უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები ხელოვანებისთვის. რა სახის განათლებაა საჭირო

მხატვარი შემოქმედებითი პროფესიაა, რომელიც სათავეს იღებს საუკუნეების სიღრმიდან. პროფესიულ კონტექსტში მხატვარი არის ადამიანი, რომელიც სახვითი ხელოვნებით არის დაკავებული და ამ სფეროში ფულს შოულობს.

რა არის ხელოვანი?

მხატვარიარის შემოქმედებითი პროფესია, რომელიც წარმოიშვა უძველესი დროიდან. პროფესიულ კონტექსტში მხატვარი არის ადამიანი, რომელიც სახვითი ხელოვნებით არის დაკავებული და ამ სფეროში ფულს შოულობს. პროფესია შესაფერისია მათთვის, ვისაც აინტერესებს ნახატი და მსოფლიო მხატვრული კულტურა (იხილეთ პროფესიის არჩევა სასკოლო საგნებისადმი ინტერესისთვის).

და უფრო ამაღლებული, შემოქმედებითი გაგებით, ეს არის ადამიანი, რომელიც სამყაროს კიდევ უფრო ალამაზებს. ის არა მხოლოდ ასახავს სამყაროს სილამაზეს თავის ნამუშევრებში, არამედ ათავსებს მასზე თავის წარმოდგენას, გრძნობებსა და აზრებს, რითაც არღვევს რეალობას. ამის წყალობით ადამიანები სხვა თვალით აღიქვამენ ნაცნობ ნივთებს და უფრო ღრმად აცნობიერებენ ფენომენების შინაგან არსს.

ყველას არ აქვს ასეთი ნიჭი. ყველას შეუძლია ისწავლოს ხატვა, გააცნობიეროს კომპოზიციისა და პლასტიურობის კანონები, დაეუფლოს საღებავების შერევის ტექნიკას, ისწავლოს ფერების პალიტრის გამოყენების წესები, შეძლოს სწორი ფუნჯების, საღებავებისა და ქაღალდის არჩევა. მაგრამ მთავარი პირობა დიდი ნახატების შესაქმნელად, რომელთა წინაშეც აღფრთოვანებული სხვადასხვა თაობის ათასობით ადამიანი გაიყინება, მაინც ნიჭია.

პროფესიის სახელწოდება მომდინარეობს სიტყვიდან "hudog", რომელიც ძველი სლავურიდან თარგმანში ნიშნავს "ოსტატურს". პალეოლითის ხანის პირველყოფილმა ადამიანმაც კი გამოქვაბულების ჭერი და კედლები შეღება ბუნებრივი საღებავებით, რაც ხელთ ჰქონდა - ჭვარტლი, ოხერი. მთელი მსოფლიოს უძველესი ისტორია ჩვენთვის ცნობილია პრიმიტიული მხატვრების წყალობით მათ ნახატებში, რომლებიც ასახავს ცხოველებსა და ადამიანებს.

თანამედროვე სამყაროში მხატვრები ტრადიციული საღებავებისა და ტილოების გარდა სხვა ტექნიკურ საშუალებებსაც იყენებენ.

მხატვრები იყენებენ ფერებს, მაგრამ ხატავენ გრძნობებით.

ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი

პროფესიის მახასიათებლები

მხატვარს შეუძლია იმუშაოს სხვადასხვა მიმართულებით:

• მხატვრული და შემოქმედებითი;
• აღდგენა;
• კვლევა;
• პედაგოგიური;
• მხატვრული და საგანმანათლებლო.

მხატვრულ და შემოქმედებით სფეროში მხატვარი უშუალოდ არის დაკავებული შემოქმედებით, გამოხატავს თავის შთაბეჭდილებებს, გრძნობებსა და ემოციებს მხატვრული გამოსახულებების საშუალებით. ეს შესაძლებელია სახვითი ხელოვნების ნებისმიერ დარგში (მხატვრობა, მონუმენტური, დაზგური, თეატრალური და დეკორატიული, ტელევიზია და კინო).

რესტავრაციის სფეროში მხატვარი ეწევა უნიკალური ღირებულების მქონე ისტორიული ხელოვნების ნიმუშების რესტავრაციას. როგორც წესი, ასეთი სამუშაოები სარესტავრაციო საბჭოს დავალებით ხორციელდება, ამიტომ ასეთ ნამუშევარში მხატვარმა უნდა დაიცვას დადგენილი წესები.

პედაგოგიურ სფეროში მხატვარი მოქმედებს როგორც მასწავლებელი-მენტორი, ასწავლის სახვითი ხელოვნების დისციპლინებს სხვადასხვა საფეხურის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი, ასევე კვალიფიკაციის ამაღლების კურსებზე.

მხატვრის კვლევითი საქმიანობა მოიცავს სამეცნიერო კვლევასა და განვითარებას სპეციალურ თემებზე ან ინდივიდუალურ დავალებებს მისი პროფესიის სფეროში, შექმნილი სამეცნიერო სტატიების, მოხსენებების და ა.შ.

მხატვრულ და საგანმანათლებლო სფეროში მხატვარი ატარებს საგანმანათლებლო მუშაობას, აყალიბებს საზოგადოების ესთეტიკურ გემოვნებას, ხელოვნების ნიმუშების სწორად აღქმას და ა.შ.

თანამედროვე სამყაროში ხელოვანთა საქმიანობის სფერო მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. მაგალითად, ტატუირებას, რომელიც ჩვენს დროში დიდი პოპულარობით სარგებლობს, ხელოვანები ოსტატურად იყენებენ.

ხელოვანისთვის მთავარია ეპოქის სულიერი არსის ასახვა.

ივან დიმიტრიევიჩ შადრი

პროფესიის დადებითი და უარყოფითი მხარეები

დადებითი

• საინტერესო შემოქმედებითი ნამუშევარი
• თავისუფალი გრაფიკის მიხედვით მუშაობის უნარი – შთაგონების მიხედვით და არა გრაფიკის მიხედვით

მინუსები

• დაბალი მოთხოვნა
• არასტაბილური შემოსავალი
• ქვეყანაში კრიზისის პერიოდში შესაძლებელია სამუშაოს ნაკლებობაც კი.
• მხატვრის შემოსავალი არ არის დამოკიდებული მის ნიჭზე, არამედ მისი ნახატების გაყიდვის უნარზე.

სამუშაო ადგილი

მხატვრებს, მათი სპეციალობის მიხედვით, შეუძლიათ იმუშაონ პერსონალურ სტუდიებში, კერძო სტუდიებში, ხელოვნების სახელოსნოებში, მუზეუმებში, წიგნების, ჟურნალებისა და გაზეთების გამომცემლობებში, სარეკლამო ბიზნესში, მოდის სალონებში და საგამოფენო დარბაზებში, ხელოვნების სკოლებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

მხატვრებს არ სჭირდებათ ძეგლების დადგმა, რადგან ისინი უკვე შექმნილია მათი შრომით...

ანტონიო გაუდი

მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებები

• მხატვრული ნიჭი, რომლის სწავლებაც შეუძლებელია - ის ან არსებობს, ან არა; მაგრამ თუ არსებობს, შეიძლება გაპრიალდეს;
• მდიდარი ფანტაზია და ფანტაზია;
• დაკვირვება - მცირე დეტალების შემჩნევის უნარი;
• ყურადღების სელექციურობა - უნარი ამოირჩიოს გარემომცველი რეალობიდან ის, რაც აუცილებელია კონკრეტული იდეისთვის;
• ღრმა ინტუიცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეაღწიოთ ფენომენების არსს;
• ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება და სივრცითი წარმოსახვა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შემოქმედებითად გარდაქმნათ გარემომცველი რეალობა და შეძლოთ უჩვეულოს დანახვა ჩვეულებრივში;
• ფერის აღქმა და ფერის დისკრიმინაცია - სხვადასხვა ფერისა და ჩრდილების ფართო სპექტრის გარჩევის უნარი;
• მხატვრული გემოვნება;
• ჰარმონიის განცდა;
• მოთმინება;
• ფიზიკური გამძლეობა.

