Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wiolonczela i kontrabas są nie do odróżnienia: prawie ten sam kształt, ta sama liczba strun. Są to jednak dwa niezależne instrumenty, różniące się konstrukcją, rozmiarem i techniką gry.
Wiolonczela
Wiolonczela to instrument z kategorii „smyczek”. Służy do gry solowej, wiolonczeli brzmi w orkiestrze i w kwartecie smyczkowym.
Zasięg brzmienia wiolonczeli: aż do oktawy głównej – A czwartej oktawy. Z tego powodu nuty dla tego instrumentu zapisywane są w kilku kluczach (bas, alt i góra). Wiolonczela brzmi bujnie, górny rejestr jest nieco stłumiony.
Zasada gry na wiolonczeli, łącznie z wykonaniem uderzeń, jest taka sama jak na skrzypcach. Ale ponieważ wiolonczela jest większa, trudniej jest na niej grać. Techniki wiolonczelowe obejmują pizzicato i harmoniczne. Grają na wiolonczeli, siedząc i używając smyczka.
Kontrabas
Kontrabas jest także jedną ze strun smyczkowych i jest największym przedstawicielem tej „rodziny” (do dwóch metrów) i najniższym dźwiękiem. Kontrabas jest używany w Orkiestra symfoniczna, w zespołach kameralnych, w jazzie, rockabilly.
Kontrabas brzmi w zakresie przeciwoktawowym E – G pierwszej oktawy. Ma niski, gęsty dźwięk, dzięki czemu jest łatwo rozpoznawalny. Kontrabas jest rzadko używany do gry solowej, chociaż niektórzy muzycy specjalizują się w solówkach na kontrabasie.
Kontrabas wykorzystuje te same techniki gry i uderzenia co skrzypce, ale jego rozmiar ogranicza możliwości gry. Na przykład trudno jest grać gamy i skoki, ale pizzicato brzmi interesująco. Jeśli na kontrabasie gra się w stylu rockabilly i psychobilly, wówczas stosuje się technikę slapu. Na kontrabasie gra się na stojąco, ze smyczkiem lub palcami.
Porównanie kontrabasu i wiolonczeli
- wiolonczela i kontrabas należą do tego samego typu instrumentów: smyczki;
- wiolonczela jest mniejsza od kontrabasu;
- na wiolonczeli gra się w pozycji siedzącej, na kontrabasie w pozycji stojącej;
- kontrabas ma niższe brzmienie niż wiolonczela;
- Techniki gry na kontrabasie i wiolonczeli są podobne.
- Na wiolonczeli gra się wyłącznie smyczkiem, a na kontrabasie zarówno smyczkiem, jak i palcami.
Jeśli chcesz rozpocząć naukę gry na jednym z tych instrumentów, wybierz go w oparciu o swoje osobiste preferencje, brzmienie i styl muzyki, który lubisz. Skonsultuj się z nauczycielem gry na smyczku i posłuchaj, jak brzmi każdy instrument. W ten sposób zrozumiesz, który instrument Cię przyciąga. Wybierz także instrument w oparciu o styl muzyki, którą planujesz grać.
Dzieło jednego z mistrzów rodziny Amati. instrument basowy z rodziny skrzypiec, strojony oktawę poniżej altowego. Wykonawca kładzie wiolonczelę na podłodze i gra na niej siedząc. Początkowo w XVI wieku był to instrument czysto zespołowy,... ... Encyklopedia Colliera
- (Włoska wiolonczela, z altówki altówki). Instrument muzyczny pomiędzy skrzypcami a kontrabasem. Słownik obcojęzyczne słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Wiolonczela 4-strunowy instrument smyczkowy, wynaleziony przez muzyka ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
wiolonczela- i, f. wiolonczela, to. wiolonczela. 1. muzyka Czterostrunowy instrument smyczkowy, na miejscu i brzmieniu pośrednim pomiędzy altówką a basem. Dal gra na wiolonczeli. Notatka Śr. 1738 178. Grali dwóch skrzypków i philonchelle. 20.7.1789. // Livanova 2… … Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego
Wiolonczela- Wiolonczela. CELLO (włoskie wiolonczela), smyczkowy instrument muzyczny z rodziny skrzypiec o brzmieniu basso-tenor. Pojawił się w XV i XVI wieku. Stworzono klasyczne projekty Włoscy mistrzowie XVII i XVIII wiek (A. i N. Amati, J.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (wiolonczela włoska) instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basso-tenorowego. Pojawił się w XV i XVI wieku. Klasyczne egzemplarze stworzyli włoscy mistrzowie XVII i XVIII wieku: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari i inni (włoski... ... Wielki słownik encyklopedyczny
Bassetla, chordofon, instrument Słownik rosyjskich synonimów. wiolonczela rzeczownik, liczba synonimów: 6 basetl (3) gamba ... Słownik synonimów
- (Wiolonczela, w skrócie Wiolonczela) to instrument pośredni pomiędzy altówką a kontrabasem; ma powiększony kształt altówki. Zastąpił starożytny instrument viola di Gamba. Strojenie jest takie samo jak altówki, ale tylko oktawę niżej. Jego głośność jest bardzo duża, w... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
- (wiolonczela włoska), smyczkowy instrument muzyczny z rodziny skrzypiec o brzmieniu basso-tenor. Pojawił się w XV i XVI wieku. Klasyczne przykłady stworzyli włoscy mistrzowie XVII i XVIII wieku. (A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari i... ... Nowoczesna encyklopedia
Wiolonczela, wiolonczele, żeńskie. (wiolonczela włoska) (muzyka). Wygięty instrument muzyczny z czterema strunami, w kształcie dużych skrzypiec. Słownik Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940… Słownik wyjaśniający Uszakowa
wiolonczela i kobieta Skłonny instrument muzyczny, średniej wielkości w rejestrze i wielkości pomiędzy skrzypcami a kontrabasem. | przym. wiolonczela, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992 … Słownik wyjaśniający Ożegowa
Nowoczesne instrumenty smyczkowe – oczywiście skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas – miały swoich wielu poprzedników. Są to łuki o pionowych strunach, które przybyły do Europy w VIII wieku z krajów Wschodu. Arabowie posiadali instrument zwany „rababem” – grali na nim przesuwając smyczek po strunach, a nie je szarpiąc. Z rababu wywodzą się europejskie rebeki, fidelki i fidelki w kształcie gruszki. Na tych instrumentach grali średniowieczni minstrele. Dlaczego pionowe? Bo grali na nich, trzymając je w pozycji pionowej, opierając instrument na kolanie.
Pod koniec XIV wieku pojawiły się altówki – rodzina instrumentów smyczkowych. instrumenty muzyczne, poprzednicy współczesnych skrzypiec. Dzięki delikatnemu brzmieniu stały się niezastąpione w orkiestrach. Altówki wywodzą się ze starożytnej hiszpańskiej vihueli, która jest podobna do gitary. Podobnie jak gitara, altówka miała sześć strun i progów, w przeciwieństwie do skrzypiec, które nie mają progów. Altówki wyróżniano wielkością i położeniem instrumentu podczas gry: trzymane w ręku – trzymano je poziomo, jak skrzypce; nożny - trzymany pionowo, jak wiolonczela. W średniowieczu na altówkach grano w najbogatszych domach, dlatego do ich tworzenia używano bardzo drogich materiałów: kości słoniowej i szylkretu, hebanu i rzadkich kamieni. Jedną z głównych dekoracji altówki były rzeźbione głowy ludzi i zwierząt.
Alt
Altówka, wiolonczela i kontrabas są podobne do skrzypiec, ale są większe. Altówka jest nieco większa od skrzypiec i trzymana jest na ramieniu. Brzmi pięć tonów poniżej skali skrzypiec.
Altówka ma większą wagę i dłuższe struny niż skrzypce. Aby grać na tym instrumencie, wykonawca musi mieć mocniejszy i długie ręce niż do gry na skrzypcach. Dźwięk altówki jest głębszy, można powiedzieć, mądrzejszy i bardziej zawoalowany niż dźwięk jasnych i otwartych skrzypiec.
Wiolonczela.
Grając na wiolonczeli muzyk siada na krześle, kładzie instrument na podłodze między nogami i trzyma szyję tak, aby opierała się o lewe ramię. Wiolonczela jest znacznie większa niż altówka. Korpus instrumentu opiera się na podłodze za pomocą regulowanego metalowego sworznia.
Kontrabas
Kontrabas jest większy od wiolonczeli, jego wysokość wynosi około dwóch metrów! Dlatego wykonawca musi stać lub siedzieć na wysokim stołku i trzymać instrument przed sobą. Kształt kontrabasu jest prawie taki sam jak małych skrzypiec, tyle że jego ramiona nie są zaokrąglone, ale pochyłe. Pierwszy kontrabas został zbudowany przez sławnego twórca skrzypiec Nicolo Amati.
Pasmo przenoszenia mikrofonu
Najniższą nutą wytwarzaną przez skrzypce jest G oktawy głównej, a jej podstawowa, równa 196 Hz, ma bardzo małą amplitudę, ponieważ rezonator jest za mały, aby wystarczająco skutecznie wypromieniować ją w przestrzeń (chociaż alikwoty są bardzo mocne ). Nie potrzebujemy najwyższych częstotliwości – powiedzmy powyżej 10 kHz – z powodów, o których wspomniałem wcześniej. Dlatego mikrofon o stosunkowo małej przepustowości jest całkiem odpowiedni do nagrywania skrzypiec. Oczywiście lepiej, aby jego charakterystyka częstotliwościowa sięgała dalej niż emitowane widmo, jednak jeśli jest znacznie szersza niż widmo, mikrofon odbiera albo zakłócenia od innych instrumentów, albo szum wraz z sygnałem użytecznym. Do skrzypiec najbardziej odpowiedni jest mikrofon wstęgowy.
Altówki można nagrywać według ogólnie tych samych zasad, jak przy nagrywaniu skrzypiec. Dopiero gdy mikrofon kierunkowy znajdzie się bardzo blisko rezonatora (na przykład w celu uzyskania nietypowego brzmienia altówki w muzyce pop), efekt bliskiego pola będzie odczuwalny, co będzie wymagało elektronicznej korekcji dla niższych częstotliwości.
Jak większe rozmiary rezonatorów strunowych, tym mniej kierunkowe staje się ich promieniowanie. Odległe umiejscowienie mikrofonu nie będzie miało wpływu na względny balans częstotliwości. Zatem w małym zespole smyczkowym, w skład którego wchodzą wszystkie typy instrumentów smyczkowych, miejsce umieszczenia mikrofonu będzie w dużej mierze zależne od umiejscowienia skrzypiec. Niemniej jednak mikrofon musi „widzieć” (dokładniej „słyszeć”) równie dobrze prezentujące się instrumenty: wiolonczela, znajdująca się w kwartecie w tle, nie powinna być zasłonięta przed mikrofonem. Szukając optymalnego punktu, słuchaj każdego instrumentu tak, jakby był instrumentem solowym. Spróbuj uzyskać w fonogramie połączenie „świeżości”, „przejrzystości” każdego instrumentu z osobna i dźwięczności, „aksamitnej” barwy całego zespołu jako całości.
Instalując mikrofon w pobliżu wiolonczeli lub kontrabasu, należy umieścić go bezpośrednio naprzeciw rezonatora, ewentualnie nieco w kierunku szczytu strun. W przypadku wiolonczeli pasmo przenoszenia mikrofonu powinno być prawie poziome w przypadku częstotliwości poniżej 100 Hz podczas normalnej pracy.
Kwartet smyczkowy. Typowy schemat względnego położenia dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli względem jednego mikrofonu, który biorąc pod uwagę zakres częstotliwości odbierane dźwięki, może być modelem z taśmą dwustronną. Wysokie harmoniczne wiolonczeli mają dużą amplitudę, ale nie są tak ostre jak harmoniczne skrzypiec, dzięki czemu mikrofon może znajdować się bezpośrednio na drodze emitowanych dźwięków.
Układ instrumentów w orkiestrze. Więcej nowoczesna wersja odzwierciedla rozmieszczenie narzędzi nowy punkt z uwagi na potrzebę wewnętrznej równowagi dźwięku orkiestrowego, która zgodnie z kierunkiem promieniowania każdego instrumentu zależy zarówno od dźwięku bezpośredniego, jak i stopnia wymieszania odbić w sali. Drugie skrzypce nie kierują już dźwięku w stronę skrzydeł, a wiolonczele i kontrabasy przesunięto do przodu, aby ich brzmienie było bardziej zdefiniowane.
odległości lub w każdym razie dokonane w ten sposób za pomocą korekcji elektronicznej. W przypadku kontrabasu wymagania dotyczące liniowości przy niższych częstotliwościach są jeszcze bardziej rygorystyczne.
