დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის პროგრამა. მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პროგრამა "სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს"

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

კურსის პროგრამა

ესთეტიკა

თემა 1. ესთეტიკის საგანი

ტერმინი "ესთეტიკა". ესთეტიკის საგნის ფორმულირება (A.G. Baumgarten). აზროვნების უნივერსალურობა სურათებში. ესთეტიკური განათლების არსი. ხელოვნების როლი ადამიანის მგრძნობელობის ჩამოყალიბებაში. ხელოვნების, როგორც ესთეტიკის საგნის სპეციფიკა. სილამაზე ესთეტიკის შესწავლის ტრადიციული საგანია. ესთეტიკის საგნის ჩამოყალიბებაზე მოქმედი ფაქტორები: ფილოსოფია, ხელოვნება, სოციალური წესრიგი, მეცნიერების განვითარების შინაგანი ლოგიკა. ესთეტიკის ძირითადი სექციები: ესთეტიკის ისტორია (ესთეტიკის ისტორიის ძირითადი ეტაპები), ესთეტიკის თეორია, მხატვრული შემოქმედება, თანამედროვე საზოგადოების ესთეტიკური კულტურა.

თემა 2. ესთეტიკური აზროვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები

ანტიკურობის ესთეტიკა. ანტიკური ესთეტიკის პერიოდიზაცია. ანტიკური კულტურის განვითარების თავისებურებები და მათი გავლენა ესთეტიკური საკითხების ფორმირებაზე: ბერძნული კოლონიზაცია, აპოლონიური და დიონისური პრინციპების მახასიათებლები ძველ ბერძნულ კულტურაში (ფ. ნიცშე). ძველი საბერძნეთის ხელოვნების განვითარების თავისებურებები (სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა). ძველი ბერძნული ესთეტიკის ძირითადი ცნებები: ტექნე, მიმესისი, კათარზისი, სილამაზე, ჰარმონია, ტრაგედია. ხელოვნების მორფოლოგიის პრობლემა ძველ ესთეტიკაში. ადრეული კლასიკის ესთეტიკა (კოსმოლოგიური ესთეტიკა), პითაგორას ესთეტიკა. შუა კლასიკის ესთეტიკა (ანთროპოლოგიური ესთეტიკა), სოფისტები, სოკრატე. მაღალი კლასიკის ესთეტიკა (ეიდოლოგიური ესთეტიკა), პლატონი, არისტოტელე. ელინისტური ესთეტიკის თავისებურებები. ფილოსოფია, როგორც გადამწყვეტი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა უძველესი ესთეტიკური პრობლემების ჩამოყალიბებაზე.

ბიზანტიის ესთეტიკა. ბიზანტიური კულტურის განვითარების თავისებურებები და მათი გავლენა ამ ეპოქის ესთეტიკურ პრობლემებზე. ბიზანტიის წარმოშობა. ბიზანტინიზმის ძირითადი პრინციპები. პიროვნებები. დიონისე არეოპაგელი (ფსევდო-დიონისური არეოპაგელი), გრიგოლ ნაზიანზელი, ბასილი დიდი, გრიგოლ ნოსელი, იოანე ოქროპირი, იოანე დამასკელი სიმეონ ახალი ღვთისმეტყველი, გრიგოლ პალამა. ესთეტიკური სფეროს განსაკუთრებული როლი ბიზანტიის კულტურაში. თეოლოგია, როგორც ბიზანტიურ ეპოქაში ესთეტიკის ჩამოყალიბებაზე გავლენის დომინანტური ფაქტორი. ბიზანტიური ესთეტიკის ძირითადი ცნებები და მათი ურთიერთობა: სილამაზე, სინათლე, ფერი, სიმბოლო, გამოსახულება. ფერწერული გამოსახულების თეორია - ხატები. ხელოვნების მორფოლოგიის პრობლემა ბიზანტიურ ესთეტიკაში: განსხვავებები სიტყვის ხელოვნებას (სახარება) და ფერწერულ გამოსახულებებს (ხატწერა) შორის.

დასავლური შუა საუკუნეების ესთეტიკა. დასავლეთ ევროპული ესთეტიკის თეოლოგიური ხასიათი. მთავარი პიროვნებები. ავრელიუს ავგუსტინე, თომა აკვინელი. რომაული სტილი, როგორც პირველი პან-ევროპული მხატვრული სტილი. ტერმინი "რომანტიკის" წარმოშობა. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების დომინანტური ფორმა. ძირითადი არქიტექტურული ნაგებობები. ქანდაკებისა და ფერწერის ადგილი რომაულ სტილში. გოთური სტილი. ტერმინი „გოთიკის“ ისტორია. გოთიკა, როგორც ეპოქის რელიგიური ცნობიერების გამოხატულება. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების დომინანტური ფორმა. ძირითადი არქიტექტურული ნაგებობები. ქანდაკებისა და მხატვრობის ადგილი სახვითი ხელოვნების სისტემაში გოთური სტილის ფარგლებში. თეოლოგია, როგორც გადამწყვეტი ფაქტორი შუა საუკუნეების ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში.

იტალიური რენესანსის ესთეტიკა. პერიოდიზაცია. ტერმინის "რენესანსის" ისტორია. პიროვნებები. დანტე ალიგიერი, ფრანჩესკო პეტრარკა, ჯოვანი ბოკაჩო, ლორენცო ვალა, პიკო დელა მირანდოლა, მარსილიო ფიჩინო, სანდრო ბოტიჩელი, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, ჯორჯო ვასარი. რენესანსის კულტურის თავისებურებები და მათი გავლენა ესთეტიკური საკითხების ფორმირებაზე: პიროვნების თვითდამკვიდრება, როგორც იტალიური რენესანსის კულტურის ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულება; ანტიკურობა, როგორც რენესანსის კულტურის იდეოლოგიური საყრდენი; რენესანსის კულტურის ტრაგედია; რენესანსის კულტურის ელიტური პერსონაჟი. რენესანსის ესთეტიკის თავისებურებები: ხელოვნების როლი ესთეტიკური პრობლემების ფორმირებაში; ხელოვნების მაღალი სოციალური ღირებულება; ხელოვნება, როგორც სამყაროს აღქმის ყველაზე სრულყოფილი გზა; ხელოვნების თეორიისადმი ინტერესი; სივრცის ლოგიკური ორგანიზაცია; ხელოვნების მიმართება რეალობასთან; გენერლისა და ინდივიდის პრობლემა მხატვრულ გამოსახულებაში; მხატვრული განზოგადების გზა რენესანსის ესთეტიკაში.

ჩრდილოეთ რენესანსი. ტერმინი "ჩრდილოეთ რენესანსი". ჩრდილოეთ რენესანსის კულტურის თავისებურებები. ჩრდილოეთ რენესანსის იდეების წყაროები: გოთიკა, რელიგიური განახლება, იტალიური რენესანსის გავლენა. რეფორმაცია და ჩრდილოეთ რენესანსი. ჩრდილოეთ რენესანსის ესთეტიკის თავისებურებები, მისი იდეების მჭიდრო კავშირი მხატვრულ პრაქტიკასთან. სილამაზისა და სიმახინჯის ცნებების დიალექტიკა ჩრდილოეთ რენესანსის ესთეტიკაში. ჩრდილოეთ რენესანსის ხელოვნების ექსპრესიულობა. მხატვრული სივრცის ორგანიზების თავისებურებები ჩრდილოეთ რენესანსის სახვითი ხელოვნებაში. ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრები: იან ვან ეიკი, ალბრეხტ დიურერი. იერონიმუს ბოში,

ბაროკოს ესთეტიკა. ბაროკოს ტენდენციის გამოჩენის მიზეზები. ბაროკოს თეორეტიკოსები. ჯამბატისტა მარინო, მატეო პერეგრინი, ემანუელე ტესაურო. ბაროკოს ძირითადი პრინციპები: ჭკუის განსაკუთრებული როლი; გენიოსის განსაკუთრებული როლი, მისი კავშირი ჭკუასთან; მხატვრული ცნობიერების ორიენტაცია ყოფიერების შინაგან შეუსაბამობაზე; სილამაზის სუბიექტური ბუნება. ბაროკოს ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები. ბაროკოს მხატვრები: ლორენცო ბერნინი, ბორომინი.

კლასიციზმის ესთეტიკა. ტერმინი „კლასიციზმის“ ისტორია. კლასიციზმის წარმოშობა: რენესანსის გავლენა, კარტეზანიზმის გავლენა, ანტიკურობის გავლენა. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები. ტრაქტატი N. Boileau "პოეტური ხელოვნება". კლასიციზმის ხელოვნება. მხატვრები: ნიკოლას პუსენი, კლოდ ლორენი, ჟან ლუი დევიდი.

რომანტიზმის ესთეტიკა. ტერმინი "რომანტიზმი". რომანტიზმი, როგორც ფართო მოძრაობა, რომელიც მოიცავდა კულტურული და სოციალური ცხოვრების ბევრ სფეროს. რომანტიზმი, როგორც დამოკიდებულება, სამყაროსთან ურთიერთობის განსაკუთრებული გზა. რომანტიზმის მოძრაობის გაჩენის ძირითადი მიზეზები: სოციალურ-ისტორიული და კულტურულ-მხატვრული. რომანტიზმის ესთეტიკის ძირითადი ნიშნები: ინდივიდუალიზმი, ხელოვანის განსაკუთრებული როლი, გენიოსის განსაკუთრებული როლი (ჟან-პოლი), რომანტიკული ირონიის თეორია (ფ. შლეგელი). რომანტიზმის მხატვრები: თეოდორ გერიკო, ევგენი დელაკრუა (საფრანგეთი), ფრიდრიხ გასპარი (გერმანია).

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის ესთეტიკის თავისებურებები. იდეოლოგიური ფაქტორის გავლენა. ფილოსოფიის გავლენა (პირველ რიგში, პოზიტივიზმი და სუბიექტური იდეალიზმის სკოლები). სხვადასხვა სპეციფიკური მეცნიერებების (ფსიქოლოგია, ფიზიოლოგია, ხელოვნების ისტორია, ლინგვისტიკა, სოციოლოგია და სხვ.) გავლენა. ხელოვნების გავლენა. რეალიზმის ესთეტიკა. მოდერნიზმის ესთეტიკა.

თემა 3. ხელოვნების სპეციფიკა

მხატვრული გამოსახულება რეალიზმში. განზოგადების პრინციპი რეალიზმის ესთეტიკაში. რეალისტური და ნატურალისტური გამოსახულება. ხელოვნების მდგომარეობა. რეალობა, როგორც შემოქმედების წყარო. მხატვრული განზოგადების ხარისხები (მხატვრული რეალისტური გამოსახულების სახეობები)

მხატვრული გამოსახულება, როგორც მხატვრული შემოქმედების პროცესი. მხატვრული შემოქმედების ძირითადი ეტაპები. იდეის, როგორც მხატვრული შემოქმედების პროცესის ამოსავალი წერტილის ჩამოყალიბება. შთაგონება, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი საქმიანობა. ესთეტიკის ისტორიაში განსხვავებული მიდგომები შთაგონების ცნებისადმი (პლატონი, ი. კანტი, კ. იუნგი და სხვ.). მხატვრული ინტუიციის როლი შთაგონების პროცესში (ინტუიციონიზმი, მარქსიზმი). შთაგონების ძირითადი ეტაპები. მხატვრული ნაწარმოების ობიექტიზაცია, როგორც შემოქმედების საბოლოო ეტაპი.

მხატვრული გამოსახულების სივრცე და დრო. ხელოვნებათა კლასიფიკაციის პრობლემა ესთეტიკის ისტორიაში, როგორც ხელოვნების სპეციფიკის განსაზღვრის მცდელობა ონტოლოგიური პარამეტრების განაწილების გზით. მხატვრული გამოსახულების სივრცულ-დროებითი უწყვეტობის თავისებურებები კინოხელოვნებაში, როგორც შემოქმედების სივრცე-დროებითი ფორმა.

თემა 4. თანამედროვე საზოგადოების ესთეტიკური კულტურა

თანამედროვეობის კულტურული პროცესის მრავალფეროვნება. ელიტური და მასობრივი კულტურა. ელიტური კულტურა, როგორც კულტურა, რომელიც ქმნის ფუნდამენტურად ახალს, როგორც მაღალი ღირებულებების კულტურას, როგორც შემოქმედებას. მასობრივი კულტურა, როგორც მასობრივი საზოგადოების კულტურა (J. Ortega y Gaset). მასობრივი კულტურის სტანდარტიზებული ბუნება. განაწილება, კულტურის დაყოფა, როგორც მასობრივი კულტურის მთავარი მახასიათებელი. მასობრივი კულტურის კომერციული ბუნება. მასობრივი კულტურის პასიური როლი კულტურულ-ისტორიულ პროცესში. მასობრივი კულტურა, როგორც ელიტური კულტურის მიღწევების რეპლიკაცია. მასობრივი კულტურის როლი: პიროვნების განადგურება და ადამიანის ფსიქიკის სუბლიმაცია.

სემინარის გაკვეთილების გეგმები კურსისთვის "ესთეტიკა"

გაკვეთილი 1. ესთეტიკის საგანი (2 სთ).

ძირითადი კითხვები:

ტერმინი "ესთეტიკა".

ესთეტიკის ძირითადი სექციები.

დამატებითი კითხვები:

ადამიანის მგრძნობელობა, როგორც ესთეტიკის საგანი.

აზროვნების უნივერსალურობა სურათებში.

ესთეტიკური განათლების არსი.

ძირითადი ესთეტიკური ცნებები.

ფაქტორები, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს ესთეტიკის ჩამოყალიბებაზე.

რა არის ესთეტიკის ძირითადი დარგები?

ლიტერატურა:

1. ილიენკოვი ე.ვ. ფანტაზიის ესთეტიკურ ბუნებაზე. // ხელოვნება და კომუნისტური იდეალი, მ., 1984. S.231-242.

Baumgarten A. // ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. 5 ტომში. .2. გვ.452-456.

Borev Y. ესთეტიკა. "რუსული". სმოლენსკი, 2 ტომში, ტ. 1, 1997 წ.

ესთეტიკა. ლექსიკონი. მ., 1989 წ.

კონდრაშოვი V.A. ჭიჭინა ე.ა. ესთეტიკა. "ფენიქსი" დონის როსტოვი, 1998 წ.

6. ბიჩკოვი ვ.ვ. , ბიჩკოვი O.V. ესთეტიკა. // NFE 4 ტომში, v.4. მ., აზროვნება. 2001 წ.

გაკვეთილი 2. ანტიკურობის ესთეტიკა (4 საათი).

ძირითადი კითხვები:

უძველესი ესთეტიკის ძირითადი ცნებები: სილამაზე, ხელოვნება, მიმესისი.

უძველესი ხელოვნების თავისებურებები.

დამატებითი კითხვები:

1. როგორ ხასიათდება სილამაზე პითაგორაელთა კოსმოლოგიურ ესთეტიკაში?

2. რა კავშირი აქვთ პითაგორელებსა და ჰარმონიის საკითხს?

რა არის პითაგორელთა მუსიკისადმი ინტერესის მიზეზი?

რა არის, პითაგორაელთა აზრით, მუსიკის ფსიქოლოგიური და კათარტული ფუნქცია?

სილამაზის პირველი განმარტება სოფისტებში.

სოფისტები მხატვრული შემოქმედების შესახებ.

სოფისტები მხატვრული აღქმის თავისებურებების შესახებ.

რატომ შეიძლება დახასიათდეს სოფისტების და სოკრატეს ესთეტიკა ანთროპოლოგიურად?

სოკრატე ხელოვნებაზე და ხელოვანის მთავარ ამოცანებზე.

მიმეზისის ცნება პლატონის ფილოსოფიაში.

მშვენიერის ადგილი პლატონის ფილოსოფიურ სისტემაში.

პლატონის მხატვრული შემოქმედების თეორია.

რატომ ხასიათდება პლატონისა და არისტოტელეს ესთეტიკა ეიდოლოგიურად?

ხელოვნების არისტოტელესეული განმარტება. არისტოტელეს მიმეზისის თეორია.

ტრაგედიის არისტოტელესეული განმარტება. კათარზისი.

ლიტერატურა:

1. ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები 5 ტომად ტ.1. გვ 80-88, 89-92, 94-100.

2. პლატონი. ჰიპიას დიდი. // პლატონი, თხზ. 3 ტომად T.1. მ., 1968 წ.

3. პლატონი. Და ის. იქ.

4. პლატონი. დღესასწაული. იქვე, ტ.2.

5. ლოსევი ა.ფ. უძველესი ესთეტიკის ისტორია. სოფისტები. სოკრატე. პლატონი. მ., 1969. S. 32-41.

თათარკევიჩ ვ. ანტიკური ესთეტიკა. მ., 1977 წ.

დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. Პრობლემა. 1. მ., 1987. ს.53-96.

ალპატოვი მ. ძველი საბერძნეთის ხელოვნების მხატვრული პრობლემები. მ., 1987 წ. გვ.51-127.

არქიტექტურის ზოგადი ისტორია. თ.II. წიგნი. 1. M., 1949. S. 32-43.

Akimova L. ძველი ბერძნული ხელოვნება. // ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T. 7. ხელოვნება. ნაწილი 1. მ., 1997 წ.

გაკვეთილი 3. ბიზანტიის ესთეტიკა (4 საათი).

ძირითადი კითხვები:

მხატვრული შემოქმედების ადგილი და როლი ბიზანტიის კულტურაში.

დამატებითი კითხვები:

დიონისე არეოპაგელის (ფსევდო-არეოპაგიტის) შრომების როლი ესთეტიკური პრობლემების ფორმირებაში.

რა ესთეტიკურ პრობლემებს აგვარებდნენ დიდი კაპოდოკიელები თავიანთ რელიგიურ შრომებში: გრიგოლ ნაზიანზელი (გრიგოლი ღვთისმეტყველი), ბასილი დიდი, გრიგოლ ნოსელი?

რა არის ბიზანტიური ესთეტიკის ძირითადი მიმართულების - საეკლესიო-პატრისტული მიმართულების ძირითადი მახასიათებლები?

რაში მდგომარეობს პატრისტიკის ჩარჩოებში განვითარებული ეგრეთ წოდებული შინაგანი ესთეტიკა ანუ ასკეტიზმის ესთეტიკა?

სილამაზის კონცეფცია.

კონცეფცია "ერთი კარგი და ლამაზი".

სინათლის კონცეფცია.

სიმბოლოს კონცეფცია.

გამოსახულების კონცეფცია (გამოსახულებები მსგავსი და განსხვავებული).

ხატმებრძოლთა და ხატმებრძოლთა ბრძოლა. რა პრინციპებს იცავდა თითოეული მათგანი?

კანონის კონცეფცია.

იკონოგრაფიის თავისებურებები.

ლიტერატურა:

იოანე დამასკელი. მართლმადიდებლური სარწმუნოების ზუსტი წარმოდგენა. მ., 1992 წ.

ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. 6 ტომად ტ.1. M., 1985. S. 328-370.

ბიზანტიური კულტურა. IV - VII საუკუნის პირველი ნახევარი. მ., 1984. ს.504-545, 546-595.

ბიზანტიური კულტურა. VII - XII საუკუნეების მეორე ნახევარი M., 1989. S. 401-469,470-519.

ბიზანტიური კულტურა. XIII - XV საუკუნის პირველი ნახევარი. მ., 1991. ს.412-446.

ბიჩკოვი ვ.ვ. რუსული შუა საუკუნეების ესთეტიკა. XI - XVII სს. მ., 1995 წ. გვ.37-60.

პალამა გრიგოლი. მდუმარე წმინდანების დასაცავად.

დამასკელი იოანე. მართლმადიდებლური სარწმუნოების ზუსტი წარმოდგენა. მ., 1992 წ.

დიონისე არეოპაგელი. მისტიკური თეოლოგია.

ბულგაკოვი ს. მართლმადიდებლობა. ნარკვევები მართლმადიდებლური ეკლესიის სწავლებაზე. მ., 1991. ს.297-308, 308-323.

ხორუჟი ს.ს. შესვენების შემდეგ. რუსული ფილოსოფიის გზები. S-P., 1994 წ.

ფრენკ ს.ლ. საზოგადოების სულიერი საფუძვლები. M., 1992. S. 317-324.

დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. Პრობლემა. 1. M., 1987. S. 113-130.

ბარსკაია ნ.ა. ძველი რუსული მხატვრობის ნაკვეთები და სურათები. მ., 1993 წ.

Ostrovsky G. როგორ შეიქმნა ხატი. - Წიგნში. ოსტროვსკი გ. ამბავი რუსული მხატვრობის შესახებ. მ., 1989. ს.17-24.

რუსული რელიგიური ხელოვნების ფილოსოფია. მ., 1993. (Art. E. Trubetskoy, S. Bulgakov, L.A. Uspensky)

უსპენსკი ფ.ბიზანტია. // ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი, რედ. K.K. Arsenyeva, ed. ბროკჰაუსი F.A. და ეფრონ ი.ა. T. 10.

ანისიმოვი A.I. ძველ რუსულ ხელოვნებაზე. მ., 1983 წ.

გაკვეთილი 4. იტალიური რენესანსის ესთეტიკა (2 საათი).

ძირითადი კითხვები:

ძირითადი ტენდენციები, რომლებმაც განსაზღვრეს იტალიური რენესანსის კულტურისა და ესთეტიკის განვითარება.

ანტიკურობა, როგორც იტალიური რენესანსის იდეოლოგიური მხარდაჭერა.

კათოლიკური ტრადიციის შეცვლა.

რენესანსის ესთეტიკის სპეციფიკა.

დამატებითი კითხვები:

1. უნიკალურია იტალიური რენესანსი?

2. რას ნიშნავს ცნება „რენესანსი“?

3. რა არის ინდივიდის თვითდამტკიცების მიზეზები იტალიური რენესანსის ეპოქაში?

4. ანტიკური ფილოსოფიის რომელი სფერო იყო იტალიური რენესანსის კულტურის იდეოლოგიური მხარდაჭერა?

5. რა გავლენას ახდენს ქრისტიანული სარწმუნოება (მისი კათოლიკური ვერსიით) იტალიური რენესანსის კულტურაზე, ხელოვნებასა და ესთეტიკაზე?

6. რა არის რენესანსის კულტურის წინააღმდეგობრივი ბუნება? (ოპტიმისტური და ტრაგიკული დამოკიდებულების კომბინაცია)

7. რაში ხედავს ნ.ბერდიაევი ტრაგედიას რენესანსის მხატვრების შემოქმედებაში?

8. რა არის ხელოვნების მაღალი სოციალური ღირებულების მიზეზი?

9. როგორია ხელოვნების თეორიის ინტერესი? ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის თეორიის როლი იტალიური რენესანსის ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში?

10. რატომ შეიძინა ხელოვნებამ მაღალი შემეცნებითი ღირებულება იტალიური რენესანსის დროს? როგორ უკავშირდება ეს კათოლიკური ტრადიციის შეცვლას?

11. ლამაზი რენესანსის ესთეტიკაში.

12. სივრცის ლოგიკური ორგანიზაცია რენესანსის მხატვრებს შორის.

13. ხელოვნების მიმართება რეალობასთან.

14. გენერალისა და ინდივიდის პრობლემა მხატვრულ გამოსახულებაში.

15. მხატვრული განზოგადების მეთოდი რენესანსის ესთეტიკაში.

ლიტერატურა:

ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. 6 ტომად ტ.2. მ., 1985. ს.128-166.

ბერდიაევი ნ.ა. შემოქმედების მნიშვნელობა. თავი 10. //ბერდიაევი ნ.ა. თავისუფლების ფილოსოფია. შემოქმედების მნიშვნელობა. მ., 1989 წ.

გურევიჩ ა.ია. ხარიტონოვიჩ დ.ე. შუა საუკუნეების ისტორია. მ., 1995. ს.252-276.

დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი 1. მ., 1987. ს.215-257.

Kaptereva T. რენესანსის ხელოვნება იტალიაში. // ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.7. Ხელოვნება. ნაწილი 1. მ., 1997 წ.

ივანოვი კ.ა. ტრუბადურები, ტრაუვერები და მინესინჯერები. მ., 1997 წ.

ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. 5 ტომად, ტ.1.

გაკვეთილი 5. ტრაგიკული იტალიური რენესანსის ხელოვნებაში.

ძირითადი კითხვები:

რენესანსის ტრაგედიის წარმოშობა ბერდიაევის კონცეფციაში.

რენესანსის ტრაგედიის წარმოშობა ლოსევის კონცეფციაში.

დამატებითი კითხვები:

როგორია მხატვრული შემოქმედების ბუნება ბერდიაევის თვალსაზრისით?

რა არის ბერდიაევის დასკვნის მიზეზი, რომ ხელოვან-შემოქმედის ტრაგედიამ თითქმის შეუძლებელი გახადა სრულყოფილი კლასიკური ხელოვნება?

რა არის, ბერდიაევის აზრით, რენესანსის საიდუმლო?

რაში ხედავს ლოსევი რენესანსის ტრაგედიის სათავეს?

არის თუ არა რაიმე მსგავსება ბერდიაევისა და ლოსევის მიერ იტალიური რენესანსის ანალიზში? ცნებები ნ.ა. ბერდიაევი და ა.ფ. ლოსევი.

ლიტერატურა:

1. ბერდიაევი ნ.ა. შემოქმედების მნიშვნელობა. თავი 10. - ბერდიაევი ნ.ა. თავისუფლების ფილოსოფია. შემოქმედების მნიშვნელობა. მ., 1989 წ.

ბერდიაევი ნ.ა. ისტორიის მნიშვნელობა. მ., 1990. ს.100-144.

ლოსევი ა.ფ. რენესანსის ესთეტიკა. მ., 1978 წ.

გაკვეთილი 6. ბაროკოს ესთეტიკა (2 საათი).

ძირითადი კითხვები:

1. ბაროკოს გარეგნობის მიზეზები.

2. ტერმინი „ბაროკოს“ ისტორია.

3. ბაროკოს ძირითადი პრინციპები.

4. ბაროკო ხელოვნებაში.

დამატებითი კითხვები:

ბაროკოსა და რენესანსს შორის კავშირის მახასიათებლები.

ბაროკოს თეორეტიკოსები (ჯამბატისტა მარინო, მატეო პერეგრინი, ემანუელე ტესაურო).

ჭკუის განსაკუთრებული როლი.

გენიოსის განსაკუთრებული როლი, მისი კავშირი ჭკუასთან.

შთაგონების როლი

ყოფიერების შინაგანი შეუსაბამობა ბაროკოს ესთეტიკის ანალიზის საგანია.

ბაროკოს ხელოვნება.

ლიტერატურა:

კუჩინსკაია ა და გოლენიშჩევ-კუტუზოვი ი.ნ. ბაროკოს. //ესთეტიკური აზროვნების ისტორია 6 ტომად ტ.2, მ., 1985 წ.

გოლენიშჩევი-კუტუზოვი ი.ნ. ბაროკო და მისი თეორეტიკოსები. // XVIII ს. მსოფლიო ლიტერატურულ განვითარებაში. მ., 1969 წ.

Menendez Pidal R. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1961 წ.

ბენუა ა. ბაროკო. // ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი, კ.კ.არსენიევის რედაქციით, რედ. ბროკჰაუსი F.A. და ეფრონ ი.ა. V.5, 1911 წ.

დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. Issue 2. M., 1989. P. 91-120.

გაკვეთილი 7. კლასიციზმის ესთეტიკა (2 საათი).

ძირითადი კითხვები:

ტერმინი „კლასიციზმის“ ისტორია.

კლასიციზმის წარმოშობა.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები.

კლასიციზმი ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.

დამატებითი კითხვები:

ტერმინი „კლასიციზმის“ მნიშვნელობა ანტიკურ ხანაში.

ტერმინის მნიშვნელობა „კლასიციზმი XVII საუკუნეში.

რენესანსის გავლენა.

კარტეზანიზმის გავლენა.

ანტიკურობის გავლენა (ანტიკურობა, როგორც კლასიციზმის წყარო: „მომხრე“ და „წინააღმდეგ“).

რაციონალიზმი, როგორც კლასიციზმის ძირითადი პრინციპი.

კლასიციზმის ესთეტიკური წესები, ჩამოყალიბებული ტრაქტატში N. Boileau "პოეტური ხელოვნება".

კლასიციზმი ფრანგულ ლიტერატურასა და ფერწერაში.

ლიტერატურა:

ნ.ბოილო. პოეტური ხელოვნება. მ., 1957 წ.

დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

დიმიტრიევა N.A. ხელოვნების მოკლე ისტორია, 3 გამოცემაში, No. 2, 1990, გვ. 219-257 წწ.

Alpatov M. Unfading Heritage. მ., 1990, გვ. 116-130 წწ.

ოვსიანიკოვი M.F. ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. მ., 1978, გვ. 72-84.

ესთეტიკა. ლექსიკონი. მ., 1989 წ.

Kogan P. Classicism // ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი, ed. K.K. Arsenyeva, ed. სააქციო საზოგადოება „ყოფილი ბროკჰაუს-ეფრონის საგამომცემლო ბიზნესი“. ტომი 21.

გაკვეთილი 8. რომანტიზმის ესთეტიკა (2 სთ).

ძირითადი კითხვები:

რომანტიზმის კონცეფცია.

რომანტიზმის მოძრაობის გაჩენის ძირითადი მიზეზები.

რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები.

რომანტიზმი ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.

დამატებითი კითხვები:

რა არის რომანტიზმი კონკრეტული ისტორიული გაგებით?

რომანტიზმი, როგორც განსაკუთრებული გრძნობა.

რომანტიზმის მოძრაობის გაჩენის სოციალურ-ისტორიული და კულტურულ-მხატვრული მიზეზები.

ინდივიდუალიზმი, როგორც რომანტიზმის მთავარი მახასიათებელი.

მხატვრის განსაკუთრებული როლი.

6. რომანტიკული ირონიის თეორია.

ლიტერატურა:

ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. ტ.3, მოსკოვი, 1967 წ.

ჟან პოლი. ესთეტიკის მოსამზადებელი სკოლა. მ., 1981 წ.

Schlegel F. ესთეტიკა. ფილოსოფია. კრიტიკა. 2 ტომში T.1. მ., 1983 წ.

კანტ I. განსჯის უნარის კრიტიკა. S-P., 1995. S.241-247.

ნიცშე F. ადამიანი, ძალიან ადამიანური. // Nietzsche F. Op. 2 ტომად.ტ.1.328.

შოპენჰაუერი ა. ესთეტიკის ძირითადი იდეები. // Schopenhauer A. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1992 წ.

დასავლეთ ევროპელი რომანტიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1980 წ.

ესთეტიკური აზროვნების ისტორია 6 ტომად ტ.3, მ., 1986 წ. გვ.37-96, 122-151.

ოვსიანიკოვი მ.ფ. ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. მ., 1978. S. 228-256.

დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი 3. მ., 1993 წ.

ლოტმანი იუ.მ. საუბრები რუსული კულტურის შესახებ. S-P., 1994 წ.

გაკვეთილი 9. რეალიზმის ესთეტიკა (2 სთ).

ძირითადი კითხვები:

განზოგადების მეთოდი რეალიზმის ხელოვნებაში.

რეალიზმის სპეციფიკა ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.

კრიტიკული რეალიზმის კონცეფცია.

რეალიზმი ხელოვნებაში.

დამატებითი კითხვები:

რა არის აკრეფა?

ტიპიური და მსგავსი.

ტიპიური და ორიგინალური.

სივრცითი და დროითი ხელოვნების რეალისტური ტენდენციის თავისებურებები.

რა არის კრიტიკული რეალიზმის მახასიათებლები?

ხელოვნების კრიტიკა კრიტიკული რეალიზმის შესახებ.

რეალიზმის წარმომადგენლები.

ლიტერატურა:

ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. 5 ტომად ტ.4. 1-ლი ნახევარტომი (მე-19 საუკუნის რუსული ესთეტიკა). მ., 1969 წ.

რუსული პროგრესული ხელოვნების კრიტიკა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის - XX საუკუნის დასაწყისში. მ., 1977. ს.44-53, 60-65, 85-87.

ლექციები ესთეტიკის ისტორიაზე. Წიგნი. 3. ნაწილი 1 სიცრუე, 1976. S. 114-135.

რუდნევი V.P. რეალიზმი - წიგნში. XX საუკუნის კულტურის ლექსიკონი. მ., „აგრაფი“.1997 წ.

დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. Პრობლემა. 3. M., 1993. S. 28-55, 230-260.

გაკვეთილი 10. სოციალისტური რეალიზმის ფენომენი (2 საათი).

რა არის სოციალისტური რეალიზმის ისტორიული და კულტურული ფესვები?

როლი "პოზიტიური ესთეტიკის საფუძვლები" A.V. ლუნაჩარსკი სოციალისტური რეალიზმის ფენომენის ფორმირებაში.

დამატებითი კითხვები:

სოციალისტური რეალიზმი - მითი თუ რეალობა?

სოციალისტური რეალიზმი - იდეოლოგიური ფანტომი თუ შემოქმედებითი მეთოდი?

რა ნაწარმოებებია დაწერილი სოციალისტური რეალიზმის ფარგლებში?

ლიტერატურა:

Gangnus A. პოზიტიური ესთეტიკის ნანგრევებზე. ახალი სამყარო, 1988, No9.

ზოლოტუსკი I. აბსტრაქციების კოლაფსი. Ახალი მსოფლიო. 1989, No1.

გაკვეთილი 11. მოდერნიზმის ესთეტიკა (2 სთ).

ძირითადი კითხვები:

მოდერნიზმის მხატვრული და კულტურული საწყისები.

მოდერნიზმი მხატვრის მიზანს ეხება.

დამატებითი კითხვები:

1. კუბიზმის მიერ აღმოჩენილი სახვითი ხელოვნების ფორმები (მრავალგანზომილებიანი პერსპექტივა, საგნის გამოსახულება მრავალი გადამკვეთი სიბრტყის სახით და სხვ.).

რა არის სუპრემატიზმი?

ექსპრესიონიზმის ძირითადი მახასიათებლები.

ექსპრესიონიზმის ფილოსოფიური საფუძველი.

ექსპრესიონისტების შემოქმედება, როგორც პროტესტი სამყაროს არასრულყოფილების წინააღმდეგ.

ექსპრესიონიზმი ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში (მხატვრობა, მუსიკა, კინო).

სიურეალიზმის ფილოსოფიური საფუძველი.

სიურრეალიზმი ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში (მხატვრობა, კინო).

რა არის აბსტრაქციონიზმის ორი ძირითადი განშტოება?

ლიტერატურა:

Golomshtok M., Sinyavsky A. Picasso. მ., 1960 წ.

ანდრეევი ლ.გ. სიურეალიზმი. მ., 1972 წ.

ექსპრესიონიზმი. დრამატურგია. ფერწერა. გრაფიკა. მუსიკა. კინემატოგრაფია. მ., 1966 წ.

მეოცე საუკუნის ხელოვნება. ბუდაპეშტი, 1979 წ.

კულიკოვა ი.ს. ექსპრესიონიზმი ხელოვნებაში. მ., 1978 წ.

მოდერნიზმი. ძირითადი მიმართულებების ანალიზი და კრიტიკა. სტატიების დაიჯესტი. მ., 1987 წ.

ხელოვნების მცირე ისტორია. მ., 1991 წ.

თემა 3. ხელოვნების სპეციფიკა

გაკვეთილი 12. მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკა (2 სთ).

ძირითადი კითხვები:

მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკა სხვადასხვა მხატვრული მიმართულებით. მხატვრული განზოგადების გზები.

მხატვრული განზოგადების ხარისხები.

დამატებითი კითხვები:

რა არის სიმბოლიზაცია? რა მიმართულებით არის წარმოდგენილი მხატვრული განზოგადების ეს მეთოდი?