სად ვისწავლო როგორც მხატვარი

ამ პროფესიისადმი მიდრეკილება შეიძლება საკმაოდ ადრე გამოვლინდეს - ბავშვობაშიც კი. ყურადღებიან მშობლებს, რომლებიც ამჩნევენ ამ შესაძლებლობებს, შეუძლიათ ბავშვის იდენტიფიცირება ხელოვნების წრეში ან სპეციალურ სკოლაში. შემდგომში, გარკვეული წარმატებით, დამწყები მხატვარი შეძლებს გაიუმჯობესოს თავისი პროფესიული დონე სამხატვრო კოლეჯებში, ინსტიტუტებსა და ხელოვნების აკადემიებში, რომლებიც ხელმისაწვდომია ქვეყნის ნებისმიერ დიდ ქალაქში.

განივითარებთ ჰარმონიისა და სტილის გრძნობას, ისწავლით ტექსტურების, ფორმებისა და ფერების შერწყმას. დაეუფლეთ 4 კლასიკურ ფერწერას: ფანქარი, მელანი, აკვარელი და ზეთი. 20% თეორიისა და 80% პრაქტიკის კურსში. , გამოტოვებულ გაკვეთილზე დასწრება შესაძლებელია სხვა ჯგუფთან ერთად. 5-7 კაციანი ჯგუფები. გამოცდის დასრულების შემდეგ გაიცემა დიპლომი. განვადებით გადახდის შესაძლებლობა. ფილიალები რუსეთის ფედერაციის 33 ქალაქში. ყველა სკოლა მუშაობს საგანმანათლებლო ლიცენზიის საფუძველზე.

რუსეთში მიღებულია სამხატვრო განათლების სამ დონის სისტემა: სკოლა, კოლეჯი, უნივერსიტეტი.

• ნ.ტომსკის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური სამხატვრო ლიცეუმი
• ბ.იოგანსონის სახელობის პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური სამხატვრო ლიცეუმი
• ტაგანროგის საბავშვო სამხატვრო სკოლა
• კრასნოიარსკის სამხატვრო კოლეჯი. და. სურიკოვი.
• მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტი. V.I. სურიკოვი
• რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემია
• მოსკოვის ხელოვნებისა და ინდუსტრიული ინსტიტუტი. ს.გ.სტროგანოვა
• რეპინის სახელობის სანქტ-პეტერბურგის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი.
• სანკტ-პეტერბურგის სახელობის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემია. ა.ლ შტიგლიცი
• FGBOU VPO კრასნოიარსკის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი,
• გჟელის სახელობის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო ინსტიტუტი.

ხელფასი

ხელოვანის შემოსავალი დამოკიდებულია მისი მუშაობის ადგილს, სპეციალობაზე, მოთხოვნასა და დიდებაზე. თავისუფალ ხელოვანებს არარეგულარული შემოსავალი აქვთ: წლების განმავლობაში ვერაფერს შოულობენ და რამდენიმე კვირაში იღებენ უზარმაზარ საფასურს. მხატვრებს, რომლებიც მუშაობენ მუდმივ საფუძველზე, მაგალითად, გამომცემლობაში, სტამბაში ან დიზაინერულ კომპანიაში, შეუძლიათ თვეში 20-დან 70 ათას რუბლამდე ხელფასის მოლოდინი, რაც დამოკიდებულია კომპანიის ზომაზე და შესრულებული სამუშაოს მოცულობაზე.

ხელფასი 26.03.2019

რუსეთი 25000-90000 ₽

მოსკოვი 40000-100000 ₽

კარიერული ნაბიჯები და პერსპექტივები

თავისუფალ ხელოვანს არ აქვს სხვა არჩევანი წარმატებული კარიერისათვის, გარდა იმისა, რომ გახდეს გენიოსი და აღიარებული სიცოცხლის განმავლობაში. როგორც ამბობენ, ცხოვრების პირველ ნაწილს ადამიანი მუშაობს სახელისთვის, ხოლო მეორე ნაწილი - სახელი ადამიანისთვის. გამორჩეული ნახატები ძალიან ფასდება და NAME-ის მოსვლასთან ერთად, ნახატების ღირებულება ბევრჯერ იზრდება. ზოგიერთი წარმატებული არტისტისთვის მომხმარებლების რიგი უკვე წლებია დგას.

წარმატებული კარიერის შექმნის ერთ-ერთი გზაა საკუთარი სამხატვრო სალონის ან პროფესიული სტუდიის გახსნა. ასევე შესაძლებელია კვლევითი და პედაგოგიური კარიერა ამ პროფესიაში.

კვალიფიციური მხატვარი მოითხოვს ცოდნას:

• სახვითი ხელოვნების თეორია;
• სახვითი ხელოვნების ტექნიკა, სტილი, სახეები და სხვადასხვა ჟანრები;
• ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის, გრაფიკის კანონები;
• რუსული და უცხოური ხელოვნების ისტორია;
• ხელოვნების თეორია და ისტორია;
• ფერის მეცნიერება და სინათლის დიზაინი;
• ხელოვნების ნიმუშის ადამიანის აღქმის პრინციპები;
• ისტორიული და თანამედროვე ტექნიკური და ტექნოლოგიური პროცესები ნახატების შექმნისას;
• საექსპერტო და სარესტავრაციო სამუშაოები ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.

პროფესიული თვისებები და უნარები მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სფეროში:

• სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ტექნიკისა და ტექნოლოგიების ფლობა;
• მაღალ პროფესიულ დონეზე ხელოვნების ნიმუშების შექმნის უნარი;
• მხატვრული ხელსაწყოებისა და მასალების, ტექნიკისა და ტექნოლოგიების პროფესიონალურად გამოყენების უნარი;
• არქიტექტურისა და ხელოვნების სხვადასხვა ისტორიული სტილისა და ტენდენციის თავისებურებების ცოდნა: რენესანსი, ბაროკო, კლასიციზმი, როკოკო, გოთიკა;
• წარმოდგენის განათების დიზაინის უმნიშვნელოვანესი პრინციპების ცოდნა;
• საეკლესიო მხატვრობისა და ხუროთმოძღვრების ძირითადი ძეგლების ცოდნა (მსოფლიო და ძველი რუსული);
• იკონოგრაფიისა და ბიბლიის ისტორიის, აგრეთვე ორნამენტებისა და შრიფტების წარმოშობის ცოდნა;
• ცნობილი ნახატების შესწავლისა და რეპროდუცირების მიზნით საარქივო მასალების გამოყენების უნარი;
• მონუმენტური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისა და ტექნიკის ფლობა (მოზაიკა, ფრესკა, სგრაფიტო, ვიტრაჟი);
• საკუთარი შემოქმედებითი იდეის, მისი შექმნის პროცესისა და ავტორის ნაწარმოების იდეის ზეპირად, წერილობით და ვიზუალური ხელოვნების დახმარებით ჩამოყალიბების უნარი;
• უსაფრთხოების ზომების ცოდნა მხატვრულ ინსტრუმენტებთან და მასალებთან მუშაობისას, ხარაჩოებზე, თეატრალურ სცენაზე და კინოსტუდიებში.

