Zespół rapowy Onyx. Biografia

Wulgarne wypowiedzi Murzynów naruszały ich prawa, gangsterski sposób myślenia i trudne dzieciństwo Członków tej nowojorskiej ekipy raperów od samego początku budziła bolesna już wyobraźnia młodych raperów zarówno w Ameryce, jak iw Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, że styl ONYX był kiedyś określany jako hardcore gangsta rap (lub porno gangsta rap).

Na początku było ich czterech. Kwartet czarnych facetów to:

Lepki Fingaz

Fredro Starr

Uprzejmy (Uprzejmy)

Duży DS (duży DS)

Dorastał w południowej części niesławnej dzielnicy Queens w Nowym Jorku (ta południowa część jest również nazywana „South Suicide, Queens” ze względu na ogromną liczbę popełnionych tam samobójstw). I spotkali się w zwykłym zakładzie fryzjerskim.

Życie w getcie było jak jeden koszmar (oczywiście czarno-biały, rzadko szary, ale przeważnie bezwzględny i beznadziejny), który zdawał się trwać wiecznie. Było jedno skuteczne narzędzie, które na chwilę wyrwało naszych bohaterów z martwej pętli codzienności – hip-hop.

RUN-DMC, LL Cool J i BEASTIE BOYS byli cholernie popularni w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych, a przyszli członkowie ONYX, podobnie jak wielu czarnych nastolatków w Ameryce, wzięli sobie ich piosenki do serca. Cała czwórka miała wtedy po 20 lat i wykonywała własny rap w różnych parkach w okolicy. Dlaczego tylko jego własne, każdy zrozumie nowoczesny nastolatek- w innym kwartale możesz co najwyżej zostać pobity, w najgorszym - przypadkowo odebrać sobie życie. Poza tym niewiele osób interesowało się problemami innych ludzi, a chęć popisywania się publicznie odbierana była jako kpina i była natychmiast tłumiona pięściami starszych. Ale kiedy w towarzystwie pojawiła się marihuana lub coś mocniejszego, młodzi byli pierwsi. Przyzwyczajali się do tego łatwiej i szybciej i siadali na igle, a potem stali się szczególnie okrutni i nieokiełznani w poszukiwaniu pieniędzy na kolejną dawkę. Przyszli członkowie ONYX przeszli przez te wszystkie okropne załamania i zaczęli robić ten sam agresywny, bezwzględny rap.

Po nagraniu singla „Ahh, And We Do It Like This” (najwyraźniej naśladując RUN-DMC i ich słynny „It's Like That”) dla „lewicowej” wytwórni Profile Records, ONYX zwrócił się do RUN-DMC w poszukiwaniu umowy i jak się okazało pod wskazanym adresem. Jam Master Jay uwierzył w ich talent i dał im szansę na zdobycie sławy. Początkowo kontrakt z Columbia Records dotyczył wydania jednego singla. Następnie przekształcił się w wydanie EP (które jest dłuższe niż singiel, ale krótsze niż pełny album), które ostatecznie zakończyło się wydaniem debiutanckiego albumu ONYX „Bacdafucup”. I jaka płyta!

W tamtym czasie wielu wydawało się, że rap nie przetrwa kolejnej rewolucji (przynajmniej trzeciej, jak wierzyli starzy fani), jeśli tak, to nieprędko. Ale ONYX odniósł sukces tak szybko, że liczba ich fanów przekroczyła milion w pierwszym miesiącu po wydaniu. Oczywiście album stał się „multi-platyną”, a jego autorami są gwiazdy (nawiasem mówiąc, nazwa ich zespołu ma również odcień przestrzeni).

W zasadzie geniusz album debiutowy ONYX wywołał te same specyficzne reakcje na swój temat. Na przykład autorytatywny amerykański magazyn „The Source” opisał to jako „niezwykle wewnętrzny przegląd odurzającej brzydoty Nowoczesne życie tak zwane męty pozornie zamożnego społeczeństwa amerykańskiego”, a Billboard znalazł jeszcze dokładniejszą charakterystykę muzyki ONYX. Jego recenzent napisał, że „ONYX właściwie nie tylko tworzy brutalny rap, wydaje się, że wymiotuje lekceważącym beknięciem na twarze białych rasistów, a konkretnie na „naruszycieli” praw czarnej ludności Ameryki”.

Nic dziwnego, że ONYX od samego początku znajdował ogromne poparcie wśród czarnoskórej ludności, a wydawnictwa muzyczne i telewizja odwracały twarze, by zadowolić tak namacalną armię swoich czytelników. U zarania amerykańskiej onyksomani grupa stała się znana brytyjskim miłośnikom rapu. Pamiętam, że na ich pierwszym londyńskim koncercie zgromadzili się na sali fani z taką obsesją, że ONYX, który nie był jeszcze przyzwyczajony do chwały, był szczerze zawstydzony, ale zagrali doskonale i nikt na sali nie pomyślał o milczeniu. Tam wybuchł prawdziwy bunt w obronie uciskanych Nigrów w Ameryce.

Ale ta rapowa brygada miała też zaciekłych przeciwników, którzy przez długi czas szukali chwytu, by oficjalnie przeciwstawić się takiej muzyce, i szybko dostrzegli antyreligijne elementy w utworach ONYX. Ponadto na początku lat 90. Amerykę szturmowały religijne debaty między majorami siły polityczne, co z góry zdeterminowało zamęt w stosunkach wewnątrzwyznaniowych, między nimi i prześladowanie antyreligijnych wystąpień przez wierzących fanatyków. Dla ONYX spowodowało to odwołanie kilku koncertów, a nawet rytualne spalenie niektórych płyt. przywódcy kościelni w New Haven.

Oliwy do ognia dolewali niedbali karierowicze politycy, dla których prawda była mniej ważna niż obietnice wyborcze. Wielu szanowanych polityków, takich jak Bob Dole, William Bennett czy Dolores Tucker, otwarcie chwyciło za broń przeciwko raperom, obwiniając ich za niemal wszystkie istniejące problemy trapiące amerykańską opinię publiczną. Trzeba jednak przyznać, że ONYX walczył z dużo ważniejszymi argumentami w obronie społeczności rapowej. Ich głównym hasłem było, że „hip-hop w ciągu swojego istnienia zyskał więcej zwolenników i naśladowców niż sam Jezus Chrystus. Dlatego jeśli jakieś dupki chcą zwalić na niego wszystkie grzechy śmiertelne i zarzucić mu własne polityczne przeliczenia, będą musiały konkurować ze wszystkimi, którzy popierają tę muzykę i te poglądy”. To, według raperów, będzie nie tylko czarne, ale także białe, inne kolorowe. Bo hip-hop jest dla wszystkich i wymaga tylko jednej rewolucji - sprawiedliwego podziału praw, obowiązków i wolności między wszystkich ludzi, bez względu na kolor skóry. Rząd i Kongres chcą za wszelką cenę od tego problemu uciec, a ich wieczne wahanie „za” lub „przeciw” tylko irytuje zwykłych ludzi.

Tytuły wczesnych piosenek grupy propagowały kult przemocy, wulgaryzmów i demaskowały ich wykonawców jako typowych raperów gangsta. Czym są tylko "Blac Vagina Finda", "Throw Ya Gunz" i thrash-rapowy "Slam"! Ci sami czarni byli z siebie dumni, kiedy mówili, że „co noc palą trawkę i piją”. Na początku swojej twórczości ONYX brał swoją prostotą bliskość do czarnoskórych, ale czasem wiele sprowadzało się do prymitywizmu. Swój stosunek do wszystkiego wyrażali licznymi "fucks", ich ulubioną frazą i jednocześnie przesłaniem było: "Jesteśmy ONYX i nie obchodzi nas to, kurwa, latanie". Rodzaj czarnego nihilizmu.

I dopiero na drugim albumie nauczyli się wyrażać swoje myśli w sposób godny mistrzów. Od debiutanckich bojów minęły dwa lata i skład drużyny nieco się zmienił. Big D Es wyjechał do wojska, a Swayv przyjął nowy pseudonim Sony Siza (Sonee Seeza). Drugi album ONYX „All We Got Iz Us” wyniósł pozostałe trio na nowe wyżyny szacunku dla ich talentu i był niewątpliwie krokiem naprzód. Ten album został wyprodukowany przez samych raperów i według wszystkich głównych wskaźników osiągnął poziom sprzedaży swojego poprzednika, a nawet wyprzedził go pod względem znaczenia. Cóż, to te same czarne opowieści o realiach ich świata, tylko jeszcze bardziej sprzeczne niż wcześniej. W „Last Dayz” Sticky Fingaz rapuje o granicy między brudnym życiem a próbą samobójczą. Mówi, że trzyma swoje życie w równowadze i boi się, że tam, w piekle, nie handlują narkotykami, a on by to zrobił, bo diabeł jest w nim. „To oczywiście smutne, ale prawdziwe. I godzinę później ten sam śpiew ONYX wychwala odważnych, ale żywych i rozpoczyna finałowy anty-samobójczy hymn „Maintain”.

Ale chcę wierzyć, że głównym przesłaniem albumu w małej kompozycji „All We Got” jest to, że raperzy opowiadają o ulicach, na których dorastali, jako o jednym wielkim życiowym zderzeniu, na którym nikomu nie można ufać, gdzie trzeba bądź silny, inaczej zostaniesz zmiażdżony siłą. W końcu, bez względu na to, co się stanie, musisz polegać tylko na sobie. A wszystko, co mają, to siebie! („Wszystko, co mamy od nas!”).

Nie trzeba dodawać, że ci raperzy zmądrzeli, a mimo to mają nieco ponad 20 lat i wciąż mają dwie trzecie swojego życia na zdobywanie inteligencji, wypełnianie nierówności (o ile oczywiście nie dostaną klapsa na ulicy). Dlatego całkiem zasłużenie popularność ONYX-a wzrosła do 1995 roku do katastrofalnych rozmiarów. Umieszczano je nawet na kartach komiksów. Nawiasem mówiąc, komiks „Fight” został opracowany przez samych raperów i teoretycznie miał odpowiedzieć na pytanie: „Co powinien robić raper w Nowym Jorku zniszczonym przez katastrofę nuklearną?”.

ONYX założył własną wytwórnię Armee Records i od razu wydał debiutancką płytę młodego zespołu rapowego ALL-CITY, z którym zaśpiewali „Ghetto Mentality” na swoim drugim albumie.

Wszyscy trzej członkowie ONYX otrzymali kuszące oferty występował w filmach, aw latach 1995-96 poszerzył swój dorobek o udział w kilku filmach średniobudżetowych. Sticky znalazł się w napisach końcowych słynnego thrillera politycznego „Dead Presidents” i wraz z Fredro zagrał w filmie Spike'a Lee „Clockers” oraz w filmie „Strapped”. Ponadto w lutym 1996 roku Fredro był z Denisem DeVito na planie koszykarskiego hitu „Sunset Park”.

Wygląda na to, że przez te dwa lata świetnie odpoczęli. W swoich pierwszych wywiadach w 1998 roku trójca uroczyście ogłosiła rychły powrót i plany na przyszłość. „Branża muzyczna w ten moment idzie donikąd, co zmusza ONYX do powrotu i przywrócenia triumfu muzyce ulicznej, jaką zawsze był rap” – powiedziała kiedyś Sonia Siza. „Hip-hop wyprowadził gramofony na ulice, a muzyka stała się własnością wielu” – powtórzył za nim Fredro . - Hip-hop to rowery z kapturami, adidaski i trampki. Dziś pójście do klubu w kapturze nie jest uważane za dreszczyk emocji, a hip-hop jest grany tylko w tych klubach. „ONYX spróbuje przywrócić hip-hop tam, skąd faktycznie pochodzi, na swoim nowym albumie„ Shut 'Em Down”, który ukazał się nie w marcu, jak planowano, ale 21 kwietnia (sześć lat po tym, jak ONYX po raz pierwszy opuścił Nowy Jork, by odbyć pierwszą trasę koncertową z RUN-DMC i KRS-One).

Raperzy są pewni, że swoim nowym albumem, składającym się z 15 utworów, wzniosą się na nowy poziom rapowania. Na swoim trzecim albumie zamieścili współpracę z Nasem i WU-TANG CLAN i zapewnili swoich fanów, że będzie mniej czarny i polityczny niż dwa pierwsze krążki zespołu.

Onyks to hardcore'owy zespół hip-hopowy z Queens w stanie Nowy Jork, założony w 1988 roku przez Fredro Starra, Sonsee i Big DS. Nieco później dołączy do nich Sticky Fingaz. Zyskał popularność i status kultowego w latach 90., jest legendą lat dziewięćdziesiątych w kulturze hip-hopowej.

Również grupa Onyx jest uważana za jednego z założycieli hardcore rapu.

Założona w 1994 roku firma Onyx Group jest jednym z wiodących dostawców technologii w Wielkiej Brytanii, specjalizującym się w centrach danych, chmurze, usługach sieciowych, ciągłości biznesowej i...

Historia

Producentem zespołu był legendarny Jam Master Jay (Run D.M.C.), który podpisał kontrakt z Def Jam na wydanie pierwszej płyty Onyx. Pod tą wytwórnią w 1993 roku ukazał się album Onyx "Bacdafucup". Ze względu na wezwania do anarchii piosenki grupy zostały zakazane w audycjach radiowych, ale płyty i tak się wyprzedały. Pod koniec pierwszego miesiąca sprzedaży album sprzedał się w milionach egzemplarzy.

Dwa lata później, w 1995 roku, świat ujrzał drugi album „All We Got Iz Us”. Sukcesu pierwszego nie powtórzył. A teraz zmarły opuścił grupę duży DS. Kompozycja przybrała taką formę, jaką ma do dziś. Najbardziej udanym singlem była piosenka „Last Dayz”. Płyta brzmiała tak samo mrocznie i wilgotno jak pierwsza.

W przypadku trzeciego albumu chłopaki porzucili produkcję JMJ i sprowadzili kilku nowych beatmakerów, w tym DJ Scratch (EPMD). W rezultacie album „Shut 'Em Down” z 1998 roku był bez wątpienia najlepszym w ich karierze.Wśród gości byli jeszcze młodzi DMX, Big Pun, debiutujący Noreaga, 50 Cent, a także uczestniczyli członkowie Wu-Tang Clan.

W 2000 roku Sticky Fingaz z Onyx wydał Blacktrash: The Autobiography Of Kirk Jones. Album był przesycony gośćmi, hitami i miał jasną koncepcję fabularną.

Następnie grupa podjęła próbę powrotu. Bladym cieniem dotychczasowej twórczości stał się album "Bacdafacup Part II" (2002). A "Trigganometry" (2003) to zbiór remiksów i starych przebojów.

W 2008 roku Fredro Starr nagrał piosenkę wraz z rostowską grupą „Sand People” i „BTR”. Projekt nosił nazwę „Suiside Queens”. Piosenka nosi tytuł „Queens-Rostov”. Z Rostowem nad Donem wiąże się też historia, która miała miejsce pod koniec 2010 roku. Z powodu nieporozumień finansowych z organizatorami, członkowie grupy zrobili aferę na scenie KSK Express i bez występu zeszli ze sceny.

Członkowie głównej obsady

• Jones Kirk Lepki Fingaz
• Fredro Starr
• Tyrone'a Taylora
• Fletcher, Marlon (wielki DS)

Dyskografia

Wideofilmowanie

Filmy muzyczne

• Zamorduję Cię (1992 - oficjalnie nie wydany)
• bacdafucup (1993)
• Da Nex Niguz (1993)
• Rzuć Ya Gunza (1993)
• Zatrzasnąć (1993)
• Zmień (1993)
• Ostatni Dayz (1995)
• Wszystko, co mamy, to my (1995)
• Na żywo Niguz (1995)
• Spacer W Nowym Jorku (1995)
• Slam (Bionyx Remix) (feat. Biohazard) (1996)
• Judgement Night (feat. Biohazard) (1996)
• React (feat. Still Livin", X-1 i 50 Cent) (1997)
• Shut Em Down (feat. DMX) (1998)
• Złamane Williesy (1999)
• Najgorszy (reż.

W 1989 roku Onyx powstał w Queens (znanym również jako Suicide Queens, ze względu na wiele samobójstw w okolicy) w Nowym Jorku. W skład zespołu wchodzili Fredro Starr, Sonee Seeza (wówczas znany jako Suave) i Big DS. Byli nowa rewolucja w muzyce rapowej. Onyx nie dostrzegł w ich kierunku żadnej cenzury ani krytyki. Wcale ich to nie obchodziło. Dorastając w getcie, opowiadali niewyobrażalne historie z życia w getcie. Ich muzyka była równie agresywna jak ich życie.

Wszystko zaczęło się, gdy Onyx postanowił nagrać kilka demówek dla lidera zespołu Run D.M.C. Jam Master Jay, ale mieli jeden mały problem. W tym czasie Big DS i Sonee Seeza zostali uwięzieni. Wtedy Fredro Starr zadzwonił do swojego kuzyna o imieniu Sticky Fingaz, który wówczas pracował w zakładzie fryzjerskim. Sticky Fingaz i Fredro Starr tworzą demo, które mają przekazać Jam Masterowi Jayowi. Po wysłuchaniu taśmy do „Def Jam”, pierwsze pytanie zadane Onyxowi brzmiało: „Gdzie jest ten facet z niskim, irytującym głosem?” Oczywiście mieli na myśli zezowatego, nieco szalonego Sticky Fingasa. Następnie wydali swój pierwszy singiel w Profile Records, zatytułowany „Ah, And We Do It Like This”.

Po wydaniu singla „Throw Ya Gunz”, Onyx podpisał kontrakt z „Def Jam” na wydanie EP-ki (minialbumu). Singiel był takim hitem, że Onyx zaczął nagrywać album, aw 1993 roku wydali album zatytułowany „Bacdafucup” do świata hip-hopu. Niesamowite hity takie jak "Slam", "Throw Ya Gunz", "Shifftee" i oczywiście współpraca z zespołem Biohazard przyniosła Onyx ogromny sukces. „Bacdafucup” szybko wspiął się na hiphopowe listy przebojów. „Slam” był piątym singlem roku, a album szybko sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy. Onyx został doceniony przez cały hip-hopowy świat, zdobywając nagrodę „Soul Train” za album roku.

Nic nie mogło powstrzymać Onyx również w 1993 roku. Grupa rapowa znana z wprowadzania ciężkich rymów, metalu i hardcore'u do muzyki rap. Używali szybkich, ognistych rymów i tego samego rodzaju bitów, nic dziwnego, że wysadzili w powietrze całą scenę hip-hopową. A Onyks oczywiście sprostał temu okropnemu obrazowi. Lepki Fingaz został aresztowany za napaść. Zakazano im gry w piłkę nożną. NAACP uznał je za hańbę dla czarnych. Ich teksty i status jednego z najbardziej ciężkie grupy wtedy właśnie to przyniosło im dziką popularność.

Dwa lata później nastąpiły zmiany w grupie. Big DS nie był już w grupie, plotka głosi, że albo siedział w więzieniu, albo opuścił grupę. Minęły dwa lata, odkąd Onyx nie wydało nic, na co fani czekali. nowy album. W 1995 roku zdecydowali, że opinia undergroundu jest ważniejsza niż sukces komercyjny, co było bardzo widoczne na ich albumie All We Got Iz Us z 1995 roku. Album sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy zwyczajna osoba było to oznaką spadku ich szalonej popularności, ale to jest dla zwykli ludzie, nie onyks. Znali swoich prawdziwych słuchaczy i byli uważani za złotą grupę undergroundu. Szacunek był ważniejszy niż sława. Album odniósł krytyczny sukces, zwłaszcza dla fanów, którzy pokochali nowe teksty Onyx. Zamiast rapowych grup wypuszczających co pół roku niekompletne albumy, Onyx chciał się wyciszyć i skupić. To było tego warte. „All We Got Iz Us” to undergroundowy klasyk, dzięki singlowi „Last Dayz” i tęsknemu teledyskowi „All We Got Iz Us”.

Tym razem minęły trzy lata, zanim Onyx coś wydał. Fani czekali na nowe wydawnictwo, jeszcze bardziej oszałamiające niż poprzednie dwa. Ale czekanie oznaczało tylko czekanie... Po wydaniu "All We Got Iz Us" sława Onyx wzniosła się na inny poziom. Gra aktorska. Fredro i Sticky zajęli się filmowaniem. Wystąpił w filmach takich jak „Clockers”, „Dead Presidents”, „Strapped” i „The Addiction”.

Czerwiec 1998, Onyx w końcu wydaje swój trzeci album, „Shut „Em Down”. Po wielu opóźnieniach i zmianach utworów, album został wydany i odniósł ogromny sukces komercyjny i undergroundowy. Największe przeboje spodobały się zarówno fanom undergroundowego Anex, jak i słuchaczom radia, były „ React” i „Shut„ Em Down ”nagrane wspólnie z . Te utwory były tak popularne jak „Slam” 5 lat temu. Prawdziwe marzenie fanów undergroundowego zespołu Anex. W tamtym czasie hip-hopem byli Puff Daddy, Mase i inni komercyjni „emcees”, którzy zalewali fale radiowe swoim rapem, a hardcore hip-hop nie był emitowany na antenie. Onyks był oddechem świeże powietrze dla tego gatunku.

Teraz przejdźmy od razu do 2002 roku. Onyx wydaje album „Bacdafucup Part II”, który nie odniósł takiego sukcesu jak poprzednicy, ale jest inny dobra jakość.

W 2003 roku rodzi się „Triggernometria”, która stawia wszystko na swoim miejscu. To wciąż ten sam Onyx, ten sam hardcore i ten sam sukces.

Onyks nadal żyje w rzeczywistości. Prawdziwi fani hip-hopu z niecierpliwością czekają na to, co przyniosą w tym roku iw kolejnych latach, a ich nadzieje będą uzasadnione. Onyks powraca.

ONYX - Gangsta rap nie jest dla osób o słabym sercu. Proszę zostawić ten artykuł w spokoju wszystkim naiwnym, wrażliwym i słabym czytelnikom tej gazety. Wszystkim innym radzę pozbyć się przedmiotów przekłuwających i tnących, założyć kajdanki, kajdanki, założyć nasadki na gniazdka i chronić bliskich przed sobą na cały czas czytania materiału o tej grupie.

Wulgarny język pozbawionych praw Murzynów, gangsterski sposób myślenia i trudne dzieciństwo członków tej nowojorskiej ekipy rapowej od samego początku rozbudzały i tak już bolesną wyobraźnię młodych fanów rapu w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego w stylu Onyks kiedyś określany jako hardcore gangsta rap (lub porno gangsta rap).

Na początku było ich czterech. Kwartet czarnowłosych facetów tworzył szwy Fingaza, Fredro Starra, Suave i Big D. S., wyhodowanych w południowej części niesławnej nowojorskiej dzielnicy Cuins (ta południowa część jest również nazywana „South Suicide, Queens” ze względu na ogromna liczba popełnionych tam samobójstw). I spotkali się w zwykłym zakładzie fryzjerskim.

Życie w getcie było jak jeden koszmar (oczywiście czarno-biały, rzadko szary, ale przeważnie bezwzględny i beznadziejny), który zdawał się trwać wiecznie. Było jedno skuteczne narzędzie, które na chwilę wyrwało naszych bohaterów z martwej pętli codzienności – hip-hop.

RUN-DMC, LL Cool J i BEASTIE BOYS byli cholernie popularni w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych, a przyszli członkowie Onyks, jak wielu czarnych nastolatków w Ameryce, wzięli sobie ich piosenki do serca. Cała czwórka miała wtedy po 20 lat i wykonywała własny rap w różnych parkach w okolicy. Dlaczego tylko jego własny, każdy współczesny nastolatek zrozumie - w innej dzielnicy możesz zostać w najlepszym razie pobity, w najgorszym - przypadkowo odebrać sobie życie. Poza tym niewiele osób interesowało się problemami innych ludzi, a chęć popisywania się publicznie odbierana była jako kpina i była natychmiast tłumiona pięściami starszych. Ale kiedy w towarzystwie pojawiła się marihuana lub coś mocniejszego, młodzi byli pierwsi. Przyzwyczajali się do tego łatwiej i szybciej i siadali na igle, a potem stali się szczególnie okrutni i nieokiełznani w poszukiwaniu pieniędzy na kolejną dawkę. Przyszli członkowie przeszli przez te wszystkie straszne załamania Onyks i zaczął robić ten sam agresywny, bezwzględny rap.

Nagranie singla „Ahh, And We Do It Like This” (najwyraźniej naśladując RUN – DMC i ich słynny „It's Like That”) w „lewej” wytwórni Profile Records w poszukiwaniu kontraktu Onyks zwrócił się do RUN-DMC i jak się okazało pod wskazany adres. Jam Master Jay uwierzył w ich talent i dał im szansę na zdobycie sławy. Początkowo kontrakt z Columbia Records dotyczył wydania jednego singla. Następnie przekształcił się w wydanie EP (które jest dłuższe niż singiel, ale krótsze niż pełny album), które ostatecznie zakończyło się wydaniem debiutanckiego albumu. Onyks„Bacdafucup”. I jaka płyta!

W tamtym czasie wielu wydawało się, że rap nie przetrwa kolejnej rewolucji (przynajmniej trzeciej, jak wierzyli starzy fani), jeśli tak, to nieprędko. Jednak Onyks udało się tak szybko, że liczba ich fanów przekroczyła milion w pierwszym miesiącu po premierze. Oczywiście album stał się „multi-platyną”, a jego autorami są gwiazdy (nawiasem mówiąc, nazwa ich zespołu ma również odcień przestrzeni).

Generalnie na swój sposób genialny debiutancki album Onyks sprowokował te same konkretne komentarze na swój temat. Na przykład autorytatywny amerykański magazyn „The Source” opisał to jako „niezwykle wewnętrzny przegląd odurzającej brzydoty współczesnego życia tak zwanych mętów pozornie zamożnego społeczeństwa amerykańskiego”, a „Billboard” znalazł jeszcze dokładniejsze opis muzyki. Onyks. Jego recenzent napisał, że „ Onyks w rzeczywistości nie tylko robią okrutny rap, wydają się rzygać swoim lekceważącym beknięciem na fizjonomię białych rasistów, a konkretnie na „naruszycieli” praw czarnej populacji Ameryki.

Nic dziwnego, że od samego początku Onyks znalazło masowe poparcie wśród ludności murzyńskiej, a publikacje muzyczne i telewizja zwróciły się ku nim, aby zadowolić tak namacalną armię swoich czytelników. U zarania amerykańskiej onyksomani grupa stała się znana brytyjskim miłośnikom rapu. Pamiętam, że na ich pierwszym koncercie w Londynie fani zgromadzili się na sali tak opętani, że nie byli jeszcze przyzwyczajeni do sławy Onyks byli szczerze zawstydzeni, ale spisali się znakomicie i nikt na sali nie myślał o milczeniu. Tam wybuchł prawdziwy bunt w obronie uciskanych Nigrów w Ameryce.

Ale ta rapowa brygada miała też zagorzałych przeciwników, którzy od dawna szukali podstępu, by oficjalnie przeciwstawić się takiej muzyce, i szybko znaleźli się w piosence Onyks elementy antyreligijne. Ponadto na początku lat 90. Amerykę szturmem wstrząsały dysputy religijne między głównymi siłami politycznymi, które z góry determinowały zamęt w stosunkach wewnątrzwyznaniowych, między nimi oraz prześladowanie antyreligijnych wypowiedzi przez wierzących fanatyków. Do Onyks spowodowało to odwołanie kilku koncertów, a nawet rytualne spalenie niektórych ich nagrań przez urzędników kościelnych w New Haven.

Oliwy do ognia dolewali niedbali karierowicze politycy, dla których prawda była mniej ważna niż obietnice wyborcze. Wielu szanowanych polityków, takich jak Bob Dole, William Bennett czy Dolores Tucker, otwarcie chwyciło za broń przeciwko raperom, obwiniając ich za niemal wszystkie istniejące problemy trapiące amerykańską opinię publiczną. Ale na ich korzyść Onyks walczył znacznie ważniejszymi argumentami w obronie gminy rapowej. Ich głównym hasłem było, że „hip-hop w ciągu swojego istnienia zyskał więcej zwolenników i naśladowców niż sam Jezus Chrystus. Dlatego jeśli jakieś dupki chcą zwalić na niego wszystkie grzechy śmiertelne i zarzucić mu własne polityczne przeliczenia, będą musiały konkurować ze wszystkimi, którzy popierają tę muzykę i te poglądy”. To, według raperów, będzie nie tylko czarne, ale także białe, inne kolorowe. Bo hip-hop jest dla wszystkich i wymaga tylko jednej rewolucji - sprawiedliwego podziału praw, obowiązków i wolności między wszystkich ludzi, bez względu na kolor skóry. Rząd i Kongres chcą za wszelką cenę od tego problemu uciec, a ich wieczne wahanie „za” lub „przeciw” tylko irytuje zwykłych ludzi.

Tytuły wczesnych piosenek grupy propagowały kult przemocy, wulgaryzmów i demaskowały ich wykonawców jako typowych raperów gangsta. Czym są tylko "Blac Vagina Finda", "Throw Ya Gunz" i thrash-rapowy "Slam"! Ci sami czarni byli z siebie dumni, kiedy mówili, że „co noc palą trawkę i piją”. Na początku swojej pracy Onyks Wziąłem to za prostotę, bliskość do czarnych, ale czasem wiele sprowadzało się do prymitywizmu. Swój stosunek do wszystkiego wyrażali licznymi „fuckami”, ulubionym zwrotem i jednocześnie przesłaniem było: „Jesteśmy Onyks i nie obchodzi nas to, kurwa, latanie”. Rodzaj czarnego nihilizmu.

I dopiero na drugim albumie nauczyli się wyrażać swoje myśli w sposób godny mistrzów. Od debiutanckich bojów minęły dwa lata i skład drużyny nieco się zmienił. Big D Es wyjechał do wojska, a Swayv przyjął nowy pseudonim Sony Siza (Sonee Seeza). Drugi album Onyks„All We Got Iz Us” wzniósł resztę trio na nowe wyżyny szacunku dla ich talentu iz pewnością był krokiem naprzód. Ten album został wyprodukowany przez samych raperów i według wszystkich głównych wskaźników osiągnął poziom sprzedaży swojego poprzednika, a nawet wyprzedził go pod względem znaczenia. Cóż, to te same czarne opowieści o realiach ich świata, tylko jeszcze bardziej sprzeczne niż wcześniej. W „Last Dayz” Sticky Fingaz rapuje o granicy między brudnym życiem a próbą samobójczą. Mówi, że trzyma swoje życie w równowadze i boi się, że tam, w piekle, nie handlują narkotykami, a on by to zrobił, bo diabeł jest w nim. „To oczywiście smutne, ale prawdziwe. I godzinę później to samo Onyks wyśpiewuj chwałę odważnym, ale żywym i uruchom ostatni anty-samobójczy hymn „Maintain” na antenie.

Ale chcę wierzyć, że głównym przesłaniem albumu w małej kompozycji „All We Got” jest to, że raperzy opowiadają o ulicach, na których dorastali, jako o jednym wielkim życiowym zderzeniu, na którym nikomu nie można ufać, gdzie trzeba bądź silny, inaczej zostaniesz zmiażdżony siłą. W końcu, bez względu na to, co się stanie, musisz polegać tylko na sobie. A wszystko, co mają, to siebie! („Wszystko, co mamy od nas!”).

Nie trzeba dodawać, że ci raperzy zmądrzeli, a mimo to mają nieco ponad 20 lat i wciąż mają dwie trzecie swojego życia na zdobywanie inteligencji, wypełnianie nierówności (o ile oczywiście nie dostaną klapsa na ulicy). Popularność jest więc w pełni zasłużona. Onyks urosła do 1995 roku do katastrofalnych rozmiarów. Umieszczano je nawet na kartach komiksów. Nawiasem mówiąc, komiks „Fight” został opracowany przez samych raperów i teoretycznie miał odpowiedzieć na pytanie: „Co powinien robić raper w Nowym Jorku zniszczonym przez katastrofę nuklearną?”.

ONYX założył własną wytwórnię Armee Records i od razu wydał debiutancką płytę młodego zespołu rapowego ALL-CITY, z którym zaśpiewali „Ghetto Mentality” na swoim drugim albumie.

Wszyscy trzej członkowie Onyks otrzymywali kuszące propozycje zagrania w filmach, aw latach 1995-96 poszerzyli swój dorobek o udział w kilku filmach średniobudżetowych. Sticky znalazł się w napisach końcowych słynnego thrillera politycznego „Dead Presidents” i wraz z Fredro zagrał w filmie Spike'a Lee „Clockers” oraz w filmie „Strapped”. Ponadto w lutym 1996 roku Fredro był z Denisem DeVito na planie koszykarskiego hitu „Sunset Park”.

Wygląda na to, że przez te dwa lata świetnie odpoczęli. W swoich pierwszych wywiadach w 1998 roku trójca uroczyście ogłosiła rychły powrót i plany na przyszłość. „Przemysł muzyczny zmierza obecnie donikąd, co sprawia, że Onyks

Kultowa dla Rosji grupa rapowa lat 90. czerpie dziś korzyści - to znaczy występuje tutaj podobno pięć razy częściej niż w domu.

Cofnij się mothafucuz, Onyx iz tutaj!

Do pewnego stopnia Onyx jest zespołem tajemniczym. W połowie lat 90. w niezrozumiały sposób zyskali w Rosji status kultowych, stając się niemal synonimem słowa rap. Tak, w tym czasie wszyscy już wiedzieli, że byli 2Pac, Snoop, Dr. Dre, Ice Cube, ale rap Onyx nie ginie w ich tle. A przecież nie było promocji, nie było dzisiejszej ilości informacji, nie było internetu i kanału MTV. A były to: pirackie kasety (przekazywane z rąk do rąk), filmy niezrozumiałej jakości (na ogół rarytasy) i szatański emblemat Onyxu - nieporadny, ale efektowny, zdobiący góry czarnych T-shirtów i bluz, które zalały kraj i stały się przez pewien czas prawie nie hip-hopowy mundur. Była skoncentrowana agresja, skrzep złośliwości w każdym słowie i spojrzeniu. To było imponujące i wciągające. Fantazja natychmiast przyciągnęła ich do studia, do mikrofonu, wściekle plując słowami (albo mogły to być kule). A napis „Onyx” zdobił wejścia i ogrodzenia megamiast na równi z kultowymi markami Prodigy, Nirvana i Depeche Mode.

Queens Quartet powstał w 1990 roku. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Big DS i DJ Suave Sonny Caesar łączą siły, by znokautować słuchaczy zabójczymi rymami. Zaczynali na ulicach i małych klubach, a dzięki wybuchowemu stylowi i super temperamentnej prezentacji zasłynęli w swojej okolicy. Promowanie przemocy? Cóż, nie, bardziej jak nazbyt naturalistyczna prezentacja doświadczenia doświadczanego na ulicach Queens.

Jam Master Jay z Run DMC, uznawany już za jedną z legend hip-hopu, dowiedział się o czwórce z South Suicide (takie urocze imię nadano ich okolicy). Wziął do ręki singiel Onyx. Było to jedno z pierwszych nagrań studyjnych, ale dało wyobrażenie o bogatym potencjale tych chłopaków. Pod wrażeniem Jam Master Jay stał się prawdziwy ojciec chrzestny team, zbijając kontrakt dla Onyx z wpływową wytwórnią Def Jam. W 1993 roku ukazał się debiutancki album Onyx „Bacdafucup”, a biała Ameryka złapała się za głowy. W całym kraju rozległo się groźne ostrzeżenie: „Cofnij się, mothafucuz, Onyx iz tutaj”. Nigdy wcześniej tego nie słyszała.

Prosto, bezczelnie, ale bardzo autentycznie, Onyx powiedział, że chce pluć na wszelkie prawa i porządki, podczas gdy na świecie jest tak wielu bogatych białych rasistów, a czarna ludność żyje w getcie, gdzie jest brud, bieda, przestępczość i narkomanii. I ustanowią dla siebie prawa. Należy zauważyć, że słowa tych facetów nie różniły się od czynu: wiedzieli, czym jest przestępstwo, prawo i więzienie we własnej skórze.

Sukces był ogromny. Piosenki Onyx zostały zakazane w radiu, ale ich płyty były sprzedawane w pudełkach w sklepach. Na koncercie Onyx zmarł widz, o którym trąbiły wszystkie gazety. Szefowie Def Jam zacierali ręce. Milionowy słupek sprzedaży został pokonany w ciągu miesiąca - po prostu fantastycznie. najlepszy numer na płycie znalazł się przebój tlenku węgla "Slam" - tacy ludzie piszą raz w życiu. Piosenka ta doczekała się także innej wersji, cięższej. W tym celu Onyx nawiązał współpracę z szanowanym nowojorskim zespołem hardcore „Biohazard”, a duet również odniósł wielki sukces. Chłopaki nie spodziewali się takiego ładunku sławy, który spadł na nich w jednej chwili. Koncerty, trasy koncertowe w Ameryce, pierwsze występy w Europie, gdzie sami Onyx byli zszokowani wielkością szalejącego pod sceną tłumu.

W 1995 roku ukazał się drugi album Onyx „All We Got Iz Us”, utrzymany w absolutnie tym samym duchu. Gniewne teksty i histeryczne wokale wciąż pozostają karta telefoniczna grupy. W przyszłości wielu opanuje tę sztuczkę - tak, ten sam DMX. Ale wtedy, w 95, gdzie był DMX i gdzie był Onyx? „All We Got Iz Us” nie powtórzył sukcesu swojego poprzednika, stając się „tylko” złotem. To zaniepokoiło kierownictwo zespołu. Za przyczynę słabej sprzedaży uznali brak klipów Onyx w rotacji kanałów muzycznych. I próbowali pogodzić bezkompromisowe trio (do tego czasu Big DS już opuścił zespół, teraz nie żyje - zmarł na raka) z formatem telewizyjnym.

Stało się to na trzecim albumie „Shut „Em Down”. Do tego czasu dawna chwała Onyks trochę wyblakł. Postanowili odświeżyć go kilkoma klipami. „Shut „Em Down” zawierał młody talent DMX (który właśnie wydał swoją debiutancką płytę) i idealnie wpasował się w styl zespołu. Drugi teledysk, „React”, był bardzo prowokujący. Przez cztery minuty czarni hokeiści Onyx są niezwykle twardzi wobec bladych rywali. To była bezczelna inwazja na pierwotne terytorium białej rasy, bo w USA hokej był tylko ich ulubioną zabawką. A jednak nie pomogło Onyxowi wrócić na szczyt. Kierownictwo wytwórni rozważało dalsze współpraca z grupą nieopłacalna, a umowa nie została przedłużona. Onyx z aktywnych zespołów przeszedł do żywych legend.

W późniejsza kariera członkowie Onyx byli ukryci przed wzrokiem prasy. Lojalni fani kupowali ich nowości, a także solową twórczość Fredro Starra i Sticky'ego Fingaza. Obaj rozpoczęli kariery filmowe – na wzmiankę zasługują „Clockers” Spike'a Lee oraz znany fanom koszykówki i hip-hopu „Sunset Park”. Dla fanów Onyx w naszym kraju ich historia byłaby niepełna bez kolejnego wydarzenia. W grudniu 2003 Onyx odwiedził Moskwę na festiwalu „Nasz lud”. Żywe legendy zrobiły to, czego od nich oczekiwano: jakby po stracie dziesięciu lat wykonywały stare sprawdzone hity z niepowtarzalną energią i tym samym młodym entuzjazmem. To było więcej niż wystarczające, aby zgromadzony tłum szalał przez cały czas trwania występu.

Dyskografia:

Bacdafucup / Def Jam / 1993

Wszystko co mamy to my / Def Jam / 1995

Zamknij ich / Def Jam / 1998

Bacdafucup II / Koch / 2002