Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (to znamená záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Existuje záujem o starovekú kultúru, existuje, ako to bolo, jej „oživenie“ - a tak sa tento pojem objavil.

Termín znovuzrodenie našli už u talianskych humanistov napríklad u Giorgia Vasariho. Vo svojom modernom význame tento termín vytvoril francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. Aktuálne termín znovuzrodenie sa stala metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia v 9. storočí.

všeobecné charakteristiky

V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu panstiev, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Všetkým bol cudzí hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketickým, skromným duchom. To viedlo k vzniku humanizmu - sociálno-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a kritérium hodnotenia spoločenských inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Epochové obdobia

Raná renesancia

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ v Taliansku zahŕňa obdobie od do roku. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo tradícií nedávnej minulosti, ale snaží sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále meniacich sa podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku prichádza renesancia až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia, avšak bez toho, aby priniesla niečo mimoriadne pozoruhodné.

Vrcholná renesancia

Druhé obdobie renesancie – doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu – sa bežne nazýva „vrchná renesancia“, v Taliansku sa rozprestiera približne od roku 1580 do roku 1580. V tomto čase sa ťažisko talianskeho umenia z Florencie presunulo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II., obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý prilákal na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s mnohými a dôležitými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. S týmto pápežom a jeho najbližšími nástupcami sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: vznikajú v ňom mnohé monumentálne stavby, predvádzajú sa veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sú dodnes považované za perly maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, pomáhajú si a navzájom na seba pôsobia. Starožitnosť sa teraz študuje dôkladnejšie, reprodukuje sa s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť sú nastolené namiesto hravej krásy, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; úplne miznú reminiscencie na stredovek a na všetky umelecké diela dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku nedusí v umelcoch ich samostatnosť a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne spracúvajú a aplikujú na prípad to, čo uznajú za vhodné požičať si na to z grécko-rímskeho umenia.

Severná renesancia

Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne vyčleňuje ako samostatný štýlový smer, ktorý má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku, a nazýva sa „severná renesancia“.

Najvýraznejšie štylistické rozdiely v maľbe: na rozdiel od Talianska sa tradície a zručnosti gotického umenia dlho zachovali v maľbe, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.

renesančný človek

Veda

Vo všeobecnosti panteistický mysticizmus renesancie, ktorý v tejto dobe prevládal, vytvoril nepriaznivé ideologické zázemie pre rozvoj vedeckého poznania. Konečné formovanie vedeckej metódy a po nej nasledovala vedecká revolúcia 17. storočia. spojené s reformačným hnutím, ktoré bolo proti renesancii.

filozofia

Filozofi renesancie

Literatúra

Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály doby, oslavu harmonickej, slobodnej, tvorivej, komplexne rozvinutej osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarcu (1304-1374) odhaľovali hĺbku vnútorného sveta človeka, bohatstvo jeho citového života. V XIV-XVI storočí talianska literatúra prekvitala - texty Petrarcu, poviedky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politické traktáty Niccola Machiavelliho (1469-1527), básne Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ju zaradili medzi „klasickú“ (spolu so starogréckou a rímskou) literatúrou pre iné krajiny.

Literatúra renesancie stavala na dvoch tradíciách: ľudovej poézii a „knižnej“ antickej literatúre, preto sa v nej často spájal racionálny princíp s poetickou fikciou a veľkú obľubu si získali komiksové žánre. Prejavilo sa to na najvýznamnejších literárnych pamiatkach tej doby: Boccacciovom Dekamerone, Cervantesovom Donovi Quijotovi a Gargantuovi a Pantagruelovi Françoisa Rabelaisa.

Vznik národných literatúr sa spája s renesanciou, na rozdiel od literatúry stredoveku, ktorá vznikala prevažne v latinčine.

Rozšírilo sa divadlo a dráma. Najznámejšími dramatikmi tejto doby boli William Shakespeare (1564-1616, Anglicko) a Lope de Vega (1562-1635, Španielsko)

umenie

Pre maliarstvo a sochárstvo renesancie je charakteristické zbližovanie umelcov s prírodou, ich najtesnejšie prenikanie do zákonov anatómie, perspektívy, pôsobenia svetla a iných prírodných javov.

Renesanční umelci, ktorí maľujú obrazy s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí. To im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími, živšími, čo ukázalo ostrý rozdiel medzi ich tvorbou a predchádzajúcou ikonografickou tradíciou, preplnenou konvenciami v obraze.

Architektúra

Hlavná vec, ktorá charakterizuje túto éru, je návrat k cui

K princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Mimoriadny význam v tomto smere má symetria, proporcia, geometria a poradie komponentov, o čom svedčia dochované príklady rímskej architektúry. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, nika, edikula.

