Zintegrowany Działania edukacyjne V grupa środkowa„Magiczny krajobraz”.
Zadania:
Edukacyjny:
Zapoznanie dzieci z gatunkami sztuki (pejzaż, portret) i ich charakterystyką;
Przedstaw technikę rysowania zmiętym papierem metodą „szturchania”;
Naucz dzieci, jak przedstawiać krajobraz niekonwencjonalna technologia rysunek.
Edukacyjny:
Rozwijanie emocjonalnego odbioru dzieł sztuki
Rozwijaj uwagę wzrokową i myślenie wizualne;
Rozwijaj koordynację wzrokowo-ruchową podczas rysowania, umiejętności motoryczne palce, orientacja w przestrzeni na ograniczonej płaszczyźnie.
Edukacyjny:
Rozwijanie umiejętności słuchania poleceń nauczyciela i dokończenia rozpoczętej pracy;
Pielęgnuj miłość do sztuk pięknych.
Pielęgnuj dokładność podczas pracy z farbami, chęć wykonywania wysokiej jakości pracy.
Integracja obszary edukacyjne(obszary rozwoju):
Poznawcza - znajomość gatunków plastycznych, technik rysunkowych Społeczno-komunikacyjna - „przekazywanie” nastroju, komunikacja z bohaterem, pomaganie bohaterowi.
Mowa - rozumowanie, rozmowa.
artystyczne i estetyczne - oglądanie obrazów, rysowanie pejzażu.
Fizyczne - minuta wychowania fizycznego.
Prace wstępne:
Zobacz slajdy z reprodukcjami obrazów artystów;
Rozmowa „Kim jest artysta”
Sprzęt i materiał:
Wolumetryczna figura ołówka;
Ekran projekcyjny;
Wideo „Jeśli widzisz to na zdjęciu”
Prezentacja ze zdjęciami reprodukcji;
Połówki arkuszy do bigowania;
Gwasz w kolorach żółtym, zielonym, czerwonym w miskach;
Arkusze z przygotowanym tłem (format A4, w zależności od liczby dzieci);
Tkaniny i mokre serwetki.
Techniki metodyczne:
Wizualne – pokazanie slajdów z reprodukcjami, pokazanie technik rysunkowych;
Werbalne – rozmowa, kwestia problematyczna;
Praktyczne - rysowanie zmiętym papierem metodą „szturchania”;
Gra - powitanie, przybycie ołówkowego bohatera, gra w zgadywanie
Postęp działań:
Wychowawca (V.). - Dzień dobry Chłopaki!
Powitajmy się za pomocą niezwykłej zabawy - trzymajmy się za ręce, patrzmy na siebie, uśmiechajmy się do siebie i pokażmy całą twarzą: oczami, policzkami, ustami, nosem (mimiką), że mamy dobre rzeczy, radosny nastrój. I przekażemy to uczucie naszemu sąsiadowi!
Gra: „Weź i podaj” (Dzieci stoją w kręgu, trzymają się za ręce, patrzą sobie w oczy i wyrazem twarzy przekazują sobie radosny nastrój, życzliwy uśmiech w kręgu).
W.- Dziś w ogrodzie, w naszej galerii z rysunkami, spotkałem niezwykłego gościa - „magiczny” ołówek. Był bardzo smutny. Zapytałem go: „Dlaczego jesteś smutny, mały ołówku?” Odpowiedział: "Jak tu nie być smutnym? Mieszkałem z artystą i dużo rysowałem." piękne obrazy, ale potem się zgubiłem i zostałem zupełnie sam!” Żal mi było ołówka i zaprosiłam go, żeby został z nami. Czy macie coś przeciwko?
Dzieci. - Nie przejmuj się!
Rozlega się pukanie do drzwi.
W.-Och, to pewnie on!
