კლოდ მონეს ყველაზე ცნობილი ნახატები. კლოდ მონეს ულამაზესი და ცნობილი ნახატები

Ხელოვნება და დიზაინი

15151

23.01.15 11:24

მკაცრმა მამამ (არ არის გასაკვირი, რომ ის ხელმძღვანელობდა საფრანგეთის იუსტიციის სამინისტროს დეპარტამენტს) ოგიუსტ მანემ შვილს ხატვა აუკრძალა - მას სურდა, რომ მისმა შვილმა განაგრძო მუშაობა და იურისტი გამხდარიყო. მაგრამ ოჯახის დესპოტის სურვილის საწინააღმდეგოდ, ედვარდი გახდა ცნობილი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. მანეს ყველაზე ცნობილი ნახატები ამშვენებს ლუვრს, ბერლინის მუზეუმებს და ნახატების სხვა ცნობილ კოლექციებს.

ოსტატის ნატურმორტები

ლუვრში ინახება ერთ-ერთი ასეთი შედევრი მარტივი სახელწოდებით "თეთრი პეონი". უკვე ამ ნაწარმოებში ვლინდება ფრანგისთვის დამახასიათებელი მანერა - ფართო შტრიხები, თავშეკავებული პალიტრა. წყვილი აყვავებული ყვავილი მუქ ფონზე - და მეტი არაფერი, მაგრამ რამდენად ცოცხალია!

კარიერის დასაწყისში, ბრაზილიაში მოგზაურობის შემდეგ, რომელმაც გაამდიდრა ფუნჯის მომავალი გენიოსის შინაგანი სამყარო, ედუარ მანე ძირითადად პეიზაჟებსა და ნატურმორტებს ხატავდა. ის მათთან სიცოცხლის ბოლოს დაბრუნდა. „ნატურმორტი ორაგულით“ ეხება 1969 წ. მხატვარი ცნობილი გურმანი იყო - როგორც მისი ბევრი თანამემამულე. ასეთ ნამუშევრებს უყურებ - და ნერწყვი მოედინება!

ეს მიმზიდველი ქალის სურათები

ოსტატს არა მხოლოდ „მკვდარი ბუნება“ იზიდავდა, არამედ პორტრეტებიც. ერთ-ერთი მათგანია მადამ მანე ლურჯ დივანზე. ჰოლანდიელი სუზანა ლეენჰოფი იყო მხატვრის უმცროსი ძმების მუსიკის მასწავლებელი. ამბობენ, რომ ოჯახის უფროსი ოგიუსტი გოგონამ წაიყვანა. თავად ედვარდიც გიჟდებოდა სიუზანზე, მათი რომანი თითქმის ათწლეულს გაგრძელდა. მღვდლის გარდაცვალების შემდეგ მანემ შეძლო არჩეულზე დაქორწინება. ის მისი შვილის ლეონის დედა და მისი საყვარელი მოდელია.

ლოლა ვალენსიიდან მანეს კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. მჯდომარე ესპანელს მანე ასახავს კულისებში. აქ ის ძალიან ფრთხილად წერს ყველა დეტალს - როგორც ყველაზე პოზირებული ქალის გარეგნობას, ასევე მის რთულ ჩაცმულობას. ტანსაცმლის თითოეული ნაკეცი, ნახატიანი მრუდი და სამკაულების ბრჭყვიალა - ამ პორტრეტში ყველაფერი თავის განსაკუთრებულ როლს ასრულებს.

სულ სხვა განწყობაა გადმოცემული დემიმონდის გასახდელი ქალბატონის - „ნანას“ იმიჯში. უძველესი პროფესიის წარმომადგენლის დილა იწყება ჩვეულებრივი ტუალეტით, ის ჯერ კიდევ ნეგლიჟშია (კორსეტში და პერანგში). ხმაურიანი საღამო ჯერ კიდევ შორსაა და ეშმაკის სახეზე ბუნდოვანი ღიმილი ტრიალებს. ვიღაც ჰენრიეტა, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი სასიყვარულო ურთიერთობებით, პოზირებდა მხატვრისთვის.

საყვარელი ადგილები პარიზში

ჟანრულმა სცენებმა თანდათან შეცვალა პარიზელის ყოფილი მხატვრული გრძნობები. მან შთაგონება თავისი საყვარელი ქალაქის სხვადასხვა ადგილიდან მიიღო. ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო ტუილრის ბაღი – ბოჰემებს უყვარდათ მასში კვირაობით სეირნობა. ნახატზე "მუსიკა ტუილრის ბაღში" გამოსახულია უამრავი პერსონაჟი, მაგრამ სახეები ბუნდოვანია - ეს ტილო საკმაოდ დიდი მანძილიდან უნდა ნახოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში მხოლოდ ბუნდოვან ლაქებს ნახავთ.

სიტყვებზე "რკინიგზა", თქვენ ალბათ წარმოიდგინეთ მძლავრი ორთქლის ლოკომოტივი ან სწრაფი თანამედროვე მატარებელი, რომელიც ლიანდაგზე შორს მიდის. მაგრამ ედუარდ მანე არც ისე მარტივია! ოსტატის ნახატები ზოგჯერ ძალიან პირობითია. აქ, ფრანგის ცნობილ ნამუშევარზე "რკინიგზა" მხოლოდ გამოიცნეს ფოლადის ხაზი - იქ, მძიმე რკინის ღვეზელის უკან, რომელსაც ბავშვი მიეჯაჭვა. და დედამისი (თუ გუბერნანტი?) ზის იქვე, ხელში წიგნი და ძაღლი უჭირავს.

ყვავილებს შორის და სუფრასთან

სხვა ჟანრის სცენებიც თითქოს ფხიზლად მყოფმა კამერამ გაიტაცა – აი წყვილი, რომელიც აყვავებული მცენარეების არომატით ტკბება („სათბურში“).

და აი, კიდევ ერთი წყვილი - ისინი გაშლილ მაგიდასთან მოსვენებულ საუბარში არიან დაკავებულნი, ფონზე კი მიმტანი უყურებს ამ ორს და ვიღაცას შეკვეთას ატარებს. ნახატს ჰქვია "პაპა ლატუის ტავერნაში".

მანეს შედევრები - ნახატები, რომლებმაც კამათი გამოიწვია

ერთი და იგივე Quiz Myoran (ქალი ნახატიდან "რკინიგზა"), სრულიად შიშველი, სამარცხვინო "საუზმე ბალახზე" მაყურებლის წინაშე ჩნდება. ავტორს უსაყვედურეს დეკადანსი და უსირცხვილობა. საინტერესოა, რას ფიქრობდა მხატვარი, როცა შიშველი ქალბატონი გამოსახა, რომელიც პირდაპირ შენ გიყურებს, მამაკაცების გარემოცვაში (რომლებიც, კომპანიონისაგან განსხვავებით, ჩაცმული არიან)? სხვათა შორის, მხატვრის ძმამ და მომავალმა სიძემ ახლობელს პოზირებდნენ.

ოლიმპიამ თავის დროზე კიდევ უფრო მეტი კამათი გამოიწვია (1863 წ.). ფრანგმა ის პარიზის სალონისთვის დახატა, სადაც საზოგადოებამ იმიჯი გააღიზიანა. თითქოს მანე იყო პირველი ავტორი, ვინც ქალის სხეულს ააფეთქა! რენესანსი ცნობილია თავისი შედევრებით შიშველ სტილში, მაგრამ რაც შეეხება რემბრანდტის "Danaë"-ს?.. ახლა შედევრი ინახება პარიზის Musée d'Orsay-ის კოლექციაში.

მაესტროს გედების სიმღერა

ნაადრევ სიკვდილამდე მაესტრომ შექმნა თავისი ბოლო ტილო - "ბარი ფოლიეს ბერჟერში". იგი გახდა სხვა პარიზის სალონის ექსპონატი (1882). სურათის სცენა არის ბარი, რომელიც მდებარეობს პოპულარული მეტროპოლიტენის ჯიშის შოუს პირველ სართულზე. სწორედ იქ დაიწყო მხატვარმა მუშაობა მის შემოქმედებაზე. ცენტრალური ფიგურა დახლის მიღმა ბარმენია, რომელიც მნახველს მონატრებული მზერით უყურებს, ფონზე კი ჭრელი ბრბო ტრიალებს. ოსტატმა მოახერხა ამ "მარტოობის ბრბოში" უბრალოდ ბრწყინვალედ გადმოცემა! 1883 წლის ბოლო აპრილის დღეს ედუარ მანე გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ნახატები უკვდავია.