Renesančná architektúra zažila svoj najväčší rozkvet v Taliansku a zanechala po sebe dve pamiatkové mestá: Florenciu a Benátky. Na vzniku budov tam pracovali veľkí architekti – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnohí ďalší.

Hudba

Profesionálna hudba v renesancii (renesancii) stráca charakter čisto cirkevného umenia a je ovplyvnená ľudovou hudbou, presiaknutou novým humanistickým svetonázorom. Umenie vokálnej a vokálno-inštrumentálnej polyfónie dosahuje vysokú úroveň v dielach predstaviteľov "Ars nova" ("Nové umenie") v Taliansku a Francúzsku 14. storočia, v nových polyfónnych školách - angličtine (XV. storočie), Holandský (XV-XVI. storočie), rímsky, benátsky, francúzsky, nemecký, poľský, český atď. (XVI. storočie).

Objavujú sa rôzne žánre svetského hudobného umenia - frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal, ktorý vznikol v Taliansku (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ale rozšíril sa, francúzska viachlasná pieseň ( K Janequin, C. Lejeune). Svetské humanistické ašpirácie prenikajú aj do kultovej hudby – medzi francúzsko-flámskych majstrov (Josquin Despres, Orlando di Lasso), do umenia skladateľov benátskej školy (A. a J. Gabrieli). V období protireformácie bola nastolená otázka vylúčenia polyfónie z náboženského kultu a iba reforma hlavy rímskej školy v Palestrine zachováva polyfóniu pre katolícku cirkev – v „očistenej“, „ objasnený formulár. V umení Palestriny sa zároveň odzrkadľovali aj niektoré cenné úspechy svetskej hudby renesancie. Formujú sa nové žánre inštrumentálnej hudby a vznikajú národné školy hry na lutne, organe a virginale. V Taliansku prekvitá umenie výroby sláčikových nástrojov s bohatými výrazovými možnosťami. Stret rôznych estetických postojov sa prejavuje v „zápase“ dvoch druhov sláčikových nástrojov – violy, ktorá existovala v aristokratickom prostredí, resp.

Renesancia, alebo renesancia - éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približný chronologický rámec éry je začiatok XIV - posledná štvrtina XVI storočia a v niektorých prípadoch - prvé desaťročia XVII storočia. Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Existuje záujem o starovekú kultúru, prebieha jej „obroda“ - a tak sa objavil tento pojem.
Pojem renesancia sa už medzi talianskymi humanistami nachádza napríklad u Giorgia Vasariho. Vo svojom modernom význame tento termín vytvoril francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

