ხუთი გზა განასხვავოს "პლაივუდი" ცოცხალი ხმისგან. შრომის რჩევები

” შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა და ხშირად არასწორად არის განმარტებული. მოდით გავარკვიოთ, რა შედის "ცოცხალი მუსიკის" განმარტებაში და რა არა.

თავდაპირველად, ნებისმიერი მუსიკა ცოცხალია

ტექნიკური აზრის განვითარების გარკვეულ მომენტამდე ნებისმიერი მუსიკა ცოცხალი იყო - მუსიკა, რომელსაც ასრულებდნენ მუსიკოსები. მუსიკის მოსმენის სხვა გზა არ იყო, გარდა ამისთვის მუსიკოსების მოწვევისა.

როგორ გაჩნდა მუსიკა მუსიკოსების გარეშე?

პირველი „უსიცოცხლო“ ალტერნატივა, რომელიც არ მოითხოვდა მუსიკოსების მონაწილეობას, იყო მუსიკალური ყუთები და ჰურდი-გურდიები. მექანიკური მუსიკალური მოწყობილობების ერთ-ერთი მწვერვალი იყო "მექანიკური ფორტეპიანო".

ხმის ჩამწერი მოწყობილობების მოსვლასთან ერთად, მუსიკოსების სერვისების მიმართვის აუცილებლობა ყოველ ჯერზე გაქრა. ადამიანს აქვს არჩევანი - მოუსმინოს ხმის ჩანაწერს ან ცოცხალ მუსიკას. დღეს ცოცხალი შესრულების რამდენიმე ვარიანტი არსებობს: ცოცხალი ჟღერადობა, სრულად ცოცხალი შესრულება და ნაწილობრივ ცოცხალი შესრულება.

ცოცხალი ხმა

მუსიკის ცოცხალი დაკვრა (ზოგჯერ „აკუსტიკური კომპოზიციას“ ან „აკუსტიკურად დაკვრას“ უწოდებენ) მუსიკის შექმნის ყველაზე რთული და ბუნებრივი გზაა. ამ დიზაინით, არ გამოიყენება ელექტრო მოწყობილობები. ინსტრუმენტების ხმის სილამაზე, ხმამაღალი და წონასწორობა, ანსამბლის თანმიმდევრულობა და ექსპრესიულობა - შესრულების აბსოლუტურად ყველა ასპექტი რეგულირდება ექსკლუზიურად თავად მუსიკოსების მიერ და დამოკიდებულია მხოლოდ მათ უნარზე. ეს ხმა ახლოსაა ადამიანის ხმასთან.

ცოცხალი შესრულება - ცოცხალი მუსიკის ერთ-ერთი ვარიანტი

ელექტრონული ინსტრუმენტების, ხმის გამაძლიერებელი და ხმის დამუშავების ელექტრონული საშუალებების გამოჩენამ მნიშვნელოვნად გაამარტივა მუსიკის შესრულების პროცესი და გააფართოვა მუსიკოსების შესაძლებლობები. დღეს შესრულებული მუსიკის ხარისხი ნაკლებად არის დამოკიდებული მუსიკოსების ოსტატობაზე. ელექტრონული მოწყობილობები არეგულირებს ხმის მოცულობას, ინსტრუმენტების ტემბრს, უზრუნველყოფს სხვადასხვა ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების შესრულებას. ის აღარ არის ცოცხალი, ბუნებასთან ახლოს, ბგერა. მაგრამ ეს ასევე მუსიკოსების მიერ მუსიკის შესრულების ცოცხალი პროცესია, რომელიც მოითხოვს უნარს და ნიჭს. ესეც ცოცხალი მუსიკაა.

ნაწილობრივ ცოცხალი შესრულება - შესრულება "მინუს ქვეშ"

სულ ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მუსიკალური მასალის ნაწილი (მაგალითად, რიტმული საფუძველი, ბასის ხაზი და ჰარმონია), ზოგჯერ კი მთელი მუსიკალური მასალა, წინასწარ არის ჩაწერილი სტუდიაში ელექტრონულ მედიაზე. საკონცერტო სპექტაკლის დროს მუსიკის ნაწილს მუსიკოსები ასრულებენ, ნაწილი კი მედიიდან. ზოგჯერ მუსიკოსების მთელი კომპოზიციიდან მხოლოდ ერთი ვოკალი რჩება და ჩანაწერში ყველა ინსტრუმენტული ნაწილი უკრავს. ამ სპექტაკლს შეიძლება ვუწოდოთ „ნაწილობრივ ცოცხალი“. და მაინც, მუსიკოსის, თუნდაც ერთის არსებობა, საშუალებას გვაძლევს სპექტაკლის ეს ვერსია მივაკუთვნოთ „ცოცხალი მუსიკის“ კატეგორიას. მისი უდავო უპირატესობა არის მნიშვნელოვანი დანაზოგი საკონცერტო პროგრამის ბიუჯეტში მუსიკოსების და ტექნიკური მხედრის რაოდენობის შემცირებით. დღესასწაულების მუსიკალური თანხლების სფეროში, ასეთი მუსიკალური ჯგუფები ყველაზე პოპულარულია.

მუსიკის შესრულება ფონოგრამის ქვეშ

მუსიკის დაკვრა მხოლოდ ბგერების გამოცემას არ გულისხმობს. მხატვრულ შესრულებას აქვს ძლიერი ვიზუალური ეფექტი. სიმფონიური ორკესტრის, როკ ჯგუფის ან პოპულარული მომღერლის გამოსვლა ფერადი წარმოდგენაა, სასიამოვნო საყურებელი შოუ. ხმის რეპროდუცირების, დამუშავებისა და გამაძლიერებელი ტექნიკური საშუალებების შემუშავებით მაცდური გახდა კონცერტის დროს ცოცხალი წარმოდგენის მიბაძვა. პროფესიონალებსაც კი არ შეუძლიათ ყოველთვის დარწმუნებით თქვან, მუსიკოსები ასრულებენ ფონოგრამას თუ მუშაობენ „ცოცხალში“. ჩვენ არ შევეხებით წარმოდგენების საკითხის მორალურ და ეთიკურ მხარეს ფონოგრამაზე. არის ობიექტური გარემოებები, რომლებშიც ნამუშევარი „პლიუსის ქვეშ“ (ფონოგრამამდე) ერთადერთი შესაძლო ვარიანტია მხატვრების შესრულებისთვის.

ღონისძიების მუსიკალური აკომპანიმენტი - რა ავირჩიოთ?

ასე რომ, ჩვენ გვესმის ორი ძირითადი ტიპის მუსიკა - ცოცხალი (მუსიკოსების მიერ შესრულებული) და უსულო (მედიიდან დაკვრა). ცოცხალი ხმით მუსიკის შესრულება და ჩანაწერის დაკვრა ორი საპირისპირო პოლუსია. მათ შორის არის შუალედური ვარიანტები: ცოცხალი შესრულება, ნაწილობრივ ცოცხალი შესრულება, შესრულება ფონოგრამამდე. რა უნდა აირჩიოთ ღონისძიების მუსიკალურ აკომპანიმენტად - ცოცხალი მუსიკალური ჯგუფი ან დიჯეის სერვისები ხმის აღჭურვილობის კომპლექტით და აუდიოჩანაწერების სტანდარტული ნაკრებით, ეს თქვენზეა დამოკიდებული. ჩვენ, მაესტრო არტ სტუდია, ხარისხობრივად განვახორციელებთ თქვენს ნებისმიერ იდეას.

ეს სტატია ეხება მუსიკოსების ცოცხალ გამოსვლებს და ხრიკებს, რომლებზეც ისინი მიდიან, რათა მსმენელს მაქსიმალური სიამოვნება მიანიჭონ კონცერტიდან და... მაქსიმალურად მოატყუონ.

სტატია გამიზნულია იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც არ არიან გათვითცნობიერებულნი საკონცერტო ჟღერადობაში და შექმნილია იმისთვის, რომ დაეხმარონ მათ გააცნობიერონ ცოცხალი წარმოდგენების პროცესი.

ბოლო სტატიაში უკვე დავწერეთ, როგორ იქმნება ხმა კონცერტებზე და რა პრინციპით არის აგებული ხმა. აქ ვიგებთ, თუ როგორ ასრულებენ არტისტები კონცერტებზე. სიცხადისთვის მე გაჩვენებთ შესრულების მოდელებს სიისა და ალგორითმის სახით:

1. შესრულება საუნდტრეკის ქვეშ

ხმის შემოწმება არ არის ან მოკლეა. მუსიკოსი ან ჯგუფი დგას სცენაზე. მუსიკოსებს ხელში ინსტრუმენტები აქვთ, ვოკალისტს კი მიკროფონი. აღჭურვილობა სცენაზე არის მოჩვენებითი, გამოიყენება მხოლოდ სურათისთვის. ხმის ინჟინერი არის კონსოლთან და მთავარ როლს ასრულებს არტისტის შესრულებაში, რადგან მისმა შეცდომამ შეიძლება მხატვრის რეპუტაცია დაუჯდეს. ამ სპექტაკლში მისი ამოცანაა ფონოგრამის დროულად ჩართვა და გამორთვა.

სცენაზე მხოლოდ მონიტორები მუშაობენ, რომ მუსიკოსებმა ხმა გაიგონ და მუსიკაზე გადავიდნენ. მუსიკოსები თითქოს უკრავენ, ვოკალისტი თითქოს მღერის, მაგრამ ხმას არ გამოსცემენ

აქ ყველაფერი ნათელია: აუდიტორიას ესმის ხმა და ხედავს, როგორ უკრავენ მუსიკოსები, ეს უფრო შოუა, ვიდრე კონცერტი. სახე მოტყუებით. კონცერტზე დამსწრეთა მეოთხედს მგონი ატყუებენ, მაგრამ ლამაზად ატყუებენ. ამიტომ, ასეთ მხატვრებს უმეტესწილად ჰყავთ საკუთარი აუდიტორია.

2. შესრულება სრული პლუსის ქვეშ

ხმის შემოწმება არ არის ან მოკლეა. არტისტი ან ჯგუფი დგას სცენაზე. მუსიკოსებს ხელში ინსტრუმენტები აქვთ, ვოკალისტს კი მიკროფონი. ხმის ინჟინერი რთავს მუსიკას და ურევს ინსტრუმენტებისა და ხმების ხმას ფონოგრამის სიგნალში.

სცენაზე მუშაობს ყველა ტექნიკა - ეს არის მონიტორის ხაზები, გიტარის და ბასის გამაძლიერებლები, დრამის ნაკრები, ყველა ტექნიკა ჟღერს. მუსიკოსები მართლა უკრავენ, ვოკალისტი მღერის. მაგრამ ისინი თამაშობენ ზემოდან იმავე სარეზერვო ტრასაზე. ანუ სტუდიაში ჩაწერილს იმეორებენ, ამას მხოლოდ ლაივში აკეთებენ.

ამას თაღლითობას ვერ უწოდებ, როგორც ასეთს, მაგრამ ის მაინც არსებობს. ასეთი სპექტაკლები ამ დღეებში ხშირია, რადგან ხმის ხარისხი მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებულია ცოცხალ შესრულებასთან შედარებით, ხოლო ხმის დაყენების ღირებულება და სიჩქარე მცირდება. ასეთი სპექტაკლების მოხერხებულობა და სარგებელი შეუიარაღებელი თვალით ჩანს.

3. ცოცხალი ხმა

კონცერტს წინ უძღვის ხანგრძლივი ხმის შემოწმება. მუსიკოსები სპექტაკლამდე დიდი ხნით ადრე ჩნდებიან საიტზე, მიმდინარეობს ინსტრუმენტების და ხმების დაკვრა. კონცერტის დაწყების შემდეგ ხმის ინჟინერი სრულად ასრულებს თავის ფუნქციას, წინა აბზაცებისგან განსხვავებით. ამ სპექტაკლში მთელი ხმა სცენიდან მოდის, ამიტომ მხოლოდ ხმას, რომელიც დაყენებულია ხმის შემოწმებაზე, ეყრდნობა.

ეს არის ცოცხალი ხმის სირთულე, განსხვავებით სუბსტრატებისა და ფონოგრამების შესრულებისგან. ჩანაწერის მიღმა ვერ დაიმალები, მსმენელი იღებს მხოლოდ იმას, რაც არის აქ და ახლა. მაგრამ ეს არის ცოცხალი შესრულების მღელვარება. მუსიკოსები, მართალია, ერთსა და იმავეს უკრავენ, მაგრამ ყოველ ჯერზე არ ჰგავს წინას, არის იმპროვიზაციის მომენტი.

ისე, მსმენელი იღებს თავის სიამოვნებას, რადგან ესმის არა ოდესღაც სტუდიაში შექმნილი ჩანაწერი, არამედ შემსრულებლის ხმა, შესრულება და ემოციები, რომლებიც მის თვალწინ იბადება და ის ხდება ამის მოწმე.

4. შესრულება მინუს ქვეშ

მინუს შესრულება შეიძლება უხეშად დაიყოს ორ კატეგორიად:

• პირველ ალგორითმში მსგავსია წინა. მხოლოდ ჯგუფის ცოცხალი ხმა არის შერეული ჩანაწერთან, რომელსაც ხმის ინჟინერი აყენებს. მასში წარმოდგენილია ფონები, ეფექტები, ბექ ვოკალი, ინსტრუმენტები, რომლებიც არ არის ან არ შეიძლება იყოს სცენაზე. ეს არ არის ფონოგრამა, რადგან ყველაფერი პირდაპირ ეთერში სრულდება და ჩანაწერი მხოლოდ სპექტაკლს ამშვენებს.
• მეორეში შემსრულებელი, იქნება ეს ვოკალისტი თუ ინსტრუმენტალისტი, ასრულებს თავის ნაწილს პირდაპირ ეთერში, ხოლო ჩანაწერი (ბეკ ტრეკი), რომელზეც ის უკრავს, უკრავს ფონზე. ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ სოლისტის ცოცხალი შესრულება მინუსის ქვეშ და მუსიკოსები დგანან დეკორაციის სახით, რომლებიც ასახავს ამ მინუს შესრულებას.

გამოსვლების შესაძლო სხვა ვარიანტებია ზემოაღნიშნულის ინტერპრეტაცია ან მათი ნაწილობრივი დაბნეულობა.

რა თქმა უნდა, თითოეული შემსრულებელი ირჩევს როგორ შეასრულოს. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სპექტაკლში ჩადებულ სახსრებზე და შემდგომ ანაზღაურებაზე, შემსრულებლის უნარზე, საიტის ტექნიკურ აღჭურვილობაზე, შემსრულებლის რეპუტაციაზე და მის შესაძლებლობებზე.

ჯგუფი Orange VINil გამოდის ექსკლუზიურად ლაივში! ჩვენ გვაქვს მხოლოდ ცოცხალი დრამი, ბასი, გიტარა, კლავიშები, ვოკალი და საქსოფონი. ჩვენ მთელი ძალით მოვდივართ კორპორატიულ წვეულებაზე და ვასრულებთ ყველაზე პოპულარულ სიმღერებს!

თითოეული ხმის ინჟინერი განიცდის გარკვეულ სირთულეებს ცოცხალი ხმის ჩაწერისას, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ის არ ხდება კედლებში, არამედ, მაგალითად, კონცერტზე, რომელიც ნაჩვენები იქნება ტელევიზიით.

დღეს საკმაოდ ხშირად ტელეეკრანის კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ წარწერა „ცოცხალი ხმა“. ძირითადად, ეს ნიშნავს, რომ საუბარია მუსიკოსებზე, რომლებიც უკრავენ ფონოგრამის გარეშე. ზოგიერთ შემთხვევაში - თეატრალური წარმოდგენების ჩანაწერები, კონცერტები, სადაც გუნდი ან სიმფონიური ორკესტრი ასრულებს - ფონოგრამა პრინციპში არ გამოიყენება. თუმცა, გასული საუკუნის 70-იანი წლებიდან მოყოლებული, ფონოგრამა მტკიცედ გახდა მოდური შემსრულებლების უმეტესობაში და ეს გრძელდება დღემდე.

ნაწილობრივ, ფონოგრამაზე შესრულება განპირობებული იყო გადაღების თავისებურებებით. კარგი ჩანაწერის გასაკეთებლად, ბევრად უფრო ადვილი იყო არტისტის დარწმუნება, რომ მოეტანა ფონოგრამა და შეასრულოს, პირის გახსნა-დახურვა სინქრონიზებული სახით, ვიდრე მასთან დიდხანს მუშაობა სრულყოფილ ხმაზე. ფონოგრამასაც აქვს თავისი უპირატესობები: დინამიური და სიხშირის დიაპაზონი წინასწარ არის კორექტირებული, რაც შესაძლებელს ხდის საკონცერტო დარბაზში ხმის წნევის მაღალი დონის განვითარებას.

მეორეს მხრივ, მუსიკოსები, რომლებიც პირდაპირ ეთერში გამოდიან, ხშირად აწყდებიან გაუგებრობას და წინააღმდეგობასაც კი ტელევიზიის ხალხისა და სხვა შემსრულებლების მხრიდან. პირველ რიგში, ამ დონეზე ჩაწერისთვის საჭირო ძირითადი აღჭურვილობის ნაკლებობაა; მეორეც, „ცოცხალი“ ჟღერადობა სრულიად ღალატობს „პლაივუდზე“ მომღერალ არაკეთილსინდისიერ კოლეგებს. მაგრამ ცოცხალი შესრულების პლიუსი ყველა მინუსს ანაზღაურებს, რადგან ენერგია და გავლენა მსმენელზე უბრალოდ ფასდაუდებელია.

საბედნიეროდ, ხმის დასავლელმა ოსტატებმა ცოცხალი მუსიკის ჩაწერის თვისობრივად ახალი მიდგომა იპოვეს და ჩვენ გვყავს ვინმე სასწავლი! ძირითადად ისინი პირდაპირ ეთერში ისვრიან; მუსიკალური ნომრის ხარისხი და ვიზუალური ძალა თითქმის მთლიანად არის დაცული, მხოლოდ ოდნავ ემორჩილება რეალურ ხმას. ვიმედოვნებთ, რომ მუსიკისადმი ტრადიციული მიდგომა თანდათან გაქრება; ამასობაში, რჩება ისიამოვნოთ მსოფლიოს საუკეთესო მუსიკოსების ბრწყინვალე საკონცერტო დისკებით, რომლებიც გამოშვებულია წამყვანის მიერ

საკმაოდ ტიპიურია სიტუაცია, როდესაც კლიენტი, სხვა თანაბარ პირობებში, ურჩევნია დაწესებულებას მრავალფეროვანი და გასართობი პროგრამით. და ასეთი პროგრამის არსებობა საქორწილო და საიუბილეო ბანკეტებზე, მეგობრულ თუ კორპორატიულ წვეულებებზე ხშირად ხდება აბსოლუტურად აუცილებელი პირობა.

ტექნოლოგიის საკითხია

ასე რომ, თქვენ გადაწყვიტეთ, რომ თქვენს რესტორანს ექნება ცოცხალი მუსიკა. სად უნდა დაიწყოს? რა თქმა უნდა, სასცენო აღჭურვილობით. მისი სიმაღლე უნდა იყოს მინიმუმ 40-50 სმ, ფართობი კი ისეთი, რომ შესაძლებელი იყოს მიკროფონის სამი სადგამის მოწყობა, დინამიკები, გამაძლიერებლები, მიქსერის კონსოლი (რა თქმა უნდა, არ დაივიწყოს თავად მუსიკოსები). სასურველია, სცენას ჰქონდეს რაიმე, თუმცა პირობითი, ღობე.

მხატვრებმა უნდა გაანათონ შუქი, მიიპყრონ სტუმრების ყურადღება. თანამედროვე განათების მოწყობილობების ბაზარი უზარმაზარია - ფერადი და მუსიკალური მოწყობილობები, მსუბუქი იარაღი, კვამლის მანქანები და ა. ელვისებური ეფექტი და ეს არის ის, დანარჩენი თქვენი გემოვნებისა და ბიუჯეტის გადასაწყვეტია.

რაც შეეხება რესტორნის ხმის აღჭურვილობას, ორი ვარიანტია. პირველი - რესტორანი თავად ყიდულობს ანსამბლის ხმის აღჭურვილობას. მეორე - გუნდს მოაქვს თავისი აღჭურვილობა. Რა არის განსხვავება? თქვენ მიერ შეძენილი აღჭურვილობა შექმნილია სპეციალისტების მიერ სპეციალურად თქვენი დაწესებულებისთვის, როგორც სიმძლავრის, ასევე ხმის ხარისხის თვალსაზრისით. ეს, ჩემი აზრით, საუკეთესო ვარიანტია, რადგან თავად მუსიკოსების მიერ მოწოდებული აღჭურვილობა სულაც არ შეესაბამება თქვენი ოთახის აკუსტიკურ თვისებებს.

100 კვ.მ ფართობის მქონე რესტორნისთვის გირჩევთ შემდეგ ხმის აღჭურვილობას:

გამაძლიერებელი + შერევის კონსოლი + ხმის დამუშავება + ექვალაიზერი;
დინამიკები საერთო სიმძლავრით მინიმუმ 1000 ვატი;
აქტიური საბვუფერი ბასის ხმის გაუმჯობესებული ხარისხისთვის;
ხმის გათანაბრების კომპრესორი;
ავტომატური პაუზის მინი დისკ პლეერი, შოკის საწინააღმდეგო CD პლეერი, ლეპტოპი კარგი ხმის ბარათით;
დგას კლავიატურებისა და მიკროფონებისთვის;
მიკროფონები;
დამაკავშირებელი სადენები.

ცნობილი მწარმოებლების აღჭურვილობის ასეთი ნაკრები ეღირება დაახლოებით 90-120 ათასი რუბლი. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ დაზოგოთ ფული და შეიძინოთ აღჭურვილობა "იაფი" კომპანიებისგან, მაგრამ ... როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, არადამაჯერებლად ჟღერს, ხშირად ფუჭდება, აღიზიანებს სტუმრებს უსიამოვნო სიხშირით, არ "ჩართავს" მოცეკვავეებს და ხელს უშლის. მაგიდებთან მსხდომთა საუბარი. სხვათა შორის, პროფესიონალური Hi-End კლასის აღჭურვილობის გამორჩეული თვისებაა ის, რომ ხმამაღალი ხმის ფონზე, თანამოსაუბრის მეტყველება აშკარად ისმის.

არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბევრი რესტორანი განთავსებულია საცხოვრებელ კორპუსებში, ამიტომ მნიშვნელოვანია, რომ ხმამ არ შეაწუხოს სახლის მეზობლები. ეს, ზოგადად, მარტივი კითხვა უნდა გადაწყდეს ან ხმის საიზოლაციო სამუშაოებით, ან აკუსტიკური სპეციალისტების მიერ შესაფერისი აღჭურვილობის შერჩევით. ისინი „გამოთვლიან“ თქვენს ოთახს და დაადგენენ ოპტიმალურ ხმასა და ხმას საღამოს და ღამით.

პერსონალი წყვეტს ყველაფერს

დასამახსოვრებელ „საბჭოთა დროში“ ლენინგრადის რესტორნებში მუშაობის უფლება მუსიკოსებს აძლევდა ატესტაციის კომისიას. ყველა ხელოვანს წელიწადში ერთხელ უნდა გაევლო სერთიფიკატი და ჰქონდეს მინიმუმ საშუალო პროფესიული მუსიკალური განათლება. მაშინ ცოტა რესტორანი იყო და, მაგალითად, ნევაში ან მეტროპოლში მოხვედრა დიდ წარმატებად ითვლებოდა. ახლა, კარაოკეს ეპოქაში, მუსიკოსების იმიჯი გარკვეულწილად გაუფასურდა, ვინაიდან ხმის „გაკეთება“ შესაძლებელია კომპიუტერზე და პრინციპში, მარტივი არანჟირების შესაქმნელად აუცილებელი არ არის მუსიკალური განათლება. ამ პირობებში ბევრი ფსევდო მომღერალი გამოჩნდა, რომლებიც სარესტორნო მუსიკის ბიზნესში შევიდნენ. უმეტესწილად, მათ არ იციან სიმღერა ან დაკვრა, მაგრამ დამაჯერებლად ასახავს მას საუნდტრეკზე. როდესაც მუსიკოსებს ქირაობთ, აუცილებლად ჰკითხეთ მათ განათლებას, გადახედეთ ამის დამადასტურებელ საბუთებს, გაარკვიეთ, სად მუშაობდნენ ადრე.

რესტორნის ანსამბლის სტანდარტული და ზოგჯერ ოპტიმალური შემადგენლობა სამი ადამიანია: კლავიშისტი-ვოკალისტი, გიტარისტი-ვოკალისტი და მომღერალი. საქსოფონი თუ სხვა ცოცხალი ინსტრუმენტი (ვიოლინო, აკორდეონი და ა.შ.) ასევე ძალიან კარგად აღიქვამს საზოგადოებას. არსებობს ადამიანის ორკესტრის მუშაობის კიდევ ერთი ვერსია, როდესაც ერთი მუსიკოსი მღერის და უკრავს მთელი საღამო. სხვათა შორის, სტუმრებსაც უყვართ პიანისტური წარმოდგენები - ეს ქმნის სალონურ ატმოსფეროს დაწესებულებაში.

საშუალოდ სანქტ-პეტერბურგში ერთი მუსიკოსის ფასები 3 საათიანი მუშაობისთვის - 20.00-დან 23.00 საათამდე - დაახლოებით 3000-5000 რუბლს შეადგენს 40 წუთის განმავლობაში 20 წუთიანი შესვენებებით მუშაობისას. საბანკეტო სპექტაკლები უფრო ძვირია.

და არ დაივიწყოთ "კობრი"

ანსამბლის მაღალი ხარისხის და მრავალფეროვანი რეპერტუარი დამთვალიერებელთა შორის დაწესებულების წარმატების გასაღებია. კარგი რესტორნის მუსიკოსები უნდა უკრავენ და იმღერონ, თუ არა ყველაფერი, მაშინ თითქმის ყველაფერი, რისი მოსმენაც სტუმრებს სურთ. და უმეტეს შემთხვევაში, ეს არის 80-იანი წლების "ოქროს" ჰიტები, ბითლზის სიმღერები, ბლუზი, როკ-ენ-როლი, 1930-1970-იანი წლების "ძველი სიმღერები მთავარის შესახებ", რუსული შანსონი, ხალხური სიმღერები და რომანები. ინსტრუმენტული და ჯაზის კომპოზიციები.

ზოგჯერ სტუმარს შეუძლია თავად შეასრულოს სიმღერა, შემდეგ კი მუსიკოსებმა უნდა დაუკრას "თავისუფალ" მომღერალთან ერთად, მისცეს ტექსტი, სასურველია დიდი ბეჭდვით.

მუსიკალურ გარემოში სიმღერის შეკვეთას "ჯვაროსნული" ჰქვია (როდესაც შეკვეთები მიდის, ეს ნიშნავს "კობრს"). იშოვე "ჯვაროსანი" - ეს არის მთავარი სტიმული რესტორნის ხელოვანებისთვის. საშუალოდ, "ჯვაროსანი" თითო სიმღერაზე 200-500 მანეთი ღირს, რაც დამოკიდებულია მუსიკოსების კლასისა და რესტორნის მიხედვით. მოხდა (და რესტორნის მუსიკოსები, როგორც წესი, ღამის მუშაობის შემდეგ ლეგენდებს უცვლიან ტელეფონით), რომ ზოგიერთმა მაგარმა კლიენტმა 100 დოლარიც კი გადაიხადა.

მათი მანერები

მუსიკოსებს ნამდვილად არ მოსწონთ, როცა ადმინისტრაცია კარნახობს, რომელი სიმღერა უნდა იმღერონ და რომელი არა. შეიძლება მოხდეს, რომ არ მოგწონდეთ ზოგიერთი სიმღერა, მაგრამ თქვენი სტუმრები აღფრთოვანებულები არიან მათით. აქ თქვენ უნდა გქონდეთ კარგი წარმოდგენა რესტორნის მუსიკალურ პოლიტიკაზე და ვიზიტორთა აუდიტორიაზე, რომლის ნახვაც გსურთ. აუცილებელია წინასწარ მიუთითოთ თქვენი ანსამბლის რეპერტუარი და სასურველია, რომ მას ჰქონდეს „ჟესტი“, თვისება, ანუ გარკვეული გამორჩეული თვისება.

ანსამბლის მუშაობის სტაბილურობა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან რეგულარულ სტუმრებს სურთ ნახონ „თავიანთი“ საყვარელი მომღერლები, მომღერლები და მუსიკოსები. მაგრამ თუ რესტორნის პოლიტიკა არის სხვადასხვა გუნდების როტაცია, მაშინ შეეცადეთ შეარჩიოთ ჯგუფები იგივე პროფესიონალური დონის. თქვენ არ შეგიძლიათ არტ დირექტორის გარეშე, რომელიც დაგეხმარებათ დარწმუნდეთ, რომ თქვენს რესტორანში საუკეთესო ცოცხალი მუსიკა უკრავს ქალაქში.

მუსიკოსების, მუსიკალური ჯგუფებისა და ორიგინალური ჟანრის არტისტების სავარაუდო ფასები სანკტ-პეტერბურგში

შენიშვნა

ბევრ ჯგუფს და შემსრულებელს შეუძლია მნიშვნელოვნად შეამციროს ფასები მათი სამუშაოსთვის, თუ ჩვეულებრივია სერიოზული რჩევების გადახდა დაწესებულებაში. ამასთან, ეს ფასები იზრდება, თუ არტისტი ხშირად „ციმციმებს“ რადიო-ტელევიზიაში და პოპულარულად ითვლება.

ბევრი ადამიანი სიამოვნებით უსმენს მუსიკას პირდაპირ ეთერში. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა, დადიხართ კონცერტებზე, რომლებიც აგროვებენ ათასობით აუდიტორიას, თუ ამჯობინებთ მყუდრო ჯაზ-კლუბს. ძალიან ადვილია ახსნა. ცოცხალი მუსიკა ხომ უფრო გვახარებს. ჩვენ გთავაზობთ ამ ფენომენის მიზეზების გარკვევას.

ახალი ხალხის გაცნობის შესაძლებლობა

თანამედროვე ადამიანს არ აქვს ამდენი შესაძლებლობა გაცნობისთვის. ეს განსაკუთრებით ეხება მათ, ვინც მუშაობს არა ოფისში, არამედ სახლში. როდესაც ცოცხალი მუსიკის კონცერტზე მიდიხართ, მაშინვე აღმოჩნდებით მეგობრულ გარემოში, სადაც ადამიანებს რაღაც საერთო აქვთ. აქ შეგიძლიათ მარტივად დაუმეგობრდეთ. ბოლოს და ბოლოს, სიყვარული, მაგალითად, როკ-ენ-როლი არის ის წებო, რომელსაც შეუძლია ძალიან მჭიდროდ დააკავშიროს ორი უცხო ადამიანი.

გარდა ამისა, ცოცხალი კონცერტები იზიდავს საინტერესო ადამიანებს ხელოვნების სამყაროდან. და მათთან შეხვედრა ყოველთვის იქნება საოცარი მოვლენა ნებისმიერი ადამიანის ცხოვრებაში.

უნარი გაასუფთავოთ თქვენი გონება ყოველდღიური რუტინისგან

ზოგიერთი ადამიანი ნერვიულობს და გაღიზიანებულია, თუ რეგულარულად ვერ ესწრება ცოცხალი მუსიკის კონცერტებს. ადვილი ასახსნელია. ბოლოს და ბოლოს, კონცერტზე ყოფნისას, მთლიანად ჩაფლული ხარ მუსიკაში. ამ მომენტებში თქვენ აღარ შეგაწუხებთ სატელეფონო ზარები, შემომავალი ელფოსტის შეტყობინებები, ტექსტური შეტყობინების ხმები და ა.შ. თქვენი გონება გაწმენდილია ყოველდღიური რუტინისგან და ისვენებს. ასეთ მომენტებში ადამიანები, როგორც წესი, თავს უსაზღვროდ ბედნიერად გრძნობენ.

ამიტომ არის ძალიან იმედგაცრუებული, როცა კონცერტის დროს ვიღაც იწყებს მესიჯების წერას. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ გაძლევთ საშუალებას დატკბეთ იმით, რაც ხდება და გაათავისუფლოთ თქვენი ტვინი იმ ნივთებისგან, რაც ამ მომენტში არ არის მნიშვნელოვანი. სხვათა შორის, ზოგი კარგი კონცერტის განცდას მედიტაციის ეფექტს ადარებს. ადამიანი ხომ თავს განახლებულად, დასვენებულად, მოდუნებულად და ენერგიით სავსეს გრძნობს.

სამყაროს აღმოჩენის შესაძლებლობა

მოგეხსენებათ, მთელ მსოფლიოში რეგულარულად იმართება სხვადასხვა მუსიკალური ფესტივალი და ღონისძიება. უფრო მეტიც, მათ სტუმრობენ არა მხოლოდ მუსიკოსები და ისინი, ვინც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ინდუსტრიასთან. ასე რომ, ნებისმიერ დიდ ფესტივალზე შეხვდებით ადამიანებს მთელი მსოფლიოდან. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი ადამიანი იყენებს მუსიკალურ მოვლენებს, როგორც კარგ მიზეზს სამოგზაუროდ ქვეყანაში, სადაც აქამდე არასდროს ყოფილა. რატომ არ დაგეგმოთ მოგზაურობა რაიმე საინტერესო ფესტივალზე თქვენი შემდეგი შვებულების დროს? ეს საშუალებას მოგცემთ არა მხოლოდ ისიამოვნოთ შესანიშნავი ცოცხალი მუსიკით, არამედ ეწვიოთ ახალ ქვეყნებს, გაეცნოთ უნიკალურ კულტურას და ადგილობრივ მოსახლეობას.

თქვენ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ თქვენი ფსიქიკური ჯანმრთელობა

არ მთავრდება წიგნებისა და სამეცნიერო კვლევების სია იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია მუსიკას გავლენა მოახდინოს ადამიანის ფსიქიკურ ჯანმრთელობაზე. ხალხი დიდი ხანია ქმნიდა მელოდიებს და აწყობდა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. ბოლოს და ბოლოს, ასე ცდილობდნენ გადმოეცათ თავიანთი გამოცდილება, გრძნობები და ემოციები. ეს არის ზუსტად ის, რაც გჭირდებათ დეპრესიასთან და უბრალოდ ცუდ განწყობასთან საბრძოლველად. და თუ თქვენს საყვარელ სიმღერებს ცოცხალ შესრულებაში მოუსმენთ, მაშინ მელანქოლიის კვალი აღარ დარჩება, რადგან თქვენი სული სავსე იქნება დადებითი ემოციებით და ბედნიერების განცდით.

თქვენ მიიღებთ უნიკალურ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას

თუ კლუბებსა და კონცერტებში გაატარებ დროს, ფასდაუდებელ გამოცდილებას მიიღებ. ასე რომ, გექნებათ შესაძლებლობა გახდეთ თქვენი საკუთარი ახალ საინტერესო საზოგადოებაში. გარდა ამისა, თქვენ მიიღებთ შანსს უკეთ გაეცნოთ შემსრულებლებს. შესაძლოა, თქვენი საყვარელი ჯგუფის ბიჭებმაც კი გითხრათ, როგორია იყო პროფესიონალი მუსიკოსი. გარდა ამისა, თქვენ შეიძლება იყოთ მოწმე ან თუნდაც გიჟური მოვლენების მონაწილე. კონცერტებს ხომ ხშირად ესწრებიან არაჩვეულებრივი აზროვნების შემოქმედებითი პიროვნებები. და თუ ღია ხართ ახალი გამოცდილებისთვის, რომელსაც ვერსად მიიღებთ, მაშინ თავისუფლად წადით კლუბში თქვენი საყვარელი მიმართულების ცოცხალი მუსიკით.

თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა გაიზარდოთ როგორც პიროვნება

ზემოთ ჩამოთვლილი ყველა პუნქტის შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ყველა მათგანი განვითარების საშუალებას გვაძლევს. და ეს არის ზუსტად ის, რაც საბოლოო ჯამში არის ჩვენი ცხოვრების აზრი. ადამიანი ხომ მხოლოდ მაშინ იგრძნობს თავს ბედნიერად, როცა დაინახავს, ​​რომ იზრდება როგორც პიროვნება, სწავლობს რაღაც ახალს, იძენს ახალ მეგობრებს და ა.შ. ყველა ამ შესაძლებლობას ცოცხალი მუსიკა იძლევა.