ძალიან ხშირად ამ მხატვარს აბნევენ თავის თანამემამულე მხატვარ ედუარდ მანეს. ორივე მხატვარია, მაგრამ ძალიან განსხვავებული სტილის... მართალია, სადღაც ტილოებშიც კი იყრიან თავს, მაინც განსხვავებულები არიან. დიახ, და მათ აქვთ განვითარების დაწყების სხვადასხვა გზა. მაგრამ მაინც კლოდ მონეს შესახებ. ამ მხატვარმა დაიწყო კარიკატურა. დიახ, ფერწერის ძალიან, ალბათ, მსუბუქი და არცთუ მარტივი ჟანრიდან. მისი კარიკატურები სკოლის სკამიდან გამოჩნდა, როცა სწავლის არ სურდა, სულ უფრო და უფრო მეტს ხატავდა. დავხატე ჩემი კლასელები, მასწავლებლები, მეზობლები. მონემ არ გაამართლა მშობლების იმედები, არ გააგრძელა მამის მოღვაწეობა, მაგრამ ცნობილი გახდა მთელს ჰავრში, ეს ის ქალაქია, სადაც ის ცხოვრობდა, კარიკატურების წყალობით. უფრო მეტიც, მშობლების გასაკვირად, მან დაიწყო ამაზე ფულის გამომუშავება, თავისი ნამუშევრები ოც ფრანკად მიჰყიდა მათ, ვინც ასახავდა. იმდენი მულტფილმი იყო, რომ ადგილობრივ მაღაზიაში ისინი რამდენიმე რიგად იყო გამოფენილი ფანჯარაში. იქ, ამ ვიტრინაზე, სხვა მხატვრის, ევგენი ბუდინის ნახატები იყიდებოდა. ამ მხატვრის ნამუშევრები, პირიქით, არ იყო დაფასებული და ვულგარულადაც კი ითვლებოდა, თუმცა ეს მხოლოდ ადგილობრივი პეიზაჟები იყო. და ახალგაზრდა მონე განრისხებული იყო, რომ ბუდინის ნამუშევრებმა დიდი ადგილი დაიკავეს და მას მეტი საკუთარი თავის დადება არ შეეძლო. მაღაზიის პატრონმა არაერთხელ სცადა მათი გაცნობა, მაგრამ მაინც არ გამოუვიდა. მაგრამ ერთხელ ეს მოხდა და მას შემდეგ ითვლება, რომ მონემ კარიკატურისტიდან მხატვრად გადაქცევა დაიწყო.

ეს იყო ბუდინი, რომელიც გახდა მონეს პირველი მასწავლებელი. სწორედ მან მისცა მას მხატვრის პირველი უნარები. მან მასწავლა არა მხოლოდ კარიკატურების დახატვა, არამედ უბრალოდ პეიზაჟების, ნატურმორტების, პორტრეტების დახატვა. და მან გახსნა ფერწერის განსხვავებული სამყარო, შინაგანი, რომელიც ყველასთვის არ ჩანს.

რატომღაც, ამის შემდეგ თითქმის ყველაფერმა წარმატებით დაიწყო ფორმირება. სწორედ ბუდინმა მოითხოვა, რომ ბიჭი ეწვია პარიზს და შეეცადა გაეგო სამხატვრო აკადემიაში შესვლის შესახებ. მონეს მშობლები არც წინააღმდეგები იყვნენ და არც მომხრე... ისინი ყოყმანობდნენ, მაგრამ მაინც ნებას რთავდნენ შვილს, უბრალოდ დაზვერვაზე წასულიყო... და კლოდ მონე პარიზში აღმოჩნდა. და მაშინვე ეწვია მხატვრების გამოფენას, შემდეგ მან თავად აჩვენა თავისი ნამუშევრები. შეაქეს, მაგრამ მაინც გაამახვილეს ყურადღება ზოგიერთ ნაკლოვანებაზე. მონე გადაწყვეტს დარჩეს პარიზში რაც შეიძლება დიდხანს. მშობლებმა შეწყვიტეს დახმარება, რადგან შვილი სწავლას არ აპირებდა. კარგია, რომ იყო დეიდა, რომელიც ფულს აწვდიდა და შემდეგ ფაქტობრივად გადაარჩინა სიცოცხლე ჯარიდან გამოსყიდვით, სადაც მან მოახერხა "მოდური" დაავადების - ტიფური ცხელების დაჭერა. მაშინ იყო ხელოვნების ფაკულტეტზე უნივერსიტეტში შესვლის მცდელობა, მაგრამ იქ მობეზრდა და წავიდა. და მთავრდება გლეიერის სტუდიაში. იქ ის ხვდება ბეზილს, სისლის და რენუარს. სწორედ ეს არტისტები გახდებიან შემდგომში იმპრესიონისტების ჯგუფის და, ზოგადად, მხატვრული მიმართულების - იმპრესიონიზმის ხერხემალი, სწორედ კლოდ მონემ დაარქვა სახელი ამ მიმართულებას. და ყველაფერი დაიწყო მისი ტილოდან - „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". ეს არის დასაწყისი იმისა, რაც დღესაც ბევრს აოცებს და ამავდროულად უამრავ კამათს იწვევს. შეამჩნიეთ ჯერჯერობით.

გარდა ამისა, მონე არ გატეხა პირადი დანაკარგებით. პირველი ცოლი დაკარგა, მერე, მეორედ გათხოვილი, ეს ცოლიც დაკარგა. ყველაზე ცუდი შვილის დაკარგვაა. შემდეგ კი ის თავად მძიმედ დაავადდა და ეს ავადმყოფობა დაემუქრა მას იმით, რომ შეწყვეტდა ხატვას. ორმაგი კატარაქტა ის დაავადებაა, რომელიც მას გზაზე გაუჩნდა, მაგრამ ორი ოპერაციის გავლის შემდეგ მან არ დათმო თავისი ნიჭი და განაგრძო შექმნა. შემდეგ კი მოულოდნელი მოხდა: ოპერაციებისა და თვალის ცვლილებების გამო, მან დაიწყო ულტრაიისფერი ფერის დანახვა. და იმის გამო, რომ ზოგიერთი ფერი მან სრულიად განსხვავებულად დაინახა. ბოლო დღემდე მონემ ფუნჯი არ დაუწია, ტილოებს ხატავდა და თავისი ნიჭით განაგრძობდა თაყვანისმცემლების გაოცებას.

ალექსეი ვასინი

შემოქმედება

ევროპული მხატვრობის სწრაფმა განვითარებამ მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოიწვია ჟანრის უნებლიე კრიზისი. იმისდა მიუხედავად, რომ იმ წლების ევროპამ მსოფლიოს მრავალი ნიჭიერი მხატვარი მისცა, საზოგადოებამ დაიღალა მხატვრობაში ძალიან გავრცელებული სოციალური თემებით. თავად მხატვრებს შორის იყო უკმაყოფილება.

კლოდ მონე, ფრანგული იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად მიჩნეული, კარიერის დასაწყისშივე წააწყდა როგორც მის მიერ წამოწყებულ მოძრაობას, ასევე მის მიმართ ენთუზიაზმით გატაცებას. ყველაფერი მას შემდეგ დაიწყო, რაც მხატვარმა, ლონდონიდან დაბრუნებისთანავე, ერთ საღამოს შექმნა პეიზაჟი, რომელიც ასახავდა ჩასვლის მზეს, რომელიც ზღვას ანათებდა წითელი სხივებით. მონემ ნახატს უბრალოდ „მზის ამოსვლა“ უწოდა. შთაბეჭდილება“.