რა არის იდეალიზაცია? რა მიმართულებით არის წარმოდგენილი მხატვრული განზოგადების ეს მეთოდი?

რა არის აკრეფა? რა მიმართულებით არის წარმოდგენილი მხატვრული განზოგადების ეს მეთოდი?

რა არის გამოსახულების მასშტაბი?

როგორია მხატვრული განზოგადების ხარისხები?

„თვითგამოხატვა“ და „კათარზისი“ ხელოვნებაში.

გამოცდილება, როგორც მხატვრული გამოსახულების აღქმის აუცილებელი გზა.

ლიტერატურა:

ჰეგელი G.E.F. ესთეტიკა. მ., 1968. თ.1. გვ.253-289.

ჰეგელი G.W.F. სულის ფენომენოლოგია. სოჭ., მ., 1958 წ. T.4. გვ 374-399.

Marx K., Engels F. ხელოვნების შესახებ. 2 ტომში მე-2 ტომში. გვ 128-133, 115-122, 173-183.

ილიენკოვი ე.ვ. ფანტაზიის ესთეტიკურ ბუნებაზე. // ხელოვნება და კომუნისტური იდეალი. მ., 1984. S. 231-242.

ლოსევი ა.ფ. სიმბოლოს და რეალისტური ხელოვნების პრობლემა. მ., 1976. ს.135-181.

Korzhavin N. ანა ახმატოვა და "ვერცხლის" ასაკი. Ახალი მსოფლიო. 1989, No7

გაკვეთილი 13. მხატვრული გამოსახულება, როგორც მხატვრული შემოქმედების პროცესი (2 საათი).

ძირითადი კითხვები:

იდეის ჩამოყალიბება.

Შთაგონების.

მხატვრული ნაწარმოების ობიექტიზაცია.

დამატებითი კითხვები:

იდეის მრავალვარიანტული მიზეზები.

შთაგონების ანალიზის სხვადასხვა ისტორიული და ესთეტიკური მიდგომა (პლატონი, კანტი).

მხატვრული ინტუიციის როლი შთაგონების პროცესში (ინტუიციონიზმი, მარქსიზმი).

შთაგონების ძირითადი ეტაპები.

რა არის ხელოვნების ნიმუშის ობიექტივიზაცია?

ლიტერატურა:

პლატონი. Და ის. //პლატონი. ოპ. 3 ტომად T.1. მ., 1968 წ.

კანტი ი. განსჯის ფაკულტეტის კრიტიკა. // Kant I. Op. 6 ტომად V.5, 1966. S. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.

ილიენკოვი ე.ვ. ფანტაზიის ესთეტიკურ ბუნებაზე. // ხელოვნება და კომუნისტური იდეალი. მ., 1984 წ. გვ 231-242.

იუნგ კ.გ. ანალიტიკური ფსიქოლოგიის პოეტური და მხატვრული შემოქმედებისადმი დამოკიდებულების შესახებ. //იუნგ კ.გ. არქეტიპი და სიმბოლო. მ., 1991 წ.

უცნობი ე. ხელოვნებათა სინთეზი. ფილოსოფიის კითხვები, 1989, No7.

ბერდიაევი ნ.ა. შემოქმედების მნიშვნელობა. //ბერდიაევი ნ.ა. თავისუფლების ფილოსოფია. შემოქმედების მნიშვნელობა. მ., 1989. ს.437-459.

მამარდაშვილი მ. ლიტერატურული კრიტიკა, როგორც კითხვის აქტი. // მამარდაშვილი მ. როგორც მე მესმის ფილოსოფია. მ., 1990 წ.

ტარკოვსკი ა. ფილმის იმიჯის შესახებ. // კინოს ხელოვნება, 1979, No3.

ვიგოტსკი A.S. ხელოვნების ფსიქოლოგია. მ., 1987 წ.

ილიადი ა. მხატვრული ნიჭის ბუნება. მ., 1965 წ.

გაკვეთილი 14. სივრცე და დრო

მხატვრული გამოსახულება (4 საათი).

ძირითადი კითხვები:

ხელოვნების კლასიფიკაციის პრობლემა ესთეტიკის ისტორიაში.

მხატვრული გამოსახულების თავისებურებები სივრცით ხელოვნებაში.

მხატვრული გამოსახულების მახასიათებლები დროებითი ხელოვნების ფორმებში.

მხატვრული გამოსახულების სივრცულ-დროებითი უწყვეტობის თავისებურებები კინოხელოვნებაში, როგორც შემოქმედების სივრცე-დროებითი ფორმა.

დამატებითი კითხვები:

შემოქმედების კონკრეტული ტიპის ექსპრესიული შესაძლებლობების განსაზღვრა ხელოვნების კლასიფიკაციის პირველი მიდგომაა.

ხელოვნების სპეციფიკის დადგენა ონტოლოგიური პარამეტრების შერჩევით.

რა არის ხელოვნების სივრცე?

რა არის მხატვრული დრო?

მხატვრული გამოსახულების სივრცით-მხატვრული კონტინიუმის კონცეფცია?

ლიტერატურა:

ქრისტესტომ დიო. ”27-ე ოლიმპიური გამოსვლა // გვიან ანტიკური ორატორული და ეპისტოლარული ხელოვნების ძეგლები. მ., 1964 წ.

Dubot J.B. კრიტიკული ანარეკლები პოეზიასა და ფერწერაზე. მ., ხელოვნება, 1976 წ.

ლესინგი გ.-ე. ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე. მ., 1957 წ

კაგანი მ.ს. სივრცე და დრო ხელოვნებაში, როგორც ესთეტიკური მეცნიერების პრობლემა. // რიტმი, სივრცე და დრო ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ლ., 1974 წ.

კაგანი მ.ს. ხელოვნების მორფოლოგია. ლ., 1974 წ.

სტუდენტებისთვის შეთავაზებული თემები თვითშესწავლისთვის:

გერმანული განმანათლებლობის ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები.

მარქსისტული ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები.

ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურისა და დონეების კონცეფცია.

Ლამაზი.

ამაღლებული.

ტრაგიკული.

კომიკური.

მხატვრული აღქმა, როგორც მეორადი მხატვრული გამოსახულების შექმნის პროცესი.

დიზაინი, როგორც ესთეტიკური აქტივობა.

მასობრივი კულტურის კონცეფცია.

სახელმწიფო გამოცდისთვის შემოთავაზებული ესთეტიკის კითხვები

1. ესთეტიკის საგანი.

უძველესი კულტურის განვითარების თავისებურებები და მათი გავლენა ამ ეპოქის ესთეტიკური პრობლემების ფორმირებაზე.

ემოციური და ესთეტიკური სფეროს როლი ბიზანტიის კულტურაში.

მხატვრული შემოქმედების როლი იტალიური რენესანსის ესთეტიკური პრობლემების ფორმირებაში.

მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია.

მხატვრული შემოქმედების ძირითადი ეტაპები.

მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში.

ხელოვნების მორფოლოგიის პრობლემა.

ელიტური და მასობრივი ხელოვნება.

აბსტრაქტული თემები:

ანტიკური ესთეტიკა. პლატონი სილამაზის შესახებ.

პლატონის მხატვრული შემოქმედების თეორია.

ტრაგედიის არისტოტელესეული ანალიზი.

ბიზანტიის ხელოვნების თავისებურებები.

იტალიური რენესანსის ესთეტიკის თავისებურება.

იტალიური რენესანსის ესთეტიკის ფილოსოფიური საფუძველი.

იტალიური რენესანსის ხელოვნება.

ჩრდილოეთ რენესანსის ესთეტიკის ორიგინალობა.

ბაროკოს ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები.

კლასიციზმის ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები.

რომანტიზმის ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები.

რეალიზმის ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები.

მოდერნიზმის ძირითადი მიმართულებები. კუბიზმი.

მოდერნიზმის ძირითადი მიმართულებები. ექსპრესიონიზმი.

მოდერნიზმის ძირითადი მიმართულებები. სიურეალიზმი.

მოდერნიზმის ძირითადი მიმართულებები. აბსტრაქციონიზმი.

მთავარი ტრაგიკული შეჯახებები.

კომიქსის ძირითადი ტექნიკა.

კომიქსების ჩრდილები.

მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში.

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაციის ძირითადი პრინციპები.

სივრცითი ხელოვნება.

დროებითი ხელოვნება.

სივრცე-დროებითი ხელოვნების ფორმები.

კითხვები მიმდინარე ცოდნის დასადგენად

ესთეტიკის საგანი.

ხელოვნების როლი ადამიანის მგრძნობელობის ჩამოყალიბებაში.

ესთეტიკის საგნის ჩამოყალიბებაზე მოქმედი ფაქტორები.

ანტიკური ესთეტიკის პერიოდიზაცია.

ძველი ბერძნული ესთეტიკის ძირითადი ცნებები.

ძველი ბერძნული ცივილიზაციის მხატვრული მიღწევები.

სილამაზის მახასიათებლები სოფისტებში.

პლატონი სილამაზის შესახებ.

არისტოტელე ხელოვნებაზე.

ესთეტიკური სფეროს როლი ბიზანტიის კულტურაში.

ბიზანტიური ესთეტიკის ძირითადი ცნებები.

ძირითადი ლიტერატურის ზოგადი ჩამონათვალი

Akimova L. ძველი ბერძნული ხელოვნება. - ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T. 7. ხელოვნება. Ნაწილი 1. მ., 1997 წ.

Alpatov M. Unfading Heritage. მ., 1990 წ.

ალპატოვი მ. ძველი საბერძნეთის ხელოვნების მხატვრული პრობლემები. მ., 1987 წ.

4. ანისიმოვი ა.ი. ძველ რუსულ ხელოვნებაზე. მ., 1983 წ.

5. ბარსკაია ნ.ა. ძველი რუსული მხატვრობის ნაკვეთები და სურათები. მ., 1993 წ.

6. ბენუა ა ბაროკო. // ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი, კ.კ.არსენიევის რედაქციით, რედ. ბროკჰაუსი F.A. და ეფრონ ი.ა. V.5, 1911 წ.

7. ბერდიაევი ნ.ა. თავისუფლების ფილოსოფია. შემოქმედების მნიშვნელობა. მ., 1989 წ.

8. ბერდიაევი ნ.ა. ისტორიის მნიშვნელობა. მ., 1990 წ.

9. ბორევი იუ.ბ. კომიკური. მ., 1970 წ.

10. ბორევ იუ.ესთეტიკა. "რუსული". სმოლენსკი, 2 ტომში, ტ. 1, 1997 წ.

11. ესთეტიკა. ლექსიკონი. მ., 1989 წ.

12. ბოილო. ნ. პოეტური ხელოვნება. მ., 1957 წ.

13. ბულგაკოვი ს. მართლმადიდებლობა. ნარკვევები მართლმადიდებლური ეკლესიის სწავლებაზე. მ., 1991 წ.

14. ბიჩკოვი ვ.ვ. რუსული შუა საუკუნეების ესთეტიკა. XI - XVII სს. მ., 1995 წ.

15. ჰეგელი გ.ე.ფ. ესთეტიკა. მ., 1968. თ.1.

16. ჰეგელი G.W.F. სულის ფენომენოლოგია. სოჭ., მ., 1958 წ. T.4.

17. Gangnus A. პოზიტიური ესთეტიკის ნანგრევებზე. ახალი სამყარო, 1988, No9.

18. გოლენიშჩევი-კუტუზოვი ი.ნ. ბაროკო და მისი თეორეტიკოსები. // XVIII ს. მსოფლიო ლიტერატურულ განვითარებაში. მ., 1969 წ.

19. გურევიჩ ა.ია. ხარიტონოვიჩ დ.ე. შუა საუკუნეების ისტორია. მ., 1995 წ.

20. იოანე დამასკელი. მართლმადიდებლური სარწმუნოების ზუსტი წარმოდგენა. მ., 1992 წ.

21. დიონისე არეოპაგელი. მისტიკური თეოლოგია.

22. დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. Პრობლემა. 1. მ., 1987 წ.

23. დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. გამოცემა 2. მ., 1989 წ.

24. დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. Პრობლემა. 3. მ., 1993 წ.

25. დუბი ჟორჟი. ევროპა შუა საუკუნეებში. სმოლენსკი, 1994 წ.

26. დუბოს ჯ.-ბ. კრიტიკული ანარეკლები პოეზიასა და ფერწერაზე. მ., ხელოვნება, 1976 წ.

27. ჟან-პოლი. ესთეტიკის მოსამზადებელი სკოლა. მ., 1981 წ.

28. Zolotussky I. აბსტრაქციების კოლაფსი. Ახალი მსოფლიო. 1989, No1.

29. ივანოვი კ.ა. ტრუბადურები, ტრაუვერები და მინესინჯერები. მ., 1997 წ.

30. ილიენკოვი ე.ვ. ფანტაზიის ესთეტიკურ ბუნებაზე. // ხელოვნება და კომუნისტური იდეალი. მ., 1984. S. 231-242.

31. Ilyin I. სიბნელისა და განმანათლებლობის შესახებ. მ., 1991 წ.

32. ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. 5 ტ-ში.

33. ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. 6 ტომად ტ.1. მ., 1985 წ.

34. კანტ I. განსჯის უნარის კრიტიკა. S-P., 1995 წ.

35. Kaptereva T. რენესანსის ხელოვნება იტალიაში. // ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.7. Ხელოვნება. ნაწილი 1. მ., 1997 წ.

36. Karasev V. პარადოქსი სიცილის შესახებ. ფილოსოფიის კითხვები.1989, No5.

37. კონდრაშოვი ვ.ა. ჭიჭინა ე.ა. ესთეტიკა. "ფენიქსი" დონის როსტოვი, 1998 წ.

38. ბიზანტიის კულტურა. IV - VII საუკუნის პირველი ნახევარი. მ., 1984 წ.

39. ბიზანტიის კულტურა. VII - XII საუკუნეების მეორე ნახევარი მ., 1989 წ.

40. ბიზანტიის კულტურა. XIII - XV საუკუნის პირველი ნახევარი. მ., 1991 წ.

41. Kogan P. Classicism // New Encyclopedic Dictionary, ed. K.K. Arsenyeva, ed. სააქციო საზოგადოება „ყოფილი ბროკჰაუს-ეფრონის საგამომცემლო ბიზნესი“. ტომი 21.

42. კუჩინსკაია ა და გოლენიშჩევ-კუტუზოვი ი.ნ. ბაროკოს. //ესთეტიკური აზროვნების ისტორია 6 ტომად ტ.2, მ., 1985 წ.

43. კაგანი მ.ს. სივრცე და დრო ხელოვნებაში, როგორც ესთეტიკური მეცნიერების პრობლემა. // რიტმი, სივრცე და დრო ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ლ., 1974 წ.

44. კაგანი მ.ს. ხელოვნების მორფოლოგია. ლ., 1974 წ.

46. ​​ლექციები ესთეტიკის ისტორიაზე. Წიგნი. 3. ნაწილი 1 ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1976 წ.

47. ლესინგი გ.-ე. ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე. მ., 1957 წ.

48. დასავლეთ ევროპელი რომანტიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1980 წ.

49. ლიხაჩევი დ.ს. სიცილი, როგორც აზროვნება. // სიცილი ძველ რუსეთში. მ., 1984 წ.

50. ლოსევი ა.ფ. უძველესი ესთეტიკის ისტორია. სოფისტები. სოკრატე. პლატონი. მ., 1969 წ.

51. ლოსევი ა.ფ. სიმბოლოს და რეალისტური ხელოვნების პრობლემა. მ., 1976 წ.

52. ლოსევი ა.ფ. რენესანსის ესთეტიკა. მ., 1978 წ.

53. Marx K., Engels F. ხელოვნების შესახებ. 2 ტონაში.

54. მასალა კატეგორიაში „ლამაზი“: ესთეტიკის ისტორია. მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები. 5 ტომად ტ.1. გვ 89-92 (სოკრატე), 94-100 (პლატონი), 224-226 (პლოტინი), 519-521 (ალბერტი); v.2. გვ 303-313 (დიდერო); v.3. კანტი.

58. Menendez Pidal R. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1961 წ.

59. მოდერნიზმი. ძირითადი მიმართულებების ანალიზი და კრიტიკა. სტატიების დაიჯესტი. მ., 1987 წ.

60. ხელოვნების მცირე ისტორია. მ., 1991 წ.

61. მამარდაშვილი მ. ლიტერატურული კრიტიკა, როგორც კითხვის აქტი. // მამარდაშვილი მ. როგორც მე მესმის ფილოსოფია. მ., 1990 წ.

62. ნიცშე ფ. ადამიანი, ძალიან ადამიანური. // Nietzsche F. Op. 2 ტომში. T.1.

63. ნიცშე ფ. ტრაგედიის დაბადება მუსიკის სულიდან // Nietzsche F. Works. 2 ტომში T. 1.

64. უცნობი ე. ხელოვნებათა სინთეზი. ფილოსოფიის კითხვები, 1989, No7.

65. ოვსიანიკოვი M.F. ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. მ., 1978 წ.

66. Ostrovsky G. როგორ შეიქმნა ხატი. //. ოსტროვსკი გ. ამბავი რუსული მხატვრობის შესახებ. მ., 1989 წ.

67. პალამა გრიგოლი. მდუმარე წმინდანების დასაცავად.

68. პლატონი. ჰიპიას დიდი. // პლატონი, თხზ. 3 ტომად T.1. მ., 1968 წ.

69. პლატონი. Და ის. იქ.

70. პლატონი. დღესასწაული. იქვე, ტ.2.

71. რუა ჯ.ჯ. რაინდობის ისტორია. მ., 1996 წ.

72. რუდნევი ვ.პ.რეალიზმი //. XX საუკუნის კულტურის ლექსიკონი. მ., „აგრაფი“.1997 წ.

73. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პროგრესული ხელოვნების კრიტიკა. მ., 1977 წ.

74. Tarkovsky A. ფილმის გამოსახულების შესახებ. // კინოს ხელოვნება, 1979, No3.

75. Tatarkevich V. ანტიკური ესთეტიკა. მ., 1977 წ.

76. Trubetskoy E. სპეკულაცია ფერებში. პერმი, 1991 წ.

77. უსპენსკი ფ.ბიზანტია. // ახალი ენციკლოპედიური ლექსიკონი, რედ. K.K. Arsenyeva, ed. ბროკჰაუსი F.A. და ეფრონ ი.ა. T. 10.

78. რუსული რელიგიური ხელოვნების ფილოსოფია. მ., 1993 წ.

79. ფრენკ ს.ლ. საზოგადოების სულიერი საფუძვლები. მ., 1992 წ.

80. ხორუჟი ს.ს. შესვენების შემდეგ. რუსული ფილოსოფიის გზები. S-P., 1994 წ.

81. ქრისტესტომ დიო. 27-ე ოლიმპიური გამოსვლა // გვიანი ანტიკური ორატორული და ეპისტოლარული ხელოვნების ძეგლები. მ., 1964 წ.

82. Schlegel F. ესთეტიკა. ფილოსოფია. კრიტიკა. 2 ტომში T.1. მ., 1983 წ.

83. შოპენჰაუერი ა. ესთეტიკის ძირითადი იდეები. // Schopenhauer A. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1992 წ.

84. ესთეტიკა. ლექსიკონი. მ., 1989 წ.

85. იუნგ კ.გ. არქეტიპი და სიმბოლო. მ., 1991 წ.

86. იაკოვლევი ე.გ. მხატვრული შემოქმედების პრობლემები. მ., 1991 წ.

შემოთავაზებული თემები საკურსო ნაშრომებისა და დისერტაციებისთვის:

უძველესი ესთეტიკის სპეციფიკა.

უძველესი კულტურის თავისებურებები და ესთეტიკური პრობლემების ფორმირება.

ხელოვნების მორფოლოგიის პრობლემა ძველ ესთეტიკაში.

ბიზანტიის ესთეტიკა: ესთეტიკური სფერო და მართლმადიდებლური მისტიკა.

პიროვნების თვითდადასტურება, როგორც იტალიური რენესანსის კულტურის მთავარი ტენდენცია.

ანტიკურობის როლი იტალიური რენესანსის კულტურაში.

იტალიური რენესანსის ხელოვნების ტრაგედიის წარმოშობა.

ხელოვნების ადგილი იტალიური რენესანსის კულტურაში.

რენესანსის ესთეტიკის მხატვრული განზოგადების მეთოდი.

მხატვრული სივრცის ორგანიზაცია იტალიური რენესანსის სახვითი ხელოვნებაში.

მხატვრული სივრცის ორგანიზაცია ჩრდილოეთ რენესანსის სახვითი ხელოვნებაში.

ქალთა სამყარო რომანტიზმის კულტურაში.

მხატვრული რეალისტური გამოსახულების სახეები.

მხატვრული ინტუიცია და შთაგონება.

შთაგონება, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი საქმიანობა.

„მასების რევოლუციის“ ფენომენი (ჯ. ორტეგა ი გასეტის ნაშრომებზე დაყრდნობით).

ეკლექტიზმი, როგორც თანამედროვე მასობრივი ხელოვნების საფუძველი.

ოპერის თეატრი, როგორც კულტურული ფენომენი.

მე-20 საუკუნის მხატვრული და ინტელექტუალური სივრცის ახალი თემები: სიგიჟე, შიში, სექსი, ძალადობა და ა.შ.

კომიქსის მთავარი ჟანრები

სისულელე, როგორც კომიკური ფენომენი.

სოფიას ძველი რუსული ხელოვნების საფუძვლები.

მასობრივი კულტურის გაბატონება, როგორც ინდივიდის განადგურების გზა.

მსგავსი დოკუმენტები

ესთეტიკა - ესთეტიკური და მხატვრული საქმიანობის ფილოსოფია. ესთეტიკური სისტემა. თეორიის მნიშვნელობა მხატვრისთვის. ესთეტიკის საფუძვლები. ესთეტიკური კატეგორიების სახეები. თანმიმდევრულობა თანამედროვე ესთეტიკაში. დიზაინი. Ხელოვნება. ესთეტიკის ღირებულება.

რეზიუმე, დამატებულია 06/11/2008


ესთეტიკის ობიექტი და საგანი, ადგილი მეცნიერებათა სისტემაში. ესთეტიკური აზროვნების განვითარება. ესთეტიკური დამოკიდებულება რეალობისადმი. ესთეტიკის, როგორც მეცნიერების ჩამოყალიბება. იდეების განვითარება ფილოსოფიის შესაბამისად. ესთეტიკის ობიექტურობა. ღირებულებისა და ღირებულების შეფასება.

რეზიუმე, დამატებულია 06/30/2008


ესთეტიკა („ესთეტიკა“) ვ.ვ.-ის გაგებაში. ბიჩკოვი. ხელოვნების შინაგანი ღირებულების იდეა. ხელოვნების, როგორც ესთეტიკის საგნის სპეციფიკა ი.ა. ბუშმანი. შინაგანი შოკი, განმანათლებლობა და სულიერი აღტაცება. ესთეტიკის საგნის ჩამოყალიბებაზე მოქმედი ფაქტორები.

რეზიუმე, დამატებულია 21/05/2009


ესთეტიკის ისტორიის ამოცანაა მეცნიერულად ახსნას, რატომ წარმოიქმნება გარკვეული ესთეტიკური ცნებები საზოგადოების განვითარების ამა თუ იმ პერიოდში; რა იწვევს ესთეტიკური აზროვნების აყვავებას ან დაცემას; ესთეტიკური ღირებულება.

ესე, დამატებულია 04/02/2008


ესთეტიკა არის ფილოსოფიური დოქტრინა სილამაზის არსის და ფორმების შესახებ სხვადასხვა სფეროში. ლამაზი არის ესთეტიკური კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ფენომენს სრულყოფილების თვალსაზრისით, როგორც უმაღლესი ესთეტიკური ღირებულების მქონე. მშვენიერია იმპლიციტური ესთეტიკით.

ტესტი, დამატებულია 12/24/2012


ექსპერიმენტულ-ძიების ეტაპი თანამედროვე ესთეტიკაში. „ესთეტიკური“, როგორც მე-20 საუკუნის ყველაზე ზოგადი კატეგორია. ესთეტიკის საგანია ხელოვნება. პოსტკლასიკური ესთეტიკის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ძირითადი კატეგორიები. ესთეტიკური მეცნიერება XXI საუკუნის მიჯნაზე.

რეზიუმე, დამატებულია 19/09/2010


ანტიკური კულტურის მახასიათებლები, ძველი ბერძნული ესთეტიკის სპეციფიკის ანალიზი. ანტიკური ესთეტიკის პრინციპები: მიმეზისი, კალოკაგათია, კათარზისი. ჰარმონიის კონცეფცია და ძველი ბერძნული ესთეტიკური კანონის სპეციფიკა. ბერძნული ხელოვნების იდეალიზაციის სურვილი.

რეზიუმე, დამატებულია 07/08/2011


ესთეტიკის საგნის ფორმულირება. აზროვნების უნივერსალურობა სურათებში. ესთეტიკური განათლების არსი. ხელოვნების, როგორც ესთეტიკის საგნის სპეციფიკა. ესთეტიკის საგნის ჩამოყალიბებაზე მოქმედი ფაქტორები: ფილოსოფია, ხელოვნება, მეცნიერების განვითარების შინაგანი ლოგიკა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 24.11.2008


ანტიკურობის ესთეტიკური აზროვნება. შუა საუკუნეების დასავლელი მოაზროვნეთა ცნებები, რენესანსი, კლასიციზმი. განმანათლებლობის ესთეტიკური აზროვნება. ესთეტიკური აზროვნების განვითარების ძირითადი ტენდენციები დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში, ძველ რუსეთში. რუსული კლასიციზმი.

მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

„VIII ტიპის სპეციალური (გამასწორებელი) პანსიონი“

პროგრამა

მხატვრული და ესთეტიკური განათლება

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები.

აღმზრდელი სოლდატოვა თ.ა.

განმარტებითი შენიშვნა

მხატვრული და ესთეტიკური განათლება დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების სასწავლო პროცესის შინაარსში ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს. ბავშვის მხატვრული აღზრდისა და განვითარების საფუძველი ხელოვნებაა. ცოდნის ამ სფეროს განვითარება ინდივიდის ესთეტიკური კულტურის ფორმირების ნაწილია. ვიზუალური აქტივობა ხელს უწყობს ხელოვნებათმცოდნეობის ცოდნის, უნარების ათვისებას, ავითარებს სახვითი ხელოვნების უნარს. ვიზუალური აქტივობის გარეშე წარმოუდგენელია მომწიფებული პიროვნების სრული სენსორული განვითარება. ასაკის შესაბამისი უნარების დაუფლების შედეგად ხდება ფერის, ფორმის, ზომის დიფერენცირების უნარის ავტომატიზაცია, რაც თავის მხრივ ჰარმონიული დამატებაა დაწყებითი სკოლის ასაკთან კომპლექსურ მუშაობაში.

დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის აქტუალურია შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება, რაც პრობლემურია ინტელექტუალური დაქვეითების მქონე ბავშვებში. მშვენიერი საავტომობილო უნარების განვითარებაში საკმაოდ გავრცელებული პრობლემა გამოსწორებულია ვიზუალური უნარების გაუმჯობესებით.

როგორც ცნობილია, ვიზუალურ აქტივობას აქვს მძლავრი მაკორექტირებელი ეფექტი მეტყველების ცენტრების განვითარებაში და, ზოგადად, უმცროსი მოსწავლის ინტელექტუალურ აქტივობაზე.

შეუძლებელია ვიზუალური აქტივობის როლის იგნორირება ახალგაზრდა მოსწავლის ემოციური სფეროს განვითარებასა და კორექტირებაში. უნდა აღინიშნოს ამ მიმართულების განსაკუთრებული მნიშვნელობა ნაწარმოებში, რაც ეხება ემოციურად დაქვეითებულ ბავშვებს. ძალიან მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიური ასპექტი, რაც გულისხმობს ფსიქომოტორული დაძაბულობის დაქვეითებას, გარე სამყაროსადმი დადებით დამოკიდებულებას, ემოციური მგრძნობელობის ფორმირებას და ემოციური ფონის სტაბილიზაციას.

ეს პროგრამა წარმოადგენს კლასების ციკლს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობაზე და შემუშავებულია ნაწილობრივი პროგრამების შინაარსის განახლების გათვალისწინებით.

პროგრამა შედგენილია სექციებში ინტერდისციპლინური ბმულების განხორციელების გათვალისწინებით.

ტეტრალიზებული აქტივობა. ნანახი ზღაპრების შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული ნახატი, სპექტაკლები, მოსაწვევი ბარათების დახატვა, თეატრალური კოსტიუმების მოდელირება, ნიღბები.

Ფსიქიკური განათლება. ფიზიკური წუთების გამოყენება კლასში.

მუსიკალური განათლება. ნახატების გამოყენება სადღესასწაულო დეკორაციაში, მუსიკალური აკომპანიმენტი განწყობის შესაქმნელად და გამოსახულების უკეთ გააზრებისთვის, საკუთარი გრძნობების გამოხატვისთვის.

გარემოს გაცნობა. პროცესში ჰორიზონტის გაფართოება ნახატების ნახვის, სხვადასხვა დაკვირვების, ექსკურსიების, კლასების გარემოს გაცნობის პროცესში (ადამიანი, ბუნება, სამყარო), აგრეთვე ობიექტების, ობიექტების სტრუქტურის გაცნობა.

მეტყველების განვითარება. მხატვრული სიტყვის გამოყენება საკლასო ოთახში, ილუსტრაციების დახატვა სანერგე რითმებისთვის, ზღაპრების, ლექსებისთვის, მონოლოგური მეტყველების განვითარება მხატვრების ნახატების, საკუთარი ნამუშევრებისა და მათი ამხანაგების ნამუშევრების რეპროდუქციების აღწერისას.

პროგრამის მიზანი:ბავშვების ხატვის უნარების ჩამოყალიბება, მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, ფანტაზია, წარმოსახვა.

Დავალებები:

გააცნოს ბავშვებს სხვადასხვა სახის სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, დიზაინი) და ჟანრები, ისწავლონ ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების გაგება, ასწავლონ საგნების და ფენომენების გამოსახვის სხვადასხვა გზები.

განუვითარდეთ ბავშვებს ვიზუალური უნარები, შემეცნებითი აქტივობა, შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

ბავშვებში სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივება,

საქმიანობის კულტურა, თანამშრომლობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება.

დანიშნულება:დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები.

სიხშირე:პროგრამა მოიცავს კვირაში ერთ გაკვეთილს შუადღისას მასწავლებლის მიერ. გაკვეთილის ხანგრძლივობა დაწყებითი სკოლის ასაკში 40 წუთია. კლასების საერთო რაოდენობა წელიწადში 36-ია.

Მოსალოდნელი შედეგი:ვიზუალური აქტივობის უნარების დაუფლება, ასაკის შესაბამისი.

ეფექტურობის კრიტერიუმები:ბავშვების შესაძლებლობებისა და უნარების ცოდნის პედაგოგიური ანალიზი (დიაგნოსტიკა) ტარდება წელიწადში 2-ჯერ (შესავალი - სექტემბერში, საბოლოო - მაისში).

პროგრამა მოიცავს 6 დამოუკიდებელ ბლოკს, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულნი არიან პროგრამის მასალის შინაარსით, წარმოადგენენ დამოუკიდებელ ბლოკებს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამატებითი ბლოკები, როგორც საპროექტო აქტივობა.

პროგრამის ბლოკების სტრუქტურა

		პროგრამები			რაოდენობა
	უმცროსი სკოლის ასაკი	საჩვენებელი	ხატვის უნარების დაუფლების დონის განსაზღვრა;	გააცნოს ბავშვებს სხვადასხვა სახის სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, დიზაინი) და ჟანრები, ისწავლონ ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების გაგება. ასწავლოს ბავშვებს დაინახონ და გაიგონ სილამაზე ცხოვრებაში და ხელოვნებაში, დატკბნენ ბუნების სილამაზით, კლასიკური ხელოვნების ნიმუშებით, მიმდებარე ობიექტებით, შენობებით, ნაგებობებით. მივიყვანოთ ბავშვები ექსპრესიული გამოსახულების შესაქმნელად გარემომცველი რეალობის საგნებისა და ფენომენების გამოსახვისას.
	უმცროსი სკოლის ასაკი	სტრუქტურულ-ფორმირებადი	ასწავლეთ ტექნიკა და გამოსახულების მეთოდები სხვადასხვა მასალის გამოყენებით	სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება, გამოსახული ობიექტის მიზანმიმართული ანალიტიკური და სინთეზური აღქმა, ჰომოგენური ობიექტების განზოგადებული იდეა და მათი გამოსახვის მსგავსი გზები. განავითარეთ ემოციური პასუხისმგებლობა სურათების, ილუსტრაციების, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების, ხალხური სათამაშოების აღქმისას, გამოხატეთ მარტივი მოსაზრებები ნახატებისა და ხელოვნებისა და ხელოსნობის საგნების შესახებ. ისწავლეთ შეამჩნიოთ ფერების კომბინაციები, ნიმუშის ელემენტების მდებარეობა.
	უმცროსი სკოლის ასაკი	განზოგადება-განმამტკიცებელი	ხატვის უნარების დაუფლების დინამიკის დონის განსაზღვრა;	ჩამოყალიბებული ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების კონსოლიდაცია. შექმნილი სურათების შეფასების უნარის ჩამოყალიბება

პროგრამის შინაარსი.

