კომპოზიცია ”ცხოვრება ხანმოკლეა, მაგრამ ხელოვნება მარადიულია. ცხოვრება ხანმოკლეა - ხელოვნება მარადიულია

მკვდრების შესახებ ან კარგია ან არაფერი

„მკვდრების შესახებ, ან კარგია, ან არაფერი სიმართლის გარდა“, - ამბობს ძველი ბერძენი პოლიტიკოსისა და პოეტის ჩილოს სპარტიდან (ძვ. წ. VI ს.), რომელიც ციტირებს ისტორიკოს დიოგენე ლაერტესს (ახ. წ. III ს.) თავის ნარკვევში. ცნობილი ფილოსოფოსების ცხოვრება, სწავლებები და მოსაზრებები.

ციტატა "ევგენი ონეგინიდან", რომელიც ხშირად გამოიყენება წლების განმავლობაში ან ასაკობრივი სხვაობით ადამიანების მხურვალე გრძნობების ასახსნელად. თუმცა, ღირს მთელი სტროფის წაკითხვა, ირკვევა, რომ ალექსანდრე სერგეევიჩს სულ სხვა რამ ჰქონდა მხედველობაში:

ვნებების წვიმაში ისინი განახლდებიან,
და ისინი განახლდებიან და მწიფდებიან -
და ძლიერი ცხოვრება იძლევა
და აყვავებული ფერი და ტკბილი ხილი.

მაგრამ გვიან და უნაყოფო ასაკში,
ჩვენი წლების მიჯნაზე
სევდიანი ვნების მკვდარი ბილიკი:
ასე ცივი შემოდგომის ქარიშხალი

მდელო ჭაობშია გადაქცეული
და გაამჟღავნე ტყე გარშემო.

Იცხოვრე და ისწავლე

ძალიან ცნობილი ფრაზა, რომელიც სიტყვასიტყვით ყველა მასწავლებლისგან ისმის და რომლის მოყვანაც მოსწონთ ამა თუ იმ საგნის შესწავლის მნიშვნელობის გასამართლებლად არგუმენტად, ფაქტობრივად, არასრულია და ხშირად შეცდომით ლენინს მიაწერენ.

ცნობილი "ხალხი დუმს" მიჩნეულია რუსი ხალხის ჩუმად მორჩილების გამოსახულებად, მზად არის მიიღოს ხელისუფლების ნებისმიერი გადაწყვეტილება და, ზოგადად, ნებისმიერი ავტორიტეტი. თუმცა, პუშკინი ზუსტად საპირისპიროა. ლექსი მთავრდება იმით, რომ გოდუნოვების სისხლიანი ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ ხალხს ახალი მეფე ეცნობა.

მოსალსკი: ხალხო! მარია გოდუნოვამ და მისმა ვაჟმა თეოდორემ თავი მოიწამლეს შხამით. მათი გვამები ვნახეთ.

ხალხი შეშინებულია და დუმს.

მოსალსკი: რატომ ხარ ჩუმად? იყვირე: გაუმარჯოს მეფე დიმიტრი ივანოვიჩს!

დასასრული ამართლებს საშუალებებს

სიმართლე ღვინოში

პლინიუს უფროსის ცნობილი გამონათქვამი "ჭეშმარიტება ღვინოშია". სინამდვილეში, ფრაზას აქვს გაგრძელება "და ჯანმრთელობა წყალშია". ორიგინალში "In vino veritas, in aqua sanitas".

ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება სამუდამოდ

ფრაზა "Ars longa, vita brevis" რუსულ ენაზე კიდევ უფრო შორს წავიდა ორიგინალისგან, ვიდრე ლათინური თარგმანში და ახლა ესმის როგორც "ხელნაწერები არ იწვის". სინამდვილეში, ეს თავდაპირველად ჰიპოკრატეს ციტატაა: "ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნების გზა გრძელია, შესაძლებლობა წარმავალია, გამოცდილება მატყუარაა, განსჯა რთული". ანუ უბრალოდ მსჯელობა მედიცინის სირთულის შესახებ, რომლის შესწავლისთვის მთელი სიცოცხლე საკმარისი არ არის. ორიგინალში სიტყვა Ars-ის („ხელოვნება“) ნაცვლად არის ბერძნული სიტყვა τέχνη, რომელიც სულაც არ არის „ხელოვნება“, მაგრამ იგივე წარმატებით „ხელობა“ ან „ხელოვნება“.

რელიგია ხალხის ოპიუმია

ათეისტებში პოპულარული ფრაზაც ამოღებულია კონტექსტიდან. კარლ მარქსი წერდა შესავალში თავისი უფლებათა ჰეგელის ფილოსოფიის კრიტიკაში (1843): „რელიგია არის დაჩაგრული არსების ჰაერი, უგულო სამყაროს გული და ასევე სული უსულო სიტუაციისა. ისევე, როგორც ეს არის სულიერი წესრიგის სული, რელიგია არის ოპიუმი ხალხისთვის!” ანუ რელიგია ამცირებს სოციალური არსებობის ტკივილს არაადამიანურ საზოგადოებაში.

გამონაკლისი ამტკიცებს წესს

ეს ფრაზა, რომელიც აშკარად ალოგიკურია, საკმაოდ არასწორად არის გამოყენებული. ეს გამოთქმა ჩამოყალიბდა როგორც პერიფრაზი ციცერონის სიტყვიდან ლუციუს კორნელიუს ბალბუს უფროსის დასაცავად. მას ბრალი ედებოდა რომის მოქალაქეობის უკანონოდ მიღებაში. საქმე ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 56 წელს განიხილეს. ე.

ბალბუსი ჰადესის მკვიდრი იყო (თანამედროვე სახელი კადიზი), მსახურობდა პომპეუსის ქვეშ, რომელთანაც დაუმეგობრდა და მეგობრობდა; პომპეუსი და იყო მისი მოქალაქეობის სპონსორი. ბრალდების ფონი, როგორც იმდროინდელი გახმაურებული შემთხვევების უმეტესობაში, პოლიტიკური იყო. მიუხედავად იმისა, რომ თავად ბალბუსი პოლიტიკურად აქტიური იყო, დარტყმა, რა თქმა უნდა, მიმართული იყო პირველი ტრიუმვირატის ტრიუმვირებისთვის (კეისარი, კრასუსი და პომპეუსი).

ბალბუსს იცავდა არა მხოლოდ ციცერონი, არამედ პომპეუსი და კრასუსი. საქმე მოიგო. თავის სიტყვაში ციცერონი ამ არგუმენტს აყენებს. მეზობელ ქვეყნებთან რომის ორმხრივი აღიარების შესახებ ზოგიერთ სახელმწიფოთაშორის შეთანხმებაში იყო პუნქტი, რომელიც ცალსახად გამორიცხავს ორმაგ მოქალაქეობას: ამ ქვეყნების მაცხოვრებლები ვერ გახდებოდნენ რომის მოქალაქეები საკუთარზე უარის თქმის გარეშე. ბალბას მოქალაქეობა ორმაგი იყო; ეს იყო ბრალდების ფორმალური მხარე. ციცერონი ამბობს, რომ რადგან ზოგიერთ ხელშეკრულებაში არის ასეთი გამონაკლისი, ის ხელშეკრულებები, რომლებშიც იგი არ ექვემდებარება საპირისპირო წესს, კერძოდ, ორმაგ მოქალაქეობას უშვებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ არის გამონაკლისი, მაშინ უნდა არსებობდეს წესი, საიდანაც ეს გამონაკლისი კეთდება, მაშინაც კი, თუ ეს წესი აშკარად არასოდეს იყო ნათქვამი. ამრიგად, გამონაკლისების არსებობა ადასტურებს იმ წესის არსებობას, საიდანაც ეს გამონაკლისები კეთდება.

გამონაკლისები არ ადასტურებს წესს, მაგრამ გამონაკლისების არსებობა ადასტურებს წესის არსებობას!

დღეს გაკვეთილზე გავეცანით ანტიკური ფილოსოფოსების აფორიზმებსა და გამონათქვამებს. მათ შორის არის გამონათქვამი, რომელიც ასე ჟღერს: ცხოვრება ხანმოკლეა, მაგრამ ხელოვნება მარადიულია. ჩვენ უნდა დავფიქრდეთ ამ ფილოსოფიურ აზრზე ჩვენს ნარკვევში, შევეცადოთ გავიგოთ, რამდენად ჭეშმარიტი იყო ძველი ბრძენთა აზრი.

ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია: ესე

როდესაც გავიცანი ძველი ფილოსოფოსების გამონათქვამები, მაშინვე მომინდა გამომეკვლია ჩემით, მართლა ასეა თუ არა ეს. მართლა ასეა, რომ ადამიანის სიცოცხლე მისი სიკვდილით მთავრდება, ხელოვნება კი სიცოცხლეს აგრძელებს?

ზოგადად, განცხადება: ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება კი მარადიული, სწორია და აქტუალურია ჩვენს დროში. საკმარისია გავიხსენოთ კულტურისა და არქიტექტურის მსოფლიო ძეგლები, ცნობილი უძველესი ტაძრები და ციხეები. რაც შეეხება ეგვიპტის ცნობილ პირამიდებს, რომლებითაც ათასობით წელია აღფრთოვანებულია და ჩვენს დროშიც ისეთივე მიმზიდველია ტურისტებისთვის. მარადიული ხელოვნების მაგალითი შეიძლება იყოს მხატვრების ნახატები. იგივე მონა ლიზას ღიმილი, შავი მოედანი და ეს არის ყველაზე პატარა ცნობილი შედევრები, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ ხელოვნება ჯერ კიდევ მარადიულია.

