, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა სპეციალობის ხელოვანთა შემოქმედებას: სცენარისტი (სცენარისტი); რეჟისორი, რომელიც განსაზღვრავს იდეის ინტერპრეტაციას და განხორციელებას და წარმართავს წარმოების სხვა მონაწილეთა მუშაობას; მსახიობები, რომლებიც განასახიერებენ პერსონაჟების გამოსახულებებს; ოპერატორი, რომელიც ახასიათებს მოქმედებას ჩარჩოების კომპოზიციური, მსუბუქი-ტონალური და ფერადი ინტერპრეტაციის საშუალებით; მხატვარი, რომელიც პოულობს პერსონაჟების სამოქმედო გარემოსა და კოსტიუმების ფერწერულ აღწერას (და ანიმაციაში, პერსონაჟების გარეგნულ მახასიათებლებს); კომპოზიტორი და ა.შ.

კინემატოგრაფიის განვითარების პერიოდში ჩამოყალიბდა მისი 4 ძირითადი ტიპი: მხატვრული (მხატვრული) კინემატოგრაფია, კინოდრამატურგიის ნაწარმოებების განსახიერება ან პროზის ადაპტირებული ნაწარმოებები, დრამატურგია, პოეზია საშემსრულებლო ხელოვნების საშუალებით; დოკუმენტური კინემატოგრაფია, რომელიც წარმოადგენს ფიგურული ჟურნალისტიკის განსაკუთრებულ სახეს, რომელიც დაფუძნებულია პირველ რიგში რეალობის პირდაპირ ჩაწერაზე ფილმზე; ანიმაციური კინემატოგრაფია, გრაფიკული ან მარიონეტული პერსონაჟების „გაცოცხლება“; პოპულარულ მეცნიერულ კინემატოგრაფიას, ამ 3 ტიპის საშუალებების გამოყენებით სამეცნიერო ცოდნის გასაძლიერებლად.

მხატვრული კინემატოგრაფიისთვის ხელმისაწვდომია ეპიკის, ლირიზმისა და დრამის შესაძლებლობები, მაგრამ ფილმებში, რომლებსაც აქვთ ნარატიული ხასიათი, ყოველთვის არის ისეთი თვისებები, რომლებიც მათ აახლოებს დრამასთან, კერძოდ, დრამატულ კონფლიქტთან. დოკუმენტურ კინემატოგრაფიას აქვს ლიტერატურისა და ჟურნალისტიკის ჟურნალისტური ჟანრების შესაძლებლობების სრული სიგანე. მასში გაერთიანებულია როგორც ფიგურული კინოჟურნალისტიკის ნაწარმოებები, ასევე საინფორმაციო ფილმები (კინორეპორტაჟი). გრაფიკული და სამგანზომილებიანი ანიმაციის გამოსახულებები იქმნება დახატული ან მარიონეტული პერსონაჟების მოძრაობის უმოძრაო თანმიმდევრული ფაზების გადაღებით. ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ბავშვებისთვის ფილმების გადაღებას. პოპულარული სამეცნიერო კინემატოგრაფია აცნობს მაყურებელს ბუნებისა და საზოგადოების ცხოვრებას, სამეცნიერო აღმოჩენებსა და გამოგონებებს, ხელახლა ქმნის მეცნიერთა და ხელოვნების ოსტატთა შემოქმედებითი ძიების კურსს და ნათლად აჩვენებს ფიზიკურ, ქიმიურ და ბიოლოგიურ პროცესებს. ამ პრობლემების გადასაჭრელად იგი იყენებს როგორც წმინდა დიდაქტიკურ, ასევე მხატვრულ-ფიგურალურ საშუალებებს, რაც დამოკიდებულია ფილმის თემატიკაზე და დანიშნულებაზე.

კინოს ჟანრები, რომლებიც შედარებით მკაფიოდ იყო განსაზღვრული კინოს განვითარების ადრეულ ეტაპზე (მელოდრამა, სათავგადასავლო ფილმი, კომიქსები და ა. კინემატოგრაფისტთა ინოვაციური მისწრაფებები განსაზღვრავს პროზის, დრამისა და ლირიკის დამახასიათებელი თვისებების ერთ ნაწარმოებში შერწყმას.