Zrod talianskej renesancie
V dejinách umeleckej kultúry renesancie malo Taliansko mimoriadny význam. Samotný rozsah najväčšieho rozkvetu, ktorý poznačil taliansku renesanciu, sa zdá byť obzvlášť nápadný v kontraste s malými územnými rozmermi tých mestských republík, kde sa kultúra tejto éry zrodila a zažila svoj vrchol. Umenie v týchto storočiach zaujímalo vo verejnom živote dovtedy nevídané postavenie. Umelecká tvorba sa stala neukojiteľnou potrebou ľudí renesancie, vyjadrením ich nevyčerpateľnej energie. Vo vyspelých centrách Talianska zaujala vášeň pre umenie najširšie vrstvy spoločnosti – od vládnucich kruhov až po obyčajných ľudí. Stavba verejných budov, osádzanie pomníkov, výzdoba hlavných budov mesta boli záležitosťou celoštátneho významu a predmetom pozornosti vyšších úradníkov. Vystúpenie vynikajúcich umeleckých diel sa zmenilo na veľkú spoločenskú udalosť. Skutočnosť, že najväčší géniovia tej doby - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dostali od súčasníkov meno divino - božský - môže svedčiť o všeobecnom obdive k vynikajúcim majstrom. Z hľadiska produktivity je renesancia, ktorá v Taliansku pokrýva približne tri storočia, celkom porovnateľná s celým tisícročím, počas ktorého sa rozvíjalo umenie stredoveku. Samotná fyzická mierka všetkého, čo vytvorili majstri talianskej renesancie, majestátne mestské budovy a obrovské katedrály, veľkolepé patricijské paláce a vily, diela sochárstva vo všetkých jeho podobách, nespočetné množstvo pamiatok maľby - freskové cykly, monumentálne oltárne kompozície a obrazy na stojane sú už teraz úžasné.. Kresba a rytina, ručne písané miniatúry a novovznikajúca tlačená grafika, dekoratívne a úžitkové umenie vo všetkých jeho podobách – v podstate neexistovala jediná oblasť umeleckého života, ktorá by nezaznamenala prudký rozmach. No možno ešte výraznejšia je neobyčajne vysoká umelecká úroveň umenia talianskej renesancie, jeho skutočne svetový význam ako jedného z vrcholov ľudskej kultúry.
Kultúra renesancie nebola len majetkom Talianska: jej rozsah pokrýval mnohé krajiny Európy. Zároveň v tej či onej krajine našli svoje dominantné vyjadrenie jednotlivé etapy vývoja renesančného umenia. Ale v Taliansku nová kultúra nielenže vznikla skôr ako v iných krajinách, samotná cesta jej vývoja sa vyznačovala výnimočným sledom všetkých etáp, od protorenesancie po neskorú renesanciu, a v každej z týchto etáp sa talianska umenie prinieslo vysoké výsledky, ktoré vo väčšine prípadov prekonali úspechy umeleckých škôl v iných krajinách. V dejinách umenia sa podľa tradície široko používajú talianske mená tých storočí, ktoré súvisia s narodením a vývojom renesančného umenia. Taliansko. Plodný rozvoj renesančného umenia v Taliansku uľahčili nielen sociálne, ale aj historické a umelecké faktory. Talianske renesančné umenie vďačí za svoj vznik nie jednému, ale viacerým zdrojom. Taliansko bolo v predrenesančnom období križovatkou viacerých stredovekých kultúr. Na rozdiel od iných krajín tu našli rovnako výrazné vyjadrenie obe hlavné línie stredovekého európskeho umenia, byzantská a rímskogotická, komplikovaná v určitých oblastiach Talianska vplyvom umenia východu. Obe línie prispeli k rozvoju renesančného umenia. Z byzantského maliarstva prevzala talianska protorenesancia ideálne krásnu štruktúru obrazov a formy monumentálnych obrazových cyklov; gotický figurálny systém prispel k prieniku do umenia 14. storočia emocionálneho vzrušenia a špecifickejšieho vnímania skutočnosti. Ale ešte dôležitejší bol fakt, že Taliansko bolo strážcom umeleckého dedičstva antického sveta. V Taliansku sa na rozdiel od iných európskych krajín veľmi skoro sformoval estetický ideál renesančného človeka, ktorý sa vracal k učeniu humanistov o homo universale, o dokonalom človeku, v ktorom sa harmonicky spája telesná krása a statočnosť. Ako hlavná črta tohto obrazu sa uvádza pojem virtu (odvaha), ktorý má veľmi široký význam a vyjadruje aktívny princíp v človeku, cieľavedomosť jeho vôle, schopnosť realizovať svoje vznešené plány napriek všetky prekážky. Túto špecifickú kvalitu renesančného figuratívneho ideálu nevyjadrujú všetci talianski umelci v takej otvorenej podobe, ako napríklad Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna a Michalangelo – majstri, v ktorých tvorbe dominujú obrazy hrdinského charakteru. V priebehu 15. a 16. storočia tento estetický ideál nezostal nezmenený: v závislosti od jednotlivých etáp vývoja renesančného umenia sa v ňom črtali jeho rôzne aspekty. Napríklad na obrazoch ranej renesancie sú výraznejšie črty neotrasiteľnej vnútornej celistvosti. Duchovný svet hrdinov vrcholnej renesancie je komplexnejší a bohatší, čo dáva najvýraznejší príklad harmonického svetonázoru, ktorý je súčasťou umenia tohto obdobia.