პროგრამის განყოფილება	უმცროსი სტუდენტები.
1. მცენარეები, ბუნებრივი მოვლენები.	1. იცოდე სახვითი ხელოვნების ახალი ტერმინები: ფერწერა, არქიტექტურა, პეიზაჟი, პორტრეტი, ორიგინალი, რეპროდუქცია, ინტერიერი, ილუსტრაცია და ა.შ. 2. იგრძენით და გადმოსცემ „ცივი“ და „თბილი“ ფერები, კონტრასტი, ფერების კონვერგენცია, გამოიყენეთ ფერების შერევა პალიტრაზე. 3. ისწავლეთ ბუჩქების, სხვადასხვა სახეობის ხეების დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა. 4. შეიგრძნოს ფერების ჰარმონიული შეხამება საგნების შეღებვაში, მათი ფორმებისა და კონტურების ელეგანტურობა. 5. ისწავლეთ ფერის ბორბლის დაყოფა "ცივი" და "თბილი" ფერების ჯგუფად, შუალედური მწვანე, ქრომატულ და აქრომატულ ფერებად. 6. გამოიყენეთ ფუნჯით ხატვის ტექნიკა, გამოიყენეთ პალიტრა, გამოიყენეთ აკვარელის, გუაშის მხატვრული ექსპრესიულობა, შეეძლოთ თანაბრად და ზუსტად დახატოთ ზედაპირზე დანიშნულ კონტურში. 7. ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, ნახატებზე დამატებების სწავლება, შემოთავაზებულ თემაზე ნახატის შინაარსის დამოუკიდებლად არჩევა.
2. ცხოველები.	1. გააანალიზეთ გამოსახული საგნების ფორმა, დიზაინი, სივრცითი განლაგება, ტონალური მიმართებები, ფერი, შეადარეთ ერთი საგნის დამახასიათებელი ნიშნები მეორის მახასიათებლებთან. 2. დავაკვირდეთ ნახაზის შესრულების თანმიმდევრობას. 3. მიეცით წარმოდგენა მხატვარ-მოქანდაკის შემოქმედებაზე. 4. დავაკვირდეთ ნახაზის შესრულების თანმიმდევრობას (კონსტრუირება, დახაზვა, ზოგადი მონახაზების და ფორმების დაზუსტება). 5. ასწავლეთ განსახიერება ფორმის გამოსახულებაში. 6. გავლენა მოახდინოს ბავშვების ნახატების შინაარსზე და მათ იდეებზე ცხოველებზე და ზღაპრის გმირებზე იუ.ვასნეცოვის, ე.ჩარუშინის, ე.რაჩევის, ვ.ლებედევის ილუსტრაციების გაცნობით. 7. სხვადასხვა ფრინველის ანატომიის შედარება: ზოგადი, ინდივიდუალური, განსხვავებით. ხაზების სილამაზის გადატანა ნახატებში, საგნების ფორმა, საგნების შეღებვა, მათი ფერთა ჰარმონია, პროპორციების განსაზღვრა.
3. კაცი.	1. მიეცით წარმოდგენა ადამიანის მოდულურ იმიჯზე. 2. პორტრეტის ჟანრის, მისი სახეობების, ცალკეული პორტრეტების შემოქმედების გაცნობა. 3. აჩვენეთ პორტრეტში პროპორციების და სახის გამომეტყველების ასახვა. 4. გაეცანით ადამიანის იმიჯს ჟანრულ და ისტორიულ ფერწერაში. 5. აჩვენეთ პერსონაჟთა ურთიერთობა მათი მდებარეობის ერთმანეთთან შედარებით და მოძრაობების გადაცემის გზით; 6. გადაიტანეთ წელიწადის დრო და დღე გარკვეული ფერის მეშვეობით;
4. არქიტექტურა.	1 გააცნოს ბავშვებს არქიტექტურა, რუსული არქიტექტურა, ამ ტიპის სახვითი ხელოვნების ძირითადი მასალები და ფორმები (მოცულობითი და ბრტყელი) არქიტექტურის გაცნობა უახლოეს გარემოში. 2. ისწავლეთ ხატვა იდეის მიხედვით. 3. ქაღალდის, მუყაოსგან დიზაინის, გრაფიკული მასალის ფლობის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება. 4. არქიტექტურის, არქიტექტურის ღია ცის ქვეშ მუზეუმების, კულტურის დაცული ტერიტორიების შესახებ ბავშვების ცოდნის სისტემატიზაცია. მიეცით არქიტექტურის „ჰარმონიის“ და „აგრესიულობის“ ცნებები. 5. ჩამოყალიბდეს იდეის მიხედვით ხატვის, ანალიზისა და ფორმის გარდაქმნის უნარი.
5. ტრანსპორტი	1. გაეცანით ურბანულ ტრანსპორტს, მანქანებს, ისწავლეთ რთული ობიექტის (ტექნოლოგიის) ფორმის გაანალიზება მის შემადგენელ უმარტივეს ფორმებამდე. 2. შემცირებული მოდელის მიხედვით რთული ობიექტის დახატვის ან დიზაინის უნარის ჩამოყალიბება. 3. ისწავლეთ სიუჟეტური ნახატის კომპოზიციები, პერსონაჟების და საგნების მდებარეობა მთელ ფურცელზე, ერთი ხაზი, ფართო ზოლი.გაეცანით „ბიონიკის“ ცნებას. 4. მიეცით მხატვარ-დიზაინერის შემოქმედებაში შენობების, გამოსახულებების, დეკორაციების სინთეზის კონცეფცია.
	1 მიეცით წარმოდგენა ორნამენტის ელემენტებზე, მის ტიპებზე. ხელოვნების ხელოსნობის გასაცნობად: გჟელი, ჟოსტოვო, გოროდეცი, ხალიჩების ქსოვა. 2. განაგრძეთ ბავშვებს ფრესკებზე დაფუძნებული შაბლონების დახატვის სწავლება: ააგეთ შაბლონის კომპოზიცია სხვადასხვა პროდუქტზე, მათი ფორმის გათვალისწინებით; იცის და ასახავს ფერწერის ელემენტებს, გამოიყენებს შაბლონებისთვის დამახასიათებელ ფერთა კომბინაციებს. 3. შაბლონების შედგენისას განავითარეთ ფერის გრძნობა, რიტმი.
7. ემანსიპაციის გაკვეთილები.	1 აბსტრაქტულ-ფიგურული აზროვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება 2. ისწავლეთ თქვენი განწყობის, ცხოველების ხასიათისა და განწყობის, ბუნებრივი მოვლენების გადმოცემა ხაზების, ლაქების ფურცელზე ემოციურ დამახასიათებელ ნახატში. 3. ისწავლეთ მუსიკის ბგერების აღქმა და ფერებით, ნახატებით გამოხატვა.

თემატური გეგმა

	თემების სახელწოდება
			ძირითადი პროგრამა	ეროვნულ-რეგიონული კომპონენტი	სკოლის კომპონენტი
სექტემბერი	"ყვავილები მემშვიდობება" "მხიარული სათამაშოები ჩვენი ზღაპრების გმირები არიან" "მშობლიური მიწის სილამაზე" "ფოთლები დაფრინავენ"		თაიგულების დამზადება ხელნაკეთობების დამზადება ბუნებრივი მასალისგან მარტივი ნაკვეთის გამოსახულება გამხმარი ფოთლებისა და ყვავილების შემადგენლობა	რეგიონში იზრდება ყვავილები. რეგიონში მზარდი ხეები (მუხა, ფიჭვი) რეგიონის შემოდგომის ხეების ფოთლები და ყვავილები	განავითარეთ კრეატიულობა და წარმოსახვა (იგრძენი ფერების ჰარმონიული კომბინაცია მცენარეების ფერში) ზღაპრის გმირების პერსონაჟების ხასიათის, განწყობის განსაზღვრა (გააანალიზეთ ობიექტის ფორმა, დამახასიათებელი ნიშნები) (იგრძენით და გადმოსცემ "ცივი" და "თბილი" ფერები კომპოზიციის შედგენა განწყობის გადაცემით. ადგილობრივი ფერების კონცეფციის გაცნობა. "ნატურმორტის" ჟანრის გაცნობა (იცოდე სახვითი ხელოვნების ახალი ტერმინი)
	"მუსიკის დაბადება" ექსკურსია ტყეში ნახატი "შემოდგომა" მხატვარმა ბევრი რამ გვითხრა		ემოციური განთავისუფლება, სტერეოტიპების თავიდან აცილება, თავდაჯერებულობის მოპოვება იზეიმეთ სეზონური ცვლილებები, რომლებიც დაკავშირებულია შემოდგომის დადგომასთან პერსპექტივა. მთელი ფურცლის შევსება გამოსახულებით. ხის გვირგვინის გამოსახულება, დედამიწა ერთმანეთზე შტრიხებით საუბარი-დიალოგი მხატვართან	რეგიონის შემოდგომის ბუნება რეგიონის ბუნების ფოტოები ილუსტრაციები, რეგიონის ბუნების ფოტოები	აღწერეთ თქვენი გრძნობები და ემოციები იგრძენით ფერების ჰარმონიული კომბინაცია ობიექტების შეღებვაში, მათი ფორმებისა და კონტურების ელეგანტურობა. ასწავლოს ნახატებში სხვადასხვა სეზონის პეიზაჟის ფერის გადმოცემა, სხვადასხვა სახეობის ხეების დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა. (იგრძენი ფერების ჰარმონიული კომბინაცია ფოთლების ფერში) (ვიზუალურ ხელოვნებაში ახალი ტერმინების შესავალი. წარმოდგენა ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრზე) ხელოვანის შემოქმედების, მისი სახელოსნოს გაცნობა.
	"ქანდაკება" ქანდაკება "ჩვენ ვძერწავთ ცხოველებს" (სპორტსმენი) „რა არის ყველაზე დიდი დღესასწაული შემოდგომაზე. ქალაქის დღე" "როგორ გადავარჩინოთ გარემო?"		ქანდაკებების გამოკვლევა შეხების გზით განივითარეთ ფორმის გრძნობა ფლომასტერების, ფანქრების, ცვილის ფანქრების კომბინაცია მარტივი ნაკვეთის გადაცემა	ღია ბარათების ნაკრები ქალაქის შესახებ, წიგნები მიასის შესახებ	მიეცით წარმოდგენა მხატვარ-მოქანდაკის შემოქმედებაზე ისწავლეთ ცხოველების გამოსახულებების გამოხატვის მიცემა მარტივი მოძრაობების გამოსახულების და მათი პოზის საშუალებით (ფორმის ანალიზი, ერთი ობიექტის დამახასიათებელი ნიშნების შედარება მეორესთან) რთული კომპოზიციების შექმნის უნარების გაძლიერება. (დღესასწაულის ფერის გადაცემა: აღმდგენი აქცენტი პასიურ კომბინაციაში) ფანტასტიკური გამოსახულების შექმნა გრაფიკის საშუალებით. (ახალი ტერმინების ცოდნა. საგნების კომპოზიციური ასოციაცია ერთი შინაარსით)
	აპლიკაციის წარმოება "სიხარული" ნახატი: "თოვლის ქარბუქი" საშობაო სათამაშოები ურალის შეკრებები		მარტივი ზამთრის ამბის გადმოცემა საახალწლო სათამაშოების დიზაინი საღამოს შეკრებები	ურალის მხატვრების ვ. შამკინის რეპროდუქციები. ტრადიციები და ადათ-წესები ურალებში	საღებავების შერევის უნარების სწავლება დახვეწილი ნიუანსების გადაცემით. დაუმუშავებელი მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლება. ტრადიციული ზამთრის დეკორაციების გაცნობა, მათი წარმოშობის ისტორია. (შემთხვევით მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლება) ხალხური ეტიკეტის ტრადიციებისა და წეს-ჩვეულებების გაცნობა
	საშობაო შეხვედრები ექსკურსია ზამთრის ტყეში ჩვენი ზამთრის გართობა მხატვრის ხელობა		საშობაო საჩუქრის დეკორაცია მონიშნეთ სეზონური ცვლილებები კომპოზიციები ზამთრის გართობასთან დაკავშირებულ თემებზე გამოყენებითი ხელოვნება	საშობაო ტრადიციები ზამთრის ტყის ბუნება	რუსეთის ხალხის ტრადიციების გაცნობა. დეკორის, ფორმისა და შინაარსის თანაფარდობა გაოცებას იწვევს. ზამთრის ტყის ბუნების აღქმისას ემოციური რეაგირების განვითარება, უმარტივესი განსჯის გამოხატვა იმის შესახებ, რაც ნახეს. ტრენინგი გადაადგილებისა და ობიექტების ნაწილობრივი დაბრკოლების მეთოდებში. უნარების კონსოლიდაცია გრაფიკულ მასალებში. მივცეთ ბავშვებს წარმოდგენა ხელოვნებისა და ხელოსნობის შესახებ, მისი მნიშვნელობა ადამიანების ცხოვრებაში. (ხელოვნების ხელოსნობის გასაცნობად: ხოხლომა, დიმკოვო, ხალიჩების ქსოვა)
	მუსიკის დაბადება (გაგრძელება) თქვენთან ერთად ვიმღერებთ სიმღერას ურალის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი შროვეტიდი - ეროვნული ადათ-წესები		მუსიკის ბგერების, განწყობის გამოხატვა ფერებში (ფერი, ხაზები) გამოხატეთ თქვენი გრძნობები ფერებითა და ფორმებით ექსკურსია მუზეუმში კომპოზიციის თვითშედგენა	სიმღერები მშობლიურ მიწაზე Zlatoust ოსტატების პროდუქტები	ისწავლეთ მუსიკის ბგერების აღქმა, ფერებით, ნახატებით გამოხატვა. (აბსტრაქტულ-ფიგურალური აზროვნების, შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება) ისწავლეთ გადმოგცეთ თქვენი განწყობა, ცხოველების ხასიათი და განწყობა და ბუნებრივი მოვლენები ფურცელზე ხაზების, ლაქების ემოციურ დამახასიათებელ ნახატში. ურალის ხელოვნებისა და ხელოვნებისა და ხელოსნობის მუზეუმის გაცნობა ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია ხალხური ტრადიციების შესახებ. (დაგროვილი გამოცდილების განზოგადების უნარი, გადაიტანეთ სურათზე)
	ნიმუში ზოლში განაცხადი: "ცისარტყელა იატაკზე" ფეხებს თავად აჭრიან საცეკვაოდ		პატარა ტილოს დამზადება ფარდაგის ქსოვა ფერადი ქაღალდის ზოლებიდან ემოციური განთავისუფლება, თავდაჯერებულობის მოპოვება	სახლის თანამშრომლების მაქმანის პროდუქტები სახლის ხალიჩები	ქსოვის ძირითადი ტექნიკის დაუფლება. მარტივი გეომეტრიული ნიმუშების შედგენა (დაკვირვების განვითარება, ფანტაზია) გააგრძელეთ ასწავლეთ ბავშვებს ფრესკებზე დაფუძნებული შაბლონების დახატვა: შექმენით ნიმუშის კომპოზიცია, იცოდეთ და ასახეთ ფრესკის ელემენტები რუსული ფარდაგის საფუძველზე ქსოვის ტექნიკის დაუფლება. კონტრასტული და მსგავსი ფერების არჩევანი. მარტივი რიტმის გამოყენება განაგრძეთ ხელოვნების შესწავლა. ისწავლეთ თქვენი განწყობის გადმოცემა მოძრაობებით, რომლებიც შეესაბამება მუსიკის მელოდიის ტემპსა და რიტმს
	თეატრის მაგია (2 გაკვეთილი) ზღაპარი ჩიტი მოდით ვისაუბროთ ლიტერატურაზე		თოჯინების დამზადება ზღაპრული ფრინველის სურათი უცნაური ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულება (კლაქსოგრაფია)	ილუსტრაციები ურალის მთხრობელთა ზღაპრებისთვის	თეატრალური ტერმინების გაცნობა. სიბრტყეში და მოცულობაში გამოსახულების შექმნა, ქსოვილთან და ძაფებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლება ფრინველების გარეგნობის შესახებ განზოგადებული იდეის ჩამოყალიბება და ნახატში დამახასიათებელი თვისებების გადმოცემის უნარი. (სხვადასხვა ფრინველის ანატომიის შედარება, პროპორციების განსაზღვრა) ფანტასტიკური სურათების შექმნის უნარის ფორმირება. მოძრაობების გადაცემა კომპოზიციაში
	ჩემი მეგობრების პორტრეტები ზღაპრული ქალაქი ვხატავთ ილუსტრაციებს ზღაპრისთვის სამსახურის მანქანები		მეგობრის გრაფიკული პორტრეტი ქაღალდისგან ზღაპრული ქალაქის აშენება შექმენით სურათებიანი წიგნი ხატავს ცეცხლი, პოლიციის მანქანები, ავტობუსი. მცირე დეტალების ხაზგასმა, მათი გადატანა ნახატზე	ღია ბარათები და ილუსტრაციები Miass-ის შესახებ ტრანსპორტის დაკვირვება მშობლიური ქალაქის ქუჩებში	მსგავსების გამოსახულება პორტრეტში. ფერების მთელი პალიტრის გამოყენება. მუშაობა მთელს დაფაზე. (აჩვენეთ პროპორციებისა და სახის გამომეტყველების ასახვა პორტრეტში) რუსეთის ქალაქების არქიტექტურის გაცნობა. "ქაღალდის პლასტმასის" ტექნიკაში მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლება იმოქმედეთ ბავშვების ნახატების შინაარსზე იუ.ვასნეცოვის, ე.ჩარუშინის, ე.რაჩევის ილუსტრაციების გაცნობით. სხვადასხვა სახის ტრანსპორტის გამოსახვის უნარის ჩამოყალიბება, ნაკვეთის ნახატში კომპოზიციების სწავლა. (კომპლექსური ობიექტის დახატვის უნარის ჩამოყალიბება შემცირებული მოდელის მიხედვით)

დანართი No1

Მონიტორინგი.

აქტივობის პროდუქტის ანალიზი.

ფორმა: 3 ქულა - ზუსტად გადმოცემული, საგნის ნაწილები სწორად არის განლაგებული, პროპორციები დაცულია, მოძრაობა მკაფიოდ არის გადმოცემული; 2 ქულა - არის მცირე დამახინჯებები, მოძრაობა გადაიცემა განუსაზღვრელი ვადით; 1 ქულა - მნიშვნელოვანი დამახინჯება, ფორმა ვერ მოხერხდა, ობიექტის ნაწილები არასწორად არის განლაგებული, პროპორციები არასწორად არის გადატანილი, სურათი სტატიკურია.

შემადგენლობა: 3 ქულა - განლაგება მთელ ფურცელზე, პროპორციულობა შეინიშნება სხვადასხვა საგნის გამოსახულებაში; 2 ქულა - ფურცლის ზოლზე, სიდიდის თანაფარდობის მცირედი დამახინჯებაა; 1 ქულა - კომპოზიცია არ არის გააზრებული, შემთხვევითი ხასიათისაა, საგნების პროპორციულობა არასწორად არის გადმოცემული.

ფერი: 3 ქულა - ობიექტის რეალური ფერი გადაცემულია, ფერთა სქემა მრავალფეროვანია; 2 ქულა - არის გადახრები რეალური ფერიდან, რამდენიმე ფერისა თუ ჩრდილის ჭარბობა; 1 ქულა - ფერი არასწორად არის გადატანილი, ფერისადმი გულგრილობა, გამოსახულება შესრულებულია ერთ ფერში.

ლაქის ასოციაციური აღქმა: 3 ქულა - დამოუკიდებლად ამუშავებს ლაქას, ხაზს რეალურ და ფანტასტიკურ სურათებად; 2 ქულა - უმკლავდება ზრდასრული ადამიანის დახმარებით; 1 ქულა - არ ხედავს სურათებს ლაქებსა და ხაზებში.

აქტივობის პროცესის ანალიზი

ვიზუალური უნარები: 3 ქულა - ადვილად სწავლობს ახალ ტექნიკას, აქვს ვიზუალური მასალებით მოქმედების უნარები; 2 ქულა - უჭირს ვიზუალურ მასალებთან მოქმედება; 1 ქულა - ხატავს იგივე ტიპს, იყენებს მასალას არაცნობიერად.

აქტივობების რეგულირება: 3 ქულა - ადეკვატურად პასუხობს ზრდასრულის კომენტარებს და კრიტიკულად აფასებს მის ნამუშევრებს, დაინტერესებულია შემოთავაზებული ამოცანებით; 2 ქულა - ემოციურად რეაგირებს ზრდასრული ადამიანის შეფასებაზე, არაადეკვატური თვითშეფასებაში, დაინტერესებულია საქმიანობის პროცესით; 1 ქულა - გულგრილი ზრდასრული ადამიანის შეფასების მიმართ, არ აქვს თვითშეფასება, დაინტერესებულია (გულგრილი) საკუთარი საქმიანობის პროდუქტით.

დამოუკიდებლობის დონე, კრეატიულობა: 3 ქულა - დამოუკიდებლად ასრულებს დავალებას, საჭიროების შემთხვევაში სვამს კითხვებს, იდეის დამოუკიდებლობა, გამოსახულების ორიგინალობა; 2 ქულა - მცირე დახმარებაა საჭირო, იშვიათად სვამენ კითხვებს, გამოსახულების ორიგინალურობას, იდეის ყველაზე სრულყოფილი გამჟღავნების სურვილი; 1 ქულა - საჭიროა ზრდასრულის მხრიდან მხარდაჭერა და სტიმულირება, ის თავად არ მიმართავს ზრდასრულს კითხვებით, არ არის პროაქტიული, არ ისწრაფვის იდეის სრულად გამჟღავნებისკენ.

დონის მასშტაბი: 0-8 - დაბალი დონე; 9-16 - საშუალო დონე; 17-21 - მაღალი დონე.

მეორადი წიგნები:

ბუშკოვა ლ.იუ. პუროჩნის განვითარება სახვითი ხელოვნებაში 1 კლასი. მოსკოვი. "WACO". 2008 წ

ბუშკოვა ლ.იუ. პუროჩნის განვითარება სახვითი ხელოვნებაში მე-2 კლასი. მოსკოვი. "WACO". 2008 წ

ბუშკოვა ლ.იუ. პუროჩნიეს განვითარება სახვითი ხელოვნებაში მე-3 კლასი. მოსკოვი. "WACO". 2008 წ

ბაიმატოვა ვ.ა. როგორ ვასწავლოთ ყვავილების, კენკრის, მწერების დახატვა. მოსკოვი. 2007 წ

კოჟოხინა ს.კ. მოგზაურობა ხელოვნების სამყაროში. შემოქმედებითი ცენტრი. მოსკოვი. 2002 წ

გროშენკოვი I. A. ხატვის გაკვეთილები დამხმარე სკოლის 1-4 კლასებში. გამომცემლობა განმანათლებლობა. მოსკოვი 1966 წ

გოლოვინა ტ.ნ. ესთეტიკური განათლება დამხმარე სკოლაში. გამომცემლობა განმანათლებლობა. მოსკოვი. 1972 წ

გროშენკოვი I. A. ვიზუალური აქტივობა მე -8 ტიპის სპეციალურ (გამასწორებელ) სკოლაში. მოსკოვი. ACADEMA. 2002 წ

Golovina T. N. დამხმარე სკოლაში სტუდენტების ვიზუალური აქტივობა. მოსკოვი. პედაგოგიკა. 1974 წ

სეკაჩევი ვ. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები სპეციალურ გამოსასწორებელ სკოლაში. ჰუმანიტარული კვლევების ინსტიტუტი. 2001 წ

ასევე წაიკითხეთ: მე-17 საუკუნის ინგლისური ლიტერატურის ისტორიული ვითარება და ორიგინალობა. თემები. ნაკვეთები. წარმომადგენლები. პურიტანები და თეატრი. რკინიგზის ტრანსპორტის მუშაკის კულტურა: მორალური და ესთეტიკური კულტურა, სამსახურში ურთიერთობის კულტურა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ლექცია 8. ფერის როლი დიზაინის ობიექტებში. დიზაინის ნამუშევრების ესთეტიკური ექსპრესიულობა, მხატვრული გამოსახულება და კომპოზიციური მთლიანობა. ხელოვნების სამყარო". ესთეტიკური პროგრამა. წარმომადგენლები. არტ ნუვო ევროპულ ხელოვნებაში. ზოგადი ხასიათი. ესთეტიკური პროგრამა, შემოქმედებითი ტექნიკა.წარმომადგენლები. ძვირფასობა, როგორც მე-17 საუკუნის სპეციფიკური ფრანგული ფენომენი. ესთეტიკის მახასიათებლები, ძირითადი ჟანრები, წარმომადგენლები. Voyture. დურფი. სკუდერი რენესანსის ფილოსოფია, მისი დამახასიათებელი ნიშნები და წარმომადგენლები.

"ჯეკ ბრილიანტები"- თავდაპირველად ეს სახელი მიენიჭა მხატვართა გამოფენას (1910 წლის დეკემბერი - 1911 წლის იანვარი), რომელიც მოგვიანებით შედიოდა ამავე სახელწოდების შემოქმედებით ასოციაციაში, 1911 წლიდან - Jack of Diamonds Society of Artists. თავდაპირველად ასოციაციაში შედიოდნენ ძირითადად მოსკოველი მხატვრები - მოგვიანებით მასში შედიოდნენ პეტერბურგელი მხატვრები და სხვა ქალაქების წარმომადგენლები, გამოფენებში მონაწილეობდა მრავალი მხატვარი დასავლეთ ევროპიდან (ფრანგი და გერმანელი). არსებობდა 1917 წლის დეკემბრამდე.

სათაური: 1917 წლამდე "ბრილიანტის ჯეკებს" მსჯავრდებულებს ეძახდნენ,

ძველი ფრანგული ბარათის ჟარგონი, რომლის მიხედვითაც ჯეკი (ფრ. კამერდინერი- მოსამსახურე, ფეხით მოსიარულე) დასახელება ბრილიანტის კოსტუმთან ერთად (fr. კარო- კვადრატები) ჩათვალეს და უწოდეს - "თაღლითი", "თაღლითი".

ისინი ეყრდნობოდნენ პოპულარული პრინტის, ხალხური პრიმიტიული, აბრების სტილს. „ჯეკ ბრილიანტის“ მხატვრებმა უარყვეს მე-19 საუკუნის როგორც აკადემიკოსის, ისე რეალიზმის ტრადიციები. მათი შემოქმედება ხასიათდება ფერწერული და პლასტიკური გადაწყვეტილებებით პ. სეზანი (პოსტიმპრესიონიზმი), ფოვიზმი და კუბიზმი.

მანერა უხეშია, წასმულია პასტისფერი ფერები, დარღვეულია პროპორციები და პერსპექტივები, ასიმეტრიული კომპოზიციები, უხეში ფორმები, მხოლოდ ზეთი და ადგილობრივი საღებავები.

კონჩალოვსკი

ოსმერკინი

ლარიონოვი

გონჩაროვა

როჟდესტვენსკი და სხვები

ლარიონოვი გონჩაროვას ქმარი. გამოსახულია შვებულებაში მყოფი ჯარისკაცები და ჯარისკაცები, წერს, თითქოს არ იყო გაწვრთნილი. ხელოვნება, ასახავს ადამიანის პრიმიტიულ არსებობას.

"ჯარისკაცი შვებულებაში"

"ავტოპორტრეტი" ლარიონოვი, ნამუშევარი თითქოს ხისგან არის მოჩუქურთმებული, თითქოს ხელოსნის ნამუშევარი იყოს

გონჩაროვა

„ტილოს გათეთრება“ გამარტივებული კომპოზიცია, ნიღბის მსგავსი სახეები, მძიმე მხატვრობა.

"ესპანელი ქალი" ნახევრად აბსტრაქტული სურათი, პირდაპირი პერსპექტივა არ არის, ფერები პირობითია. ბევრი რამ ეთმობა გლეხების იმიჯს. ბრილიანტის ჯეკს ხშირად წერდნენ ფსიქიურად დაავადებული ბავშვები. ბევრი გამოსახავდა შიშველ სხეულებს, მაგრამ ისინი ხატავდნენ ბარბაროსებად ან ველურებად.

კონჩალოვსკის და მაშკოვის წყვილის პორტრეტი. იმოგზაურა იტალიაში და დაწერა ეს პორტრეტი მოგზაურობის დროს. ისინი ასახავდნენ იმას, რაც უყვარდათ, შექმნეს საკუთარი თავის ენერგია და რაც შექმნეს, უხეშად, პირდაპირ. ისინი ასახავდნენ ნოტებს, წონას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და ფერწერას. სამი სპორტული ფორმა

მაშკოვი - ძირითადად ხატავდა ნატურმორტებს უფრო უხეში, ვიდრე სეზანის

1912 წელს პრიმიტივიზმის, კუბოფუტურიზმისა და აბსტრაქციონიზმისკენ მიზიდულმა მხატვრებმა დაშორდნენ (ძმები ვლადიმერ და დავიდ ბურლიუკები, ნატალია გონჩაროვა, მიხაილ ლარიონოვი, კაზიმირ მალევიჩი და სხვები), რომლებმაც მოაწყვეს გამოფენა ე.წ. ვირის კუდი.

ასოციაცია დაიშალა 1917 წელს, მას შემდეგ, რაც პიოტრ კონჩალოვსკიმ და ილია მაშკოვმა 1916 წელს დატოვეს ჯეკი.

"Jack of Diamonds"-ის ყოფილი წევრების ინიციატივით 1925 წელს შეიქმნა ასოციაცია. "მოსკოვი მხატვრები", მოგვიანებით გადაკეთდა მოსკოვის მხატვართა საზოგადოება(OMH).

32) არტ ნუვო რუსულ ხელოვნებაში.
სამი ძირითადი ეტაპი: ადრეული - 80-იანი წლები, მოწიფული - 90-იანი წლები და გვიანი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. რუსეთში თანამედროვეობის პრეისტორია დაემთხვა მისი ისტორიის საწყის ეტაპს. 80-იან წლებში თანამედროვეობამდე მხატვრობაში დომინირებდა კრიტიკული რეალიზმი, ჩამოყალიბდა ადრეული იმპრესიონიზმი, რუსეთში თანამედროვეობა ჩამოყალიბდა ეროვნული კონცეფციების შესაბამისად, განვითარებადი თანამედროვეობის მხატვრებისთვის ეროვნული ტრადიცია უფრო მნიშვნელოვანი იყო.
ახალი ჰუმანიზმი, იგი ეფუძნება ინდივიდის ღირსების შეგნებას, პირველ რიგში, ხალხის სიმპათიას მათი ბატონობის გამო. მისი თავისუფლება და განათლება დეკაბრისტების აჯანყების შემდეგ რუსული ინტელიგენციის წამყვანი ვარსკვლავი იყო. სოციალური ცხოვრების განვითარება, რომელიც ყოველმხრივ თრგუნავდა ფეოდალურ-ეკლესიური რეაქციით, სულ უფრო და უფრო იძენს განმათავისუფლებელი მოძრაობის ხასიათს, რომელშიც, გლეხობის გარდა, XIX საუკუნის ბოლოს, მუშათა კლასი. ასევე ჩართულია, რამაც ევროპის ქვეყნებში უკვე გამოიწვია ფართო სოციალ-დემოკრატიული მოძრაობა.
არტ ნუვო რუსეთში არ არის მხოლოდ ნუვო მდიდარი სასახლეებისა და სახლების ესთეტიკა, აქ ფულით გამოიმუშავეს ფული კაპიტალისტური განვითარების შესაბამისად; თანამედროვეობა - და თეატრის ესთეტიკა, რევოლუციით თეატრში (მოსკოვის სამხატვრო თეატრი), თეატრით (კომისარჟევსკაია) და დრამატურგიით (ჩეხოვი, გორკი, ანდრეევი), რომელიც გახდა განმათავისუფლებელი იდეების რუპორი.
მხატვართა აბსოლუტურმა უმრავლესობამ ღიად დაიჭირა ხალხის მხარე, თუნდაც ხელოვნების სამყაროს წრიდან, რომ აღარაფერი ვთქვათ ვალენტინ სეროვი, რომელმაც სამხატვრო აკადემიის ფანჯრებიდან დაინახა კავალერიის თავდასხმა და ჯარისკაცების სროლა. მუშათა ბრბო ოჯახებთან ერთად. 1910-იანი წლების გრაფიკა აშკარად მოწმობს რუსეთში ესთეტიკური და მორალური პარამეტრების მქონე დემოკრატიული ხელოვნების გაჩენაზე, რომელიც მალე საბჭოთად აღიქმება.
ხელოვნების სამყარო, რომელიც წყვეტს მოხეტიალე მოძრაობას, წარმოადგენს თანამედროვეობას მის ყველაზე პოეტურ პერიოდში.
„ჯეკ ოლდს“ უარყო „ხელოვნების სამყაროს“ სტილი, განწყობის ყოველგვარი მისტიკა და „ლურჯი ვარდის“ სიმბოლიკა. ამოცანა იყო იმპრესიონიზმის დაძლევა მისი ყველა მოდიფიკაციით და მხატვრობის დაბრუნება საგანში, როგორც ხალხურ ხელოვნებაში. "Jack of Diamonds"-ის მხატვრები "ეძებდნენ შთაგონებას ფოლკლორში, პოპულარულ პრინტებში, არხანგელსკის ჯანჯაფილის პროდუქტებში ...
"რუს მხატვართა კავშირი"
"ლურჯი ვარდი"
წარმომადგენლები: სეროვი, ლევიტანი, სერებრიაკოვა (გლეხის თემა და ქალური და ბავშვური სიწმინდე და სილამაზე), ვრუბელი, K.F. Yuon
არქიტექტურაში - შეხტელი (აშენებული კერძო სასახლეები, იაროსლავსკის რკინიგზის სადგური)
ჩვენ გვახსოვს, რომ მიხაილ ვრუბელის ნამუშევარი მისმა თანამედროვეებმა უარყვეს, როგორც დეკადანსი, რაც ზოგადად ეხებოდა ახალგაზრდა მხატვრებს, მათ შორის ვალენტინ სეროვსაც კი. ვრუბელის სტილი, რომელიც არტ ნუვოს სტილის რუსული ვერსიის ორგანული ნაწილი იყო.

ვრუბელს არ უყვარდა პლეინი, ისევე როგორც ვასნეცოვი, ის ასევე შორს იყო მოხეტიალეთა რეალიზმისგან, რომლებიც, მისი აზრით, უგულებელყოფდნენ ფორმალურ დავალებებს. ამავდროულად, ვრუბელს შესამჩნევი აკადემიური თვისებები აქვს - აპრიორი სილამაზით, მაგრამ ვრუბელი თანმიმდევრულად სძლევს აკადემიზმს. ორნამენტულობა ხდება ვრუბელის გრაფიკისა და ფერწერის გამორჩეული ხარისხი.
* „გოგონა სპარსული ხალიჩის ფონზე“ - ამავდროულად აყენებს ორნამენტულ პრინციპს, როგორც მთლიანობაში სურათის კომპოზიციის პრინციპს. ვრუბელის მიერ შესრულებული ორნამენტების ესკიზები განხორციელდა ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის სარდაფების გემების გასწვრივ განლაგებულ ორნამენტულ პანელებში. მხატვარმა ორნამენტები ახალი სტილით დაასრულა, საწყის ფორმებად აირჩია ფარშევანგის, შროშანის ყვავილების და ნაქსოვი ნაკეთობების გამოსახულებები. ცხოველთა და მცენარეთა სამყაროდან აღებული „მოდელები“ ​​არის სტილიზებული, სქემატური, ერთი გამოსახულება თითქოს მეორეშია ჩაქსოვილი. ვრუბელი იყენებს მრუდე ხაზებს.

33) მე-19-მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული საშინაო და უცხოური ხელოვნების მახასიათებლები. სტილები და მიმართულებები. ქრონოლოგია.
რუსული ხელოვნება XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ჟანრული მხატვრობა 1890-1900 წწ ცალკეულ მხატვრულ ჯგუფებს შორის დაპირისპირება, მხატვრული ცხოვრების გაზრდილი აქტიურობა საუკუნის დასასრულის ნიშანია. ხელოვნების ცხოვრებასთან მიახლოების, ხელოვნების სიცოცხლეში მოყვანის, გარემომცველი სამყაროს სილამაზის გარდაქმნის ამოცანა. თანამედროვე სტილი. ფერწერა იცვლება. ყოველდღიური ჟანრის როლი რუსულ ხელოვნებაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ლირიკული ლანდშაფტი I.I. ლევიტანის (1860-1900) შემოქმედებაში. მ.ვრუბელისა და ვ.სეროვის შემოქმედება.
„ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები (1898-1924 წწ.). თანამედროვე სტილი.

რუსული თემა მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში. (მ. ნესტეროვი, ა. რიაბუშკინი, ბ. კუსტოდიევი).

ასოციაციები და ტენდენციები რუსულ ხელოვნებაში XX საუკუნის დასაწყისში. რუსული ავანგარდი მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ასოციაციები "ლურჯი ვარდი" (1907), "ჯეკი ბრილიანტები" (1910), "ვირის კუდი" (1912).

კ.მალევიჩი (1878-1935) და სუპრემატიზმი. ვ.კანდინსკის (1866-1944) შემოქმედებითი პროგრამა და ლურჯი მხედარი.

ფილონოვი (1883-1941), ანალიტიკური ხელოვნების ფუძემდებელი. MAI ჯგუფი. 1920-1930-იანი წლების რუსული ხელოვნება სოციალისტური რეალიზმი.

34) მოდერნიზმის მიმართულებები. ქრონოლოგია. წარმომადგენლები.
(ფრანგული Moderne-დან - უახლესი, თანამედროვე) - მხატვრული და ესთეტიკური სისტემა ან ხელოვნების მოძრაობების ერთობლიობა, რომელიც განვითარდა 1920-იან წლებში, ეძებს რეალობის მხატვრული განვითარების არატრადიციულ გზებს.
მოდერნიზმის დაბადების თარიღია 1863 წელი - პარიზში "უარყოფილთა სალონის" გახსნის წელი. მთავარი მიზანია ავტორის შინაგან თავისუფლებაზე და სამყაროს განსაკუთრებულ ხედვაზე დაფუძნებული ორიგინალური ნაწარმოებები და ახალი გამომსახველობითი საშუალებების მატარებელი, რომელსაც ხშირად თან ახლავს დამკვიდრებული კანონების გამოწვევა.