ამით მას სურდა ხაზგასმით აღენიშნა, რომ ბუნების ზუსტად დახატვას არ ცდილობდა, არამედ მხოლოდ იმ შთაბეჭდილების გადმოცემას ცდილობდა, რაც განიცადა მზის ამოსვლის ყურებისას. სურათმა მოულოდნელი შეგრძნება გამოიწვია. ზოგიერთი კრიტიკოსი უკმაყოფილო იყო მხატვრობისადმი ასეთი უაზრო მიდგომით, სხვები აღფრთოვანებული იყვნენ, რადგან აღმოაჩინეს რეალობის გადმოცემის ახალი გზა.

იმპრესიონიზმს (ფრანგული „იმპრესიონიდან“) ახასიათებს რეალობის ჩვენების დახვეწილი მიდგომა. ესკიზებულია მხოლოდ პირველი შთაბეჭდილება, დინამიური შტრიხებით არის გადმოცემული ტანსაცმლის, თმის, ხეების, წყლის და ჰაერის ტექსტურის მოძრაობა. იმპრესიონისტული ნახატები ჰაეროვანი, მობილური, სუფთა ფერებითა და დელიკატური ნახევარტონებით სავსეა.

მონეს ნახატები სრულად შეესაბამება ამ სტილს. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვარმა შექმნა ლანდშაფტის ნახატების სერია, რომელიც ადიდებდა მას მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. ასეთ ტილოებს მიეკუთვნება "წყლის შროშანები", "მანაპორტი", "წყლის შროშანები", "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში". ყველა ეს ნახატი დახატულია მსუბუქი შტრიხებით, რომლებიც გადმოსცემენ ცოცხალი და უსულო მატერიის სუნთქვასა და ქსოვილს. სერიოზული თემებით დაღლილი საზოგადოება მადლიერებითა და ენთუზიაზმით რეაგირებდა მონეს ნახატების მარტივ თემებზე.

მხატვარი კონცენტრირებულია ერთი და იმავე ადგილის განწყობის გადმოცემაზე წლისა და დღის სხვადასხვა დროს. შემდეგ იბადება ნახატების ცნობილი სერია "Haystack". ერთი და იგივე თემის განმეორებით ასახვით, მონე პოულობს ახალ კუთხეებს, ახალ გადაწყვეტილებებს რეალობის გადაცემაში.

მხატვარს ახასიათებს თეთრი აღქმის განსაკუთრებული აღქმა და სტილი. მის ნახატებში სუფთა თეთრი თითქოს არ არსებობს. სამაგიეროდ, თეთრი წყლის შროშანები და თეთრი ქაფი ტალღებზე და ღრუბლები მოლურჯო, მოლურჯო და იასამნისფერი ჩრდილებია. მონე, ისევე როგორც დანარჩენი იმპრესიონისტები, გაურბოდა შავ ფერს თავის ნახატებში. სამაგიეროდ იასამნისფერ საღებავს იყენებდნენ.

მონეს ბევრ ნახატს ახასიათებს ურბანული პეიზაჟების რომანტიული და ჰაეროვანი აღქმა. მხატვრის ნახატი „პარლამენტის შენობა მზის ჩასვლისას“ ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია მსოფლიოში. მონემ მოახერხა იქ ლონდონის პარლამენტის დაპყრობა, ცნობილი ნისლითა და ღრუბლებით გახვეული.

კლოდ მონეს ნახატები იმპრესიონიზმის მხატვრული ღირებულების ერთგვარი საზომია. მისი ტილოები ამშვენებს მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმების ნახატებს, მათ შორის პეტერბურგის ერმიტაჟს და პუშკინის მუზეუმს მოსკოვში.

იგორ ჩერგეიკო

იმპრესიონიზმი

ოპტიკური ფერთა შერევის პრინციპი, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრის მიერ რეალურად ნანახ და რეალიზებულ ბუნების ფენომენებზე, დიდი მხატვრული თავისუფლებით გამოიყენეს იმპრესიონიზმის ოსტატებმა. მათი ნახატების ტექსტურის განსაკუთრებული ექსპრესიულობა არ არის თვითმიზანი, არამედ ამ შემოქმედებითი მისწრაფებების გამოხატვის აუცილებელი საშუალება. იმპრესიონისტები „ცდილობდნენ დაეტოვებინათ კვალი იმისა, თუ როგორ კეთდებოდა იგი ფერწერაში. მათ სჭირდებოდათ, რომ მაყურებელს არ დაევიწყებინა, რომ ის სარკის ილუზიასა და საღებავებით მოფენილ ტილოს ზღვარზეა, წერს მ.ვ.ალპატოვი. „მხოლოდ მაშინ მოხდება „ხელოვნების სასწაული“ მის თვალწინ.

იმპრესიონისტული ნახატების არასრულყოფილების თავისებური შთაბეჭდილება, რამაც ასე დააბნია თანამედროვე მაყურებელი, არის შედეგი მათი სურვილის ხელში ჩაეგდო ხილული სამყაროს ეფემერულობა, მობილურობა, „არათანმიმდევრულობა“. ასეთი თავისუფლება და არტისტიზმი მეტწილად მოკლებულია ნეოიმპრესიონისტების (უფრო ზუსტად, დივიზიონისტების) შემდგომ ნამუშევრებს ფერთა გამიჯვნისა და ხელოვანის ხელწერის ნეიტრალიზაციის რაციონალური თეორიით. იმპრესიონისტების სურვილი "ფერად ხატვა", ზოგიერთ ნამუშევარში ხაზების (ნახატების) თითქმის სრული გაქრობა, ძალიან ართულებს და ზოგჯერ შეუძლებელს ხდის მათი ნახატის შავ-თეთრ ფერებში რეპროდუცირებას.

იმპრესიონისტები ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებოდნენ ყოველგვარ თეორიას. მონეს თქმით, ხელოვნება არის „ბუნების თავისუფალი და სენტიმენტალური ინტერპრეტაცია… თეორიებს არ შეუძლიათ ნახატების შექმნა“. მოგვიანებით გაჩნდა იმპრესიონიზმის ე.წ. იგი ეფუძნებოდა ამ ტენდენციის ოსტატების მხატვრულ აღმოჩენებს, მათ უნარს, დაენახათ სამყარო პირდაპირ, ინტუიციურად, იმპრესიონიზმის თანდაყოლილ ფიგურალურ, არაკონცეპტუალურ აზროვნებაზე. იმპრესიონისტების აბსოლუტურმა ნდობამ მათ ვიზუალურ აღქმაში, მათმა სურვილმა დაწერონ „მხოლოდ ის, რაც ხედავენ და ისე, როგორც ხედავენ“20 წარმოშვა ღირებულებებზე დაფუძნებული ახალი კონვენციურობა ხელოვნებაში. და აქ მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ჩ.ბოდლერის სიტყვები, რომელიც თქვა მის მიერ 1859 წელს, გაჩენილი იმპრესიონიზმის ზღურბლზე: „ზოგჯერ განზრახ პირობითი აღმოჩნდება უსაზღვროდ უფრო ახლოს სიმართლესთან და ჩვენი პეიზაჟისტების უმეტესობა ზუსტად იტყუება. რადგან ისინი ცდილობენ იყვნენ ზედმეტად მართალნი“.

თუმცა, როგორც იმპრესიონიზმი განვითარდა, უკვე 1870-იანი წლების ბოლოდან, მასში "აშკარად პირობითმა" უფრო და უფრო დაიწყო დეკორატიულობისკენ მიზიდულობა: ფერწერაში პლასტიკური მომენტების თანდათანობითი შესუსტება (სივრცე და მოცულობა), ბრტყელი ფერწერული სურათის მტკიცება. ზედაპირი, ბუნებრივი ფერის ხედვის ჩანაცვლება პირობითი ტონალური ეფექტებით, გამოსახული სამყაროს ფერადი მრავალფეროვნების "გაფილტვრა", კომპოზიციის დაყოფა ფერთა ზონების ურთიერთდაპირისპირების პრინციპის მიხედვით - თვისებები, რომლებიც აკავშირებს იმპრესიონიზმს ხელოვნების ზოგიერთ ტენდენციებთან. საუკუნის დასაწყისი. და მაინც, დეკორატიულობა არასოდეს გახდა იმპრესიონისტული სტილის მთავარი პრინციპი, მონეს შემოქმედების გვიან პერიოდშიც კი: ადგილობრივი „პლანარი“ ფერი და წრფივი უცხოა იმპრესიონიზმის პოეტიკას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იმპრესიონიზმი უცებ არ გაჩენილა. მისი მრავალი აღმოჩენა მე-19 საუკუნის ხელოვნებით იყო მომზადებული, ისინი თითქოს ჰაერში ცურავდნენ. გავიხსენოთ მაინც ის საოცარი სიტყვები, რომელიც ო.ბალზაკმა ჩაიდო პირში ძველი მხატვრის მოთხრობიდან „უცნობი შედევრი“: „მკაცრად რომ ვთქვათ, ნახატი არ არსებობს! ნუ იცინი, ახალგაზრდავ... ხაზი არის გზა, რომლითაც ადამიანი აცნობიერებს განათების გავლენას საგნის გარეგნობაზე. მაგრამ ბუნებაში, სადაც ყველაფერი ამოზნექილია, არ არსებობს ხაზები: მხოლოდ მოდელირება ქმნის ნახატს, ანუ ობიექტის შერჩევას იმ გარემოში, სადაც ის არსებობს. მხოლოდ სინათლის განაწილება აძლევს სხეულებს ხილვადობას!.. ასე არ მუშაობს მზე, სამყაროს ღვთაებრივი მხატვარი? ო, ბუნება, ბუნება! ვინ მოახერხა ოდესმე შენი გაუგებარი ფორმის დაჭერა? ბალზაკმა მოთხრობა 1830 წელს შექმნა; ამავდროულად, ე. დელაკრუას დინამიურ, ფერად ფერწერაში, ჯ.მ.ვ. ტერნერის რომანტიკულ ნახატებში, რ.პ. ბონინგტონის და ჯ. იმპრესიონიზმი. მონეს, კ.

და მაინც, იმპრესიონიზმი ფუნდამენტურად ახალი სიტყვა იყო ევროპულ ხელოვნებაში. ახლა, დიდი დროის მანძილზე დანახული, მან თავად შეიძინა ფრანგული მხატვრობის "კლასიკური" ეპოქის ხასიათი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ იმპრესიონიზმმა ფერწერაში გაიარა საკმაოდ რთული ევოლუცია: სამყაროს ახალი მხატვრული ხედვა თანდათან კრისტალიზდა, იმპრესიონიზმის პოეტიკის ცალკეულ (ზემოთ აღნიშნულ) მახასიათებლებს ჰქონდათ შედარებით დიდი ან ნაკლები ხარისხი. მნიშვნელობა სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ოსტატებს შორის. პირობითად, ფერწერული იმპრესიონიზმის ისტორია შეიძლება დაიყოს მომზადების პერიოდებად (ახალი მეთოდის დამწიფება) - 1860-იანი წლები, აყვავების პერიოდი და ბრძოლა ახალი ხელოვნებისთვის - 1870-იანი წლები, 1880-იანი წლებიდან დაწყებული, კრიზისი და შემოქმედებითი განსხვავებები (ბოლო, მე-8). იმპრესიონისტების გამოფენა 1886 დაემთხვა ჯგუფის დაშლას) და გვიან - 1890-იანი წლებიდან დეგას, რენუარის, მონეს სიცოცხლის ბოლომდე.

მისი განვითარების არცერთ ამ პერიოდში იმპრესიონიზმი არ ყოფილა ფრანგული ხელოვნების აბსოლუტურად დომინანტური ტენდენცია. ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად მოღვაწეობას აგრძელებდნენ უფროსი თაობის წარმომადგენლები ჯ.ო.დ.ინგრესი, კ.კორო, ჯი. იმპრესიონიზმის ისტორია ქრონოლოგიურად მოიცავს ეგრეთ წოდებული პოსტიმპრესიონიზმის მთელ ისტორიას (ვან გოგი, სეზანი, გოგენი, ასევე სეურა, სინიაკი, ტულუზ-ლოტრეკი). იმპრესიონიზმთან თითქმის ერთდროულად, ხელოვნებაში დაიბადა სიმბოლიზმი, უძველესი იმპრესიონისტების ცხოვრების დროს გამოჩნდნენ ფოვისტები და მოხდა კუბიზმის დაბადება. სწორედ ამიტომ, იმპრესიონიზმის ზოგიერთი ასპექტი ახლა უფრო მკაფიოდ აღიქმება ხელოვნების თანამედროვე და გვიანდელი ტენდენციების სარკეში: მე-19 საუკუნის ბოლოს თითქმის არც ერთი მნიშვნელოვანი ფრანგი მხატვარი არ გადაურჩა იმპრესიონიზმის გავლენას. იმპრესიონიზმის გაკვეთილების შემოქმედებითად გადახედვით და მისი დიდი ნაწილის ფუნდამენტურად უარყოფით, ეს მხატვრები უფრო შორს წავიდნენ და საფუძველი ჩაუყარეს ჩვენი საუკუნის ხელოვნებას.

იმპრესიონიზმის ამ „ორმაგ პერსპექტივაში“ კლოდ მონეს ძალიან გამორჩეული, მაგრამ არა ექსკლუზიური ადგილი უკავია თავად მიმართულებაში. როგორც ძირითადად ლანდშაფტის მხატვარი, ის ცდილობდა აღედგინა დაკარგული იდეები სამყაროს ერთიანობის შესახებ, სადაც ადამიანი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბუნებასთან, მის გარემოსთან. მონემ აღმოაჩინა და თითქმის სრულ ამოწურვამდე მიიყვანა ბუნების იმპრესიონისტული აღქმის ზოგიერთი განსაკუთრებული თვისება, სინათლისა და ჰაერის ელემენტები, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმპრესიონიზმის პლენარული მხარე, რის გამოც სხვა ოსტატებს დაუტოვა იმპრესიონისტული პოეტიკის სხვა ასპექტები.

მონე გახდა იმპრესიონისტების აღიარებული ლიდერი მისი ბუნების განსაკუთრებული თვისებების გამო: ძლიერი ნებისყოფა, ენერგიული და მიზანდასახული, ის იყო ახალი ხელოვნებისთვის ბრძოლის ცენტრში, აქტიური მონაწილეობა მიიღო მხატვრების გამოფენების უმეტესობის ორგანიზებაში. ამ მიმართულებამ სათავეში ჩაუყარა ბრძოლა ედუარ მანეს მოღვაწეობის შემდგომი აღიარებისთვის. ყოველთვის ეჭვი ეპარებოდა თავის შესაძლებლობებში და ყოველთვის ეძებდა, მონემ, მიუხედავად ამისა, ყოველთვის იცოდა როგორ გაეხარებინა მეგობრები, შთააგონებდა მათ თავიანთი ძალების რწმენას. თვით დაუჯერებელი სეზანისთვისაც კი, რომელიც ასე შორს იყო ყველასგან თავის შემდგომ ნამუშევრებში, მონე დარჩა ერთადერთ ავტორიტეტად, რომლის აზრსაც ის მუდმივად ისმენდა.

სვეტლანა მურინა

მონეს შემოქმედების პარადოქსი

1878 წლის 30 ივნისის ეროვნულ დღესასწაულზე პარიზში დახატულ ორ პეიზაჟში მონე თითქოს გვიჩვენებს სურათის შექმნის პროცესს. ის ციებ-ცხელებით ჩქარობს ფანჯრიდან შემთხვევით გაღებული სპექტაკლის გადაღებას - ქარში ფრიალებს სამფეროვანი დროშების ზღვა, ბრბოს სადღესასწაულო მხიარულება.

სახლების ძლივს გამოკვეთილი ვერტიკალები მოგვაგონებს შორს მიმავალი ქუჩის კონტურებს, ნახატი მთლიანად იშლება წითელი, ლურჯი და თეთრი გაჯერებული შტრიხების მორევში. მონეს ტემპერამენტული ფუნჯი ამ ნამუშევრებში განიხილავს გარდაცვლილ ვან გოგს, მაგრამ რამდენად განსხვავებულია მხატვრის მღელვარება, მოტივის მშვენიერებით დატყვევებული შინაგანი არეულობისგან, რომელიც იკითხება ჰოლანდიელი ოსტატის ნაწარმოებებში! ისევ ისე, როგორც პეიზაჟში „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“, შეიძლება ითქვას მონეს შემოქმედების პარადოქსი: რაც უფრო დიდია აღქმის სპონტანურობა, მხატვრის ნდობა თვალისა და პირველი შეგრძნების მიმართ, რაც უფრო შორს არის ის რეალობის ობიექტური აღქმისგან, მით უფრო დეფორმირებულია მისი გამოსახულების საგანი.

ფოტოგრაფს სენ-დენის ქუჩაზე იმავე დღეს რომ გადაეღო ხედი, მაშინ ყველაფერი, რაც დახეული, დაქუცმაცებული, გახდომის პროცესშია, რაც ასე თვალშისაცემია მონეს მხატვრობაში, შეჩერებული, შეკვეთილი და, შესაძლოა, სხვა. პროზაული. მონე ყველაზე ნაკლებად აღწევს რეალობის ილუზიას: ვიზუალური გამოსახულების ცალკეულ ფერად ელემენტებად დაშლის, საგნებისგან გამიჯნული ფერის ემანსიპაციის, მატერიალური სამყაროს განცალკევების გზით, მაყურებელს მიჰყავს სინთეზამდე, ჰოლისტურ აღქმამდე. გამოსახული. გამოსახულების ეს „სავარაუდო ტრანსფორმაცია“ თანამედროვე სახვით ხელოვნებაში ბევრ უკიდურესობას მიჩვეული დღევანდელი მაყურებლისგანაც მოითხოვს განსაკუთრებულ დაძაბულობას მონეს ნახატების გაცნობისას.

1878 წლის შემოდგომაზე მონემ იქირავა სახლი დედაქალაქის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქ ვეტეუილში. აქ მასთან, მძიმედ დაავადებულ მეუღლესთან და ორ შვილთან ერთად დასახლდა გაკოტრებული ბანკირის და კოლექციონერის ოშედეს ოჯახი. კამილ მონე გარდაიცვალა 1879 წლის სექტემბერში; ბოლო დროს, როდესაც მხატვარი ხატავს თავის სახეს, მაგრამ ამჯერად კამილის სახე აცილებს მხატვარს, ის ჩაეფლო მეწამული, ლურჯი, ყვითელი გაცვეთილი ჩრდილების გადაკვეთის უღიმღამო ზღვაში. მათი მსუბუქი ქსელი იდუმალ საფარს ჰგავს, რომელიც სიცოცხლეს სიკვდილისგან ჰყოფს. მოგვიანებით, მონემ უთხრა ჟორჟ კლემენსოს: „ერთხელ, გარდაცვლილი ქალის თავთან ვიდექი, რომელიც ყოველთვის ძალიან ძვირფასი იყო ჩემთვის, დავიჭირე, როგორ ვუყურებდი მის ტრაგიკულ შუბლს, მექანიკურად ვეძებდი ფერის მუდმივად მზარდი დეგრადაციის კვალს. ამ უმოძრაო სახეზე გამოწვეული სიკვდილი. ლურჯი, ყვითელი, ნაცრისფერი ჩრდილები - როგორ ვიცი რა! ეს არის ის, რასაც მე მივედი... ასე, ჩვენი თანდაყოლილი ავტომატიზმის გავლენით, ჩვენ ჯერ ვპასუხობთ ფერის ზემოქმედებას, შემდეგ კი ჩვენი რეფლექსები, განურჩევლად ჩვენი ნებისა, კვლავ შეგვყავს არაცნობიერის პროცესში. მონოტონურად მიედინება ცხოვრება. როგორც პირუტყვი, რომელიც წისქვილის ქვას აქცევს“.

ეს აღიარება საშუალებას გაძლევთ იხილოთ მონეს შემოქმედების ფარული დრამა. მხატვარს ხშირად და უსამართლოდ ადანაშაულებდნენ უზნეობაში, ოპტიკური აღქმის აბსოლუტურ უპირატესობაში ემოციურზე. იმავდროულად, სიკვდილის გამოსახულების ამ შემთხვევაში გამოსახულების ესთეტიზაცია არის ნებისყოფის აქტი, რომელიც საწყის მოტივის იმპულსს მხატვრულ გამოცდილებად გარდაქმნის. გრძნობა უდევს საფუძვლად მონეს შემოქმედებას არანაკლებ ვიზუალური შთაბეჭდილებისა; "წყლის შროშანების" გვიანდელი ციკლის მშვიდი ფიქრის დროსაც კი (ამაზე ქვემოთ ვისაუბრებთ) ჟღერს ნამდვილი ელეგიური პოეზიის ნოტები. მონეს ნამუშევრების უმრავლესობის მკაფიო და ოპტიმისტური განწყობაა მაყურებლის წინაშე მდგარი მხარე, ისევე როგორც მხატვრის თავშეკავებული, მშვიდი მანერა, რომელიც უცვლელად იზიდავდა მისი თანამედროვეების სიმპათიას. იმპრესიონისტი მხატვრებისთვის (ძირითადად მონე და რენუარი), ასეთი შინაგანი დისონანსი ცხოვრებასა და შემოქმედებას შორის მათი ხელოვნების ღრმა არსია, ის ყოველთვის მხედველობაში უნდა იქნეს მიღებული: ამის გარეშე, იმპრესიონიზმის ოსტატების შემოქმედების შეფასება ხდება ერთი. ცალმხრივი და გამარტივებული.

მონეს მტკივნეული გამოცდილება, რომელმაც დაჩრდილა მისი ვეტეუში ყოფნის პირველი წელი, მოულოდნელი ძალით გამოიხატა ამ დროის პირქუშ მელანქოლიურ ზამთრის პეიზაჟებში („თოვლის ეფექტი ვეტეუში“, 1878, ლუვრი, პარიზი; „შესასვლელი ვეტეუში“ , 1879, ხელოვნების მუზეუმი, გოტენბურგი) მათი მარტოობისა და დაბუჟების გრძნობით. მონეს ფინანსური მდგომარეობა განსაკუთრებით გართულდა კამილის გარდაცვალების შემდეგ, როდესაც მას დიდი ოჯახი ჰყავდა ხელში - მისი ორი მცირეწლოვანი ვაჟი გაიზარდა ალისა ოშედეს ხუთ შვილთან ერთად, რომელიც მათი მეორე დედა გახდა (მონეს ქორწინება ალისასთან მხოლოდ დარეგისტრირდა. 1892 წელს). მხოლოდ მას შემდეგ, რაც 1880 წელს მოაწყო მცირე პერსონალური გამოფენა ჟურნალ La Vie Moderne-ის რედაქციის შენობაში, მონემ, დიურან-რუელისა და გამომცემელი შარპენტიეს მხარდაჭერით, მოიპოვა ნდობა მის ფინანსურ საქმეებში. ამიერიდან ის განთავისუფლდა ნამუშევრების გაყიდვის საზრუნავისაგან და შეეძლო მთლიანად მიეძღვნა შემოქმედებას.

1880-იანი წლების დასაწყისიდან მონეს ფერწერის სტილი თანდათან იცვლებოდა. სულ უფრო ხშირად მუშაობს სტუდიაში; ზოგჯერ მის ნახატებში ჩნდება ის „სიკეთე“, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კომპრომისად პირველ შთაბეჭდილებაზე მუშაობასა და მეხსიერებით მომუშავე მხატვრის ამრეკლავ ცნობიერებას შორის. ლანდშაფტის შექმნის ამ მიდგომის მაგალითია დიდი ნახატი „ლავაკურტი“ (1880, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, დალასი), რომელიც განკუთვნილია სალონისთვის. იმისდა მიუხედავად, რომ ეს პეიზაჟი უკიდურესად წარუმატებლად იყო განთავსებული გამოფენაზე (იატაკიდან თითქმის ექვსი მეტრის სიმაღლეზე, სხვა ნამუშევრების ახლო გარემოში - ნახატების ასეთი აბსურდული ჩამოკიდება ყოველთვის იყო სალონებში), ის იყო. აღნიშნა კრიტიკოსებმა. ერთ-ერთმა მათგანმა (Chennevière) კი დაწერა, რომ „ნათელმა და მკაფიო ატმოსფერომ ყველა სხვა მეზობელი პეიზაჟი სალონის ამ გალერეაში შავ ფერად გამოიჩინა“. თუმცა, ამ დროისთვის იმპრესიონიზმმა უკვე დაიკავა მტკიცე ადგილი - ყოველ შემთხვევაში, კრიტიკოსების გონებაში.

