Moi przyjaciele!
Dzisiaj udałem się na długo oczekiwaną sesję seminaryjną” Malarstwo medytacyjne". Pieniądze wpłaciłem na początku grudnia ubiegłego roku, jeszcze zanim wszedłem na Drogę artysty i wreszcie doszło do mojego spotkania z Piękną)))
Zajęcia prowadziła Katya Borisova – artystka artystyczna i rzemieślnicza, projektantka, instruktorka jogi HATHA.
Malarstwo jest jednym z starożytne formy medytacja, poznawanie sekretów świadomości, droga do siebie. Malarstwo medytacyjne przekazuje informacje w formie rysunku, wzmocnionego kombinacją kolorów i może mieć inne znaczenie. Doświadczysz piękna sztuki i radości tworzenia, nauczysz się wewnętrznej harmonii, będziesz mógł wyrazić swoje uczucia i myśli w malarstwie.
Metody pracy w klasie opierają się na naturalnej chęci człowieka do swobodnego wypowiadania się tam, gdzie nie obowiązują żadne zasady.
Za pomocą swobodnego, nieobiektywnego rysunku zyskujesz dostęp do swojej ukrytej podświadomości, uczysz się ją korygować na poziomie symbolicznym, bez zagłębiania się w logikę tego, co się dzieje.
Zasadniczo uczysz się rytuałów artystycznych, podobnych do malarstwa prymitywnych artystów.
Dzięki abstrakcyjnym rysunkom możesz zmienić swoje podejście do przeszłości, modelować przyszłość, uczyć się harmonijnego życia w teraźniejszości.
Nawet jeśli jedyną rzeczą, którą kiedykolwiek rysowałeś, było słońce, dom i drzewo, a było to w odległym dzieciństwie i nie pamiętasz już, czym gwasz różni się od akwareli, na zajęciach ze zdziwieniem odkryjesz, że masz zdolności rysunkowe. Tam Jest. Na zajęciach uczysz się nie tylko rysunku, ale zaufania sobie i swojemu wewnętrznemu „ja”, rozwijania intuicji i wyrażania siebie poprzez malarstwo. Najważniejsze nie jest technika, ale wewnętrzna treść, stan i energia, które wkładasz w rysunek.
Pierwszą rzeczą, którą musieliśmy zrobić, było malowanie spontaniczne.
Katya dała nam zadanie zrobienia 5-6 spontanicznie obrazy materiały o podobnym duchu: kredki, gwasz, ołówki.
Każdy rysunek trzeba było wykonać szybko, w 5 minut.
To zadanie otwiera kanał kreatywny, pełne zanurzenie w proces rysowania i uwolnienia od blokad utrudniających twórczy rozwój.
Od razu chciwie chwyciłam farby.
W domu fotografowałam swoje prace na najprzyjemniejszym dla mnie tle - tle mojego koca.
Teraz nie tylko się nim zakrywam, ale także wykorzystuję go w obiektach artystycznych)))
Druga praca to kredki woskowe.
Oczywiście czasu było za mało. Pokazałabym tu obfitość w całej okazałości, ale nie miałam czasu.
Trzecia praca wykonana jest kredkami.
Portret w moim naiwnym stylu.
I czwarty - znowu z farbami.
Ale tutaj pozwoliłem sobie na całkowite wyzwolenie i rozmazałem swobodną abstrakcję.
Dzisiaj bardzo spodobał mi się kolor niebieski, żółty i różowy.
Kolejnym zadaniem jest spontaniczne przedstawienie emocji wynikających z różnych słów.
"Miłość"
„Gniew” i „Uraza”.
"Radość".
Prace uczestników seminarium – Tatiany, Andrzeja i moje.
Na pierwszym planie moje Miejsce pracy z rozmazanym pomarańczowa farba na stole.
Następnie odbyło się Malowanie Intuicyjne – poznawanie mandali i tworzenie własnej mandali.
Każdy wybrał szablon, który mu się podobał i zaczął go kolorować, zastanawiając się nad sekretem.
Tanya myślała o sukcesie w sporcie, Andrey o sukcesie w pracy, a ja myślałem o naładowaniu się pozytywną energią.
Znowu zabrakło czasu, mogłam malować jeszcze godzinę. Ale Katya brzmiała zupełnie jasno.
Tak powstała moja mandala.
Najwyraźniej są na nim odciśnięte bardzo subtelne energie)))
Chcę, żeby i Tobie moja skromna mandala dawała siłę i inspirację!
Jesteśmy przyzwyczajeni do rozwiązywania problemów za pomocą naszej racjonalnej, logicznej części psychiki. Co jednak zrobić, gdy rozum i logika pozostają bezsilne, gdy w naszym życiu pojawiają się pewne sytuacje i problemy? Wiele trudności i nierozwiązywalnych problemów staje się zrozumiałych i dostępnych do zmiany, gdy człowiek zaczyna otwierać swój intuicyjny początek i aktywnie wykorzystywać swoje ukryte zasoby i potencjał.
Jeśli chcesz obudzić swoją intuicję, aktywować nie tylko lewą (logiczną), ale także prawą (kreatywną) półkulę mózgu, zaangażować się w takie przyjemne, ekscytujące i nietypowa aktywność jak medytacyjne, intuicyjne malowanie. To niezwykle prosta, ale niezwykle efektowna i skuteczna czynność.
Przygotowanie do rysowania.
Na początek wystarczy przygotować farby (akwarela, gwasz lub akryl – do wyboru), grube kartki papieru (format A3 lub A4), pędzle różnej wielkości i kojącą medytacyjną muzykę. Ważne jest, aby podczas rysowania nikt Cię nie rozpraszał ani nie przeszkadzał, ponieważ w tym momencie będziesz skupiony na swoim wewnętrzny świat, posłuchasz głosu intuicji, poczujesz nowe emocje i stany.
Pierwsza część sesji malowania intuicyjnego
Zanim zaczniesz rysować, włącz wybraną przez siebie spokojną, relaksującą muzykę. kompozycje muzyczne. Muzyka nie powinna brzmieć głośno, ale w tle. Weź pędzel i wsłuchując się w swoje wewnętrzne odczucia, wybierz kolor, który aktualnie Cię przyciąga. Zacznij wykonywać różnorodne pociągnięcia tym kolorem, z każdym pociągnięciem coraz bardziej angażując się w sam proces, odrzucając wszystkie niepotrzebne myśli i wnioski.
Oznaczający rysunek medytacyjny Przede wszystkim polega na wyłączeniu na chwilę umysłu i odwrotnie, włączeniu emocji, uczuć, intuicji. Jest to dla wielu osób niecodzienna i niezwykła aktywność, a po jej odkryciu będziesz chciała do niej okresowo wracać, aby się zrelaksować, zyskać zastrzyk energii, zastrzyk sił i nową wizję siebie i swoich pytań.
Kiedy już uda Ci się uwolnić umysł od mentalnej owsianki, zanurzyć się w świat przeżyć i twórczych poszukiwań, zauważysz jak Twoje własne malowanie, który jest owocem Twojej podświadomości i wyobraźni. Może być abstrakcyjny lub odwrotnie, zawierać określone symbole i obrazy. Również już w trakcie rysowania mogą Cię spotkać nieoczekiwane i niesamowite spostrzeżenia, realizacje i nowe niezwykłe pomysły. Jeśli tak się stanie, ciesz się i chwal siebie, już udało ci się otworzyć drzwi do swojej podświadomości.
Druga część sesji malowania intuicyjnego
Gdy poczujesz, że Twój rysunek jest już w pełni skończony i nie chcesz już nic do niego dodawać, po prostu odłóż pędzle i farby na bok. Napraw rysunek w pionie, odsuń się od niego na kilka metrów i spójrz na obraz z daleka (jak to zwykle robimy w Galeria Sztuki). Zwykle z pewnej odległości od rysunku możemy dostrzec w nim coś nowego, a także spojrzeć na cały rysunek jako całość. Nadaj swojemu rysunkowi tytuł, a następnie wymyśl do niego historię (lepiej zapisz go ze wszystkimi słowami, które przychodzą Ci na myśl, aby później móc go przeanalizować i wydobyć kolejną porcję nowych informacji ze swojej podświadomości i intuicji) ).
Jeśli podoba Ci się Twój rysunek ze względu na jego energię i budzi w Tobie pozytywne emocje, możesz udekorować nim swój dom. W tym przypadku korzystny wpływ intuicyjne malowanie wytrzyma jeszcze dłużej. Twój intuicyjny rysunek, który pojawi się w Twoim polu widzenia, będzie miał na Ciebie wpływ, ponieważ podświadomie będziesz go kojarzył z przyjemnym, spokojnym stanem, kiedy byłeś w trakcie jego tworzenia. Twój rysunek jest materialnym potwierdzeniem cudownego aktu czystej kreatywności, w jakim znajdowała się Twoja dusza. Jeśli rozwiniesz tak przyjemny nawyk - okresowo rysując i relaksując się w ten sposób - w najbliższej przyszłości w pełni doświadczysz całej gamy pozytywnych emocji i uczuć: harmonii, spokoju, spokoju, radości, rozkoszy, inspiracji i wielu innych!
Życzymy twórczych odkryć i spokoju w duszy.
Autorką artykułu jest Christina Seldina.
Doodling i Zentangle
Doodling i Zentangle to obszary intuicyjnego rysowania. Bierzesz papier, długopis lub ołówek i piszesz różne zawijasy na kartce papieru. Chociaż istnieją pewne różnice między doodlingiem a zentangle, nie ma żadnych specjalnych zasad ani wymagań.
W bazgranie możesz zacząć rysować z dowolnego miejsca, stopniowo dodając szczegóły różne strony. Można go narysować bez większego zastanowienia się nad kompozycją i powtarzalnością/niepowtarzalnością rysunku. Rysujemy dla relaksu, a nie dla skupienia i koncentracji.W bazgraniu nie ma żadnych zastrzeżonych wzorów ani wymagań dotyczących papieru. Może to być absolutnie wszystko.
W zentangle istnieją pewne zasady. Jest narysowany na kwadratach o wymiarach 9 na 9 cm.
Zwyczajowo ogranicza się obszar rysowania do linii (dowolnej, ale nie ma to znaczenia) lub nawet kilku linii sektorowych, w których umieszczane są różne wzory. Zentangle to opatentowana technika rysowania, która rządzi się swoimi specyficznymi zasadami. Te wzorce i zasady zostały opatentowane przez autorów pomysłu, Ricka Robertsa i Marię Thomas. Definiują Zentangle jako formę sztuki medytacyjnej. Sam proces jest formą medytacji przy użyciu długopisu i ołówka.
Inspirowane Zentanglem
Na styku doodlingu i zentangle pojawiła się ZIA – ZenInspiratedArt, w języku rosyjskim – Zenart*. W rzeczywistości nazywamy go Zenartem obrazy graficzne zawierające wzory. Jest to technika rysowania, która nie wymaga specjalnych umiejętności szkoleniowych, pomaga się zrelaksować, cieszyć się procesem, nauczyć się zanurzać w stanie medytacji i twórczo doskonalić się.
Filozofia rysunku medytacyjnego
Świat znacznie przyspieszył w ciągu ostatnich 100 lat. Oceńcie sami:
-Przelatujemy połowę Ziemi w 12 godzin
-Wyjeżdżamy na wakacje na 3-7 dni
- Używamy fast foodów
-Przesyłaj myśli na duże odległości w ciągu kilku sekund
-Nauczyłem się przyspieszać wzrost roślin i zwierząt
A cała ta prędkość wymaga rekompensaty. Ważne jest, aby spędzić trochę czasu w samotności, zwolnić i medytować. Dla mnie najbardziej Najlepszym sposobem Okazało się, że rysuje. Oczywiście nie mam zbyt dużo czasu na siedzenie przy płótnie i malowanie. Moim szczęśliwym odkryciem okazał się zenart.
Nie potrzebujesz lat szkolenia ani godzin szkicowania. Rysuję 20 minut dziennie i znajduję wielką przyjemność i spokój.
CEL RYSUNKU:
Uspokój swój umysł i uporządkuj swoje myśli.
Kiedy praktykujemy (tak, jak w jodze czy sztukach walki) zenart, oczyszczamy naszą świadomość ze wszystkiego, co jest zbędne i niepotrzebne. Dlatego największą uwagę przywiązujemy do PROCESU rysowania, a wynik jest drugorzędny.
Rysunek medytacyjny to świetny sposób na rozpoczęcie rysowania. To dużo prostsze niż olej czy akwarela.
Nie trzeba długo się uczyć i godzinami siedzieć nad szkicami. Wystarczy 20 minut dziennie
Można zacząć w każdym wieku (czytałam o tych, którzy zaczynali po 60. roku życia – i są szczęśliwi!)
Każdy praktykujący tworzy swoje własne, niepowtarzalne arcydzieła
P.S. W Federacji Rosyjskiej nazwa „Zenart” jest zastrzeżonym znakiem towarowym studia Drawing City.
Obrazy Zili Nikitiny odkryłam w Arkaim, gdzie jest ona bardzo znana. Wystarczy niezwykłe malarstwo, bo nie da się jej ocenić w taki sposób, w jaki w większości jesteśmy przyzwyczajeni do oceniania dzieł sztuki.
Technologia nie jest tu istotna nieważne jak i co obraz został namalowany, liczy się tylko to co widzisz i co czujesz.
Od razu ostrzegam, że artysta ma bardzo nieszablonowe spojrzenie na świat. Jej medytacyjne doznania i wizje można traktować różnie, ale dlaczego nie zajrzeć do czyjejś rzeczywistości?
Przygotowując artykuł, po raz kolejny musiałem zmierzyć się z nieszczęściem wielu artystów – brakiem przyzwoitych reprodukcji ich dzieł w Internecie. Więc nie wiń mnie za małe obrazy.
***
Zila (Zulfija) Nikitina - profesjonalny artysta. Urodzona w mieście Ufa w 1966 roku, ukończyła wydział teatralny Ufa School of Arts. Z wczesne dzieciństwo jej rzeczywistość była wypełniona aniołami, świecącymi Bóstwami, równoległymi przestrzeniami, wrażeniami z przeszłości. Według niej jej głęboki kontakt z Boskością rozpoczął się w 1990 roku. Po 7 latach zaczęła malować obrazy medytacyjne i ćwiczyć rysunek medytacyjny z dziećmi.
„Świat światła”
Artystka tak opowiada o tym okresie swojego życia: „Te cuda i wizje, które towarzyszyły mi jako dziecku, zaczęły się ujawniać. Dzieci, z którymi się uczyłam, stały się moimi pierwszymi nauczycielami. Widziałem, że były to tylko małe ciała, ale w rzeczywistości były to stare, starożytne Duchy i Nauczyciele. Opowiedzieli mi o budowie świata (chociaż sami nigdzie o tym nie czytali i nikt im nie powiedział). Kiedy traktujesz dzieci z szacunkiem i na równi, nie patrząc na ciebie z góry, zaczną ci ufać i się otworzyć.
Głównymi tematami jej malarstwa są starożytni Aryjczycy, Arkaim i Indie, w których artystka spędza dużo czasu (głównie w Puttaparthi, w Aśramie Sathya Sai Baby – nauczyciela, słynnej postaci duchowej i religijnej Indii). Zilya maluje swoje obrazy w medytacji, zupełnie sam, bez wychodzenia na zewnątrz i bez komunikowania się z nikim. Często takie medytacje trwają kilka dni, aż do ukończenia obrazu.
Według artystki najpierw widzi kolor. „Niektóre zdjęcia i obrazy pojawiają się spontanicznie, a potem pojawia się nieznośna chęć jak najszybszego przelania ich na papier. W ten sposób powstały obrazy Mandali Czasu Wszechświata i Mandali Durgi. Teraz widzę obrazy trójwymiarowo. W przestrzeni nad obrazem, gdy kartka jest jeszcze pusta, wszystko już jest: kolor, kształt i jak w temacie Grafika komputerowa wszystko się rusza i gra. Nie podpisuję moich obrazów na górze, ponieważ uważam, że nie można dodać własnego podpisu. To nie należy do mnie, rozumiem to doskonale. Po prostu strzelam w określony wycinek przestrzeni o określonych częstotliwościach wibracji i rozumiem, że są to okna, przez które działają bogowie.
„Starożytny duch Aryana Arkaima”, 2007
„Starożytny duch Arkaim” został namalowany w Ufie, obraz znajduje się obecnie w Arkaim.
Widząc to zdjęcie, wiele osób płacze - według autora to oznacza
że następuje silna transformacja świadomości poprzez pamięć.
„Duchy gwiazd Syriusza”, 2007
Napisano w Ufie, obecnie znajduje się w Arkaim.
Jak wyjaśnia autorka, obraz ten przedstawia ojca i matkę, młodych i po raz pierwszy razem na jednym płótnie.
Artystka po raz pierwszy zobaczyła swojego ojca podczas medytacji w 1998 roku jako starożytnego starca rządzącego Syriuszem.
Z tej medytacji przyszła wizja samego Syriusza – jego krajobrazów, pałaców, statków, które pojawiają się na innych jej obrazach. Wizerunek Matki powstał po raz pierwszy w 2003 roku.
„Syriusz”, 2007
Ten sam Ojciec i Matka, tylko starsi.
Na tle krajobrazów Syriusza.
„Syryjska Boska Matka”, 2009
Napisanie go zajęło ponad sześć miesięcy, artysta pracował nad nim w Indiach.
Zdaniem artysty, „Syriańska Boska Matka również pochodzi od Aryjczyków, Bogów Białego Światła.
Kilka osób podzieliło się ze mną swoimi doświadczeniami, że Ona budzi Boską Kobiecość, godność i honor, jakie niegdyś posiadały starożytne aryjskie kobiety. W Niej kryje się chwalebna moc Białych Bogów, cudowne piękno kobiet, pobłogosławione przez Jedyną Matkę świata. Nauczycielka mówi, że teraz Matce Ziemi brakuje energii yin (kobiecej), którą uwalniają tylko kobiety i tylko wtedy, gdy są szczęśliwe. Brakuje jej tej energii, bo przez wiele wieków mężczyźni obrażali i poniżali kobiety. Ale tylko kobieta jest w stanie wyemitować tę energię, której planeta tak teraz potrzebuje. Nauczycielka mówi też, że mężczyzna jest w poczekalni Boga, a kobieta u samego Boga. Ponieważ tylko kobiety mają wysoko rozwinięte cechy, takie jak poświęcenie i współczucie”.
„Biali Bogowie”, 2010
Obraz został namalowany i znajduje się w Ufie.
Przedstawia boga wiatru Striboga i Matkę Ziemię.
Tutaj artysta nawiązuje Wedy słowiańsko-aryjskie którzy mówią, że wkrótce wejdziemy z „komnaty Lisa” do „komnaty Wilka” – w epokę, w której rozkwitnie kultura i wzrośnie samoświadomość ludzkości.
W tym okresie człowiek zacznie zwracać uwagę na przyrodę, przestanie ją niszczyć i zacznie ją wspierać.
Współczesna astrologia mówi o pewnym analogii tego zjawiska -
o zbliżającym się przejściu ery Ryb do ery Wodnika.
W trakcie medytacji autor dowiedział się, „że Aryjczycy (bogowie białego światła) opuścili Ziemię i polecieli do Syriusza i Oriona.
Na Uralu doszło do zrozumienia, że Aryjczycy żyli w całkowitej harmonii ze wszechświatem i trzeba pamiętać o tym cudzie, powrócić do początków Miłości”.
Oto historia obrazu:
„Kiedy zacząłem to rysować, uderzył mnie przypływ energii z taką siłą, że po prostu mnie odrzuciło, ledwo mogłem rysować. Zaczęli się ze mną komunikować ze zdjęcia, kiedy był jeszcze tylko szkic, nie było nawet twarzy. Wtedy zrozumiałem, że ten obraz powinien promieniować żywą łaską Bożą, uzdrawiającą i przenoszącą ludzką świadomość na więcej wysoki poziomświadomości, dając radość i miłość, oryginalne światło, wylewające się albo subtelnie i delikatnie, albo w burzliwym, hałaśliwym strumieniu.
Raz po raz przypominają mi się słowa dzieci, że obrazy są portalami do innej przestrzeni, są jak otwarte bramy, przez które wpuszczamy oczyszczającą energię, łaskę Bożą...
To właśnie zaczęło mi się objawiać w „Białych bogach”: w prawym dolnym rogu znajduje się kryształ odrodzenia.
Piramida nad nim to światło i energia. W tle baza międzyplanetarna, a dalej architektura, jeśli można to tak nazwać, choć nie są to tylko domy w naszym potocznym rozumieniu, ale kule.
A piramidy to przede wszystkim kryształy czasu i przestrzeni, akumulatory energii.
Są to krystaliczne strefy na Ziemi, w których znajdują się takie międzyplanetarne bazy, i to wszystko jest naturalnym życiem.
Nie ma w tym nic nadzwyczajnego, jest to dla nich normalna rzeczywistość.
Jednocześnie istnieje związek z siłami natury, z żywiołami i żywiołami.”
„Aryjscy bogowie Matka Łada i Bóg Rod”, 2010
„Budda”, 2007
Napisane i umieszczone w Ufie.
Niespodziewanie zobaczyłem artystę podczas malowania - „złoty, promienny, z najczulszym uśmiechem na ustach, patrzący na kwiaty. Tak to zostało narysowane. Kwiaty wokół Buddy to te, które rosną w Puttaparthi w Indiach.
"Siedmiodniowa żałoba Czysta miłość", 2007.
„Kryszna”, 1998
„Bogini Lakszmi”, 2008
Widziano go w Puttaparthi, ale napisano w Ufie.
Autorka kontynuuje pracę nad aspektem kobiecym.
„Bogini Saraswati”, 2010
Napisane w Indiach, obecnie zlokalizowane w Moskwie.
Od autora:
„Bogini Saraswati wydawała mi się niezwykłym, niestandardowym obrazem, więc narysowałem ją, gdy do mnie przyszła. Dokładnie tak widziałem łabędzia. A Paw jest symbolem niezamanifestowanej głębokiej wiedzy i, ogólnie rzecz biorąc, wszystkiego nieprzejawionego.
PS:
Udało się znaleźć większe zdjęcie.
Tutaj widać, że obrazy są dość teksturowane.
Małe reprodukcje pożerają wszystkie funkcje :(
„Miejsce, w którym narodził się Bóg”, 2006
„Kobiecy”, 2009
„Durga Mandala – Rozsądek”, 2010
„Trzy prawa wszechświata”, 2009
„Mandala czasu naszego wszechświata”, 2007
„Światy i przestrzenie”, 2011
„Matka Ziemia”, 2007
P.P.S.:
Uczestnicy naszej wycieczki sfotografowali to zdjęcie w Arkaim z oryginału.
Niestety fotograf nie wyłączył lampy błyskowej.
Płótno jest dość duże, teksturowane i z odcieniami.