მითითება

მოთხოვნა პროფესიაზე

ცოტა მოთხოვნადია

პროფესია მხატვარიითვლება არც თუ ისე მოთხოვნად, ვინაიდან შრომის ბაზარზე ამ პროფესიის მიმართ ინტერესის კლებაა. მხატვრებიდაკარგეს მოთხოვნა დამსაქმებლებს შორის ან საქმიანობის სფეროს მოძველების გამო, ან ძალიან ბევრი სპეციალისტია.

საქმიანობის აღწერა

ხელფასი

საშუალო მოსკოვში:საშუალო სანკტ-პეტერბურგისთვის:

პროფესიის უნიკალურობა

საკმაოდ გავრცელებული

გამოკითხულთა უმრავლესობას მიაჩნია, რომ პროფესია მხატვარიიშვიათს ვერ ვუწოდებთ, ჩვენს ქვეყანაში საკმაოდ გავრცელებულია. რამდენიმე წელია, შრომის ბაზარი იჩენს მოთხოვნას პროფესიის წარმომადგენლებზე მხატვარიმიუხედავად იმისა, რომ ყოველწლიურად უამრავი სპეციალისტი ამთავრებს.

რა სახის განათლებაა საჭირო

საშუალო პროფესიული განათლება (კოლეჯი, ტექნიკური სკოლა)

პროფესიით მუშაობა მხატვარიარ არის აუცილებელი შესაბამისი სპეციალობის უმაღლესი პროფესიული განათლება. ამ პროფესიისთვის საკმარისია სასწავლებელში ან ტექნიკუმში მიღებული საშუალო პროფესიული განათლების დიპლომი, ან, მაგალითად, საკმარისია სპეციალური კურსების გავლა.

Სამსახურეობრივი მოვალეობები

ილუსტრატორის მთავარი მოვალეობაა შექმნას ილუსტრაციები წიგნებისთვის, სტატიები ჟურნალში, გაზეთში. გრაფიკოსი ეწევა წიგნების დიზაინს, მხატვრულ ნაწარმოებებს ილუსტრაციებს, ჟურნალ-გაზეთების გრაფიკას, სხვადასხვა ნახატების შექმნით, გრავიურას - ბეჭდური ხელოვნების ნიმუშების შექმნით ლითონზე, ხის, მუყაოს, პლასტმასის, ლინოლეუმზე და ლითოგრაფია - გრავირება. ქვაზე, ასევე სრულმასშტაბიანი ჩანახატები, ესკიზები არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, კომპიუტერული გრაფიკის ნამუშევრებზე. კარიკატურისტი დაკავებულია მულტფილმების, კომიქსების შექმნით კონკრეტულ თემაზე, კონკრეტული ფერის სქემის გამოყენებით. ასლი მხატვარი ქმნის ცნობილი ნახატების პროფესიონალურ ასლებს. მინიატურული მხატვარი მუშაობს ნებისმიერ მასალაზე - მაგალითად, მინაზე, ფაიფურზე, ფილაზე მინიატურების (ფრესკულების) შექმნაზე. მოდის დიზაინერი ქმნის ესკიზებს და ავითარებს ტანსაცმლის ახალი რეალური მოდელების ნიმუშებს. მხატვარ-რესტავრატორის მოვალეობებში შედის ისტორიული და კულტურული ღირებულების მქონე ხელოვნების ნიმუშების აღდგენა.

შრომის ტიპი

ძირითადად გონებრივი სამუშაო

პროფესია მხატვარი- ეს არის უპირატესად გონებრივი მუშაობის პროფესია, რომელიც უფრო ინფორმაციის მიღებასა და დამუშავებას უკავშირდება. Სამუშაოზე მხატვარიმნიშვნელოვანია მისი ინტელექტუალური რეფლექსიის შედეგები. მაგრამ, ამავდროულად, არ არის გამორიცხული ფიზიკური შრომა.

კარიერის ზრდის მახასიათებლები

მხატვრის პროფესია არ არის კარიერისტი, კარიერული ზრდა ვითარდება სპეციალისტის შემოქმედებითი პოტენციალის მიხედვით. სამომავლოდ მხატვარმა შესაძლოა შემოქმედებითი ჯგუფის ხელმძღვანელის, სამხატვრო სააგენტოს დირექტორის თანამდებობა დაიკავოს.

ყოველივე ეს არის ის, რაც ვისწავლეთ იმ ადამიანებთან საუბრისას, რომლებმაც გაიარეს ხელოვნების სწავლის პროცესის სხვადასხვა ეტაპი საზღვარგარეთ. მაგრამ ეს ინფორმაცია არასრულია და შეიძლება იყოს არაზუსტი, ამიტომ გთხოვთ დააკომენტაროთ და შეასწოროთ.

რატომ სწავლა

თუ მხატვარს სურს პროფესიონალურად დამკვიდრდეს თანამედროვე ხელოვნების სფეროში, ანუ არა მხოლოდ გადარჩეს თავისი ხელობით, არამედ მიაღწიოს მონაწილეობას მნიშვნელოვან ჯგუფურ გამოფენებში, შეიძინოს სერიოზული გალერეა, მოიპოვოს პოპულარობა, დაიწყოს სწავლება და ა.შ. მისთვის უკეთესია მოგზაურობის დასაწყისში განათდეს რომელიმე იმ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. ლეგენდა ნაგეტების შესახებ, რომლებმაც არაფერი და არავის იცოდნენ, დიდება მოიპოვეს (ძირითადად სიკვდილის შემდეგ), ფიროსმანის დროიდან თარიღდება, ამჟამად ეს შეუძლებელია.

Უფრო. თანამედროვე მხატვრისთვის, თუნდაც არა მარტო რუსეთიდან, საზღვარგარეთ სწავლა გარკვეულ ეტაპზე არა მხოლოდ სასურველი, არამედ ხშირად აუცილებელიცაა. თანამედროვე ხელოვნება ფუნდამენტურად გლობალური სფეროა, არ არსებობს „ადგილობრივი ბაზარი“ ან „ადგილობრივი ასამბლეის“ ხელოვანები არ ფასდებიან. საერთაშორისო კურატორებისა და გალერეების ყურადღების ცენტრში მოხვედრა მილიონჯერ უფრო ადვილია საზღვარგარეთ კარგ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში სწავლით, ვიდრე რუსეთში მუდმივად დარჩენა.

ქვემოთ მხოლოდ ევროპასზეა საუბარი და არა აშშ-ზე, რადგან ევროპაში სტუდენტური ვიზის აღება უფრო ადვილია. თუმცა, ნიუ-იორკშიც, რა თქმა უნდა, არის კარგი სამხატვრო სკოლები - პირველ რიგში ეს კუპერის კავშირი, რომელიც ამჟამად ითვლება ალბათ საუკეთესოდ მსოფლიოში. ევროპული სკოლების უპირატესობა ისიც არის, რომ ბევრი მათგანი უფასოა.

როდის უნდა იმოქმედოს

ახალგაზრდა კაცს ან გოგონას რუსეთიდან შეუძლია საზღვარგარეთ ხელოვნების უნივერსიტეტში ჩაბარება (მათ ხელოვნების უნივერსიტეტებს დავარქმევთ). სკოლები, როგორც იქ ჩვეულებაა):

1) სკოლის დამთავრებისთანავე - ნულოვან დონემდე;

2) რუსეთში უკვე მიღებული სამხატვრო განათლება - ნულოვან დონეზე (როგორც ვიცით, რუსული ხელოვნების უნივერსიტეტიდან დასავლურში გადაყვანა შეუძლებელია);

3) უკვე მიღებული სამხატვრო განათლება რუსეთში - ასპირანტურამდე ( ასპირანტი), ჩვენი აზრით, ეს არის სამაგისტრო სკოლა. იქ შეგიძლიათ მიიღოთ დოქტორი, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება და ყველა სკოლა არ გვთავაზობს მას.

ვარიანტი 1 არ არის ძალიან რეალური. ბევრ ქვეყანაში საშუალო განათლების რუსული სერთიფიკატი არ არის შესაფერისი. თანაც, რუსეთში თანამედროვე ხელოვნებას არ ასწავლიან, დასავლეთში კი აკადემიური მომზადებით არავინ ინტერესდება. პორტფოლიო თაბაშირიდან და ცხოვრებიდან ნახატებით, უფრო მეტად იმუშავებს, როგორც ხარის წითელი ნაჭერი. დაბოლოს, დასავლური სკოლა რუსულის გარდა სხვა პედაგოგიურ პრინციპებზეა დაფუძნებული - სტუდენტების უზარმაზარ დამოუკიდებლობაზე (და პასუხისმგებლობაზე). რუსეთიდან სკოლის მოსწავლეები ამისთვის მზად არ არიან და სწავლის წლებს ატარებენ რაიმე სახის გართობაზე, სავარაუდოდ, ახალგაზრდობის გამო, ანუ უშედეგოდ.

ვარიანტი 2 წარმატებულია. თუ რუსეთში ისწავლეთ ცხოვრებიდან ხატვა და ფერების შერევა პალიტრაზე, ამ უნარების გამოყენებას დასავლურ სკოლაში ნახავთ, მაგრამ იქ, ბოლოს და ბოლოს, მიხვდებით, რისთვის შეიძლება იყოს ეს. არ აქვს მნიშვნელობა, მოხვდებით თუ არა საფეხურზე ნულოვანი, რადგან ბევრ სკოლაში ყველა მოსწავლე ერთი და იმავე მასწავლებლის, სწავლის სხვადასხვა წლიდან, ერთად მუშაობს. ტრენინგის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია თქვენზე - თქვენ უნდა გაიაროთ გარკვეული რაოდენობის საგნები ("კრედიტები"), მაგრამ ზოგიერთი, შესაძლოა, თქვენი რუსული დოკუმენტების მიხედვით დაგერიცხოთ, თუმცა ამის იმედი არ შეგიძლიათ.

ვარიანტი 3 (ასპირანტურა) არის ყველაზე პერსპექტიული კარიერული თვალსაზრისით, მაგრამ შესაფერისია მათთვის, ვინც უკვე დაიწყო გამოფენებში მონაწილეობა და ვინც თავს მხატვრად გრძნობს, მაგრამ ამავე დროს გრძნობს, რომ აკლია კონტაქტები და გარემო. Ასპირანტი- პროგრამები ყველა სკოლაში არ არსებობს, მაგრამ ამ დონეზე მოსწავლე რა თქმა უნდა ბევრად უფრო თვალსაჩინოა და მეტი კარიერის შესაძლებლობა აქვს. სადაც ასეთი პროგრამები არსებობს, ისინი ყოველთვის ინგლისურად იმართება, თუნდაც საფრანგეთში. სტუდენტს იქ სრული თავისუფლება აქვს, კონტროლი არ არის.

დაბოლოს, არის ვარიანტი 4: მიღებული განათლება თუ არა რუსეთში, დაიწყეთ მონაწილეობა ჯგუფურ გამოფენებში, შექმენით თქვენთვის რაიმე სახის CVდა შემდეგ მიმართეთ ყველა სახის გრანტს, რეზიდენციას, საზაფხულო სკოლებს, რომლებიც, მკაცრად რომ ვთქვათ, ყოველთვის არ არის საგანმანათლებლო დაწესებულებები და არსებობს რაიმე სახის ხელოვნების ცენტრებში და ა.შ. ზოგიერთი მათგანი მოითხოვს მაგისტრატურა (მაგისტრატურა, მაგისტრატურა, ანუ ჩვენი აზრით დასრულებული უმაღლესი განათლება), სხვები კი არა, საკმარისია. CV. ეს უკვე ერთგვარი ცხოვრების წესია და ასეთ დაწესებულებებზე როგორღაც ცალკე დავწერთ. მაგრამ ზოგადად, მე-3 და მე-4 ვარიანტს შორის საზღვარი საკმაოდ ბუნდოვანია.

რასაც ასწავლიან

ხელოვნება თანამედროვე სამყაროში (ყოველ შემთხვევაში, სკოლის კედლებში) არის კვლევითი საქმიანობა და არა ლამაზი ნივთების შექმნა.

მაშასადამე, დასავლეთის ხელოვნების სკოლების უმეტესობა საუნივერსიტეტო სისტემაშია, რაც არასდროს ხდება რუსეთში და გვთავაზობენ სტანდარტებს BA (ბაკალავრის ხარისხი, ბაკალავრის ხარისხი) და MAდა ასევე - ზოგიერთი მათგანი - დოქტორი, ჩვენი დოქტორის ხარისხით. ეს ნიშნავს, რომ ხელოვანის პროფესია ითვლება არა ხელობად, არამედ ინტელექტუალურ წარმოებად და, შესაბამისად, თეორიული დისციპლინებია საკვანძო - მათ დაუფლების გარეშე, სტუდენტი უბრალოდ ვერ სწავლობს.

კონკრეტულად, ეს ნიშნავს, რომ ტრენინგის დროს თქვენ უნდა შეძლოთ ისაუბროთ თქვენს პროექტზე, ხოლო მაგისტრის ხარისხის მისაღებად, თქვენ უნდა დაწეროთ ოცგვერდიანი თეორიული ნაშრომი, ციტატებით, ცნობებით, წყაროების ცოდნით და დამოუკიდებელი დასკვნებით. . ეს ნაშრომი უნდა შეეხოს ზოგიერთ სოციალურ და ესთეტიკურ პრობლემას და გადავიდეს თავად მოსწავლის მუშაობაზე. მაგალითად: „თანამედროვე ვიდეო არტის გენდერული ასპექტები“, ბოლოს ავტორი აღწერს საკუთარ პროექტებს. რა თქმა უნდა, ეს უნდა დაიწეროს სწორ ენაზე - როგორც სიტყვასიტყვით (ინგლისური, გერმანული - რაც არ უნდა იყოს), ისე გადატანითი მნიშვნელობით (თანამედროვე თეორიის ენა და კულტურული კვლევები, რომელსაც რუსეთში არავინ ფლობს, მათ შორის კულტურული კვლევების უნივერსიტეტის პროფესორები). ეს რთულია და ეს არის კიდევ ერთი არგუმენტი რუსეთში რაიმე სახის უმაღლესი განათლების მიღების სასარგებლოდ, შემდეგ კი გერმანიაში ან სადმე სხვაგან „სწავლაზე“, ისე, რომ არ დააყენო მაგისტრის ხარისხის მოპოვება. მხატვრული კარიერისთვის დიდი მნიშვნელობა არ აქვს, დაამთავრე თუ არა სამხატვრო სკოლა - მნიშვნელოვანია, იქ ისწავლე და ვისგან (დიპლომი რომ გაქვს, მნიშვნელოვანი იქნება, თუ მასწავლებლობას აპირებ).

შემოთავაზებული კურსების სია შეიძლება დამაბნეველი იყოს, რადგან გამოიყენება სიტყვები, რომლებიც ზოგჯერ გაუგებარია რუსეთიდან ჩამოსული ადამიანისთვის. ქვეშ დროზე დაფუძნებული მედიაიგულისხმება ვიდეო და კინო, რაც სიტყვითაც შეიძლება მიუთითებდეს ფილმიდა ნაწილობრივ შესრულებაც და ინსტალაციაც (ყველაფერი, რაც დროში გადაჭიმულია). რეფორმაციული ქანდაკებაარის ინსტალაცია, მაგრამ, როგორც ჩანს, მოიცავს მისი შექმნის პროცესს და მჭიდრო კავშირშია შესრულებასთან. ინსტალაციები ასევე ისწავლება სხვა კურსებზე, რომლებიც შეიცავს სიტყვას "ქანდაკება" მათ სათაურებში.

განათლება ხშირ შემთხვევაში ევროპაში უფასოა ან თითქმის. დასავლელ ხელოვანთა შორის არის მოსაზრება, რომ უფასო განათლება უმაღლესი დონეა. თუ სკოლა დიდ ფულს მოითხოვს, ეს შეიძლება იყოს მდიდარი მოყვარულებისთვის, რომლებსაც არაფერი აქვთ გასაკეთებელი და დონე დაბალია. თუმცა, ეს ასე არ არის დიდ ბრიტანეთში, სადაც განათლება ზოგადად ძვირია.

გასათვალისწინებელია, რომ ქვემოთ აღწერილი საუკეთესო სკოლების გარდა, დასავლეთში ათასობით კომერციული საგანმანათლებლო დაწესებულებაა და მათ შეიძლება ეწოდოს „ხელოვნების აკადემიები“ ან რაც მოგწონთ. იქ სწავლა ვერსად მიგიყვანთ. თუ აკადემიის ვებგვერდზე მხოლოდ ფერწერა, ქანდაკება და გრაფიკა ჩნდება, ეს ცუდი ნიშანია.

Როგორ უნდა გააგრძელონ

ჩარიცხვის პირველი ეტაპი არის პორტფელის განხილვა. მთავარი კრიტერიუმია მუშაობის დამოუკიდებლობა და აზროვნების ორიგინალობა. წმინდა ხელოსნობის უნარ-ჩვევების დამადასტურებელი საბუთი (თაბაშირის ნახატი, ესკიზები ბუნებიდან, რთული ფოტო ბეჭდვის ტექნიკის დაუფლება და ა.შ.) არავითარ შემთხვევაში არ უნდა იყოს წარმოდგენილი, ეს უარყოფით შთაბეჭდილებას მოახდენს. ერთგვარი კონცეპტუალური ნახატები, პოპულარული კულტურის ვიზუალური ანალიზი, ფოტოები, ვიდეო, კოლაჟები, ფოტომონტაჟები, სპექტაკლების დოკუმენტაცია და, რა თქმა უნდა, პროექტები, პროექტები, პროექტები - არარეალიზებული ინსტალაციები, ხიდი მარსსა და მთვარეს შორის და ა.შ. კარგი. თუმცა, ასეა მხატვრობაც, მხოლოდ დამოუკიდებელი და „აზროვნება“. მისასალმებელია სხვადასხვა მედიის ცოდნა.

შემდეგ ზოგჯერ არის გამოცდა, როდესაც სამუშაოს შესრულება გჭირდებათ რამდენიმე დღეში და ნებისმიერ ტექნიკაში. და ყოველთვის - ინტერვიუ და (ან) სამოტივაციო წერილი. გულახდილად და მაამებლობის გარეშე უნდა აგიხსნათ, რატომ გსურთ აქ სწავლა. მასწავლებელთა გვარების სია პასუხად არ არის შესაფერისი. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, კონკრეტულად რისი მოცემა შეუძლია ამ სკოლას და რა ტიპს ეკუთვნის. მოსალოდნელია, რომ შეგნებულად მიიღებთ გადაწყვეტილებას.

რუსეთში "თანამედროვე მხატვარი" ჯერ კიდევ არ არის პროფესია სახელმწიფო რეესტრიდან. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს სტროგანოვკას, სურიკოვკას, მუხას და სხვა სახელმწიფო უნივერსიტეტები, რომლებიც ცნობილია თავისი ძლიერი აკადემიური უნარებით, ეს არის თანამედროვე ხელოვნება, რომელიც სხვაგან უნდა შეისწავლოს. ასეთ სკოლებს აქვთ წონა პროფესიულ საზოგადოებაში, მაგრამ არ აძლევენ უმაღლეს განათლებას (ბრიტანული დიზაინის უმაღლესი სკოლის გამოკლებით). სოფელი მოსკოვის სკოლების ოთხ ახლადშექმნილ მოსწავლეს ესაუბრა, თუ რა არის თანამედროვე ხელოვნება და რატომ წავიდნენ მის შესასწავლად.

დიპლომით მხატვარი ვარ. ნებისმიერი პროფესია არის უნარი და პრაქტიკა. მე კი, მხატვრული ხელოსნობა რომ მივიღე, აბსოლუტურად არ ვიცი რა გავაკეთო: საბჭოთა დრო აღარ არის, როცა სახელმწიფო შეკვეთა იყო. ნებისმიერი პროფესია ფასიანია და თუ სამუშაოს შემოსავალი არ მოაქვს, მაშინ ლოგიკურია მისი შეცვლა. მაგრამ თუ თქვენ, როგორც მხატვარი, არ ხართ კომერციულად წარმატებული, მაშინ არ შეწყვეტთ წერას - ის მაინც იზიდავს. მატერიალური კითხვები იკლებს, სუპერგოლი წინა პლანზეა. ხელოვნებაში არ შეიძლება იმუშაო 9-დან 18 წლამდე, შემდეგ კი სახლში წახვიდე - ეს არის მთელი შენი ცხოვრება და არა პროფესია. ხელობის მიღების შემდეგ მივხვდი, რომ თანამედროვე ხელოვნების საწინააღმდეგოდ ვცხოვრობ, ამიტომ ჩავაბარე ბაზის ინსტიტუტში.

ხელოვანმა აუცილებლად უნდა ისწავლოს თანამედროვე დაწესებულებებში, რადგან თანამედროვე ხელოვნებამ მიიღო მრავალდონიანი ორგანიზმის სახე, რაც ძნელად გასაგებია. ეს არის ქიმერა, რომელსაც მეცნიერული კუთხით უნდა მივუდგეთ, დაუდევრობა აქ მიუღებელია.

თანამედროვე ხელოვანი არის ის, ვინც იკვლევს ირგვლივ არსებულ ინფორმაციას და ანგრევს იერარქიებს. მისი ყურადღების ობიექტია მარგინალური, შემთხვევითი და ეფემერული, ანუ ის, რაც ტრადიციულად არ ხვდებოდა ხელოვნების ყურადღების სფეროში. მხატვრის წარმატება დეკონსტრუქციის უნარშია და არა მუზეუმის ფონდში მოხვედრაში ან ნამუშევრების გაყიდვაში. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ფონდებში სამუშაოები იკარგება, გაფუჭებულია ან უბრალოდ არასაჭირო რჩება. მხატვარი წარმატებულია, როდესაც ის წვლილი შეაქვს ხელოვნებაში, ისევე როგორც მეცნიერებაში.

არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა. ბაზას არ აქვს წესები. აქ არა მოსწავლეები და სტუდენტები მოდიან, არამედ ხელოვანები, ამიტომ ლექციების დროს არის ცოცხალი კომუნიკაცია. მასწავლებელს არ შეუძლია არ გაიხაროს: ჯერ ამ ადამიანების ნამუშევრებს სწავლობ ხელოვნების ისტორიაზე, მერე კი ლექციებს გიკითხავენ.

ხელოვნებაში მთავარი კვლევა ჩემთვის არის ახალი რომანტიზმის ძიება ტრადიციულ მედიაში, ანუ ტილო/ზეთში. ვცდილობდი მემუშავა ვიდეო არტთან და ფოტოგრაფიასთან, მაგრამ მათ დისკურსში ისინი აბსოლუტურს ვერ აღწევენ. სწავლის შემდეგ მინდა გავაცოცხლო მხატვრობისადმი ინტერესი და გავაერთიანო იგი თანამედროვე ხელოვნების სფეროში. ჩემთვის გალერეის სახელს უფრო ნაკლები მნიშვნელობა აქვს, ვიდრე განცხადებას. მე ვგეგმავ გამოფენების გაკეთებას ჩემთვის: შემთხვევით, ძნელად მისადგომ და დახურულ ადგილებში, როგორიცაა მიტოვებული სახლები და კერძო ტერიტორიები, სადაც შეზღუდული რაოდენობის ხალხი შეიძლება წავიდეს.

მე ვიქნები შემქმნელი და მომხმარებელი. ჩემი აზრით, ხელოვნება არის მცოდნეთა ვიწრო წრისთვის. როდესაც ის მიდის მასებზე, ის კარგავს თავის ფუნქციებს, ატარებს ან გასართობ ან იდეოლოგიურ ხასიათს და შემდგომში იკარგება ინტერესი მის მიმართ - გაიხსენეთ საბჭოთა ხელოვნება. ერთ დღეს, ხელოვნებას აზრი ექნება მთელი საზოგადოებისთვის, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა ყველანი აღმოვჩნდებით მასლოუს პირამიდის ესთეტიკური მოთხოვნილებების სტადიაზე. თანამედროვე ხელოვნება, მათ შორის ბევრი რამ, საბოლოოდ არაფერი რჩება - მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნება.

ანტანას იაცინევიჩიუსი, 28 წლის

ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლა

პროგრამა:არისტარხ ჩერნიშევისა და ალექსეი შულგინის სემინარი "ინტერაქტიული, კომუნიკაცია და შერეული მედია"

Განათლება: 3 წელი, 1-2 კურსის ღირებულება წელიწადში 150 ათასი რუბლია, მე-3 კურსი წელიწადში 75 ათასი რუბლია. კურსისთვის არის 30 სახელმწიფო დაფინანსებული ადგილი, საჭიროა ტექნიკური საფასური 50 ათასი რუბლი.

ჩემი პირველი განათლება ტექნიკური ხასიათის იყო, არამედ იმიტომ, რომ მე მივიღე "უნდა" დამოკიდებულება. სწავლის დამთავრების შემდეგ თითქმის ორი წელი ვიმუშავე ოფისში, დავტოვე და მას შემდეგ მუდმივი სამსახური არ მქონია. ხელოვნების გარემო თავისთავად გაცოცხლდა და ყველაფერი ბუნებრივად ერთად გაიზარდა.

ჩემი ყურადღების ცენტრშია ხმის ხელოვნება, ინსტალაციები, პერფორმატიული პრაქტიკა. დაასახელეთ მხატვრები? ჯონ კეიჯმა ერთხელ შემცვალა ჩემი შეხედულება საგნებზე, არტ-ჯგუფმა „ომი“ და პიოტრ პავლენსკიმ ითამაშეს ჩემს ცხოვრებაში როლი, მომწონს ვტოლი. თანამედროვეთაგან აღვნიშნავ: ბორია კლიუშნიკოვს - საყვარელი ხელოვნებათმცოდნე და ლექტორი, ალეკ პეტუკი - შესანიშნავი მხატვარი, მოაზროვნეები სერგეი სტეპანიშჩევი და რომან მიხაილოვი, ლაბრადორი გალაქტიკა.

მანამდე მხატვრული ინსტიტუტები არ მქონდა უკან, მეგობრებთან ვსაუბრობდი და წიგნებს ვკითხულობდი. მაგრამ არა მგონია, რომ ყველას სადმე სწავლა სჭირდება - ეს ინდივიდუალურია. „როდჩენკოს სკოლა“ ავირჩიე, რადგან აღფრთოვანებული ვარ მისი პრაქტიკული ორიენტირებით და მომწონს ატმოსფერო. სწავლის შემდეგ ვგეგმავ რეზიდენციებში მოგზაურობას, ევროპასთან კონტაქტების დამყარებას. ვოცნებობ ჩემი პირველი პერსონალური გამოფენის გაკეთებაზე MoMA-ში, რა თქმა უნდა!

ნებისმიერი ხელოვანი, რომელიც თანამედროვეობაში ქმნის, თანამედროვეა. ის მუშაობს აქტუალური პრობლემებით (გასაკვირი, არა?). ხელოვანი გლობალურად, პირველ რიგში, აზროვნების და აღქმის საშუალებაა.

ხელოვანი ნამდვილად პროფესიაა. რა თქმა უნდა, თუ ჩვენ გავიგებთ პროფესიას, სადაც ადამიანი ინვესტირებას უკეთებს თავის ენერგიას და რისკენ არის მიმართული მისი მთავარი ყურადღების ცენტრში. მაშინაც კი, თუ, როგორც ხშირად ხდება, შემოსავალი სხვა სფეროდან მოდის, ეს სამუშაო არის გვერდითი სამუშაო, რომელიც იძლევა შემოქმედებითი გამოხატვის შესაძლებლობას. პირადად მე მხოლოდ კარგი საქმის კეთება, არტ გარემოში ყოფნა და გამოფენებსა და რეზიდენციებში მონაწილეობა მინდა.

დავამთავრე უფას სახელმწიფო საავიაციო ტექნიკური უნივერსიტეტის სამაგისტრო პროგრამა „ავარიული გარემოსდაცვითი სიტუაციების შედეგების პროგნოზირება და აღმოფხვრა“. ვიზუალური ხელოვნება ბავშვობიდან მიზიდავდა. საბავშვო სამხატვრო სასწავლებლის დამთავრების შემდეგ მივხვდი, რომ კლასიკური მხატვარი არ გავხდებოდი, მაგრამ მსურს ამ მიმართულებით წინსვლა. იყო ოცნებები კინორეჟისორობაზე, მაგრამ ნელ-ნელა მივედი ფოტოგრაფიაზე, რასაც ახლა ვაკეთებ. ეს არის ხელოვნების ფოტოგრაფია, ხელით ბეჭდვის არატრადიციული მეთოდები. ვმუშაობ არქეტიპის, ადამიანის ცნობიერების, დროის თემებზე. სამი წელი ვიყავი მხატვარ-ფოტოგრაფი ეკატერინბურგის ოპერის თეატრში და გავაკეთე მეხსიერების, თეატრისა და რუსული კლასიკური ბალეტისადმი მიძღვნილი დიდი პროექტი.

თუ რაიმეს პროფესიულად კეთება გინდა, სწავლა აუცილებელია. იშვიათმა ერთეულებმა მოახერხეს საკუთარი თავის, როგორც მხატვრის რეალიზება, ახირება. არაერთხელ შევისწავლე თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ: იაპონურ სახელოსნოში Takashi Homma, ლატვიის საერთაშორისო საზაფხულო ფოტოგრაფიის სკოლაში, Russian Reporter-ის საზაფხულო სკოლაში. Free Workshops-ის შესახებ დიდი ხანია ვიცოდი, იქ ჩემი მეგობრები და ნაცნობები სწავლობდნენ. მომეწონა კურსი, რომელიც ორიენტირებულია რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ თანამედროვე ხელოვნების თეორიულ შესწავლაზე და პროექტზე მუშაობაზე. სწავლისგან ველოდები მაღალხარისხიან და ღრმა ჩაძირვას მოსკოვის მხატვრულ ცხოვრებაში, პროფესიული საზოგადოების გაცნობას.

სწავლის შემდეგ ვოცნებობ არტ-ფოტოგრაფიის ფარგლებს გასცდეს და ტექსტთან, ვიდეოარტთან, პლასტმასის სკულპტურებთან, თეატრთან გადაკვეთაზე პროექტების გაკეთებაზე. მინდა ჩემი პირველი გამოფენა მქონდეს MMOMA-ში, მაგრამ სად სხვაგან! თუმცა პირველი პირადი უკვე მქონდა და მეორეც. მესამე მინდა მოსკოვში, მაგრამ მთავარი ის კი არაა, სად, ვისთან ერთად - თანამოაზრეებთან და მხატვრულ მისწრაფებებთან და მსოფლმხედველობით ახლობელ ადამიანებთან.

ბევრი საყვარელი მხატვარია: ესენი არიან თანამედროვე კომპოზიტორები, როგორიცაა ფილიპ გლასი, არვო პარტი, პაოლა პრესტინი, ოსვალდო გოლიხოვი და მე-20-21 საუკუნეების იაპონელი ფოტოგრაფები (მასაო იამამოტო, ჰიროში სუგიმოტო, რინკო კავაუჩი), ჩინელი რენ ჰანგი, სარა მუნი და ფერწერის კლასიკოსები - როტკო, შილე, მირო, მაგრიტი, გერჰარდ რიხტერი, ერიკ ბულატოვი, ინფანტე არანა. მე მიყვარს ისინი მათი სიღრმის, გაუთავებელი ძიების, ადამიანის თავისუფლების დადასტურებისა და მხატვრული გამოსახულების ძალის გამო.

თანამედროვე ხელოვნება ჩემთვის ის სფეროა, სადაც დიალოგი მიმდინარეობს მხატვრებს - იდეების მატარებლებს, მათ, ვინც მათ ახორციელებს და აუდიტორიას შორის. არ აქვს მნიშვნელობა რა ენაზე, მთავარია ყველას შეეძლოს ლაპარაკი და მოსმენა თავისუფლად, ურთიერთპატივისცემის დაცვით. ვფიქრობ, რომ ხელოვნების სისტემა საზოგადოების სიცოცხლისუნარიანობაზე მეტყველებს. ჩვენ სულ უფრო მეტად ვშორდებით მარტო მატერიალურ ფასეულობებზე ფოკუსირებას. და აქ ხელოვნება შესაძლებელს ხდის სვლას დახვეწილი, არამატერიალური, სულიერისკენ – რათა უკეთ შევიცნოთ საკუთარი თავი და სამყარო, რომელშიც ვცხოვრობთ.

ფოტოები: 1 –

III ათასწლეულის ახალგაზრდობის ყველაზე ნიჭიერი ნაწილი იმდენად იყო შთაგონებული სამეცნიერო ხელოვნებით, რომ ბევრი ახალგაზრდა ფიქრობს ისეთი უჩვეულო პროფესიის მიღებაზე, როგორც მეცნიერი მხატვარი. კარგი, რადგან ეს პროფესია ჯერ კიდევ ნაკლებად არის ცნობილი, ჩვენ გირჩევთ შეავსოთ ხარვეზი და გაიგოთ მახასიათებლები, მოთხოვნა, განვითარების პერსპექტივები და შესაძლებლობები ამ სპეციალობის სწავლისთვის.

მიზანშეწონილია, რაც შეიძლება ადრე გადაწყვიტოთ ცხოვრებისეული სამუშაოს არჩევა, შეესაბამებოდეს მას საკუთარ პოტენციალს. ეს მიდგომა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გამოჩენილი ახალგაზრდებისთვის კრეატიულობარადგან მხოლოდ ადამიანი, რომელმაც იპოვა ადგილი ცხოვრებაში, შეუძლია შეასრულოს თავისი მთავარი მიზანი - წვლილი შეიტანოს საზოგადოების სულიერ განვითარებაში და აღზარდოს ადამიანები სილამაზის გრძნობით.

ახალგაზრდობისთვის დამახასიათებელი ენერგიითა და ოპტიმიზმით, III ათასწლეულის ახალგაზრდობის უნიჭიერესი ნაწილი იმდენად იყო შთაგონებული სამეცნიერო ხელოვნებით (სამეცნიერო ხელოვნება), რომ ბევრი ახალგაზრდა ფიქრობს ისეთი უჩვეულო პროფესიის მიღებაზე, როგორც მეცნიერი მხატვარი. კარგი, რადგან ეს პროფესია ჯერ კიდევ ნაკლებად არის ცნობილი, ჩვენ გირჩევთ შეავსოთ ხარვეზი და გაიგოთ მახასიათებლები, მოთხოვნა, განვითარების პერსპექტივები და შესაძლებლობები ამ სპეციალობის სწავლისთვის.

რა არის მეცნიერ-მხატვარი?

მეცნიერ-მხატვარი - ყველაზე პროგრესული შემქმნელების აზრით, მომავლის პროფესია. ამ ლოგიკით, ასეთი სპეციალობა ჯერ არ არსებობს და ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის გამოჩნდება ის „ოფიციალურ“ პროფესიად (ზოგიერთი პროგნოზით, ეს პროფესია რუსეთში 2020 წლისთვის გამოჩნდება).

ტერმინი სამეცნიერო ხელოვნება ნიშნავს „მეცნიერულ ხელოვნებას“, რაც პირდაპირ მიუთითებს მეცნიერული ჭეშმარიტების განსახიერებაზე სახვითი ხელოვნების მეშვეობით. მეცნიერ-მხატვრის პროფესია გაჩნდა დასავლეთში, სადაც ბევრი ადამიანი დარწმუნებულია, რომ მეცნიერებასა და ხელოვნებას აქვს რაღაც საერთო, რაც მათ საშუალებას აძლევს იკვებონ იდეებით: ორივე ეს სფერო მუდმივ დინამიურ მოძრაობაშია იმ დროის სულისკვეთების შესასრულებლად. საზოგადოების მოთხოვნები და ტექნოლოგიური პროგრესი.

ასეთი ურთიერთქმედების მრავალი მაგალითი არსებობს:

ჟიულ ვერნმა, როგორც ამ სიტყვის მხატვარი, დეტალურად აღწერა წყალქვეშა ნავი თავის რომანში მის გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. დიდი ლეონარდო და ვინჩი, რომელიც მუშაობდა კაცობრიობისთვის შეწირულ ნახატებზე რენესანსის ხსოვნისადმი, ერთდროულად ცდილობდა გამოეგონებინა ველოსიპედი, რობოტი, ტანკი. სამუელ მორსმა გამოიგონა საზღვაო ანბანი, მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ ის ფერწერის პროფესორი იყო. კ.ე. ციოლკოვსკიმ, თანამედროვე ასტრონავტიკის ფუძემდებელმა, ოცნებობდა თავის სამეცნიერო ფანტასტიკურ რომანებში, აჩვენა მსოფლიოს განვითარების კოსმიური გზა.

მეცნიერება-ხელოვნება არის ოცდამეერთე საუკუნის ერთგვარი ავანგარდიზმი და, შესაბამისად, ადამიანი, რომელიც მუშაობს ამ მიმართულებით და მისი ამოცანაა, პირველ რიგში, გარემომცველი რეალობის გამოსახვა და ასახვა, უნარი. მკაფიო ემოციების გამოწვევა, უნარში, რომ მაყურებელს აჩვენოს თავისი დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდება და იფიქროს მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების როლზე, ასევე ცივილიზაციის განვითარებაში მოახლოებულ ცვლილებებზე.

რთული ამოცანაა მკაფიოდ განსაზღვრო შემოქმედებითი პროფესიის ადამიანებისთვის მითითებები, რადგან მხატვრის მუშაობის პროცესი მისი ნიჭითა და შთაგონებით ხელმძღვანელობს. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, გამოყენებითი ხელოვნების ნებისმიერ დარგში მუშაობისას, მხატვარი, ისევე როგორც ყველა, ვალდებულია დაიცვას შრომის დისციპლინა - ასეთია ცხოვრების პროზა.

ოფიციალურზე მეცნიერი მხატვრის მოვალეობებიასევე მოიცავს შემოქმედებითი და პროფესიული ზრდის სავალდებულო სურვილს, მუდმივი სწავლისა და ყოვლისმომცველი სულიერი და ინტელექტუალური განვითარების სურვილს. გარდა ამისა, მხატვარს უნდა ჰქონდეს ფსიქოლოგის ნიჭი, რათა გაიგოს საზოგადოების საჭიროებები და მიმართოს მომხმარებელს.

რა პიროვნული თვისებები უნდა ჰქონდეს მეცნიერ-მხატვარს?

ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები, ისევე როგორც მეცნიერული აღმოჩენა, ყოველთვის არის ჩანაფიქრი, რომელიც არც კი არის ხელმისაწვდომი ყველა ნიჭიერი ადამიანისთვის; ეს არის შემთხვევითობის ნება, რომელიც შეიძლება არ იყოს. ლეონარდო და ვინჩი ახლოს იყო აღმოჩენებთან, მაგრამ მსოფლიომ ის დაამახსოვრა, როგორც "ჯაკონდას" დიდი შემოქმედი. მეოცნებე ჟიულ ვერნი ისტორიაში შევიდა, როგორც დიდი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი და სხვა ადამიანებმა გამოიგონეს წყალქვეშა ნავები. ციოლკოვსკი ენციკლოპედიაში შევიდა როგორც მეცნიერი, რომელმაც ისეთი დიდი აღმოჩენა გააკეთა, რომ მისი სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანები მისი სამეცნიერო დიდების ჩრდილში დარჩა.

ხელოვანს, რომელმაც თავისი შემოქმედების საფუძვლად ინოვაცია აირჩია და რომელსაც უნდა დროზე წინ უსწრებდეს, უნდა ჰქონდეს ნებისყოფა, უნარი გაუძლოს სირთულეებს და იპოვოს თავისი ნიჭის გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

გარდა ამისა, იმისათვის, რომ მიაღწიოთ სულ მცირე წარმატებას სამეცნიერო ხელოვნება, თქვენ უნდა გქონდეთ ისეთი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა:

• ნათელი ფანტაზია;
• სექტორთაშორისი კომუნიკაცია;
• მეცნიერების შესაძლებლობებს მიღმა გასვლის უნარი;
• კრეატიულობა;
• კომუნიკაბელურობა;
• რეალობის ალტერნატიული ვერსიების დანახვის და შექმნის უნარი;
• მხატვრული აზროვნება;
• ორიგინალურობა.

მეცნიერების ხელოვანის უპირატესობები

ნიჭი ყოველთვის უპირატესობაა. და ამ პროფესიის უნიჭიერესი წარმომადგენლები, დროთა განმავლობაში, შეუძლიათ არა მხოლოდ მიაღწიონ მსოფლიო დიდებას, არამედ მოიპოვონ მატერიალური სტაბილურობა.

ვინაიდან მეცნიერების მიმართულებით მუშაობა გულისხმობს მეცნიერებისა და ხელოვნების სინთეზს, მკვლევარი შეძლებს გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი ბუნება, ხოლო მხატვარი შეძლებს დააკმაყოფილოს მეცნიერებისადმი ლტოლვა და ისწავლოს რაიმე ახალი.

მოსალოდნელია, რომ მომავალში მეცნიერების მხატვრებიდიდი მოთხოვნა იქნება. დიდი ალბათობით, მათ დაეკისრებათ „კრიზისის მკვლევარების“ როლი, რომლებიც თავიანთ ნაშრომში გამოავლენენ არააშკარაობას მეცნიერების გამოყენებაში და ინოვაციურ ტექნიკურ შესაძლებლობებს.

პროფესიის ნაკლოვანებები მეცნიერ-მხატვარი

მხატვრები ხშირად იძულებულნი არიან დააბალანსონ ნაწარმოების მთავარი იდეის საკუთარ გაგებასა და რადიკალურად საპირისპირო მოსაზრებების მქონე მომხმარებლების სურვილებს შორის. მხატვრის შემოქმედებაში ეს წინააღმდეგობა მუდმივად არის, რაც ხშირად იწვევს ფსიქოლოგიურ დისკომფორტს, რაც იწვევს სტრესს.

ვინაიდან მეცნიერ-მხატვრის პროფესია, როგორც ასეთი, არ არსებობს, დღეს განათლების მიღების გარკვეული პრობლემებია. დიდი ალბათობით, უნივერსიტეტის დიპლომის აღება, რომელშიც მკაფიოდ იქნება გაწერილი სპეციალობა „მეცნიერება-ხელოვანი“, ათზე მეტი წლის განმავლობაში შეუძლებელი იქნება. და ეს იმაზე მეტყველებს, რომ თქვენ დამოუკიდებლად უნდა დაეუფლოთ პროფესიულ უნარებს, რაც ყველას არ შეუძლია.

ამის თქმა არ შეიძლება სამეცნიერო ხელოვნებახელოვნების საკმაოდ სპეციფიკური სახეობა, რომელიც მიუწვდომელია უმრავლესობისთვის. ამიტომ, არ უნდა გქონდეთ იმედი საყოველთაო აღიარებაზე და გულშემატკივრების ბრბოს გამოჩენაზე.

სად შემიძლია მივიღო მეცნიერ-მხატვრის პროფესია?

მათთვის, ვინც გადაწყვეტს ძალები სცადოს შემოქმედებითობა მეცნიერულ ცოდნასთან, სასარგებლოა, პირველ რიგში, გაეცნოს სასწავლო პროგრამებს სახელმწიფო უმაღლეს სასწავლებლებში, სადაც სახელმწიფო მხარდაჭერა გარანტირებულია.

პირველ რიგში, გადახედეთ პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამოყენებითი კომპიუტერული მეცნიერების ხელოვნებასა და ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს. ამავე საგანმანათლებლო დაწესებულებაში შეგიძლიათ ერთდროულად შეისწავლოთ ხელოვანის პროფესიასთან დაკავშირებული პროგრამები და გამოყენებითი ხელოვნება სამეცნიერო ხელოვნების სტილში.

სპეციალური პროექტი ხელს შეუწყობს არჩეული პროფესიის იდეის გაფართოებას: პოლიტექნიკური. მეცნიერება. ხელოვნება: მეცნიერება. Ხელოვნება. ტექნოლოგიები.

უმაღლესი განათლების მიღება დაკავშირებულ სპეციალობებში, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს საბაზისო, მომავალ მეცნიერ მხატვრებს შეუძლიათ ასეთში რუსეთის უნივერსიტეტები, Როგორ:

• ამზადებს სპეციალისტებს და ბაკალავრებს ისეთ სპეციალობებში, როგორიცაა სახვითი ხელოვნება, დიზაინი, ხელოვნება და რეწვა და ხალხური რეწვა.
• საინტერესო იქნება ხელოვანის პროფესიის, მხატვრული ლითონის დამუშავების ტექნოლოგიების პროგრამის შესწავლის მსურველებისთვის. სხვათა შორის, ციმბირის დედაქალაქის უნივერსიტეტში კონკურენცია არ არის მაღალი და მასში მიღებული პროფესია ყოველთვის გამოგადგებათ, თუნდაც შემოქმედებითი კრიზისის მომენტებში.
• ამზადებს სპეციალისტებს და ბაკალავრებს 224 პროგრამაში, რომელთაგან ბევრი შეიძლება დაინტერესდეს ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის, ხოლო სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული ადგილების დაახლოებით 50%-ის ხელმისაწვდომობა და ფასიანი სწავლის დაბალი ღირებულება მიმზიდველი ბონუსია.
• ასევე გთავაზობთ უამრავ საინტერესო პროგრამას სახვითი და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

სურათის წყაროები: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru