Pink Floyd-ის წამყვანი მომღერალი. პინკ ფლოიდის ბიოგრაფია

როგორ გამოითვლება რეიტინგი?
◊ რეიტინგი გამოითვლება ბოლო კვირაში დაგროვილი ქულების მიხედვით
◊ ქულები ენიჭებათ:
⇒ ვარსკვლავისადმი მიძღვნილი გვერდების მონახულება
⇒ მიეცით ხმა ვარსკვლავს
⇒ ვარსკვლავის კომენტირება

ბიოგრაფია, პინკ ფლოიდის ცხოვრების ისტორია

მუსიკოსის ტიპი: ბენდი
დაარსდა (წელი): 1966წ
ქვეყანა: დიდი ბრიტანეთი
ქალაქი: ლონდონი
ჟანრი: როკი, ალტერნატივა, ელექტრონიკა

ეს გამორჩეული ინგლისური როკ ჯგუფი, რომლის რთული და ხანგრძლივი ისტორია, ზოგადად, როკ მუსიკაში ანალოგი არ იცის, ჩამოყალიბდა 1966 წელს. თავდაპირველად მასში შედიოდნენ კემბრიჯის კოლეჯის კურსდამთავრებულები სიდ ბარეტი და როჯერ უოტერსი. იმ დროისთვის, ლონდონის ხელოვნების სკოლის კურსდამთავრებული, სიდ ბარეტი უკვე იყო მრავალი ლექსისა და სიმღერის ავტორი, ხოლო მისი მეგობარი როჯერ უოტერსი, რომელიც სწავლობდა არქიტექტურას ლონდონის "რეგენტ ქუჩის პოლიტექნიკურში" ნიკ მეისონთან და რიჩარდ რაიტთან ერთად. იმ დროს პოპულარობით ასრულებდა სხვადასხვა კაფეებსა და კლუბებში.რიტმ-ენდ ბლუზის სიმღერების დრო. უოტერსმა თავისი არქიტექტორი მეგობრები რიჩარდ რაიტი და ნიკ მეისონი, რომლებიც მასთან ერთად თამაშობდნენ SIGMA-6-ში 1965 წლიდან, გააცნო სიდ ბარეტს. ჯგუფი "SIGMA-6" შეიქმნა კოლეჯში და შეიცვალა რამდენიმე სახელწოდება: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". ჯგუფი "SIGMA-6"-ის საწყისი შემადგენლობა ასეთი იყო: კლაივ მეტკალფი - ბას გიტარა, ვოკალი; როჯერ უოტერსი - გიტარა, ვოკალი ნიკ მეისონი - დრამი; რიჩარდ რაიტი - კლავიატურები; კეიტ ნოუბლი და ჯულიეტ გეილი - ვოკალი (სხვათა შორის, ჯულიეტ გეილი მალევე დაქორწინდა რიკ რაიტზე, ხოლო ქეით ნობლმა და კლაივ მეტკალფმა დატოვეს სცენა). მათ გააოცა ბარეტის უჩვეულო, სიურეალისტური სურათებით სავსე პოეზია, რომელიც შესანიშნავად იყო შერწყმული უოტერსის არანაკლებ ორიგინალურ მუსიკასთან და ეგრეთ წოდებულ „ფსიქოდელიურ ეფექტებთან“, რომელიც შემდეგ მოდაში დაიწყო. ოთხეული და ჯაზის გიტარისტი ბობ კლოუზი, რომელიც მათ შეუერთდა, ჩამოაყალიბა ჯგუფი, რომელსაც თავდაპირველად "Screameing Abdabs" ერქვა, მაგრამ მალე დაარქვეს "Pink Floyd Sound". ეს სახელი ეწოდა მაშინდელი ცნობილი ქართველი ბლუზმენის პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს პატივსაცემად (ეს სახელი შესთავაზა სიდ ბარეტმა, რომელსაც ჰქონდა ანდერსონის და საბჭოს ალბომი). უნდა ითქვას, რომ ამ უკანასკნელი გარემოების უცოდინრობის გამო, ჩვენს ქვეყანაში როკ-მუსიკის ისტორიკოსებმა არაერთხელ სცადეს სახელის „პინკ ფლოიდის“ თარგმნა. მაგალითად, ცნობილია სახელის "ვარდისფერი ფლამინგოს" თარგმანი. ერთი სიტყვით, ვიცით, რა შეიძლება გამოიწვიოს სანდო ინფორმაციის ნაკლებობამ, რითი გამოირჩეოდა ჩვენი ქვეყანა მრავალი ათწლეულის მანძილზე... ჯგუფის დაარსებიდან მალევე ჯგუფი დატოვა გიტარისტმა ბობ კლოუზიმ, რადგან ფსიქოდელიური ბლუზი შერწყმულია ბარეტის სიმღერებთან. სიურეალისტური პოეზია არ მოეწონა ჯაზმენს.