ვიწრო გაგებით, მოდერნიზმი განიხილება, როგორც ავანგარდის ადრეული ეტაპი, კლასიკური ტრადიციების გადახედვის დასაწყისი. დეკადანსი და ავანგარდიზმი მის ადრეულ საფეხურებად ითვლება. რუსულ ესთეტიკაში „მოდერნი“ ნიშნავს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრულ სტილს, რომელიც ისტორიულად წინ უსწრებდა მოდერნიზმს (რუსული მოდერნიზმს, არტ ნუვო, არტ ნუვო, სეცესია და ა. დაბნეულობის თავიდან ასაცილებლად.

მოდერნისტული ტენდენციები ხელოვნებაში:

Აბსტრაქტული ხელოვნება

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ავანგარდული

· აკმეიზმი

დადაიზმი

პოსტიმპრესიონიზმი

სიურეალიზმი

ფუტურიზმი

ექსპრესიონიზმი

სიმბოლიზმი

· პრიმიტივიზმი

წარმომადგენლები:

· მხატვრები

ვაზარელი

ვლამინკი

· კანდინსკი

კირხნერი

ლისიცკი

მალევიჩი

მონდრიანი

პიკასო

35) ფოვიზმი. ფიგურულ-პლასტიკური ენა. წარმომადგენლები. ფოვიზმი (ფრანგული Fauves - ველური) - მიმართულების სახელწოდება, რომელიც მიენიჭა ახალგაზრდა პარიზელი მხატვრების შემოქმედებით ჯგუფს A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, K. van Dongen, რომლებიც ერთობლივად მონაწილეობენ გამოფენებში 1905-1907 წწ ჯგუფს არ ჰქონდა მკაფიო პროგრამა. მხატვრებს აერთიანებდა სურვილი, შეექმნათ სურათები ნათელი, ღია ფერის დახმარებით. ბუნება არის შემთხვევა ექსპრესიული კომპოზიციების შესაქმნელად. ამ მხატვრების ნამუშევრები გამოირჩეოდა სინათლისა და ჩრდილის მოდელირების არარსებობით, ფერის ლაქების ჰარმონიზაციის სურვილით. ფოვისტები აბსტრაქციონიზმს ერთი ნაბიჯით აშორებდნენ.

ანრი მატისმა (1869-1954), პარიზის მხატვართა ჯგუფის წევრმა, რომლებიც საკუთარ თავს "ფაუებს" უწოდებდნენ, მიატოვა ფერების მოდულაცია, რათა კვლავ შეექმნა შთამბეჭდავი, მარტივი და მკაფიო ფერის ზედაპირები, რომლებიც განლაგებულია ურთიერთობის სუბიექტურ ბალანსში. ერთმანეთს. ბრაკთან, დერეინთან, ვლამინკთან ერთად იგი ეკუთვნოდა პარიზულ ჯგუფ „ველდს“. მრავალწლიანი ინტენსიური მუშაობის შედეგად მატისი თანდათან შორდება შუქ-ჩრდილის მოდულაციას. მისი დევიზი იყო: "რაც უფრო ბრტყელი, მით უფრო მხატვრული". იგი თანდათან გადადის ფერწერის ბრტყელ-დეკორატიულ მანერაზე, აქცევს სურათს დეკორატიულ ნიმუშად.

36) ა.მატისი
მატისი მემკვიდრეობითი ხელოსნების შვილი იყო. დედამისი თავისუფალ დროს თეფშებს ხატავდა. ანრი მატისი იღებს სამართლის ხარისხს და ხდება კლერკი. ავადმყოფობის დროს კითხულობს დამწყებთათვის მხატვრობის სახელმძღვანელოს. მამა მას უგზავნის სარეკომენდაციო წერილებს, რომ ისწავლოს მხატვრის სტუდიაში Bouguereau (1891), მაგრამ ის სხვა რამეს ეძებს. მატისი შედის სახვითი ხელოვნების სკოლაში გუსტავ მოროს სახელოსნოში. მორო პატივს სცემს სხვის საჩუქარს. მის სახელოსნოში კრეატიულობისა და ექსპერიმენტის ატმოსფერო სუფევს. მატისი მიმართავს იმპრესიონისტების გამოცდილებას 1897 წელს (ნატურმორტი "ლურჯი ქოთანი და ლიმონი"). მატისი დაფნის ფოთლებს კილომეტრებს ხატავდა, თეატრის დარაჯი იყო. მან გადაიხადა უზარმაზარი თანხები სეზანის ბატერებისთვის. ნახატმა მას შთააგონა შედევრების შექმნა. 1905 წელს მატისი გაემგზავრა ხმელთაშუა ზღვაში. მისი "Collidr ხედი" არის განთავისუფლებული ადამიანის ფრენა. კაშხალი ჩამოინგრა და ყველაზე ნათელი სუფთა ფერების ზვავი დაეცა სამყაროს. მსოფლიოს ყველა სამხატვრო აკადემიის მიერ აკრძალულმა წარმოუდგენელმა, გიჟურმა ფერებმა იპოვეს ადგილი ოსტატის ტილოებზე. 1905 წელს მოეწყო გამოფენა, რომელშიც მონაწილეობდნენ მატისი, დერეინი, ვლამინკი, რუო და სხვა მხატვრები. მატისმა მასზე ნახატი „ღია ფანჯარა“ აჩვენა. კრიტიკოსმა ლუი ვოქსელსმა ნახატს ველური უწოდა, ხოლო მათ ავტორებს ველურები ან ფოვისტები. მატისში არაფერი იყო შოკისმომგვრელი, რაც ასევე დამახასიათებელია რუსი ავანგარდისტებისთვის. ახალგაზრდობიდანვე უყვარდა ელეგანტურად ჩაცმა, უყვარდა ელეგანტური ნივთები. მას არ ჰქონდა მიზანი შთაბეჭდილების მოხდენა და თავსატეხი. მისი აღმოჩენები და აღმოჩენები პატიოსანი მუშაობის შედეგია. 1907 წლიდან მატისმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ რუს ხელოვნების კოლექციონერ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინთან, რომელიც ოსტატს 1912 წლამდე აძლევდა ნორმალურ, შეუფერხებელ მუშაობას. მაჟორი ("ცეკვა", "მუსიკა", "ნატურმორტი ხალიჩით", "წითელი ოთახი". ").

37)კუბიზმი. ფიგურულ-პლასტიკური ენა. წარმომადგენლები.
პიკასო კუბიზმის გამომგონებლად ითვლება თავისი ნახატით "Avenyon Girls" (1907), მაგრამ ეს, სავარაუდოდ, მრავალი მხატვრის ძიების გამოხატულებაა. კუბიზმის თეორეტიკოსები არიან მხატვრები J. Metzinger და A. Gleizes. კუბისტები ცდილობდნენ გაეგოთ ობიექტების შიდა სტრუქტურა, ისინი ცდილობდნენ გაეფართოებინათ ოპტიკური ხედვის საზღვრები. რენესანსის სივრცის სამ განზომილებას კუბისტებმა დაამატეს მე-4 დრო. 1911 წელს მათ თავიანთი ნამუშევრები გამოფინეს უარყოფილთა სალონში. კუბისტები - პაბლო პიკოსო, ჟორჟ ბრაკი, ხუან გრი, მ. დიუშანი - იყენებდნენ ფერს სინათლისა და ჩრდილის კომბინაციისთვის. მათ უპირველეს ყოვლისა აინტერესებდათ ფორმა, ობიექტების გარდაქმნა. მათ მიაღწიეს ამოზნექილობის შთაბეჭდილებას ტონალური გრადაციების დახმარებით. უპირველეს ყოვლისა, მათ შეამცირეს ფორმების მრავალფეროვნება მართკუთხედის, სამკუთხედის და წრის ელემენტებზე. სეზანის პოლიქრომული სიმდიდრე, რომელიც მოიცავდა მთელ სპექტრს, მათ შემცირდა ძირითადად შავი, თეთრი, ნაცრისფერი, ოხერი, ყავისფერი და ლურჯი. სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი მათ გამოიყენეს მისი მრავალტონალობის ყველა შესაძლებლობაში. ნახატებმა დაიწყო რელიეფის მსგავსი და მათი შინაარსი რამდენიმე საყოფაცხოვრებო ნივთამდე შემცირდა. მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათი დახვეწისა და ფორმის ფუნქციური სილამაზის გამო, შთააგონებდა მხატვრებს და გახდა ნატურმორტის საგნები. ხაზოვანი ფორმებისა და მყარი ზედაპირისგან განსხვავებით გამოყენებული იყო ქსოვილის ნაჭრები, ხის ნაჭრების იმიტაცია და ხის გისოსები. მოგვიანებით შეღებილ გეომეტრიულ ფორმებს დაიწყეს რეალური საგნების დამატება, როგორიცაა: პლაივუდი, მინა, ლითონის ფურცლები, ქსოვილები, შპალერისა და გაზეთების ნაჭრები და ინდივიდუალური ტიპოგრაფიული ასოები. ობიექტების ფორმები გამოეყო მათი ბუნებრივი, ორგანული გარემოდან და ჰარმონიზებული იყო აბსტრაქტულ გეომეტრიულ ფორმებთან. კუბისტებმა შეიმუშავეს არაღრმა მრავალგანზომილებიანი პერსპექტივის ახალი ფორმები, რამაც შესაძლებელი გახადა ობიექტის წარმოდგენა, როგორც გადამკვეთი და გამჭვირვალე სიბრტყეების ნაკრები, კონცენტრირებული კომპოზიციის ღერძის გასწვრივ. ობიექტი ერთდროულად იყო გამოსახული მრავალი თვალსაზრისით, როგორც გეომეტრიული ფორმების ერთობლიობა. კუბისტების აზრით, ნახატი წარმოადგენდა არა მხოლოდ საგნის გარეგნობას, არამედ მის შესახებ ცოდნას. ყველა ობიექტის კონსტრუქციული მსგავსება და ურთიერთდაკავშირება – სწორედ ამას აქცევენ ყურადღებას კუბისტები. კუბიზმის განვითარების პირველი ეტაპი დაკავშირებულია ანალიტიკურ კომპოზიციებთან, მეორე ეტაპი ხასიათდება აბსტრაქტული ნატურმორტებით.

პიკასო ხატავს ნახატებს "ცეკვა ფარებით", "ქალი ფანით", "სამი ქალი". 1908 წელს შეიქმნა ბატო-ლავუარის ასოციაცია. 1911 წელს ვილონის სახელოსნოში ჩამოყალიბდა კუბისტების ახალი ჯგუფი, რომელსაც შეუერთდნენ დიუშანი, გლეიზი, მეცინგერი, ლე ფოკონიერი, ლეჟე, პიკაბია, კუპკა.

კუბიზმი ყველაზე თანმიმდევრულად გამოიხატა ჯ.ბრაკის (1882-1963) შემოქმედებაში („ბახის არიები“, „პორტუგალიური“).

38) პ.პიკასო
"ლურჯი პერიოდი" -1903-1904 წწ
"ვარდისფერი პერიოდი" - 1904-1907 წწ
"ნეოკლასიკური პიკასო"
* გერტრუდა სტეინის პორტრეტი.
* გერნიკა

"ლურჯი" და "ვარდისფერი" პერიოდები

1900 წელს პიკასო გაემგზავრა პარიზში, სადაც მოინახულა მსოფლიო გამოფენა. სწორედ იქ გაეცნო პაბლო პიკასო იმპრესიონისტების შემოქმედებას.
ლურჯი პერიოდი. ბარსელონას 1903-1904 წლებში "ლურჯი" ერქვა. ამ დროის ნამუშევრებში ნათლად არის გამოხატული სიბერის და სიკვდილის თემები, დამახასიათებელია სიღარიბის, სევდა და მწუხარების გამოსახულებები ("ქალი თმიანი ფუნთუშა", 1903; პიკასოს სჯეროდა: "ვინ არის მოწყენილი, გულწრფელია"). ; ხალხის მოძრაობა შენელებულია, ისინი თითქოს საკუთარ თავს უსმენენ („აბსენტის მსმელი“ მათხოვარი მოხუცი ბიჭთან ერთად“, 1903; „ტრაგედია“, 1903 წ.). ლურჯი ჩრდილები პალიტრაში. ადამიანთა ტანჯვის ჩვენებით, პიკასო ამ პერიოდში ხატავდა უსინათლოებს, მათხოვრებს, ალკოჰოლიკებს და მეძავებს. ნახატებში მათი ფერმკრთალი, გარკვეულწილად წაგრძელებული სხეულები ესპანელი მხატვრის ელ გრეკოს შემოქმედებას მოგვაგონებს.

* გარდამავალი პერიოდის ნამუშევარი - "ლურჯიდან" "ვარდისფერამდე" - "გოგონა ბურთზე" (1905 წ.

ვარდისფერი პერიოდი
1904 წელს პიკასო დასახლდა პარიზში, იწყება ეგრეთ წოდებული "ვარდისფერი პერიოდი", რომელშიც "ლურჯი პერიოდის" სევდა და სიღარიბე შეიცვალა თეატრისა და ცირკის უფრო ცოცხალი სამყაროს სურათებით. მხატვარი უპირატესობას ანიჭებდა ვარდისფერ-ოქროსფერ და ვარდისფერ-ნაცრისფერ ტონებს, გმირები კი ძირითადად მოხეტიალე მხატვრები იყვნენ - ჯამბაზები, მოცეკვავეები და აკრობატები; ამ პერიოდის ნახატები გამსჭვალულია გაჭირვებულთა ტრაგიკული მარტოობის სულისკვეთებით, მოხეტიალე კომიკოსების რომანტიული ცხოვრებით („აკრობატის ოჯახი მაიმუნთან“, 1905 წ.).

ფერებზე ექსპერიმენტებიდან და განწყობის გადმოცემიდან პიკასომ მიმართა ფორმის ანალიზს: ბუნების შეგნებული დეფორმაცია და განადგურება (ავინიონის ქალწულები, 1907), სეზანის სისტემის ცალმხრივი ინტერპრეტაცია და აფრიკული ქანდაკებით გატაცება მიჰყავს მას. სრულიად ახალი ჟანრი. ჟორჟ ბრაკთან ერთად, რომელსაც ის 1907 წელს შეხვდა, პიკასო გახდა კუბიზმის ფუძემდებელი, მხატვრული მოძრაობა, რომელიც უარყო ნატურალიზმის ტრადიციები და ხელოვნების ფერწერული და შემეცნებითი ფუნქცია.

ადიდებს და არღვევს მოცულობებს, ჭრის მათ სიბრტყეებად და სახეებს აგრძელებს სივრცეში, ქრება პერსპექტივა, პალიტრა მიზიდულობს მონოქრომულისკენ და მიუხედავად იმისა, რომ კუბიზმის თავდაპირველი მიზანი იყო სივრცის გრძნობისა და მასების სიმძიმის უფრო დამაჯერებლად რეპროდუცირება, ვიდრე დახმარებით. ტრადიციული ტექნიკით, პიკასოს ნახატები ხშირად გაუგებარ თავსატეხებად იქცევა. რეალობასთან დასაბრუნებლად, პიკასო და ჟორჟ ბრაკი თავიანთ ნახატებში ნერგავენ ტიპოგრაფიულ ტიპებს, „მატყუარას“ ელემენტებს და უხეში მასალებს: შპალერი, გაზეთების ნაჭრები, ასანთის ყუთები. ნატურმორტის ნახატები დომინირებს ძირითადად მუსიკალური ინსტრუმენტებით, მილებითა და თამბაქოს ყუთებით, ნოტებით, ღვინის ბოთლებით და ა.შ. - საუკუნის დასაწყისის მხატვრული ბოჰემის ცხოვრების წესის დამახასიათებელი ატრიბუტები. კოლაჟის ტექნიკა აკავშირებს კუბისტური პრიზმის სახეებს დიდ სიბრტყეებში („გიტარა და ვიოლინო“, 1913) ან მშვიდად და იუმორისტულად გადმოსცემს 1910-1913 წლებში გაკეთებულ აღმოჩენებს („გოგონის პორტრეტი“, 1914 წ.). "სინთეზურ" პერიოდში ასევე ჩნდება ფერის ჰარმონიზაციის სურვილი, დაბალანსებული კომპოზიციებით, რომლებიც ხანდახან ჯდება ოვალურში. ფაქტობრივად, პიკასოს შემოქმედებაში კუბისტური პერიოდი მთავრდება პირველი მსოფლიო ომის დაწყებიდან მალევე.

39) ექსპრესიონიზმი.
- რეალიზმის გზით შეუძლებლად მიიჩნიეს მაყურებლის აკანკალება. ზოგი მას "ახალ მატერიალურობას" უწოდებს. ეს არის ფერების და ფორმების დისონანსი, მაგრამ ცნობადი ელემენტებით. ითვლებოდა, რომ ხელოვნება აღარ იყო საჭირო, ამიტომ - ფერები - მინიმალურია, ნახატი ფუჭდება.
წარმომადგენლები:
ასოციაციები: "ლურჯი მხედარი" - ჩამოყალიბდა კირხნერისა და ჰელკელის მიერ.
შემადგენლობა: შმიდტ როტლერი, მარკ ფრანცი, მაქს პეჩშტეინი. ჯეიმს ენსორი, ედვარდ მუნკი.
ავანგარდიზმის ერთ-ერთი ტენდენცია. ექსპრესიონისტების პირველი თაობა კორელაციაშია გერმანული ჯგუფის "Most" (1905-1912) საქმიანობასთან. მათ წვნიან და მრავალფეროვან მხატვრობას წერის ბრტყელი და გრაფიკული სტილი ცვლის. ბრიჯ ჯგუფი დრეზდენში უმაღლესი ტექნიკური სკოლის არქიტექტურის ფაკულტეტის სტუდენტების მიერ მოეწყო. ექსპრესიონისტებმა თავიანთ წინამორბედებად მიიჩნიეს ბელგიელი ჯეიმს ენსერი თავისი ნიღბებით და ედვარდ მუნკი, რომლის ნახატებს "დროის ტირილი" ჰქვია. 1906 წლიდან 1912 წლამდე "ხიდის" გამოფენები ეწყობა დრეზდენში ან კიოლნში. ექსპრესიონიზმს ახასიათებს გატეხილი ხაზები, კონტრასტული ფერები და დეფორმირებული სივრცე. 1910 წელს ვ.კანდინსკიმ და ფ.მარკეტმა მოაწყვეს ალმანახი სახელწოდებით The Blue Rider, ხოლო მომდევნო წელს გამოფენა ამავე სახელწოდებით. ამ გამოფენამ დაიწყო ექსპრესიონისტების მეორე ასოციაცია (1911-1914). ამ ასოციაციას შეუერთდნენ მაკკე, კამპენდონგი, კლეე, კუბინი, კოკოშკა. ექსპრესიონისტები - მუნკი, კიხნერი, ჰეკელი, ნოლდე და Blue Riders ჯგუფის მხატვრები - კანდინსკი, მარკი, მაკე, კლეე - კვლავ ცდილობდნენ დაუბრუნდნენ მისი ფსიქოლოგიური და სულიერი შინაარსის მხატვრობას. მათი შემოქმედების მიზანი იყო ფორმებისა და ფერების დახმარებით წარმოეჩინათ შინაგანი სულიერი გამოცდილება, მაყურებლისთვის გადმოეცათ ავტორის მიერ განცდილი შინაგანი დაძაბულობა. პოლ კლეის ნამუშევარი გამოირჩევა არაჩვეულებრივი მასშტაბით ფერთა შესაძლებლობების გამოყენებისთვის. მან შეადგინა მკაცრი, მხიარული და პირქუში ფერის მელოდიები. დერენის შემოქმედებაში ასახული იყო გარემოს სისასტიკისა და ადამიანის მიმართ სიმპათიის განცდა.
გამოფენა "დოკუმენტი"
აბსტრაქცია - ლირიკული (კანდინსკი) და გეომეტრიული (მალევიჩი და დეტალი) ეს არის თვითმფრინავის გამოჩენის დრო, მხატვარს ახლა შეუძლია სამყაროს დანახვა ზემოდან, ფრენის სიმაღლიდან:
* მაგისტრალები და შესახვევები
*შინაგანი რეკვიემი
პიტ მონდრიანი და მისი კომპოზიციები.

40)ფუტურიზმი. მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრული ავანგარდული მოძრაობების ზოგადი სახელწოდება პოეზიასა და ფერწერაში, ძირითადად იტალიასა და რუსეთში.
1908 წელს მათემატიკოსმა ჰერმან მინკოვსკიმ ჩამოაყალიბა მსოფლმხედველობის ცვლილება: „ამიერიდან თავისთავად „დროის“ და თავისთავად „სივრცის“ ცნებები დავიწყებას ექვემდებარება.
ვიზუალურ ხელოვნებაში ფუტურიზმმა მოიგერია ფოვიზმიდან, მისგან ისესხა ფერები და კუბიზმი, საიდანაც მიიღო მხატვრული ფორმები, მაგრამ უარყო კუბური ანალიზი (დაშლა), როგორც ფენომენის არსის გამოხატულება და ცდილობდა პირდაპირი ემოციური გამოხატვისთვის. თანამედროვე სამყაროს დინამიკაზე.

ო
ჯაკომო ბალა

უმბერტო ბოჩიონი

დევიდ ბურლიუკი

· იულიუს ევოლა

· კარლო კარა

მაიაკოვსკი

მთავარი მხატვრული პრინციპებია სიჩქარე, მოძრაობა, ენერგია, რომლის გადმოცემასაც ზოგიერთი ფუტურისტი საკმაოდ მარტივი ტექნიკით ცდილობდა. მათ მხატვრობას ახასიათებს ენერგიული კომპოზიციები, სადაც ფიგურები ფრაგმენტებად იშლება და იკვეთება მკვეთრი კუთხეებით, სადაც ჭარბობს მბჟუტავი ფორმები, ზიგზაგები, სპირალები, დახრილი კონუსები, სადაც მოძრაობა გადადის ერთ გამოსახულებაზე თანმიმდევრული ფაზების გადანაწილებით - ე.წ. ერთდროულობის.

ფუტურისტული ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ნამუშევრების საფუძველია მოძრაობის გამოხატულება ორი ფორმით: „შეღწევადობა“ და „ერთდროულობა“.
*(მოქანდაკე უმბერტო ბოჩიონი "ბოთლი განლაგებულია სივრცეში")

ფუტურიზმი - სტილი სახვით ხელოვნებაში და მისი მახასიათებლები

ფუტურიზმი მოდით გავეცნოთ ამჯერად ამაღლებულ მხატვრულ სტილს, რომელსაც ფუტურიზმი ჰქვია. ვფიქრობ, ყველა საუბრობს კომბინაციაზე „ფუტურისტული მომავალი“, „ფუტურისტული პეიზაჟი“. მე ეს ფრაზები მომავლის ტექნოლოგიას ვუკავშირებდი, რაიმე სახის არამიწიერ ტექნოლოგიას. მაგრამ სინამდვილეში, აღმოჩნდა, რომ ეს ასე არ არის. უდავოა, რომ ფუტურისტებმა ქედს იხრნენ მომავალი ტექნოლოგიური ცივილიზაციისა და მისი ღირებულებების წინაშე. მაგრამ ეს არ არის მომავლის უტოპიური სამყარო - ეს არის აწმყოს სამყარო მასში დანერგილი თვითგამოხატვის ახალი მხატვრული საშუალებებით და ისეთი ცნებებით, როგორიცაა ენერგეტიკული ველები, მოძრაობა, ტექნოგენური ხმები. მაგრამ პირველ რიგში.

ფუტურისტები ხელოვნებაში რევოლუციონერები იყვნენ. ზოგიერთი მათგანი თავს სოციალური რევოლუციის მხარდამჭერად თვლიდა და ისინი ხედავდნენ თავიანთ როლს თანამედროვე ხელოვნებაში მის განახლებაში ისევე, როგორც ჭეშმარიტი რევოლუციონერები ახდენენ საზოგადოებრივ ცხოვრებას. სხვა ავანგარდული მოძრაობების წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, რომლებიც შეშინებულნი იყვნენ მოახლოებული ინდუსტრიული ეპოქით, ფუტურისტებმა მომავალი აღმატებული ოპტიმიზმით მიიღეს, ტექნიკური ცივილიზაციის გარეგანი ნიშნები აბსოლუტირებას უკეთებდნენ, როგორც ახალ ღირებულებებს, რომლებიც აღნიშნავენ მომავალი მსოფლიო წესრიგის მოდელს.

მრბოლელი მანქანა, რომელიც შრეპნელივით ჩქარობს, მათთვის უფრო ლამაზი იყო, ვიდრე ნებისმიერი უძველესი წესდება. ფუტურისტები თავიანთ ლექსებს და ნახატებს უძღვნიან ავტომობილს, მატარებელს, ელექტროენერგიას, რკინიგზის სადგურს. სოციალურ-პოლიტიკური თვალსაზრისით, მათ დაინახეს მსოფლიოს გაწმენდა ძველი ნაგავისაგან ომებში და რევოლუციებში. ომი მსოფლიოში ერთადერთი ჰიგიენაა. ისინი ენთუზიაზმით შეხვდნენ პირველ მსოფლიო ომს, ბევრი მათგანი მოხალისედ წავიდა ბრძოლაში და დაიღუპა.

ფუტურიზმის ესთეტიკის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ვიზუალურ ხელოვნებაში ხმის წმინდა ვიზუალური საშუალებებით შემოტანის სურვილი. ახალ ტექნოლოგიასთან ერთად სამყაროში შემოვარდნილმა ხმებმა იმდენად მოხიბლა ფუტურისტები, რომ ისინი ცდილობენ ამის გადმოცემას თავიანთ ნამუშევრებში. რუსეთში, პარიზში, იტალიელი ფუტურისტების პირველი გამოფენა გაიმართა, რუსეთში ფუტურიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ლიტერატურაში, მაგალითად, მაიაკოვსკის და რამდენიმე სხვა პოეტის შემოქმედებაში. სახვით ხელოვნებაში რუსულიფუტურიზმს არ მოჰყოლია თანმიმდევრული მხატვრული სისტემა.

