უცხოური მიუზიკლები და მათი ავტორები. მიუზიკლის აბსტრაქტული განვითარება

მიუზიკლი ყოველთვის სასიამოვნო გემოს ტოვებს და მიუხედავად იმისა, რომ სკეპტიკოსები ამბობენ, რომ ჟანრის საუკეთესო წარსულშია, თანამედროვე მიუზიკლებიც ისეთივე საოცარია. ძველი სკოლის მიუზიკლებია დაუვიწყარი Swing Time (1936), ამერიკელი პარიზში (1951), სიმღერა წვიმაში (1952), ჩერბურგის ქოლგები (1964), მუსიკის ხმა (1965), ოლივერ! (1968), All That Jazz (1979), Ball (1982), Victor/Victoria (1982).

მეტ-ნაკლებად თანამედროვე - ოქროშკა ძველი ჰიტებიდან "Moulin Rouge" და "Around the Universe", ანიმაციური "The Lion King", ბიოგრაფიული (Cole Porter and "The Pet", Bobby Darrin and "By the Sea") და მანგა მიუზიკლები. . სამწუხაროდ, ყველა მათზე წერა შეუძლებელია, აქ არის საუკეთესო. და ცინიკური სტასი და რომანტიული პოლინა გააკრიტიკებენ (ან აღფრთოვანდებიან) საუკეთესო მიუზიკლებით.

როცა მანჰეტენზე ხარ და ვიღაც არასანდო, ცბიერი კაცი ყიდის კატების ბილეთებს იაფად, აუცილებლად აიღე ის. ოღონდ მხოლოდ სუვენირად, რადგან მიუზიკლი ათი წელია არ არის ნაჩვენები. ამ გრძელვადიან პროდუქციას ოცდაათ ქვეყანაში 50 მილიონზე მეტი მაყურებელი ეწვია. შოუმ სძლია წარმოდგენას და წარმოუდგენელს ჩანაწერები: შეაგროვა 7 ტონის მედალი, ლოურენს ოლივიეს ჯილდო, საღამოს სტანდარტი და ფრანგული მოლიერი. "კატები" ითარგმნა 14 ენაზე.

ნიჭიერ ადამიანს შეუძლია ყველაფრისგან ტკბილეულის დამზადება. ენდრიუ ლოიდ ვებერი შთაგონებული იყო T. S. Elliot-ის "პოპულარული კატების მეცნიერებით, დაწერილი ძველი პოსუმის მიერ"

დეტექტიური მოთხრობების ფრანგი ავტორი გასტონ ლერუ, ისევე როგორც არავის, ესმოდა მკითხველის ინტერესს ყველაფრის იდუმალი და აუხსნელი. მწერალმა შექმნა არაერთი მისტიკური ნაწარმოები, მათ შორის "მოჯადოებული სკამი", "ადამიანი, რომელმაც დაინახა ეშმაკი", "იდუმალი მეფე"და "Ოპერის მოჩვენება". ბოლო რამ ზებუნებრივი არსების შესახებ, რომელიც ცხოვრობს პარიზის ოპერის შენობის ქვეშ მდებარე დუნდულოში.

სიუჟეტი შეიცავს დრამატულ სასიყვარულო სამკუთხედს. ოპერის ფაუსტის წარმოებაში, ახალგაზრდა კასკადიორი, კრისტინა დაიეტი, იღებს მთავარ როლს იდუმალი ფანტომის ხელმძღვანელობით. თეატრში მოდის ვისკონტი რაულ დე ჩანი, რომელიც გოგონას ბავშვობიდან იცნობს.

ბერნარდ შოუ, რომელმაც მოკრძალებულად უარყო ნობელის პრემია ლიტერატურაში, დაწერა პიგმალიონისა და გალატეას ბერძნული მითის საკუთარი ინტერპრეტაცია. მისი სიუჟეტის მიხედვით, ფონეტიკის დიდი მცოდნე, პროფესორი ჰიგინსი, გაბედულად იღებს ვალდებულებას ასწავლოს ნებისმიერ უბრალო ადამიანს, იმდენად, რომ ისინი ვერ გამოირჩევიან საერო პირისგან. არჩევანი უზომოდ ვულგარულ ყვავილოვან გოგონაზე ელიზა დულიტლზე მოდის, რომელიც რეალურად იქცევა მომხიბვლელ ქალბატონად უნაკლო გამოთქმით.

კლასიკაზე ვარიაციები ხშირად წარმატებულია და შოუ დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ბროდვეის პრემიერის შემდეგ, 1956 წლის 15 მარტს. ორი წლის შემდეგ, პრემიერა შედგა ლონდონში, სადაც ჰიგინსის როლი შეასრულა

ხალხის მადა პურისა და ცირკისადმი ახალი მოვლენა არ არის. 1924 წელს Chicago Tribune-ის ახალგაზრდა ჟურნალისტმა მორინ დალას უოტკინსმა დაწერა სტატია ბალეტის კორპუსის მსახიობზე, რომელმაც მოკლა მისი მეგობარი ბიჭი, რასაც მოჰყვა ამბავი დაქორწინებულ ქალზე, რომელმაც ესროლა მის საყვარელს. ორივე სტატია საკმაოდ საინტერესო იყო. როდესაც მორინი იელში სწავლობდა დრამატურგიას, მან დაწერა პიესა. "ჩიკაგო". მოჰყვა სხვადასხვა სასცენო სპექტაკლი და რამდენიმე ფილმის ადაპტაცია, მათ შორის "როქსი ჰარტი" ბრწყინვალე ჯინჯერ როჯერსთან ერთად სათაურის როლში.

როდესაც ცნობილმა ქორეოგრაფმა და რეჟისორმა ბობი ფლოსმა მიიპყრო ყურადღება სიუჟეტზე, ჩვენთვის ძალიან ახლობელი სტილიზებული, როგორც 20-იან წლებში გამოჩნდა.

ბევრმა არტისტმა მიიღო პრიზი ევროვიზიაზე, მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დასამახსოვრებელი არავინაა. თითქმის. რადგან საერთაშორისო კონკურსზე დიდების გზაზე პირველი ნაბიჯები კანადელმა სელინ დიონმა და შვედმა კვარტეტმა გადადგნენ. ABBA.

80-იანი წლების აბამანია სრულიად უნიკალური ფენომენია: თუნდაც ამ თაობის ადამიანს საერთოდ არ ესმოდეს მუსიკა, ჯგუფის სახელი მყისიერად აღვიძებს მოგონებების ტალღას. უპრეტენზიო მელოდიები სასიამოვნო ლექსებით იმდენად მოსწონთ რომ ჰიტებს "გამარჯვებული იღებს ყველაფერს","ცეკვის დედოფალი", "Gimme Gimme Gimme", "S.O.S."კვლავ მღერიან მთელ მსოფლიოში და ლირიკული "Გილოცავთ ახალ წელს"ჰიმნად იქცა

ზაფხულში არ მახსოვს რომელ წელს, სიმღერამ ბევრი გააფუჭა ბელი. ის ჟღერდა ყველა კარიდან და ხელახლა მღეროდა რომელიმე მეტ-ნაკლებად გახმოვანებული პიროვნების მიერ. სადღაც წავიკითხე, რომ რუსულენოვან ტექსტებზე პასუხისმგებელი იყო იულიუს კიმი (უფრთხილდით სამოციანი წლების პოეტებს!). ყველა, ვინც მაშინ გადარჩა, არ განიკურნა ჭრილობები.

მიუზიკლის შექმნა 1993 წელს დაიწყო: ლუკ პლამონდონმა კომპოზიტორ რიკარდო კოკანტეს სამი ათეული სიმღერა მოუტანა. Coccante-ს ბლანკები შემდგომში გახდა ჰიტები ბელი, "Le temps des cathedrales"და "ცეკვა Mon Esmeralda". ნიჭიერი ტილო იყო ვიქტორ ჰიუგოს რომანი "ნოტრ დამის ტაძარი".

პროექტი აღმოჩნდა

მე ნამდვილად არ მინდა ვისაუბრო იმაზე, რაც ახლა სცენაზეა. ზოგიერთი ტექსტიდან ჯადოსნური ფრაზებით "სიკეთე უიმედოა / და ბოროტება ისეთი საიმედოა" ან სტას მიხაილოვის ასე ძვირფასი "შენთვის / შენთვის / შენთვის", გინდა წახვიდე ზაიმკაში და აღარ დაბრუნდე. საბჭოთა კავშირში ტორტი არ იყო, მაგრამ იყო მიუზიკლები. მათ სხვანაირად ეძახდნენ, მაგრამ არსი იგივეა - "ორფეოსი და ევრიდიკე", "პრინცი და ღარიბი", "პენელოპე", აქ მუსიკალური ფირები „ღორი და მწყემსი», "ტრაქტორის მძღოლები", "მხიარული ბიჭები", "ვოლგა-ვოლგა", "ცირკი", "გაზაფხული".

ცოტა ხნის წინ მიუზიკლი "ჯუნო და ავოსი" 30 წლის გახდა. ალბათ, ასეთი იშვიათი იღბალი ერთხელ ხდება

"ოზის მშვენიერი ჯადოქარი"დაწერილი ფრენკ ბაუმის მიერ. ცოტა ბოდიში დასავლელი მკითხველისთვის, საბჭოთა მწერლის ალექსანდრე ვოლკოვის ინტერპრეტაცია "Ოზის ჯადოქარი" 1939 წელს დაწერილი, ბევრად უფრო საინტერესო და დინამიური მეჩვენება. თუმცა, აზრი მიკერძოებულია, ბავშვობის საყვარელი წიგნი, ბოლოს და ბოლოს. მაგრამ ამერიკამ ეს შეადგინა უამრავი ადაპტაციით, სპინ-ოფით, რიმეიქით, სიმღერით და სხვა, სხვა, მიუზიკლის ჩათვლით. "მოჯადოებული".

ისეთი მუსიკალური და თეატრალური სასცენო ჟანრის ყველაზე საინტერესო და ლამაზი წარმომადგენლების შესახებ, როგორიცაა მიუზიკლი, ამ ტოპ 10 საუკეთესო მიუზიკლში მოგიყვებით.

მუსიკის 10 ჟღერადობა

ამ მიუზიკლის მუსიკა დაწერეს რიჩარდ როჯერსმა და ოსკარ ჰამერშტეინ II-მ, ხოლო ლიბრეტო - ჰოვარდ ლინდსიმ და რასელ კრუზმა. მიუზიკლი მოგვითხრობს ახალგაზრდა გოგონას, სახელად მარიას ისტორიას. ის ობოლია, რომელიც მონაზვნობას აპირებს. თუმცა, სხვები თვლიან, რომ ეს როლი არ არის მისთვის შესაფერისი. ამიტომ, მერი მიდის შვიდი შვილის ოჯახში და მათი მამა. იქ გოგონა შეიცნობს სიყვარულის გრძნობას.

9 Mamma Mia!

ეს მიუზიკლი ლიბრეტოთი შეიქმნა ABBA-ს ორ ათეულზე მეტ სიმღერაზე დაყრდნობით. ახალგაზრდა გოგონა სოფო სკაით ქორწილისთვის ემზადება. მას უნდა, რომ მამამ ის, პატარძალი, საკურთხეველთან წაიყვანოს. მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ სოფოს არასოდეს უნახავს მამამისი და დედამისს დონას არაფერი უთქვამს მასზე. სოფი შემთხვევით აღმოაჩენს დედის დღიურს და გაიგებს იმ სამი ადამიანის სახელს, რომელთანაც დონა რომანტიულად იყო დაკავშირებული სოფის დაბადების წელს. გოგონა ქორწილში იწვევს სამ კაცს დონას სახელით წერილობით.

8 Ჩემი მშვენიერი ლედი

ეს მიუზიკლი შეიქმნა ფრედერიკ ლოუს მიერ ბერნარდ შოუს კომედიის "პიგმალიონის" მიხედვით. ჰენრი ჰიგინსი ცნობილი პროფესორი და ბაკალავრიატია, კმაყოფილი თავისი ცხოვრების წესით. ერთ დღეს ის ეკამათება მეგობარს, რომ ექვს თვეში შეუძლია ქუჩის ყვავილების გამყიდველი აქციოს ქალბატონად, რომელიც შეიძლება გამოჩნდეს „მაღალ საზოგადოებაში“. მაგრამ ჰენრიმ არ იცის, რომ მას ცვლილებები ელოდება, მომავალ სიყვარულთან ერთად.

7 მულენ რუჟი!

ეს მიუზიკლი გამოვიდა 2001 წელს. სატინი ცნობილი მსახიობი და კურტიზანია მულენ რუჟის კაბარეში. მას უნდა აცდუნოს ჰერცოგი და მიიღოს დაფინანსება თეატრალური წარმოდგენისთვის. თუმცა, ღარიბ პოეტს, სახელად კრისტიანს, გოგონა შეუყვარდება. სატინი უპასუხებს თავის გრძნობებს. ამის შესახებ ჰერცოგი შეიტყობს და სიუჟეტს სასიყვარულო სამკუთხედი ესაზღვრება.

6 განდევნილი

ამ მიუზიკლის მუსიკის კომპოზიტორები არიან კლოდ-მიშელ შონბერგი და ალენ ბუბლი. ინგლისური ლიბრეტო შექმნა ჰერბერტ კრეცმერმა. ეს ნამუშევარი ეფუძნება ვიქტორ ჰიუგოს რომანს Les Misérables. მიუზიკლი Les Misérables ვითარდება მე-19 საუკუნეში საფრანგეთში. ჟან ვალჟანი ყოფილი მსჯავრდებულია. ის მართლმსაჯულებისა და პოლიციის ინსპექტორ ჯავერტისგან გაქცეულია. ერთ დღეს, ჟანი თანახმაა, იზრუნოს კოზეტაზე, რომლის დედა, ქარხნის მუშა ფანტინი გარდაიცვალა. მას არ აქვს ეჭვი, რომ ეს გადაწყვეტილება მათ ცხოვრებას შეუქცევად შეცვლის.

5 კატა

მიუზიკლი "კატები" ენდრიუ ლოიდ ვებერმა შექმნა თომას სტერნს ელიოტის საბავშვო წიგნის "პოპულარული კატების მეცნიერება ძველი პოსუმის მიერ". მიუზიკლში თხრობის ცენტრში არის სპეციალური კატის ბურთი. კატების ტომი იკრიბება უზარმაზარ ნაგავსაყრელზე, რათა შეასრულონ ცეკვა მთვარის ქვეშ და ასევე გაარკვიონ, თუ ვინ შეძლებს სიკვდილის შემდეგ კატების სამოთხეში წასვლას და ახალი ცხოვრების მიღებას.

4 Რომეო და ჯულიეტა. სიძულვილიდან სიყვარულამდე

ამ მიუზიკლის სიტყვები და მუსიკა შექმნა ჯერარდ პრესგურვიკმა. ეს ნაწარმოები მოგვითხრობს უილიამ შექსპირის კლასიკური პიესის „რომეო და ჯულიეტას“ ისტორიას. ეს მიუზიკლი მოგვითხრობს ორ ოჯახზე, რომლებსაც ერთმანეთი სძულთ და ამ ოჯახების შვილებზე, რომლებსაც სიყვარულის გრძნობა აკავშირებს.

3 პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი

ზოგჯერ ამ მიუზიკლს "ნოტრ-დამის ტაძარსაც" უწოდებენ. იგი შეიქმნა ვიქტორ ჰიუგოს რომანის "ნოტრ დამის ტაძრის" მიხედვით. მიუზიკლის მთავარი გმირი ულამაზესი ახალგაზრდა ბოშა ესმერალდაა. მღვდელი კლოდ ფროლო, ხუჭუჭა ზარის მომცემი კვაზიმოდო და ფიბი დე შატოპერი, რომელიც სხვა გოგონაზეა დაქორწინებული, შეუყვარდებათ იგი. ასევე, პოეტი პიერ გრინგუარი გოგონას მიმართ სიმპათიას გრძნობს. რთული რომანტიული ხაზი ამ მიუზიკლის მრავალი პერსონაჟისთვის სასიკვდილო ხდება.

2 ბოლო ტესტი

ამ მიუზიკლის მუსიკა ანტონ კრუგლოვმა დაწერა, სიტყვები კი ელენა ხანპირამ. The Final Trial დაფუძნებულია ლორასა და ტრეისი ჰიკმანისა და მარგარეტ ვაისის წიგნებზე The Saga of the Spear. ბნელ მოგვს რაისლინს სურს დაამარცხოს სიბნელის ქალღმერთი - ტახისისი - და ამით მოიპოვოს ძალა და ავტორიტეტი. ამისათვის ის თან წაიყვანს სინათლის ღმერთის მღვდელმსახურს - კრიზანიას. რაისლინი და კრისანია შეყვარებულები არიან, მაგრამ რაისლინის საბოლოო არჩევანი, მისი საბოლოო გამოცდა, წინ დგას. და მაგის შეცდომის ფასი მისთვის წარმოუდგენლად მაღალი იქნება. მიუზიკლს აქვს ალტერნატიული დასასრული.

1 ოპერის ფანტომი

ამ მიუზიკლის მუსიკა ენდრიუ ლოიდ ვებერმა დაწერა, ლიბრეტო კი ჩარლზ ჰარტმა და რიჩარდ სტილგომ. ეს მიუზიკლი დაფუძნებულია გასტონ ლერუს რომანზე „ოპერის ფანტომი“. ოპერის მომღერალი ქრისტინე დაი შეყვარებულია ვიკონტ რაულ დე ჩაგნიზე. თუმცა, სირთულეები და საფრთხეები დგას მათ ურთიერთობაში, რადგან ოპერის იდუმალ ფანტომს გოგონა უყვარს.

მრავალფეროვან მიუზიკლს შეუძლია ულამაზესი მუსიკისა და საინტერესო ისტორიების სამყარო გაუხსნას ადამიანს.

ზაფხულის თბილ საღამოს ან წვიმიან დღეს, გეპატიჟებით ნარევში ჩაძირვაში მუსიკა, სიმღერები, ცეკვები,კომედიადა დრამა. გაახარეთ საკუთარი თავი, ან იქნებ ცოტა მოწყენილიყავით. წარმოგიდგენთ 5 ყველაზე ცნობილი მიუზიკლი მსოფლიოში:

"Ჩემი მშვენიერი ლედი"(ჩემი მშვენიერი ლედი) (1956)

ეს მიუზიკლი დაფუძნებულია ბერნარდ შოუს პიესაზე. "პიგმალიონი", რომელიც მოგვითხრობს, თუ როგორ ხდება მთავარი გმირი, ყვავილოვანი გოგონა ელიზა დულიტლი, მომხიბვლელი ქალბატონი. ეს ტრანსფორმაცია მოხდა ფონეტიკის პროფესორსა და მის ლინგვისტ მეგობარს შორის კამათის გამო.
მიუზიკლის პრემიერა შედგა 1956 წლის 15 მარტს. იგი ითარგმნა თერთმეტ ენაზე, მათ შორის ებრაულზე და წარმატებით გადაიცემოდა ოცზე მეტ ქვეყანაში. მიუზიკლმა მიიღო ტონის 6 ჯილდო. ბროდვეის ორიგინალურმა მსახიობებმა გაიყიდა ხუთ მილიონზე მეტი ეგზემპლარი, ხოლო ჯორჯ კუკორის ამავე სახელწოდების ფილმი გამოვიდა 1964 წელს. Warner Brothers-მა გადაიხადა რეკორდული $5,5 მილიონი მიუზიკლის ფილმის უფლებებისთვის.

"პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი"(პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი) (1998)

მუსიკალურიდაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს რომანზე "ნოტრ დამის ტაძარი". ის პირველად აჩვენეს პარიზში 1998 წლის 16 სექტემბერს და შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც ყველაზე წარმატებული მუშაობის პირველი წელი.

"კატები"(კატები) (1981)

„კატების“ საფუძველი იყო საბავშვო ლექსების ციკლი თ. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, გამოიცა 1939 წელს ინგლისში. ეს არის კატის პერსონაჟებისა და ჩვევების ირონიული ჩანახატების კრებული, რომლის მიღმაც ადვილად გამოიცნობთ სხვადასხვა ადამიანურ ტიპებს.
დიზაინერ ჯონ ნაპიეს მიერ შექმნილ თეატრში „კატები“ არ არის ფარდა, დარბაზი და სცენა ერთიანი სივრცეა და მოქმედება ხდება არა ფრონტალურად, არამედ მთელ სიღრმეში. სცენა ნაგავსაყრელად არის დაპროექტებული და თვალწარმტაცი ნაგვის მთაა, დეკორაცია აღჭურვილია დახვეწილი ელექტრონიკით. მსახიობები გარდაიქმნებიან მოხდენილ კატებად ფენიანი მაკიაჟით, ხელით მოხატული ბორჯღალით, იაკის თმის პარიკებით, ბეწვის საყელოებით, კუდებითა და ბრჭყვიალა საყელოებით.
მისი არსებობის მანძილზე მიუზიკლი ორმოცზე მეტჯერ დაიდგა, მას ეწვია 50 მილიონზე მეტი მაყურებელი ოცდაათ ქვეყანაში, ითარგმნა 14 ენაზე და ამ დროისთვის გადასახადის საერთო ოდენობამ 2,2 მილიარდ დოლარს გადააჭარბა. კატების ჯილდოები მოიცავს ლოურენს ოლივიეს ჯილდოს და Evening Standard-ის ჯილდოს საუკეთესო მიუზიკლისთვის, შვიდი ტონის ჯილდოსა და ფრანგული მოლიერის ჯილდოს. ლონდონის და ბროდვეის ორიგინალური მსახიობების ჩანაწერები დაჯილდოვდნენ გრემის ჯილდოებით.

"Ოპერის მოჩვენება"(ოპერის მოჩვენება) (1986)

ოპერის ფანტომი დაფუძნებულია ფრანგი მწერლის გასტონ ლერუს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. ეს არის ბნელი და რომანტიული ისტორია ზებუნებრივი არსების შესახებ, რომელიც ცხოვრობდა პარიზის ოპერის ქვეშ მდებარე დუნდულოში.
იგი გახდა მეორე ყველაზე ხანგრძლივი სპექტაკლი ბროდვეის ისტორიაში კატების შემდეგ, 10,3 მილიონი მაყურებლით.
The Phantom-ის 65000-ზე მეტი სპექტაკლი შესრულდა 18 ქვეყანაში, მათ შორის იაპონიაში, ავსტრიაში, კანადაში, შვედეთში, გერმანიასა და ავსტრალიაში. The Phantom of the Opera-ს პროდუქციას მიღებული აქვს 50-ზე მეტი პრესტიჟული ჯილდო, მათ შორის სამი Laurence Olivier Awards და 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards და Evening Standard Award. „ოპერის მოჩვენებამ“ მოიპოვა 58 მილიონზე მეტი მაყურებლის სიმპათია მთელი მსოფლიოდან. თითქმის 11 მილიონმა ადამიანმა უკვე უყურა მას მხოლოდ ნიუ-იორკში და 80 მილიონზე მეტი მთელს მსოფლიოში.

"Ღმერთო ჩემო"(Mamma Mia) (1999)

ABBA-ს სიმღერებზე დაფუძნებული ორიგინალური მიუზიკლის შექმნის იდეა პროდიუსერ ჯუდი კრამერს ეკუთვნის. 27 მილიონზე მეტი - მაყურებელთა საერთო რაოდენობა მთელს მსოფლიოში, ვინც ესტუმრა მიუზიკლ "Mama Mia". მიუზიკლ "Mama Mia"-ს ყოველდღიურად 20 000-ზე მეტი ადამიანი სტუმრობს მთელ მსოფლიოში.
დაქირავებით რვა წლის განმავლობაში, მიუზიკლი დაიდგა 130-ზე მეტ ქალაქში. "Mama Mia"-ს პირველი პროდუქციის ჩამწერი ალბომი გახდა "პლატინი" აშშ-ში, ავსტრალიასა და კორეაში; ორმაგი პლატინა დიდ ბრიტანეთში და ოქრო გერმანიაში, შვედეთსა და ახალ ზელანდიაში.

ბედნიერი ყურება!

მიუზიკლი ან მუსიკალური კომედია არის სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც შერეულია სიმღერები და დიალოგები, მუსიკა და ცეკვები. ამ ჟანრის წინაპრები არიან ოპერეტა, ვოდევილი და ბურლესკი. მიუზიკლი ერთ-ერთი ყველაზე კომერციული თეატრალური ხელოვნებაა. ეს გამოწვეულია მათი გასართობით და ძვირადღირებული სპეციალური ეფექტებით. ითვლება, რომ პირველი მიუზიკლი დაიდგა 1866 წელს ნიუ-იორკში და ეწოდა Black crook.

მე-20 საუკუნის დასაწყისმა აქტიური ბიძგი მისცა ჟანრის განვითარებას ამერიკაში და 30-იან წლებში, ნიჭიერი კომპოზიტორების გერშვინის, პორტერისა და კერნის შემოქმედებასთან ერთად. 60-იანებმა მიუზიკლებში ახალი იდეები შემოიტანეს, დროთა განმავლობაში სპექტაკლების რაოდენობამ კლება დაიწყო, მაგრამ დეკორაციები და კოსტიუმები უფრო ბრწყინვალე გახდა.

1985 წელს შეერთებული შტატებისა და ინგლისის მონოპოლია მიუზიკლებზე ფრანგებმა დაარღვიეს თავიანთი Les Misérables. დღეს რუსეთში პოპულარულია მიუზიკლები, რომლებიც მორცხვად დაიბადა სსრკ-ში 70-იან წლებში. მოდით ვისაუბროთ ამ ჟანრის ათ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე მისი არსებობის მთელ ისტორიაში.

"Ჩემი მშვენიერი ლედი"ფრედერიკ ლოუ, მუსიკის კომპოზიტორი და ალან ლერნერი, ლიბრეტოსა და ტექსტის ავტორი, მიუზიკლის დაწერის შთაგონებით ბერნარდ შოუს დრამა "პიგმალიონი" მიიღეს. გასაკვირი არ არის, რომ მათი ერთობლივი ნაწარმოების სიუჟეტი იმეორებს შოუს დრამას, რომელიც მოგვითხრობს, თუ როგორ ხდება მთავარი გმირი, რომელიც თავდაპირველად ჩვეულებრივი ყვავილების გოგონაა, მომხიბვლელი ახალგაზრდა ქალბატონი ხდება. მიუზიკლის სიუჟეტის მიხედვით, ფონეტიკის პროფესორსა და მის მეგობარ ენათმეცნიერს შორის კამათის დროს ასეთი ტრანსფორმაცია მოხდა. ელიზა დულიტლი მეცნიერის სახლში გადავიდა განათლების რთული გზის გასავლელად. ბოლოს საელჩოს ბურთზე გოგონა ბრწყინვალედ აბარებს რთულ გამოცდას. მიუზიკლის პრემიერა შედგა 1956 წლის 15 მარტს. ლონდონში სპექტაკლი მხოლოდ 1958 წლის აპრილში გაიმართა. პროფესორ-მასწავლებლის როლი შეასრულა რექს ჰარისონმა, ელიზას როლი კი ჯული ენდრიუსმა მიიღო. შოუმ მაშინვე მოიპოვა ველური პოპულარობა, მასზე ბილეთები ექვსი თვით ადრე გაიყიდა. ეს ნამდვილი სიურპრიზი აღმოჩნდა შემქმნელებისთვის. შედეგად, სპექტაკლი შესრულდა 2717-ჯერ ბროდვეიზე, ხოლო 2281-ჯერ ლონდონში.მიუზიკლი ითარგმნა თერთმეტ ენაზე და ითამაშა ოცზე მეტ ქვეყანაში. "ჩემი მშვენიერი ლედი" ტონის ჯილდოს მფლობელი გახდა. მთლიანობაში, მიუზიკლის 5 მილიონზე მეტი ჩანაწერი მისი ორიგინალური ბროდვეი მსახიობებით გაიყიდა. 1964 წელს გამოვიდა ამავე სახელწოდების ფილმი და Warner Brothers-ის ბოსებმა მიუზიკლის გადაღების უფლებისთვის რეკორდული 5,5 მილიონი დოლარი გადაიხადეს. ელიზას ოდრი ჰეპბერნი ასრულებდა, რექს ჰარისონი კი მისი პარტნიორი გახდა, რომელიც კინოში სცენიდან გადავიდა. ფილმის წარმატება კი აბსოლუტური იყო - ოსკარზე 12 ნომინირებული იყო და მათგან 8 მოიგო. მიუზიკლი იმდენად უყვარდა მაყურებელს, რომ მისი ნახვა ახლა უკვე ლონდონშია შესაძლებელი.

"მუსიკის ხმები". ამ მიუზიკლის საფუძველი გერმანული ფილმი „ფონ ტრაპის ოჯახი“ გახდა. 1958 წელს იდეა კინოდან სცენაზე გადაიტანეს სცენარისტებმა ჰოვარდ ლინდსიმ და რასელ კრუზმა, პროდიუსერმა რიჩარდ ჰოლიდეიმ და მისმა მეუღლემ მერი მარტინმა, რომელიც მსახიობი იყო. სურათი მოგვითხრობს ავსტრიულ ოჯახზე, რომელიც ნაცისტებისგან გაქცეული, ამერიკაში წავიდა. ფილმის სიუჟეტი არ იყო გამოგონილი, იგი ეყრდნობოდა მარია ფონ ტრაპის წიგნს, რომელიც იმ მოვლენების უშუალო მონაწილე იყო. თავად მერი მარტინი იმ დროს იყო მუსიკალური თეატრის ცნობილი სახე, ამ შემთხვევაში ეს იყო სერიოზული დრამატული როლი. თუმცა, მომღერლის ახალ ამპლუაში შესრულებაზე მსახიობმა უარი ვერ თქვა. თავდაპირველად, ავტორებმა გადაწყვიტეს პროდუქციის მოწყობა ფონ ტრაპის ოჯახის ხალხური სიმღერებისა და რელიგიური საგალობლების დახმარებით. თუმცა, მერი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ სპეციალურად მისთვის დაწერილი სიმღერა ყოფილიყო. კომპოზიტორ რიჩარდ როჯერსის და ლიბრეტისტი ოსკარ ჰამერშტეინის დახმარებით სპექტაკლში გამოჩნდა ახალი მუსიკალური ნომრები და დაიბადა მიუზიკლი. მისი პრემიერა შედგა ბროდვეიზე 1959 წლის 16 ნოემბერს. მერი მარტინის პარტნიორი იყო თეოდორ ბიკელი, რომელიც ასრულებდა კაპიტან ფონ ტრაპის როლს. მერი მარტინი იმდენად პოპულარული იყო, რომ საზოგადოებას სურდა ენახა მიუზიკლის პრემიერა მისი მონაწილეობით, კეთილშობილური გადასახადებით. The Sound of Music მოიგო 8 ტონის ჯილდო და ითამაშა 1443-ჯერ. ორიგინალურმა ალბომმა გრემის ჯილდოც კი მიიღო. 1961 წელს მიუზიკლმა დაიწყო აშშ-ს ტურნე, ამავდროულად შოუ გაიხსნა ლონდონში, სადაც ის 6 წლის განმავლობაში იდგმებოდა და გახდა ყველაზე ხანგრძლივი ამერიკული მიუზიკლი ინგლისის დედაქალაქში. 1960 წლის ივნისში, 20th Century Fox-ის რეჟისორებმა იყიდეს ფილმის უფლებები 1,25 მილიონ დოლარად. მართალია ფილმის სიუჟეტი სპექტაკლისგან განსხვავდებოდა, მაგრამ სწორედ მან მოუტანა "მუსიკის ხმას" ჭეშმარიტად მსოფლიო პოპულარობა. ფილმის პრემიერა შედგა 1965 წლის 2 მარტს ნიუ-იორკში და 10 ოსკარიდან 5 მოიგო, რომელზეც იყო ნომინირებული. შემდგომში მეტი მცდელობა გაკეთდა მიუზიკლის გადაღებისთვის, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მის პოპულარობას, როგორც დამოუკიდებელ სპექტაკლს. 1990-იან წლებში The Sound of Music უკრავდა საბერძნეთსა და ისრაელში, ფინეთში და შვედეთში, პერუში და ჩინეთში, ისლანდიასა და ნიდერლანდებში.

"კაბარე". ამ ლეგენდარული სპექტაკლისთვის საფუძვლად დაედო კრისტოფერ იშერვუდის "ბერლინის ისტორიები", რომელიც მოგვითხრობს 30-იანი წლების დასაწყისის გერმანიაში ცხოვრებაზე. სიუჟეტის კიდევ ერთი ნაწილი მომდინარეობს ჯონ ვან დრუტენის პიესიდან, მე კამერა ვარ, რომელიც ახალგაზრდა ამერიკელი მწერლისა და ბერლინის კაბარე მომღერლის სალი ბოულზის სასიყვარულო ურთიერთობაზეა. ბედმა ახალგაზრდა ბრაიან რობერტსი, დამწყები მწერალი, 30-იანი წლების დასაწყისში გერმანიის დედაქალაქში გაკვეთილებით მოიყვანა. აქ ის ხვდება სალის, შეუყვარდება იგი, იღებს უამრავ ახალ და დაუვიწყარ შეგრძნებას. მხოლოდ ახლა მომღერალი უარს ამბობს ბიჭის პარიზში გაყოლაზე, რითაც გული ატკინა. კაბარე, რომელიც ოდესღაც თავისუფლების სიმბოლო იყო, თანდათან იწყებს მოქმედების მსვლელობის შევსებას მკლავებზე სვასტიკით... მიუზიკლის პრემიერა შედგა 1966 წლის 20 ნოემბერს. სპექტაკლი შეასრულა ბროდვეის ცნობილმა რეჟისორმა ჰაროლდ პრინსმა. მუსიკა ჯონ კანზერის ტექსტით ფრედ ები და ლიბრეტო ჯო მასტეროფისა. თავდაპირველ მსახიობებში მონაწილეობდნენ ჯოელ გრეი როგორც გასართობი, ჯილ ჰავორტი სალის როლში და ბერტ კლიფი კლიფის როლში. წარმოებამ გაუძლო 1165 სპექტაკლს, მიიღო იგივე 8 ტონი. 1972 წელს გამოვიდა ფილმი "კაბარე", რეჟისორი ბობ ფოსი. ჯოელ გრეიმ იგივე როლი შეასრულა, მაგრამ ლაიზა მინელიმ ბრწყინვალედ განასახიერა სალის, ხოლო მაიკლ იორკმა ბრაიანს განასახიერა. ფილმმა მიიღო 8 ოსკარი. მიუზიკლის განახლებული ვერსია მაყურებლის წინაშე 1987 წელს გამოჩნდა და სად ჯოელ გრეის გარეშე? მაგრამ 1993 წელს ლონდონში და 1998 წელს ბროდვეიზე, ახალი მიუზიკლი "კაბარე", რეჟისორი სემ მენდესი, უკვე დაიწყო საკუთარი მოგზაურობა. და ამ ვერსიამ მიიღო მრავალი ჯილდო, წარმოდგენილია 2377-ჯერ. მიუზიკლი საბოლოოდ დაიხურა 2004 წლის 4 იანვარს, რამდენი ხნით?

"იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი".ნაწარმოებისთვის მუსიკა დაწერა ლეგენდარულმა ენდრიუ ლოიდ ვებერმა, ხოლო ტიმ რაისმა შექმნა ლიბრეტო. თავდაპირველად იგეგმებოდა სრულფასოვანი ოპერის შექმნა, თანამედროვე მუსიკალური ენისა და ყველა შესაბამისი ტრადიციის გამოყენებით - მთავარი გმირების არიები უნდა ყოფილიყო. განსხვავება ამ მიუზიკლსა და ტრადიციულს შორის არის ის, რომ არ არის დრამატული ელემენტები, ყველაფერი დაფუძნებულია რეჩიტატივსა და ვოკალზე. აქ როკ მუსიკა შერწყმულია კლასიკურ ისტორიასთან, ტექსტში გამოყენებულია თანამედროვე ლექსიკა და მთელი ამბავი ექსკლუზიურად სიმღერებით არის მოთხრობილი. ამ ყველაფერმა „იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი“ სუპერ ჰიტად აქცია. სიუჟეტი არის იესოს ცხოვრების ბოლო შვიდი დღის შესახებ, რომელიც გადის ქრისტეს სწავლებით იმედგაცრუებული იუდა ისკარიოტელის თვალწინ. შეთქმულება იწყება იესოს იერუსალიმში შესვლით და მთავრდება მისი აღსრულებით. ოპერა პირველად ალბომის სახით 1970 წელს შესრულდა, სადაც მთავარი როლი Deep Purple-ის ვოკალისტმა იან გილანმა შეასრულა. იუდას როლს მიურეი ჰედი ასრულებდა, მარიამ მაგდალინელს კი ივონ ელიმანი ახმოვანებდა. 1971 წელს მიუზიკლი გამოჩნდა ბროდვეიზე. ბევრი აღნიშნავს, რომ წარმოებაში იესო გამოსახულია როგორც პირველი ჰიპი პლანეტაზე. სპექტაკლი მხოლოდ წელიწადნახევარი გაგრძელდა სცენაზე, მაგრამ ახალი სუნთქვა მიიღო ლონდონში 1972 წელს. მთავარ როლს პოლ ნიკოლოზი ასრულებდა, იუდას კი სტეფან ტეიტი განასახიერებდა. მიუზიკლის ეს ვერსია უფრო წარმატებული გახდა, მთელი რვა წელი გაგრძელდა. ნამუშევრის მიხედვით, ჩვეულებისამებრ, მხატვრული ფილმიც გადაიღო რეჟისორმა ნორმან ჯევისონმა. 1973 წელს ოსკარი საუკეთესო მუსიკისთვის მიენიჭა ამ კონკრეტულ ნამუშევარს. ფილმი საინტერესოა არა მხოლოდ შესანიშნავი მუსიკით და ვოკალით, არამედ იესოს თემის უჩვეულო ინტერპრეტაციითაც, რომელიც ალტერნატიული ტრადიციული თვალსაზრისით ჩნდება. ამ მიუზიკლს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც როკ ოპერას, ნამუშევარმა უამრავი წინააღმდეგობა გამოიწვია და ჰიპების თაობის კულტად იქცა. „იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი“ დღესაც აქტუალურია და მრავალ ენაზე ითარგმნა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მიუზიკლი იდგმება მთელ მსოფლიოში - ავსტრალიის, იაპონიის, საფრანგეთისა და მექსიკის, ჩილესა და გერმანიის, დიდი ბრიტანეთისა და აშშ-ს სცენებზე.

"ჩიკაგო". მიუზიკლი ეფუძნებოდა Chicago Tribune-ის სტატიას 1924 წლის 11 მარტს. ჟურნალისტმა მორინ უოტკინსმა ისაუბრა სხვადასხვა შოუს მსახიობზე, რომელმაც საყვარელი მოკლა. იმ დღეებში სექსუალური დანაშაულების შესახებ ისტორიები ძალიან პოპულარული იყო, გასაკვირი არ არის, რომ უოტკინსმა განაგრძო წერა მსგავს თემებზე. 1924 წლის 3 აპრილს გამოჩნდა მისი ახალი სტატია გათხოვილ ქალზე, რომელმაც ესროლა თავის შეყვარებულს. ამ კრიმინალურ ისტორიებს თან ახლდა შესამჩნევი სენსაცია, რამაც გავლენა მოახდინა მორინზე, რომელმაც საბოლოოდ დატოვა გაზეთი და იელის უნივერსიტეტში იურიდიული სწავლება დაიწყო. სწორედ იქ შექმნა ქალმა, როგორც საგანმანათლებლო დავალება, შექმნა სპექტაკლი „ჩიკაგო“. 1927 წლის დაწყებამდე ერთი დღით ადრე ბროდვეიზე შედგა სპექტაკლის "ჩიკაგოს" პრემიერა, მან გაუძლო 182 სპექტაკლს, 1927 წელს კი 1942 წელს სპექტაკლის მიხედვით გადაიღეს ფილმები. სიუჟეტის აღორძინება მისცა ბროდვეის ცნობილმა რეჟისორმა და ქორეოგრაფმა ბობ ფოსმა. მან მიიპყრო კომპოზიტორი დოინ კანდერი და ის და ფრედ ები მუშაობდნენ ლიბრეტოზე. თავად „ჩიკაგოს“ პარტიტურა იყო 20-იანი წლების ამერიკული ჰიტების ბრწყინვალე სტილიზაცია, ხოლო მუსიკალური მასალის პრეზენტაცია ვოდევილის მსგავსი იყო. სიუჟეტი მოგვითხრობს ბალეტის კორპუსის მოცეკვავე როქსი ჰარტზე, რომელიც თავის შეყვარებულებს ცივი სისხლით ეპყრობოდა. ციხეში ქალი ხვდება ველმა კელის და სხვა დამნაშავეებს. როქსიმ ცბიერი ადვოკატის ბილი ფლინის დახმარებით შეძლო თავის დაღწევა - სასამართლომ ის უდანაშაულო ცნო. შედეგად, შოუბიზნესის სამყარო გამდიდრდა „ორი ცქრიალა ცოდვილის“ დუეტმა, ველმა კელიმ და როქსი ჰარტმა. მიუზიკლის პრემიერა შედგა 1975 წლის 3 ივნისს 46-ე ქუჩის თეატრში. როქსის როლი გვენ ვერდონმა მიიღო, ველმას ჩიტა რივერა ასრულებდა, ბილი კი ჯერი ორბახი. ლონდონში მიუზიკლი მხოლოდ 4 წლის შემდეგ გამოჩნდა და პროდუქციას არანაირი კავშირი არ ჰქონია ბობ ფოსეს აზრთან. სპექტაკლი გავიდა 898 ჩვენებაზე ამერიკაში და 600 ვესტ ენდში და საბოლოოდ დაიხურა. თუმცა შოუ განახლდა 1996 წელს უოლტერ ბობისა და ქორეოგრაფი ენ რინკინგის ხელმძღვანელობით. პირველმა სპექტაკლებმა ქალაქის ცენტრში ისეთი აჟიოტაჟი გამოიწვია, რომ გადაწყდა შოუების გაგრძელება ბროდვეიზე. როქსის როლს თავად რინკინგმა შეასრულა, ბებე ნოივირტი – ველმას, ხოლო ჯეიმს ნაუტონი – ფლინს. ამ პროდუქციამ მიიღო 6 ტონის ჯილდო, ასევე გრემი საუკეთესო ალბომისთვის. 1997 წელს მიუზიკლი მოვიდა ლონდონის ადელფის თეატრში და სპექტაკლმა მოიპოვა ლოურენს ოლივიეს ჯილდო საუკეთესო მიუზიკლისთვის. განახლებული სახით სპექტაკლი აჩვენეს მთელ მსოფლიოში - კანადა, ავსტრალია, ჰოლანდია, არგენტინა, იაპონია, მექსიკა, რუსეთი და სხვა ქვეყნები. 2002 წელს გამოვიდა Miramax ფილმი, რომელშიც მონაწილეობდნენ ვარსკვლავები რენე ზელვეგერი (როქსი), კეტრინ ზეტა-ჯონსი (ველმა) და რიჩარდ გირი (ბილი ფლინი). პროექტის რეჟისორი და ქორეოგრაფი რობ მარშალი იყო. სურათმა მიიღო ოქროს გლობუსი კატეგორიაში "საუკეთესო მიუზიკლი ან კომედია" და მოიპოვა 6 ოსკარი 12-დან, რომლებზეც იყო ნომინირებული. რუსეთში მიუზიკლი დადგა ფილიპ კირკოროვმა, რომელიც თავად განასახიერებდა გამოცდილი და კორუმპირებული იურისტის როლს.

ევიტა. მიუზიკლის შექმნის იდეა შემთხვევით გაჩნდა - 1973 წლის ოქტომბერში ტიმ რაისმა მანქანაში მოისმინა რადიო პროგრამის დასასრული, რომელიც ევიტა პერონს ეხებოდა. ქალი იყო არგენტინელი დიქტატორის ხუან პერონის ცოლი, პოეტი დაინტერესდა მისი ცხოვრების ისტორიით. მისი თანაავტორი, ლოიდ ვებერი, თავდაპირველად არ იყო ენთუზიაზმი ამ ამბის მიმართ, მაგრამ საბოლოოდ დათანხმდა მასზე მუშაობას. რაისმა საფუძვლიანად შეისწავლა მისი მთავარი გმირის ისტორია, ამისათვის მან დიდი დრო გაატარა ლონდონის ბიბლიოთეკებში და ეწვია კიდეც შორეულ არგენტინას. სწორედ აქ დაიბადა სიუჟეტის ძირითადი ნაწილი. ტიმ რაისმა მიუზიკლში მთხრობელი შემოიტანა, ვიღაც ჩე, რომლის პროტოტიპი იყო ერნესტო ჩე გევარა. თავად ისტორია მოგვითხრობს ევა დუარტეზე, რომელიც ბუენოს-აირესში 15 წლის ასაკში ჩავიდა და ჯერ ცნობილი მსახიობი გახდა, შემდეგ კი ქვეყნის პრეზიდენტის მეუღლე. ქალი ეხმარებოდა ღარიბებს, მაგრამ ასევე წვლილი შეიტანა არგენტინაში დიქტატურის გამეფებაში. „ევიტა“ აერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, პარტიტურას საფუძვლად ლათინოამერიკული მოტივებით. მიუზიკლის პირველი დემოები კრიტიკოსებს წარუდგინეს სიდმონტონში გამართულ პირველ ფესტივალზე, შემდეგ კი ალბომის ჩაწერა დაიწყო ოლიმპიურ სტუდიაში. ევიტა იყო მსახიობი ჯული კოვინგტონი, ხოლო ჩე იყო ახალგაზრდა მომღერალი კოლმ უილკინსონი. პერონის როლი პოლ ჯონსს ერგო. ალბომს დიდი წარმატება ხვდა წილად – სამ თვეში ნახევარი მილიონი ეგზემპლარი გაიყიდა. მიუხედავად იმისა, რომ "ევიტა" არგენტინაში ოფიციალურად აკრძალული იყო, რეკორდის მოპოვება პრესტიჟის საქმედ მიიჩნიეს. მიუზიკლი გამოვიდა 1978 წლის 21 ივნისს, რეჟისორი ჰალ პრინსი. მის წარმოებაში ევიტას როლი ელეინ პეიჯმა მიიღო, ჩეს კი ცნობილი როკ მომღერალი დევიდ ესექსი ასრულებდა. სპექტაკლი იმდენად წარმატებული იყო, რომ 1978 წლის საუკეთესო მიუზიკლად დასახელდა. მთავარმა მსახიობმა თავად მიიღო ჯილდო Evita-ში შესრულებული შესრულებისთვის. დისკზე მიუზიკლის ჩანაწერის გამოქვეყნებიდან პირველივე კვირებმა ოქრო გახადა. 1979 წლის 8 მაისს "ევიტას" პრემიერა შედგა ამერიკაში, ლოს-ანჯელესში, ოთხი თვის შემდეგ კი სპექტაკლი ბროდვეიში მოვიდა. „ევიტას“ პოპულარობა დაამტკიცა მის მიერ მიღებული 7 „ტონის“ ჯილდო. მიუზიკლის წარმატებამ მას საშუალება მისცა ეწვია მრავალი ქვეყანა - კორეა, უნგრეთი, ავსტრალია, მექსიკა, იაპონია, ისრაელი და სხვა. მიუზიკლის დაბადებიდან 20 წლის შემდეგ გადაწყდა მის მიხედვით ფილმის გადაღება. რეჟისორი იყო ალან პარკერი, მთავარი როლი ევიტა პერონი მადონამ შეასრულა, ჩეს როლი ანტონიო ბანდერასს მიანდო, პერონს ჯონათან პრაისი. ფილმში შედიოდა ვებერისა და რაისის ახალი სიმღერა, "You Must Love Me", რომელმაც მიიღო ოსკარი საუკეთესო ორიგინალური სიმღერისთვის.

"გამორიცხულები". კომპოზიტორმა კლოდ-მიშელ შონბერგმა და ლიბრეტისტმა ალენ ბუბლილმა მეორედ გააჩინეს ვიქტორ ჰიუგოს უკვე კლასიკური Les Misérables. მიუზიკლის შექმნაზე მუშაობა ორი წლის განმავლობაში მიმდინარეობდა. შედეგი იყო ორსაათიანი ჩანახატი, რომელიც გადაკეთდა კონცეპტუალურ ალბომად, ტირაჟით 260 000 ეგზემპლარი. მიუზიკლის ერთგვარ დამახასიათებელ ნიშნად იქცა პატარა კოზეტის ამსახველი გრავიურა. სასცენო ვერსია წარმოდგენილი იყო 1980 წლის 17 სექტემბერს პარიზის Palais des Sports-ში. შედეგად, წარმოდგენას ნახევარ მილიონზე მეტმა ადამიანმა უყურა. ჟან ვალჟანის როლი მორის ბარიერმა შეასრულა, ჟავერს ჟაკ მერსიე, ფანტინის როლი როუზ ლორენსი და კოზეტა ფაბიენ გიონი. კონცეპტუალური ალბომი "Les Misérables" მიმართა ახალგაზრდა რეჟისორს პიტერ ფერაგოს, რომელმაც მიიპყრო ინგლისელი პროდიუსერი კამერონ მაკინტოში სამუშაოდ. ამან შესაძლებელი გახადა მართლაც მაღალი კლასის შოუს შექმნა. წარმოებაზე მუშაობდა პროფესიონალი გუნდი - რეჟისორები ტრევორ ნანი და ჯონ კაედი, ჰერბერტ კრეცმერმა კი ტექსტი ინგლისურად მიუზიკლის შემქმნელების დახმარებით მოახდინა. შედეგად - სპექტაკლის პრემიერა სამეფო შექსპირის კომპანიის ეგიდით ბარბიკენის თეატრში 1985 წლის 8 ოქტომბერს. დღეისათვის Les Misérables ყველაზე ხშირად ნაჩვენებია ლონდონის პალასის თეატრში, სადაც მიუზიკლის 6000-ზე მეტი სპექტაკლი იმართება. 1987 წელს "Les Miserables" მოვიდა ბროდვეიში, ასე დაიწყო მათი მსვლელობა მთელს მსოფლიოში. მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი ოც წელზე მეტია, ის მაინც მსოფლიო თეატრების სცენებზეა. Les Misérables ითარგმნა მრავალ ენაზე, მათ შორის ეგზოტიკურ ენაზე, როგორიცაა იაპონური, მავრიტანული და კრეოლური. მთლიანობაში, ეს მიუზიკლი დაიდგა მსოფლიოს 32 ქვეყანაში. შონბერგისა და ბუბლილის შემოქმედება საბოლოოდ 20 მილიონზე მეტმა ადამიანმა ნახა.

"კატები". ამ პოპულარული მიუზიკლის საფუძველი იყო საბავშვო ლექსების ციკლი თ. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, გამოიცა ინგლისში 1939 წელს. კოლექცია ირონიით საუბრობდა კატების ჩვევებსა და ჩვევებზე, მაგრამ ამ თვისებების მიღმა ადამიანური თვისებები ადვილად გამოიცნო. ელიოტის ლექსებმა მიმართა ენდი ლოიდ ვებერს, რომელიც 70-იანი წლების განმავლობაში ნელ-ნელა ქმნიდა მუსიკას მათთვის. ასე რომ, 1980 წლისთვის კომპოზიტორმა შეაგროვა საკმარისი მასალა მიუზიკლში გადასაყვანად. ვინაიდან ბრიტანელებს ძალიან უყვართ კატები, მათი შოუ უბრალოდ წარმატებისთვის იყო განწირული. ვებერის გარდა, გუნდში შედიოდნენ პროდიუსერი კამერონ მაკინტოში, რეჟისორი ტრევორ ნანი, მხატვარი ჯონ ნეპიერი და ქორეოგრაფი ჯილიან ლინ. მაგრამ სიმღერების სცენაზე განხორციელების დროს აღმოჩნდა, რომ არ იყო გონივრული შეთქმულება. თუმცა, ელიოტის ქვრივის წყალობით, პოეტის მონახაზები და წერილები იქნა ნაპოვნი, საიდანაც მიუზიკლის ავტორებმა შეძლეს იდეების შედგენა სპექტაკლის სიუჟეტური მონახაზისთვის. „კატებში“ არტისტებს განსაკუთრებული მოთხოვნები დაუწესეს - არ კმარა კარგად იმღერო და გარკვევით ლაპარაკობდე, ასევე ძალიან პლასტიკური უნდა იყო. აღმოჩნდა, რომ თავად ინგლისში თითქმის შეუძლებელი იყო 20 ასეთი მსახიობისგან შემდგარი ჯგუფის დაკომპლექტება, ამიტომ მსახიობებში შედიოდნენ პოპ მომღერალი პოლ ნიკოლასი, მსახიობი ელეინ პეიჯი, ახალგაზრდა მოცეკვავე და მომღერალი სარა ბრაიტმანი და სამეფო ბალეტის ვარსკვლავი უეინ სლიპი. თეატრი „კატები“ შექმნა საკუთარმა დიზაინერმა - ჯონ ნაპიერმა, რის შედეგადაც ფარდა საერთოდ არ დგას და სცენა და დარბაზი ერთ სივრცეში ერწყმის. მოქმედება ხდება არა ფრონტალურად, არამედ მთელ სიღრმეში. თავად სცენა ნაგავსაყრელად არის ჩასმული - მასზე თვალწარმტაცი ნაგვის მთებია, მაგრამ სინამდვილეში დეკორაცია აღჭურვილია დახვეწილი ტექნიკით. მსახიობები რთული მრავალშრიანი მაკიაჟის დახმარებით მოხდენილი კატების სახით ჩნდებიან. მათი ტანის კოსტიუმები ხელით არის მოხატული, პარიკები იაკის მატყლისგან, კუდები და საყელოები მატყლისგან, აცვიათ მბზინავი საყელოები. მიუზიკლი პირველად საზოგადოების თვალწინ გამოჩნდა 1981 წლის 11 მაისს ლონდონში და ერთი წლის შემდეგ მოხვდა ბროდვეიში. შედეგად, „კატებმა“ შეძლო გამხდარიყო ყველაზე ხანგრძლივი სპექტაკლი ბრიტანული თეატრის ისტორიაში მის დახურვამდე 2002 წლის 11 მაისს. ჯამში 6400 სპექტაკლი გაიმართა, პროდუქცია 8 მილიონზე მეტმა ადამიანმა ნახა, შემქმნელებმა კი დაახლოებით 136 მილიონი ფუნტის შოვნა შეძლეს. ხოლო შტატებში მიუზიკლმა დაარღვია ყველა შესაძლო რეკორდი. უკვე 1997 წელს, სპექტაკლების რაოდენობამ გადააჭარბა 6100-ს, რამაც შესაძლებელი გახადა სპექტაკლს ბროდვეის მთავარი ღვიძლი ეწოდოს. შედეგად, მთელი დროის განმავლობაში "კატები" დაიდგა 40-ზე მეტჯერ, მაყურებელთა საერთო რაოდენობამ 30 ქვეყანაში 50 მილიონს გადააჭარბა, სიმღერები შესრულდა 14 ენაზე, ხოლო საკომისიოს საერთო ოდენობამ შეადგინა 2,2 მილიარდი დოლარი! მიუზიკლმა მიიღო მრავალი ჯილდო, მათ შორის ყველაზე ცნობილია ლოურენს ოლივიეს ჯილდო, Evening Standard Award საუკეთესო მიუზიკლისთვის, 7 Tony Awards, Molière Award საფრანგეთში. ბროდვეის და ლონდონის ორიგინალური კომპოზიციების ჩანაწერებმა მიიღეს გრემი.

"Ოპერის მოჩვენება". სარა ბრაიტმანისა და ენდრიუ ლოიდ ვებერის თანამშრომლობამ კატებზე გამოიწვია მათი ქორწინება 1984 წელს. მეუღლისთვის კომპოზიტორმა შექმნა „რეკვიემი“, მაგრამ ამ ნამუშევარმა მომღერლის ნიჭი ფართო მასშტაბით ვერ გამოავლინა. ამიტომ ვებბერმა გადაწყვიტა შეექმნა ახალი მიუზიკლი, რომელიც გახდა ოპერის ფანტომი, ფრანგი გასტონ ლერუს 1910 წლის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. რომანტიკული, მაგრამ ბნელი ისტორია მოგვითხრობს ზებუნებრივი ძალების მქონე იდუმალ არსებაზე, რომელიც ცხოვრობს პარიზის ოპერის ქვეშ მდებარე დუნდულოში. სპექტაკლში მთავარი როლი, კრისტინა დაე, რა თქმა უნდა, სარა ბრაიტმანმა მიიღო. მამრობითი ნაწილი მაიკლ კროუფორდმა შეასრულა. კრისტინას საყვარლის, რაულის პირველ ნაწილში სტივ ბარტონმა ითამაშა. რიჩარდ სტილგო ლიბრეტოზე მუშაობდა ენდრიუ ლოიდ ვებერთან ერთად, ხოლო ჩარლზ ჰარტმა დაწერა ტექსტი. თეატრალურმა მხატვარმა მარია ბიორნსონმა ფანტომს ცნობილი ნიღაბი მისცა და დაჟინებით მოითხოვა გადაწყვეტილება, რომ სამარცხვინო ჩამოვარდნილი ჭაღი დაეშვა არა სცენაზე, არამედ პირდაპირ მაყურებელზე. ოპერის მოჩვენება პრემიერა შედგა 1986 წლის 9 ოქტომბერს სამეფო თეატრში, მას ესწრებოდნენ მისი უდიდებულესობის ოჯახის წევრებიც კი. და 1988 წლის იანვარში შედგა მიუზიკლის პირველი ბროდვეის სპექტაკლი, იგი გაიმართა ნიუ-იორკის მაგესტიკის თეატრში. ოპერის მოჩვენება ბროდვეის ისტორიაში მეორე ყველაზე ხანგრძლივი მიუზიკლი გახდა კატების შემდეგ. შედეგად, შოუს მხოლოდ ნიუ-იორკში დაახლოებით 11 მილიონი ადამიანი უყურებდა. მიუზიკლი დაიდგა 18 ქვეყანაში, გაიმართა დაახლოებით 65 ათასი სპექტაკლი, 58 მილიონზე მეტი ადამიანი უყურებდა მას, ხოლო მაყურებელთა საერთო რაოდენობამ მთელს მსოფლიოში უკვე 80 მილიონს გადააჭარბა. შედეგად - დამსახურებული ჯილდოები და პრიზები, 50-ზე მეტი. მიუზიკლმა მიიღო სამი Laurence Olivier ჯილდო და 7 Tony ჯილდო, 7 Drama Desk ჯილდო და Evening Standard ჯილდო. ოპერის ფანტომიდან მთლიანმა შემოსავალმა 3,2 მილიარდი დოლარი შეადგინა. რომანმა შთააგონა რეჟისორები შეექმნათ შვიდი ფილმი, მათგან უკანასკნელი, რომელიც გადაიღეს 2004 წელს, სამჯერ იყო ნომინირებული ოსკარზე, იგივე ვებერი იყო პროდიუსერი და კომპოზიტორი.

"Ღმერთო ჩემო" ABBA ჯგუფის სიმღერების პოპულარობა იმდენად დიდია, რომ მათზე დაფუძნებული მთელი მიუზიკლის შექმნის იდეა, რომელიც პროდიუსერ ჯუდი კრამერს გაუჩნდა, გასაკვირი არ არის. მიუზიკლის საფუძველი იყო ლეგენდარული ჯგუფის 22 სიმღერა. ორიგინალში ყველა სიმღერას ქალები ასრულებდნენ, ამიტომ შემუშავდა ამბავი დედა-შვილზე - ორი სხვადასხვა თაობის ადამიანებზე. იმისთვის, რომ სიუჟეტი ცნობილი ჰიტების ღირსი ყოფილიყო, მიიწვიეს მწერალი კეტრინ ჯონსონი, რომელმაც მოიფიქრა ამბავი საბერძნეთის კუნძულებზე მცხოვრებ ოჯახზე. შედეგად, მაყურებელს იზიდავს არა მხოლოდ მუსიკალური ჰიტები, არამედ სიუჟეტიც, რომელშიც მუსიკა მჭიდროდ არის გადახლართული. სიმღერები დაიყო დიალოგებად, მიიღეს ახალი ინტონაციები. წარმოების რეჟისორი ფილიდა ლოიდი იყო და კომპოზიტორები ABBA-ს წევრი ბიორნ ულვეუსი და ბენი ანდერსონი იყვნენ. შედეგი არის რომანტიკული კომედია, რომელიც ირონიული და საკმაოდ თანამედროვეა. მიუზიკლში ორი ძირითადი ხაზია – სიყვარულის ისტორია და ორი თაობის ურთიერთობა. "Mama Mia"-ს სიუჟეტი სავსეა კომედიური სიტუაციებით, რომლებიც ხდება "ABBA"-ს მხიარული კომპოზიციების ფონზე, გმირები საკმაოდ მახვილგონივრული ურთიერთობენ, მათი კოსტიუმები კი ნათელი და ორიგინალურია. "Mama Mia"-ს დამახასიათებელი ლოგო ბედნიერი პატარძლის იმიჯი გახდა, რის შედეგადაც იგი გახდა ერთგვარი ბრენდი, ცნობადი მთელ მსოფლიოში. მიუზიკლის სიუჟეტი ასეთია. ახალგაზრდა სოფო მალე ემზადება საცოლე გახდეს. ის აპირებს მამის ქორწილში მიწვევას, რათა საკურთხეველზე წაიყვანოს. მხოლოდ გოგონას დედა, დონა, არასოდეს ლაპარაკობდა მასზე. სოფიმ იპოვა დედის დღიური, რომელშიც მოთხრობილია მისი ურთიერთობის შესახებ სამ განსხვავებულ მამაკაცთან, რის შედეგადაც ყველა მათგანს ეგზავნება მოწვევა. როდესაც სტუმრები ქორწილში მოსვლას იწყებენ, ყველაზე საინტერესო ხდება... მოქმედების დასასრულს, დედა დაქორწინდება სოფოსთან. "Mama Mia"-ს პირველი ტესტი იყო მისი წინასწარი პრემიერა ლონდონში 1999 წლის 23 მარტს. მაყურებელი სრული აღფრთოვანებული იყო - ისინი არ ისხდნენ მშვიდად მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, არამედ ცეკვავდნენ დარბაზებში, ტაშს უკრავდნენ და თან მღეროდნენ. რეალური პრემიერა შედგა 1999 წლის 6 აპრილს. ლონდონის წარმატებულმა წარმოებამ განაპირობა ის, რომ მიუზიკლი დაიდგა მსოფლიოს კიდევ 11 ქვეყანაში და იქ მიუზიკლის სალაროები კვირაში 8 მილიონ დოლარს აღწევს! დღეს "მამა მია" 27 მილიონზე მეტმა ადამიანმა ნახა, ყოველდღიური ვიზიტების რაოდენობა 20 ათასით იზრდება. მიუზიკლმა მსოფლიო მასშტაბით 1,6 მილიარდ დოლარზე მეტი შემოსავალი მოიპოვა. გაქირავების დროს შოუმ მოინახულა 130 ძირითადი ქალაქი, ხოლო ალბომი პირველივე წარმოების ჩანაწერით პლატინის გახდა აშშ-ში, კორეასა და ავსტრალიაში, ორმაგი პლატინა დიდ ბრიტანეთში და ოქრო შვედეთში, ახალ ზელანდიასა და გერმანიაში. 2008 წელს გადაიღეს მიუზიკლი, მას ესწრებოდნენ ისეთი ვარსკვლავები, როგორებიც არიან მერილ სტრიპი და პირს ბროსნანი, ხოლო რეჟისორი იგივე ფილიდა ლოიდი გახდა.

15 აირჩია

ყოველ ახალ წელს ვყიდულობ კალენდარს. ეს, თქვენ იცით, ფხვიერი ბუკლეტებით, სხვადასხვა იუბილეებითა და ღონისძიებებით ყოველდღე. თითქმის მთელი იანვარი გადის კითხვის გარეშე - არდადეგები, დრო არ არის! ამიტომ, ყველაფერი საინტერესო იწყება თებერვალში. მე ვხსნი პირველ ფურცელს: 80 წელზე მეტი ხნის წინ ამ დღეს შედგა პირველი კინომიუზიკლის „ბროდვეი მელოდიის“ პრემიერა, კრიტიკოსებმა მას „ჰოლივუდის ყველაზე უარესი ჭკუა“ უწოდეს... თუმცა ფილმმა უპრეცედენტო წარმატება მოიპოვა. , შეაგროვა შთამბეჭდავი სალაროები და მიიღო ოსკარი.

პრინციპში, მიუხედავად იმისა, რომ ამერიკა ითვლება მიუზიკლის დაბადების ადგილად, მაგრამ თითქმის ყველა თავმოყვარე კულტურული ქვეყანა თავის მოვალეობას თვლის ამაში საკუთარი თავის რეალიზებას (სხვათა შორის, თუ ვინმემ არ იცის რა არის მიუზიკლი, მაშინ ოფიციალური მონაცემებით, ეს არის "მუსიკალური სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც დიალოგები, სიმღერები, მუსიკა ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, ქორეოგრაფია მნიშვნელოვან როლს ასრულებს").

ასე რომ, ჩვენი "საცდელი ბუშტი" - ზონგის ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე".მან იმოგზაურა თითქმის მთელ კავშირში დიდი წარმატებით, მაგრამ არასოდეს უნახავს მსოფლიო სცენა. მაგრამ... ზონგის ოპერის შემქმნელების დამსახურებად, უნდა ითქვას, რომ იგი გახდა პირველი რუსული მიუზიკლი, რომელმაც მიიღო დიპლომი ბრიტანეთის მუსიკალური ჯილდოდან და გამოცხადდა წლის შესრულებად. მეტიც, გინესის რეკორდების წიგნშიც შევიდა: ერთი გუნდის სპექტაკლების რაოდენობამ 2000-ს გადააჭარბა! სამწუხაროდ, ამ ნაწარმოებიდან მხოლოდ პოპულარულ ნაწყვეტებს ვიცნობ, მაგრამ პეტერბურგელებსა და კულტურული დედაქალაქის სტუმრებს მაინც შეუძლიათ როკის ოპერის თეატრის სცენაზე ნახონ "ორფეოსი" (სათაურ როლში, სხვათა შორის, ისევ მისი პირველი შემსრულებელი ალბერტი. ასადულინი) .

რუსეთში მიუზიკლის პირველი სატელევიზიო ვერსია იყო " ჯუნო და ავოსი". 12 წლის ჩემთვის ეს გადაცემა ნამდვილი კულტურული შოკი იყო და მე უკვე ვტიროდი... გრაფი რეზანოვის და კონჩიტას ისტორია ძლივს დატოვებდა გულგრილს. სპექტაკლი ლენკომის სცენაზე 30 წელია. , მაგრამ ეს პირველი სპექტაკლია კარაჩენცოვთან, შანინასთან და აბდულოვთან, გეთანხმებით, საუკეთესო...

ყველა ვერ დაიკვეხნის, რომ "ცოცხალი მიუზიკლი" უნახავს, ​​მე კი - არა. მაგრამ კინომიუზიკლი ჩვენი უნივერსალური სიყვარულია.

"ოქროს გასაღები", "პინოქიოს თავგადასავალი", "წითელქუდას შესახებ"- ჯადოსნური, ყველას მიერ სიტყვასიტყვით აკვნიდან აღმერთებული, ალექსეი რიბნიკოვის საბავშვო სპექტაკლები ახლა ჩვენს შვილებს მოსწონთ.

წითელქუდას სიმღერა ჩვენი მშვენიერი ბავშვობაა... იანა პოპლავსკაია- იმ წლების ბიჭების კერპი და გოგოების მცირე შურის საგანი.

მუსიკალური " ხოაკინ მურიეტას ვარსკვლავი და სიკვდილიასევე დადგმული ალექსეი რიბნიკოვის მიერ პაბლო ნერუდას დრამატული კანტატის მიხედვით 1976 წელს ლენკომის თეატრში (სხვათა შორის, საუკეთესო ჩანაწერების ჰიტ-აღლუმში პირველი ადგილი!). 1982 წელს კინოეკრანებზე გამოვიდა ამავე სახელწოდების ფილმი. შესანიშნავი მუსიკა, მაგრამ ასეთი... ორაზროვანი სიუჟეტი! ვაღიარებ, ჯერჯერობით მხოლოდ ერთი ეპიზოდი მაქვს ნანახი...

"მზის ჩასვლა (მოლდავანკა)"ისააკ ბაბელის "ოდესის ზღაპრების" და "მზის ჩასვლის" მიხედვით (თუ ჯერ არ წაგიკითხავთ, გირჩევთ). ერთადერთი რუსეთიდან, რომელიც დაიდგა აშშ-ში, ერქვა როგორ გაკეთდა ოდესაში ("როგორ გაკეთდა ოდესაში"): 30 თეატრი, 1000-ზე მეტი სპექტაკლი. ეკრანზე გამოვიდა სახელწოდებით "ბინდერი და მეფე". ძვირფასო გულო, ოდესის დიალექტი...

განსაკუთრებით მიუზიკლების მხრივ, გამოირჩეოდა წამყვანი რუსული ტელეარხების "საახალწლო მილოცვები" ...

"საღამოები ფერმაში დიკანკას მახლობლად"- კომედია-მიუზიკლი, რომელიც დაფუძნებულია ნ.ვ. გოგოლი. ფილმი მაყურებლისთვის ნამდვილ საახალწლო საჩუქრად 2003 წელს იქცა. "შეუდარებელი სოლოხა" (ლოლიტა მილავსკაია), ყველგანმყოფი მთვარე ვერკა სერდიუჩკა. და რა მომხიბვლელმა ეშმაკმა მოახერხა ფილიპ კირკოროვის წარმოჩენა!

"გიჟური დღე, ან ფიგაროს ქორწინება"- თანამედროვე მუსიკალური კომედია (რუსეთი - უკრაინა) დაფუძნებული ბომარშეის პიესაზე "გიჟური დღე" (სცენარისტი და რეჟისორი სემიონ გოროვი). 2004 წლის საახალწლო პრემიერა. ანასტასია სტოცკაია, ბორის ხვოშნიანსკი, ლოლიტა მილავსკაია, ფილიპ კირკოროვი, სოფია როტარუ - ბრწყინვალე მსახიობი და მართლაც "გიჟური დღე"!

და ბოლოს, დამოუკიდებელი ფილმი, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო ახალ წელთან.

"დენდიები" - 2008 წლის კინომიუზიკლი, გადაღებული ვალერი ტოდოროვსკის მიერ - 1950-იან წლებში ახალგაზრდების ცხოვრებაზე, რომელიც შედგება "რუსული როკის" ჰიტებისგან ჯაზისა და როკ-ენ-როლის ადაპტაციებში: ჩვენი ბებია-ბაბუის, მამების უგუნური და გამძლე ახალგაზრდობის შესახებ. და დედები, ჩვენთან ერთად და მათთვის, ვინც ჩვენ შემდეგ ახალგაზრდა იქნება...

ვერ მოასწრო მასალის დასრულება, ვერ გაუძლო - დისკზე "დენდიებით" დადო და... "მომეცი ეს დღე, მომეცი ეს ღამე, მომეცი ერთი შანსი მაინც!" ვაჟი წამოვიდა: "დედა, სტილიაგს უყურებ? მე კი უკვე ორჯერ ვუყურე! მაგარია!" Ამგვარად...

და როგორ გრძნობთ მუსიკალურ ჟანრს რუსულ ეკრანზე?