Zintegrowany Działania edukacyjne w grupa średnia„Magiczny krajobraz”.
Zadania:
Edukacyjny:
Zapoznanie dzieci z gatunkami plastycznymi (pejzaż, portret), z ich cechami;
Zapoznanie z techniką rysowania zgniecionym papierem metodą „szturchania”;
Nauczanie dzieci rysowania krajobrazu niekonwencjonalna technika rysunek.
Rozwój:
Rozwijaj emocjonalne postrzeganie dzieł sztuki
Rozwijaj uwagę wzrokową, myślenie wizualne;
Rozwijaj koordynację ręka-oko podczas rysowania, dobre umiejętności motoryczne palce, orientacja w przestrzeni na ograniczonej płaszczyźnie.
Edukacyjny:
Kultywowanie umiejętności słuchania wskazówek wychowawcy, doprowadzanie rozpoczętej pracy do końca;
Pielęgnuj miłość do sztuk pięknych.
Aby kultywować dokładność podczas pracy z farbami, pragnienie wysokiej jakości pracy.
Integracja obszary edukacyjne(obszary rozwoju):
Poznawcza - znajomość gatunków plastycznych, z techniką rysowania Społeczna i komunikatywna - „przekazywanie” nastroju, komunikacja z bohaterem, pomoc bohaterowi.
Mowa - rozumowanie, rozmowa.
plastyczny i estetyczny - oglądanie obrazków, rysowanie pejzażu.
Fizyczne - wychowanie fizyczne.
Prace wstępne:
Zobacz slajdy z reprodukcjami obrazów artystów;
Rozmowa „Kim jest artysta”
Wyposażenie i materiał:
Wolumetryczna figura ołówka;
Ekran projekcyjny;
Wideo „Jeśli widzisz na zdjęciu”
Prezentacja z obrazami reprodukcji;
Połówki arkuszy do bigowania;
Gwasz żółty, zielony, czerwony w miseczkach;
Arkusze z przygotowanym tłem (format A4, w zależności od ilości dzieci);
Serwetki szmatką i mokre.
Metody metodyczne:
Wizualny - pokaz slajdów z reprodukcjami, pokaz techniki rysunkowej;
Werbalne - rozmowa, problematyczny problem;
Praktyczne - rysowanie zmiętym papierem, metodą „szturchania”;
Gra - powitanie, przybycie bohatera ołówka, gra w zgadywanie
Postęp działania:
Wychowawca (V.). - Dzień dobry chłopaki!
Powitajmy się za pomocą niecodziennej gry – będziemy trzymać się za ręce, patrzeć na siebie, uśmiechać się do siebie i całą twarzą: oczami, policzkami, ustami, nosem (mimiką) pokażemy, że jesteśmy dobry, radosny nastrój. I ten nastrój przekażemy sąsiadowi!
Gra: „Weź i podaj” (Dzieci stoją w kręgu, trzymają się za ręce, patrzą sobie w oczy i przekazują sobie radosny nastrój, życzliwy uśmiech w kręgu z mimiką).
W.- Dzisiaj w ogrodzie, w naszej galerii z rysunkami, spotkałam niezwykłego gościa - "magiczny" ołówek. Był bardzo smutny. Zapytałem go: „Dlaczego jesteś smutny, mały ołówku?” Odpowiedział: „Jak nie być smutnym, kiedyś mieszkałem z artystą i dużo rysowałem piękne zdjęcia, ale potem się zgubiłem i zostałem sam! Żal mi było ołówka i zaprosiłam go, żeby został z nami. Czy macie coś przeciwko?
Dzieci. - Nie przejmuj się!
Zapukać do drzwi.
W.- O, to chyba on!
Nauczyciel „spotyka gościa” – wprowadza do grupy trójwymiarowy układ ołówków
Ołówek (K.)- Cześć chłopaki! Dzięki, że mogłam Cię odwiedzić! W podzięce za to chcę Wam opowiedzieć i pokazać coś ciekawego! Mieszkałem z artystą i widziałem wiele pięknych obrazów. Swoją drogą, czy wiecie, kim są ci artyści?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- A jak artysta rysuje swoje obrazy?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- A jeśli dwóch artystów weźmie to samo płótno, te same farby, pędzle i farbę, czy otrzymają te same obrazy?
Odpowiedzi dzieci.
DO.- Zgadza się, chłopaki, obrazy okażą się zupełnie inne, nawet jeśli artyści malują te same przedmioty, obrazy nadal będą się od siebie różnić, ponieważ każdy widzi świat na swój sposób. A co można namalować na obrazach?
Odpowiedzi dzieci.
DO. Tak, możesz narysować wszystko! A teraz pokażę Wam kilka zdjęć, a Wy zastanawiacie się, co te zdjęcia mają ze sobą wspólnego?
Nauczyciel demonstruje reprodukcje trzech portretów (mężczyzny, kobiety i dziecka). Podczas pokazu Ołówek i dzieci dyskutują o tym, kto jest przedstawiony na obrazach. W trakcie dyskusji dochodzą do wniosku, że na wszystkich zdjęciach przedstawiono ludzi.
K. - Zgadza się, chłopaki, wszystkie trzy zdjęcia przedstawiają ludzi. Takie obrazy nazywane są portretami. Portret może przedstawiać osobę w każdym wieku, w dowolnym ubraniu, z przedmiotami lub bez.
Nauczyciel demonstruje fragment filmu „Jeśli widzisz na zdjęciu” (portret)
DO.- A teraz spójrzmy na poniższe obrazki i ustalmy, co jest między nimi wspólne?
Nauczyciel demonstruje reprodukcje trzech pejzaży ( pejzaż morski, las, łąka,). Podczas pokazu Ołówek i dzieci dyskutują o tym, co jest pokazane na obrazkach. W trakcie dyskusji dochodzą do wniosku, że na wszystkich obrazach przedstawiona jest natura.
DO.- Zgadza się, chłopaki, wszystkie trzy zdjęcia przedstawiają naturę. Takie obrazy nazywane są pejzażami. W obrazie-krajobrazie można zobaczyć różnorodne zakątki natury.
Nauczyciel demonstruje fragment filmu „Jeśli widzisz na zdjęciu” (krajobraz)
DO. Teraz zagrajmy w zgadywanki. Pokazuję wam zdjęcia. Jeśli jest to portret, powinieneś głośno klaskać w dłonie. Jeśli jest to krajobraz, podnieś ręce i potrząśnij nimi. A jeśli zdjęcie nie jest krajobrazem ani portretem, tupniesz nogami!
Nauczyciel pokazuje wybór obrazków do gry (9-10 szt.)
W.- Dobra robota, jesteś bardzo uważny! Słuchajcie, Ołówek przyniósł nam swój ulubiony krajobraz. Ale to nie jest proste, ale magiczne, ponieważ rysuje się bez pędzla! Jak myślisz, jak możesz narysować taki krajobraz?
Opcje dla dzieci. Jeśli dzieci podały poprawną opcję, nauczyciel chwali je i przechodzi do pokazywania przyjęcia. Jeśli dzieci nie zgadły, nauczyciel mówi odpowiedź i pokazuje odbiór.
W.- Chłopaki, ten magiczny krajobraz jest narysowany na papierze. Ale nie z prostym arkuszem, ale z pogniecioną bryłą, którą zanurzono w farbie i wydrukowano na kartce z tłem.
Nauczyciel na sztalugach pokazuje kolejność prac.
DO.- Jestem magicznym ołówkiem! Teraz zamienię was w artystów! (robi machnięcie magicznym pędzlem, rozlega się dźwięk dzwonka) Teraz ty też narysujesz taki magiczny krajobraz! Przygotowałam dla Ciebie nawet arkusze tła!
W.- Ale zanim stworzymy magiczny krajobraz, musimy się rozgrzać i pobawić. Gotowe?
fizkultminutka" Artysta jest niewidzialny
W.- Teraz jesteśmy gotowi! Zajmijcie miejsca, zacznijcie rysować!
Dzieci wykonują pracę. Nauczyciel pomaga.
W.- Chłopaki, jesteście prawdziwymi czarodziejami! Spójrz na zdjęcia, które zrobiłeś! Naprawdę zapomniałem, ale czy jesteśmy portretami czy pejzażami?
Odpowiedzi dzieci.
W.- Podziękujmy Pencilowi za opowiedzenie i pokazanie nam tak wielu ciekawych rzeczy. magiczna sceneria opublikujemy w naszym programie dla rodziców. Chłopaki, co powinniśmy zrobić z naszym gościem, Ołówek? On nie ma absolutnie dokąd pójść... Czy możesz coś wymyślić?
Odpowiedzi dzieci. W trakcie dyskusji poprowadź dzieci, aby opuściły ołówek i zamieszkały w grupie.
V. - Brawo chłopaki, nie zostawiliście przyjaciela w tarapatach. Ołówek będzie z nami w porządku, będzie nas nadal uczył rysować i powie nam wiele nowych rzeczy.
Ołówek dziękuje dzieciom.
W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć zapierający dech w piersiach krajobraz z bajecznymi wyspami, starym statkiem i surrealistycznym księżycem tło. Dowiesz się, jak łączyć wiele obrazów, jak stosować filtry, aby stworzyć scenę o zmierzchu, i poznasz podstawy matowej farby.
Ostateczny wynik
Materiały źródłowe:
Krok 1
Zacznijmy! Utwórz nowy dokument 1920x1080.
Krok 2
Otwórz podstawowy obraz krajobrazu górskiego. Ruszaj się dany obraz do naszego dokumentu roboczego:
Krok 3
Do warstwy z krajobraz górski dodać nową warstwę dopasowania Jasność / Kontrast(Jasność/Kontrast). Chodźmy Warstwa - Nowa warstwa dopasowania - Jasność / Kontrast(Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Jasność/Kontrast).
Krok 4
Przejdź do maski warstwy warstwy dopasowania Jasność / Kontrast(Jasność/Kontrast) i używając miękkiego czarnego pędzla (rozmiar pędzla około 200px) ukryj poprawkę, która na poniższym zrzucie ekranu jest zaznaczona na czerwono:
Krok 5
Następnie otwórz obraz stockowy Sky. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego. Zastosuj transformację zgodnie z wymiarami dokumentu. Zmień tryb mieszania warstwy nieba na Mnożenie(Zwielokrotniać).
Krok 6
Dodaj maskę warstwy do warstwy nieba. Używając dużego miękkiego pędzla (około 300 pikseli lub większego), ukryj obraz w obszarze drzewa na dole dokumentu. Możesz zobaczyć wynik przetwarzania na masce warstwy na zrzucie ekranu poniżej.
Uwaga tłumacza: autor umieścił warstwę nieba na warstwie krajobrazu górskiego, dlatego za pomocą maski warstwy ukrywa nadmiar obrazu. Kolor pędzla jest czarny.
Krok 7
Otwórz podstawowy obraz gwiazd. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego. Następnie dodaj maskę warstwy do warstwy gwiazdek. Dużym miękkim pędzlem pomaluj kontury gór.
Krok 8
Zmień tryb mieszania warstwy gwiazdek na Rozjaśnianie(ekran).
Krok 9
Nadszedł czas, aby dodać obraz księżyca do naszego dokumentu roboczego. Umieść obraz księżyca, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Zmień tryb mieszania warstwy księżyca na Rozjaśnianie(ekran).
Krok 10
Jak widać, obraz księżyca jest zbyt duży, a kolor księżyca nie pasuje do otaczającego krajobrazu. Musimy to naprawić. Najpierw dodaj maskę warstwy do warstwy księżyca. Następnie użyj miękkiego okrągłego pędzla (100-200px), aby ukryć dolną część obrazu księżyca.
Krok 11
Krok 12
Obraz księżyca powinien być jaśniejszy. Przytrzymaj klawisz (ctrl) + wybierz warstwę księżyca i warstwę dopasowania Odcień / Nasycenie(Barwa/Nasycenie). Powiel wybrane warstwy.
Krok 13
Dodaj nową warstwę. Wybierz narzędzie Gradient(Gradient), kolor gradientu od #362f2d do przezroczystego. Na nowej warstwie przeciągnij gradient, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej, zwróć uwagę na czerwoną strzałkę jako wskazówkę.
Krok 14
Zmień tryb mieszania warstwy gradientu na zachodzić na siebie(narzuta).
Krok 15
Utwórz nową warstwę. Wybierz miękki okrągły pędzel (rozmiar 370px), kolor pędzla #6dcff6, krycie pędzla 70%. Ostrożnie narysuj poświatę wokół i obok obrazu księżyca. Dodałem również kilka pociągnięć pędzla wokół krawędzi gór.
Krok 16
Zmień tryb mieszania warstwy blasku na Miękkie światło(miękkie światło).
Krok 17
Następnie poznasz technikę malowania matowego. Utwórz nową warstwę. Wybierz miękki okrągły pędzel, rozmiar pędzla 40px, kolor pędzla #929397. Za pomocą pędzla pomaluj krawędzie gór/roślin. To jest bardzo ważny krok! Będzie wyglądać jak mgła i nada zdjęciu mistycznej atmosfery!
Krok 18
Zmień tryb mieszania na Miękkie światło(Miękkie światło) i będzie świetnie!
Krok 19
Zduplikuj warstwę mgły.
Krok 20
Utwórz nową warstwę. Ustaw rozmiar pędzla na 100 pikseli, kolor pędzla jest taki sam. Maluj pędzlem na nizinach górskiego krajobrazu.
Krok 21
Zmień tryb mieszania na Mnożenie(Pomnóż (niespodzianka! :])
Krok 22
Krok 23
Krok 24* - selektywny
Świetny! Teraz zaznacz wszystkie warstwy i skopiuj połączone dane. Chodźmy Edycja — kopiowanie połączonych danych(Edytuj - Kopiuj scalone), a następnie wklej na nowej warstwie.
Uwaga tłumacza: ten krok jest opcjonalny. Na tym etapie autor tworzy scaloną warstwę i stosuje do niej filtry. Aby utworzyć scaloną warstwę, będąc na najwyższej warstwie, naciśnij klawisze (klawisz kontrolny+ alt+ Zmiana+ mi).
Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Rozjaśnianie bazowe(Color Dodge), krycie warstwy 75%.
Krok 25 - Pierwsza wyspa
Utwórz nowy folder (jeśli chcesz). Utwórz nową warstwę. Wybierz twardy pędzel, rozmiar pędzla 42 px, kolor pędzla czarny. Za pomocą pędzla narysuj wyspę z konturem skały na dole wyspy. Możesz narysować kształt wyspy według własnego uznania. Eksperymentuj z wyspą!
Uwaga tłumacza: byłoby lepiej, gdybyś stworzył Nowa grupa, dzięki czemu łatwiej będzie Ci poruszać się po palecie warstw. Utwórz nową grupę. Nazwij nową grupę „Wyspa”. Wewnątrz grupy utwórz nową warstwę, na której narysuj wyspę.
Krok 26
Dodaj maskę warstwy do warstwy z narysowaną wyspą. Za pomocą miękkiego czarnego pędzla pomaluj górną część wyspy. Ukryłem również obszary, które są zbyt widoczne na dole wyspy.
Krok 27
Otwórz zdjęcie skały. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego. Zastosuj transformację do warstwy skalnej, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Przekształć warstwę skał w maskę przycinającą w warstwę wyspy.
Krok 28
Obraz skały jest zbyt nasycony. Musisz to naprawić. Dodaj nową warstwę dopasowania Odcień / Nasycenie(Nasycenie odcienia) jako maskę przycinającą. Zmniejsz wartość nasycenia do -47.
Uwaga tłumacza: autor dodaje warstwę dopasowania do warstwy tekstury skały.
Krok 29
Ponadto obraz skały jest zbyt jasny. Dodaj nową warstwę dopasowania Jasność / Kontrast(Jasność/kontrast) jako maska przycinająca.
Krok 30
Krok 31
Zmniejsz krycie warstwy do 18%.
Krok 32
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą. Musisz narysować cienie na wyspie. Używając tego samego pędzla, ale tym razem ustaw kolor pędzla na ciemnoszary (#131312). Narysuj cienie po lewej stronie wyspy.
Krok 33
Zmień tryb mieszania warstwy cienia na Mnożenie(Pomnóż), krycie warstwy 50%.
Krok 34
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą. Używając tego samego pędzla, pomaluj bardziej intensywne cienie. To jest bardzo ważne!
Krok 35
Dodaj maskę warstwy do warstwy cienia. Zmiękcz zbyt twarde cienie za pomocą dużego miękkiego pędzla (370px).
Krok 36
Dobra robota! Teraz musisz zmienić tryb mieszania dla tej warstwy cienia na Mnożenie
Krok 37
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy wyspy. Balans kolorów(kolor/balans) jako maskę przycinającą. Ustaw następujące ustawienia:
Krok 38
Krok 39
Dodaj maskę warstwy do warstwy dzwonnicy. Ukryj dodatkowe sekcje dzwonnicy.
Krok 40
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy dzwonnicy. Odcień / Nasycenie
Krok 41
Krok 42
Musimy dodać jasności obrazowi dzwonnicy. Dodaj nową warstwę dopasowania Jasność / Kontrast(jasność/kontrast) jako maskę przycinającą.
Krok 43
Jasność / Kontrast(jasność/kontrast). Rozważ lokalizację źródła światła.
Krok 44
Otwórz obraz stockowy „Niezwykłe drzewo”. Przenieś ten obraz do naszego dokumentu roboczego:
Krok 45
Użyj maski warstwy, aby ukryć części drzewa zaznaczone na czerwono na poniższym zrzucie ekranu:
Krok 46
Odcień / Nasycenie(Odcień/Nasycenie) jako maskę przycinającą. Ustaw następujące ustawienia:
Krok 47
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą do warstwy drzewa. Wybierz miękki okrągły pędzel, rozmiar pędzla 100 pikseli, kolor pędzla #1e373b. Ostrożnie narysuj cienie na drzewie.
Krok 48
Zmień tryb mieszania na Mnożenie(Pomnóż), krycie warstwy 80%.
Krok 49
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy drzewa. Balans kolorów
Krok 50
Niektóre części drzewa są zbyt jasne, więc musisz to naprawić za pomocą maski.
Uwaga tłumacza: spróbuj ukryć dopasowanie na masce warstwy dopasowania Odcień / Nasycenie(Odcień/ Nasycenie) lub utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą i za pomocą ciemnego pędzla pomaluj obszar podświetlony na czerwono, a następnie pobaw się trybami mieszania.
Krok 51
Krok 52
Balans kolorów(balans kolorów).
Krok 53
Zmień tryb mieszania na Rozjaśnianie(Ekran), krycie warstwy 67%.
Krok 54
Krok 55
Utwórz nową warstwę (nie ma potrzeby konwertowania na maskę przycinającą) Wybierz pędzel rozpryskowy, rozmiar pędzla 59 pikseli, kolor pędzla #baf3f0 kolor. Pomaluj pędzlem brzegi drzew.
Krok 56
Utwórz nową warstwę, wybierz miękki pędzel, rozmiar pędzla 1 px, ten sam kolor. Zamaluj kontury skały, dzwonnicy, drzew.
Krok 57 - Druga wyspa
Tworząc drugą wyspę, użyłem tej samej techniki. Możesz powtórzyć wszystko od kroku 25. Możesz pokazać tylko jedną wyspę lub dodać tyle wysp, ile chcesz! Zacznij tworzyć drugą wyspę za pomocą czarna podstawa. brązowy odcień używany do tworzenia głębi ostrości.
Krok 58
Ponownie otwórz kolbę skalną. Tym razem wybierz inną część obrazu skały, aby wzór tekstury skały się nie powtarzał. Przenieś ten obraz skały, przekształcając go w maskę przycinającą na warstwę z drugą wyspą.
Krok 59
Zmniejsz nasycenie tekstury skały za pomocą warstwy dopasowania Odcień / Nasycenie(Barwa/Nasycenie).
Krok 60
Za pomocą miękkiego pędzla pomaluj kilka cieni (zmień tryb mieszania warstwy cienia na Mnożenie(Pomnóż) i podświetlenia (pozostaw tryb mieszania dla tej warstwy Normalna(normalna).
Krok 61
Ponownie maluj cienie i światła, po prostu wybierz mniejszy pędzel.
Krok 62
Krok 63
Aby zmienić kolor, dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca.
Krok 64
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą do drugiej warstwy wyspy. Miękkim czarnym pędzlem o rozmiarze pędzla (300px) pomaluj cienie w górnej części wyspy. To będą cienie z drzewa.
Krok 65
Dodaj obraz stockowy „Niezwykłe drzewo”.
Krok 66
Użyj maski warstwy, aby ukryć dodatkowe części drzewa.
Krok 67
Dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca. Ustaw następujące ustawienia:
Krok 68
Krok 69
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą do drugiej warstwy wyspy. Użyj miękkiego pędzla kolorem #4081b7, aby namalować cienie na drzewie. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Mnożenie(Zwielokrotniać).
Krok 70
Używając tego samego pędzla, pomaluj pasemka na drzewie. Zmniejsz krycie warstwy do 26%. (nie zapomnij utworzyć nowej warstwy jako maski przycinającej).
Krok 71
Utwórz nową warstwę jako maskę przycinającą. Wybierz pędzel do rozpryskiwania, rozmiar pędzla 59 px, kolor pędzla #baf3f0. Pomaluj krawędzie drzew. Następnie zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Miękkie światło(Miękkie światło).
Krok 72
Krok 73 - Narysuj wiszące rośliny
Stworzyć nowy folder. Za pomocą miękkiego pędzla o grubości 1 piksela, kolor #4c7373, pomaluj długą lianę na narysowanym konturze światła, który został narysowany jako wskazówka.
Krok 74
Za pomocą tego samego pędzla pomaluj zwisające pnącza. Czerwone strzałki będą służyć jako przewodnik
Krok 75
Zrób to samo z drugim winoroślą.
Krok 76
Używając tej samej techniki, narysuj wiszące winorośle w najniższym punkcie.
Krok 77 Statek
Dodaj zdjęcie statku do naszej sceny.
Krok 78
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy statku. Odcień / Nasycenie
Krok 79
Dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca. Ustaw ustawienia pokazane na zrzucie ekranu poniżej. Zmień tryb mieszania na Rozjaśnianie(Ekran) - aby sprawiać wrażenie, jakby światło odbijało się od księżyca!
Krok 80
Użyj maski.
Uwaga tłumacza: ukryć dopasowanie na masce warstwy dopasowania Balans kolorów(kolorsaldo) z wyjątkiem konturów.
Krok 81
Użyj maski. Teraz efekt wygląda jak cienie.
Uwaga tłumacza: ukryć dopasowanie na masce warstwy dopasowania Jasność / Kontrast(jasność/ kontrast), tym samym autor tworzy cienie na dziobie statku.
Krok 83
Jasność / Kontrast(jasność/kontrast) jako maskę przycinającą. Ustaw następujące ustawienia:
Krok 84
Dodaj kolejną warstwę dopasowania Balans kolorów(Balans kolorów) jako maska przycinająca. Ustaw ustawienia pokazane na zrzucie ekranu poniżej.
Krok 85
Utwórz nową warstwę. Wybierz miękki pędzel, rozmiar pędzla 1px, kolor pędzla jasnoniebieski. Ostrożnie pomaluj kontury statku oraz liny.
Krok 86 - Liście na pierwszym planie
Dodaj liście z przodu, umieszczając je w lewym górnym rogu obrazu.
Krok 87
Krok 88
Dodaj warstwę dopasowania do warstwy liści. Odcień / Nasycenie(Odcień/Nasycenie) jako maskę przycinającą w celu zmniejszenia nasycenia statku. Ustaw następujące ustawienia:
Krok 89
Teraz przytrzymaj klawisz (ctrl) + wybierz warstwę liści, a także warstwę dopasowania Odcień / Nasycenie(Odcień/Nasycenie), a następnie zduplikuj wybrane warstwy.
Krok 90
Krok 91
Wow! Świetnie ci idzie! Dodaj nową warstwę. Używając miękkiego okrągłego pędzla, rozmiar pędzla 300 px, kolor pędzla #6dcff6, pomaluj scenę, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. To będzie blask.
Krok 92
Krok 93
Zmień tryb mieszania warstwy z efektem blasku na Miękkie światło(Miękkie światło), krycie warstwy 41%.
Krok 94
Utwórz nową warstwę. Wybierz miękkie biały pędzel, rozmiar pędzla 800px. Kliknij pędzel na obrazie księżyca. Następnie zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Miękkie światło(Miękkie światło).
Krok 95 - Końcowa korekcja koloru
Czas na korektę kolorystyczną. Teraz kolory obrazu są nienasycone i zbyt jasne. Naprawmy to! Dodaj warstwę dopasowania Jasność / Kontrast(jasność/kontrast). Zmniejsz krycie warstwy do 70%.
Uwaga tłumacza: Robię ostateczną korekcję kolorów, więc warstwy dopasowania NIE będą używane jako maski przycinające.
Krok 96
Krok 97
Dodaj kolejną warstwę dopasowania Jasność / Kontrast(jasność/kontrast). Jest niezbędne.
Krok 98
Krok 99
to ostatni krok! Dodaj warstwę dopasowania Balans kolorów(kolor/balans), aby stworzyć prawdziwie magiczny wygląd!
Gratulacje, ukończyliśmy lekcję!
Ostateczny wynik
42-letni amerykański fotograf Chip Phillips przemierzył tysiące kilometrów w poszukiwaniu idealnej scenerii. Mówi, że nigdy nie widział nic bardziej niezwykłego niż mglisty wschód słońca nad regionem Palouse w stanie Waszyngton. Zobacz magiczne krajobrazy Chipa Phillipsa skąpane w słońcu.
15 ZDJĘĆ
1. „Sunset Glow” – kolorowe wzgórza Palouse wczesną wiosną o zachodzie słońca. (Zdjęcie: Chip Phillips).
Chip Phillips mieszka i pracuje w Spokane w stanie Waszyngton. On profesjonalny muzyk- gra na klarnecie Orkiestra symfoniczna Spokane i jest instruktorem gry na klarnecie na Uniwersytecie Gonzaga.
2. „Lasek w Palouse Hills” – o świcie wczesną wiosną. (Zdjęcie: Chip Phillips). Chip rozpoczął swoją przygodę z fotografią w 2006 roku, kiedy jego ojciec dał mu starą lustrzankę Pentax. Od razu zainteresował się filmowaniem, szczególnie interesowały go pejzaże, bo jak pisze o sobie Chip, zawsze lubił przebywać na świeżym powietrzu.
3. „Mroźna poranna bladość”. (Zdjęcie: Chip Phillips). Zdumiewająco piękne zdjęcia Chipa Phillipsa zostały opublikowane w różnych magazynach, takich jak Outdoor Photographer, National Geographic, Popular Photography and Imaging, Digital Photography, Digital Photo i Digital Camera Magazine.
4. „Wschód słońca nad Palouse”. (Zdjęcie: Chip Phillips). W 2009 roku Chip zajął pierwsze i drugie miejsce w kategorii fotografii krajobrazowej w konkursie Fotograf Roku magazynu Digital Camera.
5. Na zdjęciu: „Złote loki”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
6. Na zdjęciu: „Samotne drzewo”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
7. Na zdjęciu: „Mglisty świt nad Palouse”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
8. Na zdjęciu: „Dolina Śmierci”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
9. Na zdjęciu: „Rzędy topoli”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
10. Na zdjęciu: „Złote światło”. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
11. Na zdjęciu: wietrzny zachód słońca nad Palouse. (Zdjęcie: Chip Phillips). 
12. Na zdjęciu: „Jesienna burza”. (Zdjęcie: Chip Phillips).