მონეს ისეთმა პრინციპულმა „სუბვერსერმაც“ კი, როგორც ცნობილმა სიმბოლისტმა მწერალმა ჯ. , მდინარეები ანათებენ ათასობით ელფერით ობიექტებს, რომლებსაც ისინი ასახავს; მის ტილოებში ზღვის ცივი სუნთქვა წააგავს ფოთლების ფრიალს, ბალახის მსუბუქ შრიალს... სწორედ მას და მის თანამემამულე იმპრესიონისტებს, პეიზაჟის ოსტატებს, მადლობელი უნდა ვიყოთ ხელოვნების აღორძინებისთვის. ფერწერა. ბატონები პისარო და მონე საბოლოოდ გამოვიდნენ გამარჯვებულები მძიმე ბრძოლიდან. შეიძლება ითქვას, რომ მათ ტილოებში სინათლის რთული პრობლემაა გადაწყვეტილი...“.

ჰაისმანსის დახასიათება შეიძლება მივაწეროთ მონეს შემოქმედების იმ ეტაპს, რომელსაც თავად მხატვარი გავლილად თვლიდა. ახალი თემებისა და სურათების ძიებას უბიძგებს შექმნას ნატურმორტების მთელი ციკლი, რომელიც შესრულებულია 1880-იანი წლების დასაწყისში; პეიზაჟის მსგავსად, ეს ჟანრი იყო მონეს საყვარელი შემოქმედების სფერო. "Flapjacks" (1882, კერძო კოლექცია, პარიზი) არის ტიპიური იმპრესიონისტული კომპოზიციის მაგალითი, სადაც ობიექტებს შორის კავშირი და მათი მდებარეობაც კი შემთხვევითი ჩანს (ზოგიერთი მოწყვეტილია ჩარჩოს კიდეზე). ახლო მანძილიდან დანახული, უსულო ბუნების ეს ფრაგმენტი აღიქმება, როგორც პეიზაჟი გამოუხატავი მკაფიოდ (და შესაბამისად უსასრულო) სიღრმით, სადაც თეთრი სუფრა ცივი ლურჯი ანარეკლებით ჰგავს თოვლით დაფარულ სივრცეს. ამ დროის ნატურმორტებიდან საუკეთესოა ყვავილებისა და ხილის სურათები. მათი დეკორატიული წრფივობა, ჩაწერილი ვიწრო ვერტიკალურ ფორმატში ("Dahlias" და "White Poppy", 1883, კერძო კოლექციები), მოელის არტ ნუვოს (Art Nouveau) დაბადებას ფრანგულ ხელოვნებაში.

1880-იან წლებში მონე საკმაოდ ხშირად მიმართავდა "სუფთა" პორტრეტს - ჩვეულებრივ ბიუსტის გამოსახულება ნეიტრალურ ფონზე. მონე არ იყო ფსიქოლოგიური პორტრეტის ოსტატი იმ სიტყვის მნიშვნელობით, რაც ე. მანეს ან ე. დეგას ეხება. უფრო ზუსტი იქნება იმის თქმა, რომ ის არასოდეს ცდილობდა გადალახოს ის ზღვარი, რომელიც სხვა ადამიანის შინაგან სამყაროში შეღწევას გამოიწვევდა. მონეს პორტრეტები, უპირველეს ყოვლისა, ახასიათებს მის საკუთარ შინაგან იზოლაციას და ემოციურ თავშეკავებას; გამოსახულებს თავისი განწყობით ანიჭებს და ეს მათ ცივი განშორების ელფერს აძლევს. მონეს პორტრეტების მოდელები აუცილებლად ჩაძირულია საკუთარ თავში, უმოქმედოა (მიუხედავად მხატვრის ფუნჯის სიცოცხლითა), განცალკევებული გარემოსგან და თითქოს არამატერიალურ სამყაროშია. ასეთი ავტოდახასიათების შესანიშნავი მაგალითია „ავტოპორტრეტი ბერეტში“ (1886, კერძო კოლექცია, პარიზი).

კლოდ მონე - საფრანგეთის ეროვნული სიამაყე, დაიბადა პარიზში 1840 წელს, 14 ნოემბერს. მხატვარი გარდაიცვალა თავის მამულში, სოფელ გივერნიში 1926 წელს (5 დეკემბერი). ფერწერის ახალი მიმართულების - იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, მან გავლენა მოახდინა მხატვრების განვითარებაზე მთელს მსოფლიოში. ჩვენ ამ სტატიაში აღვწერთ მონეს რამდენიმე ნახატს.

შემოქმედების ეტაპები

პარიზში მხატვარი შედის საიმპერატორო სახვითი ხელოვნების სკოლაში, მაგრამ სწრაფად ტოვებს მას, რადგან მასში რუტინა სუფევს. მონეს ნახატები ბუნებრივია და აჩვენებს სინათლის თამაშს. 1865 - 1870 წლებში დახატა ტილოები "ქალი მწვანე კაბაში", "ქალები ბაღში", "საუზმე ბალახზე", "პორტ ტრუვილი". მაგრამ მონეს ეს ნახატები არ არის წარმატებული გამოფენებზე და არც ისე კარგად იყიდება.

„შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა"

1872 წელს მხატვარი ქმნის საკულტო ტილოს, რომელიც ახლა პარიზში, მარმონტან-მონტშია. იგი დაიწერა ლე ჰავრის პორტში და დაარქვეს იმპრესიონიზმი, რომელიც მოგვიანებით მიიღება კრიტიკოსებისა და საზოგადოების მიერ. ამასობაში მონეს ნახატებს კრიტიკოსები დასცინიან. საზოგადოება მათ სიამოვნებით ყიდულობს ძალიან დაბალ ფასებში.

მონეს ნახატის აღწერა

მხატვრის ნახატის ფოტო დეტალურად შეგიძლიათ იხილოთ ამ სტატიაში. მონაცრისფრო-მოლურჯო ნისლი მთელ ტილოს ფარავს. წინა პლანზე ჯერ კიდევ საკმაოდ მკაფიოდ ჩანს მეთევზეთა ნავების სილუეტები, ხოლო ფონზე ოდნავ მოჩანს ამწეები ბურჯზე, მცურავი გემები და მილებიდან გამომავალი კვამლი. ზღვა და ცა შესრულებულია მოლურჯო-მომწვანო, რბილ ფერებში. არ არის კონტრასტული გადასვლა ჰორიზონტის ხაზსა და ზღვას შორის. მზის პატარა ნარინჯისფერი დისკი ნისლიდან ცურავს. მისი შუქი აირეკლება ღრუბლებზე და მიედინება წყლის გასწვრივ ბილიკზე.

1877 წლის სენტ-ლაზარის სადგურის ნახატების სერია

მხატვარმა ამ სერიის 12 ნახატი დახატა სხვადასხვა ამინდის პირობებში და სხვადასხვა კუთხით. ამ დროისთვის, დაუღალავად და შრომისმოყვარეობით, კლოდ მონე ქმნის ახალ ტილოებს. ნახატები სათაურებით: "ჟან მონე ცხენზე", "ხიდი არჟენტეილზე", "გასეირნება". შემდგომში "Hacks" და "Waters" დაიწერება სერიულად.

გარ სენ-ლაზარი (1877)

ეს სერიის მესამე სურათია. ის ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტშია. მთელი სერიის დასაწერად მხატვარმა მოაწყო სახელოსნო სადგურზე. მონე შთაგონებული იყო იმით, რომ ის იყო ინდუსტრიული რევოლუციის მოწმე. მას აინტერესებდა როგორც თავად შენობა, რომელიც შედგება ლითონის კონსტრუქციებისა და შუშისგან, ასევე ორთქლის ლოკომოტივებით, რომლებიც ორთქლს უშვებს, მათკენ მიმავალი მგზავრები. მოლურჯო-მომწვანო ფერი ვარაუდობს, რომ ცა დაფარულია ღრუბლებით და მზის სხივები არ იყურებიან. შორს მდგარი ორთქლის ლოკომოტივის მძლავრი მონახაზი, რომელიც მზად არის გასაგზავნად, შესანიშნავად გადმოსცემს თანამედროვეობის სულს.

გატაცება იაპონური ხელოვნებისადმი

იაპონიიდან ჩამოტანილი გრავიურები მთელ პარიზში გავრცელდა. მათმა უჩვეულო ტექნიკამ, ჰოკუსაის კომპოზიციურმა გადაწყვეტილებებმა მთის ფუჯის სერიებში კვალი დატოვა მონეს თივის სერიებში. მონეს ეს ნახატები სხვადასხვანაირად მოწყობილი თივის ღეროებით, განათებული დილით, შუადღესა და საღამოს, აშკარად მიჰყვება ფუჯის მთის კონტურებს. ოდნავ განსხვავებული კუთხით ამ ხელოვნებით დაინტერესდა მხატვრის მეუღლე კამილა.

მადამ მონეს პორტრეტი

კლოდ მონე ნახატებს მხოლოდ ღია ცის ქვეშ ხატავდა. ეს არის ერთ-ერთი იშვიათი ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია შენობაში დეკორატიული და კომერციული მიზნებისთვის (იყიდება). ყურადღება გამახვილებულია ღია ფერის პარიკში გამოწყობილ ქალზე ალისფერი კიმონოში, რომელიც ყურადღებას იქცევს არა მხოლოდ ნათელი ფერებით, არამედ ოქროთი ნაქარგი ორნამენტებით. მასზე განსაკუთრებით კარგია საგულდაგულოდ მოხატული სამურაი ლურჯ კიმონოში ხმლებით. მოდელის სტატიკური პოზა დაბალანსებულია კედელზე მიმაგრებული და იატაკზე მიმოფანტული ვენტილატორების დინამიკით. მათ ასევე აღმოსავლური თემები: ღეროები, იაპონელი ქალების პორტრეტები, თევზი.

ბოლო წლები

მონეს ნახატები ჯერ კიდევ სერიულად იწერება. თქვენ შეგიძლიათ უწოდოთ "ვერხვები", "რუანის საკათედრო ტაძრები", "ტემზა ლონდონში", "წყლის შროშანები". 1900 წლის შემდეგ ჩვენ წინაშე ჩნდება აღიარებული მრიცხველი, რომელსაც მატერიალური საზრუნავი აღარ აქვს. გამოფენებს მოაქვს წარმატება და ფული. ის ნორმანდიაში ყიდულობს მცირე მიწის ნაკვეთს. მის ქონებას ჟივანში ჰქვია. მასში ის აწყობს აუზს და ამრავლებს წყლის შროშანებს. მაგრამ თვალებზე ოპერაციის შემდეგ, რადგან მას კატარაქტი ჰქონდა, მხატვარი იწყებს ყველაფრის დანახვას იასამნისფერ-მოლურჯო ტონებში.

გთავაზობთ ნახოთ მონეს ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი ნიმფებით. ფერის ცვლილებამ არ იმოქმედა მშვენიერ წყლებზე. წყლის შროშანები არ არის თეთრი, მაგრამ მოლურჯო, მოვარდისფრო ელფერით, წყალი კი გაჯერებული მეწამულია.

შუახნის მხატვარს ძალიან უყვარდა მცენარეების მოყვანა თავის ბაღში და უყვარდა მასში სეირნობა. სიცოცხლის ბოლომდე პატივცემულ მხატვარს, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა კლასიკურ ხელოვნებაში, შეეძლო ემუშავა და დაისვენა ისე, როგორც მას მოეწონებოდა.

მონე საკუთარი თვალით როგორც რუსეთში, ასევე სხვა ქვეყნებში. თუმცა, მისმა ზამთრის პეიზაჟებმა ყურადღება სულ ახლახან მიიპყრო. არც ისე ბევრია: მონემ ზაფხულის კაშკაშა ფერების დახატვა ამჯობინა - ყაყაჩო, წყალი, იალქნები, აყვავებული ბაღები.

4. ყინულის ნაკადები. ნისლიანი დილა. 1893 წ

ტემპერატურა ნულზე მეტია, ამიტომ ყინული უკვე გაიხსნა და ნისლი გაჩნდა. თეთრი და ლურჯი ფერები განზავებულია ნაცრისფერი და ყავისფერი.

მდინარე სენის ეს პეიზაჟი ერთადერთი არ არის - მონეს უყვარდა სერიულად ხატვა, რაც აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება ერთი და იგივე ადგილი განსხვავებული იყოს დღის დროიდან და ამინდის მიხედვით.

კლოდ მონეს ნახატები ყინულის მცურავი სერიიდან. 1893 პირადი კოლექციები.

1893 წლის იანვრის ბოლოდან თებერვლის ბოლომდე ერთ თვეში მონემ მოახერხა ამ პეიზაჟის 13 ნახატის შექმნა სენაზე!

5. ლავაკურტი. თოვლი და მზე. 1881 წ

სოფელი ლავაკურტი სენის ნაპირზე მდებარეობს, მოპირდაპირედ კი სოფელი ვეტეუილი, რომელშიც მონე ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა და სადაც მისი ვაჟი დაიბადა და მისი მეუღლეც დაკრძალეს. სწორედ ამ ნაპირიდან გამოსახა მან თავის 150 ნახატზე სოფელ ვეტეუილის პეიზაჟები.

ზამთრის ბუნდოვანი მზე ნახატ „ლავაკურში“ - ჩვენ მას ვერ ვხედავთ, მაგრამ ვგრძნობთ თოვლის მოყვითალო-მომწვანო ელფერით შორეულ ფონზე. როგორც ჩანს, მონეს გაზაფხულის მოახლოების ჩვენება სურდა.
სოფელ ვეტეილის ფოტო (პარიზთან ახლოს)

ამ ადგილებში, რა თქმა უნდა, იხსენებენ თავიანთ სახელოვან ბინადარს. ასე რომ, სოფელ ლავაკურის სანაპიროზე საინფორმაციო დაფები მზადდება მონეტის ნახატებით მოლბერტის სახით.

6. გზა გივერნისკენ ზამთარში. 1885 წ

მხატვარი გივერნიში 43 წელი ცხოვრობდა. ამ ქალაქში არის მისი სახლ-მუზეუმი ცნობილი ბაღით წყლის შროშანებით და იაპონური ხიდით. რა თქმა უნდა, მან უთვალავჯერ დაწერა Giverny. ძირითადად, ეს არის ყვავილობა, საზაფხულო სამუშაოები. თუმცა, ზამთარი აქაც ძალიან თვალწარმტაცია.

კლოდ მონე (კლოდ მონე) 1840-1926 იმპრესიონისტული პერიოდის ერთ-ერთი დამაარსებელი და წამყვანი მხატვარი. ბიოგრაფია და სურათები.

უკვე 16 წლის ასაკში კლოდ მონემ გადაწყვიტა, რომ ნამდვილი ხელოვნება ღია ცის ქვეშ დაიბადა, უარყო კლასიკური პრინციპები. მისი ცხოვრება მდიდარი იყო მოვლენებით - უყვარდა და იტანჯებოდა, გადალახა გაუგებრობა და იბანავა წარმატების ტალღებში. მან დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა, მრავალი საგანი სცადა, რათა სიცოცხლის ბოლოს ტილოზე დაუსრულებლად დახატოს წყლის შროშანები საყვარელი ტბორიდან.

არასდროს უნახავს სახვით ხელოვნებას ისეთი დახვეწილი და გაბედული შემოქმედი, რომელიც ყურადღებით ათვალიერებდა ბუნებას, რამაც მას საშუალება მისცა შეექმნა მრავალი ნახატი ისეთი სენსუალური და გულწრფელი მათი სილამაზით, რომ ეს იყო ერთგვარი გამოცხადება მომდევნო თაობებისთვის, რომლებმაც აირჩიეს იმპრესიონიზმი, როგორც გზამკვლევი. ვარსკვლავი.

მოძრაობა წარმატებისკენ, იმპრესიონიზმის გზა.

კლოდ მონე პარიზში 19 წლის ასაკში დასრულდა. დედაქალაქში ჯერ სწავლობდა სუისას აკადემიაში, შემდეგ კი სწავლა განაგრძო ჩარლზ გლეირის სახელოსნოში. არც ისე მნიშვნელოვანია, რამდენად ძლიერი იყო ამ დროს პოპულარული მხატვრის გავლენა ახალგაზრდა მონეს ტექნიკურ და სტილურ განვითარებაზე, მაგრამ ის, რომ მან მის ირგვლივ ღირსშესანიშნავ ადამიანებზე მეტი შეკრიბა, ფაქტია. სახელოსნოში კლოდ მონე გაიცნო სისლეი, რენუარი, ბეზილი, რომელთანაც მალევე შეამუშავებდა ახალ სტილს ხელოვნებაში.

1863 წელს უზარმაზარი სკანდალი ატყდა ედუარ მანეს ულტრა თამამ და გულწრფელ ნახატთან "ლანჩი ბალახზე". ამ ნაწარმოებით შთაგონებულმა კლოდმა გადაწყვიტა საკუთარი ვერსიის დაწერა. კლოდ მონეს "საუზმე ბალახზე" ნათლად აჩვენებს ახალგაზრდა ოსტატის სტილის ძიებას - კონტურის უარყოფას, ხაზის უგულებელყოფას ფორმების მოდელირებით ფერადი ლაქების დახმარებით, ექსპერიმენტები ბუნებრივი სინათლის გადაცემაზე. ტილო. მრავალფიგურიანი კომპოზიციისთვის ოსტატმა გამოიყენა მხოლოდ ორი ბუნება - ყველა ქალბატონი დახატულია მისი საყვარელი კამილასგან, ხოლო კაცები მისი მეგობრის ბასილისგან. აღსანიშნავია, რომ ამ ნამუშევარში მონემ მაყურებლისკენ ზურგით გამოსახა რამდენიმე პერსონაჟი, რითაც გაანადგურა კლასიკური მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი კანონი - ასეთი გამოსახულება აქამდე მიუღებელი იყო.

მაგრამ ახალგაზრდა მონე თავის გზაზე გადავიდა, დააგემოვნა ფერები, ნაკვთები, პლასტიურობა და კომპოზიცია. ამავე ნოვაციით გამოირჩევა ნამუშევარი „ქალები ბაღში“, რომლის მოდელიც მისმა საყვარელმა კამილამ გააკეთა, ტილოზე ოთხჯერ „გამრავლებული“.

მონეს ადრეული ნამუშევრები უმეტესად კამილს ეძღვნება. "ქალბატონი ბაღში", "ქალი მწვანე კაბაში" - ყველა ამ ტილოზე მნახველი იხილავს კამილს, ხოლო ბოლო ნამუშევარმა პოპულარობა მოუტანა კლოდს. შემდგომში მონეს კიდევ ერთი საყვარელი მოდელი ეყოლება - ვაჟი ჟანი.

სტილის მუშაობა.

60-იანი წლები მონესთვის მძიმე ფინანსური მდგომარეობით გამოირჩეოდა. არსებობს მტკიცებულება, რომ მხატვარი თვითმკვლელობაზეც კი ფიქრობდა. თუმცა, კლოდ ამ სასოწარკვეთისაგან შრომამ გადაარჩინა - რენუარი ჩადის თავის მამულში ბუგივალში და მისი მეგობრები ბევრს მუშაობენ ბუნებაში, აუმჯობესებენ თავიანთ უნარებს, ეძებენ ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებას. მათი ძიების მთავარი მიზანი იყო მომენტი - მხატვრები ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ მომენტი, ჰქონოდათ დრო ერთი და იგივე პეიზაჟის გადასაღებად სხვადასხვა დროის მონაკვეთში, რათა ყველას დაემტკიცებინათ მსოფლიოს, რომ ერთი მომენტი არ ჰგავს წინა ან შემდეგს. უნიკალური და ლამაზია თავისი განუმეორებელი სილამაზით.

მონემ დაიწყო ტილოზე ფერების გამოყენების ახალი ტექნიკის პრაქტიკა - ის არ ურევს ფერებს პალიტრაზე, როგორც ამას აკეთებდნენ გასული წლების მხატვრები, ამჯობინეს სუფთა ფერების გამოყენება, რაც მაყურებლის თვალს საშუალებას აძლევს, დამოუკიდებლად აურიოს ფერები, შეხედოს დასრულებული სამუშაო.
1872 წელს კლოდ მონემ შექმნა ლეგენდარული ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. მისი უნიკალურობა არა მხოლოდ ტექნიკასა და ფერთა სქემშია, არამედ იმაშიც, რომ ამ ტილომ სახელი მთელ მიმართულებას მისცა. ამ მომენტიდან მთელმა მსოფლიომ გაიგოს, თუ ტილოზე ჭარბობს ადგილობრივი ფერების მცირე შტრიხები, არ არის ხაზი და სივრცე სავსეა შუქით - ეს არის იმპრესიონიზმი, ფრანგული "შთაბეჭდილებიდან".
ლეგენდარული ნამუშევარი იყო მხატვრის წარმატების დასაწყისი, რასაც მოჰყვა მისი საუკეთესო ნამუშევრები - "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში", "კაპუჩინის ბულვარი", "სენტ-ლაზარის სადგური" და ა.შ. ნამუშევარმა კმაყოფილება მოიტანა, თუმცა საზოგადოება ყოველთვის არ იყო. სიამოვნებით შეხვდით ოსტატის ნახატებს.

1879 წელს კიდევ ერთი მიზეზი მისცა მონეს გადასული მომენტის გადასაღებად - მისი საყვარელი კამილი კვდებოდა და მხატვარმა გარკვეული მტკივნეული ყურადღებით დახატა მისი სახე, დაკარგა ფერები.

აღიარება და მშვიდობა.

საყვარელი ქალის დაკარგვის შემდეგ, მონემ საბოლოოდ მოიპოვა აღიარება - კრიტიკოსები წერენ სადიდებელ მიმოხილვებს, საზოგადოება თანაუგრძნობს მის საქმიანობას და მისი ფინანსური მდგომარეობა მნიშვნელოვნად უმჯობესდება.

მონე იწყებს ციკლების წერას - ნამუშევრების სერიას, რომელიც ეძღვნება იმავე ნაკვეთს, შესრულებული სხვადასხვა გარემოში, განსხვავდება დროის მახასიათებლებით: მხატვარი ხატავს პეიზაჟს წლის ან დღის სხვადასხვა დროს ან ამინდის პირობებში. ასეთი ნამუშევრების მაგალითებია სერიები "რუანის ტაძარი", "ვერხვები ეპტეზე", "ვერხვები", "პარლამენტის შენობა ლონდონში" და ა.შ.

1892 წელს მონე მეორედ დაქორწინდა და ბევრი იმოგზაურა, გაამდიდრა თავისი გალერეა მშვენიერი მარინებით.

მზის ჩასვლისას კი ოსტატი მოდის ჟივარნიში, სადაც აწყობს ბაღს აუზით და ხიდით, მთელი ეს ბუნებრივი ბრწყინვალება თავის საუკეთესო ნამუშევრად მიიჩნევს. თავისი ბაღიდან შთაგონებით, ოსტატმა შექმნა ნახატების ერთზე მეტი სერია, რომელთაგან საყვარელი იყო წყლის შროშანებისადმი მიძღვნილი ნახატი.

მონეს ცხოვრების დასასრულს არ შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი - მისი მეორე ცოლი გარდაიცვალა, შემდეგ კი მისი ვაჟი ჟანი, მხატვარს კატარაქტი დაეუფლა, რამაც ფაქტობრივი სიბრმავე გამოიწვია. თუმცა, როგორც ყრუ ბეთჰოვენმა არ შეწყვიტა კომპოზიცია, ასევე მონემ არ გადააგდო ფუნჯები და სიკვდილამდე განაგრძო ხატვა საყვარელ ჟივარნში. 1926 წლის დეკემბერში მონე გარდაიცვალა. სიცოცხლის დასრულების შემდეგ მან მხოლოდ მხატვრული ასაკი დაიწყო - მისი ნახატები გახდა შთაგონება მრავალი მხატვრისთვის, როგორც იმპრესიონიზმის უშუალო მიმდევარი, ასევე მათთვის, ვისთვისაც ის გახდა საწყისი წერტილი, რამაც წარმოშვა მრავალი ახალი სტილისტური "იზმი". .