იური ვასნეცოვი. სურათები ჩვენი ბავშვობიდან

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და ახალგაზრდობის საქმეთა სამინისტრო

პეტროზავოდსკის პედაგოგიური კოლეჯი

სკოლამდელი განყოფილება

აბსტრაქტული

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი

დასრულებული:

ირინა ვლადიმეროვნა ბოგომოლოვა

ალენა ნიკოლაევნა გურკოვა

ანა ვალერიევნა სკრინნიკი

ნატალია ვლადიმიროვნა პოპოვა

მოსწავლეები 431 ჯგუფი

შემოწმებულია:

დრანევიჩ ლ.ვ.

PPC მასწავლებელი

პეტროზავოდსკი 2005 წ

თავი 1 ბიოგრაფია Yu.A. ვასნეცოვი………………………………………..3-5

თავი 2 ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოსახულების მახასიათებლები………………6-7

დასკვნა………………………………………………………………………………………………. ........8

დანართი……………………………………………………………… 9-12

გამოყენებული ლიტერატურის სია…………………………………………………………………………………………………

თავი 1 ბიოგრაფია Yu.A. ვასნეცოვი

იუ.ა. ვასნეცოვი დაიბადა (1900 - 1973) ვიატკაში, ვიატკას მღვდლის ოჯახში, იგი შორს იყო ვიქტორ და აპოლინარ ვასნეცოვებთან. დედა ქსოვდა, ქარგავდა, ქსოვდა მაქმანებს. კრემის, ჭაობის მწვანილის, მაქმანებში ღია ცისფერი კომბინაცია შეიძლება გაკვეთილად გამოდგეს ახალგაზრდა მხატვრისთვის. მამობრივი გავლენა განსხვავებულია: ხასიათი არის შეუპოვრობა, ნებისმიერ საქმეში მიდი ბოლომდე, იყავი ერთგული, სიტყვის ერთგული. დები - მათგან სიკეთე, თავგანწირვა, სიყვარული. ყველა გზა იუროჩკასთვის. მაგრამ მანაც გასცა, ვნებიანად უყვარდა. კოლია კოსტროვი, ჟენია ჩარუშინი ვიატკასა და ლენინგრადში უწყვეტი მხატვრის მეგობრები არიან. არკადი რილოვთან, აკადემიკოსთან (კუინძიის სტუდენტთან), იური წერდა ესკიზებს, როგორც ბიჭი, შემდეგ კი სწავლობდა აკადემიაში მის სახელოსნოში.

მხატვარი გამხდარიყო სურვილით შეპყრობილი, იგი 1921 წელს ჩავიდა პეტროგრადში და ჩაირიცხა სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმის ფერწერის განყოფილებაში (მოგვიანებით VKHUTEMAS), სწავლობდა A.E. კარიევა, მ.ვ. მატიუშკინა, კ.ს. მალევიჩი და ნ.ა. ტირსი; სწავლა წარმატებით დაასრულა 1926 წელს. მატიუშინის ყველაზე საინტერესო ფერია. თქვენ წერთ ნაძვის ხეს მზის ჩასვლის ცაში, ასე რომ თქვენ უნდა იპოვოთ ლამაზი მესამე ფერი და დადოთ იგი ობიექტსა და გარემოს შორის ისე, რომ სამივე ფერი ითამაშოს. და მიუხედავად იმისა, რომ მატერიალურობა, ობიექტურობა, თამაში ფორმასთან, თვალწარმტაცი ტექსტურით, იური მალევიჩთან ერთად სწავლობდა მაგისტრატურაში, მას არასოდეს დავიწყებია მატიუშინსკის ფერთა შეკრულობა. საუკეთესო საბავშვო ილუსტრაციებში და ფერწერაში, რა თქმა უნდა, მან გამოიყენა მატიუშინის სკოლის პრინციპები.

სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ. ლებედევის მხატვრული ხელმძღვანელობით, იგი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში ფოლკლორი - ზღაპრები და ძირითადად სანერგე რითმები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა საუკეთესოდ კმაყოფილდებოდა იუმორით, გროტესკით და კეთილი ირონიით.

1930-იან წლებში იგი ცნობილი იყო ილუსტრაციებით პ.პ. ერშოვის წიგნებისთვის "ჭაობი", "კეზიანი ცხენი" (იხ. დანართი), "ორმოცდაათი პატარა გოჭი", კ.ი. ჩუკოვსკის "მოპარული მზე", ლ.ი. ტოლსტოის "სამი დათვი". ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S. Ya. Marshak-ის "ინგლისური ხალხური სიმღერებისთვის" (1943 წ.). ), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე „კატის სახლი“ (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაულებრივი ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ 1969 (იხ. დანართი) მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა. ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში.

იმავდროულად, წიგნის გრაფიკა მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის მხატვრობა იყო და ამ მიზნისკენ მიდიოდა ფანატიკური დაჟინებით: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა გინხუკში კ.

1932-34 წლებში. მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ჭადრაკის დაფით" (იხ. დანართი) და ა.შ.), რომლებშიც მან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დახვეწილი ფერწერული კულტურა. დრო ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიციით, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა.

თავი 2 ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოსახულების მახასიათებლები

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვმა შექმნა ზღაპრული სურათების ნათელი, უნიკალური მიტრა, ყველა ბავშვისთვის ახლო და გასაგები.

გააზრებულმა ტყის რეგიონმა, სადაც მხატვარი დაიბადა და გაიზარდა, Whistlers სათამაშოების ბაზრობის ბავშვობის შთაბეჭდილებებმა ელეგანტური Dymkovo ქალბატონის თოჯინებით, მოხატული ნათელი მამლები და ცხენები შესამჩნევი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე. ბევრი პერსონაჟი Yu.A. ვასნეცოვის მსგავსია ხალხური ფანტაზიით დაბადებული სურათები. მაგალითად, სანერგე რითმების "ივანუშკას" და "ცხენის" ილუსტრაციებში ცხენები ძალიან ჰგავს დიმკოვოს ცხენს.

რაც უფრო ახლოს ეცნობი ვასნეცოვის ნამუშევრებს, მით უფრო აღფრთოვანებული ხარ მისი შემოქმედებითი წარმოსახვის სიმდიდრით: მხატვარმა იმდენი ცხოველი დახატა და ისინი ყველა ძალიან განსხვავებულია. ყველას აქვს თავისი ხასიათი, თავისი ქცევის მანერა, ჩაცმის საკუთარი სტილი. საბავშვო რითმის "თაგვების" ილუსტრაციაში იური ალექსეევიჩმა გამოსახა ცხრამეტი თაგვის მრგვალი ცეკვა: თაგვის გოგოებს აქვთ ნათელი კალთები, რომლებიც მორთულია ზოლებით, ხოლო ბიჭებს აქვთ ფერადი მაისურები ღილაკებით.