გაგრძელება ქვემოთ

მომავალში ბობ კლოზმა სცადა თავი ვოკალისტად, მაგრამ ამ სფეროში დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია. ასე რომ, Close-ის წასვლის შემდეგ ჯგუფის შემადგენლობა ასე გამოიყურებოდა: სიდ ბარეტი - გიტარა, ვოკალი; როჯერ უოტერსი - ბას გიტარა, ვოკალი რიჩარდ რაიტი - კლავიატურები; ნიკ მეისონი - დრამი. 1966 წლის თებერვლიდან "პინკ ფლოიდი" მართავს კონცერტებს კლუბ "მარკიში", რომელმაც პოპულარობა მოუტანა ბევრ ჯგუფს, მათ შორის ცნობილ "როლინგ სტოუნზს". ამ წლის განმავლობაში ჯგუფი მუშაობს მთავარი შოუს "თამაშები მაისის" შექმნაზე. 1966 წლის დეკემბერში მენეჯერებმა ენდრიუ კინგმა და პიტერ ჯენერმა დაიწყეს მუშაობა ჯგუფთან, რომლის ხელმძღვანელობით პინკ ფლოიდმა ჩაწერა თავისი პირველი სინგლი, არნოლდ ლეინი. ბარეტის ეს სიმღერა, რომელზეც ეროვნულმა რადიომ უარი თქვა გადაცემაზე, ერთ-ერთი რადიოსადგურის ტალღაზე გაისმა და მაშინვე მოხვდა ბრიტანულ ჰიტ-აღლუმზე, სადაც 7 კვირა გაგრძელდა და მე-6 ადგილზე მიაღწია. "არნოლდ ლეინი" არის ამბავი ბიჭზე, რომელიც სამრეცხაოში იპარავს ქალის საცვლებს. ამ სიმღერას ნამდვილი ისტორია ჰქონდა: როდესაც ბარეტისა და უოტერსის დედები კემბრიჯში სტუდენტები იყვნენ, მათ სამრეცხაოში მიჰქონდათ სამრეცხაო. ერთ ღამეს მოხდა, რომ ვიღაცამ იქიდან თეთრეული მოიპარა. მუსიკის კრიტიკოსებმა, რომლებმაც ბარეტის მეტაფორა სიტყვასიტყვით აღიქვეს, მაშინვე შეურაცხყოფა მიაყენეს ჯგუფს და დაადანაშაულეს ისინი აშკარა უხამსობაში. ასეთი, თავიდან სკანდალური, პოპულარობა მიიღო პინკ ფლოიდის ჯგუფმა 1966 წელს ... ამავდროულად, მსმენელთა მზარდი რაოდენობა იწყებს დაინტერესებას პინკ ფლოიდის შემოქმედებით, ბარეტის პოეზიით, სავსე C-ის გმირების სურათებით. გრეჰემი და ლ. კეროლი, სხვა ჯგუფების ტექსტებთან მკვეთრი კონტრასტით, სავსეა "გუშინ-შორეული" რითმებით. მალე ჯგუფს სერიოზული პრობლემა შეექმნა - სიდ ბარეტის დამოკიდებულება ძლიერ ნარკოტიკებზე, როგორიცაა LSD, იწვევდა ჰალუცინაციები. ამ გარემოებით გამოწვეული მთელი რიგი სკანდალების შემდეგ, ბარეტი მეგობრებს ჰპირდება LSD-ით „დატოვებას“ და ცოტა ხნით წარმატებას მიაღწევს. ამასობაში დასრულებულია ჯგუფის პირველი მთავარი ნამუშევარი - შოუ "Games for May", რომელმაც, შესაძლოა, განსაზღვრა "Pink Floyd"-ის მუშაობის შემდგომი სტილი, მისი მასშტაბები. ამ შოუდან სიმღერა "See Emily Play" კვლავ შედის ბრიტანული ჰიტ-აღლუმის ტოპ ათეულში და ჯგუფის თაყვანისმცემლების რიცხვი მნიშვნელოვნად იზრდება, მუსიკალურ პრესაში უფრო და უფრო მეტი სტატია და ჩანაწერი იწერება ამის შესახებ. „პინკ ფლოიდი“ იწყებს თანამშრომლობის შეთავაზებებისა და შეკვეთების მიღებას სხვადასხვა ხმის ჩამწერი სტუდიებიდან. ეს იყო, მრავალი მუსიკალური კრიტიკოსისა და ისტორიკოსის აზრით, ჯგუფის ჩამოყალიბების დრო, რომელმაც მოგვიანებით სამყაროს მუსიკალური შესრულების სრულიად ახალი სტილი მისცა. დასავლურ (და მას შემდეგ ჩვენში) ლიტერატურაში ამ სტილს „ელექტრონული პულსაცია“ უწოდეს, თუმცა ეს ტერმინი ცოტას ხსნის. მუსიკა, რომელიც იყენებდა როგორც კლასიკურ, ასევე ჯაზურ ჰარმონიებს, ასევე ინგლისური და შოტლანდიური ხალხური სიმღერების უძველეს ტრადიციებს, ძნელად ხვდება ისეთ ვიწრო განმარტებაში, როგორიცაა „პულსაცია“. ჯგუფის პირველი ტური ბრიტანეთში 1967 წლის აგვისტოში შედგა. პირველი სპექტაკლები, რომლებმაც ბრწყინვალებით ჩაიარა, როგორც ჩანს, მომავალში დიდ წარმატებას ასახავდა, მაგრამ ტურის დაწყებიდან სამი კვირის შემდეგ იყო გრანდიოზული სკანდალი, რომელიც დაკავშირებულია სიდ ბარეტთან. ფაქტია, რომ ბარეტი, რომელმაც კვლავ მოიხმარა ნარკოტიკი, პირდაპირ გიჟურ მდგომარეობამდე მიიყვანა, ხშირად სცენაზე იკარგებოდა და საუკეთესო შემთხვევაში იდგა, იდუმალებით იღიმოდა და სივრცეში იყურებოდა, ვერ ახერხებდა საკუთარი სიმღერების ტექსტების დაკვრას და გახსენებას. მეგობრების ვერანაირი დარწმუნება ვერ აიძულებდა ბარეტს შეწყვიტოს ნარკოტიკების მოხმარება და ნორმალურად დაებრუნებინა. ამ უკანასკნელმა გარემოებამ აიძულა როჯერ უოტერსი, შემცვლელად ჯგუფში მიეწვია თავისი მეგობარი, გიტარისტი დეივ გილმორი. ტურის განმავლობაში დევიდ გილმურმა ძალიან კარგად დაამტკიცა თავი - არა მხოლოდ როგორც გიტარისტმა, არამედ როგორც მომღერალმა. უოტერსს ასევე მოეწონა დევიდ გილმორის ზოგიერთი სასცენო და მუსიკალური იდეა. "ეს ბიჭი პირდაპირ გადახტა და ბევრი შესანიშნავი იდეა მოუვიდა. არცერთ ჩვენგანს არ შექმნია შთაბეჭდილება, რომ ის ზედმეტი იყო", - თქვა უოტერსმა გილმურთან პირველი სპექტაკლის შემდეგ ინტერვიუში. მათი ერთობლივი საკონცერტო საქმიანობა გაგრძელდა თითქმის შვიდი კვირის განმავლობაში, გილმორი უფრო და უფრო "შეესაბამებოდა გუნდს", მაგრამ ბარეტი ვერანაირად ვერ იპოვა თავი და, ვერ დაძლია ნარკოტიკებისადმი გატაცება და მიატოვა ისინი, იძულებული გახდა ჯგუფი დაეტოვებინა. ოცდაორი წლის მუსიკოსმა, რომლის ნიჭმა უკვე ბევრი გულშემატკივარი მიიზიდა, სამუდამოდ დატოვა დიდი სცენა. ამის გარეშე არ არის ცნობილი, როგორ განვითარდებოდა ჯგუფის შემდგომი ბედი და მასთან ერთად, ალბათ, როკ მუსიკის მთელი მიმართულება. თუმცა, 1970 წელს სიდ ბარეტმა ჩაწერა ორი სოლო პროგრამა, რომლებიც, თუმცა, დიდი წარმატებით არ სარგებლობდნენ და ნაკლებად აინტერესებდათ ვინმესთვის. 1967 წელს გამოვიდა ჯგუფის პირველი ოფიციალური დისკი, სახელწოდებით "The Piper at the Gates of Dawn", რომლის სახელიც ბარეტმა ისესხა კ. გრეჰემისგან. ისევე როგორც სინგლი, ეს ალბომი ჩარტებში დარჩა 7 კვირის განმავლობაში და მე-6 ადგილზე მიაღწია. ამ დისკის მოსმენისას იწყებ იმის გაგებას, რომ ბარეტის წასვლა მუსიკისა და პოეზიისგან დიდი დანაკლისია. ზღაპრის გმირები, იდუმალი გამოსახულებები და ბუნება - ეს ყველაფერი ძლიერ წააგავს ლუის კეროლის ზღაპრებს და აშორებს მსმენელს ჩვენი დღეების ნაცრისფერ ყოველდღიურობას, მონატრებასა და მოწყენილობას... სიმღერები "Scarecrow" და "Bike", რომელიც ასკვნის დისკს, გარკვეულწილად განსხვავდება წინა ვერსიებისგან, როგორც მუსიკაში, ასევე ლექსში. სიმღერა „ველოსიპედი“ აღარ არის ზღაპარი, არამედ მარტივი, სევდიანი ისტორია ცხოვრებიდან. ნასესხები ველოსიპედი, უსახლკარო თაგვი ჯერალდი - რეალური სამყაროდან, რომელიც გინდა გააუმჯობესო, შეავსე მუსიკით. ჩანაწერის "The Piper at the Gates of Dawn" გამოსვლის შემდეგ ჯგუფმა დიდი წარმატება მიაღწია, მის მიმართ როგორც ჩვეულებრივი მსმენელის, ისე კრიტიკოსების ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. უკვე 1968 წელს გამოვიდა ახალი პროგრამა "საიდუმლოების სასუქი". ისევ დიდი წარმატება, ნაწილობრივ მადლობა სიმღერა "კაპრალი კლეგი" ომიდან დაბრუნებული ჯარისკაცის შესახებ "ხის ფეხით, რომელიც მან შეიძინა 1944 წელს" და მედლით "რომელიც მან მიიღო მისი უდიდებულესობა დედოფლისგან"... ამ სიმღერამ, რომელმაც დიდი ხმაური გამოიწვია, ხელისუფლების მწვავე გაღიზიანება გამოიწვია. იმავე 1968 წელს ჯგუფმა გასტროლები გამართა შეერთებულ შტატებში, იაპონიასა და ავსტრალიაში, მოიპოვა უფრო და უფრო მეტი პოპულარობა და მეტი და მეტი გამოცდილება; „პინკ ფლოიდს“ სულ უფრო მეტი პოპულარობა მოდის, იზრდება ჩანაწერების ტირაჟი და მათთან ერთად მუსიკოსების შემოსავალიც. მის სპექტაკლებში დევიდ გილმორის მოსვლით, შოუს მასშტაბის გაზრდის სურვილი, უოტერსის იდეების მრავალფეროვნება და მოულოდნელი აღმოჩენები სულ უფრო და უფრო ვლინდება მის სპექტაკლებში - ბარეტის წასვლით - ლირიკის ლიდერი და მთავარი ავტორი. მუსიკა. „დიდი, საუკეთესო და ყოვლისმომცველი შოუს“ შექმნის სურვილი გამოიხატებოდა, მაგალითად, იმაში, რომ ერთხელ მუსიკოსებმა დადგა სცენა არა სადმე, არამედ დიდი ტბის ზედაპირზე, შოუ დაასრულეს ფეიერვერკითა და სერიებით. აფეთქებების, რის შემდეგაც გასაბერი უზარმაზარი რვაფეხა და რეზინის თევზი (თუმცა ნამდვილებსაც დიდი დრო არ დასჭირდათ; შედეგად, მორიგი სკანდალი პოლიციასთან და მწვანეთა საზოგადოებასთან). 1969 წ ივნისში დასრულდა მუშაობა პროგრამაზე "მეტი", ხოლო ნოემბერში გამოვიდა ორმაგი ალბომი "Ummagumma". ეს სრულიად განსხვავებული სამუშაოებია. პირველი მათგანი - რამდენიმე ლირიკული სიმღერა, შენარჩუნებული ჯგუფისთვის ჩვეულ სტილში, მეორე - ეს არის გაუთავებელი ელექტრონული ხმაურის მედიტაცია. ალბომის მეორე დისკი "Ummagumma" შედგებოდა ცოცხალი სიმღერებისგან, რომლებიც ჩაწერილი იყო 1969 წლის ივნის-აგვისტოში და უფრო ადრე - 1967 წელს ჯგუფის პირველ დისკზე. დისკი "Atom heart mother", რომელიც გამოვიდა 1970 წლის ოქტომბერში, ითვლება ჯგუფის ერთ-ერთ საუკეთესო პროგრამად. სიმღერა „თუ“ ჟღერს აუსრულებელი იმედებისა და მარტოობის ტკივილს, უიმედობის განცდას. .. 1971 წელს გამოვიდა დისკი "Meddle", პირველი სიმღერა, საიდანაც "One of these days" კვლავ მოხვდა საუკეთესო ბრიტანული ჩარტების სიაში, თუმცა მისი ტექსტი შეიცავს მხოლოდ რამდენიმე სტრიქონს და მელოდიას ("ელექტრონული ხმაურის მედიტაცია") საკმაოდ ერთფეროვანია. დანარჩენი სიმღერები ამ დისკიდან უფრო მშვიდი რიტმით არის დაწერილი და საკმაოდ მელოდიურია. იმავე წელს ჯგუფმა მოიარა მრავალი სხვადასხვა ქვეყანა ისეთი პროგრამებით, როგორიცაა "Relics" - ძველი სიმღერები და "Meddle", ჩაწერა არაერთი კონცერტი ფილმზე (მაგალითად, კონცერტი პომპეიში); „პინკ ფლოიდის“ დონეზე უკვე მიუთითებს ის ფაქტი, რომ 1970 წელს ჯგუფი თანამშრომლობისთვის გამოჩენილმა იტალიელმა რეჟისორმა მიქელანჯელო ანტონიონიმ მიიწვია. შედეგად, ჯგუფმა ჩაწერა მუსიკა ფილმისთვის "Zabriskie Point", რომელმაც მიიღო არაერთი საერთაშორისო ჯილდო, მათ შორის მუსიკალური. დავუბრუნდეთ 1971 წლის "Meddle" დისკს. გამეორების საყვედურების მიუხედავად, კრიტიკოსებმა სრულიად მართებულად თქვეს, რომ „აქ ჩვენ ვხვდებით უკვე მომწიფებულ ჯგუფს, რომელმაც მიაღწია ორი მიმართულების დამაჯერებელ სინთეზს - „ელექტრონული ხმაური“ და სიმღერა“. ამ ფაქტის საილუსტრაციოდ საკმარისია შევადაროთ დისკის პირველი ორი სიმღერა - "One of these days" და "A pillow of winds" - კარგი ტექსტით და აკუსტიკური გიტარით. 1972 წლის ივნისში გამოვიდა დისკი "დაბნელებული ღრუბლებით", რომელიც კრიტიკოსებმა საკმაოდ მაგარი მიიღო. ამ ალბომის არცერთი სიმღერა არ შევიდა ჩარტებში, თავად დისკი კი უხალისოდ გაიყიდა, ბევრმა ისაუბრა იმაზეც, რომ "Pink Floyd"-მა თავი ამოწურა, მაგრამ, როგორც გაირკვა, ეს პროგნოზი განზრახული არ იყო. . ფაქტია, რომ გადაცემის "დაბნელებული ღრუბლების" შემდეგ ჯგუფ "პინკ ფლოიდის" შემოქმედებით ცხოვრებაში სრულიად ახალი ეტაპი მოდის. შემდეგი ტურის შემდეგ ახალი აღჭურვილობის შეძენის შემდეგ, როჯერ უოტერსმა თანამშრომლობისთვის მიიწვია ცნობილი ხმის ინჟინერი ალან პარსონსი, შესანიშნავი საქსოფონისტი დიკ პერი, ასევე ვოკალისტთა ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კლერ ტორეი. 1972 წლის ივნისში, ჩანაწერის "დაბინდული ღრუბლებით" გამოსვლის შემდეგ, ლონდონის "Abbey Road Studios"-ში დაიწყო ხანგრძლივი, თითქმის შვიდთვიანი მუშაობა, რომლის შედეგადაც გამოვიდა ჩანაწერი "მთვარის ბნელი მხარე" - საუკეთესო. ბევრი კრიტიკოსის აზრით, რა შეიქმნა ჯგუფის მიერ. ჩვიდმეტი წლის განმავლობაში ამ დისკს არასოდეს დაუტოვებია Billboard-ის ჰიტ-აღლუმის საუკეთესო ორასის სია და 1995 წლისთვის იგი გაიყიდა დაახლოებით 28 მილიონი (!) ასლი. 1973 წლის მარტში ამ ჩანაწერის გამოქვეყნების შემდეგ, პინკ ფლოიდი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როკ ჯგუფი მსოფლიოში. მუსიკის კრიტიკოსებმა ამ დისკის გამოშვებას უწოდეს "რევოლუცია ხმის ჩაწერის შესაძლებლობების იდეაში". ყველანაირი სტერეო ეფექტები, ორიგინალური ვოკალი კლერ ტორის მიერ, დიკ პარის საქსოფონის ნაწილების ბრწყინვალედ შესრულებული, ნამდვილად აღფრთოვანებას იწვევს. აქ ჩვენ ვხედავთ სრულად ჩამოყალიბებულ ჯგუფს თავისი განუმეორებელი საშემსრულებლო სტილითა და მუსიკით. როჯერ უოტერსის ლექსები შთამბეჭდავია მათი გულწრფელობით, თუმცა ისინი აჩენენ იგივე პრობლემებს, როგორც სამყაროს: იმედგაცრუება ცხოვრებისგან, სიკვდილის შიში, სურვილი მაინც გაიგოს რაღაც და უკეთესობისკენ შეიცვალოს ჩვენს სასტიკ სამყაროში და ველურ სამყაროში. , გიჟი, მარტოობა კაცის. აურზაურისა და შიშისგან თავის დაღწევის, „ხვრეშის გაძარცვის“ („სუნთქვა“), - ერთი სიტყვით, ყველას დამალვის სურვილი - როჯერ უოტერსის მიერ გამოთქმული მხოლოდ ერთ-ერთი აზრია. უნიჭოდ, დაუფიქრებლად დახარჯული დრო, გამავალი ახალგაზრდობა – აი, რა ჩნდება ჩვენს წინაშე თანამედროვე ადამიანის ცხოვრება („დრო“). სიხარბის, ეგოიზმის, ძალადობისა და „ძვირადღირებული“ სიამოვნებების სამყაროს უარყოფა იმდენად ახასიათებს უოტერსის გმირს („ფული“, „ჩვენ და ისინი“)... თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრების მანკიერი წრე მთელი თავისით. სიბინძურე და ძალადობა, თავისუფალი არჩევანის შესაძლებლობის არარსებობა - მიუღებელია ავტორისთვის. ნებისმიერი გამოსავლის პოვნის ყველა უნაყოფო მცდელობის შედეგია ტვინის დაზიანება („ტვინის დაზიანება“). მიუხედავად ლექსებში ნანახი სასოწარკვეთისა და უიმედობისა, გმირი, მიუხედავად ამისა, არ კარგავს იმედს, ცდილობს აღმოჩნდეს რაღაც უცნობ, სიურეალისტურ სამყაროში - „მთვარის მეორე მხარეს“, რომელიც, „ფაქტობრივად, არ არსებობს. " ("დაბნელება"). პოეზიისა და ორიგინალური მუსიკის სინთეზი, უფრო მეტიც, ოსტატურად შესრულებული და აღჭურვილი სხვადასხვა სტერეო ეფექტებით, საშუალებას აძლევს ალბომს "მთვარის ბნელი მხარე" დარჩეს საუკეთესოთა შორის, რაც მრავალი წლის განმავლობაში შეიქმნა როკ მუსიკაში. 1974-75 წლებში ჯგუფმა ბევრი იმოგზაურა და ერთდროულად ჩაწერა დისკი "Wish you were here", რომელიც გამოვიდა 1975 წლის სექტემბერში. ეს დისკი ეძღვნება სიდ ბარეტის უდროოდ გადაშენებულ ნიჭს. და კიდევ ერთხელ ჯგუფმა აჩვენა მუსიკისა და პოეზიის ბრწყინვალე სინთეზი, დიკ პარის საქსოფონი კვლავ აღაფრთოვანა მსმენელები. ვოკალისტებმა როი ჰარპერმა, ვენეტა ფილდსმა და კარლენა უილიამსმა ასევე გაამდიდრეს ალბომის ხმა. 1975 წლის სექტემბერში, ჩანაწერის გამოქვეყნებისთანავე, მუსიკალური სამყარო შოკში ჩავარდა სენსაციით: თავად სიდ ბარეტი გამოჩნდა პინკ ფლოიდის სტუდიაში და გამოაცხადა, რომ იგი მთლიანად "მიბმული" იყო ნარკოტიკებთან, სრულიად ჯანმრთელი და მზად იყო სამუშაოდ. .. ვაი! მხოლოდ ერთი თვე გაგრძელდა, რის შემდეგაც საბოლოოდ გაქრა როკ-მუსიკის ჰორიზონტიდან... პოპულარობის ზენიტში მყოფი მუსიკოსები არ ისვენებენ: ჯგუფი ჯერ კიდევ ბევრს ატარებს გასტროლებზე და მუშაობს სტუდიაში. ახალი პროგრამები. 1977 წელს მაღაზიების თაროებზე გამოჩნდა ახალი დისკი "ცხოველები", სავსე სატირით, რომელიც აკრიტიკებს თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებებს. ჯგუფი ასევე ქმნის შოუს "ცხოველები", რომელშიც საზოგადოება მაყურებლის თვალწინ ჩნდება როგორც ცხვრებით დასახლებული სამყარო, რომელსაც მმართველები - ღორები - მართავენ სასტიკი და დაუნდობელი ძაღლების დახმარებით. უზარმაზარი პლასტიკური ღორი ამ შოუდან ხდება ჯგუფის მუდმივი კომპანიონი მის ყველა შემდგომ ტურში. კვლავ განსაცვიფრებელი წარმატება, ჩანაწერი გაიყიდა მილიონობით ეგზემპლარად და სიმღერა "Pigs on the wing" მოხვდა ბრიტანული ჰიტ-აღლუმის საუკეთესო ათეულში. ამასობაში ჯგუფში ურთიერთობები მწვავდება. დევიდ გილმორი ითხოვს, რომ მისი იდეები უფრო მეტად აისახოს ჯგუფის სპექტაკლებში; 1978 წელს გამოუშვა სოლო დისკი "David Gilmour". იმავე 1978 წელს ნიკ მეისონმა გამოუშვა დისკი "ფიქციური სპორტი", რომელიც, მიუხედავად მეისონის დიდი სახელისა და "პინკ ფლოიდის" დიდების მიუხედავად, დიდი მოთხოვნა არ არის. 1979 წელს ჯგუფმა დაიწყო მუშაობა ახალ შოუზე "კედელი". გილმურსა და უოტერსს შორის გამწვავებული განსხვავებების მიუხედავად, მუსიკოსებმა მაინც მოახერხეს უზარმაზარი ნამუშევრის დასრულება ორმაგი ალბომით და ამავე სახელწოდების გრანდიოზული შოუს შექმნა. სპექტაკლი ჯგუფმა 29-ჯერ აჩვენა ოთხ ქალაქში - ლონდონში, ნიუ-იორკში, ლოს-ანჯელესსა და დორტმუნდში. 1980 წელს უოტერსი სთავაზობს თანამშრომლობას რეჟისორ ალან პარკერს. ამ თანამშრომლობის შედეგი იყო ფილმი "კედელი", გადაღებული უოტერსის სცენარის მიხედვით შოუს მიხედვით (ფილმი მოიცავს თითქმის ყველა სიმღერას ალბომიდან "The Wall"). ეს ფილმი მოგვითხრობს სიცოცხლესა და სიკვდილზე, ომსა და მშვიდობაზე, თვალთმაქცობით, სიძულვილით და ბრაზით სავსე საზოგადოებაში ადამიანის საშინელ მარტოობაზე. პატარა ასაკიდან ფილმის გმირს გაუგებრობისა და გულგრილობის კედელი აწყდება, რომლის აგურიც მის გარშემო მყოფი ხალხია. ნაადრევად დარჩენილი ომში დაღუპული მამის გარეშე, ის ეძებს მამრობითი დახმარებას სხვა ბავშვების მამებისგან - და ვერ პოულობს მას. ის ცდილობს გამოხატოს საკუთარი თავი პოეზიაში, მაგრამ სკოლის მასწავლებელი დასცინის მას ამ ლექსების კითხვით - ყველაზე ინტიმური რაც აქვს ბიჭს - კლასში. სკოლა არ არის "მეცნიერებისა და განათლების ტაძარი", არამედ საზიზღარი კონვეიერის ქამარი, რომლის გასწვრივ ბავშვები მიჰყვებიან ცხოვრების ხორცსაკეპ მანქანას. ეს მხოლოდ კედლის ნაწილია, რომელიც ადამიანებს "ჩვენ" და "მათ" ყოფს. მოსული სიყვარული ღალატად გადაიქცა და ისევ - მარტოობა. გმირი ისევ ჩქარობს, არ იცის რა გააკეთოს ("რა ვქნათ ახლა?"). აქ სასარგებლოა ჯერალდ სკარფისა და როჯერ უოტერსის მიერ შექმნილი ბრწყინვალე ანიმაციის აღნიშვნა. ომისა და სიკვდილის საშინელი სურათები ასვენებს მაყურებელს, კედელი კი სულ უფრო და უფრო იზრდება. ამ კედლის დანგრევა, მასში სხვა აგურის არ ყოფნის – აი, რა არის საჭირო! ფილმის მარტოსული გმირი ნუგეშს ვერ პოულობს არც სატელევიზიო ფილმებში, არც სასმელში და არც სხვა გართობებში - მას ყველაფერი სტკივა, ვერ პოულობს იმას, რაც სჭირდება („ახალგაზრდა ვნება“); მერე რა, რომ დატოვო ეს სასტიკი სამყარო? ბოლოს და ბოლოს, კედელში არსებული უფსკრული არ ჩანს, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ ეძებს მას გმირი. მაგრამ, როგორც ჩანს, გამოსავალი არსებობს: შეკრიბოთ თავი, ჩაიცვათ უნიფორმა, გააერთიანოთ ყველანაირი ნაძირალა თქვენს ირგვლივ და, თქვენი ძალითა და ახალგაზრდობით გახარებული, გაანადგუროთ ყველაფერი და ყველას გარშემო - და "ზანგები, და ებრაელები და სუსტები“, - ერთი სიტყვით, ყველას! თქვენ უბრალოდ უნდა მიჰყვეთ ჭიებს და ყველა ეს "სულელური" ადამიანური გრძნობა გაქრება, დარჩება მხოლოდ ძალა და ძალაუფლება ხალხის გონებასა და სიცოცხლეზე ("მოციმციმე", "გაირბინეთ ჯოჯოხეთივით", "ჭიების მოლოდინში" )... მაგრამ საკმარისია, გაჩერდი! გმირს არ სურს ამ ყველაფერში მონაწილეობის მიღება, მას სურს დაუბრუნდეს საკუთარ თავს, მას სურდა კედელი დაენგრია და არ ემოქმედა აღმაშფოთებლად დაჩაგრულ ბიჭებთან ერთად ფორმაში, რომელიც ძლიერ წააგავს ფაშისტს. ახლა კი - სასამართლო, განჩინების ადგილი, სასამართლო, რომელსაც ამაზრზენი ჭია ხელმძღვანელობს. ჭიების, თოჯინების მასწავლებლებისა და „მათი მსუქანი ფსიქო ცოლების“ სამყარო მასზე ტრიალებს, რომლის დანაშაულიც აშკარაა: ადამიანობა უნდოდა! განაჩენი გამოტანილია და კედელი ახლა გმირს ყველა მხრიდან აკრავს, ამაზრზენი ჭია კი ზემოდან განუწყვეტლივ მიიწევს... მაგრამ მოულოდნელად კედელი იშლება ამაზრზენი ხმაურით, მისი ფრაგმენტები მილიონობით აგურში იფანტება. როდესაც ზუზუნი ჩაცხრება, ბავშვები, რომლებიც გამოჩნდნენ მოქმედების სცენაზე, აგროვებენ ნაჭრებს. ამ ქვებს ატარებენ ისე, რომ სიძულვილის, გულგრილობისა და ვულგარულობის, სიხარბისა და ზიზღის კედლიდან აღარაფერი დარჩეს! ან იქნებ უბრალოდ აგროვებენ მასალას ახალი კედლის ასაშენებლად? ალბომი "The wall" გაიყიდა 11 მილიონი (!) ასლი, რომლის სიმღერები დღემდე პოპულარულია და აგრძელებს სიცოცხლეს. ჯგუფის კიდევ ერთი მრავალი ღირსებაა განუყოფელი, განუყოფელი ნამუშევრების შექმნის უნარი. თუმცა, ალბომის "The wall" სიმღერებს შორის არის ისეთებიც, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს რაღაც სრულიად დამოუკიდებლად. ასეთია, მაგალითად, სიმღერა "Hey you" (სხვათა შორის, არ შედის ფილმში "კედელი"). ფილმში მუსიკალური ფორმების მრავალფეროვნება, რომელიც ავსებს "პინკ ფლოიდის" გაპრიალებულ შესრულებას და ბობ გალდოფის ბრწყინვალე მსახიობობას, ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახავს ფილმს ხალხის გონებაში. ამ ალბომის ჩაწერამდეც რიკ რაიტმა დატოვა ჯგუფი და გაემგზავრა საბერძნეთში. 1981 წლიდან უოტერსი, გილმორი და მეისონი მუშაობდნენ სოლო პროგრამებზე ან ეხმარებოდნენ სხვა მუსიკოსებს, მათ შორის ქეით ბუშის, ბრაიან ფარის და დევიდ ბოუის. 1983 წელს „პინკ ფლოიდმა“ ჩაწერა ალბომი „The final cut“, სიმღერები, საიდანაც „მიმართულია ომის წინააღმდეგ და რეგიონული კონფლიქტების გადაწყვეტა შეიარაღებული ინტერვენციის გზით“ (როგორც დევიდ გილმურმა თქვა ერთ-ერთ ინტერვიუში). იმისდა მიუხედავად, რომ დასავლელი მუსიკის კრიტიკოსები ალბომს საკმაოდ ცივად მიესალმნენ, მან გამოიწვია მსმენელთა კარგი გამოხმაურება და გაიყიდა მილიონნახევარზე მეტი ეგზემპლარი, ხოლო სიმღერა "The gunners dream" მოხვდა არაერთ ჰიტ-აღლუმში. ცოტა მოგვიანებით, იმავე 1983 წელს, ჯგუფმა ჩაწერა დისკი "Works", მაგრამ მეისონის გარეშე, რომელმაც დატოვა მუსიკა მოტოციკლების რბოლისა და მანქანებისადმი მისი დაუოკებელი ვნების გამო. ასე რომ, Pink Floyd ჯგუფი დაიშალა და შეწყვიტა არსებობა. 1984 წელს დევიდ გილმურმა ჩაწერა თავისი მეორე სოლო დისკი - "About face", რომლის ჩაწერაში მას დაეხმარნენ სტივ ვინდვუდი, როი ჰარპერი და ჯეფ პორკარო. 1984-დან 1985 წლამდე გილმორი ამ მუსიკოსებთან ერთად, ასევე რიტმ გიტარისტ მიკ რალფსთან ერთად ატარებდა ტურნეს. ამასობაში უოტერსი თავის ასისტენტებთან ერთად ქმნის პროგრამას "Hitch hiking-ის დადებითი და უარყოფითი მხარეები", რომელიც გილმორის ალბომის მსგავსად დიდი წარმატებით არ სარგებლობს. 1986 წელს უოტერსმა მუსიკოსების დიდ ჯგუფთან ერთად, მათ შორის დევიდ ბოუის, ჰიუ კორნველისა და პოლ ჰარდკასლმა გამოუშვა პროგრამა "When the wind blows", ხოლო 1987 წელს უოტერსმა გამოუშვა ალბომი "Radio K. A. O.S". ხედავს რაიმე ახლის შექმნის უშედეგობას, დევიდ გილმორი გადაწყვეტს დაუბრუნდეს „პინკ ფლოიდის“ იდეას, მაგრამ უოტერსის გარეშე. ჯგუფის აღორძინების შემდეგ, გილმურმა და მეისონმა დაიწყეს მუშაობა ჩანაწერზე "A momentary lapse of reason", რომელიც გამოვიდა 1987 წელს. რიკ რაიტმა მონაწილეობა მიიღო ამ დისკის ჩაწერაში მხოლოდ როგორც მოწვეული მუსიკოსი, რადგან ეშინოდა, რომ როჯერ უოტერსი, რომელმაც გილმორს ჯგუფის სახელის მითვისებაზე უჩივლა, გაიმარჯვა ამ პროცესში. ასე რომ, ჩანაწერის გამოსვლისთანავე, უოტერსმა დაიწყო სასამართლო პროცესი გილმორის წინააღმდეგ, არ დაზოგავს ხარჯებს (პროცესის ყოველი დღე უოტერსს 5 ათასი ფუნტი სტერლინგი უჯდება!). უოტერსმა ჯგუფის უახლეს დისკს უწოდა მისი მუსიკის მხოლოდ კარგად შემუშავებული იმიტაცია, გილმურთან ცხარე კამათს ზეთი დაუმატა. გილმორი ასევე ხელმძღვანელობდა გააფთრებულ ბრძოლას უოტერსის წინააღმდეგ. ის არ შეჩერებულა საჯარო შეურაცხყოფაზე და აფინანსებს კიდეც კომპანიას, რომელიც აწარმოებს მაისურებს წარწერით "ვინ არის ეს უოტერსი?" და როგორც ეს. უოტერსის "Radio K. A. O. S" ჩანაწერის აღწერა ისეთი სიტყვებით, როგორიცაა "იშვიათი სისულელე", "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე", გილმურმა დაიწყო მზადება ტურნესთვის, რომელსაც მსოფლიო არასოდეს გაუტოლდა. ჯგუფის ეს მსოფლიო ტური დაიწყო 1987 წლის 9 სექტემბერს და თითქმის ორი წელი გაგრძელდა, უფრო მეტიც, მხოლოდ ევროპაში ჯგუფმა გამართა 45 კონცერტი (და მოსკოვშიც). თავად დეივ გილმორი ამ პროგრამას უწოდებს „ყველაზე დიდ შოუს გზაზე“ და ძნელია, აქ არ დაგეთანხმო: 11 (!) დღის განმავლობაში ერთი კონცერტის ტექნიკის დამონტაჟებაში მხოლოდ 132 ადამიანია ჩართული; ჯგუფის ყოველკვირეული ხარჯები დაახლოებით 1,3 მილიონი დოლარია და 45 სატვირთო მანქანას გადააქვს სამი უზარმაზარი სცენა. სცენაზე, თერთმეტი მუსიკოსის გარდა, არის ორი ტელესკანერი, სცენას ოთხი მსუბუქი რობოტი, სამასამდე მბრუნავი ნათურა ანათებს; რვა განსხვავებული სისტემა, რომელსაც ოცი ოპერატორი ემსახურება... მოკლედ, ჯგუფის დიზაინერი პოლ სტეიპლსი საპატიო მიზეზით ჭამს თავის პურს. გილმურმა ასევე დაიქირავა დრამერი ჰარი უოლისი, რომელიც იყენებს სპეციალურად შემუშავებულ წითელ და მწვანე ფლუორესცენტურ ჯოხებს, სამი ქალი ვოკალისტი, ბასისტი ტონი ლევინი და საქსოფონისტი სკოტ პეიჯი. „პინკ ფლოიდმა“ ამ თითქმის ორწლიანი ტურის განმავლობაში ასამდე კონცერტი გამართა. 1988 წელს გამოვიდა ალბომი "Delicate sound of thunder", რომელიც ჩაწერილია კონცერტზე. ამ ალბომში სიმღერების ნახევარზე მეტი არის გადაცემა "A momentary Lapse of მიზეზი", დანარჩენი გასული წლების ჯგუფის ჰიტებია. თუმცა უოტერსმა ვერასოდეს შეძლო ჯგუფის სახელზე უფლებების გამართლება და გილმორის ჯგუფმა შეინარჩუნა თავისი სახელი. ამ გრანდიოზული ტურის შემდეგ სიმშვიდე იყო. მუსიკოსებმა შეისვენეს. როგორც თავად დევიდ გილმურმა ინტერვიუში აღიარა: „ამდენი კონცერტის შემდეგ, უბრალოდ, გიტარას ხელში ვეღარ ვიკავებდი“. ჯგუფის მომდევნო ალბომმა შუქი მხოლოდ 1994 წელს დაინახა. ამ ალბომმა, სახელად "The Division Bell", კარგი წარმატება მოიპოვა და ბევრ ჩარტში პირველი ხაზი დაიკავა. ამასობაში არც როჯერ უოტერსი იჯდა უსაქმოდ. 1990 წელს უოტერსმა გრანდიოზული კონცერტი გამართა ბერლინში. ამ კონცერტზე შესრულდა ჯგუფის ძველი პროგრამა - "კედელი". გამოსვლა ბერლინის კედლის დანგრევას მიეძღვნა და ეს პროგრამა ძალიან გამოგადგებათ. უოტერსს დაეხმარა ბევრი ცნობილი არტისტი, მათ შორის: ბრაიან ადამსი, სინდი ლაუპერი, სინეად ო "კონორი", სკორპიონსი ". კონცერტს ესწრებოდნენ: ბერლინის ფილარმონიული ორკესტრი, ბერლინის რადიოს გუნდი და საბჭოთა არმიის სამხედრო ორკესტრიც კი. კონცერტზე ჩაწერილია ორმაგი ალბომი 1992 წელს როჯერ უოტერსმა გამოუშვა ახალი პროგრამა - "Amused to death". "Pink Floyd"-ის ბოლო ნამუშევარია ორმაგი ალბომი "Pulse", რომელიც ჩაწერილია 1994 წლის შემოდგომაზე. საფუძველი. ამ ალბომის პირველი დისკი იყო პროგრამა "The Division Bell". მეორე დისკზე წარმოდგენილია ჯგუფის ძველი პროგრამა „მთვარის ბნელი მხარე“. ასევე დისკზე არის ჯგუფის ძველი ჰიტები. ალბომი გამოვიდა 1995 წელს ბრწყინვალე და ორიგინალური დიზაინით. ალბომის ბოლო ამშვენებს ჩაშენებული LED ციმციმებს ადამიანის პულსის სიხშირეზე. კონცერტი ისეთივე გრანდიოზული გამოდგა, რისთვისაც ჯგუფმა მიიღო გრემის ჯილდო, როგორც წლის საუკეთესო კონცერტი. 1996 წლის ბოლოს გამოვიდა რიკ რაიტის მესამე სოლო ალბომი Broken China. ამ ალბომში ორი სიმღერა იმღერა Sinead O'Connor-მა. აი სად მთავრდება ჯგუფის ისტორია. იმედი ვიქონიოთ ახლა. და დაველოდებით Pink Floyd-ისა და Roger Waters-ის ახალ ჩანაწერებს.

როკ ჯგუფი კემბრიჯიდან. ცნობილია თავისი ფილოსოფიური ლექსებით, აკუსტიკური ექსპერიმენტებით, ალბომის ხელოვნების ინოვაციებითა და გრანდიოზული შოუებით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ჯგუფი როკ მუსიკაში - დაახლოებით 70 მილიონი ალბომი გაიყიდა აშშ-ში (მეშვიდე ადგილი), მაგრამ დაახლოებით 200 მილიონი გაიყიდა მსოფლიოში. იგი დაარსდა წელს, ბოლო ალბომი ("The Division" ბელი“) და ტური შედგა წელში. ბოლო შესრულება - 2005 წლის ივლისი.

ისტორია

სახელი "Pink Floyd" (შემდგომში "Pink Floyd") წარმოიშვა ჯგუფების "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" და "The Architectural Abdabs" გადარქმევის სერიის შემდეგ. აბდაბები“. უფრო მეტიც, თავიდან ჯგუფს ერქვა "The Pink Floyd Sound" და მხოლოდ შემდეგ უბრალოდ "The Pink Floyd" ორი ბლუზის საქართველოდან - პინკ ანდერსონის (Pink Anderson) და Floyd Council (Floyd Council) პატივსაცემად. განსაზღვრული არტიკლი "The" ამოიღეს სახელწოდებიდან მხოლოდ 1970 წლის შემდეგ (იხილეთ, მაგალითად, Zabriskie Point LP-ის ყდა).

პერიოდი სიდ ბარეტთან

Pink Floyd ჯგუფის პირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ თანაკლასელები ლონდონის პოლიტექნიკური ინსტიტუტის არქიტექტურის ფაკულტეტზე (Regent Str. Polytechnic) რიჩარდ რაიტი (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბას გიტარა, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დასარტყმელი საკრავები) და მათ. კემბრიჯის მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა). ასევე ჯგუფში მცირე ხნით იყო გიტარისტი ბობ კლოუზი, რომელმაც ჯგუფი დატოვა შემოქმედებითი განსხვავებების გამო. პინკ ფლოიდი თავისი მუშაობის დასაწყისში ეწეოდა რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტების დამუშავებას, როგორიცაა "ლუი, ლუი" ("ლუი, ლუი"). ჯგუფმა ჩამოაყალიბა Blackhill Enterprises, ექვსმხრივი ბიზნეს საწარმო, რომელშიც შედიოდა ოთხი მუსიკოსი და მათი მენეჯერები, პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი.

თუმცა ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ნარკოტიკების მოხმარებამ და მუდმივმა გამოსვლებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ კონცერტზე "გამორთვა", "თავის თავში ჩაიძირა". 1968 წლის იანვარში, როჯერისა და სიდის დიდი ხნის ნაცნობი, გიტარისტი დევიდ გილმორი, შეუერთდა ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა, იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, გააგრძელებდა ჯგუფისთვის სიმღერების წერას. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.

1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიული Blackhill Enterprises ბიზნესი გაქრა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ბარეტმა დაწერა მასალის უმეტესი ნაწილი პირველი ალბომისთვის, მეორე ალბომში "A Saucerful of Secrets" ("საიდუმლოებით სავსე თეფში"), რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, იყო მის მიერ შექმნილი მხოლოდ ერთი სიმღერა "Jugband". ბლუზი" ("ბლუზი ხმაურის ორკესტრისთვის"). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.

ბარეტის გარეშე

Ნეტავ აქ იყო

ჯგუფის შემდგომი აქტივობები

ყველაზე დიდი სასცენო წარმოდგენა იყო The Wall-ზე, სადაც რამდენიმე სესიის მუსიკოსმა რეზინის ნიღბებით შეასრულა გახსნის სიმღერა (რაც ცხადყოფს, რომ ჯგუფის წევრები უცნობია როგორც ინდივიდები); გარდა ამისა, შოუს პირველი ნაწილის განმავლობაში, მუშებმა თანდათან ააშენეს მუყაოს ყუთების უზარმაზარი კედელი აუდიტორიასა და ჯგუფს შორის, რომელზედაც ჯერალდ სკარფის მულტფილმები იყო დაპროექტებული, ხოლო სპექტაკლის ბოლოს კედელი ჩამოინგრა. ეს შოუ მოგვიანებით ხელახლა შექმნა უოტერსმა მრავალი მოწვეული მუსიკოსის, მათ შორის ბრაიან ადამსის, ვან მორისონის ჯგუფის დახმარებით, ბერლინის კედლის ნანგრევებში. შოუს ერთ-ერთი მონაწილე იყო GSVG-ის (საბჭოთა ძალების ჯგუფი გერმანიაში) სპილენძის ჯგუფი.

ალბომის ილუსტრაციები

ალბომების ილუსტრაციები ჯგუფის მუშაობის განუყოფელი ნაწილია გულშემატკივრებისთვის. ალბომის ყდა და ჩანაწერის ყდა ემოციურ სტიმულს აძლევს მუსიკის აღქმას ნათელი და შინაარსიანი ვიზუალის საშუალებით. ჯგუფის კარიერის განმავლობაში, ამ ასპექტს უპირველეს ყოვლისა აძლიერებდა ფოტოგრაფი და დიზაინერი სტორმ ტორჯერსონისა და მისი სტუდია Hipgnosis-ის ნიჭი. საკმარისია აღვნიშნოთ ცნობილი გამოსახულებები, რომლებშიც ადამიანი ხელს ართმევს თავის ანთებულ ორეულს () და მასში გამავალი შუქის პრიზმას („მთვარის ბნელი მხარე“). ტორჯერსონი მონაწილეობდა ყველა ალბომის დიზაინში, გარდა "" (რომელიც გარეკანზე გადაიღო ფოტოგრაფმა ვიკ სინგმა და გამოსახული იყო სიდ ბარეტის ხელოვნება უკანა ყდაზე), "The Wall" (რომლის დიზაინზე ჯგუფმა ჯერალდ სკარფი დაიქირავა. ) და „The Final Cut“ (გარედის დიზაინი თავად უოტერსის მიერ, მისი სიძის, უილი კრისტის მიერ გადაღებული ფოტოს გამოყენებით).

ჯგუფის წევრები

საწყისი შემადგენლობა:

• სიდ ბარეტი სიდ ბარეტიმოუსმინე)) - გიტარისტი, ვოკალისტი (1964-1968)
• როჯერ უოტერსი (ურ. როჯერ უოტერსი) - ბასისტი, ვოკალისტი (1964-1985, 2005)
• რიჩარდ რაიტი (ურ. რიჩარდ რაიტი) - კლავიშისტი, ვოკალისტი (1964-1981, 1987-2005)
• ნიკ მეისონი ნიკ მეისონი) - დრამერი (1964-2005)

მოგვიანებით შეუერთდა:

• დევიდ გილმორი (ურ. დევიდ გილმორი) - ვოკალისტი, გიტარისტი (1968-2005)

დისკოგრაფია

სტუდიური ალბომები

• პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (5 აგვისტო ბარეტი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• საიდუმლოების ნამცხვარი (29 ივნისი; ბარეტი / გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• მეტი (27 ივლისი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• 25 ოქტომბერი, სტუდიური და ცოცხალი ჩანაწერები; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• Atom Heart Mother (10 ოქტომბერი; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• 30 ოქტომბერი ; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• ღრუბლებით დაფარული (3 ივნისი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• მთვარის ბნელი მხარე (24 მარტი; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• (15 სექტემბერი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• ცხოველები (23 იანვარი; უოტერსი/გილმოური/მეისონი/რაიტი)
• The Wall (30 ნოემბერი, 2; უოტერსი/გილმორი/მეისონი/რაიტი)
• The Final Cut (21 მარტი; Waters/Mason/Gilmour)
• გონების მომენტალური უკმარისობა (7 სექტემბერი; გილმორი/მეისონი/რაიტი)
• განყოფილების ზარი (; 30 მარტი; გილმორი/რაიტი/მეისონი)

შენიშვნები

ბმულები

პინკ ფლოიდის ოდისეა

• ენდი მაბეტი პინკ ფლოიდის მუსიკის სრული გზამკვლევი
• V. Slobzhin, S. Klimovitsky, S. Sitnikov Pink Floyd: Sound Architects
• ევგენი ბიჩკოვი როკის ლეგენდები: პინკ ფლოიდი

• სევა ნოვგოროდცევი. "როკ კულტურები". Pink Floyd

ინგლისური რესურსები

• სათადარიგო აგური - კვარტალური ფანზინი
• ჯორჯ სტაროსტინის მიმოხილვები - კრიტიკული მიმოხილვა ჯორჯ სტაროსტინის ჯგუფის მუშაობის შესახებ
• Brain-Damage.co.uk - ცნობილი ბრიტანეთის საიტი ჯგუფის შესახებ
• Pink-Floyd.org - ჯგუფის ფანკლუბი. ბევრი ინფორმაცია
• Pink Floyd Archives.com - მთავარი საიტი პინკ ფლოიდის ენციკლოპედიის ავტორისგან
• Pink Floyd Concert Database - Pink Floyd Concert Directory
• Pink Floyd RoIO Database - ჩექმების კატალოგი გამოშვებული CD, LP და სხვა მედიაზე.

რუსულენოვანი რესურსები

Pink Floyd
სიდ ბარეტი · დევიდ გილმორი · ნიკ მეისონი · როჯერ უოტერსი · რიჩარდ რაიტი
დისკოგრაფია	პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან · Saucerful of Secrets · · · მთვარის ბნელი მხარე · · ცხოველები · Კედელი · საბოლოო ჭრა · გონების მომენტალური უკმარისობა · განყოფილების ზარი
ცოცხალი ალბომები	· Არის მანდ ვინმე? The Wall Live 1980–81
კოლექციები	პინკ ფლოიდის საუკეთესო · რელიქვიები · ლამაზი წყვილი · როკის ოსტატები · დიდი საცეკვაო სიმღერების კრებული · სამუშაოები · Იბრწყინო · (ადრეული სინგლები) · 1967: პირველი სამი სინგლი · ექოები: პინკ ფლოიდის საუკეთესოები · ოჰ, სხვათა შორის
ფილმები და საუნდტრეკები	კომიტეტი · Tonite Let's All Make Love ლონდონში · მეტი · "ზაბრისკის წერტილი" · ღრუბლებით დაფარული · ცხოვრობს პომპეიში · "კედელი" · ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა · La Carrera Panamericana · პულსი · პინკ ფლოიდის და სიდ ბარეტის ისტორია · მთვარის ბნელი მხარის შექმნა · ლონდონის "66-"67
მარტოხელები	არნოლდ ლეინი · იხილეთ Emily Play · ცეცხლმოკიდებული · ვაშლი და ფორთოხალი · ეს ასე კარგი იქნებოდა · დაე იყოს მეტი სინათლე · ჯაგბენდ ბლუზი · მიმანიშნე ცაზე · ნილოსის სიმღერა · Ამ დღეებში · უფასო ოთხი · ფული · Ჩვენ და ისინი/დრო · დალიე სიგარა · მეორე აგური კედელში II ნაწილი · კომფორტულად დაბუჟებული ·

- ლეგენდარული ბრიტანული ჯგუფი, რომელიც უკრავდა ფსიქოდელიური როკის, არტ როკის სტილში. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როკ ჯგუფი ჟანრის ისტორიაში. ჯგუფის ჩანაწერების 300 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი გაიყიდა მთელ მსოფლიოში. აშშ-ში გაყიდული ალბომების რაოდენობით მე-7 ადგილზეა.

პინკ ფლოიდი: ისტორია

გუნდი დაარსდა 1965 წელს ლონდონში კოლეგ სტუდენტებმა რიჩარდ რაიტმა, ნიკ მეისონმა, როჯერ უოტრესმა და მათმა მეგობარმა კემბრიჯიდან სიდ ბარეტმა. სახელი შედგება ორი ბლუზმენის - პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს სახელისგან. ჯგუფს თავდაპირველად The Pink Floyd ერქვა, მაგრამ 1970 წლის შემდეგ სტატია სახელიდან ამოიღეს. აღსანიშნავია, რომ მანამდე ჯგუფმა ბევრი სხვა სახელი შეცვალა, რომელთა შორის აღსანიშნავია The Tea Set, The Pink Floyd Sound.

ჯგუფის ჩამოყალიბებას საფუძველი 1963 წელს ჩაეყარა, როდესაც მეისონი და უოტერსი შეუერთდნენ კლიფ მეტკალფისა და კიტ ნობლის ჯგუფს. რაიტი მალე შეუერთდა მათ. რეპეტიციები მეისონისა და უოტერსის ბინაში გაიმართა. მალე ბობ ქლოუზი შეუერთდა ჯგუფს და მეტკალფმა და ნობლმა დატოვეს იგი. 1963 წელს როჯერის მეგობარი სიდ ბარეტი ჩავიდა ლონდონში და შეუერთდა ჯგუფს. 1964 წელს სიდმა შეცვალა ჯგუფის სახელი Tea Set-დან The Pink Floyd Sound-ზე, რადგან ერთ-ერთ კონცერტზე ისინი ასრულებდნენ სხვა ჩაის სეტებთან ერთად. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, კრის დენისი იყო ჯგუფის ვოკალისტი, ხოლო მისი წასვლის შემდეგ, ბარეტმა დაიკავა ეს ადგილი.

1964 წლის დეკემბერში, რაიტის კავშირების წყალობით, ის შევიდა ჩამწერ სტუდიაში. შესვენებაზე 4 სიმღერა ჩაიწერა - I "m A King Bee-ის ქავერი და სიდის 3 სიმღერა - Lucy Leave, Butterfly და Double O Bo. ამ დროს ჯგუფი გამოდის Countdown Club-ში და მონაწილეობს პროგრამაში. Ready Steady Go!. 1965 წელს Close ტოვებს ჯგუფს.

1966 წელს პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი გახდნენ ჯგუფის მენეჯერები. ამ დროს იწყება ექსპერიმენტები ჯგუფის ჟღერადობაზე.

პინკ ფლოიდი: პირველი ჩანაწერები

1967 წლის იანვარში პირველი პროფესიონალური ჩანაწერი შედგა პოლიდორში. ამ დროს მან ხელი მოაწერა EMI-ს და სინგლები უკვე გამოვიდა ამ ლეიბლზე. 11 მარტს გამოვიდა სინგლი Arnold Lane / Candy And A Currant Bun, რომელიც ჩარტში მე-20 ადგილს იკავებს.

1967 წლის აგვისტოში გამოვიდა ჯგუფის პირველი ალბომი, The Piper at the Gates of Dawn, რომელსაც დაერქვა თავი კენეტ გრეჰემის მიერ დაწერილი წიგნიდან The Wind in the Willows. ალბომის მასალის უმეტესი ნაწილი ბარეტმა დაწერა. ალბომმა ჩარტში მე-6 ნომერი მიაღწია და ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ინგლისურ ფსიქოდელიურ ალბომად.

პინკ ფლოიდი: სიდ ბარეტის ტრაგედია

მაგრამ წარმატებამ დააბრუნა სიდ ბარეტი და დევიდ გილმორი უერთდება ჯგუფს ნარკომანიის გამო იანვარში კონცერტების ჩაშლის შემდეგ. თავდაპირველად იგეგმებოდა, რომ სიდი გააგრძელებდა სიმღერების წერას, მაგრამ ამას კარგი არაფერი მოჰყოლია. სიდმა დაიწყო თავშეკავებული ცხოვრება, ხანდახან გამოსცემდა სიმღერების კოლექციებს. მას შემდეგ პინკ ფლოიდი და ბარეტი მხოლოდ ერთხელ შეხვდნენ ერთმანეთს. 1968 წელს გამოვიდა ჯგუფის მეორე ალბომი, რომელზეც მისი მხოლოდ ერთი სიმღერა იყო.

1969 წელს მან ჩაწერა საუნდტრეკი ფილმისთვის "More" და ალბომი "Ummagumma", რომელიც შეიცავდა ჯგუფის ცოცხალ შესრულებას. ალბომი შეერთებულ შტატებში ჩარტში მოხვდა, 70-ე და ბრიტანეთში მე-5 ადგილზეა.

Pink Floyd ჯგუფი ყოველწლიურად აგრძელებს ალბომების ჩაწერას. ასე რომ, 1970 წელს გამოვიდა "Atom Heart Mother" 20 წუთიანი სათაურით. Longplay გახდა პირველი ბრიტანეთში. მისი ჩაწერისას გამოყენებული იყო სიმფონიური ორკესტრი და გუნდი. 1971 წელს გამოვიდა "Meddle" - მის ჩანაწერზე ჯგუფმა გამოიყენა 16-ტრეკიანი მაგნიტოფონი და სინთეზატორი. 1972 წელს გამოჩნდა "ღრუბლებით დაბინდული", რომელიც გახდა ფილმის "La Vallee" საუნდტრეკი. ამ ალბომის შემდეგ და 1987 წლამდე ტექსტს ექსკლუზიურად წერდა როჯერ უოტერსი, რომელიც გახდა ჯგუფის ლიდერი. ამ პერიოდში ჩაიწერა ჯგუფის ყველაზე კლასიკური ალბომები.

მთვარის ბნელი მხარე: გლობალური წარმატება

1973 წელს გამოვიდა "მთვარის ბნელი მხარე" - ყველაზე გაყიდვადი ალბომი მთელი როკ მუსიკის ისტორიაში და მეორე მსოფლიოში მაიკლ ჯექსონის ალბომის "Thriller" შემდეგ. თავად ალბომი არის კონცეპტუალური ჩანაწერი, რომელიც აღწერს თანამედროვე სამყაროს ზეწოლას ადამიანის ფსიქიკაზე. ჩაწერა გაგრძელდა 9 თვე, მაგრამ დახარჯული დრო ნამდვილად ღირდა. ალბომი საბოლოოდ გახდა პირველი აშშ-ში, ჩარტებში 741 კვირის განმავლობაში, მათ შორის ზედიზედ 591 (1973 წლიდან 1988 წლამდე!). ამასთან, პინკ ფლოიდის სამშობლოში ის რეიტინგში მხოლოდ მეორე გახდა. შემდეგი ალბომი "Wish you were here" მხოლოდ ორი წლის შემდეგ გამოვიდა. სიმღერა „Shine on you crazy diamond“ სიდ ბარეტს მიუძღვნა. აღსანიშნავია, რომ ამ ალბომის ჩაწერის დროს სტუდიას თავად სიდი ესტუმრა, რომელიც მუსიკოსებმა თავიდან არ იცნეს.

1977 წელს გამოვიდა ახალი ნამუშევარი - "ცხოველები". დისკის კონცეფცია ახლოსაა ორუელის ცხოველთა ფერმასთან. ჩაწერის დროს იწყება დაძაბულობა ჯგუფის წევრებს შორის, განსაკუთრებით რაიტსა და უოტერსს შორის. ასევე ამ დროს ჯგუფის მუშაობა გააკრიტიკეს პანკ მოძრაობის წევრებმა.

1979 წელს გამოვიდა კიდევ ერთი შედევრი ალბომი, The Wall. ალბომი ძალიან წარმატებული იყო და გახდა ჯგუფის ყველაზე გაყიდვადი ალბომი აშშ-ში. მის მხარდასაჭერ ტურნეზე სცენაზე ნამდვილი შოუ გაიმართა, რომელმაც დიდი ფინანსური ინვესტიცია დაუჯდა და ჯგუფი თითქმის გაკოტრდა. რიჩარდ რაიტმა მონაწილეობა მიიღო ჩანაწერში ფიქსირებული გადასახადით და ერთადერთი იყო, ვინც ამ ტურნეზე ფული გამოიმუშავა. 1982 წელს ალბომის მიხედვით გამოვიდა ფილმი, რომლის სცენარი უოტერსმა დაწერა. ფილმის გადაღებისას გილმურსა და უოტერსს შორის ურთიერთობა კიდევ უფრო იძაბება.

Pink Floyd ჯგუფი: განხეთქილება ჯგუფში

1983 წელი - The Final Cut ალბომი. ჩაწერის დროს გილმორი და უოტერსი სტუდიაში ერთად არ გამოჩენილან და ჯგუფს არ გაუვლია ტურნე ალბომის მხარდასაჭერად. გამოსვლის შემდეგ 1986 წლამდე მონაწილეები სოლო კარიერას განაგრძობენ.

1986 წელს გილმორი და მეისონი კვლავ აერთიანებენ ჯგუფს. რაიტი ასევე შეუერთდა ჯგუფს, თავდაპირველად როგორც სესიის მუსიკოსი. შემდეგ ჯგუფმა გამოუშვა "A Momentary Lapse of Reason". 1994 წელს გამოვიდა The Division Bell with High Hopes, როგორც მთავარი მოვლენა. ინსტრუმენტალმა Marooned მოიგო გრემი. 1995 წელს გამოვიდა ცოცხალი ალბომი P*U*L*S*E. ნიკ მეისონი გამოუშვებს Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. 2005 წლის 2 ივლისს ჯგუფი შეიკრიბა Live 8-ში გამოსასვლელად.

რიჩარდ რაიტი 2008 წელს გარდაიცვალა. 2012 წელს გამოცხადდა, რომ ჯგუფი წარსდგებოდა ლონდონის ოლიმპიადის დახურვაზე, მაგრამ შემადგენლობიდან მხოლოდ ნიკ მეისონი გამოჩნდა.

2014 წელს გამოვიდა ალბომი The Endless River, რომელიც შედგენილია The Division Bell ალბომიდან დარჩენილი დემოებიდან. მხოლოდ 1 კომპოზიცია არ იყო ინსტრუმენტული. გამოვიდა მუსიკალური კლიპი სიმღერაზე Marooned from The Division Bell.

გარდა ამისა, აღსანიშნავია, რომ ცოცხალი ალბომი "Delicate Sound of Thunder" იყო პირველი ალბომი, რომელიც გავიდა კოსმოსში.

გახდა სტანდარტი. Rolling Stone-ის მიხედვით გუნდის 4 ალბომი ტოპ 500-შია. ჯგუფის ამჟამინდელი წევრები დაკავებულნი არიან სოლო პროექტებში, ზოგჯერ იკრიბებიან ერთად ერთჯერადი წარმოდგენებისთვის (მაგ. გილმორი და უოტერსი).

გილმორის მოსვლასთან ერთად ჯგუფი გახდა ნაკლებად „უცნაური“, მაგრამ უფრო ეფექტური. მუსიკოსებმა დაიწყეს წელიწადში მინიმუმ ერთი ალბომის გამოშვება: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother და მ. ანტონიონის Zabriskie Point-ის საუნდტრეკი (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). ალბომების საუნდტრეკები სავსე იყო მრავალნაწილიანი კომპოზიციებით, სხვადასხვა სტილის სავარჯიშოებით, ელექტრონული ექსპერიმენტებით. ფილოსოფიურად, ჯგუფის მუსიკა ცდილობდა მოეცვა მთელი სამყარო მთელი მისი სრულყოფილებითა და დისჰარმონიით ერთდროულად. პოპულარობა ნახტომებით გაიზარდა: 1969 წელს ლონდონში გაიმართა ჯგუფური კონცერტი, რომელმაც 100 000 მაყურებელი შეკრიბა. პინკ ფლოიდის ცხოვრებაში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო სპექტაკლი პომპეის მახლობლად ვულკანის კრატერში (1972), რომელიც ჩაიწერა ფირზე და გამოვიდა როგორც საკონცერტო ფილმი.

პინკ ფლოიდის საუკეთესო
ჰიპ ხელოვნება

1970-იან წლებში ჯგუფმა მიაღწია პოპულარობისა და სიმდიდრის პიკს. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ალბომი, Dark Side Of The Moon (1973) გახდა ჭეშმარიტად ბესტსელერი როკ მუსიკის ისტორიაში (ოფიციალურად გაიყიდა 30 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი). სწორედ ამ ალბომის ჩაწერის დროს გამოიჩინა თავი ლირიკოსმა უოტერსის ნიჭმა და გიტარისტ გილმორის შეუდარებელმა ოსტატობამ. ალბომი არის მთელი ისტორია ადამიანის ცხოვრებაზე ამ დედამიწაზე: დაბადება (სუნთქვა), თანამედროვე ცხოვრებაში შესვლა და მისი ძირითადი ფასეულობების (დრო და ფული) გაცნობა და ბოლოს, თანდათანობით გონების დაკარგვა და წასვლა. მთვარის ბნელი მხარე“ (ტვინის დაზიანება და დაბნელება).

1975 წელი იყო ჯგუფისთვის დიდების ზენიტის წელი. სიმღერა Shine On You Crazy Diamond (ეძღვნება Syd Barrett-ს) ახალი ალბომიდან Wish You Were Here ერთხმად აღიარეს შედევრად და თავად ალბომმა ჩარტებში დარჩენის რეკორდი დაამყარა. ასევე ძალიან ძლიერი იყო პინკ ფლოიდის 1977 წლის ნამუშევარი - ცხოველები, რომელიც დაფუძნებულია ჯ.ორუელის ისტორია-იგავზე „ცხოველთა ფერმა“. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ის მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომები, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებსაც დიდი წვლილი არ მიუძღვით ალბომში. 1978 წელს რაიტმა და გილმურმა გამოუშვეს თავიანთი სოლო ალბომები და გაჩნდა ჭორები ჯგუფის დაშლის შესახებ. მაგრამ 1979 წელს პინკ ფლოიდმა ჩაწერა თავისი, შეიძლება ითქვას, საკულტო ალბომი როკ ოპერის The Wall ("კედელი") ჟანრში, რომელიც გაყიდვებით მხოლოდ ალბომი Dark Side Of The Moon-ს ჩამორჩებოდა. როკ ოპერა The Wall თითქმის მთლიანად შექმნა როჯერ უოტერსმა და საზოგადოების ენთუზიაზმით მოწონება დაიმსახურა. სიმღერა ამ ალბომიდან Another Brick In The Wall, რომელიც მკვეთრად ამხელს განათლების სისტემას, ნომერ პირველი ჰიტი გახდა. The Wall დარჩა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში 14 წლის განმავლობაში.

224 აკორდის არჩევანი

ბიოგრაფია

პინკ ფლოიდი (პინკ ფლოიდი)კემბრიჯში ჩამოყალიბდა ბრიტანული პროგრესული/ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი. ცნობილია თავისი ფსიქოდელიური სიმღერებითა და გრანდიოზული შოუებით. ის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებულია როკ და პოპ მუსიკაში, გაყიდული ალბომების რაოდენობით მსოფლიოში მეშვიდე ადგილზეა (მსოფლიოში 300 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი). ჩამოყალიბდა 1965 წელს, ბოლო ალბომი ("The Division Bell") და ტური შედგა 1994 წელს. ბოლო შესრულება 2005 წლის ივლისი ("Live8").

ჯგუფის წევრები

საწყისი შემადგენლობა:

* სიდ ბარეტი (ინგლ. Syd Barrett) გიტარისტი, ვოკალისტი (19661968);
* როჯერ უოტერსი ბას-გიტარისტი, ვოკალისტი (19661985);
* რიჩარდ რაიტის კლავიატურისტი, ვოკალისტი (19661981, 1987 წლიდან 2008 წლის 15 სექტემბრამდე);
* ნიკ მეისონი (დაიბადა ნიკ მეისონი) დრამერი (1966 წლიდან დღემდე).

მოგვიანებით შეუერთდა:

* დევიდ გილმორი (ინგლ. დევიდ გილმორი) ვოკალისტი, გიტარისტი (1968 წლიდან დღემდე).

სახელწოდება „პინკ ფლოიდი“ ჩამოყალიბებულია ჯაზის, უფრო ზუსტად რიტმ-ენდ-ბლუზის მუსიკოსების პინკ ანდერსონის (პინკ ანდერსონი) და ფლოიდ საბჭოს (ფლოიდის საბჭო) სახელების კომბინაციით, რომლის ფანი იყო ბარეტი; ეს სახელი, უოტერსის ისტორიის მიხედვით, ბარეტს წინასწარმეტყველურ სიზმარში ეჩვენა და ის დაჟინებით მოითხოვდა ჯგუფის სახელის გადარქმევას. მანამდე ჯგუფმა შეიცვალა მრავალი სახელი: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" და "The Abdabs". უფრო მეტიც, თავიდან ჯგუფს ერქვა "The Pink Floyd Sound", შემდეგ უბრალოდ "Pink Floyd" და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩამოაგდეს განსაზღვრული არტიკლი "the" "sonority"-ს სასარგებლოდ.

"რომელია თქვენგანი ვარდისფერი?"

პინკ ფლოიდის პირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ ლონდონის არქიტექტურული ინსტიტუტის თანაკლასელები რიჩარდ რაიტი (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბას გიტარა, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დრამი) და მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა). მათი კარიერის დასაწყისში პინკ ფლოიდმა გადაამუშავა რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტები, როგორიცაა "ლუი, ლუი" ("ლუი, ლუი"). ჯგუფმა ჩამოაყალიბა Blackhill Enterprises, ექვსმხრივი ბიზნეს საწარმო, რომელშიც შედიოდა ოთხი მუსიკოსი და მათი მენეჯერები, პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი.

1967 წლის აგვისტოში გამოსული ჯგუფის სადებიუტო ალბომი, The Piper at the Gates of Dawn, ითვლება ინგლისური ფსიქოდელიური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშად. ამ ჩანაწერის სიმღერები ასახავს ეკლექტურ მუსიკალურ მიქსს, ავანგარდული "Interstellar Overdrive"-დან უჩვეულო "Scarecrow"-მდე, მელანქოლიური სიმღერა, რომელიც შთაგონებულია კემბრიჯის მიმდებარე სოფლის პეიზაჟებით. ალბომი წარმატებული იყო და ბრიტანეთის ჩარტებში მეექვსე ადგილს მიაღწია.

თუმცა ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ფსიქოდელიური საშუალებების გამოყენებამ (შედეგად, თანდაყოლილი შიზოფრენიის გამწვავება) და მუდმივმა სპექტაკლებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ კონცერტზე "გაითიშა", "ჩაიწია საკუთარ თავში" (რაც კატატონური კრუნჩხვით იყო გამოწვეული). 1968 წლის იანვარში როჯერი და სიდის დიდი ხნის გიტარისტი დევიდ გილმორი შეუერთდნენ ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა, იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, გააგრძელებდა ჯგუფისთვის სიმღერების წერას. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.

1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიული Blackhill Enterprises ბიზნესი გაქრა.

მიუხედავად იმისა, რომ ბარეტმა დაწერა მასალის უმეტესი ნაწილი პირველი ალბომისთვის, მეორე ალბომისთვის, A Saucerful of Secrets, რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, მან დაწერა მხოლოდ ერთი სიმღერა მთლიანად, "Jugband Blues" ("ბლუზი ხმაურის ორკესტრისთვის). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.

ბარეტის გარეშე

მას შემდეგ, რაც ჯგუფმა დაწერა საუნდტრეკი 1969 წელს ბარბეტ შრედერის მიერ გადაღებული ფილმის "More" ("More"), ალბომი "Ummagumma" გამოვიდა იმავე წელს, 1969 წელს, ნაწილობრივ ჩაწერილი ბირმინგემში, ნაწილობრივ მანჩესტერში. ეს იყო ორმაგი ალბომი, რომლის პირველი დისკი იყო ჯგუფის ცოცხალი შესრულების პირველი (და თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ერთადერთი ოფიციალური) ჩანაწერი, ხოლო მეორე თანაბრად იყო დაყოფილი ოთხ ნაწილად, წევრების რაოდენობის მიხედვით. ჯგუფს და თითოეულმა მათგანმა ჩაწერა, ფაქტობრივად, საკუთარი მინი-სოლო ალბომი. ალბომი იმ დროისთვის ჯგუფის ყველაზე მაღალი მიღწევა იყო. იგი დიდ ბრიტანეთში მეხუთე ადგილზე გავიდა და აშშ-ს ჩარტში სამოცდაათზე მოხვდა.

1970 წელს გამოჩნდა ალბომი "Atom Heart Mother" ("დედა ატომური გულით") და პირველი ადგილი დაიკავა დიდ ბრიტანეთში. ჯგუფი მუსიკალურად გაიზარდა და ახლა იდეების განსახორციელებლად გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი იყო საჭირო. რთული მოწყობა მოითხოვდა გარე სპეციალისტის ჩართვას, რომელიც იყო რონ გეზინი. მან დაწერა სათაური სიმღერის შესავალი და ასევე ალბომის ორკესტრირება.

ერთი წლის შემდეგ, 1971 წელს, გამოვიდა "Meddle" ("ინტერვენცია") - პრაქტიკულად წინა სიმღერების ტყუპი (სიმღერების ფორმითა და ხანგრძლივობით, მაგრამ არა მუსიკაში; გარდა იმისა, რომ მათ გააკეთეს ორკესტრის და ა. გუნდი). დისკის მეორე მხარე ეძღვნებოდა 23-წუთიან „ეპიკურ ხმის პოემას“ (როგორც უოტერსმა უწოდა) სახელწოდებით „Echoes“ („ექო“), სადაც ჯგუფმა პირველად გამოიყენა 16-ტრეკიანი მაგნიტოფონი ოთხარხიანის ნაცვლად. და რვა არხიანი მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება Atom Heart Mother-ზე, ისევე როგორც Zinoviev სინთეზატორი VCS3. ალბომში ასევე შედიოდა "One Of This Days", პინკ ფლოიდის ცოცხალი კლასიკა, სადაც დრამერი ნიკ მეისონი საშინლად დამახინჯებული ხმით დაპირდა, რომ "პატარა ნაწილებად დაგჭრიდა" ("ერთ დღეს, მე აპირებს შენს პატარა ნაჭრებად "), მსუბუქი და უდარდელი "Fearless" და "San Tropez" და ბოროტი და ხულიგანი "Seamus" (Seamus არის ძაღლის მეტსახელი), სადაც ვოკალურ ნაწილში იყო მიწვეული რუსული ჭაღარა. "Meddle" დაიკავა მესამე ადგილი ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში.

ჯგუფის ნაკლებად ცნობილი ალბომი გამოვიდა 1972 წელს, როგორც Obscured By Clouds, როგორც ბარბეტ შრედერის ფილმის La Vallee საუნდტრეკი. ალბომი ნიკ მეისონის ერთ-ერთი ფავორიტია. მხოლოდ 46-ე აშშ-ის ტოპ 50-ში და მეექვსე სახლში.

წარმატების პიკი

მთვარის მეორე მხარე

1973 წლის ალბომი The Dark Side of the Moon იყო ჯგუფის უმაღლესი წერტილი. ეს იყო კონცეპტუალური ნამუშევარი, ანუ არა მხოლოდ სიმღერების კრებული ერთ დისკზე, არამედ ნამუშევარი გამსჭვალული ერთი, დამაკავშირებელი იდეით თანამედროვე სამყაროს ზეწოლის ადამიანის ფსიქიკაზე. იდეა იყო ძლიერი კატალიზატორი ჯგუფის შემოქმედებისთვის და მისმა წევრებმა ერთად შეადგინეს ალბომში გამოვლენილი თემების სია: კომპოზიცია "On The Run" ("On the Run") მოგვითხრობდა პარანოიაზე; „დრო“ („დრო“) აღწერდა სიბერის მოახლოებას და ცხოვრების უაზრო ფლანგვას; The Great Gig In The Sky (თავდაპირველად სახელწოდებით Mortality Sequence) და რელიგიური თემა არის სიკვდილისა და რელიგიის შესახებ; „ფული“ არის ფულზე, რომელიც დიდებასთან ერთად მოდის და ადამიანს ხელში აიყვანს; „ჩვენ და ისინი“ („ჩვენ და ისინი“) საუბრობს საზოგადოებაში არსებულ კონფლიქტებზე; „ტვინის დაზიანება“ სიგიჟესა და სიდ ბარეტს ეძღვნება. სტუდიაში ახალი 16-ტრეკიანი ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენებით Abbey Road, თითქმის ცხრა თვე (იმ დროისთვის ფანტასტიკურად გრძელი!), ჩასაწერად დარჩენილი და ხმის ინჟინერი ალან პარსონსის (ალან პარსონსი) ძალისხმევით, ალბომი უპრეცედენტო აღმოჩნდა და ყველა დროის ჩამწერი ხაზინაში შევიდა.

სინგლი "Money" მოხვდა აშშ-ს საუკეთესო ოცეულში, ხოლო ალბომი გახდა #1 (მხოლოდ #2 დიდ ბრიტანეთში) და დარჩა აშშ-ს ტოპ 200-ში 741 კვირის განმავლობაში, მათ შორის 591 კვირა ზედიზედ 1973 წლიდან 1988 წლამდე, რამდენჯერმე გამოვიდა. პირველ ადგილზე. ალბომმა მოხსნა მრავალი რეკორდი და გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ალბომი.

Ნეტავ აქ იყო

"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") გამოვიდა 1975 წელს და სათაურის თემად გამოირჩეოდა გაუცხოება. გარდა კლასიკური პინკ ფლოიდის სათაური ტრეკისა, ალბომში შედის კრიტიკოსების მიერ აღიარებული "Shine on You Crazy Diamond", სიდ ბარეტისა და მისი გონებრივი აშლილობის პატივისცემა. გარდა ამისა, ალბომში შედის "Welcome to the Machine" ("Welcome to the machine") და "Have a Cigar" ("Light a Cigar"), რომელიც ეძღვნება შოუბიზნესის სულელურ ბიზნესმენებს. ალბომი იყო ნომერ პირველი დიდ ბრიტანეთში და მეორე ნომერი ამერიკაში.

1977 წლის იანვარში Animals-ის გამოსვლის დროისთვის ჯგუფის მუსიკა სულ უფრო მეტად აკრიტიკებდა პანკ როკ მოძრაობას ზედმეტად "სუსტი" და ამპარტავნობის გამო, რაც შორდებოდა ადრეული როკ-ენ-როლის სიმარტივეს. ალბომი შეიცავდა სამ გრძელ მთავარ და ორ მოკლე სიმღერას, რომელიც ავსებდა მათ შინაარსს. ალბომის კონცეფცია ახლოს იყო ჯორჯ ორუელის წიგნის Animal Farm მნიშვნელობასთან. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ის მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომები, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებსაც დიდი წვლილი არ მიუძღვით ალბომში.

Კედელი

როკ ოპერა "კედელი" თითქმის მთლიანად შექმნა როჯერ უოტერსმა და კვლავ ენთუზიაზმით მიიღეს გულშემატკივრები. სინგლი ამ ალბომიდან "Another Brick in the Wall, Part II", რომელიც ეხება პედაგოგიკის და განათლების საკითხებს, მოხვდა ნომერ პირველი ბრიტანეთის საშობაო სინგლების ჩარტში. ბრიტანეთში მესამე ნომრის გარდა, "The Wall" 1980 წლის განმავლობაში აშშ-ს ჩარტებში 15 კვირა დაჰყო. ალბომი ძალიან ძვირი გახდა წერის პროცესში და დიდი ხარჯები მოიტანა მასიური შოუების გამო, მაგრამ ჩანაწერების გაყიდვებმა ჯგუფი გამოიყვანა ფინანსური კრიზისიდან, რომელშიც ისინი იმყოფებოდნენ. ალბომზე მუშაობისას უოტერსმა გააფართოვა თავისი გავლენა და გააძლიერა ლიდერის როლი ჯგუფში, რამაც გამოიწვია მასში მუდმივი კონფლიქტები. მაგალითად, უოტერსი ცდილობდა დაეყოლიებინა ჯგუფის წევრები, გაეთავისუფლებინათ რიჩარდ რაიტი, რომელსაც ალბომში თითქმის არ ჰქონდა მონაწილეობა. რაიტმა საბოლოოდ მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე კონცერტში ფიქსირებული გადასახადით. ბედის ირონიით, რიჩარდი ერთადერთი იყო, ვინც მოახერხა ფულის გამომუშავება ამ კონცერტებიდან, რადგან ჯგუფის დანარჩენ წევრებს შოუს "The Wall"-ის გადაჭარბებული ხარჯების დაფარვა მოუწიათ. The Wall იყო პროდიუსერი ბობ ეზრინი, როჯერ უოტერსის მეგობარი, რომელმაც დაწერა ტექსტი "The Trial". მოგვიანებით უოტერსმა ის გააძევა პინკ ფლოიდის შოუს ბანაკიდან მას შემდეგ, რაც ეზრინმა უნებურად ისაუბრა ჟურნალისტის ნათესავთან ალბომის შესახებ. The Wall დარჩა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში 14 წლის განმავლობაში.

1982 წელს გადაიღეს მხატვრული ფილმი ალბომზე Pink Floyd The Wall. ბობ გელდოფი, Boomtown Rats-ის დამფუძნებელი და Live Aid და Live 8 ფესტივალების მომავალი ორგანიზატორი, ითამაშა როგორც როკ ვარსკვლავი პინკი. ფილმის ავტორია უოტერსი, რეჟისორი ალან პარკერი, ხოლო ანიმაციური ფილმი ცნობილი კარიკატურისტის ჯერალდ სკარფის მიერ. ფილმს შეიძლება ეწოდოს პროვოკაციული, რადგან ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო პროტესტი დამკვიდრებული იდეალებისა და წესრიგისადმი ინგლისური ვნების წინააღმდეგ. ასევე, ფილმი იყო გარკვეული მანიფესტი როკერების დასაცავად. ბოლოს და ბოლოს, მოგეხსენებათ, 1970-იან წლებში ადამიანის დაპატიმრება მხოლოდ იმიტომ შეიძლებოდა, რომ დახეული ჯინსი ეცვა, ან თავზე მოჰაკი ეცვა. არცერთი პრობლემა პირდაპირ არ არის ნაჩვენები The Wall-ში. მთელი ფილმი ნაქსოვია ალეგორიებიდან და სიმბოლოებიდან, მაგალითად, უღიმღამო თინეიჯერები, რომლებიც სათითაოდ ხვდებიან ხორცსაკეპ მანქანაში და გადაიქცევიან ერთგვაროვან მასად.

ფილმის გადაღებას თან ახლდა ჯგუფის ორი ყველაზე ძლიერი პიროვნების: უოტერსის და გილმორის ურთიერთობის შემდგომი გაუარესება.

ბოლო ალბომები და ჯგუფის დაშლა

1983 წელს გამოჩნდა ალბომი "The Final Cut" ("Final Cut" ან "Mortal Wound"), ქვესათაურით "Requiem for the post-ომის ოცნება როჯერ უოტერსი, შესრულებული Pink Floyd". უფრო ბნელი ვიდრე The Wall, ეს ალბომი ხელახლა ათვალიერებს მის ბევრ თემას, ასევე განიხილავს საკითხებს, რომლებიც ისეთივე აქტუალური იყო დღეს, როგორც დღეს. ეს მოიცავდა უოტერსის უკმაყოფილებას და ბრაზს იმის გამო, რომ დიდი ბრიტანეთი ფოლკლენდის კონფლიქტშია ჩართული კომპოზიცია "Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), სადაც ფლეტჩერ უოტერსის მამა ერიკ ფლეტჩერი იყო. ტრეკის თემა "ორი მზე ჩასვლაზე" ("ორი მზე მზის ჩასვლისას") ბირთვული ომის შიში. რაიტის არყოფნამ ალბომის ჩანაწერში გამოიწვია პინკ ფლოიდის წინა ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი კლავიატურის ეფექტების ნაკლებობა, თუმცა მოწვეულმა მუსიკოსებმა მაიკლ კამენმა (ფორტეპიანო და ჰარმონიუმი) და ენდი ბოუნმა გარკვეული წვლილი შეიტანეს როგორც კლავიშისტებმა. მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს "The Final Cut"-ის ჩაწერაში, აღინიშნა ტენორი საქსოფონისტი რაფაელ რავენსკროფი. მიუხედავად ამ ალბომის არაერთგვაროვანი მიმოხილვისა, "The Final Cut" წარმატებული იყო (ნომერი 1 დიდ ბრიტანეთში და მე-6 აშშ-ში) და გამოსვლიდან მალევე მიიღო პლატინის სერტიფიკატი. ყველაზე პოპულარული სიმღერები, რადიოსადგურების მიხედვით, იყო "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") და "Not Now John" ("Not Now, John") ალბომის ჩაწერის დროს უოტერსსა და გილმურს შორის ხახუნა ისეთი იყო. ძლიერი, რომ ისინი არასოდეს გამოჩენილან ხმის ჩამწერ სტუდიაში ერთდროულად. ჯგუფს არ გაუვლია ტურნე ამ ალბომით. უოტერსმა მალევე ოფიციალურად გამოაცხადა ჯგუფიდან წასვლის შესახებ.

The Final Cut-ის შემდეგ ჯგუფის წევრებმა თავიანთი გზებით წავიდნენ, გამოუშვეს სოლო ალბომები 1987 წლამდე, სანამ გილმურმა და მეისონმა დაიწყეს პინკ ფლოიდის ხელახლა შექმნა. ამან გამოიწვია მწვავე სამართლებრივი დავა როჯერ უოტერსთან, რომელმაც 1985 წელს ჯგუფიდან წასვლის შემდეგ გადაწყვიტა, რომ ჯგუფი მის გარეშე მაინც ვერ იარსებებდა. თუმცა, გილმურმა და მეისონმა შეძლეს დაემტკიცებინათ, რომ უფლება ჰქონდათ გაეგრძელებინათ მუსიკალური საქმიანობა, როგორც პინკ ფლოიდის ჯგუფი. უოტერსმა ამავდროულად შეინარჩუნა ჯგუფის ზოგიერთი ტრადიციული გარეგნობა, მათ შორის The Wall-ის რეკვიზიტებისა და პერსონაჟების უმეტესობა და ყველა უფლება The Final Cut-ზე. შედეგად, ჯგუფი დევიდ გილმორის ხელმძღვანელობით დაბრუნდა სტუდიაში პროდიუსერ ბობ ეზრინთან ერთად. ჯგუფის ახალ ალბომზე, A Momentary Lapse of Reason (ნომერი 3 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) მუშაობისას რიჩარდ რაიტი შეუერთდა ჯგუფს, თავდაპირველად ყოველკვირეულად სესიის მუსიკოსად, შემდეგ კი სრულფასოვან მონაწილედ 1994 წლამდე. , როდესაც გამოვიდა ფლოიდების ბოლო ნამუშევარი "The Division Bell" ("The Division Bell", No. 1 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) და შემდგომი ტური, რომელიც გახდა ყველაზე მომგებიანი როკ მუსიკის ისტორიაში დღემდე.

ჯგუფის ყველა წევრმა გამოუშვა სოლო ალბომები, რომლებმაც მიაღწიეს პოპულარობის და კომერციული წარმატების სხვადასხვა დონეს. როჯერ უოტერსის "სიკვდილამდე მხიარული" საზოგადოებამ ყველაზე თბილად მიიღო, მაგრამ მაინც არაერთგვაროვანი შეფასებები მოჰყვა კრიტიკოსების მხრიდან.

ჯგუფის შემდგომი აქტივობები

1994 წლიდან და The Division Bell-ის შემდეგ პინკ ფლოიდს არ გამოუქვეყნებია სტუდიური მასალა და არც მალე იქნება. ჯგუფის ერთადერთი გამომავალი იყო 1995 წლის ცოცხალი ალბომი P*U*L*S*E (Pulse), ცოცხალი ჩანაწერი The Wall-ზე, რომელიც შედგენილია 1980 და 1981 წლებში Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81“ („Is ვინმე გარეთ? The Wall Live, 198081“) 2000 წელს; ორი დისკის ნაკრები, რომელიც შეიცავს 2001 წლის ჯგუფის "Echoes" ("Echo") ყველაზე მნიშვნელოვან ჰიტებს; ალბომის 30 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა "Dark Side of the Moon" 2003 წელს (რემასტერირებული ჯეიმს გატრის მიერ SACD-ში); 2004 წლის The Final Cut-ის ხელახალი გამოცემა დამატებული სინგლით "When The Tigers Broke Free" ("When the tigers break free"). Echoes ალბომმა გამოიწვია ბევრი პოლემიკა იმის გამო, რომ სიმღერები ერთმანეთში მიედინება განსხვავებული თანმიმდევრობით, ვიდრე ორიგინალურ ალბომებში, ზოგიერთი მათგანის მნიშვნელოვანი ნაწილები ამოღებულია და ასევე თავად სიმღერების თანმიმდევრობის გამო, რაც თაყვანისმცემლების აზრით, ლოგიკა არ უნდა იყოს.

დევიდ გილმურმა 2002 წლის ნოემბერში გამოუშვა თავისი სოლო კონცერტის DVD-ი "David Gilmour in Concert" ("David Gilmour in Concert"). იგი შედგენილია შოუს ჩანაწერებიდან 2001 წლის 22 ივნისიდან 2002 წლის 17 იანვრამდე ლონდონის სამეფო ფესტივალ ჰოლში. სტუმრად სცენაზე მიწვეული იყვნენ რიჩარდ რაიტი და ბობ გელდოფი.

იმის გამო, რომ ჯგუფის წევრები ძირითადად საკუთარ პროექტებში არიან დაკავებულნი, მაგალითად, მეისონმა დაწერა წიგნი "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), რადგან სტივ ორურკის (Steve ORourke) გარდაცვალების შესახებ 2003 წლის 30 ოქტომბერი ჯგუფის მენეჯერი მრავალი წლის განმავლობაში, დევიდ გილმორის სოლო პროექტის (ალბომი კუნძულზე და ამავე სახელწოდების ტური) და რიკ რაიტის გარდაცვალების გამო 15 სექტემბერს. , 2008, ჯგუფის მომავალი ბუნდოვანია.

მიუხედავად იმისა, რომ 2005 წლის 2 ივლისს, წარსული განსხვავებები ერთი საღამოსთვის გადადო, პინკ ფლოიდი გამოვიდა თავიანთი კლასიკური შემადგენლობით (Waters, Gilmour, Mason, Wright) Live 8 მსოფლიო შოუში, რომელიც ეძღვნებოდა სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლას.

2006 წლის 7 ივლისს ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი სიდ ბარეტი გარდაიცვალა დიაბეტის გართულების გამო კემბრიჯში. ზაფხულში ბარეტის რამდენიმე შემორჩენილი ნახატი, ასევე მისი ავეჯი და ზოგიერთი ხელნაწერი აუქციონზე გაიყიდა. 2007 წლის 10 მაისს გაიმართა Madcap-ის Last Laugh კონცერტი, რომელიც მიეძღვნა მის ხსოვნას, მაგრამ როჯერ უოტერსი მასზე პინკ ფლოიდისგან დამოუკიდებლად გამოვიდა.

2007 წლის 3 სექტემბერს პინკ ფლოიდის პირველი ალბომი The Piper at the Gates of Dawn ხელახლა გამოვიდა მისი 40 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. გამოშვებაში შედის 3 დისკი: ალბომის მონო ვერსია, სტერეო ვერსია, ადრეული ტრეკები, ასევე რამდენიმე დასკანირებული ფურცელი Syd Barrett-ის ნოუთბუქებიდან.

პინკ ფლოიდის შოუ

Pink Floyd ცნობილია, სხვა საკითხებთან ერთად, მათი წარმოუდგენელი შესრულებით, ვიზუალისა და მუსიკის შერწყმით, შოუს შექმნისას, რომელშიც თავად მუსიკოსები თითქმის უკანა პლანზე ქრებიან. ადრეულ დღეებში პინკ ფლოიდი იყო პრაქტიკულად პირველი ჯგუფი, რომელმაც გამოიყენა სპეციალური განათების შოუ აღჭურვილობა თავიანთ სპექტაკლებში - სლაიდები და ვიდეო კლიპები დაპროექტებული დიდ მრგვალ ეკრანზე. მოგვიანებით გამოიყენეს ლაზერები, პიროტექნიკა, ბუშტები და ფიგურები (მათგან ყველაზე აღსანიშნავია უზარმაზარი გასაბერი გოჭი, რომელიც პირველად გამოჩნდა Animals ალბომში).

ყველაზე დიდი სასცენო წარმოდგენა იყო The Wall-ისთვის, სადაც რამდენიმე სესიის მუსიკოსმა რეზინის ნიღბებით შეასრულა გახსნის სიმღერა (რაც ცხადყოფს, რომ ჯგუფის წევრები უცნობია, როგორც ინდივიდები); გარდა ამისა, შოუს პირველი ნაწილის განმავლობაში, მუშებმა თანდათან ააშენეს მუყაოს ყუთების უზარმაზარი კედელი აუდიტორიასა და ჯგუფს შორის, რომელზედაც ჯერალდ სკარფის მულტფილმები იყო დაპროექტებული, ხოლო სპექტაკლის ბოლოს კედელი ჩამოინგრა. ეს შოუ მოგვიანებით ხელახლა შექმნა უოტერსმა მრავალი მოწვეული მუსიკოსის, მათ შორის ბრაიან ადამსის, სკორპიონებისა და ვან მორისონის დახმარებით, 1990 წელს ბერლინის კედლის ნანგრევების ფონზე.

ალბომის ილუსტრაციები

ალბომების ილუსტრაციები ჯგუფის მუშაობის განუყოფელი ნაწილია გულშემატკივრებისთვის. ალბომის ყდა და ჩანაწერის ყდა ემოციურ სტიმულს აძლევს მუსიკის აღქმას ნათელი და შინაარსიანი ვიზუალის საშუალებით. ჯგუფის კარიერის განმავლობაში, ამ ასპექტს უპირველეს ყოვლისა აძლიერებდა ფოტოგრაფი და დიზაინერი სტორმ ტორჯერსონისა და მისი სტუდია Hipgnosis-ის ნიჭი. საკმარისია აღვნიშნოთ ცნობილი გამოსახულებები, რომლებშიც ადამიანი ხელს ართმევს თავის ანთებულ doppelgänger-ს ("Wish You Were Here") და მასში გამავალი სინათლის პრიზმას ("მთვარის ბნელი მხარე"). ტორგესონი მონაწილეობდა ყველა ალბომის დიზაინში, გარდა "The Piper at the Gates of Dawn" (ამ ქავერზე გადაიღო ფოტოგრაფმა ვიკ სინგმა და უკანა ყდის არტი სიდ ბარეტმა), "The Wall" (რისთვისაც ჯგუფმა დაიქირავა ჯერალდ სკარფი. ) და „The Final Cut“ (გარედის დიზაინი თავად უოტერსის მიერ, მისი სიძის, უილი კრისტის მიერ გადაღებული ფოტოს გამოყენებით).

დისკოგრაფია
სტუდიური და ცოცხალი ალბომები

* პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (LP; EMI; 5 აგვისტო, 1967; ბარეტი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
* საიდუმლოებების ნამცხვარი (LP; EMI; 29 ივნისი, 1968; ბარეტი/გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* მეტი (LP; EMI; 1969 წლის 27 ივლისი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 ოქტომბერი, 1969, სტუდიური და ცოცხალი ჩანაწერები; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 ოქტომბერი, 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* მედლე (LP; EMI; 1971 წლის 30 ოქტომბერი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* ღრუბლებით დაფარული (LP; EMI; 3 ივნისი, 1972; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* მთვარის ბნელი მხარე (LP; EMI; 1973 წლის 24 მარტი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
* ვისურვებდი აქ იყო (LP; EMI; 15 სექტემბერი, 1975; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* ცხოველები (LP; EMI; 1977 წლის 23 იანვარი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 ნოემბერი, 1979, 2 LP; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 მარტი, 1983; გილმორი/უოტერსი/მეისონი)
* მიზეზის მომენტალური უკმარისობა (LP; EMI; 7 სექტემბერი, 1987; გილმორი/მეისონი)
* ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა (LP, პირდაპირ ეთერში; EMI; 22 ნოემბერი, 1988; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* განყოფილების ზარი (LP; EMI; 1994 წლის 30 მარტი; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* P*U*L*S*E (2 CD პირდაპირ ეთერში; EMI; 5 ივნისი, 1995; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* Არის მანდ ვინმე? The Wall Live 198081 (CD, Live; 27 მარტი, 2000; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)

კომპილაციები

* Relics (1971) ზოგიერთი მასალისა და სიმღერის კრებული, რომელიც აღებულია ალბომებიდან ადრეული სინგლების B-გვერდებიდან.
* როკის ოსტატები, ნომერი 1 (1974) კრებული; კრებული თავდაპირველად გამოიცა სახელწოდებით "The Best Of Pink Floyd"
* Nice Pair (1973) კრებული, რომელიც აერთიანებს ჯგუფის პირველ ორ დისკს "The Piper at the Gates of Dawn" და "A Saucerful Of Secrets" ერთ ალბომში.
* დიდი საცეკვაო სიმღერების კრებული (1981) კრებულში შედის ცნობილი სიმღერების რამდენიმე ალტერნატიული ვერსია, განსაკუთრებით ახალი ჩანაწერი Money, რომელშიც მარტო დევიდ გილმოურმა შეასრულა ყველა ნაწილი, გარდა საქსოფონისა.
* Works (1983) კრებული, რომელშიც შედის ალბომიდან გამოსული სიმღერა "Embryo" და ორი ალტერნატიული ვერსია "Brain Damage" და "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) დილუქსის კომპლექტი, მათ შორის რემასტერირებული "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", "A Momentary Lapse Of Reason" და ჯგუფის პირველი სინგლების კრებული
* 1967: პირველი სამი სინგლი (1997) ჯგუფის პირველი სამი სინგლის კრებული
* Echoes (2 CD, 2001) ჯგუფის საუკეთესო ტრეკების კრებული

* "Live at Pompeii" (ცოცხალი კონცერტი პომპეიში) (1973, კონცერტი, რეჟისორი ადრიან მაბენი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი) ჯგუფის მიერ შესრულებული ათი სიმღერის ჩაწერა პომპეის უძველესი ნანგრევების ფონზე (იტალია)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, რეჟისორი ალან პარკერი; გილმოური/რაიტი/უოტერსი/მეისონი) ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია 1979 წლის ალბომზე The Wall.
* "The Final Cut" 1983 წელი, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი
* "ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა" (1988, პირდაპირი, რეჟისორი უეინ ისამი; გილმორი/რაიტი/მეისონი) ცოცხალი ჩანაწერი ნასაუს კოლიზეუმში (აშშ)
* „პულსი“ 2006 წელი, კონცერტი

საუნდტრეკები

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, რეჟისორი პიტერ უაითჰედი, დიდი ბრიტანეთი) კომპოზიციის "Interstellar Overdrive" მხოლოდ ორი მოკლე ნაწილი იყო გამოყენებული, მაგრამ ფილმმა ჯგუფს პირველი საშუალება მისცა. ოთხი სიმღერის სტუდიური ჩაწერა.
* "კომიტეტი" (1968, რეჟისორი პიტერ საიკსი, დიდი ბრიტანეთი) გამოიყენა, კერძოდ, "Careful With That Axe, Eugene"-ს ადრეული ვერსია.
* "More" (More) (1969, რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, საფრანგეთი) ფილმი იბიცაში ჰიპების თავგადასავალზე. არ არის ძალიან ცნობილი მსოფლიოში, მაგრამ ძალიან პოპულარულია საფრანგეთში. საუნდტრეკად გამოყენებული იქნა ჯგუფის შეცვლილი ძველი და რამდენიმე ახალი სიმღერა.
* "Zabriskie Point" (Zabriskie Height) (1970, რეჟისორი მიქელანჯელო ანტონიონი, აშშ) გამოიყენა ჯგუფის სიმღერების ოთხი ფრაგმენტი.
* "La Vallee" (ველი) (1972, რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, საფრანგეთი) ეს ფილმი ასევე ცნობილია როგორც "ღრუბლებით დაფარული" (დამალული ღრუბლებით). ის საუბრობს ჰიპებზე, რომლებიც წავიდნენ ახალ გვინეაში დაკარგული ხეობის საძიებლად. ფილმში გამოყენებული ჯგუფის მუსიკა განსხვავდება იმისგან, რაც შეიძლება მოისმინოს ალბომში "დაბნელებული ღრუბლები".
* "La Carrera Panamericana" (Panamericana Freeway) (1992 წლის 13 აპრილი, რეჟისორი და პროდიუსერი იან მაკარტური, დიდი ბრიტანეთი) დოკუმენტური ფილმი მექსიკაში 2500 მილის საავტომობილო რბოლის შესახებ. ამ შეჯიბრებებში მონაწილეობდნენ დევიდ გილმორი და ნიკ მეისონი და იყვნენ ერთ-ერთი სპონსორი. პინკ ფლოიდმა შექმნა ფილმის საუნდტრეკი. A Momentary Lapse of Reason ალბომიდან რამდენიმე სიმღერის გარდა, ფილმისთვის ჩაწერილი იქნა რამდენიმე ახალი მელოდია, რომლებიც არ გამოჩნდა ჯგუფის შემდეგ სტუდიური ალბომში, თუმცა ისინი გამოჩნდა რამდენიმე მეკობრულ დისკზე.