Kto może odpowiedzieć: „Co to jest malarstwo medytacyjne?” Artysta malujący takie obrazy, ze względu na niezgodność prawdy artystycznej z rzeczywistością zewnętrzną, staje się przyczyną tragicznego niezrozumienia go przez społeczeństwo. Dużo łatwiej mu naśladować przeciętnego człowieka, który na pierwszym miejscu stawia styl „FOTO”, a najważniejsze jest dla niego to, co powierzchowne.
Ale przeciętnego człowieka nauczono już akceptować i „przetrawiać” sztukę impresjonistów i surrealistów (albo udają, że moda tego od nich wymaga). Ale sztuka medytacyjna powoduje w nim całkowite odrzucenie. Kręci palcem po skroni, wskazując na twórcę takiej sztuki. Jakie są przyczyny odrzucenia przez przeciętnego człowieka sztuki medytacji?
Dayat - obrazy do medytacji i uzdrawiania
Dayaty to obrazy przeznaczone do medytacyjnej kontemplacji. Ponadto dayaty stosuje się w celu poprawy zdrowia i leczenia wielu chorób, a także normalizacji stanu psychicznego, zwłaszcza przed lub po wydarzeniach wymagających dużego stresu emocjonalnego, w celu przywrócenia sił.
W tłumaczeniu dayata oznacza dawcę, dawcę.
Dayatowie byli znani joginom od czasów starożytnych. Wizualnie reprezentują obrazy pewnych figury geometryczne, które są pokolorowane żywe kolory. Zawsze było 108 dawców. Z przodu i tylna strona mantry są pisane. Podczas medytacji należy je wymawiać, co wzmocni efekt ich wpływu. Każdy obraz ma legendę, która pomaga zrozumieć jego istotę. W oryginale daaty namalowane są na płótnie w technice olejnej, wymiary obrazu to 99x99 cm.
Proces tworzenia dayatu zawsze był tajemnicą i był przekazywany wyłącznie uczniom przez nauczycieli.
Sumiyo - boski pędzel
Powszechnie przyjmuje się, że sztuka Sumiyo wywodzi się z Chin, choć ma także korzenie w Japonii. Sumiyo ma charakter religijny. Źródło powstania obrazów leży poza granicami zwykłej ludzkiej świadomości. Jest to bezpośredni przekaz boskiej energii.
Artysta tworząc te obrazy jest oddzielony od swojego dzieła. Jest tylko ruchem, spełniającym wolę zaświatów. I często to, co pojawia się pod ruchami jego pędzla, zaskakuje nie tylko otaczających go ludzi, ale także samego siebie.
Każdy obraz jest tajemnicą, odkryciem, które jest najwyższą przyjemnością i duchowym wglądem.
Mandala - model Wszechświata
Mandala to model Wszechświata wyrażony w symbolach geometrycznych. Kształt mandali to zazwyczaj okrąg, w który wpisany jest kwadrat, który ma wewnętrzny okrąg, często podzielony na segmenty. Zewnętrzny okrąg symbolizuje Wszechświat. Wewnętrzny - wymiar bóstw, bodhisattwów, buddów.
Badania współczesnych psychologów, ezoteryków i fizyków zbiegają się ze starożytnymi poglądami na naturę ludzkiej świadomości.
Świadomość człowieka opiera się na Obrazie.
Kontemplacja mandali jest skutecznym narzędziem rozwiązywania głębokich problemów. problemy psychologiczne Dotyczy to problemów w komunikacji, rodzinie, kreatywności i działalność zawodowa. Mandala opiera się na zasadzie jedności i integralności.
Mandala jest matrycą energetyczną, która oddziałuje z człowiekiem na poziomie wielowymiarowym.
Medytując nad mandalą, człowiek łączy się z uzdrawiającym źródłem energii Ziemi i nie ma znaczenia, czy zdaje sobie z tego sprawę, czy nie. Kontemplacja mandali pozwala człowiekowi się do niej przenieść nowy poziom Bycie przepełnionym harmonią i spokojem.
Doodling i Zentangle
Doodling i zentangle to kierunki intuicyjny rysunek. Bierzesz papier, długopis lub ołówek i piszesz różne zawijasy na kartce papieru. Chociaż istnieją pewne różnice między doodlingiem a zentangle, nie ma żadnych specjalnych zasad ani wymagań.
W bazgranie możesz zacząć rysować z dowolnego miejsca, stopniowo dodając szczegóły różne strony. Można go narysować bez większego zastanowienia się nad kompozycją i powtarzalnością/niepowtarzalnością rysunku. Rysujemy dla relaksu, a nie dla skupienia i koncentracji.W bazgraniu nie ma żadnych zastrzeżonych wzorów ani wymagań dotyczących papieru. Może to być absolutnie wszystko.
W zentangle istnieją pewne zasady. Jest narysowany na kwadratach o wymiarach 9 na 9 cm.
Zwyczajowo ogranicza się obszar rysowania do linii (dowolnej, ale nie ma to znaczenia) lub nawet kilku linii sektorowych, w których umieszczane są różne wzory. Zentangle to opatentowana technika rysowania, która rządzi się swoimi specyficznymi zasadami. Te wzorce i zasady zostały opatentowane przez autorów pomysłu, Ricka Robertsa i Marię Thomas. Definiują Zentangle jako formę sztuki medytacyjnej. Sam proces jest formą medytacji przy użyciu długopisu i ołówka.
Inspirowane Zentanglem
Na styku doodlingu i zentangle pojawiła się ZIA – ZenInspiratedArt, w języku rosyjskim – Zenart*. W rzeczywistości nazywamy go Zenartem obrazy graficzne zawierające wzory. Jest to technika rysowania, która nie wymaga specjalnych umiejętności szkoleniowych, pomaga się zrelaksować, cieszyć się procesem, nauczyć się zanurzać w stanie medytacji i twórczo doskonalić się.
Filozofia rysunku medytacyjnego
Świat znacznie przyspieszył w ciągu ostatnich 100 lat. Oceńcie sami:
-Przelatujemy połowę Ziemi w 12 godzin
-Wyjeżdżamy na wakacje na 3-7 dni
- Używamy fast foodów
-Przesyłaj myśli na duże odległości w ciągu kilku sekund
-Nauczyłem się przyspieszać wzrost roślin i zwierząt
A cała ta prędkość wymaga rekompensaty. Ważne jest, aby spędzić trochę czasu w samotności, zwolnić i medytować. Dla mnie najbardziej Najlepszym sposobem Okazało się, że rysuje. Oczywiście nie mam zbyt dużo czasu na siedzenie przy płótnie i malowanie. Moim szczęśliwym odkryciem okazał się zenart.
Nie potrzebujesz lat szkolenia ani godzin szkicowania. Rysuję 20 minut dziennie i znajduję wielką przyjemność i spokój.
CEL RYSUNKU:
Uspokój swój umysł i uporządkuj swoje myśli.
Kiedy praktykujemy (tak, jak w jodze czy sztukach walki) zenart, oczyszczamy naszą świadomość ze wszystkiego, co jest zbędne i niepotrzebne. Dlatego największą uwagę przywiązujemy do PROCESU rysowania, a wynik jest drugorzędny.
Rysunek medytacyjny to świetny sposób na rozpoczęcie rysowania. To dużo prostsze niż olej czy akwarela.
Nie trzeba długo się uczyć i godzinami siedzieć nad szkicami. Wystarczy 20 minut dziennie
Można zacząć w każdym wieku (czytałam o tych, którzy zaczynali po 60. roku życia – i są szczęśliwi!)
Każdy praktykujący tworzy swoje własne, niepowtarzalne arcydzieła
P.S. W Federacji Rosyjskiej nazwa „Zenart” jest zastrzeżonym znakiem towarowym studia Drawing City.
Jesteśmy przyzwyczajeni do rozwiązywania problemów za pomocą naszej racjonalnej, logicznej części psychiki. Co jednak zrobić, gdy rozum i logika pozostają bezsilne, gdy w naszym życiu pojawiają się pewne sytuacje i problemy? Wiele trudności i nierozwiązywalnych problemów staje się zrozumiałych i dostępnych do zmiany, gdy człowiek zaczyna otwierać swój intuicyjny początek i aktywnie wykorzystywać swoje ukryte zasoby i potencjał.
Jeśli chcesz obudzić swoją intuicję, aktywować nie tylko lewą (logiczną), ale także prawą (kreatywną) półkulę mózgu, zaangażować się w takie przyjemne, ekscytujące i nietypowa aktywność jak medytacyjne, intuicyjne malowanie. To niezwykle prosta, ale niezwykle efektowna i skuteczna czynność.
Przygotowanie do rysowania.
Na początek wystarczy przygotować farby (akwarela, gwasz lub akryl – do wyboru), grube kartki papieru (format A3 lub A4), pędzle różnej wielkości i kojącą medytacyjną muzykę. Ważne jest, aby podczas rysowania nikt Cię nie rozpraszał ani nie przeszkadzał, ponieważ w tym momencie będziesz skupiony na swoim wewnętrzny świat, posłuchasz głosu intuicji, poczujesz nowe emocje i stany.
Pierwsza część sesji malowania intuicyjnego
Zanim zaczniesz rysować, włącz wybraną przez siebie spokojną, relaksującą muzykę. kompozycje muzyczne. Muzyka nie powinna brzmieć głośno, ale w tle. Weź pędzel i wsłuchując się w swoje wewnętrzne odczucia, wybierz kolor, który aktualnie Cię przyciąga. Zacznij wykonywać różnorodne pociągnięcia tym kolorem, z każdym pociągnięciem coraz bardziej angażując się w sam proces, odrzucając wszystkie niepotrzebne myśli i wnioski.
Celem rysowania medytacyjnego jest przede wszystkim wyłączenie na chwilę umysłu i odwrotnie, włączenie emocji, uczuć i intuicji. Jest to dla wielu osób niecodzienna i niezwykła aktywność, a po jej odkryciu będziesz chciała do niej okresowo wracać, aby się zrelaksować, zyskać zastrzyk energii, zastrzyk sił i nową wizję siebie i swoich pytań.
Kiedy już uda Ci się uwolnić umysł od mentalnej owsianki, zanurzyć się w świat przeżyć i twórczych poszukiwań, zauważysz jak Twoje własne malowanie, który jest owocem Twojej podświadomości i wyobraźni. Może być abstrakcyjny lub odwrotnie, zawierać określone symbole i obrazy. Również już w trakcie rysowania mogą Cię spotkać nieoczekiwane i niesamowite spostrzeżenia, realizacje i nowe niezwykłe pomysły. Jeśli tak się stanie, ciesz się i chwal siebie, już udało ci się otworzyć drzwi do swojej podświadomości.
Druga część sesji malowania intuicyjnego
Gdy poczujesz, że Twój rysunek jest już w pełni skończony i nie chcesz już nic do niego dodawać, po prostu odłóż pędzle i farby na bok. Napraw rysunek w pionie, odsuń się od niego na kilka metrów i spójrz na obraz z daleka (jak to zwykle robimy w Galeria Sztuki). Zwykle z pewnej odległości od rysunku możemy dostrzec w nim coś nowego, a także spojrzeć na cały rysunek jako całość. Nadaj swojemu rysunkowi tytuł, a następnie wymyśl do niego historię (lepiej zapisz go ze wszystkimi słowami, które przychodzą Ci na myśl, aby później móc go przeanalizować i wydobyć kolejną porcję nowych informacji ze swojej podświadomości i intuicji) ).
Jeśli podoba Ci się Twój rysunek ze względu na jego energię i budzi w Tobie pozytywne emocje, możesz udekorować nim swój dom. W tym przypadku korzystny wpływ intuicyjne malowanie wytrzyma jeszcze dłużej. Twój intuicyjny rysunek, który pojawi się w Twoim polu widzenia, będzie miał na Ciebie wpływ, ponieważ podświadomie będziesz go kojarzył z przyjemnym, spokojnym stanem, kiedy byłeś w trakcie jego tworzenia. Twój rysunek jest materialnym potwierdzeniem cudownego aktu czystej kreatywności, w jakim znajdowała się Twoja dusza. Jeśli rozwiniesz tak przyjemny nawyk - okresowo rysując i relaksując się w ten sposób - w najbliższej przyszłości w pełni doświadczysz całej gamy pozytywnych emocji i uczuć: harmonii, spokoju, spokoju, radości, rozkoszy, inspiracji i wielu innych!
Życzymy twórczych odkryć i spokoju w duszy.
Autorką artykułu jest Christina Seldina.
Moi przyjaciele!
Dzisiaj poszłam na długo wyczekiwaną lekcję seminarium Malarstwa Medytacyjnego. Pieniądze wpłaciłem na początku grudnia ubiegłego roku, jeszcze zanim wszedłem na Drogę Artysty i wreszcie doszło do mojego spotkania z Piękną)))
Zajęcia prowadziła Katya Borisova – artystka artystyczna i rzemieślnicza, projektantka, instruktorka jogi HATHA.
Malarstwo jest jednym z starożytne formy medytacja, poznawanie sekretów świadomości, droga do siebie. Malarstwo medytacyjne przekazuje informacje w formie rysunku, wzmocnionego kombinacją kolorów i może mieć inne znaczenie. Doświadczysz piękna sztuki i radości tworzenia, nauczysz się wewnętrznej harmonii, będziesz mógł wyrazić swoje uczucia i myśli w malarstwie.
Metody pracy w klasie opierają się na naturalnej chęci człowieka do swobodnego wypowiadania się tam, gdzie nie obowiązują żadne zasady.
Za pomocą swobodnego, nieobiektywnego rysunku zyskujesz dostęp do swojej ukrytej podświadomości, uczysz się ją korygować na poziomie symbolicznym, bez zagłębiania się w logikę tego, co się dzieje.
Zasadniczo uczysz się rytuałów artystycznych, podobnych do malarstwa prymitywnych artystów.
Dzięki abstrakcyjnym rysunkom możesz zmienić swoje podejście do przeszłości, modelować przyszłość, uczyć się harmonijnego życia w teraźniejszości.
Nawet jeśli jedyną rzeczą, którą kiedykolwiek rysowałeś, było słońce, dom i drzewo, a było to w odległym dzieciństwie i nie pamiętasz już, czym gwasz różni się od akwareli, na zajęciach ze zdziwieniem odkryjesz, że masz zdolności rysunkowe. Tam Jest. Na zajęciach uczysz się nie tylko rysunku, ale zaufania sobie i swojemu wewnętrznemu „ja”, rozwijania intuicji i wyrażania siebie poprzez malarstwo. Najważniejsze nie jest technika, ale wewnętrzna treść, stan i energia, które wkładasz w rysunek.
Pierwszą rzeczą, którą musieliśmy zrobić, było malowanie spontaniczne.
Katya dała nam zadanie zrobienia 5-6 spontanicznie obrazy materiały o podobnym duchu: kredki, gwasz, ołówki.
Każdy rysunek trzeba było wykonać szybko, w 5 minut.
To zadanie otwiera kanał kreatywny, pełne zanurzenie w proces rysowania i uwolnienia od blokad utrudniających twórczy rozwój.
Od razu chciwie chwyciłam farby.
W domu fotografowałam swoje prace na najprzyjemniejszym dla mnie tle - tle mojego koca.
Teraz nie tylko się nim zakrywam, ale także wykorzystuję go w obiektach artystycznych)))
Druga praca to kredki woskowe.
Oczywiście czasu było za mało. Pokazałabym tu obfitość w całej okazałości, ale nie miałam czasu.
Trzecia praca wykonana jest kredkami.
Portret w moim naiwnym stylu.
I czwarty - znowu z farbami.
Ale tutaj pozwoliłem sobie na całkowite wyzwolenie i rozmazałem swobodną abstrakcję.
Dzisiaj bardzo spodobał mi się kolor niebieski, żółty i różowy.
Kolejnym zadaniem jest spontaniczne przedstawienie emocji wynikających z różnych słów.
"Miłość"
„Gniew” i „Uraza”.
"Radość".
Prace uczestników seminarium – Tatiany, Andrzeja i moje.
Na pierwszym planie moje Miejsce pracy z rozmazanym pomarańczowa farba na stole.
Wtedy musieliśmy Intuicyjne malowanie- poznanie mandali i stworzenie własnej mandali.
Każdy wybrał szablon, który mu się podobał i zaczął go kolorować, zastanawiając się nad sekretem.
Tanya myślała o sukcesie w sporcie, Andrey o sukcesie w pracy, a ja myślałem o naładowaniu się pozytywną energią.
Znowu zabrakło czasu, mogłam malować jeszcze godzinę. Ale Katya brzmiała zupełnie jasno.
Tak powstała moja mandala.
Najwyraźniej są na nim odciśnięte bardzo subtelne energie)))
Chcę, żeby i Tobie moja skromna mandala dawała siłę i inspirację!