História
Renesancia (renesancia) je obdobím kultúrneho a ideologického rozvoja európskych krajín. Týmto obdobím prešli všetky európske krajiny, no každá krajina má pre renesanciu svoj vlastný historický rámec. Oživenie nastalo v Taliansku, kde boli jeho prvé náznaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodiny Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovalo až od 20. rokov 15. storočia. . Vo Francúzsku, Nemecku a ďalších krajinách sa toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka. Termín „renesancia“ sa začal používať v XVI. vo vzťahu k výtvarnému umeniu. Autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550), taliansky umelec D. Vasari, písal o „obrode“ umenia v Taliansku po dlhoročnom úpadku počas stredoveku. Neskôr pojem „renesancia“ nadobudol širší význam. renesancie- toto je koniec stredoveku a začiatok novej éry, začiatok prechodu od feudálnej stredovekej spoločnosti k buržoáznej, keď sa otriasli základy feudálneho spoločenského spôsobu života a buržoázno-kapitalistické vzťahy sa ešte nevyvinuli so všetkou svojou obchodnou morálkou a bez duše pokrytectvo. Už v hlbinách feudalizmu v slobodných mestách existovali veľké remeselné dielne, ktoré sa stali základom manufaktúrneho priemyslu New Age, tu sa začala formovať meštianska vrstva. S osobitnou dôslednosťou a silou sa to prejavilo v talianskych mestách, ktoré boli už na prelome XIV - XV storočia. nastúpil na cestu kapitalistického rozvoja v holandských mestách, ako aj v niektorých rýnskych a juhonemeckých mestách 15. storočia. Tu sa v podmienkach neúplne sformovaných kapitalistických vzťahov rozvinula silná a slobodná mestská spoločnosť. Jeho vývoj prebiehal v neustálom boji, ktorým bola sčasti obchodná súťaž a sčasti boj o politickú moc. Okruh rozšírenia renesančnej kultúry bol však oveľa širší a pokrýval územia Francúzska, Španielska, Anglicka, Česka, Poľska, kde sa nové trendy prejavovali s rôznou silou a v špecifických podobách. Toto je obdobie formovania národov, pretože práve v tomto čase kráľovská moc, opierajúca sa o mešťanov, zlomila moc feudálnej šľachty. Zo spolkov, ktoré boli štátmi len v geografickom zmysle, vznikajú veľké monarchie, založené na spoločnom historickom osude, na národnostiach. Literatúra dosiahla vysokú úroveň, keď s vynálezom tlače dostala dovtedy nevídané možnosti distribúcie. Bolo možné reprodukovať na papieri akýkoľvek druh vedomostí a akékoľvek úspechy vedy, čo značne uľahčilo učenie.
Zakladateľmi humanizmu v Taliansku sú Petrarca a Boccaccio – básnici, vedci a odborníci na starovek. Ústredné miesto, ktoré Aristotelova logika a filozofia zaujímali v systéme stredovekej scholastickej výchovy, teraz začína zaujímať rétorika a Cicero. Štúdium rétoriky malo podľa humanistov poskytnúť kľúč k duchovnému skladu staroveku; ovládanie jazyka a štýlu starých ľudí sa považovalo za zvládnutie ich myslenia a svetonázoru a za najdôležitejšiu etapu oslobodenia jednotlivca. Štúdium diel antických autorov humanistami vychovalo zvyk myslieť, skúmať, pozorovať, študovať prácu mysle. A nové vedecké práce vyrástli z lepšieho pochopenia hodnôt staroveku a zároveň ich prekonali. Štúdium staroveku zanechalo stopy v náboženských presvedčeniach a zvykoch. Hoci mnohí humanisti boli zbožní, slepý dogmatizmus zomrel. Kancelár Florentskej republiky Caluccio Salutatti vyhlásil, že Sväté písmo nie je nič iné ako poézia. Láska šľachty k bohatstvu a nádhere, nádhera kardinálskych palácov a samotného Vatikánu boli vzdorovité. Cirkevné úrady považovali mnohí preláti za pohodlný podávač a prístup k politickej moci. Samotný Rím sa v očiach niektorých zmenil na skutočný biblický Babylon, kde vládla korupcia, nevera a neslušnosť. To viedlo k rozkolu v lone cirkvi, k vzniku reformných hnutí. Obdobie slobodných mestských komún malo krátke trvanie, vystriedali ich tyranie. Obchodná rivalita miest sa nakoniec zmenila na krvavú rivalitu. Už v druhej polovici 16. storočia začala feudálno-katolícka reakcia.

Humanistické svetelné ideály renesancie sú nahradené náladami pesimizmu a úzkosti, umocnené individualistickými sklonmi. Viaceré talianske štáty zažívajú politický a ekonomický úpadok, strácajú nezávislosť, dochádza k sociálnemu zotročovaniu a ochudobňovaniu más, prehlbujú sa triedne rozpory. Vnímanie sveta sa stáva zložitejším, závislosť človeka na životné prostredie, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života, strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.

Renesančná kultúra alebo renesancia
Kultúra renesancie je založená na princípe humanizmu, potvrdenia dôstojnosti a krásy skutočného človeka, jeho mysle a vôle, jeho tvorivých síl. Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie sekulárna. Oslobodenie od cirkevnej scholastiky a dogiem prispelo k rozmachu vedy. Vášnivý smäd po poznaní skutočného sveta a obdiv k nemu viedli v umení k zobrazovaniu najrozmanitejších aspektov reality a dodávali majestátny pátos najvýznamnejším dielam umelcov. Významnú úlohu pri formovaní umenia renesancie zohralo nové chápanie antického dedičstva. Vplyv staroveku mal najsilnejší vplyv na formovanie renesančnej kultúry v Taliansku, kde sa zachovalo množstvo pamiatok starovekého rímskeho umenia. Víťazstvo svetského princípu v kultúre renesancie bolo dôsledkom sociálneho presadzovania sa silnejúcej buržoázie. Humanistická orientácia umenia renesancie, jeho optimizmus, hrdinská a spoločenská povaha jeho obrazov však objektívne vyjadrovali záujmy nielen mladej buržoázie, ale všetkých pokrokových vrstiev spoločnosti ako celku. čl Oživenie sa formovalo v podmienkach, keď sa ešte nestihli prejaviť dôsledky kapitalistickej deľby práce, ktoré boli škodlivé pre rozvoj jednotlivca, odvaha, inteligencia, vynaliezavosť, sila charakteru ešte nestratili svoj význam. . Vznikla tak ilúzia nekonečnosti ďalšieho progresívneho rozvoja ľudských schopností. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení. Všestranný jas postáv ľudí renesancie, ktorý sa odráža aj v umení, je do značnej miery spôsobený práve tým, že „vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, ktorá obmedzuje, vytvára jednostrannosť, ktorej vplyv tak často pozorujeme u ich nástupcov.“
Nové požiadavky na umenie viedli k obohateniu jeho druhov a žánrov. Freska je široko používaná v monumentálnej talianskej maľbe. Od 15. storočia stále väčšie miesto zaujíma maliarske stojany, pri vývoji ktorých holandskí majstri zohrali osobitnú úlohu. Popri predtým existujúcich žánroch náboženskej a mytologickej maľby, naplnenej novým významom, sa predkladá portrét, rodí sa historická a krajinomaľba. V Nemecku a Holandsku, kde ľudové hnutie vyvolalo potrebu umenia, ktoré rýchlo a aktívne reagovalo na prebiehajúce udalosti, sa vo veľkom využívalo rytie, ktoré sa často využívalo pri výzdobe kníh. Proces izolácie sochárstva, započatý v stredoveku, sa dokončuje; spolu s dekoratívnym plastom, ktorý zdobí budovy, sa objavuje nezávislá okrúhla socha - stojan a monumentálna. Dekoratívny reliéf nadobúda charakter perspektívne konštruovanej viacfigurálnej kompozície. Pri hľadaní ideálu zvedavé mysle objavovali svet klasickej antiky, hľadali výtvory antických autorov v kláštorných klenbách, vykopávali fragmenty stĺpov a sôch, basreliéfy a vzácne náčinie. Proces asimilácie a spracovania antického dedičstva urýchlilo presídlenie gréckych vedcov a umelcov z Byzancie, zajatej Turkami v roku 1453, do Talianska. V zachránených rukopisoch, vo vykopaných sochách a basreliéfoch sa ohromenej Európe otvoril nový, dovtedy nepoznaný svet - staroveká kultúra s ideálom pozemskej krásy, hlboko ľudskej a hmatateľnej. Tento svet zrodil v ľuďoch veľkú lásku ku kráse sveta a tvrdohlavú vôľu poznať tento svet.

Periodizácia renesančného umenia
Periodizáciu renesancie určuje najvyššia úloha umenia v jej kultúre. Etapy v dejinách umenia v Taliansku - rodisku renesancie - po dlhú dobu slúžili ako hlavný východiskový bod.
Špeciálne rozlíšené:
úvodné obdobie, protorenesancia („éra Danteho a Giotta“, asi 1260-1320), čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (XIII. storočie)
Quattrocento (XV storočie)
a Cinquecento (XVI. storočie)

Chronologický rámec storočia sa celkom nezhoduje s určitými obdobiami kultúrneho vývoja: napríklad protorenesancia siaha do konca 13. storočia, raná renesancia sa končí v 90. rokoch. XV storočia. A vrcholná renesancia sa v 30. rokoch stáva zastaranou. 16. storočia Pokračuje až do konca 16. storočia. iba v Benátkach; pre toto obdobie sa častejšie používa termín „neskorá renesancia“. Éra ducenta, t.j. 13. storočie bolo začiatkom renesančnej kultúry Talianska – protorenesancie.
Najbežnejšie obdobia sú:
Raná renesancia, keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou a kreatívne ju transformujú;
stredná (alebo vrcholná) renesancia;
Neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou sa stal manierizmus.
Nová kultúra krajín ležiacich na sever a západ od Álp (Francúzsko, Holandsko, germánske krajiny) sa súhrnne označuje ako severská renesancia; tu bola významná najmä úloha neskorej gotiky. Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy (Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.), zasiahla Škandináviu. Pôvodná renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

Charakteristika renesančného štýlu
Tento štýl interiéru, ktorý nazývali súčasníci renesančného štýlu, vniesol do kultúry a umenia stredovekej Európy slobodného nového ducha a vieru v neobmedzené možnosti ľudstva. Charakteristickými črtami interiéru v renesančnom štýle boli veľké miestnosti s oblými oblúkmi, vyrezávané drevené obloženie, vnútorná hodnota a relatívna nezávislosť každého jednotlivého detailu, z ktorého je typizovaný celok. Prísna organizácia, logika, prehľadnosť, racionalita budovania formy. Jasnosť, vyváženosť, symetria častí vo vzťahu k celku. Ornament imituje antické vzory. Prvky renesančného štýlu boli vypožičané z arzenálu grécko-rímskych rádov. Začali sa teda vyrábať okná s polkruhovým, neskôr s pravouhlým zakončením. Interiéry palácov sa začali vyznačovať monumentálnosťou, nádherou mramorových schodov, ako aj bohatosťou dekoratívnej výzdoby. Hlboká perspektíva, proporcionalita, harmónia foriem sú povinnými požiadavkami renesančnej estetiky. Charakter vnútorného priestoru do značnej miery určujú klenuté stropy, ktorých hladké línie sa opakujú v početných polkruhových výklenkoch. Farebná schéma renesancie je mäkká, poltóny prechádzajú do seba, neexistujú žiadne kontrasty, úplná harmónia. Nič nebije do očí.