ლიტერატურა ცოტა უფრო რთულია. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ნამუშევრები, რომლებიც ერთ დროს ნამდვილი ბესტსელერი იყო, ჩვენს დროში პოპულარობას კარგავს, მაგრამ ამასობაში ისინი აგრძელებენ ცხოვრებას. მათ შორისაა დოსტოევსკის, ბულგაკოვის, შექსპირის, სერვანტესის და სხვა მსოფლიო კლასიკოსების შემოქმედება, რომელთა ნაწარმოებები დღემდე იკითხება და რაც მთავარია, პრობლემის ავტორების მიერ წამოჭრილი პრობლემები კვლავ აქტუალურია. თურმე ლიტერატურული ხელოვნებაც მარადიულია, ამას მოწმობს ანტიკური აზროვნების მეორე ნაწილი.

დავუბრუნდეთ განცხადების პირველ ნაწილს, სადაც ნათქვამია, რომ სიცოცხლე ხანმოკლეა, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ გამოთქმა სწორია. ადამიანის სიცოცხლეს ხომ დასასრული აქვს. ვიღაცას შეუძლია ას წლამდე იცოცხლოს, ვიღაც კი სიცოცხლის აყვავებულ პერიოდში კვდება. მაგრამ ამასობაში და ამ მოკლე დროში შეგიძლიათ ღრმა კვალი დატოვოთ, როგორც ამას ცნობილმა მწერლებმა გააკეთეს. როგორც ჩანს, ცხოვრება ხანმოკლეა, მაგრამ არის ერთი რამ. ნებისმიერ ქმნილებას, იქნება ეს ლიტერატურული ნაწარმოები, არქიტექტურული ძეგლი, ფერწერა, მუსიკა თუ ხელოვნების სხვა სახეობის ქმნილება, ჰყავს თავისი ავტორი, რომელმაც შეძლო თავის ცხოვრებაში ლამაზი და მარადიული შექმნა. მან თავისი სულის ნაწილი ჩადო მასში და თავის მხატვრულ ნაწარმოებთან ერთად მარადიული ხსოვნა დატოვა. ადამიანი იცოცხლებს მანამ, სანამ მისი ხსოვნა დარჩება ადამიანთა გულებში, ამიტომ ჩვენი სიცოცხლე შეიძლება ხანმოკლე იყოს, მაგრამ ადამიანის ხსოვნა მარადიულია.

კომპოზიცია "ცხოვრება ხანმოკლეა, მაგრამ ხელოვნება მარადიულია"

რა შეფასებას მისცემდით?

ესე თემაზე: მიზეზი, რომელსაც მინდა მივუძღვნა ჩემი ცხოვრება სახელმწიფო არსებობს არა იმისთვის, რომ მიწიერი ცხოვრება სამოთხედ აქციოს, არამედ იმისთვის, რომ საბოლოოდ არ გადაიქცეს ჯოჯოხეთად. ჩართულია. ბერდიაევი

კომპოზიცია

"ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია" - ასე ამბობდნენ ძველი რომაელები. ეს გამოთქმა ნიშნავს, რომ ხელოვნების ნიმუშებში განსახიერებული ღირებულებები მარადიულია და არ კარგავს თავის მნიშვნელობას. წარსულის დიდებულ არქიტექტურულ ნაგებობებს რომ გადახედოთ, დარწმუნდებით, რომ ეს გამონათქვამი აბსოლუტურად მართალია. მაგრამ რაც შეეხება ვერბალური ხელოვნების ნაწარმოებებს?

ინგლისელმა პროზაიკოსმა და დრამატურგმა უილიამ სომერსეტ მოჰემმა ერთხელ აღნიშნა, რომ ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოების მარადიულობა რამდენიმე საუკუნეში იზომება. მაგალითად, ძნელია აიძულო საშუალო თანამედროვე მკითხველს წაიკითხოს ფრანსუა რაბლეს მშვენიერი რომანი „გარგანტუა და პანტაგრუელი“, სავსე ბოროტი სატირითა და ცბიერი იუმორით, რომელიც სულ რამდენიმე საუკუნის წინ ბესტსელერი იყო, როგორც ახლა ჰარი პოტერი. თუმცა, ასეთ შორეულ მაგალითებზე არ უნდა წავიდეთ. რომანი "ევგენი ონეგინი", რომელიც სუპერ პოპულარული იყო მე -19 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ახლა გახდა ლიტერატურის გაკვეთილების სასწავლო მასალა და რამდენიმე ზრდასრული ხელახლა კითხულობს მას. ისე, გამოდის, რომ ლიტერატურის ნაწარმოებები უფრო სწრაფად ბერდება, ვიდრე უძველესი ტაძრები და ქანდაკებები?

ლიტერატურული ნაწარმოებების სისუსტის საიდუმლო ის არის, რომ მასალა, საიდანაც ისინი იქმნება, ხანმოკლეა, უფრო სწორად, ცვალებადი. ენა სწრაფად იცვლება, შთანთქავს ახალ სიტყვებს და იშორებს ძველებს. ახლის დაუფლებისა და ძველის უარყოფის იგივე პროცესი მიმდინარეობს მკითხველის გონებაში. მაგრამ ამავე დროს, ასეთი "მოძველება" და "განახლება" არ შეიძლება ჩაითვალოს აბსოლუტურად, რადგან არის ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც არ დაკარგავენ ღირებულებას მრავალი საუკუნის განმავლობაში.

მხატვრულ ლიტერატურაში „მარადიული გამოსახულებები“ მრავალრიცხოვანი არ არის. დავასახელოთ შექსპირის მაკბეტი და ჰამლეტი, დონ კიხოტი სერვენტესი, გოეთეს ფაუსტი. და კიდევ უფრო ნაკლებია ჭეშმარიტად „მარადიული თემები“: სიყვარული, სიკვდილი, ბედი კაცობრიობის სახელით - ეს, ალბათ, ყველაფერია.

ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს „მარადიულ თემებს“, განწირულია ხანგრძლივი სიცოცხლისთვის. ისინი აგრძელებენ გონების აღგზნებას, პოულობენ სულ უფრო მეტ ინკარნაციას დრამატურგიაში, სახვით ხელოვნებასა და მუსიკაში. გავიხსენოთ ეტაპები „მარადიული“ ლიტერატურული ნაწარმოებების გზაზე.

გუსტავ დორის გრავიურა, რომელიც ასახავს დანტე ალიგიერის ღვთაებრივ კომედიას.

ჩარლზ გუნოს ოპერა „ფაუსტი“, რომელიც იყენებს იგივე სიუჟეტს, როგორც გოეთეს „ფაუსტში“.

ლუდვიგ მინკუსის ბალეტი „დონ კიხოტი“, სერვანტესის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით.

მეიერჰოლდის თეატრის შექსპირის „ჰამლეტის“ დადგმა, ასევე ცნობილი ტრაგედიის ადაპტაცია რუსი რეჟისორის კოზინცევის მიერ.

და ეს მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია იმისა, თუ როგორ ითვისებენ ხელოვნების ოსტატები წარსულის ლიტერატურის მემკვიდრეობას.

როგორც ჩანს, უწყვეტობა არის ის, რაც ლიტერატურულ ნაწარმოებებს მარადიულს ხდის. მხატვრული ლიტერატურის ენა იცვლება, ყოველი ეპოქის მწერლებს რაღაც საკუთარი მოაქვთ პროზაში, დრამატურგიასა და პოეზიაში, მაგრამ წარსულის დიდი ოსტატების გენიოს მიერ დაბადებული თემები და სურათები მარადიულია.

გამოდის, რომ "მარადიული" თემები და სურათები უკვე სრულყოფილად არის შემუშავებული? დღეს არ იქმნება ნამუშევრები, რომლებიც საბოლოოდ კლასიკა გახდება, მსოფლიო კულტურის „ოქროს ფონდში“ შევა? სინამდვილეში, „მარადიული თემები“ უკვე მარადიულია, რადგან დროში არ არსებობს. დღეს კი იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც იმსახურებენ საუკუნეების მანძილზე დარჩენას. ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია და ისინი ერთმანეთის გარეშე ვერ იარსებებს.

ხანმოკლეა ადამიანის ასაკი და განსაკუთრებით პოეტის. პოეტი ხომ ორ განზომილებაში ცხოვრობს: ყოველდღიურ ცხოვრებაში, როგორც ყველა ნორმალური ადამიანი, და ხელოვნებაში, სადაც სამყაროს საიდუმლოებებს ხვდება, უსმენს სულის ყველაზე დახვეწილ მოძრაობებს, გრძნობს ღრმა ნათესაობას. ყველა ცოცხალი არსება.

დიდმა რუსმა პოეტმა A.S. პუშკინმა მხოლოდ ოცდათვრამეტი წელი იცოცხლა. ”მისი ნამუშევრების კითხვით, თქვენ შეგიძლიათ ბრწყინვალედ აღზარდოთ ადამიანი საკუთარ თავში”, - წერდა მის შესახებ ვ. გ. ბელინსკი. მთელი ადამიანური ცხოვრება, მისი ოცნებები და ცდუნებები, მისი იმედები და ტანჯვები, ძალადობა, ახალგაზრდული გრძნობების ზეწოლა და ბრძნული სიმწიფე ჩვენს წინაშე გადის A.S. პუშკინის ნაწარმოებებში:

და გავიგონე ცის კანკალი,

და ზეციური ანგელოზები ფრენენ,

და ზღვის ქვეწარმავალი წყალქვეშა კურსი,

და მცენარეულობა ვაზში...