40. ფუტურიზმი. ფიგურულ-პლასტიკური ენა. წარმომადგენლები. ფუტურიზმი - 1910-20 წწ მხატვრული ავანგარდული მოძრაობა პოეზიასა და ფერწერაში, ძირითადად იტალიასა და რუსეთში. ფუტურისტებს აინტერესებდათ არა შინაარსი, არამედ ფორმა. მათ გამოიგონეს ახალი სიტყვები, გამოიყენეს ჟარგონი, პლაკატებისა და პლაკატების ენა. დავალება: ტრადიციების უარყოფა, წინამორბედების იდეოლოგიისა და ეთიკური შეხედულებების დარღვევა. ფუტურისტებმა მომავალი ენთუზიაზმით და ოპტიმიზმით მიიღეს, ტექნიკური ცივილიზაციის გარეგანი ნიშნები ახალ ღირებულებებად აბსოლუტირებას უკეთებდნენ. ტექნოლოგიის უახლესი მიღწევებით ინტოქსიკაციით, ისინი ცდილობდნენ ტრადიციული კულტურის მოკვეთას ტექნიკის, ურბანიზმისა და ახალი მეცნიერების დანით. ვიზუალურ ხელოვნებაში ფუტურიზმმა მოიგერია ფოვიზმიდან, მისგან ისესხა ფერადი აღმოჩენები და კუბიზმიდან, საიდანაც მან მიიღო მხატვრული ფორმები. მთავარი მხატვრული პრინციპებია სიჩქარე, მოძრაობა, ენერგია, რომლის გადმოცემასაც ზოგიერთი ფუტურისტი საკმაოდ მარტივი ტექნიკით ცდილობდა. მათ ნახატებს ახასიათებთ ენერგიული კომპოზიციები, სადაც ფიგურები დაქუცმაცებულია და იკვეთება მკვეთრი კუთხეებით, ისინი ცდილობენ გაააქტიურონ მაყურებელი, თითქოს მას თავიანთი ნამუშევრების ცენტრში მოათავსონ და თავიანთი დინამიზმი გადაიტანონ მნახველის ფსიქიკაში. ფიზიკისა და ფსიქოლოგიის მიღწევების გაცნობას ფუტურისტებს მიჰყავს სურვილი, გამოსახონ არა თავად ობიექტები, არამედ ენერგეტიკული, მაგნიტური, გონებრივი ველები, რომლებიც ქმნიან მათ. ხმის ხელოვნებაში შეტანის სურვილი. იტალიელი ფუტურისტების პირველი გამოფენა გაიმართა პარიზში 1912 წელს და შემდეგ მოიარა ევროპის ხელოვნების ცენტრები (ლონდონი, ბერლინი, ბრიუსელი და ა.შ.) გამოფენამ რუსეთამდე ვერ მიაღწია, მაგრამ თავად რუსებმა აიტაცეს ფუტურიზმის იდეები. რუსეთში ფუტურიზმი, მხატვრობის შემდეგ, განსაკუთრებით აისახა ლიტერატურაში (ხლებნიკოვი, შემდეგ მაიაკოვსკი), ვიზუალურ ხელოვნებაში რუსული ფუტურიზმი არ ჩამოყალიბებულა ინტეგრალურ მხატვრულ სისტემაში. ეს ტერმინი უფრო მეტად აღნიშნავდა რუსული ავანგარდის ყველაზე მრავალფეროვან ტენდენციებს - პოსტ ცეზანიზმს, კუბიზმის დეკორატიულ ვერსიას, ნეოპრიმიტივიზმს, ექსპრესიონიზმთან, ფავიზმს, დადაიზმს, ექსპერიმენტებს აბსტრაქტულ ფორმირებაში. ფუტურიზმი, როგორც მხატვრული და ესთეტიკური მოძრაობა, დასრულდა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებით. ბალა, ჯაკომო. იტალია. ბალა ფუტურისტული ხელოვნების პირველი ტალღის წარმომადგენელია, რომლის ნამუშევრებზეც სწავლობდნენ უ. ბოჩიონი და ა. სევერინი. მხატვარი უერთდება გამხდარს. ფუტურიზმის დამაარსებლის მარინეტის ჯგუფი. ის არის The Futurist Artists Manifesto-ის თანარედაქტორი, რომელმაც ფუტურიზმი შემოიტანა ხელოვნების სხვა სფეროებში: ქანდაკება და გამოყენებითი ხელოვნება - თეატრის დიზაინი და კოსტიუმები. ბოჩიონი, უმბერტო. იტალიელი მხატვარი, ბალას სტუდენტი. "ფუტურისტული ფერწერის ტექნიკური მანიფესტის" თანაავტორი. ბოჩიონი გატაცებულია მოძრაობის გადმოცემის იდეით გარემოში. პარიზში ბოჩიონი დაუახლოვდა კუბისტებს, ეს მის შემოქმედებაში აისახა. განსაკუთრებით ქანდაკება. იყო ფუტურისტული ქანდაკების მანიფესტის ავტორი. ბოჩიონი იყო ყველაზე ნათელი და ნიჭიერი ადამიანი მომავალ მოძრაობაში. 1915 წელს წავიდა პირველ მსოფლიო ომში და გარდაიცვალა. რუსეთში პირველი ფუტურისტები იყვნენ მხატვრები ძმები ბურლიუკები. დევიდ ბურლიუკი ფუტურისტული კოლონიის "გილეას" დამფუძნებელია თავის მამულში. მან მოიყარა მაიაკოვსკი, ხლებნიკოვი, კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი, ელენა გურო. პირველ მანიფესტში, „საზოგადოებრივი გემოვნების სახეზე დარტყმა“ მოწოდება: „დაანებე პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ა.შ. და ასე შემდეგ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან. ტერენტიევი მხატვარია. კამენსკი არის პოეტი, ერთ-ერთი პირველი რუსი ავიატორი. კუბო-ფუტურიზმი არის მიმართულება, რომელშიც სხვადასხვა დროს მუშაობდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან მალევიჩი, ბურლიუკი, გონჩაროვა, როზანოვა და სხვები.
	41. აბსტრაქტული ხელოვნება. ენა, წარმომადგენლები. არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა რეალისტური ფორმების გამოსახულება. მოდერნიზმის სიმბოლო, აბსტრაქტული ხელოვნება, გაჩნდა 1910-იან წლებში, დაამკვიდრა ახალი ტრადიცია, რომელიც არ იყო დაკავშირებული იმიჯთან. მიმეზისის უარყოფამ გაათავისუფლა ხელოვნება რეალობის მიბაძვის აუცილებლობისგან და გახსნა ექსპერიმენტების შესაძლებლობა ფორმასა და ფერში, რასაც ავანგარდის მრავალი წარმომადგენელი ახორციელებდა. აბსტრაქციის დაბადება იწყება კანდინსკის შექმნის დროიდან - "პირველი აბსტრაქტული აკვარელი", დათარიღებული 1910 წლით, შესაძლოა რეტროაქტიულად, რადგან მისი სტატიის "სულიერების შესახებ ხელოვნებაში" გამოქვეყნება უნდა ჩაითვალოს აბსტრაქციის გამოჩენის რეალურ თარიღად. რეალობის თანმიმდევრულმა ტრანსფორმაციამ - რისი გაკეთებაც იმპრესიონისტებმა და პოსტიმპრესიონისტებმა დაიწყეს - ბუნებრივად განაპირობა აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენა. აბსტრაქტული ხელოვნება თავიდანვე ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი მიმართულება არის გეომეტრიული აბსტრაქცია, მას ახასიათებს რეგულარული, მკაფიოდ განსაზღვრული კონფიგურაციები. ამ მიმართულებით მუშაობდნენ რუსი მხატვარი კაზიმირ მალევიჩი, ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანი და ფრანგი რობერტ დელონე. მეორე მიმართულება არის ლირიკული აბსტრაქცია. ამ მიმართულებით მომუშავე მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ თავისუფალ ფორმას, რომელიც სავსე იყო მოციმციმე, პულსირებული ფერებით. მხატვრები: ვ.კანდინსკი, კ.მალევიჩი, პ.მონდრიანი, დ.ბალა, პ.კლეე, ფ.ლეგერი, ა.როდჩენკო.
	42. ვასილი კანდინსკის შემოქმედება. ვასილი კანდინსკი წარმოშობით ვაჭრების ოჯახიდან იყო, ციმბირის მსჯავრდებულების შთამომავლები. საშუალო სკოლის წლებში მან დაიწყო მუსიკისა და მხატვრობის შესწავლა. 30 წლის ასაკში კანდინსკიმ მიატოვა ადვოკატის კარიერა და მოსკოვიდან მიუნხენში გაემგზავრა ხელოვნების შესასწავლად. ბავარიის დედაქალაქი მაშინ ითვლებოდა ევროპული ხელოვნების ერთ-ერთ ცენტრად. იქ კანდინსკი გახდა ადგილობრივი ხელოვნების სცენის აქტიური მონაწილე, ცისფერი მხედრის ასოციაციის (1911) ორგანიზატორი (ფ. მარკთან ერთად), ადრეული გერმანული ექსპრესიონიზმის მთავარი დასაყრდენი და აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი პიონერი. მხატვარი მთელი ცხოვრება ევროპაში მუშაობდა, გარდა 1914 წლიდან 1921 წლამდე პერიოდისა. რევოლუციის შემდეგ კანდინსკიმ ვერ შეძლო რუსეთში ურთიერთობა, იგი მიიწვიეს მასწავლებლად ახალ სამხატვრო სკოლაში "ბაუჰაუსში", დათანხმდა. ეს დაეხმარა მას რუსული წარმოშობის მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი გამხდარიყო. კანდინსკის შემოქმედების მნიშვნელობა სცილდება აბსტრაქტული „მანერის“ აღმოჩენას: ის მალევიჩთან ერთად თანამედროვე ხელოვნების საფუძვლების შემქმნელია. მისი წიგნი სულიერების შესახებ ხელოვნებაში (1911 წ.), გადაჭარბების გარეშე, საუკუნის ყველაზე გავლენიანი მხატვრული თეორიაა. ხელოვანი არის ხელი, რომელიც ამა თუ იმ გასაღების საშუალებით მიზანშეწონილად აქცევს ადამიანის სულს ვიბრაციაში. ავანგარდულ ხელოვნებაში მხატვარი იძენს შეუზღუდავ ძალაუფლებას მაყურებელზე და კანდინსკიმ პირველმა აიღო ეს ძალა. კანდინსკის გზა აბსტრაქციისკენ სიმბოლიზმსა და ექსპრესიონიზმში გადიოდა: ის იყო იმ მცირერიცხოვან რუსი მხატვრებიდან, ვინც უგულებელყო სანახაობრივი კუბისტური ტექნიკა. 1909 წლიდან კანდინსკიმ თავისი ნამუშევრები დაყო „შთაბეჭდილებად“ (ბუნების შთაბეჭდილებების გამოხატვა), „იმპროვიზაციებად“ („შინაგანი ბუნების“ შთაბეჭდილებების გამოხატვა) და „კომპოზიციებად“ (ცნობიერი შემოქმედებითი ამბიციების მწვერვალი). კომპოზიცია, კანდინსკისთვის, კრეატიულობის სინონიმია. მისი უმაღლესი განსახიერება იყო აბსტრაქცია, თუმცა მხატვარი მას მაშინვე არ მივიდა. კანდინსკისთვის აბსტრაქცია არ იყო ერთხელ ახალი სამყაროს აშენების გადაწყვეტილება, როგორც ცოტა მოგვიანებით მალევიჩისა და მისი მიმდევრებისთვის. კანდინსკის ნახატები 1920-იან წლებამდე ინახავს გამოსახულების მინიშნებებს ყველაზე რადიკალურ ნამუშევრებშიც კი. კანდინსკის ყოველთვის სურდა „სურათს გარედან კი არ შეხედა, არამედ თავად მოებრუნებინა ნახატში, ეცხოვრა მასში“. ხელოვანი იგივე „ბრუნვას“ ითხოვს მაყურებლისგან. როდესაც ფაშისტებმა ბაუჰაუსი დახურეს, ის საფრანგეთში გადავიდა. გარდაცვალებამდე შემოქმედებით იყო დაკავებული.
	43. კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედება პოლონური წარმოშობის რუსი და საბჭოთა ავანგარდისტი მხატვარი, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ფილოსოფოსი. სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - თანამედროვე აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული გამოვლინება. ძირითადად ცნობილია თავისი საკამათო და საკამათო ნამუშევრებით შავი მოედანი. საბჭოთა კავშირში მრავალი წლის განმავლობაში მხატვრის სახელი გამოუთქმელი აკრძალვის ქვეშ იყო. თავად მალევიჩმაც თავისი ცხოვრების განმავლობაში დიდი წვლილი შეიტანა მისი პირადი და შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ფაქტების შეძლებისდაგვარად აღრევაში. 1910 წელს მან მონაწილეობა მიიღო Jack of Diamonds-ის პირველ გამოფენაში. მერე „ვირის კუდი“ და სხვა. მალევიჩმა დააპროექტა რუსი ფუტურისტების არაერთი პუბლიკაცია. მისმა ამ წლების ნახატმა აჩვენა ფუტურიზმის საშინაო ვერსია, სახელწოდებით "კუბო-ფუტურიზმი": ფორმის კუბისტური ცვლილება, რომელიც შექმნილია მხატვრობის თვითშეფასების და დამოუკიდებლობის დასადასტურებლად, შერწყმულია ფუტურიზმის მიერ გაშენებულ დინამიზმის პრინციპთან ["Grinder" (მოციმციმე პრინციპი)" 1913 ფუტურისტული ოპერა "მზეზე გამარჯვება" მალევიჩმა განმარტა, როგორც სუპრემატიზმის ფორმირება. იმდროინდელ მხატვრობაში მხატვარმა განავითარა „აბსტრუსული რეალიზმის“ თემები და სიუჟეტები, რომლებიც იყენებდნენ ალოგიზმს, გამოსახულების ირაციონალურობას ტრადიციული ხელოვნების განადგურების იარაღად; ალოგიკური ნახატი, რომელიც გამოხატავს აბსტრუსულ რეალობას, აგებულია ჰეტეროგენული პლასტიკური და ფიგურალური ელემენტების შოკისმომგვრელ მონტაჟზე "ქალბატონი ტრამვაის გაჩერებაზე" "ავიატორი" "კომპ. მონა ლიზასთან ერთად“, „ინგლისელი მოსკოვში“ მალევიჩმა დაწერა პირველი ბროშურა „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“. ახალი ფერწერული რეალიზმი. ეს პატარა წიგნი-მანიფესტი მალევიჩს მთლად ტყუილად არ აწუხებდა თავისი გამოგონება. მისი ამხანაგები კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდნენ სუპრემატიზმის ფუტურიზმის მემკვიდრედ გამოცხადებას და მისი დროშის ქვეშ გაერთიანებას. მათ უარი იმით ახსნეს, რომ ჯერ კიდევ არ იყვნენ მზად ახალი მიმართულების უპირობოდ მიღებისთვის. შავი კვადრატი თითქოს შთანთქავს სამყაროს ყველა ფორმას და ფერს, აქცევს მათ პლასტიკურ ფორმულამდე, სადაც დომინირებს შავი (ფერისა და სინათლის სრული არარსებობა) და თეთრის (ყველა ფერისა და სინათლის ერთდროული არსებობა). ხაზგასმული მარტივი გეომეტრიული ფორმა-ნიშანი, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც ასოციაციურად, არც პლასტიკურად და არც იდეოლოგიურად რაიმე გამოსახულებასთან, ობიექტთან, კონცეფციასთან, რომელიც უკვე არსებობდა მის შემოქმედის აბსოლუტურ თავისუფლებაზე. შავი კვადრატი აღნიშნავდა დემიურგ მხატვრის შემოქმედების წმინდა აქტს. მალევიჩმა თავის ხელოვნებას "ახალი რეალიზმი" უწოდა, რაც მან მიიჩნია ნაბიჯი მსოფლიო მხატვრული შემოქმედების ისტორიაში.
	44. რუსული ავანგარდი. კუბოფუტურიზმი. რუსული ავანგარდი რთული, ჰეტეროგენული და წინააღმდეგობრივი ტენდენციაა, რომელიც განვითარდა რუსეთში 1910 წლიდან 1932 წლამდე. და მოიცავდა აბსტრაქტული, არაფიგურალური და არაობიექტური ხელოვნების მრავალ მიმდინარეობას. იგი წარმოიშვა ფრანგული კუბიზმისა და ფოვიზმის, იტალიური ფუტურიზმისა და გერმანული ექსპრესიონიზმის გავლენის ქვეშ, შემდეგ კი, თავის მხრივ, უზარმაზარი, მრავალი თვალსაზრისით განმსაზღვრელი გავლენა დასავლური მოდერნიზმისა და ავანგარდის მთელ ხელოვნებაზე. რუსული ავანგარდის ევოლუცია საშუალებას გვაძლევს პირობითად გამოვყოთ მასში სამი პერიოდი. პირველი მოდის 1910-1915 წლებში. და ცნობილია კუბო-ფუტურიზმის სახელით.მეორე გრძელდება 1915 წლის ბოლოდან 1924 წლამდე და ნიშნავს ავანგარდის აყვავების დღეებს, უმაღლეს აღზევებას. ამ წლებში კუბო-ფუტურიზმს დაემატა სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი და სხვა ტენდენციები. მესამე პერიოდი მოიცავს 1925-1932 წლებს, როდესაც ავანგარდი გავრცელდა ხელოვნების ყველა სახეობაში. თუმცა, მთლიანობაში ის თანდათან ქრება და 1932 წელს, ყველა დამოუკიდებელი გაერთიანების დაშლასთან დაკავშირებით, წყვეტს არსებობას. რუსული ავანგარდის ჩამოყალიბება ხდება განსაკუთრებული ინტენსიური მხატვრული ცხოვრების ფონზე - როგორც შიდა, ისე გარეგანი - რომელსაც რუსეთი უძღვება გასული საუკუნის ბოლოდან. ამ წლების განმავლობაში ეწყობა უცხოური ხელოვნების უახლესი ტენდენციების მრავალი გამოფენა. ბევრი რუსი მხატვარი პილიგრიმებს ატარებს პარიზში და სხვა დასავლურ ცენტრებში. მიუნხენში გამოჩნდა ჯგუფი Blue Rider (1911), რომელშიც აქტიური როლი შეასრულეს რუსმა მხატვრებმა (ვ. კანდინსკი, მ. ვერევკინა, ა. იავლენსკი). თავად რუსეთში მხატვრული მოძრაობების დიდი მრავალფეროვნებაა. რუსული ავანგარდის ფორმირების მთავარი ცენტრები იყო პეტერბურგის ახალგაზრდობის კავშირი (1909-1917) და მოსკოვის ბრილიანტების ჯეკი (1910-1916), რომელშიც შედიოდნენ მრავალი მომავალი ავანგარდისტი მხატვრები: ნ.ი. ალტმანი, ვ.დ. და დ.დ. ბურლიუკსი, კ.ს. მალევიჩი, ვ.ე. ტატლინი, პ.ნ. ფილონოვი, მ.ზ. შაგალი, ა.ა. ექსტერი. პირველი სათანადო ავანგარდული ასოციაცია იყო დ.ბურდიუკის მიერ 1912 წელს დაარსებული გილეა, რომელშიც შედიოდნენ ზოგიერთი ზემოაღნიშნული, ასევე პოეტები ვ.ვ. მაიაკოვსკი. ვ.ხლებნიკოვი. A.E. გადაუგრიხეს. დასავლეთისგან განსხვავებით, რუსულმა ავანგარდმა შეძლო კუბიზმისა და ფუტურიზმის კუბოფუტურიზმში გაერთიანება და მის შიგნით - მხატვრები, პოეტები და კრიტიკოსები, რომელთა შორისაც პოეტები აყალიბებდნენ ტონს. მათი საერთო იდეოლოგიური და ესთეტიკური საფუძველი იყო გარდაუვალი და გარდაუვალი აჯანყებების წინასწარმეტყველება. რომლის შედეგი იქნება ახალი სამყაროს და ახალი კაცობრიობის დაბადება. აქედან გამომდინარე - ტრადიციული ჟანრებისა და სტილის განადგურება ან უცნაური შერევა, ესთეტიკური გემოვნების უარყოფა, ფუტურისტების სურვილი გამოეყოთ პოეტური ენა მისი სუფთა სახით, გაათავისუფლონ იგი ზოგადად მიღებული მნიშვნელობებისა და მნიშვნელობებისაგან, ყველაფრისგან, რაც მას აკავშირებს. ძველი სამყაროს, ანუ სრულიად ახალი, „აბსტრუირებული » ენის შექმნა - ახალი სიტყვებით, გრამატიკით და სინტაქსით. პოეზიაში კუბოფუტურიზმის მთავარი ფიგურები იყვნენ ვ.ვ. მაიაკოვსკი (1893-1930) და ვ.ხლებნიკოვი (1885-1922). პირველმა ჩამოაგდო მისი „შეტევა“ როგორც ტრადიციულ კლასიკურ ხელოვნებაზე, ასევე მოდერნიზმის თანამედროვე ტენდენციებზე - სიმბოლიკაზე და აკმეიზმზე. მისი ახალი ენა გამოირჩევა ნათელი გამომსახველობით, იგი სავსეა ღრმა დრამატიზმით, ძლიერი ენერგიით და მკვეთრი დინამიზმით, აქვს ორიგინალური გრაფიკული კონსტრუქცია „სვეტის“ და „კიბის“ გამოყენების წყალობით ვ. ხლებნიკოვი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე რადიკალური რეფორმატორი. პოეტური ენისა. თანაბრად, მან გამოავლინა დაუძლეველი ვნება ექსპერიმენტის მიმართ. ის ასევე იყო მეცნიერებისა და პოეზიის მაქსიმალური დაახლოების მგზნებარე ჩემპიონი, ამით ხედავდა მომავალი ადამიანის „ახალი მითოლოგიის“ და „სუპერენის“ შექმნის გზას. ვ.კანდინსკი ავითარებს არაფიგურალური მხატვრობის ვერსიას, რომელიც განსხვავდება კუბოფუტურიზმისგან, შთაგონებულია ექსპრესიონიზმით და მას აბსტრაქტულს უწოდებს. მან ასეთი ნახატის გაგება გამოავლინა მ. შაგალის ნაშრომში „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“ ასევე არ წყვეტს ტრადიციულ ფერწერას, აერთიანებს მას ნეოპრიმიტივიზმთან და ექსპრესიონიზმთან, კუბიზმის, ფუტურიზმისა და სიურეალიზმის გავლენის ქვეშ. მისი ნათელი, ფერადი, ფანტასტიკური, ესაზღვრება
	სურათის აბსურდულობა - "მე და სოფელი", "ქალაქის ზემოთ" და ა.შ. - ხშირად შთაგონებულია ბიბლიური თემებითა და სიუჟეტებით, პოეტიზაციას უკეთებს ყოველდღიურ ცხოვრებას. პ.ფილონოვი თავის „ანალიტიკურ ხელოვნებაში“ ავითარებს „ორგანული ფორმის“ ორიგინალურ თეორიას. ექსპრესიონიზმისა და კუბოფუტურიზმის გავლენის შეგრძნებით და გეომეტრიული ფორმების ენის გამოყენებით, ის ასევე არ ამბობს უარს ფიგურატიულობაზე. მისი მეთოდის სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ნახატების შემადგენელი ელემენტები და ფორმები ორგანულად არის ერთმანეთზე დამოკიდებული.

მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების პროგრამა

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა

"ჯადოსნური ფუნჯი"

პროგრამა განკუთვნილია: საშუალო და უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

განხორციელების ვადა: 2 წელი

განვითარების წელი: 2015 - 2017 წწ

MDOU "საბავშვო ბაღი" ერთად. დობროვოლსკოე

განმარტებითი შენიშვნა

სკოლამდელი აღზრდის შინაარსის ძირითადი მოთხოვნების შესაბამისად, ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით, სანპინის მოთხოვნები, ასევე „ბავშვის უფლებათა კონვენცია“, რომელიც ადასტურებს თითოეული ბავშვის არჩევანის უფლებას. საინტერესო აქტივობა თვითგამოხატვისთვის, შეიქმნა დამატებითი განათლების პროგრამა მხატვრული განვითარებისთვის « ჯადოსნური ფუნჯი » ხატვის არატრადიციული ტექნიკით. ჩემს მიერ შემუშავებული პროგრამა შედგენილია სკოლამდელი განათლების თანამედროვე სისტემის მოდერნიზების პირობების შესაბამისად, ასევე სკოლამდელი ასაკის ბავშვის განვითარების ფსიქოლოგიური ასპექტების გათვალისწინებით.

მისი შინაარსი მიზნად ისახავს მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და ჩამოყალიბებას, ასევე უზრუნველყოფს და მოიცავს ბავშვის ყოვლისმომცველ განვითარებას და მშობლების პედაგოგიურ განათლებას. ჩემს მიერ შემუშავებული პროგრამის ყველა კლასი მიმართულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლების გზით. ხოლო პროგრამის კომპლექსური შინაარსი უზრუნველყოფს პედაგოგიური პროცესის მთლიანობას და მოიცავს ბავშვის აღზრდისა და განვითარების სხვადასხვა ასპექტს და წარმოადგენს განზოგადებულ გრძელვადიან გამოცდილებას მხატვრულ საქმიანობაში.

პროგრამა მიმართულია არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლების გზით ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლების გზით შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შემუშავებული პროგრამა განკუთვნილია ორწლიანი სწავლისთვის და წარმოადგენს განზოგადებულ გამოცდილებას ვიზუალური აქტივობის საგანმანათლებლო სფეროში. "მხატვრული შემოქმედება"ხატვის არატრადიციულ ხერხებზე, საშუალო და უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

ამ პროგრამის აქტუალობა იმაში, რომ ვიზუალური პროდუქტიული აქტივობა არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენებით ყველაზე ხელსაყრელია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. ბავშვთა შემოქმედების განვითარების პრობლემა ამჟამად ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალურია როგორც თეორიული, ასევე პრაქტიკული თვალსაზრისით: ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ ვსაუბრობთ პიროვნების ინდივიდუალური იდენტობის ჩამოყალიბების ყველაზე მნიშვნელოვან პირობაზე უკვე მისი პირველ ეტაპზე. ფორმირება.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა არის ესთეტიკური აღზრდის წამყვანი მეთოდი, ბავშვების მხატვრული განვითარების მთავარი საშუალება. პროგრამა განასახიერებს ახალ მიდგომას სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების მიმართ არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლების გზით.ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მნიშვნელოვანი პერიოდია სკოლამდელი ასაკი. სწორედ ამ ასაკში გამოხატავს ბავშვი ხატვის საშუალებით მთელ თავის გამოცდილებას, ფანტაზიას, შთაბეჭდილებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება - დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანა, ვიზუალური პროდუქტიული აქტივობა არატრადიციული ვიზუალური ტექნოლოგიების გამოყენებით ყველაზე ხელსაყრელია ბავშვების შესაძლებლობების შემოქმედებითი განვითარებისთვის, რადგან მასში განსაკუთრებით ვლინდება ბავშვის განვითარების სხვადასხვა ასპექტი.

პროგრამის პრაქტიკული მნიშვნელობა

გამოსახულების განხორციელების არატრადიციული მიდგომა ბიძგს აძლევს ბავშვთა ინტელექტის განვითარებას, ხელს უწყობს ბავშვის შემოქმედებით საქმიანობას, ასწავლის აზროვნებას ყუთის მიღმა. ჩნდება ახალი იდეები სხვადასხვა მასალის კომბინაციებთან დაკავშირებით, ბავშვი იწყებს ექსპერიმენტებს, შექმნას.
არატრადიციული გზებით ხატვა მომხიბლავი, მომხიბლავი საქმიანობაა. ეს არის შესანიშნავი შესაძლებლობა ბავშვებისთვის, იფიქრონ, სცადონ, მოიძიონ, ექსპერიმენტი და რაც მთავარია გამოხატონ საკუთარი თავი.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა არის შემოქმედების ნამდვილი ალი, ეს არის ფანტაზიის განვითარების სტიმული, დამოუკიდებლობის გამოვლინება, ინიციატივა და ინდივიდუალობის გამოხატვა.

შემოქმედებისკენ მიმავალ გზას ბევრი გზა აქვს მათთვის ცნობილი და დღემდე უცნობი. ბავშვებისთვის კრეატიულობა არის გონებრივი მუშაობის ანარეკლი. გრძნობები, გონება, თვალები და ხელები სულის იარაღია. შემოქმედებითი პროცესი ნამდვილი სასწაულია. "შემოქმედებაში არ არსებობს სწორი გზა, არ არსებობს არასწორი გზა, არსებობს მხოლოდ საკუთარი გზა"

პედაგოგიური მიზანშეწონილობა

ბავშვებთან მუშაობის მრავალწლიანი გამოცდილებიდან ხატვის მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მიზნით, ცხადი გახდა, რომ ვიზუალური მასალების სტანდარტული ნაკრები და ინფორმაციის გადაცემის გზები საკმარისი არ არის თანამედროვე ბავშვებისთვის, რადგან გონებრივი განვითარების დონე და ახლის პოტენციალი. თაობა გაცილებით მაღალი გახდა. ამასთან დაკავშირებით, ხატვის არატრადიციული ტექნიკა ბიძგს აძლევს ბავშვების ინტელექტის განვითარებას, ააქტიურებს ბავშვების შემოქმედებით საქმიანობას, ასწავლის მათ აზროვნებას ყუთის მიღმა.

ბავშვის განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა არა მხოლოდ ორიგინალური დავალება, არამედ არატრადიციული ნარჩენი მასალისა და არასტანდარტული იზოტექნოლოგიების გამოყენება.

ჩემს მიერ შემუშავებულ პროგრამაში ყველა კლასი შემოქმედებითი ხასიათისაა.

კლასების ჩატარება ამ პროგრამისთვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით:

ავითარებს თავდაჯერებულობას. ეხმარება ბავშვების შიშების მოხსნაში. ასწავლის ბავშვებს თავისუფლად გამოხატოს თავი. ხელს უწყობს ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი და იპოვონ გადაწყვეტილებები. ასწავლის ბავშვებს მუშაობას სხვადასხვა მხატვრულ, ბუნებრივ და ნარჩენ მასალებთან. ავითარებს ხელების მშვენიერ მოტორულ უნარებს. ავითარებს კრეატიულობას, ფანტაზიას და ფანტაზიის ფრენას. მუშაობისას ბავშვები იღებენ ესთეტიკურ სიამოვნებას. საკუთარი შემოქმედებითი შესაძლებლობებისადმი ნდობა ყალიბდება სხვადასხვა იზოტექნიკის გამოყენებით.

პროგრამის სიახლე და გამორჩეული თვისება « ჯადოსნური ფუნჯი" ხატვის არატრადიციულ ტექნიკაზე არის ის, რომ მას აქვს ინოვაციური ხასიათი. მუშაობის სისტემა იყენებს ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების განვითარების არატრადიციულ მეთოდებსა და გზებს. არატრადიციული ნახატისთვის გამოიყენება თვითნაკეთი იარაღები, ბუნებრივი და უსარგებლო. არატრადიციული ნახატი ბავშვებს უამრავ დადებით ემოციას ანიჭებს, ავლენს მათთვის ნაცნობი საყოფაცხოვრებო ნივთების გამოყენების შესაძლებლობას, ეყრდნობა მშენებლობის პრინციპები ზოგადი დიდაქტიკა:

- სეზონურობის პრინციპი: შემეცნებითი, როგორც ორიგინალური მხატვრული მასალის აგება აოცებს თავისი არაპროგნოზირებადობით.

პროგრამა, რომელიც აცნობს ბავშვს ხატვის მრავალფეროვან არატრადიციულ ტექნიკას და იზომასალას

- სისტემატური და თანმიმდევრული პრინციპი: მიზნების დასახვა. "უბრალოდან რთულამდე", "უცნობიდან ცნობილამდე".

- ხასიათის განვითარების პრინციპი ხელოვნების განათლება.

- ბუნებრივი შესაბამისობის პრინციპი: ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების მიზნების დასახვა ასაკობრივი მახასიათებლებისა და ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

- ინტერესის პრინციპი: ბავშვების ინტერესებზე დაფუძნებული მშენებლობა.

- მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომა თითოეული ბავშვის მიმართ;

- აქტივობა, კონტროლირებადი, ინდივიდუალური მიდგომა ბავშვების სწავლებაში და მხატვრულ განვითარებაში, მასალის ხელმისაწვდომობა, მისი განმეორება, პროგრამული მასალის აგება მარტივიდან რთულამდე, ხილვადობა.

პროგრამის მიზანი: არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლების გზით ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

Დავალებები:

გააფართოვეთ იდეები ხატვის არატრადიციული ტექნიკის მრავალფეროვნების შესახებ.

არატრადიციული ხატვის ტექნიკის და სხვადასხვა მასალის გამოყენებით გამოსახვის ხერხების სწავლება.

ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება მიმდებარე რეალობისადმი არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გაცნობის საფუძველზე.

არატრადიციული ხელოვნების მასალებით და ხელსაწყოებით თავისუფალი ექსპერიმენტების პირობების შექმნა - შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების ამაღლება, შემოქმედებითი ადამიანის კულტურის ჩამოყალიბება (ბავშვის თვითგამოხატვა).

არატრადიციული ხატვის ტექნიკის დაუფლების გაკვეთილების მეშვეობით სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი წარმოსახვის, ფანტაზიის, აზროვნების განვითარება;

განავითარეთ ფერების აღქმა და ვიზუალურ-მოტორული კოორდინაცია, კომპოზიციის და ფერის გრძნობა.

მიიყვანეთ ბავშვებს ექსპრესიული გამოსახულების შექმნა გარემომცველი საქმიანობის საგნებისა და ფენომენების გამოსახვისას.

ამ დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის გამორჩეული თვისებები არსებულიდან.

ჩემს მიერ შემუშავებული პროგრამის ყველა კლასი მიმართულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებაზე მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები ხატვის არატრადიციული ტექნიკის სწავლებით.

Პირველ რიგში,ამ არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების პედაგოგიური გამოცდილება ჯერ კიდევ არ არის სისტემატიზებული, განზოგადებული და არ არის წარმოდგენილი (სწორი ზომით) თანამედროვე საგანმანათლებლო პროგრამებში.

Მეორეც,ეს ტექნიკა არ არის საკმარისად გავრცელებული და არ არის „ძირეული“, ისინი საკმაოდ ექსპერიმენტულია.

მესამედ, არატრადიციული მხატვრული ტექნიკები ახლახან იწყებენ თავიანთ ისტორიას ხელოვნების პედაგოგიკაში, თუმცა ისინი ცნობილია მრავალი წლის განმავლობაში.

მეოთხე,გამოსახულების მეთოდებში (ტექნიკაში საკმაოდ მარტივია) არ არის ხისტი დავალება და მკაცრი კონტროლი, მაგრამ არის შემოქმედებითი თავისუფლება და ნამდვილი სიხარული, შედეგი ჩვეულებრივ ძალიან სანახაობრივია.

არაჩვეულებრივი ტექნიკამოგვაგონებს თამაშს, რომელშიც ვლინდება ბავშვების უზარმაზარი შესაძლებლობები. ყველაზე ტრადიციული ტექნიკაც კი შეიძლება გადაიქცეს ორიგინალად, თუ იგი გამოიყენება არატრადიციული მასალების საფუძველზე.

პროგრამა ორიენტირებულია საშუალო და უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. პროგრამის ხანგრძლივობაა 2 წელი.

მუშაობის ძირითადი ფორმაარის ჯგუფური გაკვეთილები და ინდივიდუალური მუშაობა.

შუა ჯგუფი -კლასების რაოდენობა კვირაში 1 , თვეში 4 გაკვეთილები ტარდება ერთი წელი 36 კლასები.კლასების ხანგრძლივობა საშუალო ჯგუფში - 20 წუთი

უფროსი ჯგუფი -კლასების რაოდენობა კვირაში 1, თვეში 4 კლასები. ყოველწლიურად ტარდება 36 კლასები.გაკვეთილის ხანგრძლივობა უფროს ჯგუფში -25 წთ.

სასწავლო პროცესში გამოიყენება თამაშის ტექნოლოგიები, პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება, მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომა, ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიები.

სამუშაო სფეროები:

1. ბავშვების გაცნობა სხვადასხვა არატრადიციული ხატვის ტექნიკით.

2. დამოუკიდებელი პროდუქტიული საქმიანობა (არატრადიციული ნახატი).

პროგრამის სექციები

შუა ჯგუფი

-თითებით ხატავს- თვეში 4 გაკვეთილი

სხვადასხვა თემებისთვის -

სექტემბერი

- პლასტილინოგრაფია - თვეში 4 გაკვეთილი

სხვადასხვა თემებისთვის -

ოქტომბერი

- თითით ხატვა- თვეში 4 გაკვეთილი

სხვადასხვა თემაზე -

ნოემბერი

- ჰაერის ნაკადი -თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე -

დეკემბერი

- ამობურცული ნიმუში-

იანვარი

- ბამბის კვირტები -თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე –

თებერვალი

- პალმა -თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე –

მარტი

4 გაკვეთილები თვეში სხვადასხვა თემებზე -

აპრილი

-ბლოტოგრაფია

უფროსი ჯგუფი

- თითით ხატვა- თვეში 4 გაკვეთილი

სხვადასხვა თემებისთვის -

სექტემბერი

- პლასტილინოგრაფია - თვეში 4 გაკვეთილი

სხვადასხვა თემებისთვის -

ოქტომბერი

- პალმა -თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე –

ნოემბერი

ჰაერის ჭავლითვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე –

დეკემბერი

- ამობურცული ნიმუში-თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე –

იანვარი

- დაქუცმაცებული ქაღალდი -თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე –

თებერვალი

- მონოტიპი (საგანი, სიუჟეტი) -თვეში 4 გაკვეთილი

მარტი

- ბეჭდვა ბოსტნეულის ბეჭდებით (კარტოფილი, სტაფილო) - 4 კლასში

თვე სხვადასხვა თემაზე -

აპრილი

-ბლოტოგრაფია- თვეში 4 გაკვეთილი სხვადასხვა თემაზე -

ინდივიდუალური სამუშაო კლასში ბავშვებთან ერთად ხატვის არატრადიციული ტექნიკის შესასრულებლად, რათა:

ბავშვების ვიზუალური აქტივობის განვითარების სავარაუდო დონის იდენტიფიცირება, ბავშვის დამოკიდებულება საქმიანობისადმი და არატრადიციული ტექნიკის დაუფლება. ბავშვების ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

ბავშვთან ერთად გამოავლინეთ შესაძლო პერსპექტიული რობოტები (დავალებები, შინაარსი, ფორმები, მეთოდები).

დაგეგმეთ სამუშაო, რომელიც მიზნად ისახავს მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას.

ინდივიდუალური სამუშაოები ტარდება სისტემატურად. გაანალიზებულია დავალების შესრულება, ბავშვების მუშაობის ხარისხი, აქტივობისადმი დამოკიდებულება.

სასწავლო მასალა შეირჩევა ასაკის, ბავშვების ინდივიდუალური მახასიათებლებისა და კლასების თემის გათვალისწინებით. თანდათან უფრო რთული ხდება. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის გამოიყენება ხატვის არატრადიციული ტექნიკა, სხვადასხვა მხატვრული მასალის ექსპერიმენტი, დიდაქტიკური თამაშები, სილუეტის გამოსახულება, ფიზიკური წუთები, თითის ტანვარჯიში, ილუსტრაციების ყურება, ვიზუალური საშუალებები, მხატვრული სიტყვების გამოყენება და ა.შ.

მუშაობის ეტაპები:

ეტაპი 1 - რეპროდუქციულიაქტიური მუშაობა მიმდინარეობს ბავშვებთან, რათა ბავშვებს ასწავლონ ხატვის არატრადიციული ტექნიკა, გაეცნონ სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებებს.

2 ეტაპზე - კონსტრუქციულიმიმდინარეობს აქტიური მუშაობა ბავშვების ერთმანეთთან ერთობლივ საქმიანობაზე, აღმზრდელისა და ბავშვების ერთობლივად შექმნაზე არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებაში, ექსპრესიული გამოსახულების გადმოცემის უნარში.

მე-3 ეტაპზე - შემოქმედებითიბავშვები დამოუკიდებლად იყენებენ არატრადიციულ ტექნიკას ნახატებში ექსპრესიული გამოსახულების შესაქმნელად.

საშუალებები:

აღმზრდელის ერთობლივი საქმიანობა ბავშვებთან;

ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობა;

საგნის განმავითარებელი გარემო.

პროგრამა იყენებს სხვადასხვა

მეთოდები და ტექნიკა: ერთდროულობა (უზრუნველყოფს ბავშვების დამოუკიდებელ შემოქმედებით ძიებას ექსპრესიულობის საშუალებით);

გამოკვლევის მეთოდი, ვიზუალიზაცია (ილუსტრაციების, ალბომების, ღია ბარათების, მაგიდების, ვიდეოების და სხვა ვიზუალური საშუალებების გათვალისწინება);

სიტყვიერი (საუბარი, ლიტერატურული სიტყვის გამოყენება, ინსტრუქციები, განმარტებები);

პრაქტიკული (ბავშვების მიერ ნახატების თვითშესრულება არატრადიციული ტექნიკით, გამოსახულების სხვადასხვა ხელსაწყოებისა და მასალების გამოყენება);

ევრისტიკული (მადაურობისა და აქტიურობის განვითარება);

ნაწილობრივი ძებნა; პრობლემა-მოტივაციური (ასტიმულირებს ბავშვების აქტივობას გაკვეთილის მსვლელობისას პრობლემური სიტუაციის ჩართვით);

"შეგირდის" მეთოდი (მასწავლებელსა და ბავშვს შორის ურთიერთქმედება ერთიან შემოქმედებით პროცესში);

თანაშემოქმედება;

მოტივაციური (დარწმუნება, წახალისება);

ხელის ჟესტი .

პროგრამის გაკვეთილების სტრუქტურა: - ბავშვების მოტივაცია.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით დომინირებს მასალის წარმოდგენის ზღაპრული ფორმა. ზღაპრის პროგრამის მთავარი თამაშის გმირი თასელიიმედგაცრუებული, რომელიც კომიკური შელოცვის დახმარებით, ბიჭები მასთან ერთად მიდიან საოცარში საოცრებათა ქვეყანა არატრადიციული ნახატი. ზღაპრის თხრობა, თამაშის სიტუაციები, პანტომიმის ელემენტები, სამოგზაურო თამაშები, დიდაქტიკური თამაშები, ბავშვის ჩაძირვა ან მსმენელის, ან მსახიობის სიტუაციაში, თანამოსაუბრე აძლევს გაკვეთილებს დინამიურობას, დამაინტრიგებელ საიდუმლოებას. მასწავლებელი მოქმედებს როგორც მხატვრები,ლამაზი ჯადოქრები,რომელიც ქმნის ადამიანისათვის ხილულ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით.

- თითის ტანვარჯიში.

ცნობილია, რომ ელემენტარული ვიზუალური უნარების ნაკლებობა ართულებს მხატვრული შემოქმედების გამოვლენას. ამ პრობლემის გადაჭრის ერთ-ერთი ეფექტური გზაა სპეციალური თითის ტანვარჯიშის ჩატარება ლიტერატურული ტექსტების გამოყენებით შემოქმედებითი პროცესის დაწყებამდე. ხელისა და თითების სახსრების დათბობა ხელს უწყობს მყიფე ხელების მომზადებას მხატვრულ შემოქმედებაში საჭირო მოძრაობებისთვის. საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავდაჯერებულად გამოიყენონ სხვადასხვა ხელოვნებისა და უსარგებლო მასალები თავიანთი შემოქმედებისთვის.

- მხატვრული და ვიზუალური აქტივობა .

იგი დაკავშირებულია კონკრეტული გაკვეთილის შინაარსთან და მოიცავს ამოცანებს, რომლებიც დაკავშირებულია მასალების გამომხატველი შესაძლებლობების გამოყენებასთან, შესრულების ტექნიკასთან. უზრუნველყოფს ხელოვნებისა და მხატვრული საქმიანობის სინთეზის გამოყენებას. ლიტერატურული ნაწარმოებები ხელს უწყობს ბავშვებში შედარების, სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებების სხვადასხვა ემოციური და ფიგურალური შინაარსის, ველური ბუნების განწყობის შედარების უნარის განვითარებას. მუსიკალური აკომპანიმენტი წაახალისებს სკოლამდელ ბავშვებს პლასტიკური ჩანახატების, იმპროვიზაციების საშუალებით ემოციების, გრძნობების გადმოცემაში პრაქტიკულ საქმიანობაში: არატრადიციული ნახატი, დიზაინის კრეატიულობა.

- გამოფენა - საბავშვო ნამუშევრების პრეზენტაცია.

მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების ერთობლიობა ხელს უწყობს შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრას. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების გამოფენები, ინდივიდუალური გახსნის დღეები, ნამუშევრების ერთობლივი განხილვა კარგი სტიმულია შემდგომი საქმიანობისთვის. ყველა მოსწავლის შედეგების პოზიტიური ანალიზი ორიგინალურობის, ექსპრესიულობისა და განზრახვის სიღრმის თვალსაზრისით ეხმარება ბავშვებს იგრძნონ წარმატების სიხარული, იგრძნონ თავიანთი საქმის მნიშვნელობა.

დასახული ამოცანების წარმატებით განხორციელებისთვის პროგრამამოიცავს მჭიდრო ურთიერთობას მასწავლებლებთან და მშობლებთან. ასეთი თანამშრომლობა განსაზღვრავს პროცესის შემოქმედებით და შემეცნებით ხასიათს, ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და განსაზღვრავს მის ეფექტურობას.

მასწავლებლებთან მუშაობა ითვალისწინებს: საუბრებს, კონსულტაციებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე და ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებაზე, მასტერკლასების, სემინარების გამართვა, ღია გაკვეთილების ჩვენება არატრადიციული ხატვის ტექნიკის შესახებ, ხელნაკეთი ხელსაწყოების დამზადება ხელოვნებისთვის.

მშობლებთან მუშაობა მოიცავს: ინდივიდუალურ კონსულტაციებს, საუბრებს, რეკომენდაციებს, განლაგების საქაღალდეებს, სლაიდების საქაღალდეებს, საინფორმაციო სტენდებს, ღია კლასების დემონსტრირებას, ვორქშოპებს, მასტერკლასებს ხატვის არატრადიციულ ტექნიკაში, ბავშვთა შემოქმედების გამოფენებს, ერთობლივი შემოქმედების გამოფენებს (მშობლები, ბავშვები) და კითხვარებს. ბავშვების მხატვრულ განვითარებაზე.

პროგრამა ფართოდ იყენებს ტექნიკურ სასწავლო საშუალებებს: ტელევიზორი, მუსიკალური ცენტრი, კამერა, ვიდეოკამერა, DVD და ა.შ.

პროგრამის განხორციელების პირობები

პროგრამის წარმატებით განხორციელება შესაძლებელია შემდეგი მასალებითა და აღჭურვილობით:

ტექსტურირებული ქაღალდის ნაკრები.

დამატებითი მასალა (ბუნებრივი, საყოფაცხოვრებო, ნარჩენები).

მხატვრული და ვიზუალური მასალა.

მხატვრული შემოქმედების არატრადიციული იარაღები.

ნახატების ნიმუშები სხვადასხვა არატრადიციულ ტექნიკაზე;

საჩვენებელი ვიზუალური მასალა.

Მოსალოდნელი შედეგი:

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის მნიშვნელოვანი ზრდა.

მხატვრული გამოცდილების გაფართოება და გამდიდრება.

სასწავლო აქტივობების წინაპირობების ფორმირება (თვითკონტროლი, თვითშეფასება, მოქმედების განზოგადებული მეთოდები) და ერთმანეთთან ურთიერთობის უნარი.

შემოქმედებითი აქტივობის განვითარება კლასში, დამოუკიდებლობა.

- მხატვრული და არატრადიციული მასალებით თავისუფლად ექსპერიმენტების (საძიებო მოქმედება) უნარი.

- შემოქმედების განვითარება.

- საბავშვო პროდუქციის ინდივიდუალური „ხელწერა“.

- მხატვრული გამოცდილების აქტიური ათვისების უნარი.

- ზოგადი მანუალური უნარების განვითარება.

- მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად ადეკვატური ექსპრესიული და ვიზუალური საშუალებების მოძიება.

- მიდრეკილება ექსპერიმენტებისკენ სხვადასხვა ხელოვნების მასალით და ხელსაწყოებით.

- დამოუკიდებლობა ნაკვეთის, თემის, კომპოზიციის, მხატვრული მასალისა და ხელსაწყოების არჩევისას.

- ორიგინალობა და განსხვავება შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრაში და ბავშვების შემოქმედების პროდუქტი (შედეგი).

დიაგნოსტიკა

წლის ბოლომდე ბავშვების უნარები უნდა გაფართოვდეს და გაუმჯობესდეს. არსებობს მრავალი ტესტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეაფასოთ ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები. დიაგნოსტიკური ცხრილები საშუალებას გვაძლევს მივყვეთ ბავშვებში მხატვრული აღქმის განვითარებას, გავაანალიზოთ ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირების დონე. საბოლოო დიაგნოსტიკა ტარდება შემოქმედებითი დავალების სახით. ნახატების შეფასების მთავარი კრიტერიუმია ახალი, ორიგინალური, გამოგონილი, გამოგონილი და მხატვრულად გაფორმებული.

შედეგების შეფასებამოიცავს მასწავლებლის მიერ ბავშვებთან ერთად სასწავლო პროცესში ბავშვების მუშაობის ანალიზს. მუშაობის ანალიზის პროცესში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა პოზიტიურ დინამიკას. სამუშაოს კრიტიკა დაუშვებელია. ბავშვს ურჩევენ დაწეროს ამბავი შესრულებული სამუშაოს შესახებ. სურვილის შემთხვევაში ბავშვებს შეუძლიათ თავიანთი სამუშაო სახლში წაიყვანონ.

ბავშვების მიერ შესრულებული ნახატები ემსახურება ნაწარმოების საანგარიშო მასალას, მათი გამოფენა შესაძლებელია გამოფენაზე გაკვეთილის ბოლოს, საანგარიშო პერიოდში, სასწავლო წლის ბოლოს.

ჩემს მიერ შემუშავებული პროგრამა იყენებს შემდეგ დიაგნოზს

კვლევის თემა:„სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება არატრადიციული ტექნიკით ხატვის პროცესში“.

კვლევითი სამუშაოს მიზანია:

- უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და განვითარების მექანიზმების შესწავლა;

- ვიზუალურ საქმიანობაში მხატვრული განვითარების დონის გამოვლენა

Კვლევის მეთოდები:

- დაკვირვება - შემეცნების უძველესი მეთოდი, კვლევის მეცნიერული მეთოდი, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ ფაქტების მარტივი აღრიცხვით, არამედ მეცნიერულად ხსნის ამა თუ იმ ფენომენის გამომწვევ მიზეზებს;

- ექსპერიმენტი - კვლევითი მუშაობის ძირითადი მეთოდი, მკვლევარის ჩარევა სუბიექტის საქმიანობაში ქმედებების შესრულების პირობების შექმნის მიზნით;

- დიაგნოსტიკა და ტესტირება - ამოცანებისა და კითხვების შერჩევა, რომლებიც ემსახურება შედარებით მოკლევადიანი ერთჯერადი ტესტების ჩატარებას, ასევე შემოქმედებითი გადახრების გამოსწორებას;

- პროდუქტის ანალიზი - ფსიქოლოგის ერთ-ერთი მეთოდი, რომელიც სწავლობს ბავშვთა ნახატებს, ლექსებს, აპლიკაციებს, დიზაინს და ბავშვის საქმიანობის სხვა პროდუქტებს;

- პიროვნების კვლევის მეთოდი - ადამიანის პიროვნების ფსიქოლოგიური გამოვლინებების შესწავლის მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა.

კვლევის ამოცანები:

კვლევითი სამუშაოების ჩატარება უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოსავლენად ფერწერის ტექნიკაში;

ხატვის სფეროში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გზების შემუშავება არატრადიციული ტექნიკით;

ფერწერაში ინოვაციური ტექნიკის დამტკიცება უფროსი სკოლამდელი ასაკის მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის.

შერჩეულია საღებავებით მხატვრობის სფეროში მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონეების შეფასების კრიტერიუმები.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესწავლის ძირითადი მიმართულებები:

1) დაგროვილი სენსორული გამოცდილების ჩართვაზე დაფუძნებული მხატვრული გამოსახულების შექმნისა და წარმოსახვის დახმარებით გარდაქმნის უნარი;

2) მიმდებარე სამყაროს ფერადი აღქმის უნარი, ასახვა ფერადი სურათების, შთაბეჭდილებების დახმარებით;

3) სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკის რაციონალურად გამოყენების უნარი

და ხატავს ფერწერული მასალებით ფერის გამოყენებით.

ფერწერაში შესაძლებლობების განვითარების დიაგნოსტიკის პრიორიტეტული მიმართულებაა მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი ფერის დახმარებით და სხვადასხვა არატრადიციული ფერწერის ტექნიკის გამოყენებით.

კვლევითი სამუშაო სამი ეტაპისგან შედგება:

1) დადგენა;

2) ფორმირებადი;

3) საბოლოო.

პროგრამის ეფექტურობის შეფასების მეთოდები:

Რაოდენობრივი ანალიზი:

დასწრება; სტატიკური მონაცემები; სამუშაო ჟურნალში კლასების დაფიქსირება; შედეგების თვალყურის დევნება (დაკვირვება, დიაგნოსტიკა); პრაქტიკული მასალები.

თვისებრივი ანალიზი:

ახალი უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება; მიზნების მიღწევაში აქტივობების წარმატების ანალიზი; სადიაგნოსტიკო მასალის ანალიზი; პრობლემის საწყისი და ამჟამინდელი მდგომარეობის შედარებითი ანალიზი.

შემაჯამებელი ფორმა ამ პროგრამის განხორციელებაა: ბავშვების მონაწილეობა KVNakh-ში სახვით ხელოვნებაში, საბავშვო გამოფენები საბავშვო ბაღში და მის ფარგლებს გარეთ, ბავშვების მონაწილეობა მუნიციპალურ ნახატებში, რაიონის მასწავლებლებისთვის ღია კლასების ჩვენება, ნიმუშების ჟურნალის შექმნა - ხატვის არატრადიციული ტექნიკა „რასაც ჩვენ უბრალოდ არ ვხატავთ ».

შემოთავაზებული პროგრამა ცვლადია, ანუ საჭიროების შემთხვევაში დასაშვებია კლასების შინაარსისა და ფორმების კორექტირება, მასალის გავლის დრო.

პროგრამა შეიძლება გამოყენებულ იქნას შემოქმედებითი სახელოსნოების მხატვრული საქმიანობის წრეებში, როგორც სპეციალიზებული, ბავშვების დამატებითი განათლებისთვის მხატვრულ და შემოქმედებით განვითარებაში, ასევე საგანმანათლებლო პროგრამების ფარგლებში სექციაში "მხატვრული და ესთეტიკური განათლება". საშუალო და უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გაცნობის მიზნით. პროგრამა წარმატებით იქნა გამოცდილი ჩვენს MDOU "საბავშვო ბაღში". დობროვოლსკოე

Საქმიანობის:

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა

თითით მოხატვა

პლასტილინოგრაფია

საჰაერო შეღებვა (საღებავების აფეთქება)

ნახატი, რომელიც კარგად ჩანს

ნახატი ბამბის ტამპონებით

ხელით ნახატი

ბეჭდვა ბოსტნეულის ბეჭდებით (კარტოფილი, სტაფილო)

ბლოტოგრაფია

დაქუცმაცებული ქაღალდის ნახატი

მონოტიპი

გაკვეთილის ბადე

		გაკვეთილების რაოდენობა კვირაში		გაკვეთილების რაოდენობა თვეში	ხანგრძლივობა
შუა ჯგუფი

სახვითი ხელოვნების აქტივობების პერსპექტიულ-თემატური დაგეგმარება (არატრადიციული ხატვის ტექნიკა) უფროსი ჯგუფი

ხელოვნების მასალების, ხელსაწყოების და აღჭურვილობის სავარაუდო ნაკრები

ქაღალდი, კომპოზიციების საფუძველი.

თეთრი და შეღებილი ქაღალდის ფურცლები A4 ზომით, ½ A4 ზომით

ალბომები საბავშვო ხელოვნებისთვის

ფერადი ქაღალდის ნაკრები

ხელოვნების მასალები, ხელსაწყოები და მათი "მოადგილეები"

ნახატების ნიმუშები

სადემონსტრაციო მასალა.

პლასტილინი

სხვადასხვა ზომის ფუნჯები

გუაში საღებავები

აკვარელი საღებავები

ფერადი ცვილის ფანქრები

ბამბის კვირტები

ქაფის ღრუბლები

ქსოვილი, ბამბის ქსოვილები

ბოსტნეულის მარკები (კარტოფილი, სტაფილო)

ქუდები ფლომასტერებიდან, საცობები

კოქტეილის ჩალის

დაქუცმაცებული ქაღალდის ნაჭრები

შალის ძაფები

ფლომასტერები

უხეში მარილი

სხვადასხვა სახეობის ხეების ფოთლები

კბილის ჯაგრისები, სავარცხლები

არაწვეთოვანი

დგას ფუნჯებისთვის

აღჭურვილობა

მოლბერტები

ფლანელოგრაფი

ქაღალდის ხელსახოცები და ნაჭრის წინსაფარები

მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

აშიკოვი. გ. დაუმეგობრდით ფანქარს! // სკოლამდელი განათლება. - 2002. - No 10. - გვ 72.

D.N.Koldina ნახატი 5-6 წლის ბავშვებთან. კლასების შეჯამება მ.: მოზაიკა-სინთეზი 2013 წ

ვორობიოვი. I. როგორ მოვაწყოთ გაკვეთილები ხატვისა და მოდელირების სფეროში. // სკოლამდელი აღზრდა-1995 - No8. - გვ 115

Დედოფალი. T., Dmitrieva V. ჩვენ ვხატავთ ზღაპრებს. სკოლამდელი განათლება. - 2002. - No2. - 34.

პანტელეევი. P. ბავშვთა დიზაინი სკოლამდელი განათლება. - 2006. - No 5. - გვ. 26.

სიმერნიცკაია. E.G. ადამიანის ტვინი და ფსიქიკური პროცესები ონტოგენეზიაში M., 1995 წ.

ტროხიმჩუკი. L. F., Shkvirina O. I., Babenko T. I. ბავშვის წამყვანი ხელის საავტომობილო უნარების ფიზიოლოგიური და პედაგოგიური კორექტირება. როსტოვი n/a, 1994 წ.

ცვინტარნი. VV ვთამაშობთ თითებს და ვავითარებთ მეტყველებას. SPb., 1996 წ.

წუწუმი. J. გამარტივებული მეთოდოლოგია ჯანმრთელობის შენარჩუნებისთვის თითის ვარჯიშებით M, 1991 წ.

T.S. Komarova ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში M.: მოზაიკის სინთეზი 2010 წ.

განაცხადი

თითის ტანვარჯიში

1. „ხოჭო“.
მუშტი მოხვიე. საჩვენებელი თითი და პატარა თითი გვერდებზე გაავრცელეთ - ეს არის "ულვაში". გადაიტანეთ ისინი რამდენჯერმე

მე ვარ მხიარული მაიბაგი. ირგვლივ დავფრინავ.

2. „ვერტმფრენი“.ოთხი თითი მოჭერით მუჭში, ცერი თავისუფალი დატოვეთ. შეასრულეთ ბრუნვითი მოძრაობები თქვენი ცერით. - ვერტმფრენი, იფრინეთ, იფრინეთ, სწრაფად დაატრიალეთ პირები.

3. "დამხმარეები"ხელები წინ, თითები გაასწორეთ და გაშალეთ. ხელისგულები დაბლა გადაატრიალეთ. თითები გაჭიმეთ და გაშალეთ ლექსის ცემაზე.

აი, ჩემი დამხმარეები, როგორც გინდათ, შემოაქციეთ. ასე გინდა, ასე გინდა─არანაირად არ გეწყინოს.

4. „ლეკვი“.გაშალეთ საჩვენებელი თითი და მოატრიალეთ. შეასრულეთ მონაცვლეობით თითოეული ხელით. კარზე საკეტი ეკიდა. იატაკზე ლეკვი იჯდა. კუდი აიქნია, მასპინძლები ელოდნენ.

5. "კურდღელი"გაშალეთ საჩვენებელი და შუა თითები ერთმანეთისგან. დანარჩენი მოჭერით მუჭში. ამოძრავეთ „ყურები“. ნაცრისფერი კურდღელი ზის, ის ყურებს მოძრაობს. ასე, ასე. ყურებს ამოძრავებს.

6. მოჭერით მუშტებში და მოხსენით ორი ხელის თითები, რითმის წარმოთქმისას. თქვენ გაქვთ ორი ხელი, არის 10 თითი. თითები იმუშავებს, არ უხდებათ სიზარმაცე.

7. „იხვი“.შეასრულეთ გლუვი მოძრაობები ორივე ხელის ხელით მარჯვნიდან მარცხნივ, შემდეგ კი იხვის ფეხების მოძრაობა წყალში. იხვი, იხვი, მცურავი მდინარეზე. ბანაობს, ჩაყვინთვის, მწკრივები თათებით.

რვა . "Კატა"ერთი ხელის მოდუნებული თითებით მოეფერეთ მეორე ხელის გულს. კატის ქურთუკი რბილია, ოდნავ მოისვით.

9. "გულშემატკივარი"მოადუნეთ ხელები იდაყვიდან, გახსენით თითები და მათთან „გააბრწყინეთ“ სახე, როგორც ვენტილატორი. ჩვენ ვიყიდეთ ახალი ვენტილატორი, მუშაობს ქარივით.

10 . "ციყვი".მოხვიეთ თითები მუჭად. გახსენით თითები მონაცვლეობით, დაწყებული ცერა თითით. ციყვი ზის ეტლში, ის ყიდის თხილს: შანტერელი-და, ბეღურა, ტიტუნა, მიშკა სქელკანიანი, კურდღლის ულვაშები.

ფიზიკური წუთების კომპლექსი

1. ჯერ პატარა ვიქნები,დაჯექი, მუხლებზე დავდებ.ჩაეხუტე მუხლებს, მერე გავიზრდებიადექი, ცას მივაღწევ.აწიე ხელები, ადექი

2. ქარი გვიბერავს სახეში.(ხელების ქნევა სახის წინ. ხე აკანკალდა.გვერდიდან გვერდზე რხევა. ქარი უფრო მშვიდია, უფრო მშვიდი, უფრო მშვიდი.ჩაჯექით, ხელები მაღლა და ქვევით აწიეთ. ხე უფრო და უფრო მაღლა იწევს. აწიე.

3. გავედით ტყის გაზონისკენ, ფეხები მაღლა ავწიეთ, ბუჩქებითა და ბუჩქებით, ტოტებითა და ღეროებით. ვინც ასე მაღლა დადიოდა ─არ დავბრუნდი, არ დავეცი.

4. ჩიტები სხედან ბუდეშიდა ისინი ქუჩაში იყურებიან. მათ უნდათ გასეირნებადა ჩუმად ყველა დაფრინავს.

5. ერთი, ორი, სამი, ოთხი, ხუთი, კურდღელმა ხტუნვა დაიწყო. ხტომა კურდღელი ბევრი, მან გადახტა ათჯერ.

6. გრიშა დადიოდა-დადიოდა-დადიოდა, თეთრი სოკო იპოვა. ერთი - სოკო, ორი - სოკო, სამი - სოკო, ჩადეთ ისინი კონტეინერში.

დიდაქტიკური აქტივობების თამაშები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

1. "დახატე თბილი სურათი"

სამიზნე:ბავშვებთან ერთად განმარტეთ „თბილი და ცივი ფერების“ ცნებები; გააგრძელეთ სწავლა, თუ როგორ უნდა დახატოთ სურათი მეხსიერებიდან, შეღებვისას თბილი დიაპაზონის გამოყენებით.

მასალა: 4 სურათი, რომლებიც ასახავს მარტივ ნაკვეთებს, ამ სურათებში ნაპოვნი გეომეტრიულ ფორმებს, ფერადი ფანქრები, ფლომასტერები, თეთრი ქაღალდის ფურცლები.

თამაშის წესები:შეუღებავი ნიმუშის სურათის გულდასმით შესწავლის შემდეგ, მასწავლებლის სიგნალით, გადაატრიალეთ იგი, გამოასახეთ თქვენს ფურცელზე ნანახი ნაკვეთი, გააფერადეთ იგი თბილ დიაპაზონში.

თამაშის მოქმედებები: ნაკვეთის გამოსახვა მეხსიერებიდან, მცირე დეტალების დახატვა, ხატვის არატრადიციული მეთოდების გამოყენება, რათა ინდივიდუალურობა მისცეს თქვენს ნამუშევრებს.

კრეატიული დავალებები:

ა) დახატეთ "თბილი" ნატურმორტი;

ბ) მითხარი რა არის ნარინჯისფერი (ვარდისფერი, წითელი, ყვითელი);

ბ ) შეღებეთ ტანსაცმელი თბილ ფერებში. რომელი ბოსტნეული და ხილი არის ერთნაირი ფერის?

2. "ვინ თამაშობს დამალვას ჩვენთან"

სამიზნე:ასწავლოს ბავშვებს სურათის ფერის, ფონის შედარება ცხოველების შეღებვასთან, რაც საშუალებას აძლევს ამ ცხოველებს ამ ფონზე უხილავი იყვნენ.

მასალა:ბარათები სხვადასხვა ფერის ფონით (მწვანე, ყვითელი, ზოლიანი, ყავისფერი, თეთრი), ცხოველების ფიგურები (ბაყაყი, იაგუარი, ვეფხვი, პოლარული დათვი, თეთრი კურდღელი და კურდღელი და ა.შ.) შესრულებული დავალების სისწორის შესამოწმებლად, დახმარება ცხოველების სურათები.

თამაშის წესები:აიღეთ ორი სხვადასხვა ფერის ბარათი, დაასახელეთ მსგავსი ფერის მქონე ცხოველები; ფიგურის მიღების შემდეგ, შემოხაზეთ იგი სასურველ ფონზე. გამარჯვებულია ის, ვინც მიიღებს მეტ ფიგურას და ასევე ხატავს შესაფერის ცხოველებს, რომლებიც მასწავლებელს არ ჰყავდა.

თამაშის მოქმედებები:"ცბიერი" ცხოველების გამოცნობა, შესაბამისი ფონის მქონე ბარათებზე დახატვა.

3. "პორტრეტები"

სამიზნე:ასწავლეთ ბავშვებს თავის დახატვა შაბლონების გამოყენებით.

მასალები:ქაღალდის ფურცელი მიკვლეული ოვალური სახით; მუყაოს შაბლონები წარბების, თვალების, ცხვირის, ტუჩების, ყურების, თმის ვარცხნილობისთვის.

ბავშვების მოქმედებები:ფურცელზე ისინი ათავსებენ თავს შაბლონებით, ავლებენ წრეს, ხატავენ მიღებულ პორტრეტს.

4. "თბილი-ცივი"

სამიზნე:გააძლიეროს ფერის ბორბლის კონცეფცია.

თამაშის ამოცანები:

1 . ნაგებობა ლენტებით:

და) ბავშვები გამოდიან ძირითადი ფერის ლენტებით (წითელი, ლურჯი, ყვითელი) და დგანან წრეში;

ბ)დამატებითი ფერის ლენტებით ბავშვები უახლოვდებიან ბავშვებს ძირითადი ფერის ლენტებით და აიღებენ მათ ხელში, ქმნიან ფერთა წრეს: წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, მწვანე, ლურჯი, ინდიგო, იისფერი;

AT)მათ შორის არიან ბავშვები სხვადასხვა ფერის ლენტებით: ჟოლოსფერი, შინდისფერი, ღია მწვანე, ყავისფერი და ა.შ.

აღჭურვილობა: ფერადი ბორბალი, ფერადი ლენტები, აუდიოჩანაწერი "წისქვილი".

5. "იპოვე თბილი და ცივი ფერებით დახატული სურათები"

სამიზნე:გააძლიეროს ბავშვების წარმოდგენები თბილი და ცივი ფერების შესახებ.

მასალა:თბილ და ცივ ფერებში დახატული ნატურმორტების რეპროდუქციები.

თამაშის აღწერა:იპოვეთ მხოლოდ თბილ ფერებში დახატული ნახატები (ან ცივი) ან დაალაგეთ თბილ და ცივ ფერებში დახატული სურათები ჯგუფებად.

6 .„აირჩიე ფერები, რომლებიც მხატვარმა გამოიყენა თავის ნახატში“

სამიზნე:

მასალა:ლანდშაფტის სურათები, ფერადი ზოლები.

თამაშის აღწერა:თითოეული მოთამაშე იღებს სურათს, რომელიც ასახავს პეიზაჟს. სურათზე ფერადი ზოლების წასმისას ბავშვი ირჩევს ფერებს, რომლებიც მის სურათზეა.

7 .„განსაზღვრე და იპოვე პორტრეტის ჟანრი (ნატურმორტი, პეიზაჟი)“

სამიზნე:გაარკვიეთ ბავშვების იდეები ფერწერის სხვადასხვა ჟანრის შესახებ: პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი.

მასალა:ნახატების რეპროდუქციები.

თამაშის აღწერა: 1 ვარიანტი. მასწავლებელი გვთავაზობს ყურადღებით დააკვირდეს ნახატებს და მაგიდის ცენტრში განათავსოს მხოლოდ ნატურმორტის (ან მხოლოდ პორტრეტის, პეიზაჟის) გამოსახული სურათები, დანარჩენები კი განზე გადადო.

ვარიანტი 2. თითოეულ ბავშვს აქვს ნახატის რეპროდუქცია, რომელიც ასახავს პეიზაჟს, რომელსაც აქვს პორტრეტი ან ნატურმორტი. მასწავლებელი აკეთებს გამოცანებს და ბავშვებმა უნდა აჩვენონ პასუხები ნახატების რეპროდუქციების გამოყენებით.

8 "ნახატების გამოფენა"

სამიზნე:ბავშვებს ასწავლონ ფერწერის ჟანრების ამოცნობა: პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი, დაწერონ მოთხრობა ნახატზე.

მასალა:ნახატების რეპროდუქციები.

თამაშის აღწერა:მასწავლებელი ავალებს ორ ბავშვს შინაარსითა და ჟანრით განსხვავებული რეპროდუქციებიდან გამოფენის მოწყობას

9 "შეადგინე ნატურმორტი"

სამიზნე:გააერთიანეთ ცოდნა ნატურმორტის ჟანრის შესახებ, ასწავლეთ კომპოზიციის შედგენა საკუთარი გეგმის მიხედვით, მოცემული ნაკვეთის მიხედვით (სადღესასწაულო, ხილით და ყვავილებით, კერძებითა და ბოსტნეულით და ა.შ.)

მასალა:სხვადასხვა ნახატები ყვავილების, კერძების, ბოსტნეულის, ხილის, კენკრის, სოკოს ან რეალური საგნების ამსახველი (კერძები, ქსოვილები, ყვავილები, ხილის, ბოსტნეულის მოდელები, დეკორატიული საგნები)

თამაშის აღწერა:მასწავლებელი სთავაზობს ბავშვებს შეადგინონ კომპოზიცია შემოთავაზებული ნახატებიდან, ან შეადგინონ კომპოზიცია მაგიდაზე რეალური საგნებიდან, ფონისთვის სხვადასხვა ქსოვილების გამოყენებით.

10 "ჯადოსნური ფერები"

სამიზნე:თამაშის დროს განუვითარდეთ ბავშვებს ყურადღება და ინტერესი სხვადასხვა ფერისა და ჩრდილის მიმართ, სიხარულის გრძნობა ბუნების სილამაზის აღქმისას.

მასალა:ბარათები სხვადასხვა ფერის.

თამაშის აღწერა:მიეცით ბავშვებს ბარათები სხვადასხვა ფერის კვადრატებით. შემდეგ მასწავლებელი ამბობს სიტყვას, მაგალითად: არყი. ის ბავშვები, რომლებსაც აქვთ შავი, თეთრი და მწვანე კვადრატები, ამაღლებენ მათ.

შემდეგ მასწავლებელი ამბობს შემდეგ სიტყვას, მაგალითად: ცისარტყელა და ის ბავშვები, ვისი ფერებიც შეესაბამება ცისარტყელას ფერებს, ამაღლებენ კვადრატებს. ბავშვების ამოცანაა რაც შეიძლება სწრაფად უპასუხონ მასწავლებლის მიერ წარმოთქმულ სიტყვებს.

ყოვლისმომცველი გაკვეთილი უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მეტყველების, ექსპერიმენტებისა და ხელით შრომის განვითარების შესახებ თემაზე "ჯადოქარი-წყალი" პროგრამის შინაარსი: 1. დააზუსტეთ ზამთრის ნიშნები, ჩამოაყალიბეთ ესთეტიკური დამოკიდებულება ზამთრის მოვლენებთან. 2. აჩვენეთ ბავშვებს რა ფორმით არსებობს წყალი - ექსპერიმენტები წყალზე, ორთქლზე, ყინულზე. 3. ვარჯიში ერთძირიანი სიტყვების ფორმირებაში. 4. შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება და ნარჩენ მასალასთან მუშაობის უნარ-ჩვევების კონსოლიდაცია. 5. თანაგრძნობის, პასუხისმგებლობისა და გუნდში მუშაობის უნარის გამომუშავება. წინასწარი სამუშაოები:ზამთრის ფენომენებზე დაკვირვება სეირნობაზე, ლექსების, გამოცანების კითხვა, ცეკვების შედგენა, ზამთრის შესახებ სურათების დათვალიერება, ადგილზე თოვლის კაცის დამზადება. ნარჩენი მასალისგან თოვლის კაცის დამზადება, ზამთრის ტყის განლაგება. გაკვეთილის მასალა: სადემონსტრაციო მასალა: ვიზუალური აღქმის განვითარების ცხრილი; განწყობის ბარათები. ექსპერიმენტებისთვის - თასები, ყინულის კუბურები, თერმოსი ადუღებული წყლით. ნარჩენი მასალა თოვლის კაცის დასამზადებლად. გაკვეთილის პროგრესი: მასწავლებელი ჯგუფს აცნობს ცხრილს, რომელიც ასახავს 3 სეზონს, გარდა ზამთრისა. განმანათლებელი: როგორ ფიქრობთ, რომელი სეზონი აკლია სურათებს? ბავშვების პასუხები. ტარდება სავარჯიშო ლოგიკური აზროვნების გასავითარებლად. განმანათლებელი: როგორ ფიქრობთ, რომელ სეზონზე ვსაუბრობთ? ჩამოთვალეთ ზამთრის ნიშნები. ბავშვების პასუხები. ჩაატარა დიდაქტიკური თამაში "სიტყვის მოწოდება". განმანათლებელი: მე წავიკითხავ გამოცანის ლექსს და თქვენ დაამატებთ შესაბამის სიტყვას: მშვიდი, მშვიდი, როგორც სიზმარში დაეცემა მიწაზე: (თოვლი) ციდან ყველა ფუმფულა სრიალებს ვერცხლი: (ფიფქები) მდელოსკენ, მდელოსკენ ყველაფერი იშლება: (თოვლის ბურთი) აქ არის ბავშვებისთვის გართობა გაძლიერება: (თოვს) ყველა დარბის. ყველას სურს თამაში: (თოვლის ბურთები) თეთრი ქვედა ქურთუკივით ჩაცმული: (თოვლის კაცი) თოვლის ფიგურის გვერდით, ეს გოგოა: (თოვლის ქალწული) თოვლში, შეხედე წითელი მკერდით: (ხარი) როგორც ზღაპარში, როგორც სიზმარში დაამშვენა მთელი დედამიწა: (თოვლი) განმანათლებელი: რა სიტყვები გამოიცანით ამ გამოცანებში? გაიმეორეთ. როგორ ჰგავს ყველა ეს სიტყვა? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: მართლაც, ყველა ეს სიტყვა ჰგავს ერთ სიტყვას - თოვლი. თოვლზე რას იტყვით? Რა არის ის? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: რა სარგებელი მოაქვს თოვლს? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: ახლა კი ოსტატებად გადავიქცევით და თოვლზე ექსპერიმენტებს ვატარებთ. 1. თოვლი წყალია. ოთახში თოვლი შეჰყავთ. ბავშვები ხელებზე დებენ თოვლს და უყურებენ რა ხდება მას. 2. ყინული არის მყარი წყალი. ბავშვების ყურადღება გაამახვილეთ იმაზე, თუ როგორ იკლებს ყინული თანდათან და რაში გადაიქცევიან. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ თოვლისა და ყინულის დნობის დროზე (თოვლი უფრო სწრაფია, ყინული უფრო ნელი). ისინი არკვევენ რა არის უფრო ადვილი - ყინული თუ წყალი, ექსპერიმენტების ჩატარების შემდეგ - ყინულისა და თოვლის წყალში ჩაძირვა. 3. ორთქლი ასევე წყალია. გახსენით მდუღარე წყლის თერმოსი, რათა ბავშვებმა დაინახონ ორთქლი. ორთქლზე მოათავსეთ სარკე, რომელზეც წყლის წვეთები წარმოიქმნება. განმანათლებელი: თოვლი, ყინული და ორთქლი წყალია. ნახეთ, რამდენი თოვლია ქუჩაში. როგორ ფიქრობთ, როგორ ჩამოყალიბდა თოვლის ნალექები? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: ახლა წარმოიდგინეთ, რომ ფიფქები ხართ. გარეთ თოვს. ფიფქები აფრინდებიან ჰაერში, ცეკვავენ და ტრიალებენ, ნელ-ნელა ეცემა მიწაზე. აქ ქვევით და ქვევით ჩადიან და ჩუმად წევენ მიწაზე ერთმანეთის გვერდით, ერთმანეთზე. იმდენი ფიფქი ჩამოვარდა, რომ ფიფქია ჩამოყალიბდა. ბავშვები ცეკვავენ და ტრიალებენ დამამშვიდებელ კლასიკურ მუსიკაზე. შევიკრიბეთ და შექმენით "თოვლის ნაკადი". განმანათლებელი: ავიღებ თოვლს, თოვლს გავაკეთებ და თოვლს გავაკეთებ. (მოძრაობით ბაძავს იმას, თუ როგორ აკეთებს ამას.) და რა შეიძლება ჩამოყალიბდეს თოვლის ბურთისგან? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: ახლა წარმოიდგინეთ, რომ ფიფქები ხართ და ღია ფანჯრიდან ოთახში შეხვედით და ხალიჩაზე დავარდით. Რა დაგემართა? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: მაგრამ ყველა ფიფქი არ დნება. შევაგროვებ და თოვლის ბურთს გავაკეთებ. და როგორ შემიძლია "დაბრმავდეს" თოვლის კაცი შენობაში? ბავშვების პასუხები. კარზე კაკუნი ისმის. განმანათლებელი: ამ ბულინგმა (სათამაშო) თოვლის კაცებს საახალწლო კარნავალზე მიწვევა მოუტანა. მაგრამ მოწვევაში ნათქვამია, რომ დღესასწაულზე ყველა უნდა მოვიდეს წყვილებში და ჩვენი თოვლის ბაბუა სევდიანია. როგორ შეგვიძლია დავეხმაროთ მათ? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: დიახ, მოდით, თოვლის კაცი გავუკეთოთ ჩვენს თოვლებს. აქტიმელის ქილებიდან ამზადებენ თოვლის კაცებს, ფლომასტერებით ხატავენ კალთებს, საზომი ჭიქებით ამზადებენ ქუდებს, ფერადი ქაღალდისგან აწებებენ თვალებს, ცხვირს და პირს. თოვლის ქალწულების დამზადების შემდეგ, ისინი დგანან თავიანთი თოვლის კაცის გვერდით ზამთრის ტყის განლაგების ფონზე. განმანათლებელი: როგორ ფიქრობთ, როგორია ახლა ჩვენი თოვლის ბაბუა? როგორია თქვენი განწყობა? ბავშვების პასუხები. განმანათლებელი: თუ ჩვენი თოვლის კაცები ჩვენთან ერთად მხიარულობენ, მაშინ ჩვენ ჯადოქრები ვართ. ნახეთ, რა კარგია ვინმეს დახმარება, კარგი საქმეების კეთება.

"ფერადი ლაქა"

სამიზნე:
ბავშვებს მონოტიპის ტექნიკის გაცნობა, ქაღალდზე უჩვეულო ტექსტურების შექმნის შესაძლებლობების ჩვენება; გააგრძელეთ გუაშის თვისებების გაცნობა და საღებავების შერევის უნარის კონსოლიდაცია სასურველი ფერის მისაღებად.

Დავალებები:
- განავითაროს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები, წარმოსახვა, ფანტაზია, დაკვირვება;
- აღძრავს ინტერესს შემოქმედებითი საქმიანობის, თვალის, კოორდინაციისა და მოძრაობის სიძლიერის მიმართ

მასალა:ქაღალდი, ფუნჯები, პალიტრა, წყლის ქილები, სხვადასხვა ფერის გუაში, "ფერადი ბორბალი" მაგიდა, კომპიუტერი, ფაილები ნახატების გამოსახულებით, მუსიკა (ჩაწერილი), ზღაპრის გმირი - კლიაქსა.

გაკვეთილის პროგრესი:
მასწავლებელი.აცხადებს, რომ დღეიდან ბავშვები მიიღებენ ოსტატთა სკოლაში, რაც ნიშნავს, რომ გაკვეთილზე მოხდება არაჩვეულებრივი სასწაულები.

მასწავლებელი.ჩვენი მოგზაურობის დასაწყისში ჩვენ გავიხსენებთ, თუ როგორ შეგიძლიათ მიიღოთ ახალი ფერები და ჩრდილები პალიტრაზე ფერების შერევით.
ბავშვები საუბრობენ სხვადასხვა ფერის შემადგენლობა, საღებავების შერევის მეთოდი)
მასწავლებელი.ახლა კი, იმისთვის, რომ ჯადოქრები გავხდეთ, მე ვთავაზობ ბლოტის შესახებ ზღაპრის მოსმენას.
ის ცხოვრობდა - ბნელ ღრუში იყო ბლომად, მას ნამდვილად არ უყვარდა საზოგადოებაში გამოჩენა.
რატომ? დიახ, რადგან როდესაც ის გამოჩნდა, ყველამ დაიყვირა: „რა საშინელებაა! რა საშინელი და მახინჯი ბლომად!
და ფაქტობრივად, კლიაკსას ტანსაცმელი ისეთი ჭუჭყიანი იყო, რომ თითქმის შავი გახდა. მელანი ძალიან გაბრაზდა და გაბრაზდა, ყველასთან იჩხუბა და არსად წასულა. მაგრამ ერთ დღეს მან მაინც გადაწყვიტა სანახავად წასვლა.
(ამ დროისთვის ჯგუფში შედის ზღაპრის გმირი - კლიაქსა).
ბლოტი:Რა ხდება აქ? Რას აკეთებ? და რატომ უჩემოდ? მე ვარ აქ პასუხისმგებელი?
მასწავლებელი.Ვინ ხარ?
ბლოტი:
ცვილივით შავი ვარ, სასწაული ბლომად მეძახიან!
ნახატზე გადავხტები, კვალს დავტოვებ.
სადაც იყო ხალხი, ყვავილები, ხეები,
შავი ლაქები გაერთობით.
სავსე იქნება ჩვენგან, ყველაფერი შავ-შავი იქნება.
იქნება crybabies დააყენოს მხოლოდ blots.
მასწავლებელი.ჩვენი შვილები სულაც არ არიან ტირილები და კარგად შეუძლიათ ხატვა. მაგრამ, მაინტერესებს, საიდან მოხვედი და რატომ ხარ ასე გაბრაზებული და გაბრაზებული?
ბლოტი:
რომელიღაც ბოროტი ბიჭი, ბოროტი ჯიუტი,
ყველა საღებავი ერთდროულად ავურიე და, ... ზღაპარიდან მოვედი.
სულ მივდივარ და არავის ვჭირდები
ბავშვებს არ ვუყვარვარ და მე მარტო ვარ მსოფლიოში. (Ტირილით)

მასწავლებელი.მისმინე, კლიაქსა, ბიჭები და მე გვინდა დაგეხმაროთ.
ჩვენ ვიცით, როგორ სწორად შევურიოთ საღებავები და შეგვიძლია გაგხადოთ მხიარული, ლამაზი და ლამაზი, და შეგვიძლია ჩაგვაცვათ კიდეც. ვეთანხმები?
ბლოტი:Რა თქმა უნდა!
(ბლოტი გადადის ნათელ სამოსში).
მასწავლებელი.და ბიჭების ბლოტი მშვენიერ სურათად რომ გადავაქციოთ, ჩვენ დაგვეხმარება ძლიერი ჯადოქარი - მონოტიპი.
ეს ჯადოქარი უხსოვარი დროიდან გამოჩნდა. მის პირველ საოცრებებს საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა მუზეუმებში შეგვიძლია გავეცნოთ. გსმენიათ თუ არა იმ ქვებზე, რომლებზეც მეცნიერები პრეისტორიული მცენარეების ფოთლებისა და ცხოველების კვალის ანაბეჭდებს პოულობენ? ეს ანაბეჭდები მონოტიპის საოცრებაა. ათასწლეულები გავიდა და ჯადოქარმა მონოტიპმა გადაწყვიტა თავისი საიდუმლოებები მხატვრებისთვის გაემხილა. მისი დახმარებით მათ დაიწყეს საოცარი ნახატების შექმნა. პრინტების დასამზადებლად (როგორც მხატვრები პრინტს უწოდებენ), მონოტიპის ტექნიკაში მომუშავე ოსტატები იყენებენ მრავალფეროვან მასალას: გუაში და აკვარელი, ზეთი და საბეჭდი საღებავები და მრავალი სხვა ფერწერული მასალა. შეხედეთ ნახატების რეპროდუქციებს.
(მასწავლებელი აჩვენებს კომპიუტერს სურათების ფაილები)
მასწავლებელი.ყველა მათგანი დამზადებულია საოცარი ტექნიკის დახმარებით, რომელიც Monotype-მა მხატვრებს გააცნო. გსურთ იცოდეთ ამ ჯადოქრის საიდუმლოებები? (დიახ.)
(შემდეგ, მასწავლებელი თან ახლავს მოთხრობას ხატვის ტექნიკის დემონსტრირებით.)
ამისთვის საჭიროა:
- გადაკეცეთ ქაღალდის ფურცელი შუაზე;
- კვლავ გაშალეთ და ერთ-ერთ ნახევარზე წაისვით საღებავის ფერადი ლაქები;
- შემდეგ ქაღალდი კვლავ უნდა დაიკეცოს, დაკეცილი ფურცელი ხელებით გააუთოვეთ და შელოცვა: წითელი, ყვითელი, ლურჯი -

ჩვენ გვიყვარს ბლოტი შენთან ერთად!
ზღაპარი იწყება
ბლომად იქცევა
ყანჩაში, კლოუნში, ყვავილში - ხავერდის ფურცელში,
ის იქცევა თასად, პეპელად, სპილოდ.
(სიმეტრიული ფერადი ლაქები გამოჩნდება ფურცლის ორივე ნახევარზე, შემდეგ თქვენ უნდა ყურადღებით გაითვალისწინოთ სურათი და, საჭიროების შემთხვევაში, შეავსოთ იგი დეტალებით).
მასწავლებელი.შეხედე (გვიჩვენებს მის ნახატს)რას გავს?
(ბავშვები გამოცნობენ.)
მასწავლებელი.როგორ ფიქრობთ, რა დეტალების დამატება შეიძლება ნახატი უფრო გამომხატველი და გასაგები გახდეს?
(ბავშვების პასუხების მოსმენის შემდეგ მასწავლებელი ავსებს გამოტოვებულ დეტალებს.)
4. დამოუკიდებელი მუშაობა.
მასწავლებელი.მოგეწონა ჯადოქარი მონოტიპის საოცრება? ახლა შეეცადეთ შექმნათ თქვენი ჯადოსნური ნახატები.
(მშვიდი მუსიკის აუდიოჩანაწერს ჰგავს. ბავშვები მუშაობენ მონოტიპის ტექნიკის გამოყენებით.)
ბავშვები თავად ათავსებენ ლაქებს ფურცელზე და მასწავლებელთან ერთად ამბობენ შელოცვას.
ფიზიკური აღზრდა "შესვენება"
პრაქტიკული მუშაობის დროს მასწავლებელი ბავშვებს სთავაზობს რამდენიმე ვარჯიშის შესრულებას დაღლილობის მოსახსნელად.
დროა დავისვენოთ
დაჭიმეთ და ამოისუნთქეთ.
(ღრმა ჩასუნთქვა და ამოსუნთქვა.)
თავი დახარეს
და მთელი დაღლილობა გაქრა!
Ერთი ორი სამი ოთხი ხუთი,
კისრის დაჭიმვაა საჭირო.
(თავის როტაცია ერთი მიმართულებით და მეორე მიმართულებით.)
ისინი ავლენენ სურათს, საჭიროების შემთხვევაში, ფლომასტერებით ხატავენ წვრილმან დეტალებს და ყვებიან, რაში გადაიქცა მათი ლაქები.
მასწავლებელი.ძვირფასო ჯადოქრებო, რამდენი ნათელი და იდუმალი სურათი გაქვთ! ბიჭებო, როგორ ფიქრობთ, რომელი ნახატებია ყველაზე საინტერესო, ნათელი?
(ბავშვები იზიარებენ თავიანთ მოსაზრებებს.
ბლოტი:Დიდი მადლობა! მივხვდი, რომ შენ მჭირდები და გიყვარვარ. გპირდები, რომ არასდროს არ გავაფუჭებ ნახატებს და შენსავით ვისწავლი ხატვას. კლიაკსას წასვლის შემდეგ, მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს ნახატებისგან ჯადოსნური წიგნი - კლიაქსა და გაუგზავნონ მას ფოსტით, საჩუქრად, რათა გაიხსენოს ბიჭები და არ დაივიწყოს ისინი.
(მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად კერავს ნახატებს და აკეთებს ნახატების ჯადოსნურ წიგნს).

დაემშვიდობე შემოდგომას

სამიზნე: ბავშვებში შემოქმედებითობის, წარმოსახვისა და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება.
Დავალებები: - ჩამოუყალიბდეს თქვენი ნახატის შინაარსის დამოუკიდებლად არჩევის, საკუთარი შთაბეჭდილებებისა და იდეების ჩვენება შემოდგომის სხვადასხვა პერიოდზე;
- ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან ზოგადი ნახაზის შედგენის აუცილებლობის ჩამოყალიბება, მათი მუშაობის შეფასების უნარი;
- საღებავებით ხატვის ტექნიკის დაფიქსირება მთელი ფუნჯით და მისი წვერით, გვერდითი და ვერტიკალური შტრიხების გამოყენება;
- აღზარდოს სიყვარული სხვადასხვა სახის ხელოვნების მიმართ.
განვითარების გარემო: სხვადასხვა ფორმის ლანდშაფტის ფურცლები (შეფერილი ლურჯი და ნაცრისფერი), ფუნჯები, გუაშის საღებავები (წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, თეთრი, ყავისფერი, შავი), ხელსახოცები, წყლის ქილები.
აუდიოჩანაწერი "შემოდგომის ხმა", "ბუნების ხმები". ვივალდის მუსიკალური ნაწარმოები, P.I. ჩაიკოვსკი "სეზონები - შემოდგომა" ეკრანი ან პანელი ჩამოკიდებული სამუშაოებისთვის (მშრალი).
წინასწარი სამუშაოები: პოეზიის კითხვა: ა.ტოლსტოი „შემოდგომა“, ი.ბუნინი „შემოდგომა“, ა.ს. პუშკინი "სევდიანი დრო!", მ. ალიმბაევი "წაიღებს შემოდგომას"; სიმღერების სწავლა: "ფოთოლცვენა", "შემოდგომის სიმღერა". შემოდგომის შესახებ სურათების და ილუსტრაციების დათვალიერება. შემოდგომის პერიოდში დახატული საბავშვო ნამუშევრების შემოწმება თემებზე: „მხიარული შემოდგომა“, „შემოდგომის ტყე“, „შემოდგომის საჩუქრები“, „ფოთოლცვენა“. დაკვირვებები გასეირნებაზე, ჰერბარიუმის კოლექცია. ეკოლოგიური აქტივობები და თამაშები თემაზე "შემოდგომა".
გაკვეთილის პროგრესი:
Გამარჯობათ ბიჭებო! შეხედე, რა ლამაზები ვართ! (ჯგუფს ამშვენებს შემოდგომის ფოთლები, ვაზებში არის თაიგულები გამხმარი ფოთლებით, კიბანებით და ა.შ.). (კარზე აკაკუნებს, მასწავლებლის თანაშემწე ამბობს: „ბოდიში, მოსაცდელში ფანჯარას მტვრევდი და კალათა ვიპოვე, ვინ დატოვა არ ვიცი“).
-მაინტერესებს ვის შეეძლო მისი დატოვება. ვნახოთ რა არის მასში?
(ბავშვები მასში პოულობენ აუდიო კასეტას)
მასწავლებელი სთავაზობს მოისმინოს რა წერია მასზე.
(ბავშვები სხედან სკამებზე)

ხმების ჩაწერა:
„ბიჭებო, გამოიცანით ჩემი გამოცანა და მერე გაიგებთ ვინ ვარ?
მოსავალი მომაქვს
ხელახლა ვთესავ მინდვრებს.
ფრინველების გაგზავნა სამხრეთით
ხეები შიშვლდებიან
მაგრამ ფიჭებს არ ვეხები
ვინ ვარ მე: (ბავშვების პასუხები). აბა კარგად ბიჭებო! თქვენ ამოხსენით გამოცანა. (სამწუხაროდ) საქმე იმაშია, რომ შენთან დასამშვიდობებლად მოვედი. დღეს ჩემი ბოლო დღეა, ხვალ კი ზამთარი თავისთავად მოვა."
(ჩაწერა გამორთულია)

რა განწყობით გველაპარაკა შემოდგომა? (ბავშვების პასუხები)
-გავახაროთ. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ შეგვიძლია მისთვის საჩუქარი გავუკეთოთ, მით უმეტეს, რომ უკვე ბევრი რამ ვიცით შემოდგომის შესახებ.
როგორ შეგვიძლია ვასიამოვნოთ მას? (იმღერე სიმღერა, წაიკითხე პოეზია და ა.შ.)
ბიჭებო, ვიმღეროთ სიმღერა შემოდგომაზე, მოუსმინეთ და განწყობა ამაღლდება. (მასწავლებელი რთავს სიმღერისთვის მუსიკის აუდიო ჩანაწერს)

სიმღერა "შემოდგომის სიმღერა"

ბიჭებო, რა შემოდგომა ვიცით? (ბავშვების პასუხები)
რას ვეძახით ადრეულ შემოდგომას? (ოქრო)

რა ჰქვია გვიან შემოდგომას? (ვერცხლი)
-მართალია ბიჭებო. დღეს შემოდგომის ბოლო დღეა და დიდი ხანია ქუჩაში თოვლი დევს, ხეებიდან ფოთლები ჩამოცვივდა, ცხოველები „სახლებში“ იმალებოდნენ.
"სევდიანი დროა! თვალების მომხიბვლელობა!
შენი განშორების სილამაზე ჩემთვის სასიამოვნოა. ”(ამონაწერი A.S. პუშკინი)

(მასწავლებელი ბავშვებს ეპატიჟება წაიკითხონ კლასში ნასწავლი ლექსები შემოდგომაზე ხელოვნებაში. ლიტერატურა)
- შემოდგომა მშვენიერი დროა. იგი შთააგონებს მხატვრებს ხატვაში, პოეტები ქმნიან პოეზიას და მუსიკოსები ქმნიან მუსიკას. მოდით მოვუსმინოთ ერთ-ერთ ამ ნაწარმოებს. ვივალდის მუსიკალური ნაწარმოები "სეზონები - შემოდგომა".

(მასწავლებელი მოსასმენად მოიცავს ნაწარმოების ნაწყვეტს)
- მოგეწონა ნამუშევარი? ​​(ბავშვების პასუხები)
- როგორია მისი განწყობა? (ბავშვების პასუხები)
- შეუძლია თუ არა ამ მუსიკას შთააგონოს მხატვარი სურათის დახატვაში?
-მოდი, ახლა შენთან ვართ, პატარა მხატვრებად ვიქცევით, დავხატავთ და ეს იქნება ჩვენი საჩუქარი შემოდგომისთვის.

მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს თავად გადაწყვიტონ რომელ ნახატს დახატავდნენ: ადრეული შემოდგომა თუ გვიან. შესაბამისად, ბავშვები დამოუკიდებლად ირჩევენ მათთვის საჭირო ტონისა და ფორმის ფურცლებს (ქაღალდი წინასწარ დევს ცალკე მაგიდაზე)
ბავშვები თავიანთი ბუკლეტებით მიდიან მომზადებულ ადგილებზე, მაგიდებთან.

(მოიცავს P.I. ჩაიკოვსკის, ვივალდის "სეზონები - შემოდგომის" ჩანაწერებს)
მასწავლებელი შეახსენებს და აჩვენებს, თუ როგორ უნდა დაიჭიროთ ფუნჯი სწორად, როგორ დაჯდეთ მაგიდასთან. გაკვეთილის მსვლელობისას აფიქსირებს ხელსახოცისა და წყლის გამოყენების წესებს. ბავშვებს ახსენებს, რომ ზედმეტ საღებავს ვაშორებთ ქილის კიდეზე. ის ასევე ხელს უწყობს ბავშვებს ნახატში საინტერესო დამატებების შეტანაში. მაგალითად: „ა. რა მოხდება, თუ სურათზე ხეების გარდა ცხოველებიც გამოჩნდებიან:“ და ა.შ.

როდესაც ბავშვები ასრულებენ სამუშაოს, ისინი მასწავლებელთან ერთად ათავსებენ მათ მაგიდაზე.
(სანამ ნამუშევარი შრება, მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად აანალიზებს ნამუშევარს)
-შეხედეთ თქვენს სამუშაოს ბიჭებო, რა ლამაზები გამოჩნდნენ. რომელ სურათებშია ადრეული შემოდგომა და სად გვიანი შემოდგომა?
- როგორ ფიქრობ, მოეწონება შენი შემოდგომის საჩუქრები?
(მასწავლებელი რთავს აუდიოჩანაწერს)
"ბიჭებო დიდი მადლობა მშვენიერი საჩუქრისთვის. ახლა კი საერთოდ არ ვწუხვარ წასვლა. ნახვამდის ბიჭებო! მომავალ წელს შევხვდებით!"

გაკვეთილის შეჯამება
"ცოცხალი წყლისთვის"

სამიზნე:ჩამოაყალიბოს ბავშვებში მხატვრული გამოსახულების იდეა, გააცნოს ისინი გამოსახულების დაბადების საიდუმლოს მისი მხატვრული შემოქმედების შემოქმედებით პროცესში მონაწილეობის ეფექტით. წაახალისეთ ბავშვები, დაადგინონ მსგავსება სხვადასხვა გეომეტრიულ ფორმებსა და ობიექტებს შორის და, ხატვით, მიიღონ მათი საყვარელი ზღაპრების გმირების მყარი გამოსახულება სხვადასხვა ფერის ჩრდილების გამოყენებით.

წინასწარი სამუშაოები:ზღაპრების კითხვა, მათში ილუსტრაციების ყურება, ფერების შერევა ყველა ჩრდილის მისაღებად, გეომეტრიული ფიგურების სახელების დაფიქსირება თამაშებში "რა აკლია", "დაკეცეთ", "შეაგროვეთ ფერით".

მასალა გაკვეთილისთვის:ჯადოსნური ჯოხი, ფირზე ჩანაწერი, 2 ნახატი: R. G. Uutmaa "ღამის ზღვა" და N. M. Romadina "ვარდის წყალი", 2 სკამი, ფურცლები გეომეტრიული ფერის ფორმებით, მარტივი ფანქრები, გუაში, 12 წყლის ქილა, თითო 2 ფუნჯი. (თხელი და სქელი)თითოეული ბავშვისთვის, პალიტრა თითოეულისთვის, 12 ქსოვილი, 6 სადგამი.

გაკვეთილის პროგრესი:

Ბიჭები! დღეს ამ ჯადოსნური ჯოხის დახმარებით (აჩვენე ჯოხი)მოდით შევხედოთ მხატვრობის ჯადოსნურ სამყაროს. თავად სიტყვა „მხატვრობა“ მიგვანიშნებს, რომ მხატვრებმა, რომლებმაც ეს ნახატები დახატეს, ეს ისე ნათლად გააკეთეს, რომ ჩვენ შეგვიძლია გავაცნოთ ისინი და ვაჩვენოთ ისინი ცოცხალი.

მე და შენ შეგვიძლია მხოლოდ ჯადოქრები - მაყურებლები გავხდეთ და ჩვენს ვოიაჟზე გავემგზავროთ "ცოცხალ წყალზე". რამდენმა თქვენგანმა იცის, რა არის ზღაპრული ცოცხალი წყალი?

სხვათა შორის, ასე ჰქვია ჩვენს ოკუპაციას "ცოცხალი წყლით".

ახლა სურათის წინ მდგარ სკამებს - ბანკეტებს ნავში ვაქციოთ, ჩავსხდებით მასში და, როგორც მხატვრის R. G. Uutmaa-ს მეთევზეების გმირები, გავცურავთ უცნობისკენ. მუსიკა ჟღერს.

დღის რომელი საათია ეს? (Ღამე). ასე რომ, სურათს ეწოდება "ღამის ზღვა".

რა ფერები გამოიყენება ნახატის დასახატავად? (ისინი რატომღაც ბნელი და ყრუ გამოიყურებიან).

საიდან მოდის შუქი ამ სურათზე? (მთვარიდან).

რა ხდის მას ზღაპრულ? (ვერცხლის ტრეკი).

ბილიკი ანათებს და, როგორც იქნა, ანათებს ტალღების მშვიდი მოძრაობისგან.

ახლა მითხარი, რა ფერებით დახატა წყალი უუტმაამ? მართლაც, წყალი მკვდარი ჩანს.

თითის ტანვარჯიში "ნავის ამოტუმბვა"

ნავი დიდხანს ირხეოდა.

ქარი ჩაქრა და ნავი ადგა.

ხელის გულზე - ზევით, თითები "ნავში" მოკეცეთ. შეუფერხებლად გადაიტანეთ ხელი მარცხნივ - მარჯვნივ

ამ ხალხთან ერთად გავცურავთ პირქუშ ზღვაზე, თუ უკეთესი იქნება თუ სხვა სურათის გმირს შევუერთდებით. ამ ნახატს "ვარდისფერი წყალი" ჰქვია და ის დახატა ნ.მ. რომადინმა.

როგორ ჟღერს ფერი ამ სურათზე? (ხმამაღლა, ხმამაღლა).

რომელი სეზონია ამ სურათზე? (გაზაფხული). ბუნების ამსახველ ნახატებს პეიზაჟებს უწოდებენ. მთელი პეიზაჟი გაჟღენთილია ადრეული დილის ვარდისფერი შუქით. მზეს ვერ ვხედავთ, მაგრამ მხატვარმა ისეთი ფერების არჩევა მოახერხა, რომ ყველაფერი თავის ვარდისფერ სხივებში თამაშობდეს.

რა არის წყალი ამ სურათზე? (გამჭვირვალე, მხიარული, მხიარული). მეთევზის ნავი აშკარად ასახულია წყალში, როგორც სარკეში. მოგაგონებთ ზღაპრიდან რძისფერ მდინარეს? და საინტერესოა, რომ მდინარე, რომელზეც დილით ადრე ვცურავთ, ცოცხალს ჰგავს, რომელშიც ბევრი საიდუმლო და საიდუმლოა.

ახლა მოვახდინოთ მთავარი სასწაული. სურათს ვუახლოვდები და, როგორც იქნა, ფრთხილად ვიღებ "ცოცხალ წყალს". ჩაანაცვლეთ ხელები კუბიკით და მე ამ შესანიშნავ „ცოცხალ წყალს“ გადავასხამ ყველას.

ხედავთ, გამჭვირვალეა, მაგარი, სუფთა. არა, თქვენ არ გჭირდებათ მისი დალევა. მოდით უკეთ დავფიქრდეთ: "ვის სჭირდება ცოცხალი წყალი ყველაზე მეტად მსოფლიოში?" (ავადმყოფი, სუსტი, უძლური, მოხუცი).

მაგრამ ჩვენ ძალიან დავიღალეთ! ამ „ცოცხალი წყლით“ დავიბანოთ თავი. (მიბაძეთ ხელისგულებით დაბანის მოძრაობებს).

მოდით, ცოცხალი წყლის წვეთები ხელიდან საღებავებში გადავიტანოთ, რაც მათ ჯადოსნურს გავხადოთ. Ბიჭები! მობრძანდით ყველა აქ გაწმენდაზე. ახლა გამოვიყენებ ჯადოსნურ ჯოხს, რომ ყვავილებად გადაგაქციოთ. თამაში "ყვავილით" არის მოძრაობების იმიტაცია.

ფიზიკური აღზრდის წუთი.

მაღალი ყვავილი გაიზარდა ხეობაში,	ხელები ვერტიკალურ მდგომარეობაში, ხელისგულები ერთმანეთის პირისპირ, თითები გაშლილი და ოდნავ მომრგვალებული.
გაზაფხულის დილით გახსნა ფურცლები	გაშალეთ თითები
ყველა ფურცელი სილამაზე და კვებაა	თითის რიტმული მოძრაობა ერთად - ცალ-ცალკე.
ისინი ერთად იძლევიან ფესვებს მიწის ზემოთ.	ხელისგულები ქვემოთ ჩამოწიეთ და უკანა მხარე ერთმანეთს დააჭირეთ, თითები გაშალეთ

ახლა კი, მოდი შევასრულოთ „სასწაული“, ამ ფურცლებზე გეომეტრიული ფიგურების გაოცება თქვენი საყვარელი ზღაპრების გმირებად. (ბავშვები ირჩევენ ფურცლებს სურვილისამებრ). ისინი სხედან მაგიდებთან.

მასწავლებელი, ჯადოსნური ჯოხის დახმარებით და ბავშვების ხელში უბრალო ფანქრებით, ასრულებს მოძრაობებს ტექსტზე: „აიქნია ხელი წინ და უკან, გააკეთე ერთხელ და გააკეთე ორჯერ!“

ფურცლებზე გეომეტრიული ფორმების განცვიფრება - ბავშვების მიერ შესრულებული სამუშაო. დაეხმარეთ მათ, ვისაც უჭირს: როგორ სწორად მოათავსოთ ფურცელი და ა.შ.

საბავშვო ისტორიები ზღაპრების იმედგაცრუებული გმირების შესახებ. ამბავი.

"წადი იქ ისე, რომ არ იცოდე სად."

ვასილისა მშვენიერი მთაში მოიყვანეს. ბარინმა იქ დატოვა. აინტერესებდა სად უნდა წასულიყო. მან გადაწყვიტა მთებში დამალულიყო და აღარასდროს გამოსულიყო. მთების უკან ციხე დავინახე. დააკაკუნა, არავინ გახსნა. უფრო ხმამაღლა დააკაკუნა, კარი გაიღო. ციხეში ოქროს გალია იყო. მასში სიცხე იყო - ჩიტი. მან ცეცხლოვან ფრინველთან ერთად გალია აიღო და გაიქცა. კარები დაიხურა და ციხიდან გავიდა. იგი მივიდა მთებში და გაუშვა ცეცხლოვანი ფრინველი თავისუფლებაში. ჩიტმა მადლობა გადაუხადა ვასილისა მშვენიერს და უთხრა: „აი, ჩემი ოქროს ბუმბული. ის გამოგადგებათ, როცა საკუთარი თავის გადასარჩენად დახმარება დაგჭირდებათ.

თაგვი გემზე.

ერთ დღეს პაკ თაგვი ზღვაზე მიცურავდა. უეცრად ზღვაზე ქარიშხალი ატყდა. გემი გვერდიდან გვერდზე ირხეოდა. მან დაიყვირა: "მიშველეთ, გადაარჩინე!" თაგვი გემზე მეგობრებმა გადაარჩინეს.

პინგვინი ყინულზე.

იქ, ჩრდილოეთით, სადაც ძალიან, ძალიან ცივა, პინგვინები ცხოვრობენ. მათ მოსწონთ ყინულის ბორცვებზე ფარებით შეკრება, ირგვლივ მიმოიხედე ზღვაში, მტაცებლის ძიებაში: თევზი, როგორც "ნამდვილი მეთევზეები".

დღეს თითოეულ თქვენგანს დაჯილდოვდა სამკერდე ნიშანი "მე-2 ხარისხის ოსტატი",

სამუშაოს შეჯამება.

ახლა გავიხსენოთ „ცოცხალი წყლის“ გზა. გავიცანით მხატვარი რ. გრძელი მოგზაურობის დაღლილობის მოსახსნელად, ჩვენი „ცოცხალი წყლის“ ნარჩენებით დავიბანოთ თავი. მაგრამ თქვენ ალბათ მიხვდით, რომ „ცოცხალი წყალი“ ჩვენი ფანტაზიაა, რაც ასე აუცილებელია, როცა უყურებ სურათს და უბრალოდ აღფრთოვანებული ხარ გარემომცველი ბუნებით. რომელი სურათის დატოვებას ისურვებდით ჯგუფში?

"ჩვენ თითებს ვთამაშობთ". გაკვეთილის რეზიუმე ციკლიდან "ჯანმრთელობის ABC ჩვილებისთვის" უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. პროგრამის შინაარსი: ხელი შეუწყოს ბავშვების მეტყველების განვითარებას, თითის თამაშების გამოყენებით. ასევე შინაგანი ორგანოების მუშაობის სტიმულირება თითების და ხელების მასაჟის გამოყენებით. მასალა:ნიგოზი, მასაჟის ბურთულები თითოეული ბავშვისთვის. წინასწარი სამუშაოები: ბავშვების ინდივიდუალური ვარჯიში თითის ვარჯიშებში. გაკვეთილის პროგრესი: აღმზრდელი: ბიჭებო, ჩვენ უკვე ვიცით ბევრი თითის თამაში თქვენთან ერთად და ასევე შეგვიძლია სხვადასხვა ფიგურების გაკეთება, თითების მოკეცვა სხვადასხვა გზით. იცით რატომ ვაკეთებთ ამას? ბავშვები: ისე, რომ ჩვენი თითები მოქნილი იყოს და მტკიცედ დაიჭიროს კალამი და ფანქარი. განმანათლებელი: მართალია. ხოლო თითების და ხელისგულების მასაჟი კარგია ჩვენი ორგანიზმისთვის, ასტიმულირებს ჩვენი შინაგანი ორგანოების მუშაობას. რა იცით ადამიანის შინაგანი ორგანოების შესახებ? ბავშვები: გული, ფილტვები, კუჭი, ნაწლავები, ღვიძლი. აღმზრდელი: დღეს მე მოგიყვებით ძალიან საინტერესო ამბავს. მაგრამ თქვენ დამეხმარებით თითების ფიგურების ჩვენებით. მაგრამ ჯერ თითების და ხელისგულების მასაჟი გჭირდებათ. ბავშვები მარჯვენა და მარცხენა ხელის თითოეულ თითს, შემდეგ კი ხელის ცენტრს წრიული მოძრაობით ცერა ცერით. შემდეგი, გააბრტყელეთ ნიგოზი პალმებს შორის. ბავშვები იღებენ ბურთებს და იწყებენ სროლას და დაჭერას, შემდეგ ისინი გადააქვთ ბურთებს მარჯვენა ხელის გასწვრივ, ხელიდან მხარზე და უკან, ხოლო მარცხენა ხელის გასწვრივ, იმავე მიმართულებით. განმანათლებელი: ახლა კი ვიწყებ ჩემს ისტორიას. გაზაფხული მოვიდა. სკოლის მოსწავლეები მივიდნენ ტყეში, დაკიდეს ჩიტების სახლი ხეზე. სავარჯიშო "ხე" ხელები ხელისგულების ზურგით დააჭირე ერთმანეთს. თითები გაშლილი და აწეულია. ამოძრავეთ ხელები და თითები. სავარჯიშო "ჩიტების სახლი" ხელისგულები ვერტიკალურად არის მოთავსებული ერთმანეთზე, პატარა თითები დაჭერილია (ნავის მსგავსად), თითები კი შიგნითაა მოხრილი. ვარსკვლავი ცხოვრობს ჩიტების სახლში და მღერის ხმამაღალ სიმღერას. მოვიდა თაგვი: "დაე, ვარსკვლავმა დაგიმეგობრდეს". სავარჯიშო "მაუსი" შუა და ბეჭედი თითები ეყრდნობა ცერს. საჩვენებელი და პატარა თითები რკალებად არის მოხრილი და დაჭერილია შუა და ბეჭედი თითებზე. ხოჭო შემოფრინდა: "გამარჯობა ვარსკვლავებო! როგორ ცხოვრობთ ახალ ჩიტების სახლში?" სავარჯიშო "ხოჭო" თითები მუშტში. საჩვენებელი და პატარა თითები გაშლილია, ბავშვი მოძრაობს მათ. ხოჭო დაფრინავს, ზუზუნებს, ზუზუნებს და ულვაშები მოძრაობს. იმ ხის გვერდით, სადაც ვარსკვლავი ცხოვრობდა, ჩიტების სახლში ნაძვის ხე იდგა, ნაძვის ხის ქვეშ კი კურდღელი. სავარჯიშო "კურდღელი" თითები მუშტში. ასწიეთ საჩვენებელი და შუა თითები ზემოთ. გადააადგილეთ ისინი. ბაჭიას გრძელი ყურები აქვს ისინი ბუჩქებიდან გამოდიან. ხტუნავს და ხტუნავს ის ამხიარულებს თავის კურდღლებს. ისინი დამეგობრდნენ: ვარსკვლავი, თაგვი, ხოჭო და კურდღელი. ბავშვები კიდევ ერთხელ აჩვენებენ თითის ფიგურებს: ვარსკვლავი, თაგვი, ხოჭო, კურდღელი. ვარსკვლავს პატარა წიწილები ჰყავს სავარჯიშო "წიწილები ბუდეში" მარცხენა ხელით დაიჭირეთ მარჯვენა ხელის ყველა თითი და ამოძრავეთ. ჩიტი ფრთებს აფრიალებს და მიფრინავს თავის ბუდეში. თავის წიწილებს ეტყვის სად მიიღო მან მარცვლეული? ამ ტყეში მელა და მგელი ცხოვრობდნენ. კურდღლის ჭამა უნდოდათ, კურდღლის დაჭერა გადაწყვიტეს. სავარჯიშო "მგელი" „ორთქლმავალს“ ვაკეთებთ, თითებს გვერდებზე ვაფენთ. საჩვენებელი თითები იხრება ხელისგულების შიგნით და ქმნის პირს, დარჩენილი თითები კი ყბას. სავარჯიშო "მელა" „მგლის“ ვარჯიშის მსგავსად სრულდება, ოღონდ პატარა თითებს ხელისგულის შიგნით ვახვევთ ისე, რომ მელას მუწუკი უფრო ბასრი იყოს. ნაცრისფერი მგელი გადის ტყეში და მელა გარბის მის უკან. მილივით წამოიწიეს ორი ფუმფულა კუდი. ღამით ბუ გაფრინდა სანადიროდ და გაიგო, რომ მგელსა და მელას კურდღლის დაჭერა სურდათ. მან მეგობრები გააფრთხილა საფრთხის შესახებ. ბოლოს და ბოლოს, არწივის ბუ ცხოვრობდა ხეზე, რომლის ქვეშ ცხოვრობდა კურდღელი. სავარჯიშო "ბუ" ხელები მუშტშია დაჭერილი. თითები ზემოთ (ყურები), საჩვენებელი თითები ერთად. ამ დროისთვის წიწილები ვარსკვლავებთან გაიზარდნენ. აი მგელი და მელა კურდღლის ხვრელში მოდიან. შემდეგ ვარსკვლავები გაფრინდნენ ჩიტების სახლიდან, ჩაფრინდნენ მგელში და მელაში, დაიწყეს მათზე პეკინგი. მგელსა და მელას სხვა გზა არ ჰქონდათ, უკან არაფრით გაქცევა. სავარჯიშო "ვარსკვლავები" ხელისგულები თავისკენ არის მიბრუნებული, თითები გასწორებულია საკუთარი თავისგან და ერთმანეთშია გადახლართული - ეს არის თავი, დარჩენილი თითები ფრთებია, აფრიალეთ. ასე გადაარჩინეს ვარსკვლავებმა კურდღელი. მოგეწონა ჩემი ამბავი? ხშირად ვიკეთებთ თითის ვარჯიშებს. ეს ხელს უწყობს ჩვენი შინაგანი ორგანოების და მთელი ორგანიზმის მუშაობას.

"თევზი აკვარიუმში"

თემა:თევზი აკვარიუმში

სამიზნე:ისწავლოს ზღაპრული თევზის გამოსახულების შექმნა, ნახატზე მისი ფორმის, სხეულის ნაწილების გადმოცემა;

Დავალებები:

ხატვის ტექნიკის დაფიქსირება სხვადასხვა ნაცნობი მასალით, თქვენი სურვილისამებრ შეარჩიეთ ისინი;

ფრთხილად დახატეთ სურათზე (კონტურის დატოვების გარეშე)ბამბის ტამპონები ან თითები);

ხელების მშვენიერი მოტორული უნარების გაუმჯობესება და ხელი-თვალის კოორდინაცია;

ნახატების შეფასების უნარის გამომუშავება;

სიზუსტის გამომუშავება, შემოქმედებითი პრობლემების არასტანდარტული გადაწყვეტილებების პოვნის უნარი.

წინასწარი სამუშაოები:

ექსკურსია ცხოველთა მაღაზიაში (აჩვენეთ სხვადასხვა აკვარიუმის თევზი, ყურადღება მიაქციეთ სხეულის სტრუქტურულ თავისებურებებს);

თევზის საუბარი (სადაც ცხოვრობს მდინარე, ზღვა, აკვარიუმის თევზი);

გაიხსენეთ ზღაპრები, სადაც მოხსენიებულია თევზი.

გაკვეთილის პროგრესი:

ორგანიზების დრო

რა მაქვს ხელში? (ანკესი)

ტანვარჯიში თვალებისთვის (მიჰყევით ღეროს თვალებით)

დიდაქტიკური თამაში "როდ"- მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს აიღონ ნებისმიერი თევზი ყუთიდან. ბავშვები დგანან წრეში თევზით ხელში. მასწავლებელი ბავშვს ესვრის ჯოხს და ეუბნება: „საშა, მომეცი თევზი“, ბავშვი პასუხობს: „ყვითელ თევზს გაძლევ“ და ა.შ. (თევზის ფერი იცვლება)

Საუბარი

სად ცხოვრობს თევზი?

თევზი ცხოვრობს მდინარეში, აუზში, ზღვაში, აკვარიუმში.

აკვარიუმები განსხვავებულია: დიდი და პატარა, მრგვალი და კვადრატული, მართკუთხა და შეიძლება იყოს ზღაპრული. ბაბუას აკვარიუმიც ჰქონდა. ლექსი "ლამაზი თევზი"

Მე უკვე ვიცი:

არა კატებისთვის

და არა საკუთარი საკვებისთვის

ბაბუა ამრავლებს თევზს...

ამრავლებს მათ -

სილამაზისთვის!

ნერგებივით დათესა თევზი,

არ მორწყა (იზრდება წყალში).

და მხოლოდ შეხედვა, მხოლოდ შეხედვა

მათ სილამაზეს შევეხე.

რატომ გაამრავლა ბაბუამ თევზი?

სილამაზისთვის.

გსურთ გქონდეთ ზღაპრული აკვარიუმი?

ვინ იცხოვრებს ზღაპრულ აკვარიუმში?

ზღაპარი თევზი.

პრაქტიკული ნაწილი

მე მაქვს სხვადასხვა აკვარიუმი ჩემს მაგიდაზე და თქვენ ირჩევთ იმას, რაც ყველაზე მეტად მოგწონთ.

(ბავშვები იღებენ და ატარებენ აკვარიუმებს მაგიდებთან. მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ხატვის საშუალებებზე: ბამბის ტამპონები, გუაში თითებისთვის).

თითის ტანვარჯიში

იქ ცხოვრობდა და იყო ერთი ბურბოტი,

ორი რუფი მეგობრობდა მასთან.

სამი იხვი მიფრინდა მათკენ

დღეში ოთხჯერ

Ერთი ორი სამი ოთხი ხუთი!

მუსიკაზე ბავშვები თითებით ან ბამბის ტამპონებით აფერადებენ აკვარიუმში თევზის მზა გამოსახულებებს.

შედეგი

თევზის გამოკვლევა, სიკაშკაშის, ფერადოვნების, არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის და სამუშაოს სიზუსტეზე ყურადღების მიქცევა.

"ჯადოსნური ჭურჭელი ჯინისთვის"

ნახატი ანაბეჭდებით. უფროსი ჯგუფი.

პროგრამის შინაარსი: ვასწავლოთ ბავშვებს გეომეტრიული ფიგურებისგან შაბლონების გაკეთება არატრადიციული ტექნიკის - ბეჭდვის გამოყენებით. ზღაპრული ჭურჭლის შექმნისას ორიგინალობის სურვილის განვითარება. აღძრავს ბავშვებს აღტაცების გრძნობა სხვადასხვა დროის მხატვრების მიერ შექმნილი ჭურჭლის სილამაზისა და ფორმების მრავალფეროვნებით.

მასალები:ლანდშაფტის ფურცელი; ½ ფურცელი ყავისფერი ქაღალდი; საშლელებისაგან დამზადებული ანაბეჭდები; აკრილის საღებავი ან გუაში; ნ.რიმსკის - კორსაკოვის აუდიოჩანაწერი (შეჰერეზადეს თემა ამავე სახელწოდების სიმფონიურ სუიტში)

წინასწარი სამუშაოები:ცხრილების ყურება "ძველბერძნული ვაზები", "აღმოსავლური ჭურჭელი", ზღაპრების მოსმენა "მოხუცი ჰოტაბიჩი", მულტფილმის "ალადინის ჯადოსნური ლამპარის" ყურება.

გაკვეთილის პროგრესი:

ბიჭებო, მე მოგიყვებით საოცარ ამბავს, რომელიც დამემართა დღეს, როცა სამსახურში მივდიოდი. დილით ადრე, როგორც ყოველთვის, სამსახურში ვიჩქარე. და უცებ გზაზე უჩვეულო კერამიკული ჭურჭელი დავინახე. ჭურჭელი იყო ჭუჭყიანი, მაგრამ ძალიან ლამაზი ფორმა ჰქონდა. ვერ გავუძელი, ავიღე და გადავწყვიტე მტვრისგან და ჭუჭყისაგან გამესუფთავებინა. რამდენჯერმე გავხეხავ და უცებ ჯინი გამოფრინდა (ბავშვებს ვაჩვენებ ნახატს, რომელზეც გამოსახულია ზღაპრული ჯინი). გაკვირვებულმა ჩამოვაგდე დოქი, დაეცა და გატყდა.
- ახლა სად ვიცხოვრებ? სევდიანად იკითხა ჯინმა.
მე ვუთხარი, რომ ჩვენს ბაღში ნამდვილი ხელოსნები არიან და აუცილებლად დაეხმარებიან ჯინს და ახალ ჭურჭელს გაუკეთებენ.
ბავშვებს ვთავაზობ, აირჩიონ ჭურჭლის ფორმა, რომელიც მოსწონთ, ყავისფერ ქაღალდზე დახატონ მისი კონტურები და შემდეგ გააფორმონ პრინტებით. პრაქტიკული მუშაობისას ბავშვების საქმიანობას ვმიზნობ ისე, რომ თითოეულმა ახალგაზრდა ხელოვანმა შეადგინოს ჯინისთვის ჭურჭლის საკუთარი ფორმა და დაამშვენოს იგი საკუთარი ორნამენტით. ჯადოსნური ჭურჭლის დახატვის შემდეგ, მე ვთავაზობ მისი ამოჭრას და თეთრ ქაღალდის დიდ ფურცელზე დადებას, ასევე ვიფიქროთ და გამოვსახოთ სად არის დოქი (იატაკზე, მაგიდაზე, ლამაზ სუფრაზე და ა.შ.), რა. გარშემორტყმული (ფარდები, ფანჯარა, ხალიჩები, შპალერი და ა.შ.)
სამუშაოს დასრულების შემდეგ ნახატებს დავდებ სტენდზე და ვაწყობ მინი-გამოფენას. ბავშვებს ვუსვამ კითხვებს: რომელ ჭურჭელში ეტევა მაღალი და გამხდარი ჯინი? რომელია სქელი? რომელი ჭურჭელია ყველაზე ელეგანტური? რა არის ყველაზე უჩვეულო გემის ფორმა? და ა.შ.
ჯინი კმაყოფილია ნახატებით, მას მოეწონა ყველა ჭურჭელი. მადლობა ბიჭებს მუშაობისთვის. გაკვეთილი დასრულდა.

გაკვეთილის რეზიუმე გარემოსდაცვითი განათლების შესახებ

თემა: "სახლი თასელისთვის"

მიზნები:მიეცით ბავშვებს წარმოდგენა ტყეზე, როგორც ეკოსისტემაზე, აჩვენეთ ბუნებაში ცხოველური ორგანიზმების ურთიერთდამოკიდებულება.

ლექსიკონის გამდიდრება: ციყვი, გირჩები, თხილი, მუწუკები, სოკო, მუხა, ნაძვი, ფიჭვი, მელა, კურდღელი, ელა, მგელი, ღრუ, თხილი.

აღჭურვილობა:ციყვების, მელაების, კურდღლის, ელკის, მგლის ამსახველი ნახატები; ხეები, სოკო; მშრალი ხის ტოტები; ფლანელოგრაფი; ფურცლები და ფანქრები.

გაკვეთილის პროგრესი:

მასწავლებელი ატარებს ბავშვებთან ერთად თითის ტანვარჯიში.

ბიჭებო, მოდით ვითამაშოთ თითებით.

თითებმა გაიღვიძეს
მუშტში დახვეული
Ერთი ორი სამი ოთხი ხუთი!
თამაში უნდოდა

მეზობლების სახლი გავაღვიძეთ.
იქ ექვსმა და შვიდმა გაიღვიძა
რვა ცხრა ათი -
ყველა მხიარულობს

მაგრამ დროა ყველა უკან დავბრუნდეთ:
ათი, ცხრა, რვა, შვიდი
დახვეული ექვსი,
ხუთმა იყვირა და გაბრუნდა,

ოთხი - სამი - ორი - ერთი,
ისევ სახლში გვძინავს.

აღმზრდელი. დღეს ეს საყვარელი ბიჭი მოვიდა ჩვენთან ციყვი(ციყვი ესალმება). მისი სახელია კიტი. შეხედეთ მის თბილ ნაცრისფერ ბეწვს, დიდ ფუმფულა კუდს, გამძლე თათებს. ბიჭებო, როგორ ფიქრობთ, რატომ ერქვა პატარა ციყვს ტასელი? როგორ ფიქრობთ? (ოთხი შვილი გამოკითხულია.) დიახ, მას ასე დაარქვეს ყურის წვერებზე არსებული თაიგულების გამო. ციყვები ძალიან მოქნილი, მოძრავი ცხოველები არიან, მათ არ ეშინიათ სიმაღლის. ფუნჯი ზაფხულის შუა რიცხვებში დაიბადა და ახლა, როცა დამოუკიდებელი გახდა, მშობლების სახლი დატოვა. მას ჯერ საკუთარი სახლი არ აქვს.

ბავშვებო, სად აკეთებენ ციყვები სახლს? (ხეზე, ბუდეში, ღრუში.) კარგად, პეტიამ, სწორად უპასუხა. იცით, რა სახლებს აკეთებენ ციყვები თავისთვის? Ვინ იცის? (3-4 ბავშვი პასუხობს.) დიახ, ციყვები ცხოვრობენ მყუდრო ბუდეებში, რომლებიც მზადდება მშრალი ბალახისგან, ხავსისგან და წვრილი ტოტებისგან დიდი ბურთის სახით, ღრუში ან სქელ ტოტებზე. ღრუ არის ჩაღრმავება ხის ტოტში (გამოსახულია ილუსტრაცია). რა ჰქვია ხვრელს ხის ტოტში? მათ სახლში, ციყვებს არ ეშინიათ რაიმე ცუდი ამინდის. მაგრამ ღარიც და ბუდეც რაღაცაზე უნდა იყოს. ფლანელოგრაფზე გამოსახულია ხე, ნიადაგი. რატომ სჭირდება ხეს ნიადაგი? (მასში ხის ფესვებია.) და რას ფიქრობ, ანდრეი? (ხე მიწიდან იღებს საკვებ ნივთიერებებს, წყალს.) და რას შეჭამს ტასელი? (ბავშვები პასუხობენ: გირჩები, მუწუკები, სოკო, თხილი, კენკრა.) კარგი, კარგი! წელიწადის რომელი დროა ახლა? ვის შეუძლია თქვას, რა ხდება ციყვების ცხოვრებაში შემოდგომაზე? როგორ ემზადებიან ზამთრისთვის? რომა? მაშა? ციყვი ერთ-ერთ მრგვალ ბუდეს იღებს საკუჭნაოს ქვეშ მდებარე ხეებზე. სად არის ციყვის ბუდე? (ღრუბეში.) ისე, ციყვიმიხარია, რომ გახსოვთ მისი სახლის სახელი. ღრუში ციყვი დებს თხილს და გირჩებს. გარდა ამისა, ის აგროვებს სოკოებს - ბოლეტუსს და ბოლეტუსს, ახვევს მათ ფიჭვის გატეხილ კვანძებზე და აშრობს. ზამთარში ის ჭამს ხმელი სოკოთი. საიდან გაჩნდა მუწუკები და გირჩები? (მუხის, ნაძვის, ფიჭვისგან.) თხილი? თხილი იზრდება თხილზე. ჰეზელი- ბუჩქია. სად იზრდება თხილი? (თხილზე, ბუჩქზე.) ფუნჯი მარტო ცხოვრობს ტყეში?

გაიქეცი აღმართზე
მთის სალტოდან. (კურდღელი.)

ბალახზე ჩლიქებით შეხება.
სიმპათიური მამაკაცი დადის ტყეში
დადის თამამად და მარტივად
რქები ფართოდ გაიშალა. (ელკა.)

ის ნაცრისფერი ყაჩაღია
მას არ აქვს რწმენა.
ყველა fangs დააწკაპუნეთ.
Ეს ვინ არის? (მგელი.)

რომელი ყველა ცხოველიდან
კუდი ფუმფულა და გრძელი? (Მელა.)

მასწავლებელი აგრძელებს საუბარ-თამაშს: თურმე ფუნჯის სახლი ტყეა. ფუნჯი დაიღალა ერთ ადგილას ჯდომით და უნდა ხტუნვა. ხალიჩაზე გავიდეთ და მასთან ერთად გადავხტეთ. ახლა ვაჩვენოთ Brush-ს როგორ ვისვენებთ:

ერთი: ადგა - დაიჭიმა,
ორი: მოხრილი - გასწორებული,
და სამი ტაში ხელისგულებში,
თავის სამი ქნევა
ოთხი - მკლავი უფრო ფართო
ხუთი - აიქნია ხელი,
ექვსი - მშვიდად დაჯექი მაგიდასთან.

აიღე სკამები და დაჯექი მაგიდებთან.

შეგვიძლია თუ არა ჩვენს ტყეში ჟირაფი ან ჰიპოპოტამი? (Არა რატომ? (ჩვენი ტყე არ არის შესაფერისი ამ ცხოველებისთვის.) მთავარი ციყვიტყეა, რადგან მას აქვს ყველა პირობა მისი ნორმალური ცხოვრებისთვის.

მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს დახატონ კერძი ციყვი, ამავდროულად აკონტროლებს ბავშვების პოზას, აკეთებს ინდივიდუალურ კომენტარებს.

საგანმანათლებლო აქტივობების შეჯამება ნახატზე "წვიმა, წვიმა, წვეთი"

პროგრამის შინაარსი:ასწავლოს ბავშვებს წვიმის გამოსახულების შექმნა არატრადიციული ხატვის მეთოდით (პიპეტების გამოყენებით).

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:ემოციური პასუხის გამოწვევა, ბუნებისადმი მგრძნობიარე და ფრთხილი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება გარემომცველი სამყაროს სილამაზის მიმართ.

საგანმანათლებლო: ისწავლეთ წვიმის დახატვა პიპეტით, თანაბრად გადაანაწილეთ წყლის წვეთები ლანდშაფტის ფურცლის ზედაპირზე. განაგრძეთ ნახატზე რეალობის მარტივი ფენომენების გადმოცემის სწავლება. ისწავლეთ მოქმედებების შერწყმა ლექსის სიტყვებთან.

განვითარება:განავითარეთ წარმოსახვა, შესანიშნავი საავტომობილო უნარები, ესთეტიკური დამოკიდებულება გარშემომყოფთა მიმართ.

მასალა:თეთრი ალბომის ფურცელი, ცვილის ფანქრები, პლასტმასის ჭიქები წყლით. პალიტრა საღებავებით, ფუნჯებით, სველი ტილოებით. ფუნჯის სადგამები, მოლბერტი, ქოლგა.

მეთოდური მეთოდები:ვერბალური, პრაქტიკული, ვიზუალური.

წინასწარი სამუშაოები:ნახატი პლასტილინით, თითებით. წვიმის შესახებ საბავშვო რითმებისა და ლექსების კითხვა.

გაკვეთილის პროგრესი:

I. საორგანიზაციო მომენტი

განმანათლებელი:Გამარჯობათ ბიჭებო! (ისმის წვიმის ხმის აუდიოჩანაწერი.) ბავშვებო, მისმინეთ, როგორ ფიქრობთ, როგორია ეს ხმა? (წვიმის ხმაზე). და რა არის წვიმა? (Წყლის წვეთები).

გაკვეთილის მიზნის დასახვა:

ბიჭებო, წვიმის წვეთები დავხატოთ წყლით. გთხოვთ მობრძანდეთ ჩემს მაგიდასთან. (ბავშვები მოდიან სადემონსტრაციო მაგიდასთან). II. ბავშვების შემოქმედებითი და საძიებო მუშაობა განმანათლებელი:ბიჭებო, გთხოვთ გამოიცნოთ გამოცანა:

რიდლი ღრუბლის შესახებ ცაში ურდოში გაჟონვის ჩანთები ეშვება, და ეს ხდება - ზოგჯერ წყალი მიედინება ჩანთებიდან. მოდით უკეთ დავიმალოთ გაჟონვისგან ... (ღრუბლები). მართალია, ღრუბელია. ნახეთ, როგორ ვხატავ ღრუბელს ცვილის ფანქრებით. (მასწავლებელს უჩვენებს, თუ როგორ უნდა დახატოს ღრუბლები ცვილის ფანქრებით. ხატვისას მასწავლებელი ბავშვებს ესაუბრება ღრუბლებზე და ღრუბლებზე). რა ფერის არის ღრუბლები? (შავი, ლურჯი და ღრუბლები თეთრია). რა ეცემა ღრუბლიდან მიწაზე? (წვიმა, სეტყვა, თოვლი). სად შეიძლება წვიმდეს? (გარეთ).

განმანათლებელი:ახლა ჩემი ღრუბლიდან წვიმს. წყლით დავხატავ. ნახე რა დევს ჭიქაში? (წყალი). რა ფერია წყალი? (გამჭვირვალე). როგორ ფიქრობთ, შესაძლებელია თუ არა წვიმის წვეთების დახატვა სუფთა წყლით? (არა). რატომ? (წვეთი არ ჩანს). მაშ, რა უნდა გავაკეთოთ წყალთან, რომ ის ხილული იყოს? (წყალი საღებავით შეღებეთ). კარგად გააკეთე, თქვენ წარმოიდგინეთ. (მასწავლებელი ერთ-ერთ ბავშვს სთავაზობს გუაშის ფუნჯით დახატოს წყალზე ჭიქაში).

განმანათლებელი:რა ფერის არის წყალი ჭიქაში? (ბავშვები ჭიქის წყლის ფერს ეძახიან. ფერი შეიძლება იყოს განსხვავებული, ბავშვის შეხედულებისამებრ, რადგან პალიტრაზე სხვადასხვა ფერის გუაშია გამოსახული). განმანათლებელი:ნახე რა მაქვს ხელში? (გვიჩვენებს პიპეტს.) მართალია, პიპეტი. პიპეტით დავხატავთ წვიმის წვეთებს.

უსაფრთხოების წესების დაზუსტება:

შეხედეთ, პიპეტი დამზადებულია მინისგან. შეგიძლიათ მინის ჩასმა პირში? (არა). დააგდე პიპეტი იატაკზე? (არა). რატომ? (შეიძლება გატყდეს და შუშის ნამსხვრევებმა დაგჭრათ). განმანათლებელი:ნახეთ, როგორ ვხატავ წვიმას პიპეტით. (უჩვენებს მასწავლებელს, თუ როგორ უნდა დახატოს წვიმა პიპეტიდან წყლით. გადაცემის მსვლელობისას, ის ეუბნება და აჩვენებს, თუ როგორ უნდა შეიყვანოს წყალი პიპეტში და გაანაწილოს წყლის წვეთები ალბომის ფურცლის მთელ ზედაპირზე). განმანათლებელი:ახლა კი, ბიჭებო, მოდით მოვამზადოთ თითები ხატვისთვის. თითის ტანვარჯიში "წვიმა"

წვიმა, წვიმა, წვეთი, წყლის საბრალო, გუბე გაჭრა, გუბე გაჭრა, გაჭრა, გაჭრა, არ გაჭრა, და დაიღალა და გაჩერდა. (ი. ტოკმაკოვა) (ბავშვები საჩვენებელი თითით რიტმულად აკრავენ მეორე ხელის გულს, თანდათან ანელებენ ტემპს, ლექსის ტექსტის მიხედვით). განმანათლებელი:ბიჭებო, დახუჭეთ თვალები, მოუსმინეთ წვიმის ხმას და დაფიქრდით რა ფერის იქნება თქვენი წვიმა. (ისმის წვიმის ხმის აუდიოჩანაწერი.) ფიქრი? ახლა დაჯექი შენს მერხებთან და შეუდექი საქმეს. (ბავშვების დამოუკიდებელი მუშაობა. საჭიროების შემთხვევაში აღმზრდელის ინდივიდუალური დახმარება. ბავშვების მუშაობის დროს წვიმის ხმის აუდიოჩანაწერი ჟღერს). Კარგი გოგოები. სწორედ აქ დასრულდა წვიმა. ამასობაში შენი ღრუბლებიდან წვიმის წვეთები შრება, გამოდი ჩემთან და ვითამაშოთ.

დინამიური თამაში "წვიმა"

წვიმა, წვიმა, ლეი და ლეი. (ბავშვები თითებით აჩვენებენ წვიმის წვეთებს ხელისგულებზე) არ ინანოთ სველი წვეთები. ტაშს ვუკრავთ ხელებს (მოძრაობებს ვასრულებთ ლექსის ტექსტის მიხედვით) ვაკაკუნებთ ფეხებს. ისევ მზე ამოვიდა და ბავშვები ყველა სასეირნოდ მიდიან. (შეასრულეთ მოძრაობები ლექსის ტექსტის მიხედვით) (უკრავს წვიმის ბგერების აუდიოჩანაწერი, ბავშვები გარბიან მასწავლებლის ქოლგის ქვეშ).

III. გაკვეთილის შეჯამება

თამაში დასრულდა და შენი წვიმის წვეთები დაშრა. გთხოვთ, აიღეთ თქვენი ნამუშევარი და მიიტანეთ ჩემს მაგიდასთან. რა ზღაპრული, უჩვეულო წვიმა მოვიდა! (მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად ათვალიერებს ნახატებს, განიხილავს წვიმის ფერს). ბიჭებო, რა დახატეთ? როგორ დახატე წვიმის წვეთები? მოგეწონათ აქტივობა? ჩვენი გაკვეთილის ხსოვნას გაძლევთ ბუშტებს. ისინი ლურჯია და წვიმის წვეთებს ჰგავს.

უშუალოდ საგანმანათლებლო სფეროს მოკლე შინაარსი
„მხატვრული შემოქმედება“ უფროს ჯგუფში
"ცოცხალი ღრუბლები"

თემა:ცოცხალი ღრუბლები (არატრადიციული ნახატი)

სამიზნე:ასწავლონ ბავშვებს თავიანთი ნახატის შინაარსი გარკვეულ ფერთა სქემაში ჩაფიქრონ და ეს მდგომარეობა ბოლომდე შეინარჩუნონ.

Დავალებები:

ხატვის ტექნიკის დაფიქსირება აკვარელით, ფერადი ფანქრებით, ცვილის ფანქრებით, გუაშით;

საღებავების თეთრით განზავების უნარის კონსოლიდაცია ფერის ჩრდილების მისაღებად;

ხელების მშვენიერი მოტორული უნარების გაუმჯობესება და ხელი-თვალის კოორდინაცია;

განავითაროს შემოქმედებითი წარმოსახვა, ყურადღება, დაკვირვება;

სიზუსტის დამუშავება სამუშაოში.

წინასწარი სამუშაოები:

სიარულის დროს ღრუბლების ყურება;

ე / თამაში „როგორ გამოიყურებიან ღრუბლები“ ​​- ვიზუალური ასოციაციების გამდიდრება, ანუ მნიშვნელობის მიცემა, ღრუბლებში სხვადასხვა საგნების და ფენომენების ამოცნობა, აღწერითი ისტორიების შედგენა;

ღრუბლებისა და ბუნებრივი მოვლენების შესახებ ლექსების დამახსოვრება;

ფოტოების, ღია ბარათების, კალენდრების ნახვა ღრუბლების გამოსახულებით.

მასალები:

სხვადასხვა ფერის და ფორმის ღრუბლები, ამოჭრილი A4 ფურცლიდან;

ფუნჯები No2, No3, No4;

აკვარელის საღებავები, გუაში;

ცვილის ფანქრები, ფერადი ფანქრები;

ტილოები, წყალი.

გაკვეთილის პროგრესი:

ორგანიზების დრო

მასწავლებელი ყუთიდან ამოიღებს ბამბის მატყლის ნაჭრებს და ეპატიჟება ბავშვებს აიღონ ნაჭერი.

რას ჰგავს ბამბის ბამბა? (ღრუბლებისკენ)

როგორ ცურავს ღრუბლები? (ბავშვები აფეთქებენ ბამბის ნაჭრებს შაინსკის "ღრუბლების" მუსიკაზე - სუნთქვის ვარჯიშები)

მასწავლებელი ბავშვებს მიმართავს: „მინდა დაგპატიჟოთ ღრუბლებში სამოგზაუროდ. ჩვენ ვხტებით თეთრ ფუმფულა ღრუბელზე, რომელიც ბალიშების რბილ მთას ჰგავს. იგრძენით: თქვენი ფეხები, ზურგი კომფორტულად არის განლაგებული ამ დიდ ღრუბლის ბალიშზე. (ბავშვები დახუჭავენ თვალებს და ცდილობენ წარმოიდგინონ ყველაფერი, რაზეც მასწავლებელი საუბრობს).

ახლა ჩვენი მოგზაურობა იწყება. შენი ღრუბელი ნელ-ნელა ამოდის ლურჯ ცაში. გრძნობთ ქარს თქვენს სახეებზე?

აქ, მაღლა ცაში, ყველაფერი მშვიდი და მშვიდია. დაე, ღრუბელმა მიგიყვანა ახლა ისეთ ადგილას, სადაც ბედნიერი იქნები.

შეეცადეთ რაც შეიძლება ზუსტად „დაათვალიეროთ“ ეს ადგილი. აქ თავს სრულიად მშვიდად და ბედნიერად გრძნობ. აქ რაღაც საოცარი და ჯადოსნური შეიძლება მოხდეს...“

ახლა კი ჩვენს ღრუბლებზე დავხატავთ იმას, რაც დაინახეთ ღრუბელზე მოგზაურობისას. შეგიძლიათ აიღოთ რაც გინდათ: გუაშის საღებავები, აკვარელი, ფერადი ფანქრები, ცვილის ფანქრები და დახაზეთ თქვენი ფანტაზიები.

ბავშვები ირჩევენ ღრუბლებს და მასალებს, რომლითაც ხატავენ და დაიკავებენ თავიანთ ადგილებს (შეგიძლიათ დახატოთ მაგიდაზე, იატაკზე, მოლბერტზე და ა.შ.).

პირდაპირ ხატვა მუსიკაზე. მასწავლებელი ატარებს ინდივიდუალურ მუშაობას ბავშვებთან.

ნამუშევრების განხილვა და განხილვა.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

ინფორმაცია სახელმძღვანელოების შესახებ	ასლების რაოდენობა ბიბლიოთეკაში პროგრამის დამტკიცების დროს
სახელი, კისერი		გამოცემის წელი
ესთეტიკა

დამატებითი:

1. Bazin, A. რა არის კინო? / ა.ბაზინი. – მ.: პროგრესი, 1972. – 200გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

2. ბერდიაევი, შემოქმედება, კულტურა და ხელოვნება /. - მ.: აზროვნება, 1994. - 400გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

3. ბრანსკი და ფილოსოფია. ფილოსოფიის როლი მხატვრული ნაწარმოების ფორმირებასა და აღქმაში ფერწერის ისტორიის მაგალითზე / . - კალინინგრადი, ქარვის ზღაპარი, 1999. - 674 გვ.

4. ბორევი. 2 ტომად - სმოლენსკი: რუსიჩ., 1997 წ

5. ვლასოვი, სახვითი ხელოვნების ენციკლოპედიური ლექსიკონი /. - ტტ. 1-8. - სანკტ-პეტერბურგი, ABC Classics, . 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

6. ვორონოვა, ო. ქანდაკების ხელოვნება / O. Voronova. - მ.: ხელოვნება, 1981. - 164გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

7. გავრიუშინი, რუსული რელიგიური ესთეტიკა / // რუსული რელიგიური ხელოვნების ფილოსოფია. - Პრობლემა. 1. - მ.: პროგრესი, 1993. - გვ. 7-33.

9. Ziberquit, M. World of Music / M. Ziberquit. - მ.: მუსიკა, 1988. - 194გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

10. მსოფლიო თეატრის ილუსტრირებული ისტორია. - მ.: ხელოვნება, 1999. - 370გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

11. ესთეტიკის ისტორია. რედ. . - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1965. - 260გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

12. კორძუხინა, I. ცეკვის ხელოვნება / I. Korzukhina. - მ.: ხელოვნება, 1979. - 178გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

13. Kostin, V. სახვითი ხელოვნების ენა / V. Kostin. - მ.: ხელოვნება, 1978. - 180გვ.

14. კრივწუნი,. / . - M.: Aspect Press, 19c. (132 ეგზემპლარი KemSU-ს ბიბლიოთეკაში, 10 ეგზემპლარი კათედრის სასწავლო და მეთოდურ ოთახში).

15. ფერწერის ენციკლოპედიური ლექსიკონი. რედ. მ.ლაკლოტი, ჯ.-პ. კუზენი. – M.: Terra, 1997. – 890გვ.

16. ესთეტიკა. / , ; რედ. . - მ.: ცენტრი, 1998. - 240გვ. (10 ეგზემპლარი KemGU-ს ბიბლიოთეკაში, 5 ეგზემპლარი კათედრის სასწავლო და მეთოდოლოგიურ ოთახში).

17. ესთეტიკა. ლექსიკონი. რედ. – მ.: პროგრესი, 1987. – 300გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

18. იაკოვლევი,. / . - მ.: გარდარიკი, 19ს. (5 ეგზემპლარი KemSU-ს ბიბლიოთეკაში).

19. იაკოვლევი, /. - მ.: უმაღლესი სკოლა, 2000. - 315გვ. 1 ეგზემპლარი კემსუს ბიბლიოთეკაში.

მიმდინარე, შუალედური და სასაზღვრო კონტროლის ფორმები

კითხვები ინდივიდუალური და დამოუკიდებელი მუშაობისთვის

1. ძირითადი სკოლები და ცნებები ძველი საბერძნეთის ესთეტიკაში

2. შუა საუკუნეების ესთეტიკური შეხედულებები

3. რენესანსის ესთეტიკური შეხედულებები

4. XIX - XX საუკუნეების ძირითადი ესთეტიკური ცნებები

5. ტრაგედიისა და კომედიის, როგორც ჟანრის ჩამოყალიბება

6. დამატებითი ესთეტიკური კატეგორიები: ლამაზი

მოხდენილი, საშინელი, ჰოლისტიკური

7. აღმოსავლური და ევროპული გრავიურის თავისებურებები

8. ხატწერა, როგორც მხატვრობის განსაკუთრებული სახე

9. არქიტექტურისა და ქანდაკების ურთიერთობა

10. არქიტექტურა და ლანდშაფტი

11. ცნება „კულტურული მაყურებელი“

12. ხელოვანისა და საზოგადოების ურთიერთობა

13. კინოს ძირითადი ჟანრები და მათი განვითარება

14. ადამიანის მსოფლმხედველობის შეცვლის მიზეზები XX საუკუნეში

15. რეალიზმის გზები მე-20 საუკუნეში

16. ფორმალური ძიება ხელოვნებაში და მისი მნიშვნელობა

17. ესთეტიკა, როგორც სამყაროს ჰოლისტიკური ხედვა

კითხვების ნიმუში გამოცდისთვის:

1. ესთეტიკა, როგორც მეცნიერება.

2. ესთეტიკური საქმიანობის ფორმების მრავალფეროვნება.

8. ხელოვნების მრავალფუნქციურობა: საგანმანათლებლო და შთამაგონებელი ფუნქციები.

9. ხელოვნების მრავალფუნქციურობა: სოციალურად გარდამტეხი, კომპენსატორული და კოგნიტურ-ევრისტული ფუნქციები.

10. ხელოვნების მრავალფუნქციურობა: მხატვრულ-კონცეპტუალური და საინფორმაციო-საკომუნიკაციო ფუნქციები.

11. ხელოვნების მრავალფუნქციურობა: მოლოდინის ფუნქცია, ესთეტიკური და ჰედონისტური ფუნქციები.

12. ხელოვნება, როგორც სოციალური ფენომენი.

13. მხატვრული გამოსახულება, როგორც მხატვრული აზროვნების ფორმა.

14. მხატვრული შემოქმედების თეორია და ფსიქოლოგია.

15. მხატვრული აღქმის თეორია და ფსიქოლოგია.

16. ხელოვნების მორფოლოგია.

17. ხელოვნების ისტორიული დინამიკა.

18. კალოკაგატია, როგორც ძველი ბერძნული ეპოქის მხატვრული ცნობიერების პრინციპი.

19. არისტოტელეს ესთეტიკური კონცეფცია.

20. ბიზანტიური ესთეტიკა.

21. რომანესკის და გოთიკის ესთეტიკური სისტემა.

22. შუა საუკუნეების ლიტერატურა. მასალის ესთეტიკური განვითარების პრინციპები.

23. ევროპული რენესანსის მხატვრული იდეალები.

24. ბაროკოს ესთეტიკური პრინციპები.

25. კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები.

26. ევროპული განმანათლებლობის ესთეტიკა.

27. რომანტიზმის ხელოვნების კონცეფცია.

28. ჰეგელის ესთეტიკური სისტემა.

29. არაკლასიკური ესთეტიკის წარმოშობა.

30. მეოცე საუკუნის მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკა.