Jak można przedstawić radosny nastrój na obrazie. Tworzenie nastroju w kolorze

04.03.2019

Obraz jesienny krajobraz krok po kroku

Mistrzowska klasa rysunku. Pejzażowo-nastrojowy „Późna jesień”


Kokorina Elena Juriewna, nauczycielka Dzieła wizualne, MOU Slavninskaya średnia Szkoła ogólnokształcąca, obwód twerski, rejon torzhocki.

Cel pracy: mistrzowska klasa rysunku przeznaczona jest dla dzieci od 10 roku życia, nauczycieli plastyki i wychowawców dodatkowa edukacja. Rysunek może służyć do udziału w konkursach, wystawach, dekoracji wnętrz lub jako prezent.

Cel: wykonanie pejzażu na temat "Późna jesień"

Zadania:
rozwinięcie idei, że poprzez dobór kolorów można oddać na rysunku pewną pogodę i nastrój charakterystyczny dla deszczowej późna jesień;
kształtować umiejętności mokrego tonowania papieru akwarelami;
pielęgnować zainteresowanie pejzaż oraz do samego procesu rysowania.

Do pracy potrzebujemy: arkusz krajobrazowy, akwarela, kubek na wodę, pędzle o różnej grubości i twardości (wiewiórka lub kucyk nr 4, nr 2; włosie nr 8), ołówki woskowe.


Cały deszcz i deszcz. wszędzie kałuże,
Strumienie wylewają się na ziemię z dachów.
Każdy dzień jest bardziej pochmurny i gorszy,
I od ostrego jesiennego chłodu
Nie wiadomo, gdzie znaleźć schronienie.
Cały deszcz i deszcz ... róże zwiędły,
Kwiaty są zamrożone, nie kwitną,
A na drzewach są tylko łzy...
Kolejny tydzień i mróz
Przyjdą do nas groźnie z północy.
(MP Czechow)

Późna jesień. Wielu uważa ten czas za nudny, smutny i smutny. Prawdopodobnnie tak. Zwykle w tym okresie bez przerwy pada deszcz, słońce prawie w ogóle nie wychodzi, ptaki nie śpiewają, dni są szare, wcześniej zaczyna się ściemniać. Drzewa są już całkowicie nagie, liście latają dookoła. Niebo wisi nisko szare chmury. Ale późną jesienią jest bardzo przyjemne dni. Nagle deszcz przestaje padać i robi się trochę cieplej, nad ziemią kłębi się mgła. Oddychaj spokojnie...

Dzisiaj proponuję narysować krajobraz, który oddaje nastrój późnej jesieni, o którym Aleksander Siergiejewicz Puszkin opowiadał nam w swoich wierszach:
Dni późnej jesieni są zwykle skarcone,
Ale ona jest mi droga, drogi czytelniku,
Ciche piękno, lśniące pokornie.
Tak niekochane dziecko w rodzimej rodzinie
Wciąga mnie...

Do zdjęcia weź szaro-niebieski zabarwiony karton. czarny woskowy ołówek Narysujmy podstawę naszego krajobrazu.

Zacznijmy od drzewa. Narysujmy pień i gałęzie.


Narysujmy linię horyzontu.


Narysujmy dom.


Wokół domu ogrodzenie.


Narysujmy szczegóły domu: okna, dach.


Narysuj kilka dużych liści na gałęziach drzew.



Dodamy też kilka liści do ziemi, a na pierwszym planie - małą kałużę.


Narysujmy chmury na niebie.


Etap drugi: pomaluj rysunek akwarelami.
Zacznijmy od wypełnienia tła. Aby uzyskać rozmyte tony, stosujemy technikę tonowania papieru w surowy sposób.
Chcę przypomnieć technikę tonowania w surowy sposób. Zwilż arkusz papieru wodą szerokimi pociągnięciami szerokim pędzlem. Następnie przez mokre prześcieradło nakładamy farbę o potrzebnym nam kolorze i kolorze obrazu pasującym do podanego koloru. Nakładamy tak, aby brzegi farby stykały się, a nawet nieznacznie zachodziły na siebie. Tak więc jednym kolorem można podświetlić ziemię, a innym niebo, a granica między nimi się zaciera.
Rysując ponurą, deszczową, pochmurną pogodę użyjemy szarości, czerni, fioletu, brązu, granatu… gamy kolorów.
Do wypełnienia nieba użyjemy fioletowej akwareli, żelaznego błękitu i ultramaryny.




Malujemy pień drzewa. Aby to zrobić, bierzemy czarną akwarelę, naturalną umbrę i sepię.


Wypełnij dolną część rysunku. Do jesiennych traw zwiędłych używamy umbry naturalnej i sjeny palonej.



Malujemy dom. Na ścianach stosujemy złotą ochrę i naturalną sjenę; na dach - kraplak ciemnoczerwony i sepia.





Wykonujemy rysunek tła. Aby to zrobić, weź pędzel z twardym włosiem i użyj metody „szturchania”, aby narysować drzewa.



Krótkimi pociągnięciami ustawiamy teksturę źdźbeł trawy na pierwszym planie.



Pomaluj liście na drzewie i na trawie złotą ochrą.


Odcień liście drzew czarną farbą i podkreśl fakturę pnia pobliskiego drzewa.


Dla kałuży weźmy te same kolory co dla nieba: fioletową akwarelę, żelazny błękit i ultramarynę.



Na tym możesz dokończyć rysunek, ale sugeruję trzeci etap: narysuj szczegóły rysunku ołówkami woskowymi.
Szare chmury podkreślamy czarnym woskowym ołówkiem.


W górnej części nieba wprowadzamy czarne, ciemnoniebieskie i fioletowe ołówki. Z łatwością układamy pociągnięcia poziomo. Podkreślanie, a nie nakładanie tekstury farby.



Czarnym ołówkiem podkreślamy pień i gałęzie drzewa.



Wprowadźmy ciemnozielony ołówek w trawę.


Żółtym ołówkiem podkreślamy cienie na ścianach domu.



Przyglądając się uważnie zdjęciu, widzimy, że na drzewie nie ma wystarczającej ilości liści. Dlatego bierzemy pędzel z twardym włosiem i złotą ochrą i metodą „szturchania” nakładamy farbę na koronę drzewa i pod drzewem.



Teraz praca jest zakończona, możesz wstawić ją do ramy.

Jak narysować nastrój Kurs mistrzowski „Kolor nastroju” z zdjęcia krok po kroku.

Boldushevskaya Valeria Viktorovna, pedagog Państwowej Instytucji Republiki Sztuki „Republikańskie Centrum Społeczno-Rehabilitacyjne dla Nieletnich”, miasto Czernogorsk.
Robota skończona: uczniowie GKU RKh „Republikański ośrodek socjalno-rehabilitacyjny dla nieletnich”.
Opis: ta klasa mistrzowska przeznaczony dla wychowawców, nauczycieli, dzieci od 7 roku życia, kochający rodzice oraz kreatywni ludzie.
Zamiar: dekoracja lokalu, może służyć jako praca na wystawę, konkurs.
Cel: rozwój wyobraźni, samodzielności, kreatywności.
Zadania:
- zapoznanie dzieci z nowym sposobem wyrażania emocji poprzez niekonwencjonalna technika rysunek;
- rozwijać percepcję estetyczną, postrzeganie kolorów, kreatywność;
- zachęcać do samodzielności kreatywność dzieci i fantazja, inicjatywa, przyczyniają się do umiejętności dodawania dodatków do kompozycji.
Drodzy koledzy, dzisiaj chcę przedstawić klasę mistrzowską na temat rysunku „Kolor nastroju”.

Czy kiedykolwiek malowałeś swój nastrój? A jaki to kolor?


Bądź miły, nie gniewaj się, bądź cierpliwy.
Pamiętaj: z twoich jasnych uśmiechów,
Zależy nie tylko od twojego nastroju,
Ale tysiąc razy nastrój innych. (Eduard Asadow.)


Materiały potrzebne do pracy:
1. Arkusze albumów.
2. Farby, kubek niekapek.
3. Pędzel, waciki.


Proces krok po kroku wykonanie pracy:
Wyobraź sobie, że ty i ja jesteśmy magicznymi drzewami, a nasz nastrój to liście magicznego drzewa. Narysuj drzewo na pustej kartce papieru.


Waciki, zaciśnij gumką i zanurzone w farbie nałóż nasze listki nastroju. Farba nie może być płynna. Pamiętaj o ciepłych i zimnych tonacjach! Wybór koloru zależy od nastroju emocjonalnego, mile widziana jest kreatywność.


Możesz rozpocząć pracę w odwrotnej kolejności: od korony.


A następnie narysuj pień i gałęzie.


W razie potrzeby możesz przemyśleć i dokończyć niezbędne szczegóły. Mamy takie piękności.

Oksana Simankowa
Podsumowanie lekcji „Narysuj nastrój”

Podsumowanie lekcji« narysuj nastrój»

Cel

Materiał: papier, akwarele, zabawki.

Postęp lekcji:

nauczyciel: Cześć chłopaki! Dzisiaj wszyscy zebraliśmy się razem, aby iść do Wesoła wycieczka. Wsiadamy do naszego pociągu i ruszamy. To nie jest zwykła lokomotywa parowa. Kiedy jedzie, nie brzęczy, tylko klaszcząc w dłonie, powtarza swoje imię. Kto chce być lokomotywą parową? W porządku! Po tym jak nasz pociąg minie całe koło, wybierze jednego z Was na jego miejsce, a sam stanie się przyczepą i pomoże nowemu pociągowi powtórzyć jego imię.

Nasz pociąg zatrzymuje się na stacji "Artystyczny". Każdy, kto przybędzie na tę stację, otrzymuje ołówki i czysty arkusz papier. Z przyczep nie wychodzą dziewczyny i chłopcy, ale artyści i artyści. Usiądźcie przy stolikach i zaczynajmy.

Gra „Kontynuuj rysowanie”

Cel: rozwijać dziecięcą wyobraźnię, dobre umiejętności motoryczne ręce

Postęp gry:

Prosta figura (osiem, dwa równoległe linie, kwadrat, trójkąty, stały przyjaciel z drugiej) musi stać się częścią czegoś więcej złożony wzór. Na przykład z kręgu możesz narysuj twarz, piłka, koło samochodu, szkło z okularów. Lepsze opcje rysowania (lub zasugerować) z kolei. Kto jest większy?

nauczyciel: Świetnie się spisałeś! Ale spójrz, co to za czarne i straszne, jak chmura, zbliża się do naszych rysunków? To jest pani "Plama" kto chce je zrujnować. Spróbujmy to naprawić w zabawne rysunki za pomocą ołówków.

Gra "Plama"

Cel: rozwijać twórcza wyobraźnia dzieci.

Materiał: Arkusze papieru z plamami atramentu.

Postęp gry:

Słynny test Rorschacha opiera się na tej zasadzie.

Dzieci muszą odgadnąć, jak wygląda kleks i dokończyć go. Kto wymieni najwięcej przedmiotów, wygrywa.

nauczyciel: Co za dobrzy z was ludzie! Poradzić sobie ze złą plamą. Więc teraz czas na trening.

minuta wychowania fizycznego

Zróbmy ćwiczenie

Poruszamy się szybko.

Musimy rozciągnąć ramiona

Jeden dwa trzy cztery pięć. (Jedna ręka w górę, druga w dół, w szarpnięciach, ręce się nie zmieniają)

nauczyciel: A teraz wskakujemy do pociągu i jedziemy dalej. następna stacja "Fikcja".

Gra „Ożywianie przedmiotów”

Cel: rozwijaj twórczą wyobraźnię dzieci.

Postęp gry:

wyobraź sobie siebie w nowym futrze; zagubiona rękawica; rękawica, która została zwrócona właścicielowi; koszula rzucona na podłogę; koszula starannie złożona.

Przedstawiać: pasek to wąż, a futrzana rękawica to mysz. Jakie będą twoje działania?

Gra „To się nie zdarza!”

Cel: rozwijaj twórczą wyobraźnię dzieci.

Postęp gry:

Uczestnicy gry na zmianę opowiadają niektórym niesamowita historia, krótki lub długi. Zwycięzcą jest gracz, któremu uda się wymyślić pięć historii, które usłyszeli słuchacze zawołać: „To się nie zdarza!”.

nauczyciel: I tak dotarliśmy na dworzec "Najwyższy" gdzie czeka nas ostateczna przygoda.

Gra „Nowy cel podmiotu”

Cel: rozwijaj twórczą wyobraźnię dzieci.

Postęp gry:

Chłopaki siedzą w kręgu. Host uruchamia jakiś element (stare żelazko, parasol, garnek, torba, gazeta). Każdy wymyśla nowy cel dla tego tematu. Na przykład żelazko może służyć jako ciężarek lub narzędzie do rozłupywania orzechów kokosowych. Zwycięzcą jest ten, kto wymyśli najbardziej niesamowite zastosowania tego przedmiotu. Obiekt może „chodzić” w kółko, podczas gdy wymyślane są dla niego nowe zadania.

nauczyciel: Niesamowity! Na tym nasz kończy się lekcja. Cieszyłam się, że wszystkich zobaczyłam. Do widzenia.

Powiązane publikacje:

Temat: „Nasz nastrój” Zadania: sformułowanie koncepcji „nastroju”; Rozmowa na temat: - Chłopaki, jakie są nastroje? - Pamiętaj, proszę.

Podsumowanie lekcji „Nasz nastrój” Cele: opanowanie początkowych pomysłów dzieci charakter społeczny i włączenia do systemu Stosunki społeczne. Zadania: rozwijać.

Streszczenie GCD do rysowania w grupie seniorów „Narysuj kota, który zaskoczyłby mysz” Zadania: - utrwalenie umiejętności rysowania zwierzęcia (kota); - ćwiczenie umiejętności narysowania konturu zwierzęcia prostym ołówkiem(bez silnego nacisku);

Streszczenie lekcji otwartej w grupie seniorów „Nastrój nieba” Treść programowa Cel lekcji: Przekazywanie i gromadzenie doświadczenia estetycznego (emocjonalnego - wartościowego) stosunku do świata, kształtowanie.

Streszczenie do rysowania w pierwszej grupie juniorów „Narysuj puszysty śnieg” Zarys rysunku w pierwszym grupa juniorów Temat: „Rysuj puszysty śnieg» Zawartość oprogramowania: wzmocnij umiejętności rysowania za pomocą farb.

Ostateczny wynik

Kolor jest ważny dla uzyskania odpowiedniego nastroju w całej sztuce cyfrowej. Dlatego w dzisiejszym tutorialu pokażę jak stworzyć trzy różne nastroje dla jednego rysunku, a także opowiem o korzystaniu z narzędzi Adobe Photoshop przejść z jednego nastroju do drugiego.

Co to jest nastrój?

Jeśli zamkniesz oczy i wyobrazisz sobie zachód słońca, jakie skojarzenia masz w głowie? Ciepło słońca natychmiast dotyka twarzy, a niebo wypełniają gorące, ogniste kolory. Możesz nawet poczuć, jak magiczny spokój i przyjemność przepływa przez ciało od kontemplacji piękna przejścia z dnia w noc.

po prostu, taki jest nastrój.

Nastrój w malarstwie to możliwość przeniesienia emocji na płótno za pomocą kolorów, kompozycji i oświetlenia. I nie ma znaczenia, czy jest to zamierzone, czy nie, podstawą pracy jest zawsze nastrój.

Jak mogę zmienić swój nastrój?

Przede wszystkim ujawnimy podstawy teorii kolorów. Każdy kolor ma określony nastrój. A niektóre mogą nawet wywołać kilka emocji naraz.

Czerwony i niebieski mają swoje odrębne nastroje. Co czujesz, patrząc na te kolory?

Na przykład krwawa namiętność czerwieni może wyrażać zarówno miłość, jak i gniew, podczas gdy spokój niebieskiego może również ilustrować jego skrajne przeciwieństwo, intensywny smutek.

Więc to samo ważne aspekty sentymenty?

  1. Kompozycja
  2. Oświetlenie
  3. Kolor

Ale dlaczego jest kolor ostatnie miejsce? Cóż, najpierw musisz narysować scenę; kompozycja jest kluczem do emocjonalności twojego arcydzieła.

Ponieważ kolor zbliża się rysunek W parze ze schematem oświetlenia ważne jest ustalenie, jak pora dnia, źródła światła, a nawet warunki pogodowe wpływają na emocjonalność pracy. Kiedy wszystko będzie gotowe, możesz zacząć eksperymentować z różnymi odcieniami.

naszkicować

Aby zademonstrować siłę różnych nastrojów, wezmę prosty pejzaż z plaży i pomaluję go na trzy sposoby: w południe, o zachodzie słońca iw nocy.

Tworzyć nowy dokument rozmiar 800x700piks za zgodą 150 dpi. Korzystanie z narzędzia Elipsa(Narzędzie Elipsa), utworzę prosty okrąg za pomocą kontur(Uderzenie) grube 1 pkt, następnie dodaj Nowa warstwa(Nowa warstwa) i ustaw jako maska ​​​​przycinająca(Maska przycinająca) do okręgu. Tutaj narysuję piasek, kraby i fale Twardy okrągły pędzel(twarda okrągła szczotka).

Inspiracją do kompozycji stał się rysunek kraba z Envato Market, a resztę uzupełniłam różnymi detalami znalezionymi w internecie. Należy pamiętać, że szkic jest bardzo minimalistyczny. Pozwoli mi to łatwo przenosić się do różnych pór dnia, gdzie mogę skupić się na wyraźnych zmianach na niebie i na powierzchni wody.

Teraz, gdy szkic jest gotowy, przejdźmy do rysowania.

1. Jak narysować scenę słonecznego południa

Krok 1

Aby uprościć proces, pierwszy rysunek stanie się podstawą dla reszty. prosty obwód oświetlenie pomoże mi wtedy łatwo narysować wieczór i noc, jeśli mądrze go wykorzystam Warstwy dopasowania(Warstwy dopasowania). Ponieważ rysujemy podstawę, ważne jest, aby zrobić wszystko na osobnych warstwach, abyśmy mogli później się przełączyć.

Usuń tymczasowe Udar(Obrys) z okręgu, a następnie kliknij kliknij prawym przyciskiem myszy, do Rasteryzuj warstwę(Rasteryzuj warstwę). Wybierz za pomocą magiczna różdżka (Magiczna różdżka). Kliknij kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Odwróć wybór(Wybór odwrotny). Tworzyć Nowa grupa(Nowa grupa), a następnie dodaj, nie usuwając zaznaczenia Maska warstwy(Maska warstwy) dla grupy.

Umieść swój szkic w grupie. Ustawienie wzoru w ten sposób jest najlepszym sposobem na uporządkowanie warstw.

Krok 2

Utwórz nową warstwę dla każdej sekcji rysunku, upewnij się, że wszystkie główne szczegóły są oddzielone najlepsza organizacja. Nazwij warstwy według ich zawartości, a następnie użyj Twardy okrągły pędzel(Twardy okrągły pędzel), aby pomalować obszary głównym kolorem. „Połącz” warstwę szkicu, ustawiając jej tryb mieszania na Miękkie światło(Miękkie światło) i użyj matowych jasnych odcieni jako koloru bazowego, aby później łatwo było dodać światła i cienie.

Krok 3

Dla każdego obszaru utwórz Nowa warstwa - maska ​​przycinająca(Nowe warstwy jako maski przycinające). Umożliwi to rysowanie na ograniczonym obszarze. Ustaw tryb mieszania warstw dla tego kroku na Mnożenie(Pomnóż) i zacznij rysować cień. Ponieważ mamy jasny, słoneczny dzień, światło będzie padać z góry, a samo słońce nie będzie widoczne na horyzoncie.

Użyj odnośników z Internetu, aby zrozumieć schemat oświetlenia. Weź kolory określonego zdjęcia jako podstawę, dzięki czemu rysunek będzie bardziej realistyczny. Dodaj teksturę piasku, skał i liści za pomocą Kwadratowy pędzel do pasteli(Kwadratowy pędzel do pasteli) z menu predefiniowanego narzędzia Szczotka(Ustawienia pędzla).

Krok 4

Kontynuuj opracowywanie schematu oświetlenia. Dodać Nowe warstwy(Nowe warstwy) z trybem mieszania zachodzić na siebie(Nakładka) dodająca światło do piasku, wody, liści i nieba.

Z pomocą Miękki okrągły pędzel(Miękki okrągły pędzel) maluj lekkie chmury na niebie i miękkie fale na oceanie. W przypadku nieba wykonuj luźne pociągnięcia, zachowując linię chmur. A dla oceanu narysuj zakrzywione fale, które rozbijają się o brzeg. Możesz przełączyć się na narzędzie w dowolnym momencie gumka do mazania(Narzędzie Gumka), aby zmiękczyć pociągnięcia.

Krok 5

Kontynuuj malowanie szczegółów na oddzielnych warstwach przycinających dla każdej sekcji. Przełącz na Sztywnyokrągły pędzel(twarda okrągła szczotka) z 100% Sztywność(Twardość), aby podkreślić krawędzie i sprawić, że zdjęcie nie będzie tak rozmyte.

W naturze światło odbija się od wielu rzeczy, więc pamiętaj o dodaniu jasnych, błyszczących refleksów na wodzie i piasku. Można to osiągnąć rysując długie zmarszczki na morzu i małe kropki na plaży.

Krok 6

Zakończ definiowanie rysunku. Dodaj więcej jasne światło niebo, pokazując, że słońce może schować się za chmurami. Dodać Nowa warstwa dopasowania(Nowa warstwa dopasowania) Wyszukiwanie kolorów(Wyszukiwanie koloru) z następującymi ustawieniami, dzięki czemu kolory są ostrzejsze i cieplejsze.

Tak wygląda końcowy rysunek. Praca ma bardzo ciepły i radosny nastrój, prawda?

2. Jak narysować wschód/zachód słońca

Krok 1

Przejdźmy do sceny zachodu słońca. Jak wspomniałem wcześniej, używamy oryginalnego rysunku, aby ułatwić przejście do różnych nastrojów i pór dnia. Ponieważ musimy radykalnie zmienić schemat oświetlenia, Usuwać(Usuń) kilka warstw z poprzedniego rysunku i wróć do etap początkowy gdzie nie ma większości głównych źródeł światła.

Musiałem zmienić oświetlenie. Przede wszystkim dodaj główne kolory. Robić Nowe warstwy(Nowe warstwy) przycinając do każdej sekcji i malując obszary na wierzchu baz za pomocą Gradient(Narzędzie Gradient). Spraw, aby woda była jaśniejsza, piasek bogatszy, a liście ciemniejsze, symulując sylwetkę.

Krok 2

Zacznij stosować schemat kolorów zachodu słońca. zainstalować Nowe warstwy(Nowe warstwy) jako Maski przycinające(Maski przycinające) dla nieba i użyj narzędzia Gradient(Narzędzie Gradient), tworząc Gradienty liniowe(Gradienty liniowe) pomarańcze i purpury nad wodą. Pomoże to zapisać części obrazu, takie jak chmury, ponieważ możesz po prostu Pokazać(Odkryj) te warstwy, dodając je do rysunku.

Krok 3

Aby drastycznie zmienić kolor i oświetlenie, a także uczynić rysunek bardziej spójnym, musimy poeksperymentować z Warstwy dopasowania(Warstwy dopasowania). Dodać Nowa warstwa dopasowania(Nowa warstwa dopasowania) Wyszukiwanie kolorów(Wyszukiwanie koloru) z następującymi ustawieniami przede wszystkim. Następnie utwórz Maska warstwy(Layer Mask) i delikatnie pomaluj czarne obszary, usuwając ciepły odcień z nieba i plaży.

Następnie dodaj Nowa warstwa dopasowania(Nowa warstwa dopasowania) Mapa nachylenia(Mapa gradientu) przy użyciu kolorów zachodu słońca. Ustaw tryb mieszania na Barwa(Kolor) i wyciąć Nieprzezroczystość(Krycie) do 30% .

Kontynuuj wprowadzanie poprawek, aż będziesz gotowy, aby wrócić do malowania. Tutaj dodałem kolejną warstwę Wyszukiwanie kolorów(Wyszukiwanie koloru) z następującymi ustawieniami:

Pozwól, aby Warstwy dopasowania Ci pomogły! Teraz mogę przejść do malowania, bo kolory wyglądają o wiele bardziej harmonijnie.

Krok 4

Po tych wszystkich poprawkach musisz wrócić do malowania, aby wszystko zrównoważyć. Ustaw tryb mieszania Nowa warstwa(Nowa warstwa) włączona zachodzić na siebie(Nakładka), dodając więcej ciepła do nieba i wody, a także rysując jasne słońce na horyzoncie. Wybierz odcienie pomarańczy i bieli, aby uzyskać najlepszą jasność.

Zachód słońca tworzy zamrożone sylwetki, więc koniecznie zmień kolor statku. Narysuj cienie na krabie, a także wyraźny cień za nim.

Krok 5

Zacznij malować pasemka na wodzie. O tej porze nastrój jest znacznie spokojniejszy niż w trakcie słoneczny dzień, którą narysowaliśmy wcześniej. Unieruchom wodę, skupiając się na odbiciu słońca w długich, gładkich zmarszczkach.

Krok 6

Podobnie jak w poprzednich krokach, użyj Twardy okrągły pędzel(twarda okrągła szczotka) z 100% twardości(Twardość) w celu oczyszczenia szczegółów obrazu. W tej chwili krab wygląda dość rozmycie, więc upewnij się, że ma wyraźny ruch.

Namaluj jeszcze więcej pasemek na piasku, wodzie i niebie. remis błyszczące kropki, zachowując styl podobny do pierwszego obrazka. Kiedy skończysz, końcowy wynik będzie wyglądał tak.

Uwierzycie, że zaczęliśmy od słonecznej pogody?

3. Jak narysować nocny krajobraz

Krok 1

Wreszcie będziemy mieli nocną plażę! Tak jak poprzednio, możemy zacząć rysować, opierając się na słonecznym dniu. Tym razem zachowamy niektóre dolne części rysunku, usuwając większość warstw nieba.

Zacznij od oryginalnej słonecznej plaży i zabierz niebo, abyśmy mogli zamienić je w nocny krajobraz!

Krok 2

Połącz warstwy nieba. Następnie utwórz Nowa warstwa(Nowa warstwa) nad nim i ustaw jako maska ​​​​przycinająca(Maski przycinające) do nieba. Użyj narzędzia Gradient(Narzędzie Gradient) i dodaj gradient liniowy(gradient liniowy) ciemny niebieski. Pomoże to stworzyć puste „płótno” dla naszego nocnego krajobrazu.

Krok 3

Aby usunąć pozostałe nasłonecznione obszary, potrzebujemy ponownie Warstwy dopasowania(Warstwy dopasowania). Zacznij od dwóch Nowe warstwy dopasowania(Nowa warstwa dopasowania) Wyszukiwanie kolorów(Wyszukiwanie kolorów). Od razu sprawią, że kolory będą lepiej pasować do chłodnego, nocnego nastroju.

Zaufanie zmiana photoshopa kolory i nastroje za pomocą narzędzia Wyszukiwanie kolorów.

Dodaj kolejny Warstwa korekta(Warstwa korekta) Poziomy(Poziomy), dostosowując ustawienia dla kanał rgb jak poniżej:

Krok 4

Tworzyć Nowa warstwa Mnożenie(Zwielokrotniać). Narysuj cienie wzdłuż plaży za pomocą Miękki okrągły pędzel(Miękki okrągły pędzel), pozostawiając wolne miejsce na środku, gdzie będzie księżyc. Wypróbuj ponownie efekt sylwetki, stwórz więcej dramaturgii, skupiając cienie na krawędziach. Można również zauważyć, że zdecydowałem się narysować ląd na horyzoncie, dzięki czemu statek wyróżnia się na tle tła.

Krok 5

Tworzyć Nowa warstwa(Nowa warstwa) z trybem mieszania zachodzić na siebie(Nakładka), a następnie narysuj duży, jasny, biały księżyc na tle ciemnego nieba. Dodaj więcej blasku wokół księżyca i pozwól mu odbijać się od wody, aby rozświetlić krajobraz.

Krok 6

Jak zwykle przełącz się na Twardy okrągły pędzel(twarda okrągła szczotka) z 100% twardości(Twardość), dzięki czemu każdy szczegół jest wyraźniejszy. Dodaj małe kropki na niebie i mieni się blask księżyca na piasku i wodzie. Narysuj odbicie księżyca na powierzchni wody za pomocą małych falistych zmarszczek.

Ciągle ulepszaj swój rysunek. Aby uzyskać dodatkowy kontrast i lekki odcień, utwórz Nowa warstwa dopasowania(Nowa warstwa dopasowania) Wyszukiwanie kolorów(Wyszukiwanie koloru) z następującymi ustawieniami.

A oto efekt końcowy!

Możesz magicznie przechodzić do różnych nastrojów i schematów kolorów na tym samym obrazie dzięki warstwom dopasowania i trybom mieszania.

Eksperymentowanie daje świetne rezultaty, więc naucz się odrywać od zwykłego procesu rysowania liniowego i baw się różnymi narzędziami i ustawieniami programu Photoshop.

Nauka procesu tworzenia kolorowych rysunków wymaga czasu, więc jeśli masz pytania dotyczące tego procesu, zadaj je w komentarzach.

Kolor oddziałuje na nasze uczucia i budzi emocje, o czym świadczą takie wyrażenia jak „fioletowy z wściekłości”, „zielony z zazdrości”, „czarny z żalu”, „zobaczyć w różowym świetle”. Oznacza to, że wybór koloru decyduje o tym, jak obraz będzie wyglądał: ciepły i przytulny, chłodny i orzeźwiający lub energetyczny i dramatyczny. Wiedząc, jak kolory łączą się i wchodzą ze sobą w interakcje, możesz przekazać na zdjęciu takie uczucia, jak podniecenie i spokój.

Wybór kolorów, aby przekazać emocje

Ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) przekazują energię i odrodzenie. Kolorów ciepłych używam, gdy chcę wyrazić pasję i inne pozytywne emocje. Chłodne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) są bardziej relaksujące i kojące. Wybieram chłodne kolory, aby wyrazić poczucie spokoju i wyciszenia. Największe napięcie tworzy zestawienie kontrastujących (dopełniających się) kolorów (naprzeciw siebie, jeśli układają się w okrąg). Kiedy chcę uzyskać efekt ruchu lub drżenia, stosuję schemat dodatkowe kolory. Na przykładzie pokazanego tutaj obrazu z kwiatami chciałam pokazać, jak można oddać różne nastroje farbami na jednej działce.

Schemat kolorów. Koło kolorów

Koło kolorów- jest to pomocniczy schemat wizualny pokazujący, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą - ciepłe i zimne, pierwotne lub podstawowe (czerwony, żółty, niebieski) i wtórne (pomarańczowy, zielony, fioletowy); dodatkowe lub kontrastowe (niebieskie, pomarańczowe). Koło kolorów jest wygodne przy wyborze zabarwienie za zdjęcie.

zimne kolory

Chłodne kolory: stan spokoju. Do tych irysów wybrałam chłodne błękity, zielenie i fiolety. Zwróć uwagę na uczucie spokoju, które jest przekazywane na tym obrazie. Uwielbiam świeżą, chłodną paletę kolorów dla ostrych konturów płatków i liści.

ciepłe kolory

Ciepłe kolory: uczucie podniecenia. Tutaj wybrałem szeroką gamę żółci i czerwieni dla mieczyków. Taka przeważnie ciepła paleta tworzy uczucie gorąca letni dzień. Używaj ciepłych kolorów, gdy chcesz przekazać jasny i radosny nastrój.

Bardziej kontrastowe kolory uzupełniające

Większy kontrast (kolory dopełniające): tworzą silne wrażenie. Tutaj szukałam połączenia żółtego i fioletowego. Jest coś magicznego w tak kontrastowym zestawieniu kolorystycznym. Kolory są naprawdę żywe. nawzajem, stworzyć obraz urzekający, przyciągający wzrok.

Mieszanie farb

Chociaż można mieszać kolory na palecie, przezroczystość farby akwarelowe pozwala nakładać je warstwami i mieszać bezpośrednio na papierze. Tworzy to nowy efekt.

Można nakładać mokre na suche lub mokre na mokre. Eksperymentuj z nakładaniem warstw kolorów na siebie, aby zobaczyć różne efekty. Spróbuj zastosować dwa kolory podstawowe i uzyskać kolor dodatkowy. Zmieszaj ze sobą dwa uzupełniające się kolory i zobacz, jak się znoszą lub dają matowy, szarawy odcień. Wypróbuj różne kombinacje kolorów i różne metody nakładanie warstw farby, aby poczuć, jak manifestują się farby akwarelowe.



Podobne artykuły