Hlavné prvky renesančného štýlu:
polkruhové línie, geometrický vzor (kruh, štvorec, kríž, osemuholník) prevažne horizontálne členenie interiéru;
strmá alebo šikmá strecha s vežovými nadstavbami, klenutými galériami, kolonádami, okrúhlymi rebrovými kupolami, vysokými a priestrannými sieňami, arkiermi;
kazetový strop; staroveké sochy; listový ornament; nástenné a stropné maľovanie;
masívne a vizuálne stabilné konštrukcie; diamantová hrdza na fasáde;
forma nábytku je jednoduchá, geometrická, pevná, bohato zdobená;
farby: fialová, modrá, žltá, hnedá.

Obdobia renesancie
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
Protorenesancia (2. polovica XIII. storočia – XIV. storočie)
Raná renesancia (začiatok 15. storočia – koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi, gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova, katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály. Umenie protorenesancie sa prejavilo v sochárstve. Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Ústrednou postavou maľby bol Giotto. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva.
Raná renesancia
Obdobie zahŕňa v Taliansku obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo tradícií nedávnej minulosti, ale snaží sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp, rovnako ako v Španielsku, renesancia prichádza až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tretie obdobie renesancie – doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu – sa bežne nazýva „vrchná renesancia“. Zasahuje do Talianska približne od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. – obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú nádherné sochy, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sú dodnes považované za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, pomáhajú si a navzájom na seba pôsobia. Starožitnosť sa teraz študuje dôkladnejšie, reprodukuje sa s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; úplne miznú reminiscencie na stredovek a na všetky umelecké diela dopadá úplne klasický odtlačok.
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. do 90. – 20. rokov 16. storočia. Niektorí vedci hodnotia 30. roky 17. storočia ako neskorú renesanciu, ale táto pozícia je medzi kritikmi umenia a historikmi kontroverzná. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že ich možno zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou dávkou konvenčnosti. V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa opatrne pozerala na akékoľvek slobodné myslenie, vrátane ospevovania ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku, ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia pritiahnutých farieb a lomených línií – manierizmu.

15. júna 1520. Rím, Piazza Navona. A začiatkom 16. storočia sa námestie dalo ľahko rozoznať podľa tvaru aj bez fontán a fasád, ktoré mu dodávajú súčasnú, barokovú podobu. V roku 1520 však baroková éra ešte neprišla a renesancia sa ešte neskončila – aspoň sa tak zdalo. Hroziaca katastrofa o sebe takmer nepocítila, ale ľudia, ktorí mali zvýšenú náchylnosť, už jej príchod pocítili, najmä po udalosti, ktorá sa na tomto námestí odohrala.

V ten deň sa v strede námestia rozhorel obrovský požiar. Okolo neho v kňazských rúchach vyšívaných zlatom stáli najvyššie cirkevné hodnostári. Bez výčitiek svedomia hľadeli s pocitom zadosťučinenia na plameň, ktorý hltavo hltal výtvory človeka uznávaného za najnebezpečnejšieho kacíra. Zástupca pápeža nahlas prečítal bulu, v ktorej bol prekliaty nielen samotný bohorúhač, ale aj všetky jeho knihy. Heretik sa volal Martin Luther.

Pod býkom bol podpis pápeža Leva X. z rodu Mediciovcov, ktorý sa napokon odhodlal odtrhnúť sa od svojho príliš dlhého lovu. Nikdy si však nedokázal uvedomiť rozsah krízy, ktorá zachvátila celé západné kresťanstvo, a včas ju uhasiť. Samotný jazyk pápežského dekrétu proti jeho vôli prezrádza totálne zaujatie Leva X. svetskými záľubami. Začalo sa to týmito slovami: „Vstaň, Pane, a posúď túto vec. Do našej vinice sa vlámal diviak.“

Luther, ten diviak, urobil presne to isté, čo pápež – zapálil si vlastný oheň, pri ktorom bola spálená nielen pápežská bula, ale celý kódex kánonických zákonov. Luther sa spočiatku búril proti predávaniu odpustkov. Vďaka obchodovaniu s rozhrešeniami pápeži ročne inkasovali obrovské sumy, ktoré išli na stavbu prepychových renesančných palácov. Tentoraz boli potrebné peniaze na výstavbu novej Baziliky svätého Petra, ktorá sa tak stala nielen najväčším kresťanským kostolom na svete, ale vyžiadala si aj obrovské množstvo ľudských obetí. Predaj odpustkov dal impulz vývoju udalostí, v dôsledku ktorých sa v Európe na viac ako sto rokov rozhorel vojnový požiar a ktorý viedol k rozkolu dominantnej cirkvi v západnom svete.

Niektorí vedci sa domnievajú, že semená schizmy prekvitali sedem rokov po spálení Lutherových kníh na Piazza Navona. V nedeľu - malo sa to stať v nedeľu! - 5. mája 1527 zaútočili vojská cisára Svätej ríše rímskej Karola V. na sväté mesto Rím so zúrivosťou, akú nepoznali ani barbari. Zničenie mesta Karolom V. v roku 1527 nemalo v celej histórii jeho existencie obdobu. Bolo by však nespravodlivé povedať, že sa to stalo preto, že vojská Karola V. ovládali protestanti. Motívy ľudí, ktorí zabíjali a okrádali obyvateľov mesta a znásilňovali ženy, nemožno ospravedlniť ani vysvetliť ich náboženským presvedčením. Kostoly a ich výzdoba však boli zničené po celom meste – je dosť možné, že oheň, pri ktorom boli spálené Lutherove spisy, rozpálil srdcia útočníkov a prinútil ich vyplieniť Rím.

V každom prípade bola prehra hrozná. Cisárska armáda mala okolo 35 tisíc vojakov, kým Rimanov – mužov, žien a detí – pravdepodobne nebolo viac ako 54 tisíc. Uvedomujúc si, že sa mu mesto nepodarilo zachrániť, rozbehol sa popri múre, ktorý spájal Vatikán s Anjelským hradom, a zamkol sa tam. Z parapetov pozoroval, ako mesto hynie, ako plamene požierajú všetko, čo mu prišlo do cesty, a počúval nárek svojho stáda, ktoré nemal silu ochrániť. Utrpenie obyvateľov Ríma sa dá porovnať len s utrpením prvých mučeníkov za vieru, ktorí zomreli na hranici alebo na poli.

Impulz pre rozvoj umenia, ktorý dal Rímu florentskú renesanciu, dosiahol najväčšiu silu v prvej štvrtine 16. storočia, keď Michelangelo a Raphael pôsobili vo Večnom meste. Debakel z roku 1527 znamenal koniec vrcholnej renesancie v Ríme. Väčšina umelcov, ktorí sem prišli z iných oblastí Talianska, utiekla domov. Michelangelo sa nejaký čas po tragédii vrátil do Večného mesta, no mnohí ďalší nie. Mesto bolo v hroznom stave a okolité dediny boli vyľudnené.

Tentoraz sa však obnova Ríma na rozdiel od stredoveku začala takmer okamžite po odchode cisárskej armády a nový Rím ďaleko predčil všetkých svojich predchodcov. Vstal z popola vďaka úsiliu Tridsiateho koncilu (Tridentský koncil, ktorý pôsobil v rokoch 1545 až 1564), ktorý bol organizovaný a pracoval pod vedením vtedy vládnucich pápežov: Pavla III., Pia IV. a Pia V. Zaoberali sa reformou rímskej cirkvi. Išlo o prvú veľkú renováciu katolíckej cirkvi v modernej dobe, poslednú nedávno dokončil Druhý vatikánsky koncil. Vláda pápežov bola reorganizovaná a všade prevládal duch zmeny. Katolícka reformácia bola odpoveďou na reformáciu iniciovanú Lutherom, ale nebola to jednoduchá odpoveď. Protireformácia, inšpirovaná myšlienkami Tridentských otcov (ktorí boli členmi Tridentského koncilu) a vyvolaná vysokou emocionálnou náladou, ktorá vládla v ráde jezuitských kazateľov, ktorý vznikol v rovnakom čase, sa stala pozadím pre rozvoj umenia barokovej éry.

Rím sa stal centrom duchovného obrodenia a barokový štýl sa stal elegantným nástrojom, ktorým sa obnovený kostol vyjadroval v umení. Večné mesto bolo predurčené stať sa majestátnym hlavným mestom baroka...

renesancie(renesančný)

renesancia (renesancia) (renesancia), éra intelektuálneho a umeleckého rozkvetu, ktorá sa začala v Taliansku v 14. storočí, vrchol dosiahla v 16. storočí a mala významný vplyv na európsku kultúru. Pojem „renesancia“, ktorý znamenal návrat k hodnotám antického sveta (hoci záujem o rímsku klasiku vznikol už v 12. storočí), sa objavil v 15. storočí a teoretické opodstatnenie získal v 16. storočí v r. diela Vasariho, venované dielu slávnych umelcov, sochárov a architektov. V tejto dobe sa vytvorila predstava o harmónii vládnucej v prírode a o človeku ako korune jej stvorenia. K významným predstaviteľom tejto doby patrí maliar Alberti; architekt, umelec, vedec, básnik a matematik Leonardo da Vinci.

Architekt Brunelleschi, inovatívne využívajúc helenistické (antické) tradície, vytvoril niekoľko budov, ktoré svojou krásou neboli horšie ako tie najlepšie antické príklady. Veľmi zaujímavé sú diela Bramanteho, ktorého súčasníci považovali za najtalentovanejšieho architekta vrcholnej renesancie, a Palladia, ktorý vytvoril veľké architektonické celky, vyznačujúce sa celistvosťou umeleckej koncepcie a rôznorodosťou kompozičných riešení. Divadelné budovy a kulisy boli postavené na základe architektonického diela Vitruvia (asi 15 pred Kr.) v súlade s princípmi rímskeho divadla. Dramaturgovia dodržiavali prísne klasické kánony. Hľadisko spravidla tvarom pripomínalo podkovu, pred ním bola vyvýšenina s proscéniom, oddelená od hlavného priestoru oblúkom. Toto bolo brané ako vzorová divadelná budova pre celý západný svet na nasledujúcich päť storočí.

Renesanční maliari vytvorili celý koncept sveta s vnútornou jednotou, tradičné náboženské predmety naplnili pozemským obsahom (Nicola Pisano, koniec 14. storočia; Donatello, začiatok 15. storočia). Realistické zobrazenie človeka sa stalo hlavným cieľom umelcov ranej renesancie, o čom svedčia diela Giotta a Masaccia. Vynález spôsobu, ako sprostredkovať perspektívu, prispel k pravdivejšiemu zobrazeniu reality. Jednou z hlavných tém obrazov renesancie (Gilbert, Michelangelo) bola tragická neústupnosť konfliktov, boj a smrť hrdinu.

Okolo roku 1425 sa Florencia stala centrom renesancie (florentské umenie), no začiatkom 16. storočia (vrcholná renesancia) prevzali vedenie Benátky (benátske umenie) a Rím. Kultúrnymi centrami boli dvory vojvodov z Mantovy, Urbina a Ferrada. Hlavnými patrónmi boli Mediciovci a pápeži, najmä Július II. a Lev X. Najväčšími predstaviteľmi „severnej renesancie“ boli Dürer, Cranach starší, Holbein. Severskí umelci väčšinou napodobňovali najlepšie talianske vzory a len niekoľkým, ako napríklad Jan van Scorel, sa podarilo vytvoriť si vlastný štýl, ktorý sa vyznačoval osobitnou eleganciou a gráciou, neskôr nazývanou manierizmus.

Renesanční umelci:

Slávne obrazy umelcov renesancie (renesancia)

Mona Lisa

Renesancia sa zvyčajne delí na 4 etapy:

Protorenesancia (2. polovica XIII. storočia – XIV. storočie)

raná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)

Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)

Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia) Renesancia [elektronický zdroj]. // Wikipedia: bezplatná encyklopédia: v ruštine. // Režim prístupu: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Stiahnuté 10.02.2013

Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi, gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou renesancie. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko.

Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova, katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály.

Predtým sa umenie protorenesancie prejavilo v sochárstve (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini).

Ústrednou postavou maľby bol Giotto. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva. Giotto načrtol cestu, po ktorej šiel jeho vývoj: naplnenie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plochých obrazov k trojrozmerným a reliéfnym obrazom, nárast realizmu. Giotto zaviedol do maľby plastický objem postáv, v maľbe zobrazil interiér.

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ v Taliansku zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo tradícií nedávnej minulosti, ale snaží sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp, rovnako ako v Španielsku, renesancia prichádza až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.

Tretie obdobie renesancie – doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu – sa bežne nazýva „vrchná renesancia“.

Zasahuje do Talianska približne od roku 1500 do roku 1527.

V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. – obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu.

Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú nádherné sochy, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sú dodnes považované za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, pomáhajú si a navzájom na seba pôsobia.

Starožitnosť sa teraz študuje dôkladnejšie, reprodukuje sa s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; úplne miznú reminiscencie na stredovek a na všetky umelecké diela dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku nedusí ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne spracovávajú a aplikujú vo svojej tvorbe to, čo uznajú za vhodné požičať si zo starovekého grécko-rímskeho umenia.

Dielo troch veľkých talianskych majstrov predstavuje vrchol renesancie, ktorými sú Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) a Raphael Santi (1483 - 1520).

Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. do 90. – 20. rokov 16. storočia. Niektorí vedci hodnotia 30. roky 17. storočia ako neskorú renesanciu, ale táto pozícia je medzi kritikmi umenia a historikmi kontroverzná. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že ich možno zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou dávkou konvenčnosti.

V tomto období v južnej Európe triumfovala protireformácia, vo Florencii sa rozvíjal manierizmus a umelecké tradície Benátok mali svoju logiku vývoja.