პუშკინის „წინასწარმეტყველის“ ეს სიტყვები შეიძლება თავად ამ სტრიქონების ავტორს მივაწეროთ. დოსტოევსკი წერდა A.S. პუშკინის "მსოფლიო რეაგირების" შესახებ. პოეტისთვის სიცოცხლე უპირობო და აბსოლუტური ღირებულებაა, ეს არის ერთობა, რომელშიც არაფერია ცალკე და ზედმეტი და მის სასრულობასაც კი პოეტი იღებს:

და შეუშვით კუბოს შესასვლელთან

ახალგაზრდა ითამაშებს ცხოვრებას

და გულგრილი ბუნება

ბრწყინავ მარადიული სილამაზით.

რა მადლი, გრძნობების დახვეწილობა, მართლაც დიდი გაერთიანება "ჯადოსნური ბგერების, გრძნობებისა და აზრების".

ლერმონტოვმა ოცდაშვიდი წელი იცოცხლა. მისი „სიმწარითა და მრისხანებით გაჟღენთილი რკინის ლექსი“ მღეროდა ადამიანის შინაგან თავისუფლებაზე, საუბრობდა ადამიანისათვის მიუწვდომელ ბუნების ტრაგიკულ მარტოობასა და ჰარმონიაზე:

ირგვლივ ღვთის ბაღი აყვავდა;

მცენარეთა ცისარტყელას ტანსაცმელი

შეინარჩუნა ზეციური ცრემლების კვალი,

და ვაზის კულულები

დახვეული, ხეებს შორის გამოჩენილი...

მ.იუ ლერმონტოვის ლექსებში ბუნება სავსეა ანიმაციით, უზარმაზარი და იდუმალი ცხოვრებით. ბუნების ხმები „ლაპარაკობდნენ ცისა და მიწის საიდუმლოებზე“. მხოლოდ ადამიანი არ გრძნობს ბუნებასთან სრულ შერწყმას და ამიტომ მისი ბედი ტრაგიკულია.

და მოსაწყენი და სევდიანი, და ხელის გამცემი არავინაა

სულიერი გაჭირვების მომენტში.

სურვილები? რა კარგია ამაო და მარადიული სურვილი...

ლერმონტოვის ლექსები არის უსაზღვროდ მარტოსული, მამაცი და მეამბოხე სულის აღიარება.

მე-20 საუკუნის გამოჩენილი პოეტის S. A. Yesenin-ის ცხოვრება ხანმოკლე იყო - მხოლოდ ოცდაათი წელი.

მისი ლექსების კითხვისას ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ სიმწვანეს სილამაზით, განვიცდით დიდ სიყვარულს სამშობლოს, სიცოცხლის, ყველა ცოცხალი არსების მიმართ, ვგრძნობთ სისხლის კავშირს გარესამყაროსთან.

ოჰ რუს! - ჟოლოს ველი

და ლურჯი, რომელიც მდინარეში ჩავარდა.

მიყვარს სიხარული და ტკივილი

შენი ტბის ლტოლვა.

ესენინის პოეზიის სიდიადე არის უდიდესი გულწრფელობა, ფილოსოფიური და მორალური პრობლემების სიმწვავე, იმაში, რომ ყოველ სტრიქონში, ყოველ სიტყვაში ადამიანი გრძნობს რაღაც ძალიან ახლოს, ძვირფასო.

ტრაგიკული იყო პოეტ ნ. გუმილიოვის ცხოვრება. მან მხოლოდ ოცდათხუთმეტი წელი იცოცხლა. ის არის რომანტიკოსი და მეოცნებე, კონკისტადორების, კაპიტნების, მეომრების მომღერალი. ის ოცნებობდა ეგზოტიკურ გროტოებზე, აფრიკულ ჟირაფებზე, ზღაპრულ პავილიონებზე:

ხელოვნურ ტბებს შორის

ადგა ფაიფურის პავილიონი,

თაღოვანი ზურგით ვეფხვის ზურგით,

იასპერის ხიდი მისკენ მიდის...

მაგრამ ჰარმონია და სილამაზე მყიფე და გარდამავალია. მის ბევრ ნაწარმოებში შეიძლება მოისმინოს სასოწარკვეთა, ავარია, სიკვდილის წინასწარმეტყველება:

აბრა... სისხლიანი ასოები

ამბობენ - მწვანე - ვიცი, აქ

კომბოსტოს ნაცვლად და შვედის ნაცვლად

იყიდება მკვდარი თავები.

წითელ პერანგში, ჯიშის სახით,

ჯალათმა თავი მომჭრა და...

პოეტის ცხოვრება ხანმოკლე იყო, მაგრამ უშედეგოდ: შთამომავლები მას ყოველთვის ახსოვს. ხელოვნება ცოცხალი მეხსიერებაა, ის თაობიდან თაობას გადასცემს აზრებს და გრძნობებს, ტკივილებს და სიხარულს, მოგებასა და იმედგაცრუებას - ყველაფერს, რითაც ცხოვრობს ადამიანი.

ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

Სარჩევი

შესავალი

Მთავარი ნაწილი

2.1 ხელოვნების ცნება.

2.2 ხელოვნების სახეები

2.3 ხელოვნების ფუნქციები

2.4.ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

2.5 ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

დასკვნა

ლიტერატურა

1. შესავალი.

მე ავირჩიე მუშაობა თემაზე "ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში", რადგან ჩემთვის საინტერესო იყო ჩემი ჰორიზონტის გაფართოება და იმის გარკვევა, თუ რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება, რა როლი აქვს ხელოვნებას ადამიანის ცხოვრებაში, რათა შემდგომ განმეხილა ეს. მცოდნე ადამიანის გადმოსახედიდან.

მიმაჩნია, რომ ნაწარმოების არჩეული თემა აქტუალურია, ვინაიდან თემის გარკვეული ასპექტები ბოლომდე შესწავლილი არ არის და კვლევა მიზნად ისახავს ამ ხარვეზის დაძლევას. ეს მიბიძგებს გამოვავლინო ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მორალური და კომუნიკაბელური თვისებები.

მუშაობის დაწყებამდე ჩავატარე გამოკითხვა ჩვენი სკოლის მოსწავლეებში. რამდენიმე კითხვის დასმით, რათა გამოავლინოს მათი ურთიერთობა ხელოვნებასთან. მივიღეთ შემდეგი შედეგები.

სულ გამოკითხული ხალხი.

როგორ ფიქრობთ, რა როლს თამაშობს ხელოვნება თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში?

დიდი %

არა%

ეხმარება ცხოვრებას

რას გვასწავლის ხელოვნება და გვასწავლის საერთოდ?

სილამაზის %

ცხოვრების გაგება %

სწორი საქმეები %

აფართოებს გონებას %

არაფერს ასწავლის

რა სახის ხელოვნება იცით?

თეატრი %

კინო %

მუსიკა %

ფერწერა %

არქიტექტურა %

ქანდაკება %

სხვა ხელოვნება %

რა სახის ხელოვნებას ეწევი ან გატაცებული ხარ?

ვნებიანი %

ჩართული არ არის %

ყოფილა შემთხვევები, როცა ხელოვნებამ როლი შეასრულა თქვენს ცხოვრებაში?

დიახ %

არა %

გამოკითხვამ აჩვენა, რომ ნამუშევარი დაეხმარება ადამიანებს ხელოვნების მნიშვნელობის გააზრებაში და, ვფიქრობ, ბევრს მიიზიდავს, თუ ხელოვნებისკენ არა, მაშინ გააღვიძებს ინტერესს პრობლემის მიმართ.

ამ ნაშრომს ასევე აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რადგან მასალების გამოყენება შესაძლებელია ლიტერატურის ესეს მოსამზადებლად, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ზეპირი პრეზენტაციისთვის, MHC და შემდგომში გამოცდებისთვის მოსამზადებლად.

სამიზნე მუშაობა : დაამტკიცოს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში;აჩვენეთ, როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანის პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე; აღძრავს ხალხის ინტერესს ხელოვნების სამყაროს მიმართ.

Დავალებები- გამოავლინოს ხელოვნების არსი, განიხილოს ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობა საზოგადოებაში, განიხილოს ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები საზოგადოებაში, მათი მნიშვნელობა და როლი ადამიანისთვის.

პრობლემური საკითხები: როგორ გამოხატავს ხელოვნება ადამიანის გრძნობებს და მის გარშემო არსებულ სამყაროს?

რატომ ამბობენ, რომ „ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება კი მარადიული“?

რა არის ხელოვნება? როდის, როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება?

რა როლს თამაშობს ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში და ჩემს ცხოვრებაში?

მოსალოდნელი შედეგი

ჩემი შემოქმედების გაცნობის შემდეგ ვარაუდობენ სამყაროს, ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციურ-ღირებული დამოკიდებულების განვითარების უფრო მაღალ დონეს; ხელოვნების ადგილისა და როლის გაგება ადამიანების ცხოვრებაში.