ბევრი სახალისო გამოგონება, თამაშები შემოიღო მხატვარმა საბავშვო რითმის "კისონკას" ილუსტრაციებში. ზღაპარი ქარის წისქვილი ძალიან დეკორატიულია. მას ამშვენებს რკალი, წერტილები, ტალღოვანი და გატეხილი ხაზები. ქარის წისქვილის ფრთები ნაქსოვი ძველი მსუბუქი ზვიგენისაგან. საყვარელი პატარა თაგვი წისქვილში ცხოვრობს. ფანჯრის რაფაზე ავიდა და ინტერესით იყურება ფანჯრიდან. წისქვილის ირგვლივ იზრდება საოცარი ჯადოსნური ყვავილები, რომლებიც ასე ლამაზად არის განათებული მზისგან. კისონკამ ჯანჯაფილის ნამცხვრები დიდ წნულ კალათაში ჩადო. ჯანჯაფილის ნამცხვარი თეთრია, ლამაზი ნიმუშებით და ძალიან მადისაღმძვრელი! იმისდა მიუხედავად, რომ სანერგე რითმაში არაფერია ნათქვამი, თუ ვის შეხვდა კისონკა გზაზე, თავად მხატვარმა გამოიგონა და გამოსახა ეს შეხვედრა.

იუ.ა. ვასნეცოვის ფერი. ხშირად ეს მისგან სიხარულს აფრქვევს. და საბავშვო რითმების "ჰოპ-ჰოპის" და "ცხენის" ილუსტრაციებში, ნათელი ყვითელი ფონი არა მხოლოდ გადმოსცემს თბილი მზიანი დღის სურათს, არამედ აძლიერებს მხატვრის მიერ შექმნილი სურათების აღქმას. ყვითელ ფონზე აშკარად ჩანს პატარა ციყვების მუქი ყავისფერი ფიგურები, რაც მნიშვნელოვანია ხიდზე მოსიარულე. მსუბუქი ფონის წყალობით, ჩვენ ვხედავთ მათ ფუმფულა ბეწვს, აღფრთოვანებული ვართ მათ ყურებზე თასმებით.

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატები Yu.A. ვასნეცოვის ფრინველები და ცხოველები სათამაშოებს ჰგავს, მაგრამ ამავე დროს ისინი ძალიან ორიგინალური და ექსპრესიული არიან. მხატვრის ფანტაზიით დაბადებული ზღაპრული გამოსახულებები ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან მან აღმოაჩინა ხელოვნების ისეთი ფორმა, რომელიც ყველაზე მეტად ემთხვევა ბავშვების აღქმის მახასიათებლებს.

დაბადებული ხელოვანი სამყაროს საკუთარი ენითა და თემით ევლინება. როდესაც იური ვასნეცოვს ჰკითხეს, რომელი იყო მისი საყვარელი ფერები, მან მოულოდნელად უპასუხა: ”მე მიყვარს შავი საღებავი, ის ეხმარება კონტრასტს. ოხერი ოქროვითაა. მე მომწონს ინგლისური წითელი ფერის მატერიალურობის გამო“. მართალია, ეს არის საღებავები, ძველ რუსულ ხატებში, რომლებიც აღნიშნავენ ღვთაებრივ ენერგიას. ენერგეტიკული ნაკადის სიმტკიცისა და მატერიალურობის კონცეფცია მხატვრის ქვეცნობიერში შევიდა ტაძარში ხატების ჭვრეტის დროს: მისი მამა მსახურობდა ვიატკას საკათედრო ტაძარში. იური ვასნეცოვს არ უყვარდა თეორია, მაგრამ, მხატვრობის სერიოზულად, გააზრებულად მიღებით, ის ინტუიციურად და ექსპერიმენტულად მიდიოდა "ფერთა ტონის" კონცეფციაზე (ტონა - დაძაბულობა), მიაღწია განათების ეფექტებს არა სუფთა ჰაერის ან იმპრესიონისტული, არამედ ხორცს. ფერწერა, ტექსტურა, მასალის ბზინვარება - ფერადი ფანქარი, აკვარელი, გუაში, ზეთი. მისი ფერის ლაქა შეესაბამება მეზობლებთან სინათლის სიძლიერეს და ფერი იბადება ყრუ, ხავერდოვანი, თავშეკავებული, ღია, ნათელი, კონტრასტული, განსხვავებული, მაგრამ ყოველთვის ჰარმონიული.

დასკვნა.

იუ.ა. ვასნეცოვი მშვენიერი მხატვარია - მთხრობელი. მის შემოქმედებას ახასიათებს სიკეთე, სიმშვიდე, იუმორი. მისი ნახატები ყოველთვის დღესასწაულია პატარებისთვის და დიდებისთვის. ეს არის ოსტატი მჭიდროდ და ორგანულად დაკავშირებული რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციებთან და ამავე დროს გამდიდრებული თანამედროვე სახვითი ხელოვნების გამოცდილებით. ვასნეცოვის ორიგინალობა ის არის, რომ მისი ნახატებისა და ნახატების თემები ღრმად არის ფესვგადგმული ეროვნულ ფოლკლორში.

ბავშვებისთვის თავის ნახატებში Yu.A. ვასნეცოვი ოსტატურად აერთიანებდა ზღაპარს და რეალობას. და რაც არ უნდა მოხდეს ამ ილუსტრაციებში, ის ყოველთვის არის რაღაც კარგი და ნათელი, რომლის განშორება არც ბავშვებს და არც უფროსებს არ სურთ. ვასნეცოვის ილუსტრაციებში, ისევე როგორც ბავშვის სულში, ცხოვრობს სამყაროს გონივრული აღქმა, სიკაშკაშე და სპონტანურობა, ამიტომ ბავშვებისთვის ისინი თითქოს მიჩნეულნი არიან, საკუთარი, ნაცნობები. ზრდასრული ადამიანისთვის ეს ნახატები დიდი ხნის დავიწყებული ბედნიერებაა, ჩაეფლო მხიარულ, გულუბრყვილო, კეთილგანწყობილ სამყაროში, სადაც მრგვალთვალა კურდღელი ასე თავგანწირულად ცეკვავს, ქოხებში შუქები ასე კომფორტულად ანთებენ, კაჭკაჭი მასპინძლობს სახლში, სადაც თაგვები არ ეშინიათ კატის და კატა არ აპირებს მათ ჭამას, სადაც ასეთი მრგვალი და ელეგანტური მზეა, ასეთი ცისფერი ცა, ღრუბლები, რომლებიც ფუმფულა ბლინებს ჰგავს.

თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი. მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები. ვასნეცოვის ილუსტრაციებსა და ნახატებში ყველაფერი არჩეულია და ცხოვრებიდან არის აღებული. ცხოვრება ზღაპარია. როდესაც ვასნეცოვს ჰკითხეს ყველაზე ძვირად ღირებული საჩუქრის შესახებ, რომელიც მან მიიღო, მან უპასუხა: "სიცოცხლე, სიცოცხლე მაჩუქეს". იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი გარდაიცვალა 1973 წელს ლენინგრადში.

აპლიკაცია:

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის პ.პ. ერშოვის "პატარა ხუჭუჭა ცხენი". 1935 წ

ილუსტრაცია წიგნისთვის "Rainbow-arc. რუსული ხალხური სიმღერები, საბავშვო რითმები, ხუმრობები". 1969 წ

ნატურმორტი ჭადრაკის დაფასთან ერთად. 1926-28 წწ. ზეთი

თაგვი ქალბატონი. 1932-34 წწ. ზეთი

ტერემოკი. 1947. ფ., მ

ილუსტრაცია „მოპარული მზისთვის“ კ.ჩუკოვსკის 1958 წ

ილუსტრაცია "Rainbow-Arc", რუსული ხალხური სიმღერების კრებული, საბავშვო რითმები, ხუმრობები. 1969 წ

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. დორონოვა ტ.ნ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები საბავშვო წიგნის მხატვრების შესახებ M.: განათლება, 1991. - 126გვ.

2. კუროჩკინა ნ.ა. ბავშვები წიგნის გრაფიკის შესახებ. პეტერბურგი: უბედური შემთხვევა, 1997. - 190გვ.

"ბავშვობაში დედაჩემმა წაიკითხა ყველა წიგნი, ზღაპარი. და ძიძაც. ზღაპარი შემოვიდა ჩემში...
გამომცემელი მაძლევს ტექსტს. მე ვიღებ იმას, რაც მომწონს. და ისეც ხდება, რომ მასში ზღაპარი არ არის. ეს ხდება, რომ ეს მხოლოდ ოთხი ან თუნდაც ორი ხაზია და მათგან ზღაპარს ვერ გააკეთებ. და მე ვეძებ ზღაპარს ... ყოველთვის მახსოვს ვისთვის იქნება წიგნი. ” იუ. ვასნეცოვი

შესანიშნავი ხარისხის წიგნის კომბინაციის მაგალითი + შემოქმედების კომპეტენტური პოპულარიზაცია და მემკვიდრეობის შენარჩუნება არის წიგნები იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვის შესახებ, რომლებიც გამოქვეყნებულია მისი ქალიშვილის ელიზავეტა იურიევნა ვასნეცოვას მიერ.

დიდი ხნის წინ ვაჩვენე პირველი წიგნი ვასნეცოვის სერიიდან „უცნობი იური ვასნეცოვი“. ის 2011 წელს გამოვიდა. ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა გაგრძელება: "ცნობილი იური ვასნეცოვი"!

"ცნობილი იური ვასნეცოვი". მასალები დიდი მხატვრის ბიოგრაფიისთვის. 106 უვადო გამოცემა: აღწერა, ოფიციალური პრესა, მკითხველებისა და კოლეგების გამოხმაურება. პსკოვის რეგიონალური სტამბა, 2012 წ. 480 გვ. E.Yu-ს გენერალური რედაქციით. ვასნეცოვა.

გამომცემლის წინასიტყვაობა იმდენად კარგია, რომ ვწუხვარ მისი ციტირებისთვის. დაე იყოს სრულად:

"ეს წიგნი ნოსტალგიაა. ყველა ორმოცი და სხვა წლის მოზარდისთვის, ვინც გულდასმით ინახავს შვილების წიგნებს, მათი მშობლების, ბებია-ბაბუის წიგნებს; კოლექციონერებისთვის, დეტგიზის შედევრების ძიებაში, საათობით ატარებენ ინტერნეტს და დროს ატარებენ მეორეში. ხელნაკეთი წიგნების მაღაზიები. საბავშვო თხელი წიგნი - მალფუჭებადი პროდუქტი. აქვს მრავალმილიონიანი ტირაჟი, პენი ფასი. ბავშვების ხელში მოხვედრისას წიგნი ფუჭდება, იშლება, ჭუჭყიანი, იკითხება და იშვიათად რჩება ბავშვების შვილებს. XX საუკუნის სამოცდაათიანი და ოთხმოციანი, ჩვენი ბავშვობის წიგნები, ჟურნალებთან ერთად "მურზილკა" და "მხიარული ნახატები", ძაფით შეკრული, სასწორზე აწონილი და გადასამუშავებლად გაგზავნილი ეგრეთ წოდებული ნარჩენების გამოცემებისთვის. შედევრები გადარჩა. ვინ. ჩვენ შორის არ გვქონდა "ნავი მიცურავს და ცურავს" კონაშევიჩის ნახატებით, "მოპარული მზე" ვასნეცოვის ნახატებით, "ბარგი" ლებედევის ილუსტრაციებით! და ვინ ინახავდა მათ? გახსოვთ სერია "საბავშვო ბაღის ბიბლიოთეკა"? რამდენი კარგი, ლამაზად გაფორმებული წიგნი იყო, რა შენიშვნაა მყარი ფორმატი, რა ფერები, რა ქაღალდი!

და რა დიდი მხატვრები! ბეჭდვასთან დაკავშირებულ ადამიანებს ესმით, რომ ის, რაც დაიბეჭდა დატყვევებულ ომის შემდგომ აღჭურვილობაზე, არ შეიძლება განმეორდეს ულტრათანამედროვე იაპონურ-გერმანულ მანქანებზე. შეიცვალა ფერები, შეიცვალა ქაღალდი, შეიცვალა დამოკიდებულება წიგნის მიმართ. ყველა წარსულში. ეს წიგნი ეძღვნება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო საბავშვო წიგნის ილუსტრატორის, იური ვასნეცოვის შემოქმედებას. ჩვენ შეგვთავაზა მუშაობა ახლახან გამოქვეყნებულმა წიგნმა - მასალები დიდი მხატვრის „უცნობი იური ვასნეცოვის“ ბიოგრაფიისთვის. ვინაიდან წიგნის სათაური გარკვეულწილად პროვოკაციული იყო, რადგან მხატვრის სახელი საყოველთაოდ არის ცნობილი, სხვა გზა არ გვქონდა, რომ დავასახელოთ ჩვენი - "ცნობილი იური ვასნეცოვი", მით უმეტეს, რომ ეს არის წიგნი წიგნებზე, პირველი მცდელობა შიდა წიგნში. მეცნიერება იური ვასნეცოვის, როგორც საბავშვო წიგნების ილუსტრატორის მუშაობის სისტემატიზაციას. (მომავალშია მოთხრობა იური ვასნეცოვის, მხატვრის, ბრწყინვალე ანაბეჭდების სერიის შემქმნელისა და ნახატების ავტორი საბავშვო ჟურნალებში Murzilka, Funny Pictures, Bonfire.) ეს პუბლიკაცია, როგორც ვხედავთ, პირველი მცდელობაა. ერთი მხატვრის მთელი შემოქმედების სისტემატიზაცია - პირველი გამოცემიდან, წიგნი „ყარაბაშ“ 1929 წელს, ბოლო უვადო გამოცემამდე „რას ვაკეთებთ“ 1973 წელს. გამომცემლებმა კეთილსინდისიერად შეაგროვეს ყველაფერი, რისი პოვნაც შეეძლოთ, მაგრამ მათ სამართლიანად სჯერათ, რომ შეიძლება იყოს დიდი სამამულო ომის პერიოდის გამოცემები, 20-30-იანი წლების გამოცემები, რომლებიც ჩვენ არ გავითვალისწინეთ. მადლობელი ვიქნებით ბიბლიოგრაფებისა და კოლექციონერების დახმარებისთვის - დამატებების, შესწორებებისა და ნებისმიერი ინფორმაციისთვის უცნობი ფაქტებისა და იური ვასნეცოვის მთელი ცხოვრების განმავლობაში გამოცემების შესახებ. ილუსტრაციის ისეთი შედევრების გამოჩენა, როგორიცაა "მოპარული მზე", "სამი დათვი", "კატის სახლი" და ასე შემდეგ და ა.შ. : ვ. ლებედევი , ვ. კონაშევიჩი, ვ. ტამბი, ვ. კურდოვი, ა. პახომოვი, ე. ჩარუშინი, ნ. ტირსა. მინდა ვიფიქრო, რომ ჩვენს კოლეგებს მივცეთ მაგალითი, რომ გამოაქვეყნონ ასეთი პუბლიკაციები საბავშვო ილუსტრირებული წიგნების ოქროს ხანის მხატვრების შემოქმედებაზე. XX საუკუნის საბავშვო წიგნის ისტორია თავის კარამზინს ელოდება. ჩვენ ვაქვეყნებთ მასალებს მხოლოდ ერთი ხელოვანის ბიოგრაფიისთვის. გამოქვეყნების პრინციპი ასეთია:

მოცემულია მეცნიერული აღწერილობა, გაფორმებულია ყდა, უკანა მხარე (როგორც წესი, თუ შეიცავს სახატავ ელემენტს);
- საუკეთესო, ჩვენი აზრით, ილუსტრაციებია მოყვანილი, ასევე
- ესკიზები, ესკიზები, ნახატები;
- გამოქვეყნებულია ყველაზე ნათელი კრიტიკული სტატიები, მათ შორის 30-40-იანი წლების შეურაცხმყოფელი;
- გარდა ამისა, ქვეყნდება ფოტოები;
- გამოცემის პროცესთან დაკავშირებული წერილები, მემუარები, საქმიანი დოკუმენტები. ძირითადად შეირჩა მანამდე გამოუქვეყნებელი მასალები. იმისათვის, რომ არ გართულდეს კითხვის პროცესი, ყველა ილუსტრაცია არ არის მოწოდებული წარწერებით. Lifetime Editions განყოფილებაში, რომელიც შეიცავს სავალდებულო ელემენტებს - ყდას, უკანა მხარეს, სათაურის ფურცელს, ილუსტრაციებს კონკრეტული წიგნიდან, ეს ელემენტები მოცემულია ხელმოწერის გარეშე. დანარჩენ ილუსტრაციებზე - ფოტოები, ჩანახატები, წერილები, გამოყენებითი ხელოვნების საგნები და სხვა - მოცემულია ხელმოწერები. პუბლიკაციის ბოლოს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით წარმოდგენილია გამოყენებული წყაროების ბიბლიოგრაფიული სია გაფართოებული აღწერილობით. წყაროებზე ინტრატექსტისა და ქვესკრიპტის მითითებები მოცემულია შემოკლებული ფორმით.

გამომცემლები მადლობას უხდიან ოჯახის არქივის დამცველებს - ქალიშვილებს ელიზავეტა იურიევნასა და ნატალია იურიევნა ვასნეცოვს, გამომცემლობა "ახალგაზრდა გვარდიის" ბიბლიოთეკას და პირადად ე.ი. ივანოვა და ლ.ვ. პეტროვი, ასევე ს.გ. კოსიანოვს ამ წიგნის გამოცემაში დახმარებისთვის.

ჯერ წიგნს გადავხედოთ. ჰორიზონტალური განლაგება, ქსოვილის შეკვრა, მაქმანი. ყდა სრულად შეესაბამება სერიის სტილს.

ვასნეცოვის რელიეფური ნახატი ქსოვილზე: პატარა კეხი ცხენი

ბოლო ქაღალდები კი ძალიან გასართობია: მათზე ნაჩვენებია გობელენის ფრაგმენტი ამოუცნობი ქარხნიდან, იუ.ვასნეცოვის ილუსტრაციებზე დაყრდნობით. 21-ე საუკუნის დასაწყისის ყალბი პროდუქტი!

გამომცემლისგან
ერასტ კუზნეცოვი "იური ვასნეცოვის წიგნის გრაფიკის შესახებ"
ელიზავეტა ვასნეცოვა "როგორ მუშაობდა მამა წიგნზე"
ცხოვრებისეული გამოცემები (წიგნის ძირითადი ნაწილი გვ. 49-419)
ცხოვრებისა და შემოქმედების ძირითადი თარიღები
უვადო პუბლიკაციების სია
ვალენტინ კურბატოვი "ქუჩაში დარტყმა..."

პირველი, იმის შესახებ, თუ რა არის გარშემო. მთელი ცხოვრების მანძილზე - ბევრი საინტერესო რამ! პირველად გამოქვეყნებული ფოტოები და არა საზეიმო პორტრეტები, რომლებიც ადვილად შეიტანება ნებისმიერ პუბლიკაციაში, თუნდაც ჟურნალის სტატიაში, თუნდაც წიგნში. და ეს არის მომენტალური, შემთხვევითი, რომელიც, როგორც ჩანს, არ არის შესაფერისი როგორც "სათაურის ფოტო", მაგრამ მათთვის, ვინც აფასებს რაიმე ინფორმაციის და მეხსიერების მარცვალს მხატვრის შესახებ, ეს ფოტოები სიხარულს მოუტანს, ისინი მშვენივრად ჯდება აქ, თანმხლებში. მასალები - ასეა ეს სურათი 1960- X

ან ფოტო პატარა საშინაო წვეულებიდან (არა ხმაურიანი ვასნეცოვის ზეიმი, არამედ ვლადიმერ ვასილიევიჩთან ერთად, მოკრძალებულად. შემდეგ კი შედევრი მხატვრული დეპეშა ლებედევებისგან დღის გმირს:

ელიზავეტა ვასნეცოვას სტატიები უხვად არის ილუსტრირებული საარქივო მასალებით: ფოტოები, დოკუმენტები, ესკიზები, ჩანახატები. მაგალითად, აქ არის ჩანახატები ს.მარშაკის წიგნისთვის „ინგლისური ხალხური სიმღერები“, 1943 წ.

და აქ არის ეს ესკიზი - და ნაწყვეტი ელიზაბეტ იურიევნას ასეთი თბილი და გულწრფელი სტატიიდან "როგორ მუშაობდა მამა წიგნზე"

ან ილუსტრაციის "სუქის დაფა" "გემი გადის ლურჯ ზღვაზე" წიგნისთვის "Rainbow-arc" 1965-1968: პირველი, ილუსტრაციის ესკიზი (მინა, აკვარელი, ქვითკი)

შემდეგ ნახატი (ქაღალდი, გრაფიტის ფანქარი)

შემდეგ კი თავად ილუსტრაცია (ქაღალდი, აკვარელი, ქვითკირი, მელანი)

ახლა წიგნის ძირითადი ნაწილი არის 106 უწყვეტი გამოცემის რეპროდუქცია, რომელსაც ახლავს პრესის ამონარიდები, მკითხველებისა და კოლეგების პასუხები, ასევე მრავალი დამატებითი მასალა. პირველივე წიგნიდან „ყარაბაშიდან“ ბოლო სიცოცხლემდე. მხატვრის კარიერული გზა 1929 წლიდან 1973 წლამდე, თითქმის ნახევარი საუკუნე!

დაბოლოს, არის შესაძლებლობა, გადავხედოთ ფანტასტიკურ წიგნს "ჭაობი", რომელზეც ასე მაცდურად ისაუბრა ერასტ დავიდოვიჩ კუზნეცოვმა "დათვი დაფრინავს, კუდს აქნევს":

”... წიგნი ”ბოლოტო” გამოიცა 1931 წელს - მესამე, მაგრამ მე მინდა მივიჩნიო ის პირველად, რადგან ვასნეცოვმა დაიწყო, რა თქმა უნდა, არა ”ყარაბაშით” და არა ”როგორ ესროლა მამამ ჩემს ფერეტს”, კერძოდ. "ბოლოთთან" ერთად.<...>

სინამდვილეში, ეს წიგნი უცნაურია, ერთგვარი მონსტრი, თუ მას ღია გონებით შეხედავ. ნუ შეადარებთ არც პირველს და არც მეორეს - ეს ყველაფერი უხერხული და უხერხულია. გაუგებარია რაზე და რატომ საუბრობს. არ ჯდება არცერთ ჟანრში. ენა ვერ ბედავს მისი შეყვანას „ბუნების ცხოვრებიდან საინფორმაციო წიგნებს“ შორის: სურათები არც თუ ისე ნათელია, შერეული, დაბნეული.<...>

ბევრი აღტაცებით წერდა „ბოლოტის“ ორიგინალურობაზე. ამ აღტაცების გაგება შეუძლია ყველას, ვისაც გაუმართლა ნახოს ვასნეცოვის ნახატები მის ერთ-ერთ გამოფენაზე ან რუსეთის მუზეუმის ფონდებში, სადაც ისინი ინახება და დააფასოს მათი იშვიათი ფერწერული სიმდიდრე - ფერების სიმდიდრე, ტექსტურის სიმდიდრე. .

თითოეულ წიგნს აქვს ყდა, უკან

ხან - გვერდების შიგნით, ხან - დამატებითი მასალები - ესკიზები

სათამაშოები და საგნები, რომლებიც ხელში ეჭირა იური ალექსეევიჩს

მხატვრის ნამუშევარი ძალიან საინტერესოა: მაგალითად, წიგნის "შაჰ-მალი" ილუსტრაციის გვერდზე.

არის მხატვრის ესკიზები: ცნობილია, რომ როდესაც ვასნეცოვი ილუსტრირებდა ხალხურ ზღაპრებს, ის ძალიან ფრთხილად მუშაობდა მუზეუმებსა და ბიბლიოთეკებში, სწავლობდა ეთნოგრაფიულ წყაროებს.

ანაბეჭდი და აღწერა ძალიან სრულყოფილია: ინფორმაციაც კი არის დატანილი, სად დაიბეჭდა წიგნი

დასასრულს, მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო გამომცემლების წინასიტყვაობის ძალიან მნიშვნელოვან სიტყვებზე: „მინდა ვიფიქრო, რომ ჩვენ მაგალითს მივცემთ ჩვენს კოლეგებს, რომ გამოაქვეყნონ მსგავსი პუბლიკაციები ოქროს მხატვრების შემოქმედების შესახებ. საბავშვო ილუსტრირებული წიგნების ასაკი. მე-20 საუკუნის საბავშვო წიგნების ისტორია ელოდება თავის კარამზინს. ჩვენ ვაქვეყნებთ მასალებს მხოლოდ ერთი ხელოვანის ბიოგრაფიაზე“. მომეწონა, რომ გამომცემლები ასე სიამოვნებით იზიარებენ თავიანთ აზრებს და ყველას პატიჟებენ, რომ მიჰყვნენ მათ და დაიწყონ მსგავსი წიგნების გამოცემა წიგნის სხვა ოსტატებზე. ძალიან კარგია, რომ ისინი არ აყენებენ პატენტის და საავტორო უფლებების თამამ ნიშანს მხატვრის პუბლიკაციების სისტემატიზაციის იდეაზე.

მშვენიერი წიგნია, მადლობა ელიზავეტა იურიევნა ვასნეცოვას!

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი (1900-1973) - რუსი საბჭოთა მხატვარი; ფერმწერი, გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, ილუსტრატორი. სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971).

დაიბადა 1900 წლის 22 მარტს (4 აპრილი) (ძველი სტილით) ვიატკაში (ახლანდელი კიროვის რეგიონი) მღვდლის ოჯახში. მამამისი ვიატკას საკათედრო ტაძარში მსახურობდა. მხატვრების ა.მ.ვასნეცოვის და ვ.მ.ვასნეცოვის და ფოლკლორისტის ა.მ.ვასნეცოვის შორეული ნათესავი. ახალგაზრდობიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობრობდა ვიატკაში დაბადებულ და მოგვიანებით პეტერბურგში მცხოვრებ მხატვრებთან, ევგენი ჩარუშინთან.

1919 წელს დაამთავრა მეორე საფეხურის ერთიანი სკოლა (ყოფილი ვიატკას პირველი მამაკაცის გიმნაზია).

1921 წელს გადავიდა პეტროგრადში. იგი შევიდა ვხუტეინის ფერწერის ფაკულტეტზე, შემდეგ - PGSHUM, სადაც სწავლობდა ხუთი წლის განმავლობაში, მასწავლებლებთან A. E. Karev, A. I. Savinov. ვასნეცოვს სურდა მხატვარი გამხდარიყო და ცდილობდა დაეუფლა ფერწერაში მუშაობისთვის საჭირო ყველა უნარს. მასწავლებელთა გამოცდილებიდან გამომდინარე, ვასნეცოვმა არ მიიღო ისეთი რამ, რაც მასზე, როგორც მხატვარზე გავლენას მოახდენდა - გარდა მ. ვ. მატიუშინის გავლენისა, რომლისგანაც იგი უშუალოდ არ სწავლობდა, მაგრამ იცნობდა მას თავისი მხატვრის მეგობრების ნ.ი. კოსტროვის მეშვეობით. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. მათი საშუალებით მან წარმოდგენა მიიღო მატიუშინის თეორიაზე და გაეცნო რუსული ხელოვნების "ორგანულ" ტენდენციას, რომელიც ყველაზე ახლოს იყო მის ბუნებრივ ნიჭთან.

1926 წელს, VKhUTEIN-ში, კურსი, რომელზეც მხატვარი სწავლობდა, გამოვიდა დიპლომის დაცვის გარეშე. 1926-27 წლებში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ასწავლიდა სახვით ხელოვნებას ლენინგრადის 33-ე სკოლაში.

1926-1927 წლებში. მხატვარ ვ.ი. კურდოვთან ერთად მან გააგრძელა სწავლა ფერწერაში GINKhUK-ში K.S.Malevich-ის ხელმძღვანელობით. იგი შეიყვანეს ფერწერის კულტურის განყოფილებაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მალევიჩი. შეისწავლა კუბიზმის პლასტიურობა, სხვადასხვა ფერწერული ტექსტურის თვისებები, შექმნა „მატერიალური სელექციები“ – „კონტრრელიეფები“. მხატვარმა ისაუბრა GINHUK-ში მუშაობის დროს: ”ყოველ დროს თვალის, ფორმის, კონსტრუქციის განვითარება. მომწონდა მატერიალურობის მიღწევა, საგნების ტექსტურა, ფერები. ნახეთ ფერი! ვასნეცოვის მუშაობა და სწავლა კ.ს. მალევიჩთან GINKHUK-ში დაახლოებით ორი წელი გაგრძელდა; ამ დროის განმავლობაში მხატვარმა შეისწავლა ფერწერული ტექსტურების მნიშვნელობა, კონტრასტის როლი ფორმის აგებაში, პლასტიკური სივრცის კანონები.

ვასნეცოვის მიერ ამ პერიოდში შესრულებული ნახატები: კონტრელიეფი „ნატურმორტი ჭადრაკის დაფით“, 1926-1927 წწ.; „კუბისტური კომპოზიცია“, 1926-28, „კომპოზიცია მილით“ 1926-1928 წწ.; "Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მალევიჩის სახელოსნოში“ 1927-1928 წწ. „კომპოზიცია ვიოლინოთი“ 1929 წ. და სხვა.

1928 წელს გამომცემლობა Detgiz-ის სამხატვრო რედაქტორმა ვ.ვ.ლებედევმა მიიპყრო ვასნეცოვი საბავშვო წიგნზე სამუშაოდ. ვასნეცოვის მიერ ილუსტრირებული პირველი წიგნებია "ყარაბაში" (1929) და ვ.ვ. ბიანკის "ჭაობი" (1930 წ.)

ვასნეცოვის დიზაინში არაერთხელ გამოიცა საბავშვო წიგნი მასობრივ გამოცემებში - "დაბნეულობა" (1934) და "მოპარული მზე" (1958) კ.ი. ჩუკოვსკის, "სამი დათვი" ლ.ნ. (1941) და „კატის სახლი“ (1947) S. Ya. Marshak, „English Folk Songs“ თარგმნა S. Ya. Marshak (1945), „Cat, Rooster and Fox. რუსული ზღაპარი (1947) და მრავალი სხვა. მან მოახდინა ილუსტრაციები პ.პ. ერშოვის „პატარა კეზვიანი ცხენი“, დ.ნ.მამინ-სიბირიაკის, ა.ა. პროკოფიევის წიგნები ბავშვებისთვის და სხვა გამოცემები. ვასნეცოვის საბავშვო წიგნები საბჭოთა წიგნის ხელოვნების კლასიკად იქცა.

1931 წლის ზაფხულში, ვიატკას ნათესავთან, მხატვარ ნ.ი. კოსტროვთან ერთად, მან შემოქმედებითი მოგზაურობა გააკეთა თეთრ ზღვაში, სოფელ სოროკში. შექმნა ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრების ციკლი „კარელია“.

1932 წელს გახდა საბჭოთა მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალის წევრი.

1934 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარ გალინა მიხაილოვნა პინაევაზე, 1937 და 1939 წლებში შეეძინათ მისი ორი ქალიშვილი, ელიზავეტა და ნატალია.

1932 წელს ჩაირიცხა სამაგისტრო სკოლაში სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის განყოფილებაში, სადაც სწავლობდა სამი წლის განმავლობაში. ოცდაათიან წლებში ვასნეცოვის მხატვრობა აღწევს მაღალ ოსტატობას, იძენს ორიგინალურ, უნიკალურ ხასიათს, რომელიც არ ჰგავს მასთან დაახლოებული მხატვრების შემოქმედებას. მისი ამ დროის მხატვრობა შედარებულია ვ. "

1932-1935 წლებში. ვასნეცოვმა დახატა ტილოები "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", "სასწაული იუდო თევზის ნაკრები" და სხვა ნამუშევრები. ზოგიერთ ამ ნამუშევარში - "ქალბატონი თაგვით", "ეკლესიის მცველი" - არის მხატვრისთვის კარგად ცნობილი ვაჭარ-წვრილბურჟუაზიული რუსეთის გამოსახულება, რომელიც შედარებულია ა.ოსტროვსკისა და ბ.კუსტოდიევის ვაჭრების გამოსახულებებთან. . ზოგიერთი მკვლევარი (ე. დ. კუზნეცოვი, ე. ფ. კოვტუნი) ამ ნამუშევრებს მხატვრის შემოქმედების მთავარ მიღწევებს მიაწერს.

1936 წელს მან დააპროექტა ბოლშოის დრამატული თეატრისთვის ლენინგრადის კოსტიუმები და დეკორაციები მ. 1938-40 წლებში. მუშაობდა ლენინგრადის მხატვართა კავშირის ექსპერიმენტულ ლითოგრაფიულ სახელოსნოში. მისალოცი ბარათების ავტორი (1941-1945 წწ.).

ვასნეცოვის ომამდელი და ომისშემდგომი სტილი წიგნის გრაფიკაში შეიქმნა იდეოლოგიური გარემოებების ზეწოლის ქვეშ.

„სოციალისტური რეალიზმის ჯიუტ ზეწოლას რომ გადაურჩა, ვასნეცოვმა ის შეცვალა რუსულ ხალხურ ხელოვნებასთან ასოცირებული სტილით, ყოველ შემთხვევაში ასე ეგონათ, თუმცა ბაზრის ნიმუშიდან ბევრი იყო. გარკვეული სტილიზაცია მისაღები აღმოჩნდა. გასაგებია. და არა ფორმალიზმთან, პირობითად არ აღიქმებოდა.. ხალხური, საბაზრო ნაქარგები ამ ყველაფერმა რეალურ ლანდშაფტთან ერთად თანდათან გაათავისუფლა მას ფორმალისტის მეტსახელი.

1941 წელს იყო მხატვართა და პოეტთა ჯგუფის „საბრძოლო ფანქარის“ წევრი. 1941 წლის ბოლოს გადაასახლეს პერმში (მოლოტოვი), 1943 წელს პერმიდან გადავიდა ზაგორსკში. მუშაობდა სათამაშოების კვლევითი ინსტიტუტის მთავარ მხატვრად. შექმნა ზაგორსკის პეიზაჟების სერია. 1945 წლის ბოლოს იგი დაბრუნდა ლენინგრადში.

1946 წელს მიიღო რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.

1946 წელს, ზაფხულში, მან შექმნა სოსნოვოს არაერთი პეიზაჟი, 1947-1948 წლებში. - მილ კრიკი, 1949-1950 წლებში. სივერსკაია, 1955 წელს - მერევა (ლუგას მახლობლად), 1952 წელს დახატა მთელი რიგი ყირიმის პეიზაჟები, 1953-54 წლებში. ხატავს ესტონურ პეიზაჟებს. 1959 წლიდან ის ყოველწლიურად მიდის როშჩინოში მდებარე თავის აგარაკზე და ხატავს გარემოს ხედებს.

1961 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა ქ. პეტერბურგში, პესოჩნაიას სანაპიროზე, მე-16 სახლში.

1966 წელს მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება.

1971 წელს ვასნეცოვს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია რუსული ხალხური ზღაპრების ორი კრებულისთვის, სიმღერებისთვის, გამოცანებისთვის "ლადუშკი" და "ცისარტყელა-რკალი". იმავე წელს მისი ნახატების მიხედვით გადაიღეს მულტფილმი „ტერემ-ტერემოკი“.

1960-70-იანი წლების ნახატები - ძირითადად პეიზაჟები და ნატურმორტები ("ნატურმორტი ტირიფით", "აყვავებული მდელო", "როშჩინო. კინო" ცვლილება"). ვასნეცოვი მთელი ცხოვრების განმავლობაში მუშაობდა ფერწერაში, მაგრამ ფორმალიზმში ბრალდებების გამო, მან არ გამოფინა თავისი ნამუშევრები. ისინი გამოფენებზე მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ იყო წარმოდგენილი.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირსი.

ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილი იყო რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. , 1969, სსრკ სახელმწიფო პროექტი, 1971 წ.). შექმნა ცალკე ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინის ქოხი“, 1948 წ.).

ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიულის სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.)

სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.

• ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. მიედინება ნაკადულები, ჩანჩქერებივით ქარიშხალი და ჩვენ, ბიჭებო, ნავები გავუშვით... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - უისლერი. გამოფენაზე, ელეგანტური, მხიარული. და რა არის იქ! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, კრინკები, დოქები. სახლში დამუშავებული სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, კოკერებისგან - ყველაფერი საინტერესოა ფერში. ბაზრობაზე კარუსელები ყველა მძივებშია, ყველა ნაპერწკალი - ბატები, ცხენები, ეტლები და აკორდეონი აუცილებლად ითამაშებს ”(იუ.ა. ვასნეცოვი)
• „დახატე, დაწერე რაც მოგწონს. მიმოიხედე ირგვლივ მეტი ... ყველაფერს საშინლად ვერ იტყვი, დახატე. როდესაც ბევრი რამ კეთდება, დახატულია, მაშინ ჩნდება ნატურალიზმი. ვთქვათ ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა არ არის გვირილა. მე მიყვარს დავიწყებული მათი სილურჯის გამო, ყვითელი ლაქა შუაში. ხეობის შროშანები ... როდესაც მათ სუნი ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ ... ”(ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის)
• (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებში აღზრდის ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (იუ.ა. ვასნეცოვი)
• კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"

იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო ვიქტორთან და აპოლინარ ვასნეცოვებთან. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი საკათედრო ტაძარში ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, სადაც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...

მხატვარმა შთანთქა თავისი სიყვარული ყვავილოვანი ხალხური კულტურისადმი მშობლიურ ძველ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვს”.
მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯი, ზარდახშა, მაქმანი, სათამაშოები. დიახ, და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანის ქარგვა, ქალაქში კარგად ცნობილი. პატარა იურას ხსოვნას, მამლებით მოქარგული პირსახოცები და მოხატული ყუთები, ფერადი თიხისა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან" დარჩება პატარა იურას ხსოვნაში. სიცოცხლის ბოლომდე.

როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და ღუმელები მეზობლების სახლებში ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვაში. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო ჩაცმულობა, ხის ჩუქურთმები ქოხების ფანჯრებზე და ვერანდაზე, და მოხატული დაწნული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდან ნახა, სასარგებლო იყო. მას ზღაპრული ნახატებისთვის. ბავშვობაში მას უყვარდა ყველა სახის ფიზიკური შრომა. კერავდა ჩექმებს და აკინძავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო „საინტერესო“.

რევოლუციის შემდეგ მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად ქუჩაში გაასახლეს. „... მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოუწევდა მოტყუება, ღირსების დადება, მაგრამ შემდეგ სულის თვინიერი სიმტკიცე გამოვლინდა. : მან განაგრძო სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრით და გრძელი თმით, ”- იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაურ კუთხეებში დახეტიალობდნენ და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. შემდეგ მე მომიწია მისი გაყიდვა, ისინი ცხოვრობდნენ ყოფილ აბაზანაში ...
იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად შევიდა ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის (შემდგომში ვხუტემას) ფერწერის განყოფილებაში; 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.

მისი მასწავლებლები იყვნენ ხმაურიანი მიტროპოლიტი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად მომზადებული ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. ხოლო 1920-იანი წლების „ფორმალისტურ“ ნაწარმოებებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.

სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.
1930-იან წლებში მას პოპულარობა მოუტანა ილუსტრაციებმა კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" L.I. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

მხატვარმა ლევ ტოლსტოის ზღაპრისთვის „სამი დათვი“ საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, როგორც მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელია, საშინელი. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა სურათზე. ასე რომ, მხატვარმა ძირითადი განწყობა საღებავებით გადმოსცა. საინტერესოა ყურება, როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა თხა, დედა კატა. ის აუცილებლად მისცემს მათ ფერად კალთებს ფრიალებში და მაქმანებში. და ის ინანებს განაწყენებულ Fox Bunny-ს, ჩაიცვამს თბილი ქურთუკი. მგლები, დათვები, მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგ ცხოველებს ცხოვრებას, მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.

ასე რომ, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.
1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, რომლებიც უკვე გამოცდილია თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის ფერწერის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად მოწმობს ვასნეცოვის შემოქმედების ახალ ნათელ ტენდენციებს.

პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. სურათის თავისებური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. მკვრივი ბლანტი ფერადი მასით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების გასაოცარ სანდოობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარეგანი დაპირისპირებები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.

ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის ხატვა იყო და ამ მიზნისკენ ის ფანატიკური დაჟინებით მიდიოდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.

1932-34 წლებში მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც მას აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-სთვის. მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის „სასწაული ბეჭედი“ (1947) და „იგავები სახეებში“ (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969).

ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, წარმოუდგენელია. თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, თუ სიხარული არის დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ან ლურჯი გვერდი ნათელი მამლით, ან წითელი, და მასზე ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.

ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. როგორც წესი, გულმოდგინე და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. არსად არ გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არსად გამოვიდა, ორი ქალიშვილის აღზრდაზე მიუთითებდა, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდებოდა.
სახლიდან, ახლობლების, თუნდაც მცირე ხნით დატოვება მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ყოველგვარი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა მათ გზა უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.
სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა წუხილისა და ტანჯვისგან ცრემლიც კი გადმოუშვა, მაგრამ არ დაავიწყდა ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი სამოსის დადება. მეგობრებმაც კი დაუქნიეს ხელი ამ სახლისკენ - დიდი ხელოვნების კაცი წავიდა!

ზღაპრები სიბერემდე დარჩა იური ალექსეევიჩის საყვარელ კითხვად. ჩემი საყვარელი გართობა კი ნატურმორტების ხატვაა, პეიზაჟები ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის სატყუარათ.
მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირსი.

ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილი იყო რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. , 1969, სსრკ სახელმწიფო პროექტი, 1971 წ.). მან შექმნა ცალკე ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინის ქოხი“, 1948 წ.).

ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიულის სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.)

სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.

• ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. მიედინება ნაკადულები, ჩანჩქერებივით მღელვარე და ჩვენ, ბიჭებო, გავუშვით ნავები... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - მხილველი. გამოფენაზე, ელეგანტური, მხიარული. და რა არის იქ! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, კრინკები, დოქები. სახლში დამუშავებული სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, კოკერებისგან - ყველაფერი საინტერესოა ფერში. ბაზრობაზე კარუსელები ყველა მძივებშია, ყველა ნაპერწკალი - ბატები, ცხენები, ეტლები და აკორდეონი აუცილებლად ითამაშებს ”(იუ.ა. ვასნეცოვი)
• „დახატე, დაწერე რაც მოგწონს. მიმოიხედე ირგვლივ მეტი ... ყველაფერს საშინლად ვერ იტყვი, დახატე. როდესაც ბევრი რამ კეთდება, დახატულია, მაშინ ჩნდება ნატურალიზმი. ვთქვათ ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა არ არის გვირილა. მე მიყვარს დავიწყებული მათი სილურჯის გამო, ყვითელი ლაქა შუაში. ხეობის შროშანები ... როდესაც მათ სუნი ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ ... ”(ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის)
• (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებში აღზრდის ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (იუ.ა. ვასნეცოვი)
• კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"

იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო დაკავშირებული და. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი საკათედრო ტაძარში ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, სადაც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...

მხატვარმა შთანთქა თავისი სიყვარული ყვავილოვანი ხალხური კულტურისადმი მშობლიურ ძველ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვს”.

მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯი, ზარდახშა, მაქმანი, სათამაშოები. დიახ, და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანის ქარგვა, ქალაქში კარგად ცნობილი. პატარა იურას ხსოვნას, მამლებით მოქარგული პირსახოცები და მოხატული ყუთები, ფერადი თიხისა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან" დარჩება პატარა იურას ხსოვნაში. სიცოცხლის ბოლომდე.

როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და ღუმელები მეზობლების სახლებში ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვაში. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო ჩაცმულობა, ხის ჩუქურთმები ქოხების ფანჯრებზე და ვერანდაზე, და მოხატული დაწნული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდან ნახა, სასარგებლო იყო. მას ზღაპრული ნახატებისთვის. ბავშვობაში მას უყვარდა ყველა სახის ფიზიკური შრომა. კერავდა ჩექმებს და აკინძავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო „საინტერესო“.

რევოლუციის შემდეგ მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად ქუჩაში გაასახლეს. „... მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოუწევდა მოტყუება, ღირსების დადება, მაგრამ შემდეგ სულის თვინიერი სიმტკიცე გამოვლინდა. : მან განაგრძო სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრით და გრძელი თმით, ”- იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაურ კუთხეებში დახეტიალობდნენ და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. შემდეგ მე მომიწია მისი გაყიდვა, ისინი ცხოვრობდნენ ყოფილ აბაზანაში ...

იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად შევიდა ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის (შემდგომში ვხუტემას) ფერწერის განყოფილებაში; 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.

მისი მასწავლებლები იყვნენ ხმაურიანი მიტროპოლიტი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად კარგად მომზადებული ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - "ყვავილების მხატვარი" მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. ხოლო 1920-იანი წლების „ფორმალისტურ“ ნაწარმოებებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.

სამუშაოს ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.

1930-იან წლებში იგი ცნობილი იყო ილუსტრაციებით კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" L.I. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ჭკვიანი და ამაღელვებელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

მხატვარმა ლევ ტოლსტოის ზღაპრისთვის „სამი დათვი“ საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, როგორც მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელია, საშინელი. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა სურათზე. ასე რომ, მხატვარმა ძირითადი განწყობა საღებავებით გადმოსცა. საინტერესოა ყურება, როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა-თხა, დედა-კატა. ის აუცილებლად მისცემს მათ ფერად კალთებს ფრიალებში და მაქმანებში. და ის ინანებს განაწყენებულ Fox Bunny-ს, ჩაიცვამს თბილი ქურთუკი. მგლები, დათვები, მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგ ცხოველებს ცხოვრებას, მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.

ასე რომ, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.

1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, რომლებიც უკვე გამოცდილია თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის ფერწერის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად მოწმობს ვასნეცოვის შემოქმედების ახალ ნათელ ტენდენციებს.

პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. სურათის თავისებური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. მკვრივი ბლანტი ფერადი მასით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების გასაოცარ სანდოობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარეგანი დაპირისპირებები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.

ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები მისი მუშაობის მხოლოდ ერთი მხარე იყო. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის ხატვა იყო და ამ მიზნისკენ ის ფანატიკური დაჟინებით მიდიოდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.

1932-34 წლებში მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა.შ.), რომლებშიც მან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს მოგვიანებით თავდაჯერებულობა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიას, რომელიც იმ დროს დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე შეეხო მისი წიგნის გრაფიკას), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ ოკუპაციად აქცია და მხოლოდ ახლობლებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მოტივებში ხაზგასმული უპრეტენზიო და ფერწერული ფორმის უაღრესად დახვეწილი, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, თავისებურად გააცოცხლა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-სთვის. მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალმა წარმატებამ მას მოუტანა ილუსტრაციები ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაულებრივი ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი მუშაობდა არაჩვეულებრივად ინტენსიურად, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის ერთგვარი შედეგი გახდა ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969).

ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებმა იპოვეს რუსული ფოლკლორის, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება, მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველის ერთზე მეტი თაობა და ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში სიცოცხლის განმავლობაში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, დაუჯერებელია. თუ ეს საშინელია, მაშინ ის კანკალებს, თუ სიხარული არის დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ახლა გვერდი ლურჯია ნათელი მამლით, შემდეგ წითელი და მასზე არის ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.

ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. როგორც წესი, გულმოდგინე და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. არსად არ გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არსად არ გამოსულა, ორი ქალიშვილის აღზრდაზე მიუთითებდა, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდებოდა.

სახლიდან, ახლობლების, თუნდაც მცირე ხნით დატოვება მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ყოველგვარი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა მათ გზა უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.

სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა წუხილისა და ტანჯვისგან ცრემლიც კი გადმოუშვა, მაგრამ არ დაავიწყდა ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი სამოსის დადება. მეგობრებმაც კი ხელი დაუქნიეს ამ სახლში - დიდი ხელოვნების კაცი წავიდა!

ზღაპრები სიბერემდე დარჩა იური ალექსეევიჩის საყვარელ კითხვად. ჩემი საყვარელი გართობა კი ნატურმორტების ხატვაა, პეიზაჟები ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის სატყუარათ.

მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები აუდიტორიას აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი იყო, არამედ ერთ-ერთი. XX საუკუნის გამოჩენილი რუსი მხატვრები.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი