Stradivari mistrz skrzypiec. Twórcy skrzypiec: Antonio Stradivari, Nicolò Amati, Giuseppe Guarneri i inni

Jedna z najbardziej renomowanych firm handlowych instrumenty muzyczne, wystawiono na aukcję skrzypce Guarneri wykonane w 1741 r. Instrument wyróżnia się nie tylko rekordową ceną, ale także historią: grali na nim wielcy wykonawcy XX wieku: Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zuckerman. Takie aukcje są rzadkie i zawsze przyciągają uwagę opinii publicznej, której instrument jako taki jest zwykle niezasłużenie pozbawiony. W końcu ludzie, którzy sięgają po klasykę, przede wszystkim wybierają, czego słuchać, czasem – w czyim wykonaniu, ale niezwykle rzadko zwracają uwagę na to, na jakim instrumencie gra muzyk.

Te skrzypce, nazwane na cześć słynnego belgijskiego skrzypka i kompozytor XIXw wiek Henri Vietana, został wykonany przez kremońskiego mistrza na trzy lata przed jego śmiercią. Przed Viet Tangiem, który grał na nim przez ostatnie 11 lat życia, posiadał skrzypce francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume, który kupił go od niejakiego doktora Benzigera ze Szwajcarii w 1858 roku. Po Vieuxtanie skrzypce należały do ​​Belga Eugene'a Ysaye, potem już w XX wieku grał na nich Anglik Philip Newman. Narzędzie kupił dla niego kuzyn, biznesmen i założyciel jednej z oksfordzkich uczelni, Isaac Wolfson. Po śmierci Newmana w 1966 roku skrzypce nabył filantrop i znawca muzyki Ian Stutzker, który jest ich właścicielem do dziś.

Łatwo się zdziwić ceną tych konkretnych skrzypiec Guarneri, bo taki jest stereotyp dla każdego wykształcona osoba Standardem skrzypiec jest instrument Antoniego Stradivariego. Głupotą jest twierdzić, że ten mistrz był jednym z najlepszych rzemieślników Cremony, ale eksperci porównują jego najlepsze skrzypce do lodów waniliowych, podczas gdy instrumenty Guarneri del Gesù w kulinarnych definicjach są najbliższe dobrej gorzkiej czekoladzie. A życie Guarneriego, który zmarł w wieku 46 lat, było połową życia Stradivariego, a na świecie przetrwało tylko około 140 jego skrzypiec – kilka razy mniej niż instrumenty jego bardziej znanego konkurenta.

Deserowe porównanie dość dokładnie oddaje różnicę między skrzypcami tej dwójki sławni Włosi. Jeśli Stradivarius to przede wszystkim dźwięk żywy, lekki, artykułowany, zdolny do najmniejszych zmian tonu, to instrumenty Guarneriego brzmią w porównaniu z nim głębiej i ciężej. Może dlatego jedno ze skrzypiec Guarneriego (być może najsłynniejsze) było ulubionym instrumentem Niccolo Paganiniego, który aż do śmierci wiódł dalekie od różowego życia. Paganini, który notabene był właścicielem kilku skrzypiec Stradivariego, również odegrał ważną rolę w spopularyzowaniu nazwiska Guarneriego, o którym niemal zapomniano po jego śmierci.

W jednym ze swoich listów Yehudi Menuhin wyznał, że woli skrzypce Vieutan, na których potrafił grać, od własnych skrzypiec Stradivariego z 1714 roku. Ponadto maestro posiadał inny instrument Guarneri – skrzypce Lorda Wiltona z 1742 roku. Preferowanie wykonawcy takiej wielkości jak Menuhin jest ważnym dowodem prawdziwa cena skrzypce, wyrażone wcale nie w jednostki monetarne. Bo każdy wybitny instrument, jak wybitny kompozycja muzyczna, w rękach wykonawcy jest nie tyle środkiem przetwarzającym znaki w dźwięki, ile wręcz przeciwnie, samą muzyką, dla której wykonawca jest tylko środkiem. A charakter instrumentu często decyduje o tym, jak wypadnie występ.

Oczywiście w kręgach naukowych nigdy nie było zaufania do tego, czego nie można wyjaśnić, w tym obecności meta-zawartości w kilku kawałkach drewna sklejonych ze sobą i nawleczonych na nie. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, instrument XX wieku, XXI wieku – wszystko jest takie samo, jeśli podejść do zagadnienia z naukowego punktu widzenia. Odkąd repertuar skrzypcowy stał się na tyle bogaty, że skrzypce stały się jednym z głównych instrumentów solowych, wyrafinowane testy nie ustały w ustalaniu, czy są jakieś różnice między instrumentami. Co więcej, te testy, w których biorą udział muzykolodzy, znawcy i wirtuozi, z reguły kończą się tym, że nawet najlepsi specjaliści mylą, gdzie jest Stradivari, gdzie jest Guarneri, a gdzie są tylko dobre fabryczne skrzypce.

Aby uzasadnić wyjątkowość tego lub innego instrumentu, naukowcy próbują to wyjaśnić za pomocą jednego lub drugiego obiektywnego argumentu. Na przykład dźwięk starych skrzypiec przypisywano bardzo dużej gęstości drewna, z którego zostały wykonane. Istnieją również teorie, zgodnie z którymi specjalne kompozycje kleju, drzew z określonego regionu geograficznego, przebiegłe lakierowanie itp. nadają skrzypcom z XVII-XVIII wieku szczególny dźwięk. Przypisywanie zalet instrumentu wyjątkowemu kunsztowi jego twórcy jest ostatecznością dla naukowców.

Z biegiem lat pojawiało się coraz więcej nowych narzędzi do potwierdzania naukowych założeń: rentgen, dendrochronologia, analiza biochemiczna, wibrometry laserowe i wiele innych. Jednak nawet jeśli naukowcy mają jednak rację i dobre skrzypce naprawdę nie czynią dobrych skrzypiec, jest jeszcze jeden aspekt, estetyczny. Z jakiegoś powodu grał na skrzypcach.

Każde doskonałe narzędzie wyprodukowane przez tego czy innego mistrza, a nawet fabrykę ma swoją historię tworzenia, zawsze ma za sobą reputację, a co za tym idzie charakter osoby lub firmy. Co więcej, wielu znanych producentów zaczęło wytwarzać instrumenty muzyczne, gdy nie uzyskały jeszcze nowoczesnego wyglądu, i uformowało je własnymi rękami. Tylko dlatego pianina Bluthnera będą się od siebie różnić, tak jak np. gitary Grega Smallmana będą różnić się od gitar Jose Ramireza.

Oczywiście, jeśli chcesz, nietrudno nazwać to tworzeniem mitów z innego, nienaukowego powodu: dochód właściciela rzadkiego instrumentu zależy bezpośrednio od ustalenia takich różnic. (Jako znany oskarżyciel świata muzyka klasyczna Norman Lebrecht.) Z ludzkiego punktu widzenia oznacza to jednak również zaprzeczanie różnicy między instrumentami o różnych charakterach, tworzonymi przez ludzi z różne postacie. Do zabawy, na której ludzie też będą inni.

Dlatego szkoda by było, gdyby Vieuxtan Guarneriego, który może stać się najdroższym instrumentem muzycznym świata, kupił nie jakiś żądny muzyki filantrop, ale japońskie muzeum. A dla odwiedzających muzeum wartość tych skrzypiec zostanie zredukowana do nagrania audio w słuchawkach, 18 milionów dolarów, które kiedyś za nie zapłacono, oraz dwóch akapitów tekstu na tabliczce opisującej eksponat.

Komentarz z forum http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0

Skrzypce wielkich mistrzów wyróżniały się przecież pewnymi wspólnymi właściwościami, które powstały pod ręką konkretnego mistrza, a także indywidualnością „głosu”: nie bez powodu sami mistrzowie nadali indywidualne nazwy skrzypcom najwybitniejsze instrumenty!

Gdy mistrz wcześniej opracował strategiczne rozważania dotyczące ogólnych parametrów muzycznych i mechanicznych utworzone narzędzie wszystko zaczęło się od doboru materiału i jego przygotowania do wykonania części skrzypiec, a następnie, po obróceniu i dopasowaniu wszystkich elementów do siebie, zakończyło się na drobnym dopracowaniu złożonego instrumentu poprzez zmianę drobnych zmian mechanicznych i geometrycznych parametrów z towarzyszącą kontrolą dźwięku, po czym instrument pokryto specjalnym lakierem, którego tajemnica była jednocześnie specjalną tajemnicą.

Kilka słów o Stradivariu...

Najsłynniejszy lutnik na świecie, Antonio Stradivari, urodził się w 1644 roku w Cremonie. Wiadomo, że już w wieku trzynastu lat zaczął się uczyć robienie skrzypiec. Przez 1667 ukończył terminację z słynny mistrz instrumenty smyczkowe Andrzej Amati.

Stradivarius wykonał swoje pierwsze skrzypce w 1666 roku, ale przez ponad 30 lat szukał własnego modelu. Dopiero na początku XVIII wieku mistrz skonstruował własne, wciąż niedoścignione skrzypce. Miał wydłużony kształt i posiadał załamania i nieregularności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony wyglądem. duża liczba wysokie tony.

Stradivari stworzył około 2500 instrumentów

Od tego czasu Antonio nie dokonywał już fundamentalnych odstępstw od opracowanego modelu, ale eksperymentował do końca swojego długiego życia. Stradivari zmarł w 1737 roku, ale jego skrzypce nadal są bardzo cenione, praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego „głosu”.

W ciągu swojego życia Antonio Stradivari wykonał około 2500 instrumentów, z których 732 są bezdyskusyjnie autentyczne (w tym 632 skrzypiec, 63 wiolonczele i 19 altówek). Oprócz smyczków wykonał też jedną harfę i dwie gitary.

Powszechnie przyjmuje się, że jak najbardziej najlepsze narzędzia powstawały w latach 1698-1725 (a najlepsze w 1715). Są szczególnie rzadkie i dlatego wysoko cenione zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów.

Wiele instrumentów Stradivariego znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji jest około dwóch tuzinów skrzypiec Stradivariego: jest kilka skrzypiec Kolekcja państwowa instrumenty muzyczne, jeden - w Muzeum Glinki (gdzie przekazała go wdowa po Dawidzie Ojstrachu, który z kolei otrzymał go w prezencie od angielskiej królowej Elżbiety) i kilka innych - w posiadaniu prywatnym.

Naukowcy i muzycy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnicę powstania skrzypiec Stradivariego. Jeszcze za jego życia mistrzowie mówili, że zaprzedał duszę diabłu, mówili nawet, że drewno, z którego wykonano kilka najsłynniejszych skrzypiec, to fragmenty Arki Noego. Istnieje opinia, że ​​skrzypce Stradivariego są tak dobre, ponieważ prawdziwy instrument zaczyna naprawdę dobrze brzmieć dopiero po dwustu, trzystu latach.

Wielu naukowców przeprowadziło setki badań skrzypiec przy użyciu najnowszych technologii, ale nie udało im się jeszcze rozwikłać tajemnicy skrzypiec Stradivariusa. Wiadomo, że mistrz moczył drewno woda morska i naraził go na kompleks związki chemiczne pochodzenia roślinnego.

Kiedyś wierzono, że tajemnica Stradivariego tkwi w formie instrumentu, później bardzo ważne zaczęli dołączać materiał, który jest stały dla skrzypiec Stradivariego: na górny pokład - świerk, na dolny - klon. Myśleli nawet, że całość jest w lakierach; Elastyczny lakier pokrywający skrzypce Stradivariusa pozwala płytom rezonansowym rezonować i „oddychać”. Daje to barwie charakterystyczny dźwięk przestrzenny.

Według legendy kremońscy mistrzowie przygotowywali swoje mieszanki z żywic niektórych drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Do dziś nie ustalono dokładnego składu tych lakierów – nawet najbardziej wyrafinowana analiza chemiczna okazała się tu bezsilna.

W 2001 roku biochemik Joseph Nigivare z University of Texas ogłosił, że rozwiązał tajemnicę Stradivariusa. Naukowiec doszedł do wniosku, że szczególny dźwięk smyczków był wynikiem wysiłków mistrza, aby chronić je przed kornikiem.

Nigivara odkrył, że podczas tworzenia lutnika drewniane półfabrykaty były często uderzane przez świdra, a Stradivari uciekł się do burzy, aby chronić unikalne instrumenty muzyczne. Ta substancja niejako lutowała cząsteczki drzewa, zmieniając ogólny dźwięk skrzypiec.

Kiedy Stradivarius zmarł, świder został już pokonany w północnych Włoszech, a następnie boraks nie był już używany do ochrony drzewa. Tak więc, według Nigiwary, mistrz zabrał tajemnicę ze sobą do grobu.

nauki i Stradivariego

Colina Gougha

______________________________________________

____________________________________________________

Błąd Lua w Module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Antonio Stradivariego
Antonio Stradivariego
Stradivari próbuje instrumentu, XIX wiek Stradivari próbuje instrumentu, XIX wiek
Nazwisko w chwili urodzenia:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Zawód:
Data urodzenia:
Obywatelstwo:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Obywatelstwo:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Kraj:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Data zgonu:	1737 (w wieku 93)
Miejsce śmierci:
Ojciec:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Matka:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Współmałżonek:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Współmałżonek:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Dzieci:	Francesca Stradivariego Omobono Stradivarius
Nagrody i wyróżnienia:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Autograf:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Strona:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Różnorodny:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
[[Błąd Lua w Module:Wikidata/Interproject w linii 17: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |Dzieła sztuki]] w Wikiźródłach

Antonia Wielkiego Stradivariusa(wł. Antonio Stradivari, lub Stradivariusłac. Antoniusza Stradivariusa; (1644 ) , Cremona – 18 grudnia, Cremona) – słynny mistrz instrumentów smyczkowych, uczeń Nicolo Amati. Zachowało się około 720 instrumentów jego pracy.

Biografia

Uważa się, że Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku, chociaż dokładna data jego urodzenia nie jest podana. Urodził się w Cremonie. Jego rodzicami byli Alessandro Stradivari (Włoch Alessandro Stradivari) i Anna Moroni (Włoszka Anna Moroni). Uważa się, że od 1679 do 1679 służył jako nieopłacany student u Nicolò Amati, czyli wykonywał ciężkie prace.

Oprócz skrzypiec Stradivari produkował także gitary, altówki, wiolonczele i co najmniej jedną harfę - obecnie szacuje się, że jest ich ponad 1100.

Muzyka

• 2015 - „Skrzypce Stradivariego”, Basta.

Kino

• - „Nocna wizyta”, pierwsza filmowa adaptacja powieści braci Weiner „Wizyta u Minotaura” o kradzieży skrzypiec Stradivariusa
• - "Wizyta u Minotaura", Antonio Stradivariego— Siergiej Szakurow
• - Piętnasty film o przygodach brytyjskiego agenta Jamesa Bonda - "Iskry z oczu", fabuła wielokrotnie wspomina wiolonczelę Stradivariusa, "Lady Rose", ona też ratuje Bonda przed kulą.
• - film biograficzny „Stradivari”, Antonio Stradivariego— Anthony Quinn, młody Antonio— Lorenza Quinna.
• - „Czerwone skrzypce”.
• W 36. odcinku Detective School Q bohaterowie filmu odkrywają tajemnicę skrzypiec Stradivariusa.
• W 44. odcinku serialu telewizyjnego White Collar bohaterowie poszukują skradzionych skrzypiec Antonio Stradivariego.
• W odcinku 2 sezonu 1 Agenta Bezpieczeństwa Narodowego bohaterowie poszukują także skradzionych skrzypiec Antonio Stradivariego.
• - W pierwszym filmie, odcinkach 1-3 serialu "Śledczy Tichonow", opartego na powieści braci Weiner "Wizyta u Minotaura", bohaterowie szukają skradzionych skrzypiec Antonio Stradivariego.

Zobacz też

znani mistrzowie instrumenty strunowe

• Nicolo Amati (1596-1684) - Włochy
• Andrea Guarneri (1626-1698) - Włochy
• Nicola Lupo (1758-1824) - Francja

Słynne instrumenty

Napisz recenzję artykułu „Stradivari, Antonio”

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Stradivariego, Antonio

Ludzie uciekali w przerażeniu, nie rozumiejąc drogi, nie rozumiejąc, dokąd prowadzą ich niegrzeczne nogi. Jak na ślepo wpadli na siebie, wpadając na siebie różne strony, i znowu potknęła się i upadła, nie zwracając uwagi na otoczenie... Wszędzie rozległy się krzyki. Łysą Górę i ludzi, którzy obserwowali tam egzekucję, ogarnął płacz i zakłopotanie, jakby dopiero teraz pozwalali im jasno widzieć – naprawdę zobaczyć, co zrobili…
Magdalena wstała. I znowu dziki, nieludzki krzyk przeszył zmęczoną Ziemię. Tonąc w grzmocie, krzyk wił się jak zła błyskawica, przerażając sobą zimne dusze... Uwalniając Starożytna magia, Magdalena wezwała na pomoc starych Bogów... Wezwała Wielkich Przodków.
Wiatr rozwiewał jej cudowne złote włosy w ciemności, otaczając jej kruche ciało aureolą Światła. Straszne, krwawe łzy, wciąż ściekające po jej bladych policzkach, sprawiły, że była zupełnie nie do poznania... Coś na kształt budzącej grozę Kapłanki...
Magdalena zawołała... Zakładając ręce za głowę, raz po raz wzywała swoich Bogów. Wezwała Ojców, którzy właśnie stracili cudownego Syna... Nie mogła się tak łatwo poddać... Za wszelką cenę chciała oddać Radomira. Nawet jeśli nie jest przeznaczone do komunikowania się z nim. Chciała, żeby żył... bez względu na wszystko.

Ale potem minęła noc i nic się nie zmieniło. Jego esencja przemówiła do niej, ale ona stała martwa, nic nie słysząc, tylko bez końca wzywając Ojców... Nadal się nie poddawała.
W końcu, gdy na dworze robiło się jasno, w pokoju pojawiła się nagle jasna, złota poświata - jakby świeciło w nim jednocześnie tysiąc słońc! I w tej poświacie na samym wejściu pojawiła się wysoka, wyższa niż zwykle postać ludzka... Magdalena od razu zrozumiała, że ​​to ta, którą tak zaciekle i uparcie wołała przez całą noc...
„Wstań, Radosna!” – powiedział gość głębokim głosem. To już nie jest twój świat. Żyłeś w nim swoim życiem. Pokażę ci twoją nową drogę. Wstawaj, Radomirze!...
„Dziękuję, Ojcze…” Magdalena, stojąca obok niego, szepnęła cicho. Dziękuję za wysłuchanie mnie!
Starszy przyglądał się długo i uważnie krucha kobieta. Potem nagle uśmiechnął się promiennie i powiedział bardzo czule:
- Jest ci ciężko, smutno!.. To straszne... Wybacz mi, córko, wezmę twojego Radomira. Bycie tutaj już nie jest jego przeznaczeniem. Jego los będzie teraz inny. Pragnęłaś tego...
Magdalena tylko skinęła mu głową, dając do zrozumienia, że ​​zrozumiała. Nie mogła mówić, prawie opuściły ją siły. Trzeba było jakoś przetrwać te ostatnie, najtrudniejsze dla niej chwile... A wtedy jeszcze będzie miała czas na opłakiwanie tego, co utraciła. Najważniejsze, że ON żył. A wszystko inne nie było tak ważne.
Rozległ się zdziwiony okrzyk - Radomir stał rozglądając się dookoła, nie rozumiejąc, co się dzieje. Nie wiedział jeszcze, że czeka go już inny los, NIE ZIEMSKI… I nie rozumiał, dlaczego jeszcze żyje, choć pamiętał na pewno, że kaci wykonali swoją robotę wzorowo…

„Żegnaj, moja Radość…” szepnęła cicho Magdalena. - Żegnaj, moja droga. spełnię Twoją wolę. Po prostu żyjesz... A ja zawsze będę z tobą.
Złote światło znów rozbłysło jasno, ale teraz z jakiegoś powodu było już na zewnątrz. Idąc za nim Radomir powoli wyszedł na dwór...
Wszystko wokół było takie znajome!.. Ale nawet czując się znów całkowicie żywy, Radomir jakoś wiedział, że to już nie jest jego świat... I tylko jedna rzecz w tym starym świecie pozostała dla niego realna - była to jego żona. ... Jego kochana Magdaleno....
- Wrócę do ciebie... Na pewno wrócę do ciebie... - szepnął do siebie bardzo cicho Radomir. Nad jego głową wisiał ogromny „parasol” Wightman...
Skąpany w promieniach złotego blasku Radomir powoli, ale pewnie ruszył za błyszczącym Starcem. Tuż przed wyjściem nagle się odwrócił ostatni raz zobaczyć ją... Zabrać ze sobą jej niesamowity obraz. Magdalene poczuła oszałamiające ciepło. Wydawało się, że w tym ostatnim spojrzeniu Radomir przesłał jej wszystkie zgromadzone za nie długie lata kochanie!.. Wysłał jej to, żeby i ona o tym pamiętała.
Zamknęła oczy, chcąc wytrzymać... Chcąc wyglądać na spokojną. A kiedy je otworzyłem, było już po wszystkim...
Radomira nie ma...
Ziemia go zgubiła, nie będąc jego godną.
Wkroczył w swoje nowe, jeszcze nieznane życie, zostawiając Marię Powinność i dzieci... Pozostawiając jej duszę zranioną i samotną, ale wciąż tę samą kochającą i tę samą wytrzymałość.
Wzdychając konwulsyjnie, Magdalena wstała. Nie miała jeszcze czasu na żałobę. Wiedziała, że ​​Rycerze Świątyni wkrótce przyjdą po Radomira, aby wydać jego zwłoki Świętemu Ogniu, tym samym go odprowadzając. czysta dusza w wieczność.

Pierwszy był oczywiście John, jak zawsze... Jego twarz była spokojna i radosna. Ale Magdalena wyczytała szczerą troskę w jej ciemnoszarych oczach.
– Ogromna wdzięczność dla Ciebie, Mario… Wiem, jak trudno było Ci pozwolić mu odejść. Wybacz nam wszystkim, kochanie...
„Nie… nie wiesz, Ojcze… I nikt tego nie wie…” Magdalena szepnęła cicho, dławiąc się łzami. – Ale dziękuję za udział… Proszę, powiedz Matce Marii, że ON odszedł… Że żyje… Przyjdę do niej, jak tylko ból trochę ustąpi. Powiedz wszystkim, że ON ŻYJE...
Magdalena nie mogła już tego znieść. Więcej nie miała ludzka siła. Upadając na ziemię, wybuchnęła głośnym, dziecinnym szlochem…

Miejsce i dokładna data urodzenia słynnego włoskiego skrzypka-mistrza Antonio Stradivariego nie zostały dokładnie ustalone. Szacunkowe lata jego życia to lata 1644-1737. 1666, Cremona to znak na jednym ze skrzypiec mistrza, co daje podstawy do twierdzenia, że ​​w tym roku mieszkał w Cremonie i był uczniem Nicolo Amati.

Wielki mistrz stworzył ponad 1000 skrzypiec, wiolonczeli i altówek, poświęcając swoje życie produkcji i ulepszaniu instrumentów, które na wieki sławiły jego imię. Do naszych czasów zachowało się ich około 600. Znawcy zauważają jego nieustanne dążenie do nadawania swoim instrumentom potężnego brzmienia i bogactwa barwy.

Przedsiębiorczy biznesmeni, wiedząc o wysokiej cenie skrzypiec mistrza, z godną pozazdroszczenia regularnością oferują kupowanie od nich podróbek. Wszystkie Stradivari methyl w ten sam sposób. Jego marką są inicjały A.B. oraz krzyż maltański umieszczony w podwójnym kole. Autentyczność skrzypiec może potwierdzić tylko bardzo doświadczony ekspert.

Kilka faktów z biografii Stradivariego

Serce genialnego Antonio Stradivariego zatrzymało się 18 grudnia 1737 roku. Przypuszczalnie mógł żyć od 89 do 94 lat, tworząc około 1100 skrzypiec, wiolonczeli, kontrabasów i altówek. Kiedyś zrobił nawet harfę. Dlaczego nie jest znany dokładny rok urodzenia mistrza? Rzecz w tym, że w Europa XVII dżuma panowała przez wieki. Niebezpieczeństwo infekcji zmusiło rodziców Antonia do schronienia się w rodzinnej wiosce. To uratowało rodzinę.

Nie wiadomo również, dlaczego w wieku 18 lat Stradivari zwrócił się do Nicolo Amati, lutnika. Może serce podpowiadało? Amati od razu dostrzegła w nim błyskotliwego ucznia i zabrała go do swojego ucznia. żywotność Antonio zaczynał jako złota rączka. Następnie powierzono mu prace przy filigranowej obróbce drewna, prace z lakierem i klejem. Tak więc uczeń stopniowo poznawał tajniki mistrzostwa.

W czym tkwi sekret skrzypiec Stradivariego?

Wiadomo, że Stradivari znał masowo subtelności „zachowania” drewnianych części skrzypiec, wyjawiono mu przepisy na gotowanie specjalnego lakieru i tajemnice prawidłowego montażu. W swoim sercu mistrz już na długo przed zakończeniem dzieła zrozumiał, czy skrzypce potrafią pięknie śpiewać, czy nie.

Wielu mistrzów wysoki poziom nie mogli przewyższyć Stradivariego, nie nauczyli się wyczuwać serca drzewa tak, jak on je czuł. Naukowcy próbują zrozumieć, co powoduje czyste, wyjątkowe brzmienie skrzypiec Stradivariusa.

Profesor Joseph Nagivari (USA) twierdzi, że klon, z którego korzystali słynni lutnicy XVIII wieku, został poddany obróbce chemicznej w celu konserwacji drewna. Wpłynęło to na siłę i ciepło brzmienia instrumentów. Zastanawiał się, czy kuracja przeciwko grzybom i insektom może spowodować taką czystość i jasność brzmienia unikalnych kremońskich instrumentów? Za pomocą magnetycznego rezonansu jądrowego i spektroskopii w podczerwieni przeanalizował próbki drewna z pięciu instrumentów.

Nagiwari przekonuje, że jeśli efekt procesu chemicznego zostanie udowodniony, możliwa będzie zmiana nowoczesna technologia robienie skrzypiec. Skrzypce brzmią jak milion dolarów. A konserwatorzy zapewnią najlepszą ochronę starożytnych instrumentów.

Lakier pokrywający instrumenty Stradivariego był kiedyś analizowany. Okazało się, że w jego składzie znajdują się struktury w nanoskali. Okazuje się, że jeszcze trzy wieki temu lutnicy polegali na nanotechnologii.

Ciekawy eksperyment przeprowadzono 3 lata temu. Porównali brzmienie skrzypiec Stradivariusa i skrzypiec wykonanych przez profesora Nagivariego. 600 słuchaczy, w tym 160 muzyków, oceniało barwę i moc dźwięku w 10-stopniowej skali. W rezultacie skrzypce Nagiwari otrzymały wyższe noty. Jednak lutnicy i muzycy nie uznają, że magia ich instrumentów wynika z chemii. Z kolei antykwariusze, chcąc utrzymać wysoki koszt, są zainteresowani zachowaniem aury tajemniczości starożytnych skrzypiec.

Wielkiego mistrza rzemieślnika smyczkowego Antonio Stradivariego nie ma z nami od prawie trzech stuleci. Sekret największy mistrz nigdy nie udało się tego ustalić. Tylko jego skrzypce śpiewają jak anioły. nowoczesna nauka a najnowsza technologia nie zdołała osiągnąć tego, co dla geniusza Cremonese było tylko rzemiosłem…
Jaka jest tajemnica Antonio Stradivariego, czy on w ogóle istniał i dlaczego mistrz nie przekazał tajemnicy następcom swojego rodzaju?

"Z jakiegoś kawałka drewna..."

Jako dziecko Antonio Stradivari po prostu szalał na dźwięk muzyki. Ale kiedy próbował wyrazić śpiewając to, co brzmiało w jego sercu, wyszło tak źle, że wszyscy wokół niego się śmiali. Chłopiec miał jeszcze jedną pasję: stale nosił ze sobą mały scyzoryk, którym szlifował liczne kawałki drewna, które wpadły mu w ręce.

Rodzice przewidzieli Antonio karierę jako stolarz, z którego słynął. rodzinne miasto Cremona w północnych Włoszech. Ale pewnego dnia 11-letni chłopiec usłyszał, że w ich mieście mieszka również Nicolo Amati, najlepszy lutnik we Włoszech!
Wiadomości nie mogły nie zainspirować chłopca: w końcu nie mniej niż dźwięki ludzki głos, Antonio uwielbiał słuchać skrzypiec... I został uczniem wielkiego mistrza.

Po latach ten włoski chłopiec zasłynął jako producent najdroższych skrzypiec na świecie. Jego produkty, które w XVII wieku były sprzedawane za 166 lirów kremońskich (około 700 współczesnych dolarów), za 300 lat pójdą pod młotek po 4-5 milionów dolarów za sztukę!

Jednak wtedy, w 1655 roku, Antonio był tylko jednym z wielu uczniów Signora Amati, którzy pracowali za darmo dla mistrza w zamian za wiedzę. Stradivari zaczynał swoją karierę jako chłopiec na posyłki. Pędzi jak wiatr przez słoneczną Cremonę, dostarczając liczne notatki Amati dostawcom drewna, rzeźnikowi czy mleczarzowi.

W drodze do warsztatu Antonio był zakłopotany: po co jego mistrzowi takie stare, pozornie bezwartościowe kawałki drewna? I dlaczego rzeźnik, w odpowiedzi na notę ​​sygnatariusza, zamiast apetycznie pachnących czosnkiem kiełbasek zawija ohydne krwistoczerwone wnętrzności? Oczywiście nauczyciel dzielił się większością swojej wiedzy ze swoimi uczniami, którzy zawsze słuchali go z otwartymi ustami ze zdumienia.

Większość – ale nie wszystkie… Niektórych sztuczek, dzięki którym skrzypce nagle nabrały własnego, niepowtarzalnego, niepodobnego do nikogo innego głosu, Amati nauczył tylko swojego najstarszego syna. Taka była tradycja dawnych mistrzów: najwięcej ważne tajemnice powinien był zostać z rodziną.
Pierwszym poważnym biznesem, który Stradivari zaczął powierzać, była produkcja sznurków. W domu mistrza Amati robiono je z... wnętrzności baranków. Antonio pilnie moczył jelita w jakiejś dziwnie pachnącej wodzie (później chłopiec dowiedział się, że ten roztwór był zasadowy, stworzony na bazie mydła), osuszał je, a następnie skręcał. Stradivari zaczął więc powoli poznawać pierwsze tajniki mistrzostwa.

Okazało się na przykład, że nie wszystkie żyły nadają się do odrodzenia w szlachetne struny. Bardzo najlepszy materiał Jak dowiedział się Antonio, są to żyły 7-8-miesięcznych jagniąt hodowanych w środkowych i południowych Włoszech. Okazało się, że jakość sznurków zależy od powierzchni pastwiska, czasu uboju, właściwości wody i wielu innych czynników…

Chłopcu kręciło się w głowie, ale to był dopiero początek! Potem przyszła kolej na drzewo. Tutaj Stradivari zrozumiał, dlaczego Signor Amati czasami wolał zwykłe kawałki drewna: nie ma znaczenia, jak wygląda drzewo, najważniejsze jest to, jak brzmi!

Nicolò Amati już kilka razy pokazał chłopcu, jak drzewo może śpiewać. Lekko dotknął paznokciem kawałka drewna, a ten nagle zabrzmiał ledwie słyszalnym dzwonieniem!

Wszystkie odmiany drewna, powiedział Amati dorosłemu już Stradivariusowi, a nawet części tego samego pnia różnią się od siebie dźwiękiem. Dlatego górna część płyty rezonansowej (powierzchnia skrzypiec) musi być wykonana ze świerku, a dolna z klonu. Co więcej, najbardziej „delikatnie śpiewające” świerki to te, które rosły w Alpach Szwajcarskich. To właśnie z tych drzew woleli korzystać wszyscy mistrzowie kremońscy.

Jak nauczyciel, nie więcej

Chłopiec zmienił się w nastolatka, a potem w dorosłego mężczyznę… Jednak przez cały ten czas nie było dnia, aby nie doskonalił swoich umiejętności. Przyjaciele byli tylko zdumieni taką cierpliwością i śmiali się: mówią, Stradivarius umrze w czyimś warsztacie, na zawsze pozostając kolejnym nieznanym uczniem wielkiego Nicolo Amati ...

Jednak sam Stradivari zachował spokój: partytura jego skrzypiec, z których pierwsze stworzył w wieku 22 lat, sięgała już dziesiątek. I chociaż każdy był oznaczony jako „Made by Nicolo Amati in Cremona”, Antonio czuł, że jego umiejętności rosną i w końcu będzie mógł zdobyć tytuł honorowy mistrzowie.
To prawda, że ​​​​do czasu otwarcia własnego warsztatu Stradivari skończył 40 lat. W tym samym czasie Antonio poślubił Francescę Ferrabocchi, córkę bogatego sklepikarza. Stał się szanowanym lutnikiem. Chociaż Antonio nigdy nie przewyższył swojego nauczyciela, zamówienia na jego małe, lakierowane na żółto skrzypce (dokładnie takie same jak u Nicolò Amatiego) napływały z całych Włoch.

A w pracowni Stradivariego pojawili się już pierwsi uczniowie, gotowi, jak on sam kiedyś, łapać każde słowo nauczyciela. Bogini miłości Wenus pobłogosławiła także związek Antonia i Franceski: jedno po drugim przyszło na świat pięcioro czarnowłosych dzieci, zdrowych i żywych.

Stradivari już zaczął marzyć o spokojnej starości, gdy do Cremony nawiedziła zmora – zaraza. W tym roku epidemia pochłonęła tysiące istnień ludzkich, nie oszczędzając ani biednych, ani bogatych, ani kobiet, ani dzieci. Stara kobieta z kosą nie przeszła również obok rodziny Stradivari: jego ukochana żona Francesca i cała piątka dzieci zmarła na straszną chorobę.

Stradivari pogrążył się w otchłani rozpaczy. Ręce mu opadły, nie mógł nawet patrzeć na skrzypce, które traktował jak własne dzieci. Czasami brał jedną z nich w ręce, trzymał smyczek, długo słuchał przeszywająco smutnego dźwięku i odkładał go wyczerpany.

Złoty okres

Antonio Stradivari został uratowany od rozpaczy przez jednego ze swoich uczniów. Po epidemii chłopca długo nie było w pracowni, a kiedy się pojawił, gorzko zapłakał i powiedział, że nie może już być uczniem wielkiego signora Stradivariego: jego rodzice zmarli i teraz on sam musi zarabiać na życie...

Stradivari zlitował się nad chłopcem i zabrał go do swojego domu, a kilka lat później całkowicie go adoptował. Zostając ponownie ojcem, Antonio nagle znów poczuł smak życia. Ze zdwojoną gorliwością zaczął uczyć się gry na skrzypcach, czując żywe pragnienie stworzenia czegoś niezwykłego, a nie kopii, nawet doskonałych, skrzypiec swojego nauczyciela.

Te marzenia nie miały się wkrótce spełnić: dopiero w wieku 60 lat, kiedy większość ludzi wyjeżdża już na zasłużony odpoczynek, Antonio rozwinął się nowy model skrzypce, które przyniosły mu nieśmiertelną sławę.

Od tego czasu Stradivari rozpoczął „złoty okres”: stworzył instrumenty o najlepszej jakości koncertowej i otrzymał przydomek „super-Stradivari”. Do tej pory nikt nie odtworzył latającego nieziemskiego dźwięku jego tworów…

Skrzypce, które stworzył, brzmiały tak nietypowo, że natychmiast wywołało to wiele plotek: krążyły plotki, że starzec zaprzedał duszę diabłu! W końcu zwykła osoba, nawet jeśli ma złote ręce, nie może sprawić, by kawałek drewna brzmiał jak śpiew aniołów.

Niektórzy poważnie twierdzili, że drewno, z którego wykonane są niektóre z najsłynniejszych skrzypiec, to wrak Arki Noego.

Współcześni naukowcy po prostu stwierdzają fakt: mistrzowi udało się nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatszą barwę, wyższy ton niż ten sam Amati, a także wzmocnić dźwięk.

Wraz ze sławą, która rozproszyła się daleko poza granice Włoch, Antonio znalazł i Nowa miłość. Ożenił się – i znów szczęśliwie – z wdową Marią Zambelli. Maria urodziła mu pięcioro dzieci, z których dwoje - Francesco i Omobone - również zostało lutnikami, ale mogli nie tylko przewyższyć ojca, ale także powtórzyć.

O życiu wielkiego mistrza zachowało się niewiele informacji, gdyż początkowo mało interesowali się nim kronikarze – Stradivari nie wyróżniał się na tle innych mistrzów kremońskich. I tak, był osobą powściągliwą.

Dopiero później, gdy zasłynął jako „super-Stradivari”, jego życie zaczęło nabierać legend. Ale wiadomo na pewno: geniusz był niesamowitym pracoholikiem. Tworzył instrumenty aż do śmierci w wieku 93 lat.

Uważa się, że w sumie Antonio Stradivari stworzył około 1100 instrumentów, w tym skrzypiec. Maestro był niezwykle produktywny: produkował 25 skrzypiec rocznie.
Dla porównania: współczesny, prężnie działający rzemieślnik wykonujący ręcznie skrzypce produkuje tylko 3-4 instrumenty rocznie. Ale do dziś przetrwało tylko 630 lub 650 instrumentów wielkiego mistrza, dokładny numer nieznany. Większość z nich to skrzypce.

Cudowne opcje

Nowoczesne skrzypce są tworzone przy użyciu najbardziej zaawansowanych technologii i osiągnięć fizyki - ale dźwięk to wciąż nie to samo! Od trzystu lat toczą się spory o tajemniczy „sekret Stradivariego”, a naukowcy za każdym razem przedstawiają coraz bardziej fantastyczne wersje.

Według jednej teorii know-how Stradivariego polega na tym, że posiadał pewien magiczny sekret lakieru skrzypcowego, który nadawał jego produktom szczególny dźwięk. Podobno mistrz poznał tę tajemnicę w jednej z aptek i udoskonalił recepturę, dodając do werniksu skrzydełka owadów i pył z podłogi własnego warsztatu.

Inna legenda głosi, że kremoński mistrz przygotowywał swoje mikstury z żywicy drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Naukowcy odkryli jednak, że lakier używany przez Stradivariego nie różnił się od tego, który był używany w tamtej epoce przez producentów mebli.

Wiele skrzypiec było generalnie ponownie lakierowanych podczas renowacji w XIX wieku. Znalazł się nawet szaleniec, który zdecydował się na świętokradzki eksperyment – ​​zmyć całkowicie lakier z jednego ze skrzypiec Stradivariego. I co? Skrzypce nie brzmiały gorzej.
Niektórzy uczeni sugerują, że Stradivarius używał jodeł wysokogórskich, które rosły podczas niezwykle zimnej pogody. Drewno miało zwiększoną gęstość, co według badaczy nadawało charakterystyczny dźwięk jego instrumentom. Inni uważają, że tajemnica Stradivariego tkwi w formie instrumentu.

Mówią, że rzecz w tym, że żaden z mistrzów nie wkłada w swoją twórczość tyle pracy i duszy, co Stradivari. Aura tajemniczości dodaje wyrobom kremońskiego mistrza dodatkowego uroku.

Ale pragmatyczni naukowcy nie wierzą w złudzenia tekściarzy i od dawna marzyli o podzieleniu magii zaklinania dźwięków skrzypiec na parametry fizyczne. W każdym razie pasjonatów zdecydowanie nie brakuje. Możemy tylko czekać na moment, kiedy fizycy dojdą do mądrości tekściarzy. Lub odwrotnie…

Biografia

Uważa się, że Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku, chociaż dokładna data jego urodzenia nie jest odnotowana. Urodził się w Cremonie. Jego rodzicami byli Alessandro Stradivari (Włoch Alessandro Stradivari) i Anna Moroni (Włoszka Anna Moroni). Uważa się, że od 1657 do 1667 służył jako nieopłacany student u Nicolo Amati, czyli wykonywał ciężkie prace. Stradivari ożenił się 1 lipca 1667 roku i zamieszkał w domu rybaka (Casa del pescatore), gdzie otworzył własny warsztat. Od tego czasu, a mianowicie od 1667 roku, Antonio na etykietach nie nazywa siebie uczniem Amati.

W 1681 roku Stradivari kupił dom położony obok klasztoru dominikanów w Cremonie. Dom miał trzy kondygnacje, każda z nich miała po trzy okna wychodzące na plac, była też piwnica i antresole, dodatkowo na dachu znajdowała się charakterystyczna dla Cremony kwadratowa dobudówka, otwarta z obu stron – od południa i zachodu i nazywana kremońską „seccador” (suszarnia), to właśnie tam mistrz suszył skrzypce po malowaniu i często tam pracował przy dobrej pogodzie. W tym domu Stradivarius spędził resztę życia.

Dom ten przetrwał w stanie nienaruszonym do 1880 roku, ale potem został kupiony przez właściciela sąsiedniej restauracji i połączony z restauracją, aw warsztacie właściciela restauracji Stradivariego umieścił salę bilardową.

Ze wspomnień współczesnych mistrz był wysoki, szczupły, stale nosił na głowie białą czapkę; zimą wełna, latem papier, a do pracy biały skórzany fartuch. Dzięki pracy i oszczędności mistrz dorobił się tak przyzwoitej fortuny, że w Cremonie pojawiło się powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”.

20 maja 1698 zmarła żona Stradivariego, pogrzeb był wspaniały, mistrz wydał na ten czas dużą sumę 182 lirów. W następnym roku, 1699, 24 sierpnia Stradivari ożenił się po raz drugi. Z pierwszego i drugiego małżeństwa mistrz miał 11 dzieci, a tylko dwoje, Francesco i Omobono, zajmowało się sztuką ojca, ale było w stanie nieco zbliżyć się do poziomu umiejętności ojca.

Stradivari miał tylko trzech uczniów, byli to jego dwaj synowie - Francesco i Omobono - oraz Carlo Bergonzi.

Antonio Stradivari zmarł w wieku 93 lat i został pochowany 10 grudnia 1737 r. na cmentarzu klasztoru dominikanów (datę śmierci 10 grudnia 1737 r. podaje s. B. Dobrokhotova, 1952).

W 1869 r. klasztor dominikanów na terenie, na którym pochowano Stradivariego, został zlikwidowany, szczątki wszystkich zmarłych wykopano i pochowano we wspólnym grobie poza miastem. W ten sposób prochy wielkiego mistrza zniknęły bez śladu.

Pierwsze skrzypce wydane pod własnym nazwiskiem Stradivari wykonał w 1666 roku i do 1683 roku ściśle przestrzegał stylu Amati, jednak od 1688 roku mistrz zaczyna eksperymentować i im bliżej 1690 roku jego instrumenty stają się większe. Skrzypce z tego okresu otrzymały kryptonim „amatize”. Ostre odejście od szkoły Amati ujawnia się dopiero w 1691 roku. i rodzi się ich własny rodzaj skrzypiec. Są to tzw. skrzypce wydłużone (allonge), w których klon ma już wyłącznie radialny szlif i barwę dźwięku z sopranu zmienia się na mezzosopran, ale w 1698 ponownie powrócił na krótko do modelu Amati i dopiero około 1704 roku w wieku 60 lat Stradivari ostatecznie zaprojektował swój model skrzypiec, którego nikt jeszcze nie był w stanie prześcignąć w doskonałości. Okres ten trwał od 1704 do 1725 roku, czyli około 21 lat. W przedziale tym wyróżnia się dwa okresy... od 1704 do 1717. kiedy świerk jest na instrumentach o jedwabistym połysku, poprawnym w warstwowaniu i gęstym, a dolne płyty rezonansowe są najczęściej z jednego kawałka. Począwszy od 1717 r. mistrz zaczął wykorzystywać do swoich pokładów świerk odmiany Haselfichte.

Oprócz skrzypiec Stradivari wykonał także gitary, altówki, wiolonczele, a nawet wykonał jedną harfę - według różnych katalogów liczba jego dzieł sięga 1150 sztuk, ale biorąc pod uwagę, że znaczna liczba jego instrumentów zaginęła pod wpływem różnych katastrof, liczba jego instrumentów mogła sięgać 500 jednostek.

Instrumenty Stradivariego

• Lista instrumentów stworzonych przez Antonio Stradivariego

Najwybitniejsze instrumenty powstały w latach 1704-1725. Skrzypce Stradivariusa z tego okresu są wysoko cenione.

Do dziś zachowało się około 650 instrumentów Stradivariego, w tym około 450 skrzypiec.

Jego instrumenty wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonenfis Faciebat Anno 1732, ten sam napis znajduje się na etykiecie skrzypiec z 1697 r.

Na etykietach z 1736 r. mistrz zaznaczył „zm ’ anni 92" na nalepkach z 1737 r. oznaczona "zm ’ anni 93" czyli Twój wiek.

5. W muzeum znajdują się również skrzypce z 1708 roku. Nie ma na nim etykiety, ale wklejona jest etykieta „Przywieziony ode mnie z Rzymu przez Koretsky'ego od 1796 r., Książę Szachowski”. Został sprzedany Tretiakowowi, który zapisał go Muzeum Rumiancewa, stamtąd trafił do Konserwatorium Moskiewskiego, aw 1921 r. trafił do Zbiorów Państwowych.

6. W zbiorach znajdują się również najlepiej zachowane skrzypce z 1711 r.

7. Są też średniej wielkości skrzypce z imitacją góry. Skrzypce Trietiakowa kupił za granicą i po jego śmierci trafiły do ​​Konserwatorium Moskiewskiego, a następnie w 1921 r. do Zbiorów Państwowych.

8. W Zbiorach Państwowych znajduje się także altówka z metką Stradivariego z 1715 roku. Należał do hrabiego Matwieja Juriewicza z Wełgorskiego i przez pewien czas grał na nim belgijski skrzypek (altowicista?) Henri Vietain (1820-1881).

9. Następna w kolekcji jest wiolonczela z 1725 roku. Wiolonczelę kupił w Paryżu od Rambauda petersburski artysta Worobiow i sprowadził do Rosji około 1845 roku.

10. i 11. W Zbiorach Państwowych znajdują się również dwa skrzypce Stradivariusa, prawdopodobnie z okresu po 1725 roku. Etykiety zostały wyczyszczone, a daty zmienione.

Jedno z tych skrzypiec zostało odrestaurowane w 1806 roku przez petersburskich rzemieślników, braci Franza i Moritza Steiningerów. Należał do księcia Trubieckoja, który następnie trafił do K. Trietiakowa, a od niego do Konserwatorium, a następnie w 1921 r. do Zbiorów Państwowych.

12. W Zbiorach Państwowych znajdują się również skrzypce z 1736 r., wykonane przez mistrza na rok przed śmiercią, w wieku 92 lat. W tym roku Stradivari wykonał tylko 4 skrzypce. Książę Jusupow kupił te skrzypce we Włoszech i trzymał je w swojej rodzinie do 1918 roku. Ostatni potomek rodziny Sumarokov-Elston uciekł do Paryża, ale zamurował skrzypce w jednej z piwnic swojego pałacu nad Moiką, gdzie zostały odnalezione i przekazane do Państwowych Zbiorów. (listę przedstawia E. Vitachek w książce „Eseje o historii produkcji instrumentów smyczkowych” 1952, pod red. B. Dobrokhotova, s. 213-222).

Znana jest również kolekcja instrumentów Stradivariego należąca do króla Hiszpanii. Wystawiony w Muzeum Instrumentów Muzycznych Pałacu Królewskiego w Madrycie:

• Skrzypce („Boissier” (1713), które należały do ​​Boissiera, szwajcarskiego skrzypka na dworze hiszpańskiego króla Karola III, późniejszego Pablo Sarasate. Od 1908 r. przechowywane w Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.)
• Do hiszpańskiej korony należy również - Kwartet Hiszpański (Cuarteto Palatino). Pierwotnie istniał jako kwintet, ale tenor został później utracony w latach rewolucji francuskiej. Miał być prezentem dla hiszpańskiego króla Filipa V, który przebywał w Cremonie w 1702 roku, ale instrumenty nie opuściły warsztatu za życia Antonio Stradivariego. Kwartet składa się z inkrustowanych instrumentów hiszpańskiego I (1709), hiszpańskiego II (1709), hiszpańskiego kontraltu dworskiego (1696) i hiszpańskiej wiolonczeli dworskiej (1694), które są obecnie przechowywane w Pałacu Królewskim w Madrycie.

W Muzeum Instrumentów Muzycznych Narodowej Akademii Santa Cecilia znajdują się tzw. skrzypce toskańskie, również część kwintetu Medyceuszy.

Skrzypce i wiolonczele z nazwy z krótką historią:

• "Delfin" (1714) - "Delfin". Należał do Jashy Heifetza. Własnością Nippon Music Foundation od 2000 roku.
• Skrzypce inkrustowane przez Stradivariego „Le Lever du Soleil” („Wschód słońca”) (1677) - „Wschód słońca”, od 2004 roku znajduje się w Muzeum Rarytasów Historycznych w Wiedniu.
• „Markiz de Corberon, Loeb” (1726). Należy do ambasador Francji na dworze Katarzyny II do markiza de Corberon. Obecnie własność Royal Academy of Music w Londynie (Royal Academy of Music).
• „Viotti” (1709). Należał do włoskiego skrzypka Giovanniego Battisty Viottiego (1755-1824). Od 2005 roku jest wykładowcą Royal Academy of Music w Londynie.
• „Prowincja” (1716). Znajduje się w Muzeum Muzyki w Paryżu (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
• „Dawidow” (1708). Należał do rosyjskiego wiolonczelisty Karola Dawydowa (1838-1889). Znajduje się w Muzeum Muzyki w Paryżu (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
• „Mesjasz” (1716) - „Mesjasz”. Od 1939 roku jest przechowywany w Ashmolean Museum w Oksfordzie (Muzeum Ashmolean).
• „Mendelssohna” (1709). Skradziony z Deutsche Bank podczas okupacji Berlina.
• „Śpiąca królewna” (1704) - „Śpiąca królewna”. Jest własnością Landeskreditbank Baden Württemburg od 1995 roku i jest własnością skrzypaczki Isabelle Faust.
• „Betta” (1704). W latach 1830-1852 należał do Arthura Bettsa. Od 1936 roku znajduje się w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych.
• „Hrabia Plymouth, Kreisler” (1711). Należał do hrabiego Plymouth, austriackiego skrzypka Fritza Kreislera (1875-1962). Od 1965 roku jest własnością Los Angeles Philharmonic.
• „Le Brun” (1712). Należał do Nicolo Paganiniego, Charlesa Le Bruna (Paryż). Sprzedany na aukcji w 2008 roku.
• „Eldina Bligh” (1712). Do 1912 należał do Eldiny Bly. Własność Virgila C. Brinka od 1945 roku.
• „Pingrille” (1713). Od 1979 roku jest własnością skrzypka Gabriela Banata, koncertmistrza Filharmonii Nowojorskiej.
• "Lipińskiego" (1715). Należał do Giuseppe Tartiniego, polskiego skrzypka Karola Józefa Lipińskiego (1790-1861). Sprzedane w 2007 roku.
• „David Hochstein, Nowell, Joachim” (1715). Należał do węgierskiego skrzypka Josefa Joachima (1831-1907). Należy do Williama Palmera od 1997 roku.
• „Cesarz” (1715) - „Cesarz”. Należał do węgierskiego skrzypka Jana Kubelika (1880-1940).
• „Tycjan” (1715) - „Tycjan”. Swoją nazwę zawdzięcza przezroczystemu czerwono-pomarańczowemu lakierowi, przypominającemu farby Tycjana Vecellio. W posiadaniu Irwina Millera.
• „Baron Knoop” (1715). Należał do barona Johanna Knoopa (1846-1918). Należy do Davida L. Fultona od 1992 roku.
• „Milsteina” (1716). Należał do amerykańskiego skrzypka ukraińskiego pochodzenia Nathana Milsteina (1903-1992). Należy do Jerry'ego Cole'a od 2006 roku.
• „Cessole” (1716). Należy do bliski przyjaciel Nicolo Paganini do hrabiego Chessole z Florencji.
• „Markiz de Riviere” (1718). W XIX wieku należał do markiza de Riviere. Sprzedany w 1993 roku.
• „Lady Blunt” „Lady Blunt” (1721). Należał do wnuczki poety Lorda Byrona, Lady Anne Blunt od 1864 do 1895 (w wieku 31 lat). Skrzypce te posiadał także słynny paryski mistrz Jean Baptist Vuillaume, kolekcjonerzy – Richard Bennet, Baron Knoop, Sam Bloomfield, a także fundusz muzyczny Nippon. Sprzedany w czerwcu 2012 roku na aukcji Dom Aukcyjny Tarisio za cenę - 15 890 000 $.
• „Król Maksymilian, Unico” (1709). W latach 1806-1826 należał do bawarskiego króla Maksymiliana Józefa. Jest w Fundacji Axela Springera od 1966 roku, skradziony.
• „Leonora Jackson” (1714). W latach 1904-1919 należał do skrzypaczki Leonory Jackson McKim. Od 1984 roku w posiadaniu dr. Williama i profesor Judy Sloan.
• „Cremonese” (1715) - „Cremonese”. Od 1961 należy do miasta Cremona.
• „Kolos” (1716) - „Kolos”. Należał do Viottiego, skrzypka Luigiego Alberto Bianchiego, skradzionego w 1998 roku.
• „Nachez” (1716). Należał do skrzypka Tivadora Nasheza. Sprzedany w 2003 roku.
• „Eck” (1717). Należy do do niemieckiego skrzypka Franciszka Ecka (1774-1804). Sprzedany w 1992 roku.
• „Hausmanna” (1724). Należał do wiolonczelisty Georga Hausmanna (1814-1861). Sprzedany na aukcji za 4 500 000 $.

Źródło: Te cztery instrumenty Stradivariusa zostały zakupione przez panią Huguette Clark (córkę miedziowego potentata z Montany, senatora, bankiera Williama A. Clarka. Zmarła w 2011 roku w Nowym Jorku w wieku 104 lat). Pierwsze skrzypce „Comte Cozio di Salabue” zostały wykonane przez Stradivariego w 1727 roku i grał na nich Paganini po tym, jak kupił je od hrabiego Cozio de Salabue w 1817 roku. Drugie skrzypce „Desaint” wykonał Stradivari w 1680 roku w stylu „amatisé”.

Altówka „Mendelssohn” została wykonana w 1731 roku, Stradivarius miał 86 lat. Jest to jeden z nielicznych ocalałych altów Strad (kolejny więcej krótki tytuł instrumenty Stradivariego). Wiolonczela - "Ladenburg" 1736. Należał do rodziny Mendelssohnów, zanim stał się własnością Paganiniego. Instrumenty te są obecnie własnością Nippon Music Foundation.

Używany również inny Stradivarius współcześni muzycy. Wiolonczela „Davidoff” (1708), obecnie grana przez Yo-Yo Ma. Wiolonczela „Duport” (1711) należała do francuskiego wiolonczelisty Jeana Pierre'a Duporta (1741-1818), ale od 1974-2007 była w posiadaniu Mścisława Rostropowicza. Skrzypce „Comtesse de Polignac” „Comtesse de Polignac” (1699), używane przez Gila Shahama. Skrzypce „Sinsheimer, Perlman” (1714). należał do skrzypków Bernarda Sinsheimera, Icchaka Perlmana, Uto Ugi. Sprzedany na aukcji w 2005 roku. Skrzypce „Gleba” (1714). Należał do Amedeya Soila – konsula belgijskiego w Moskwie w latach 1874-1911. Od 1986 w posiadaniu skrzypka Icchaka Perlmana.