2. ძირითადი სხეული

2.1 ხელოვნების ცნება

"ხელოვნება გაძლევს ფრთებს და მიგიყვანს შორს, შორს!" -
თქვა მწერალმა

რა კარგი იქნებოდა, ვინმემ რომ შექმნას მოწყობილობა, რომელიც აჩვენებს ხელოვნების გავლენის ხარისხს ადამიანზე, მთლიანად საზოგადოებაზე და ბუნებაზეც კი. როგორ მოქმედებს მხატვრობა, მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო ადამიანის ჯანმრთელობაზე, მისი ცხოვრების ხარისხზე? შესაძლებელია თუ არა ამ ზემოქმედების გაზომვა და პროგნოზირება? რა თქმა უნდა, კულტურას, როგორც მთლიანობას, როგორც მეცნიერების, ხელოვნებისა და განათლების ერთობლიობას, შეუძლია სასიკეთო გავლენა მოახდინოს როგორც ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე ცხოვრების სწორი მიმართულებისა და პრიორიტეტების არჩევისას.

ხელოვნება არის ნიჭიერი ადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ ასახვის ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ დედამიწაზე მცხოვრებ მთელ კაცობრიობას.

უკვდავია ძველი ბერძენი მოქანდაკეების და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს... დანტეს, პეტრარქის, მოცარტის, ბახის, ჩაიკოვსკის ულამაზესი ქმნილებები. ის იპყრობს სულს, როდესაც ცდილობ შენი გონებით აითვისო ყველაფერი, რაც გენიოსების მიერ არის შექმნილი, მათი შთამომავლებისა და მიმდევრების მიერ შენახული და გაგრძელებული.

პრიმიტიულ საზოგადოებაში იბადება შეხედულებით როგორც ადამიანის საქმიანობის გზა პრაქტიკული პრობლემების გადასაჭრელად. ეპოქაში წარმოშობილი , პიკს მიაღწია დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და იყო საზოგადოების სოციალური პროდუქტი, რომელიც განასახიერებდა რეალობის განვითარების ახალ ეტაპს. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა სამხრეთ აფრიკაში ნაპოვნი ჭურვის ყელსაბამი, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75000 წლით. ე. და მეტი. ქვის ხანაში ხელოვნება წარმოდგენილი იყო პრიმიტიული რიტუალებით, მუსიკით, ცეკვებით, სხეულის ყველა სახის დეკორაციით, გეოგლიფებით - გამოსახულებები მიწაზე, დენდროგრაფებით - გამოსახულებები ხეების ქერქზე, გამოსახულებები ცხოველების ტყავზე, გამოქვაბულის ნახატებით, კლდეზე. და ქანდაკება.

ხელოვნების გარეგნობა ასოცირდება და, მათ შორის, პირობით - წარმოდგენებთან.

ახლა სიტყვა „ხელოვნება“ ხშირად გამოიყენება თავდაპირველი, ძალიან ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ნებისმიერი უნარი ნებისმიერი ამოცანის შესრულებისას, რომელიც მოითხოვს მათი შედეგების გარკვეულ სრულყოფას. ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, ეს არის შემოქმედება "სილამაზის კანონების მიხედვით". მხატვრული შემოქმედების, ისევე როგორც გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები იქმნება „სილამაზის კანონების“ მიხედვით. ხელოვნების ნიმუში, ისევე როგორც სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა სახეობა, ყოველთვის არის მასში შეცნობილი ობიექტისა და ამ ობიექტის შემცნობელი სუბიექტის ერთიანობა.

პრიმიტიულ, წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული სახე, ჯერ კიდევ არ არსებობდა დამოუკიდებლად. ის მაშინ ერთობაში იყო მითოლოგიასთან, მაგიასთან, რელიგიასთან, წარსულ ცხოვრებასთან დაკავშირებულ ლეგენდებთან, პრიმიტიულ გეოგრაფიულ იდეებთან, მორალურ მოთხოვნებთან.

შემდეგ კი მათ შორის ხელოვნება გამოირჩეოდა თავისი განსაკუთრებული სპეციფიკური მრავალფეროვნებით. იგი იქცა სხვადასხვა ხალხის სოციალური ცნობიერების განვითარების ერთ-ერთ ფორმად. ასე უნდა ჩაითვალოს.

ამრიგად, ხელოვნება საზოგადოების ერთგვარი ცნობიერებაა, ის მხატვრული შინაარსია და არა მეცნიერული. ლ.ტოლსტოიმ, მაგალითად, ხელოვნება განმარტა, როგორც გრძნობების გაცვლის საშუალება, უპირისპირებდა მას მეცნიერებას, როგორც აზრების გაცვლის საშუალებას.

ხელოვნება ხშირად ადარებენ ამრეკლავ სარკეს, რომელიც ასახავს რეალობას შემოქმედის ფიქრებითა და გრძნობებით. მისი მეშვეობით ეს სარკე ასახავს ცხოვრების იმ მოვლენებს, რომლებმაც მიიპყრო მხატვრის ყურადღება, აღფრთოვანებული.

აქ სამართლიანად შეიძლება დავინახოთ ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკური მახასიათებელი, როგორც ადამიანის საქმიანობის ფორმა.

შრომის ნებისმიერი პროდუქტი - იქნება ეს ხელსაწყო, ხელსაწყო, მანქანა თუ სიცოცხლის შენარჩუნების საშუალება - შექმნილია რაიმე განსაკუთრებული საჭიროებისთვის. სულიერი წარმოების ისეთი პროდუქტებიც კი, როგორიცაა სამეცნიერო კვლევა, შეიძლება დარჩეს ხელმისაწვდომი და მნიშვნელოვანი სპეციალისტების ვიწრო ჯგუფისთვის, მათი სოციალური მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე.

მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოები ასეთად შეიძლება მხოლოდ მისი შინაარსის უნივერსალურობის, „ზოგადი ინტერესის“ პირობებში აღიარება. მხატვარს მოუწოდებენ გამოხატოს ისეთი რამ, რაც თანაბრად მნიშვნელოვანია როგორც მძღოლისთვის, ასევე მეცნიერისთვის, რაც მათ ცხოვრებისეულ საქმიანობას ეხება არა მხოლოდ მათი პროფესიის თავისებურებების მიხედვით, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ჩართულობის ზომითაც. უნარი იყო ადამიანი, იყო ადამიანი.

2.2. ხელოვნების სახეები

ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური საშუალებების მიხედვით, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების ფორმების სამი ჯგუფი:

1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და დიზაინი), ანუ ისინი, რომლებიც ავრცელებენ თავიანთ სურათებს სივრცეში;

2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში;

3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეტიკა - თეატრი, კინო, სატელევიზიო ხელოვნება, ჯიში და ცირკი და ა.

ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის წესი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება ამა თუ იმ მასალის მახასიათებლებით და მხატვრული ენის შედეგად მიღებული ორიგინალურობით.

ასე რომ, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა;

მუსიკის სახეობები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა;

საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების, ჩრდილების თეატრი, ასევე სცენა და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიში, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები სხვადასხვაგვარად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკა, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა მსოფლიოს მხატვრული განვითარების სხვადასხვა სპეციფიკური გზებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად თავისებური თვისებები.

2.3. ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნებას აქვს მსგავსება და განსხვავებები სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან. ისევე, როგორც მეცნიერება, ის ობიექტურად ასახავს რეალობას, იცნობს მის მნიშვნელოვან და არსებით ასპექტებს. მაგრამ მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც სამყაროს აბსტრაქტულ-თეორიული აზროვნების დახმარებით იკვლევს, ხელოვნება სამყაროს იცნობს წარმოსახვითი აზროვნების მეშვეობით. რეალობა ჩნდება ხელოვნებაში მთლიანობაში, მისი სენსუალური გამოვლინებების სიმდიდრეში.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, მხატვრული ცნობიერება არ აყენებს თავის თავს მიზანს, მიაწოდოს რაიმე განსაკუთრებული ინფორმაცია სოციალური პრაქტიკის ცალკეული დარგების შესახებ და გამოავლინოს მათი ნიმუშები, როგორიცაა ფიზიკური, ეკონომიკური და ა.შ. ხელოვნების საგანი არის ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში.

იმ მიზნებს, რომლებსაც ავტორი ან შემოქმედი განზრახ და შეგნებულად უყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, აქვს მიმართულება. ეს შეიძლება იყოს პოლიტიკური მიზანი, სოციალური პოზიციის კომენტარი, გარკვეული განწყობის ან ემოციის შექმნა, ფსიქოლოგიური გავლენა, რაღაცის ილუსტრაცია, პროდუქტის პოპულარიზაცია (რეკლამის შემთხვევაში) ან უბრალოდ მესიჯის გადმოცემა. .

კომუნიკაციის საშუალებები.უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის კომუნიკაციის საშუალება. კომუნიკაციის სხვა ფორმების მსგავსად, ის ახორციელებს აუდიტორიისთვის ინფორმაციის მიწოდების განზრახვას. მაგალითად, სამეცნიერო ილუსტრაცია ასევე არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც არსებობს ინფორმაციის გადასაცემად. ამ ტიპის კიდევ ერთი მაგალითია გეოგრაფიული რუქები. თუმცა, გზავნილის შინაარსი სულაც არ არის მეცნიერული. ხელოვნება საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ არა მხოლოდ ობიექტური ინფორმაცია, არამედ ემოციები, განწყობა, გრძნობები.

ხელოვნება, როგორც გასართობი. ხელოვნების მიზანი შეიძლება იყოს განწყობის ან ემოციის შექმნა, რომელიც ეხმარება მოდუნებას ან გართობას. ძალიან ხშირად სწორედ ამ მიზნით იქმნება მულტფილმები ან ვიდეო თამაშები.

, ხელოვნება პოლიტიკური ცვლილებებისთვის.მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მიზანი იყო ნამუშევრების შექმნა, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები. მიმართულებები, რომლებიც გაჩნდა ამ მიზნით, -,, რუსული, - ერთობლივად მოიხსენიება როგორც.

ხელოვნება ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგებს და ფსიქოთერაპევტებს შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება სამკურნალო მიზნებისთვის. პაციენტის ნახატების ანალიზზე დაფუძნებული სპეციალური ტექნიკა გამოიყენება ინდივიდის მდგომარეობისა და ემოციური მდგომარეობის დიაგნოსტიკისთვის. ამ შემთხვევაში საბოლოო მიზანი არ არის დიაგნოზი, არამედ ფსიქიკის გაუმჯობესება.

ხელოვნება სოციალური პროტესტისთვის, არსებული წესრიგის დამხობა ან/და ანარქია.როგორც პროტესტის ფორმას, ხელოვნებას შეიძლება არ ჰქონდეს რაიმე კონკრეტული პოლიტიკური მიზანი, მაგრამ შემოიფარგლოს არსებული რეჟიმის ან მისი ზოგიერთი ასპექტის კრიტიკით.

2.4. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.ბერტოლტ ბრეხტი

ახლა შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ ჩვენსას ხელოვნება არ ახლდეს. სადაც და სადაც ცხოვრობდა, განვითარების გარიჟრაჟზეც კი, ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ ცდილობდა გაეგო და ფიგურალურად, გასაგებად გადაეცა მიღებული ცოდნა მომდევნო თაობებისთვის. ასე გაჩნდა კედლის მხატვრობა გამოქვაბულებში - ადამიანის უძველესი ბანაკები. და ეს წარმოიშვა არა მხოლოდ შთამომავლების დასაცავად მათი წინაპრების მიერ უკვე მიღებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემით, ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით აღფრთოვანებით.

კაცობრიობა არ სტაგნაციას განიცდის, ის თანდათან წინ და მაღლა მიიწევდა და განვითარდა ხელოვნებაც, რომელიც ახლავს ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე. თუ რენესანსს მიმართავთ, აღფრთოვანებული ხართ იმ სიმაღლეებით, რომლებსაც მხატვრებმა და პოეტებმა, მუსიკოსებმა და არქიტექტორებმა მიაღწიეს. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი ქმნილებები კვლავ ხიბლავს მათი სრულყოფილებითა და ადამიანის როლის ღრმა ცნობიერებით სამყაროში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ ლამაზი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.

ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა კუთხით. ყოველ ეპოქაში, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო იხვეწება ადამიანის მიერ. ნებისმიერ დროს, ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანს საკუთარი შესაძლებლობების განვითარებაში, აბსტრაქტული აზროვნების გაუმჯობესებაში. საუკუნეების მანძილზე ადამიანი ცდილობდა უფრო და უფრო შეეცვალა ხელოვნება, დაეხვეწა, გაეღრმავებინა ცოდნა. ხელოვნება არის სამყაროს უდიდესი საიდუმლო, რომელშიც იმალება ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებები. ხელოვნება ჩვენი ისტორიაა. ზოგჯერ მასში შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები იმ კითხვებზე, რომლებზეც უძველეს ხელნაწერებსაც კი არ შეუძლიათ პასუხის გაცემა.
დღეს ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს ცხოვრებას წაკითხული რომანის გარეშე, ახალი ფილმის გარეშე, თეატრში პრემიერის გარეშე, მოდური ჰიტისა და საყვარელი მუსიკალური ჯგუფის გარეშე, ხელოვნების გამოფენების გარეშე... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს ახალ ცოდნას, და პასუხები სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვებზე და სიმშვიდე ყოველდღიური აურზაურისა და სიამოვნებისგან. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია მოგვითხრობს შორეულ ისტორიულ ეპოქაზე, ადამიანებზე, როგორც ჩანს, სრულიად განსხვავებული ცხოვრების წესისა და სტილის შესახებ, მაგრამ გრძნობები, რომლებითაც ადამიანები ყოველთვის იყვნენ გამსჭვალული, გასაგებია ამჟამინდელი მკითხველისთვის, მასთან თანხმობაში, თუ რომანი დაწერილია ნამდვილი ოსტატის მიერ. დაე, რომეო და ჯულიეტა იცხოვრონ ვერონაში ძველ დროში. ეს არ არის მოქმედების დრო ან ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას ბრწყინვალე შექსპირის მიერ აღწერილი დიდი სიყვარულისა და ნამდვილი მეგობრობის შესახებ.

რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. გარეგნობის გარიჟრაჟზეც კი მან ხმამაღლა და გაბედულად განაცხადა ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით დგომის უფლებაზე: „იგორის კამპანიის ზღაპარი“, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის, კიევის საკათედრო ტაძრები. და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამავლობის ეკლესიის საოცარი პროპორციებით და მოსკოვის შუამავლობის საკათედრო ტაძარში, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, არამედ წმინდად პატივს ვცემთ შემოქმედთა სახელებს.

არა მხოლოდ უძველესი ქმნილებები იპყრობს ჩვენს ყურადღებას. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მუდმივად ვაწყდებით ხელოვნების ნიმუშებს. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას გვსურს შევუერთდეთ იმ მშვენიერ სამყაროს, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვისაა ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი დანარჩენებს, ვისწავლოთ გავიგოთ, დავინახოთ, აღვიქვათ სილამაზე, რომელიც უკვე გახდა ჩვენი ჩვეულებრივი ცხოვრების ნაწილი.

სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები ადამიანს შეუდარებელ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს, თანაუგრძნობს. ამოიღეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა თუ არა ცხოველად, მაშინ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, არ მოუსმინო ყველა სიმფონიას, სონატს, ოპერას, არ გადახედო არქიტექტურის ყველა შედევრს, არ გადაიკითხო ყველა რომანი, ლექსი, ლექსი. დიახ, და არაფერი. ყველამ იცის, ფაქტობრივად, ზედაპირული ადამიანები აღმოჩნდებიან. ყველა მრავალფეროვნებიდან ადამიანი სულისთვის ირჩევს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა, რაც მის გონებას და გრძნობებს საფუძველს აძლევს.

ხელოვნების შესაძლებლობები მრავალმხრივია. ხელოვნება აყალიბებს ინტელექტუალურ და მორალურ თვისებებს, ასტიმულირებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას. ძველ საბერძნეთში სახვითი ხელოვნება ადამიანზე ზემოქმედების ეფექტურ საშუალებად ითვლებოდა. გალერეებში გამოიფინა ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდნენ კეთილშობილ ადამიანურ თვისებებს („წყალობა“, „სამართლიანობა“ და ა.შ.). ითვლებოდა, რომ ლამაზ ქანდაკებებზე ფიქრისას ადამიანი შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რასაც ისინი ასახავს. იგივე ეხება დიდი ოსტატების ნახატებს.

იტალიის ბარის უნივერსიტეტის პროფესორ მარინა დე ტომაზოს ხელმძღვანელობით მკვლევართა ჯგუფმა დაადგინა, რომ ლამაზ სურათებს ტკივილის შემცირება შეუძლია, წერს დღეს Daily Telegraph. მეცნიერები იმედოვნებენ, რომ ახალი შედეგები დაარწმუნებს საავადმყოფოებსა და საავადმყოფოებს, უფრო მეტად იზრუნონ იმ ოთახების გაფორმებაზე, სადაც ავადმყოფები იმყოფებიან.

კვლევის დროს, ადამიანთა ჯგუფს, რომელიც შედგებოდა როგორც მათი კაცებისგან, ასევე ქალებისგან, სთხოვეს დაეთვალიერებინათ ისეთი მხატვრების 300 ნახატი, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და სანდრო ბოტიჩელი და მათგან აერჩიათ 20 ნახატი, რომელიც მათ ყველაზე ლამაზი და ლამაზი აღმოაჩნდათ. ყველაზე მახინჯი. შემდეგ ეტაპზე, სუბიექტებს აჩვენეს ეს სურათები ან არაფერი, რის შედეგადაც დიდი შავი კედელი დატოვა სურათებისთვის და ამავე დროს ისინი ურტყამდნენ მონაწილეებს მოკლე ლაზერული იმპულსით, რომელიც შედარებული იყო ცხელ ტაფაზე შეხებით. დადგინდა, რომ როდესაც ადამიანები უყურებენ სურათებს, რომლებიც მოსწონთ, ტკივილი სამჯერ ნაკლებად მძაფრია, ვიდრე მაშინ, როცა აიძულებენ უყურონ მახინჯ სურათებს ან შავ კედელს.

არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ ხშირად მოზარდები ვერ უმკლავდებიან თავიანთ ემოციებს. ჩვენ ვცხოვრობთ წესებით, ვაიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივ "გვჭირდება, გვჭირდება, გვჭირდება ...", დავივიწყოთ ჩვენი სურვილები. ამის გამო ჩნდება შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცდილობს საკუთარ თავში შეინარჩუნოს. შედეგად ორგანიზმი იტანჯება, რადგან ნეგატიური ემოციური მდგომარეობა ხშირად იწვევს სხვადასხვა დაავადებებს. კრეატიულობა ამ შემთხვევაში ხელს უწყობს ემოციური სტრესის მოხსნას, შინაგანი სამყაროს ჰარმონიზაციას და სხვებთან ურთიერთგაგების მიღწევას. რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ნახატი, არამედ აპლიკაციები, ნაქარგები, ფოტოგრაფია, ასანთიდან მოდელირება, პროზა, პოეზია და მრავალი სხვა, ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებული.

კითხვამ, თუ როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე, მის ქცევასა და ფსიქიკაზე, რა მექანიზმები იწვევს თავისებურ გამოცდილებას და, შედეგად, ადამიანის პიროვნულ მახასიათებლებს ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვისას, მრავალი მეცნიერისა და მკვლევარის გონება დაიკავა. უძველესი დროიდან დღემდე. მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც იძლევა რეალობის ცოდნას, აფართოებს ყველა ასაკის მკითხველის გონებრივ ჰორიზონტს, აძლევს ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება იმას, რაც ადამიანს შეუძლია შეიძინოს მის ცხოვრებაში, აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას, ანიჭებს ესთეტიკურ სიამოვნებას, რომელიც დიდ ადგილს იკავებს ცხოვრებაში. თანამედროვე ადამიანისა და მისი ერთ-ერთი მოთხოვნილებაა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვრული ლიტერატურის მთავარი ფუნქციაა ადამიანებში ღრმა და სტაბილური გრძნობების ჩამოყალიბება, რაც მათ უბიძგებს იფიქრონ, განსაზღვრონ თავიანთი მსოფლმხედველობა და წარმართონ თავიანთი ქცევა. პიროვნება.

ლიტერატურა ადამიანებისთვის არის გრძნობებისა და რეალობის ცოდნის სკოლა და აყალიბებს წარმოდგენას ადამიანების იდეალურ ქმედებებზე, სამყაროს სილამაზეზე და ურთიერთობებზე. სიტყვა დიდი საიდუმლოა. მისი ჯადოსნური ძალა მდგომარეობს ნათელი სურათების აღძვრის უნარში, მკითხველის სხვა სამყაროში გადაყვანაში. ლიტერატურის გარეშე, ჩვენ ვერასდროს გავიგებდით, რომ ოდესღაც ცხოვრობდა შესანიშნავი ადამიანი და მწერალი ვიქტორ ჰიუგო ან, მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ჩვენ არაფერი ვიცოდით იმ დროის შესახებ, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ. ლიტერატურის წყალობით ვხდებით უფრო განათლებული, ვსწავლობთ ჩვენი წინაპრების ისტორიას.

მუსიკის გავლენა ადამიანზე დიდია. ადამიანს ხმა ესმის არა მხოლოდ ყურებით; მას ესმის ხმა სხეულის ყოველი ფორით. ხმა მთელ მის არსებას სწვდება და გარკვეული გავლენის მიხედვით ანელებს ან აჩქარებს სისხლის მიმოქცევის რიტმს; ან აღაგზნებს ნერვულ სისტემას, ან ამშვიდებს მას; აღვიძებს ადამიანში უფრო ძლიერ ვნებებს ან ამშვიდებს მას, მოუტანს მას სიმშვიდეს. ხმის მიხედვით წარმოიქმნება გარკვეული ეფექტი. ამიტომ, ხმის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ჯადოსნური ინსტრუმენტი, რათა მართოს, დაარეგულიროს, გააკონტროლოს და გამოიყენოს ცხოვრება, ასევე დაეხმაროს სხვა ადამიანებს უდიდესი სარგებლით. საიდუმლო არ არის, რომ ხელოვნებას შეუძლია განკურნოს.

იზოთერაპია, ცეკვის თერაპია, მუსიკოთერაპია - ეს არის საერთო ჭეშმარიტება.

მუსიკალური ფარმაკოლოგიის შემქმნელი, მეცნიერი რობერტ შოფლეური, თერაპიული მიზნებისთვის დანიშნავს ჩაიკოვსკის ყველა სიმფონიის მოსმენას, შუბერტის ტყის ცარს, ბეთჰოვენის ოდა სიხარულს. მისი თქმით, ეს სამუშაოები ხელს უწყობს დაჩქარებულ აღდგენას. კალიფორნიის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა კი ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის მოსმენის 10 წუთის შემდეგ ტესტებმა აჩვენა სტუდენტების IQ-ის ზრდა 8-9 ერთეულით.

მაგრამ ყველა ხელოვნება არ კურნავს.

მაგალითად: როკ მუსიკა - იწვევს სტრესის ჰორმონების გამოყოფას, რომლებიც ასუფთავებენ ტვინში ინფორმაციის ნაწილს, იწვევს აგრესიას ან დეპრესიას. რუსი ფსიქოლოგი დ.აზაროვი აღნიშნავს, რომ არსებობს ნოტების განსაკუთრებული კომბინაცია, მან მათ მკვლელი მუსიკა უწოდა, ასეთი მუსიკალური ფრაზების რამდენჯერმე მოსმენის შემდეგ ადამიანს პირქუში განწყობა და ფიქრები უჩნდება.

ზარის რეკვა სწრაფად კლავს:

ტიფის ბაქტერია

ვირუსები.

კლასიკური მუსიკა (მოცარტი და ა.შ.) ხელს უწყობს:

ზოგადი სიმშვიდე

გაზრდილი რძის სეკრეცია (20%-ით) მეძუძურ დედებში.

 ზოგიერთი შემსრულებლის რიტმული ხმები, ტვინზე პირდაპირი ზემოქმედების გამო, ხელს უწყობს:

სტრესის ჰორმონების გამოყოფა

მეხსიერების დაქვეითება

ზოგადი მდგომარეობის შესუსტება (1-2 წლის შემდეგ) (განსაკუთრებით ყურსასმენებით მუსიკის მოსმენისას).

მანტრას, ანუ მედიტაციურ ბგერებს „ომ“, „აუმ“ და ა.შ., ვიბრაციული ხასიათი აქვს.
ვიბრაცია თავდაპირველად ხელს უწყობს გარკვეული ორგანოების, ტვინის სტრუქტურების გააქტიურებას. ამავდროულად, ბევრი სხვადასხვა ჰორმონი გამოიყოფა სისხლში. (ალბათ, ეს ხელს უწყობს ერთფეროვანი სამუშაოს შესრულებას ნაკლები ენერგიის მოხმარებით).

ვიბრაციული ხმები იწვევს

სიამოვნება - ზოგიერთში, ზოგში - იგივე ხმები იწვევს

სტრესული რეაქცია ჰორმონების გამოყოფით და ჟანგვითი მეტაბოლიზმის მკვეთრი მატებით.

• ხელს უწყობს არტერიული წნევის მკვეთრ მატებას,

  ხშირად იწვევს გულის სპაზმს.

ანტიკური ხანის ლიტერატურულ წყაროებში ადამიანთა ფსიქიკურ მდგომარეობაზე მუსიკის მიზანმიმართული ზემოქმედების არაერთ მაგალითს ვხვდებით. პლუტარქე ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის გააფთრებული რისხვის შეტევები ჩვეულებრივ წყნარდებოდა ლირაზე დაკვრით. ძლევამოსილი აქილევსი, ჰომეროსის მიხედვით, ცდილობდა ლირაზე დაკვრით გაეცივებინა თავისი „ცნობილი“ რისხვა, საიდანაც იწყება მოქმედება ილიადაში.

არსებობდა მოსაზრება, რომ მუსიკა იხსნის გარდაუვალ სიკვდილს, როცა შხამიანი გველები და მორიელები კბენენ. როგორც ანტიდოტი ამ შემთხვევებში, მუსიკა ფართოდ იყო რეკომენდებული ძველი რომის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექიმის, გალენის მიერ. ნირკუსმა, ალექსანდრე მაკედონელის კომპანიონმა თავის კამპანიებში, რომელიც ეწვია ინდოეთს, თქვა, რომ ამ ქვეყანაში, შხამიანი გველებით სავსე ქვეყანაში, სიმღერა ითვლება მათი ნაკბენის ერთადერთ საშუალებად. როგორ ავხსნათ მუსიკის სასწაულებრივი ეფექტი? ჩვენი დროის კვლევებმა აჩვენა, რომ მუსიკა ასეთ შემთხვევებში არ მოქმედებს როგორც ანტიდოტი, არამედ როგორც ფსიქიკური ტრავმის აღმოფხვრის საშუალება, ის ეხმარება მსხვერპლს დათრგუნოს საშინელებათა განცდა. ეს მხოლოდ ერთ-ერთი მაგალითია, როდესაც ადამიანის ჯანმრთელობა და სიცოცხლეც კი დიდწილად მის სულიერ მდგომარეობაზეა დამოკიდებული. მაგრამ ეს ცალკე მაგალითიც კი გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ, რამდენად დიდია ნერვული სისტემის როლი ორგანიზმში. ეს გასათვალისწინებელია ადამიანების ჯანმრთელობაზე ხელოვნების ზემოქმედების მექანიზმის ახსნისას.

კიდევ უფრო თვალშისაცემია მუსიკის გავლენა ემოციებზე. მუსიკის გავლენა ემოციებზე უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. მუსიკას იყენებდნენ სამკურნალო მიზნებისთვის და ომში. მუსიკა მოქმედებს როგორც ადამიანის შემაშფოთებელი აზრებისგან ყურადღების გადასატანად, ასევე როგორც დამამშვიდებელი და თუნდაც განკურნების საშუალება. მუსიკას დიდი მნიშვნელობა აქვს, როგორც ზედმეტ სამუშაოსთან ბრძოლის საშუალებას. მუსიკას შეუძლია გარკვეული რიტმი დაამყაროს მუშაობის დაწყებამდე, დაგაყენოს ღრმა დასვენებისთვის შესვენების დროს.

ხელოვნება ადამიანთა სამყაროს უფრო ლამაზს, ცოცხალს და ნათელს ხდის. მაგალითად, ფერწერა: რამდენი ძველი ნახატია შემორჩენილი ჩვენს დრომდე, რომლითაც შეგიძლიათ განსაზღვროთ, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ორი, სამი, ოთხი ან მეტი საუკუნის წინ. ახლა ბევრი ნახატია დახატული ჩვენი თანამედროვეების მიერ და რაც არ უნდა იყოს: აბსტრაქცია, რეალიზმი, ნატურმორტი თუ პეიზაჟი, მხატვრობა მშვენიერი ხელოვნებაა, რომლის დახმარებით ადამიანმა ისწავლა სამყაროს ნათელი და ფერადი დანახვა.
არქიტექტურა- ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობა. ულამაზესი ძეგლების უზარმაზარი რაოდენობა მთელ მსოფლიოშია მიმოფანტული და მათ მხოლოდ „ძეგლებს“ არ უწოდებენ - ისინი შეიცავს ისტორიის უდიდეს საიდუმლოებებს და მათ ხსოვნას. ზოგჯერ ამ საიდუმლოებებს მთელი მსოფლიოს მეცნიერები ვერ ხსნიან.
რა თქმა უნდა, მაგალითად, საოპერო ხელოვნების მშვენიერების აღსაქმელად, აუცილებელია ვიცოდეთ მისი თვისებები, გაიგოთ მუსიკისა და ვოკალის ენა, რომლის დახმარებით კომპოზიტორი და მომღერლები გადმოსცემენ ცხოვრების ყველა ელფერს და გრძნობებს და გავლენა მოახდინოს მსმენელთა აზრებსა და ემოციებზე. პოეზიისა და სახვითი ხელოვნების აღქმაც გარკვეულ მომზადებას და შესაბამის გაგებას მოითხოვს. საინტერესო ამბავიც კი ვერ დაიპყრობს მკითხველს, თუ მან არ შეიმუშავა ექსპრესიული კითხვის ტექნიკა, თუ მთელ ენერგიას დახარჯავს სალაპარაკო ბგერებიდან სიტყვების შედგენაზე და არ განიცდის მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ გავლენას.

ხელოვნების საშუალებების გავლენა ადამიანზე შეიძლება გამოწვეული იყოს გრძელვადიანი ან პერსპექტივით. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების გამოყენების დიდ შესაძლებლობებს ხანგრძლივი და გრძელვადიანი ეფექტის მისაღებად, მისი გამოყენება საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, ასევე ჯანმრთელობის ზოგადი გაუმჯობესებისა და პრევენციისთვის. ხელოვნება არ მოქმედებს ადამიანის რომელიმე უნარსა და ძალაზე, იქნება ეს ემოცია თუ ინტელექტი, არამედ მთლიანად პიროვნებაზე. ის აყალიბებს, ზოგჯერ ქვეცნობიერად, ადამიანის დამოკიდებულების სისტემას.

დ.მურის ცნობილი პლაკატის „მოხალისე ხარ?“ მხატვრული გენიოსი, რომელიც ასე ფართოდ გავრცელდა მეორე მსოფლიო ომის დროს, მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მიმართავს ადამიანის სინდისს ადამიანის მთელი სულიერი შესაძლებლობებით. . იმათ. ხელოვნების ძალა სწორედ ამაშია, მიმართოს ადამიანის სინდისს, გააღვიძოს მისი სულიერი შესაძლებლობები. და ამ შემთხვევაში, ჩვენ შეგვიძლია ციტირება პუშკინის ცნობილი სიტყვები:

ზმნით დაწვა ხალხის გული.

ვფიქრობ, ეს არის ხელოვნების ნამდვილი მიზანი.

2.5 ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

ხელოვნება მარადიული და ლამაზია, რადგან მას სამყაროს სილამაზე და სიკეთე მოაქვს.

ადამიანს ძალიან მკაცრი მოთხოვნები აქვს და ხელოვნებამ ეს მოთხოვნები უნდა ასახოს. კლასიციზმის მხატვრები კლასიკურ მოდელებს უტოლდებოდნენ. ითვლებოდა, რომ მარადიული უცვლელია - ამიტომ უნდა ვისწავლოთ ბერძენი და რომაელი ავტორებისგან. გმირები ძალიან ხშირად ხდებიან რაინდები, მეფეები, ჰერცოგები. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ჭეშმარიტება ხელოვნებაში ქმნის სილამაზეს - ამიტომ, მწერალმა უნდა მიბაძოს ბუნებას და დამაჯერებლად ასახოს ცხოვრება. ჩნდება კლასიციზმის თეორიის ხისტი კანონები. ხელოვნების ისტორიკოსი ბოილო წერს: „წარმოუდგენელს არ შეუძლია შეხება, დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს“. კლასიციზმის მწერლები ცხოვრებას გონების პოზიციიდან უყურებდნენ, გრძნობებს არ ენდობოდნენ, მას ცვალებადი და მატყუარა თვლიდნენ. ზუსტი, გონივრული, მართალი და ლამაზი. "თქვენ უნდა იფიქროთ აზრზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ."

ხელოვნება არასოდეს ბერდება. აკადემიკოს ფილოსოფოსის წიგნში ი.ტ. ფროლოვი წერდა: ”ამის მიზეზი არის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური ორიგინალობა, მათი ღრმად ინდივიდუალური ხასიათი, რომელიც საბოლოოდ განისაზღვრება ადამიანისადმი მუდმივი მიმართვით. ადამიანისა და სამყაროს უნიკალური ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში, „ადამიანური რეალობა“. ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: „მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია გაგვამდიდროს, არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჰარმონიები, რომლებიც სისტემური ანალიზისთვის მიუწვდომელია“. ხელოვნება ხშირად ხაზს უსვამს უნივერსალურ, „მარადიულ“ პრობლემებს: რა არის სიკეთე და ბოროტება, თავისუფლება, ადამიანის ღირსება. ყოველი ეპოქის ცვალებადი პირობები გვაიძულებს ხელახლა გადავჭრათ ეს საკითხები.

ხელოვნება მრავალმხრივია, მარადიულია, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანებზე მათი ნების, გონებრივი ძალისხმევის, გარკვეული აზროვნების მუშაობის გარეშე. ადამიანს უნდა სურდეს ისწავლოს მშვენიერის დანახვა და გაგება, მაშინ ხელოვნება სასიკეთოდ იმოქმედებს მასზე, მთლიანად საზოგადოებაზე. ეს იქნება ალბათ მომავალში. ამასობაში ნიჭიერმა შემქმნელებმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ ნამუშევრებს შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ მილიონებზე და ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ან საზიანო.

მარტივ მაგალითს მოვიყვან.

მაგალითად, მხატვარმა დახატა სურათი. სურათზე გამოსახულია მკვლელობის ნეგატიური სცენები, ყველგან სისხლი და სიბინძურეა, გამოყენებულია ყველაზე ქაოტური, მკაცრი ტონები, მოკლედ, მთელი სურათი დამთრგუნველად მოქმედებს მაყურებელზე, იწვევს ადამიანში ნეგატიურ ემოციებს. სურათიდან მიღებული ენერგია უკიდურესად დამთრგუნველია. ამდენი მხატვრის აზროვნების სრული ურთიერთდაკავშირება სურათის ფიზიკურ შემოქმედებასთან და, შესაბამისად, მაყურებლისა თუ მაყურებლის შემყურე... წარმოიდგინეთ ათასობით, ათიათასობით ასეთი დამთრგუნველი ნახატი. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენს კინოზეც. რა მულტფილმებს უყურებენ ჩვენი შვილები, რომ აღარაფერი ვთქვათ უფროსებისთვის ფილმებზე? და საერთოდ, ახლა ისეთი აკრძალვაც კი არ არის "16 წლამდე", როგორც 70-იან წლებში. მყარი „ნეგატივიზმი“... წარმოიდგინეთ, რამდენი უარყოფითი ენერგიაა ქვეყანაში, მსოფლიოში, მთელ დედამიწაზე!.. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენი ხელოვნების ყველა სახეობაზე!
„აზრები ქმედებებთან ერთად იწვევს ცვლილებას. თუ ისინი კეთილშობილები არიან, მაშინ ისინი ათავისუფლებენ, ზოგავენ, ხელს უწყობენ კეთილდღეობას. გამდიდრება. თუ ისინი საძირკველნი არიან, მაშინ ისინი მონობენ, გაღატაკებენ, ასუსტებენ, ანადგურებენ. თუ ძალადობის პროპაგანდა, ძალაუფლების კულტი, ბოროტება ჩვენს ეკრანებზე შემოვა, ჩვენ დავიღუპებით ამ ერთდღიანი ბოევიკების უიღბლო გმირების შემდეგ.

ნამდვილი ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ჰქონდეს კარგი, ჰუმანური დასაწყისი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით.

3. დასკვნა.

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს მორალურად გაიზარდონ. თითოეული თაობა ხელს უწყობს კაცობრიობის განვითარებას, კულტურულად ამდიდრებს მას. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ძნელად შეგვეძლო შევხედოთ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით, სხვაგვარად, შევხედოთ ჩვეულებრივს, ცოტა უფრო მკვეთრად ვიგრძნოთ თავი. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს მრავალი პატარა ვენა, სისხლძარღვი, ორგანო.

ვნებები, მისწრაფებები, ოცნებები, გამოსახულებები, შიშები - ყველაფერი, რითაც ყველა ადამიანი ცხოვრობს - განსაკუთრებულ ფერს და ძალას იძენს.

შეუძლებელია ყველა იყოს შემოქმედი, მაგრამ ჩვენს ძალაშია შევეცადოთ შევიღოთ გენიოსის შემოქმედების არსში, მივუახლოვდეთ მშვენიერების გაგებას. და რაც უფრო ხშირად გავხდებით ფერწერის, არქიტექტურული შედევრების, ლამაზი მუსიკის მსმენელი, მით უკეთესი ჩვენთვის და გარშემომყოფებისთვის.

ხელოვნება გვეხმარება დაეუფლონ მეცნიერებებს და თანდათან გავიღრმავოთ ცოდნა. და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს არის ადამიანის განვითარების მნიშვნელოვანი ნაწილი:

- აყალიბებს ადამიანის უნარს აღიქვას, იგრძნოს, სწორად გაიგოს და დააფასოს სილამაზე გარემომცველ რეალობასა და ხელოვნებაში.

- აყალიბებს ხელოვნების საშუალებების გამოყენების უნარს ადამიანების ცხოვრების, თავად ბუნების გასაგებად;

- ავითარებს ბუნების მშვენიერების, მიმდებარე სამყაროს ღრმა გაგებას. ამ სილამაზის შენარჩუნების უნარი;

ამარაგებს ადამიანებს ცოდნით და ასევე ნერგავს უნარებსა და შესაძლებლობებს ხელმისაწვდომ ხელოვნებაში - მუსიკა, ფერწერა, თეატრი, მხატვრული გამოხატულება, არქიტექტურა;

ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, უნარებს და უნარებს შეიგრძნოს და შექმნას სილამაზე გარემომცველ ცხოვრებაში, სახლში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

- ავითარებს ადამიანურ ურთიერთობებში სილამაზის გააზრებას, სილამაზის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოტანის სურვილს და უნარს.

ასე რომ, ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე ყველა მხრიდან, ხდის მას მრავალფეროვან და ენერგიულ, ცოცხალ და საინტერესოს, მდიდარს, ეხმარება ადამიანს უკეთ და უკეთ გაიგოს თავისი ბედი ამ სამყაროში. ჩვენი მიწიერი სამყარო სრულყოფილებისა და არასრულყოფილებისგან არის ნაქსოვი. და ეს მხოლოდ თავად ადამიანზეა დამოკიდებული, როგორ გააკეთებს თავის მომავალს, რას წაიკითხავს, ​​რას მოუსმენს, როგორ ილაპარაკებს.

”საუკეთესო საშუალება ზოგადად გრძნობების აღზრდისთვის, სილამაზის განცდების გასაღვიძებლად, შემოქმედებითი წარმოსახვის გასავითარებლად, თავად ხელოვნებაა.”- აღნიშნა მეცნიერ-ფსიქოლოგმა ნ.ე. რუმიანცევი.

ჩემი საყვარელი ნამუშევრები:

ჩემი ნამუშევრები:

4. ლიტერატურა

1. ნაზარენკო-კრივოშეინა ე.პ. ლამაზი ხარ, კაცო? - M .: მოლ. მცველი, 1987 წ.

2. ნეჟნოვი გ.გ. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაში.-მ., „ცოდნა“, 1975 წ

3. პოსპელოვი გ.ნ. ხელოვნება და ესთეტიკა - M .: ხელოვნება, 1984 წ.

4. სოლნცევი ნ.ვ. მემკვიდრეობა და დრო. მ., 1996 წ.

5. ამ სამუშაოს მომზადებისთვის გამოყენებული იქნა მასალები ინტერნეტ საიტებიდან.

ცხოვრება ხანმოკლეა მეგობრებო! ვაი. ვაი...
წლები ქვიშის მარცვლებია ვიწრო ქვიშის საათში.
და ქარავანი წამებს ატარებს სტეპზე,
თავისი აუღელვებელი მარშით - დღისით, ღამით.
ბედის ცხენზე ვზივარ და უნაგირის გარეშე,
შავ ტყუილებში გახვეული, ღამის საბნები.
ჩემი გონება ნათელია ჩემთვის - შენი სიყვარული წავიდა,
ოღონდ ჩემი არა, ხომ იცი, ჩვენი კავშირი ძლიერია!
ნება მომეცით სამუდამოდ ვიკანკალო მზიან ცეცხლში,
არ იყოს, მე ვარ ნაპერწკალი, ცეცხლიდან, უდაბნოში.
და ცაში ფრენა, ქვიშა გახდა, კედელში,
არავის ვაწყენებ. Ვფიცავ! ამიერიდან...

ცხოვრება ხანმოკლეა ქვიშის ნაკადით საათებში,
მაგრამ თუ ქარავანი ამ წამს ატარებს
თავისი აუღელვებელი მარშით მაშინ
თქვენ ნამდვილად გესმით სინათლის უსასრულობა.

ბედის ცხენზე ვზივარ, მაგრამ უნაგირის გარეშე,
ტყუილივით გახვეული - ღამის ფარდა,
ჩემთვის გასაგებია - შენი სიყვარული გაქრა,
ოღონდ ჩემი არა, დამიჯერე, ტვინი წვნიანი მაქვს ტკივილისგან.

ნება მომეცით სამუდამოდ ვკანკალებ მზის ცეცხლში,
არ იყოს, როგორც ნაპერწკლები ცეცხლიდან უდაბნოში,
ისინი ცამ შთანთქა, მე ვარ ქვიშა კედელში,
და არავის ვაწყენინებ, ვფიცავ, ამიერიდან.

ჩელა ხელით შეეხო დროს,
ნაოჭების კვალით შუბლზე ღრიალებს.
ზეცით გარშემორტყმული იქნება ხარკი,
და მხეცი, მონა და ბატონი.

ხალხის კანონი და ღვთის კანონი,
ყოველთვის განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.
ამქვეყნიური სიმართლე - მხოლოდ მსგავსი,
ლაგამივით ემსახურება ხალხს.

ჩვენ არ ვიცით ღვთის კანონები
არ გადმოგვცემს სიტყვების მათ ინერტულობას.
მათი სიცრუის სიბნელეში ჩვენ ვხეტიალობთ,
ჯვარს აცვეს თავის შვილებს ჩვენ შორის.

სამყაროს მარადისობის მასშტაბი,
ჩვენ არ შეგვიძლია გონების გაგება.
და გაზომე ყველაფერი შენი საზომით,
მასში რეალობა დამახინჯებულია.

ცხოვრება ხანმოკლეა, დრო კი ხელია...

და მან თქვა, რომ ევოლუციისთვის, თითოეულის ღირებულება
დოი პიროვნება, უდაო, თუნდაც ეს ასე არ იყოს
რეალური და ძალიან წარმოსახვითი და საზომი მისცა
საჩუქარი, (სივრცის გაწყვეტა ნაწილებად და რიცხვებად,
გაანადგურა, გარეცხილი ფხვნილად, როგორც ჩანს, არც ისე ძალიან
არა, მას უყვარდა, ან ვითომ თითქოს
ან უბრალოდ, სახეში გაეცინა, მასზე (პრო-
მოხეტიალე, ის, ზომა), დასცინოდა. და საკუთარი -
მაგრამ რა არის ამაში ცუდი? გაურკვევლობის პრინციპი
„სკოკი“, იგავ-არაკები, ნაწილაკები, ვერავინ დაადგინა
დაუყოვნებლივ დაასხით, ის ...

ახალგაზრდობა გაფრინდა!
დიახ! სტეპში, დონის სილამაზე გაიქცა ...
გუშინ განვითარდა კულულები სტეპებში!
დიახ! ირგვლივ ლამაზმანები იღიმებოდნენ.
დღეს კი ტაძრებში ნაცრისფერი თმაა ...
დიახ! სიცოცხლის სულში შიში არღვევს!
მსოფლიოში პოლიტიკოსი ვერ დამშვიდდება,
ისწრაფვის პლანეტაზე უზენაესობისკენ.
შეიარაღების რბოლა გიჟურად წარიმართა...
მასში ყველგან ტრილიონები დაიძრა!
მიუხედავად იმისა, რომ პლანეტაზე ყველა არ ცხოვრობს კარგად,
ბევრი მოქალაქე მათხოვრობაში იღუპება.
მას შემდეგ, რაც შეიარაღების რბოლამ იმპულსი მოიპოვა!
იცოდე პლანეტაზე...

დედა, ცხოვრება ხანმოკლეა
ეს ცა არ მეძახის!
მე, ჩემს ნაკლოვანებებს ვამხელ,
დაველოდები უზენაეს ცეცხლს!

ბოლოს და ბოლოს, ვიღაცას მხოლოდ მწუხარება მოვიტანე,
ვიღაც გაბრაზდა ცხელი სიტყვებისგან.
მიყვარდა ცქრიალა გარიჟრაჟები
და ცის ლურჯი საფარი.

ბედნიერებისკენ ვიბრძოდი - რა დავმალო რამე?
მეჩვენებოდა, რომ სიხარული ასე ახლოს არის! ..
მაგრამ ჩემი ოჯახი, დები, ძმები
ისინი მხოლოდ თითებს ახვევდნენ ტაძრებთან.

ამიტომ, ჩემო ძვირფასო დედა,
შემიძლია მხოლოდ გითხრათ
ახლა საერთოდ არ ვარ ჯიუტი
რომ ისევ სახლში მინდა მოსვლა.