Nauczyciel „spotyka gościa” – przynosi do grupy trójwymiarową makietę ołówka
Ołówek (K.)- Cześć chłopaki! Dziękuję, że pozwoliłeś mi zostać z Tobą! W ramach wdzięczności za to chcę opowiedzieć i pokazać Wam coś ciekawego! Mieszkałem z artystą i widziałem wiele pięknych obrazów. Swoją drogą, czy wiecie, kim są artyści?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- Czym artysta maluje swoje obrazy?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- A jeśli dwóch artystów weźmie to samo płótno, te same farby, pędzle i farby, czy ich obrazy wyjdą takie same?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- Zgadza się, chłopaki, obrazy wyjdą zupełnie inaczej, nawet jeśli artyści namalują te same przedmioty, obrazy nadal będą się od siebie różnić, ponieważ każdy widzi świat na swój sposób. Co można narysować na obrazach?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- Tak, możesz narysować wszystko! A teraz pokażę Wam kilka obrazów i pomyślicie, co te obrazy mają ze sobą wspólnego?
Nauczyciel demonstruje reprodukcje trzech portretów (mężczyzny, kobiety i dziecka). Podczas demonstracji Ołówek i dzieci dyskutują o tym, kto jest przedstawiony na obrazach. W trakcie dyskusji dochodzą do wniosku, że wszystkie obrazy przedstawiają ludzi.
K.- Zgadza się chłopaki, wszystkie trzy obrazy przedstawiają ludzi. Takie obrazy nazywane są portretami. Portret może przedstawiać osobę w każdym wieku, w dowolnym ubraniu, z przedmiotami lub bez.
Nauczyciel demonstruje fragment filmu „Jeśli widzisz to na obrazku” (portret)
DO.- Teraz spójrzmy na poniższe zdjęcia i ustalmy, co mają ze sobą wspólnego?
Nauczyciel demonstruje reprodukcje trzech krajobrazów ( pejzaż morski, las, łąka,). Podczas pokazu Ołówek i dzieci dyskutują o tym, co pokazano na obrazach. W trakcie dyskusji dochodzą do wniosku, że wszystkie obrazy przedstawiają naturę.
DO.- Zgadza się, wszystkie trzy obrazy przedstawiają naturę. Takie obrazy nazywane są pejzażami. W malarstwie pejzażowym można zobaczyć różnorodne zakątki natury.
Nauczyciel demonstruje fragment filmu „Jeśli widzisz to na obrazku” (pejzaż)
DO.- A teraz zagrajmy w zgadywanie. Pokazuję ci zdjęcia. Jeśli jest to portret, należy głośno klaskać w dłonie. Jeśli jest to krajobraz, podnosisz ręce do góry i machasz nimi. A jeśli zdjęcie nie jest krajobrazem ani portretem, tupniesz nogami!
Nauczyciel pokazuje wybór obrazów do gry (9-10 sztuk)
W.- Brawo, jesteś bardzo uważny! Słuchajcie, Pencil przyniósł nam swój ulubiony krajobraz. Ale to nie jest proste, ale magiczne, bo rysowane bez pędzla! Jak myślisz, czym można namalować taki pejzaż?
Opcje dla dzieci. Jeśli dzieci podały właściwą opcję, nauczyciel je chwali i przystępuje do demonstracji techniki. Jeśli dzieci nie zgadną, nauczyciel podaje odpowiedź i pokazuje technikę.
W.- Kochani, ten magiczny krajobraz został narysowany na papierze. Ale nie zwykłą kartką, a zmiętą bryłą, którą zanurzono w farbie i wydrukowano na kartce z tłem.
Nauczyciel na sztaludze pokazuje kolejność pracy.
DO.- Jestem magicznym ołówkiem! Teraz zamienię was w artystów! (macha magicznym pędzlem, słychać dzwonek) Teraz i Ty możesz narysować taki magiczny krajobraz! Mam nawet gotowe arkusze tła!
W.- Ale zanim stworzymy magiczny krajobraz, musimy się rozgrzać i pobawić. Gotowy?
Wychowanie fizyczne " Artysta jest niewidzialny”
W.- Teraz jesteśmy gotowi! Zajmijcie miejsca i zacznijcie rysować!
Dzieci wykonują pracę. Nauczyciel pomaga.
W.- Chłopaki, jesteście prawdziwymi czarodziejami! Spójrz na zdjęcia, które wyszły! Naprawdę zapomniałem, to są portrety czy krajobrazy?
Odpowiedzi dzieci.
W.- Podziękujmy Pencilowi za opowiedzenie i pokazanie nam tak wielu ciekawych rzeczy. Magiczne krajobrazy umieścimy go na naszej wystawie dla rodziców. Chłopaki, co mamy zrobić z naszym gościem, Pencilem? Nie ma zupełnie dokąd pójść... Może coś wymyślisz?
Odpowiedzi dzieci. Podczas dyskusji poprowadź dzieci, aby opuściły Ołówek i zamieszkały w grupie.
V. - Dobra robota, chłopaki, nie zostawiliście przyjaciela w tarapatach. Ołówek poradzi sobie z nami, będzie nadal uczył nas rysować i opowiadał nam wiele nowych rzeczy.
Ołówek dziękuje dzieciom.
42-letni amerykański fotograf Chip Phillips przebył tysiące kilometrów w poszukiwaniu idealnych krajobrazów. Powiedział, że nigdy nie widział nic wspanialszego niż mglisty wschód słońca nad regionem Palouse w stanie Waszyngton. Zobacz magiczne krajobrazy Chipa Phillipsa skąpane w słońcu.
15 ZDJĘĆ
1. „Sunset Glow” – kolorowe wzgórza Palouse wczesną wiosną o zachodzie słońca. (Zdjęcie: Chip Phillips).
Chip Phillips mieszka i pracuje w Spokane w stanie Waszyngton. On profesjonalny muzyk- gra na klarnecie Orkiestra symfoniczna Spokane i jest instruktorem klarnetu na Uniwersytecie Gonzaga.
2. „Lasek na wzgórzach Palouse” – o świcie wczesną wiosną. (Zdjęcie: Chip Phillips). Chip rozpoczął swoją przygodę z fotografią w 2006 roku, kiedy od ojca podarował mu starą lustrzankę cyfrową Pentax. Od razu zainteresował się filmowaniem, a szczególnie krajobrazami, bo jak pisze o sobie Chip, zawsze uwielbiał przebywać na świeżym powietrzu.
3. „Mroźny poranek Palouse”. (Zdjęcie: Chip Phillips). Wspaniałe zdjęcia Chipa Phillipsa publikowano w różnych magazynach, takich jak Outdoor Photographer, National Geographic, Popular Photography and Imaging, Digital Photography, Digital Photo i Digital Camera Magazine.
4. „Wschód słońca nad Palouse”. (Zdjęcie: Chip Phillips). W 2009 roku Chip zdobył pierwsze i drugie miejsce w kategorii fotografii krajobrazowej w konkursie Fotografa Roku magazynu Digital Camera.
5. Na zdjęciu: „Złote loki”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
6. Na zdjęciu: „Samotne drzewo”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
7. Na zdjęciu: „Mglisty świt nad Palouse”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
8. Na zdjęciu: „Dolina Śmierci”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
9. Na zdjęciu: „Rzędy topoli”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
10. Na zdjęciu: „Złote Światło”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
11. Zdjęcie: wietrzny zachód słońca nad Palouse. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
12. Na zdjęciu: „Jesienna burza”. (Zdjęcie: Chip Phillips). W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć zapierający dech w piersiach krajobraz z bajkowymi wyspami, starym statkiem i surrealistycznym księżycem na tło. Dowiesz się, jak łączyć wiele obrazów, jak stosować filtry, aby stworzyć scenę o zmierzchu, i poznasz podstawy matowej farby.
Ostateczny wynik
Materiały źródłowe:
Krok 1
Zacznijmy! Utwórz nowy dokument o rozdzielczości 1920x1080.
Krok 2
Otwórz obraz stockowy „Krajobraz górski”. Przenosić ten obraz do naszego dokumentu roboczego:
Krok 3
Do nakładania warstw górski krajobraz dodaj nową warstwę dopasowania Jasność/kontrast(Jasność/Kontrast). Chodźmy Warstwa - Nowa warstwa dopasowania - Jasność / Kontrast(Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Jasność/kontrast).
Krok 4
Przejdź do maski warstwy warstwy dopasowania Jasność/kontrast(Jasność/Kontrast) i za pomocą miękkiego czarnego pędzla (rozmiar pędzla około 200 pikseli) ukryj korektę, która jest zaznaczona na czerwono na zrzucie ekranu poniżej:
Krok 5
Następnie otwórz podstawowy obraz „Niebo”. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego. Zastosuj transformację zgodnie z wymiarami dokumentu. Zmień tryb mieszania warstwy nieba na Mnożenie(Zwielokrotniać).
Krok 6
Dodaj maskę warstwy do warstwy nieba. Używając dużego, miękkiego pędzla (około 300 pikseli lub większego), ukryj obraz przed obszarem drzew na dole dokumentu. Wynik przetwarzania na masce warstwy możesz zobaczyć na zrzucie ekranu poniżej.
Notatka tłumacza: Autor umieścił warstwę nieba na warstwie krajobrazu górskiego, dlatego za pomocą maski warstwy ukrywa nadmiar części obrazu. Kolor pędzla czarny.
Krok 7
Otwórz obraz stockowy „Gwiazdy”. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego. Następnie dodaj maskę warstwy do warstwy gwiazd. Za pomocą dużego, miękkiego pędzla podążaj za konturem gór.
Krok 8
Zmień tryb mieszania warstwy gwiazd na Rozjaśnienie(Ekran).
Krok 9
Czas dodać zdjęcie Księżyca do naszego dokumentu roboczego. Umieść obraz Księżyca, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Zmień tryb mieszania warstwy Księżyca na Rozjaśnienie(Ekran).
Krok 10
Jak widać obraz Księżyca jest zbyt duży, a także jego kolor nie pasuje do otaczającego krajobrazu. Musimy to naprawić. Najpierw dodaj maskę warstwy do warstwy Księżyca. Następnie za pomocą miękkiego okrągłego pędzla (100-200px) ukryj dolną część obrazu Księżyca.
Krok 11
Krok 12
Obraz Księżyca powinien być jaśniejszy. Przytrzymaj (ctrl) + wybierz warstwę Księżyca i warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie). Zduplikuj wybrane warstwy.
Krok 13
Dodaj nową warstwę. Wybierz narzędzie Gradient(Gradient), kolor gradientu od #362f2d do przezroczystego. Będąc na nowej warstwie, przeciągnij gradient, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej, zwracając uwagę na czerwoną strzałkę jako wskazówkę.
Krok 14
Zmień tryb mieszania warstwy gradientu na Zachodzić na siebie(narzuta).
Krok 15
Utwórz nową warstwę. Wybierz miękki okrągły pędzel (rozmiar 370 pikseli), kolor pędzla #6dcff6, krycie pędzla 70%. Ostrożnie narysuj poświatę wokół i obok obrazu Księżyca. Dodałem także kilka pociągnięć pędzlem wokół krawędzi gór.
Krok 16
Zmień tryb mieszania warstwy blasku na Miękkie światło(miękkie światło).
Krok 17
Następnie poznasz technikę malowania matowego. Utwórz nową warstwę. Wybierz miękki okrągły pędzel, rozmiar pędzla 40 pikseli, kolor pędzla #929397. Szczotkuj wzdłuż krawędzi gór/roślinności. To jest bardzo ważny krok! Będzie wyglądać jak mgła i nada obrazowi mistyczną atmosferę!
Krok 18
Zmień tryb mieszania na Miękkie światło(Miękkie światło) i będzie świetnie!
Krok 19
Zduplikuj warstwę mgły.
Krok 20
Utwórz nową warstwę. Ustaw rozmiar pędzla na 100 pikseli, kolor pędzla jest taki sam. Maluj pędzlem na nizinach górskiego krajobrazu.
Krok 21
Zmień tryb mieszania na Mnożenie(Pomnóż (niespodzianka! :])
Krok 22
Krok 23
Krok 24* – selektywny
Świetnie! Teraz wybierz wszystkie warstwy i skopiuj połączone dane. Chodźmy Edycja — skopiuj połączone dane(Edycja - Kopiuj scalone), a następnie wklej go na nową warstwę.
Notatka tłumacza: ten krok jest opcjonalny. Na tym etapie autor tworzy scaloną warstwę i stosuje do niej filtry. Aby utworzyć scaloną warstwę, będąc na najwyższej warstwie, naciśnij klawisze (klawisz kontrolny+ Alt+ Zmiana+ mi).
Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Rozjaśnianie bazy(Color Dodge), krycie warstwy 75%.
Krok 25 - Pierwsza wyspa
Utwórz nowy folder (jeśli chcesz). Utwórz nową warstwę. Wybierz twardy pędzel, rozmiar pędzla 42 px, kolor pędzla czarny. Za pomocą pędzla narysuj wyspę z zarysem skały na dole wyspy. Możesz narysować kształt wyspy według własnego uznania. Eksperymentuj z wyspą!
Notatka tłumacza: będzie lepiej, jeśli będziesz tworzyć Nowa grupa, w ten sposób łatwiej będzie Ci poruszać się po palecie warstw. Utwórz nową grupę. Nazwij nową grupę „Wyspa”. Wewnątrz grupy utwórz nową warstwę, na której narysuj wyspę.
Krok 26
Dodaj maskę warstwy do warstwy z narysowaną wyspą. Za pomocą miękkiego czarnego pędzla pomaluj górną część wyspy. Ukryłem także zbyt wystające obszary na dole wyspy.
Krok 27
Otwórz obraz stockowy „Skała”. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego. Zastosuj transformację do warstwy skalnej, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Przekształć warstwę skał w maskę przycinającą dla warstwy wyspy.
Krok 28
Obraz skały jest zbyt nasycony. Musisz to naprawić. Dodaj nową warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Nasycenie odcienia) jako maska przycinająca. Zmniejsz wartość Nasycenie do -47.
Notatka tłumacza: Autor dodaje warstwę dopasowania do warstwy tekstury skały.
Krok 29
Ponadto obraz skały jest zbyt jasny. Dodaj nową warstwę dopasowania Jasność/kontrast(Jasność/kontrast) jako maska przycinająca.
Krok 30
Krok 31
Zmniejsz krycie warstwy do 18%.
Krok 32
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą. Musisz narysować cienie na wyspie. Użyj tego samego pędzla, ale tym razem ustaw kolor pędzla na ciemnoszary (#131312). Narysuj cienie po lewej stronie wyspy.
Krok 33
Zmień tryb mieszania warstwy cienia na Mnożenie(Pomnóż), krycie warstwy 50%.
Krok 34
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą. Za pomocą tego samego pędzla maluj bardziej nasycone cienie. To jest bardzo ważne!
Krok 35
Dodaj maskę warstwy do warstwy cienia. Zbyt ostre cienie zmiękcz za pomocą dużego, miękkiego pędzla (370px).
Krok 36
Dobra robota! Teraz powinieneś zmienić tryb mieszania dla tej warstwy cienia na Mnożenie
Krok 37
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy wyspy Balans kolorów(kolor/balans) jako maska przycinająca. Skonfiguruj następujące ustawienia:
Krok 38
Krok 39
Dodaj maskę warstwy do warstwy dzwonnicy. Ukryj nadmiar obszarów dzwonnicy.
Krok 40
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy dzwonnicy Barwa/Nasycenie
Krok 41
Krok 42
Musimy dodać jasności obrazowi dzwonnicy. Dodaj nową warstwę dopasowania Jasność/kontrast(jasność/kontrast) jako maska przycinająca.
Krok 43
Jasność/kontrast(jasność/kontrast). Rozważ lokalizację źródła światła.
Krok 44
Otwórz obraz stockowy „Niezwykłe drzewo”. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego:
Krok 45
Używając maski warstwy, ukryj obszary drzewa zaznaczone na czerwono na zrzucie ekranu poniżej:
Krok 46
Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) jako maska przycinająca. Skonfiguruj następujące ustawienia:
Krok 47
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą dla warstwy drzewa. Wybierz miękki okrągły pędzel, rozmiar pędzla 100 pikseli, kolor pędzla #1e373b. Ostrożnie narysuj cienie na drzewie.
Krok 48
Zmień tryb mieszania na Mnożenie(Pomnóż), krycie warstwy 80%.
Krok 49
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy drzewa Balans kolorów
Krok 50
Niektóre obszary drewna są zbyt jasne, dlatego należy to skorygować za pomocą maski.
Notatka tłumacza: Spróbuj ukryć dopasowanie na masce warstwy dopasowania Barwa/Nasycenie(Odcień/ Nasycenie) lub utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą i za pomocą ciemnego pędzla zamaluj obszar podświetlony na czerwono, a następnie pobaw się trybami mieszania.
Krok 51
Krok 52
Balans kolorów(Balans kolorów).
Krok 53
Zmień tryb mieszania na Rozjaśnienie(Ekran), krycie warstwy 67%.
Krok 54
Krok 55
Utwórz nową warstwę (nie trzeba konwertować jej na maskę przycinającą) Wybierz pędzel rozpryskowy, rozmiar pędzla 59 px, kolor pędzla #baf3f0. Szczotkuj wzdłuż krawędzi drzew.
Krok 56
Utwórz nową warstwę, wybierz miękki pędzel, rozmiar pędzla 1 px, ten sam kolor. Pomaluj kontur skały, dzwonnicy, drzew.
Krok 57 - Druga wyspa
Tworząc drugą wyspę zastosowałem tę samą technikę. Możesz powtórzyć wszystko od kroku 25. Możesz pokazać tylko jedną wyspę lub dodać tyle wysp, ile chcesz! Zacznij tworzyć drugą wyspę za pomocą czarna podstawa. Brązowy odcień używany do tworzenia głębi ostrości.
Krok 58
Otwórz ponownie obraz skały. Tym razem wybierz inną część obrazu skały, aby wzór tekstury skały się nie powtarzał. Przenieś ten obraz skały jako maskę przycinającą na warstwę z drugą wyspą.
Krok 59
Zmniejsz nasycenie tekstury skały za pomocą warstwy dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie).
Krok 60
Za pomocą miękkiego pędzla namaluj cienie (zmień tryb mieszania warstwy cienia na Mnożenie(Pomnóż) i rozjaśnij (pozostaw tryb mieszania dla tej warstwy Normalna(Normalna).
Krok 61
Pomaluj cienie i światła ponownie, po prostu wybierz mniejszy pędzel.
Krok 62
Krok 63
Aby zmienić kolor, dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca.
Krok 64
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą dla drugiej warstwy wyspy. Za pomocą miękkiego czarnego pędzla o rozmiarze pędzla (300 pikseli) pomaluj cienie na górze wyspy. To będą cienie drzewa.
Krok 65
Dodaj obraz stockowy „Niezwykłe drzewo”.
Krok 66
Za pomocą maski warstwy ukryj nadmiar obszarów drzewa.
Krok 67
Dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca. Skonfiguruj następujące ustawienia:
Krok 68
Krok 69
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą dla drugiej warstwy wyspy. Za pomocą miękkiego pędzla w kolorze pędzla #4081b7 namaluj cienie na drzewie. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Mnożenie(Zwielokrotniać).
Krok 70
Za pomocą tego samego pędzla namaluj refleksy na drzewie. Zmniejsz krycie warstwy do 26%. (nie zapomnij utworzyć nowej warstwy jako maski przycinającej).
Krok 71
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą. Wybierz pędzel rozpryskowy, rozmiar pędzla 59 pikseli, kolor pędzla #baf3f0. Pomaluj krawędzie drzew. Następnie zmień tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło(Miękkie światło).
Krok 72
Krok 73 - Narysuj wiszące rośliny
Stworzyć nowy folder. Używając miękkiego pędzla o wielkości 1 piksela, kolor pędzla #4c7373, narysuj długą winorośl na jasnym konturze, który został narysowany jako linia przewodnia.
Krok 74
Za pomocą tego samego pędzla pomaluj wiszące winorośle. Czerwone strzałki będą służyć jako wskazówka
Krok 75
Zrób to samo z drugim winoroślą.
Krok 76
Używając tej samej techniki, narysuj wiszące pnącza w najniższym punkcie.
Krok 77 Statek
Dodaj obraz statku do naszej sceny.
Krok 78
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy statku Barwa/Nasycenie
Krok 79
Dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca. Skonfiguruj ustawienia jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Zmień tryb mieszania na Rozjaśnienie(Ekran) - aby stworzyć wrażenie, że światło odbija się od Księżyca!
Krok 80
Użyj maski.
Notatka tłumacza: ukryć dopasowanie na masce warstwy warstwy dopasowania Balans kolorów(Kolorbalansować) z wyjątkiem konturów.
Krok 81
Użyj maski. Teraz efekt wygląda jak cienie.
Notatka tłumacza: ukryć dopasowanie na masce warstwy warstwy dopasowania Jasność/kontrast(jasność/ kontrast), w ten sposób autor tworzy cienie na dziobie statku.
Krok 83
Jasność/kontrast(jasność/kontrast) jako maska przycinająca. Skonfiguruj następujące ustawienia:
Krok 84
Dodaj ponownie warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca. Skonfiguruj ustawienia jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej.
Krok 85
Utwórz nową warstwę. Wybierz miękki pędzel, rozmiar pędzla 1px, kolor pędzla jasnoniebieski. Ostrożnie pomaluj kontury statku i lin.
Krok 86 - Liście na pierwszym planie
Dodaj liście na pierwszy plan, umieszczając je w lewym górnym rogu obrazu.
Krok 87
Krok 88
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy liści Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) jako maska przycinająca zmniejszająca nasycenie obrazu statku. Skonfiguruj następujące ustawienia:
Krok 89
Teraz przytrzymaj (ctrl) + wybierz warstwę liści, a także warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie), a następnie zduplikuj wybrane warstwy.
Krok 90
Krok 91
Wow! Świetnie sobie radzisz! Dodaj nową warstwę. Używając miękkiego okrągłego pędzla, rozmiar pędzla 300 pikseli, kolor pędzla #6dcff6, pomaluj scenę jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. To będzie blask.
Krok 92
Krok 93
Zmień tryb mieszania warstwy z efektem blasku na Miękkie światło(Miękkie światło), krycie warstwy 41%.
Krok 94
Utwórz nową warstwę. Wybierz miękkie biały pędzel, rozmiar pędzla 800 pikseli. Kliknij pędzel na obrazie Księżyca. Następnie zmień tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło(Miękkie światło).
Krok 95 - Ostateczna korekta koloru
Pora na korektę kolorystyczną. Teraz kolory obrazu są przesycone i zbyt jasne. Naprawmy to! Dodaj warstwę dopasowania Jasność/kontrast(jasność/kontrast). Zmniejsz krycie warstwy do 70%.
Notatka tłumacza: Autor przeprowadza ostateczną korekcję kolorów, więc warstwy dopasowania NIE będą używane jako maski przycinające.
Krok 96
Krok 97
Dodaj ponownie warstwę dopasowania Jasność/kontrast(jasność/kontrast). Jest niezbędne.
Krok 98
Krok 99
Ten ostatni krok! Dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(kolor/balans) dla naprawdę magicznego wyglądu!
Gratulacje, zakończyliśmy lekcję!
Ostateczny wynik
