Kto je táto matrioška. Posvätný význam hračiek

Neskúsený a dokonca aj sofistikovaný zahraničný turista nesie matriošku z Ruska. Oddávna sa stal symbolom našej krajiny spolu s vodkou, medveďom a podobnými klišé, ktoré sa rozvinuli v masovom povedomí. Na druhej strane ruská matrioška je brilantným príkladom ľudového talentu, slabo ovplyvneného masovou kultúrou.

História ruskej matriošky

Najprekvapujúcejšou vecou je, že až do konca 19. storočia v Rusku neboli vôbec žiadne hniezdiace bábiky. V druhej polovici storočia priniesla svoje ovocie veľká reforma Alexandra II.: rýchlo sa rozvíjal priemysel, stavali sa železnice. Zároveň rastie miera národného sebauvedomenia, záujem o národné dejiny a kultúru, oživujú sa ľudové remeslá. Od 60. rokov 19. storočia sa začalo formovať nové odvetvie výtvarného umenia nazývané „ruský štýl“. V sovietskych časoch sa to pohŕdavo nazývalo „pseudo-ruský“ alebo dokonca „kohútsky“ štýl - podľa vyrezávaných a vyšívaných „kohútov“ - obľúbený motív umelca a architekta I.P. Ropeta. Mnoho známych umelcov, vrátane V.M. Vasnetsová, K. A. Somová, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Podporili ich známi mecenáši: Savva Ivanovič Mamontov, tvorca umeleckého okruhu Abramtsevo, ktorý pozval týchto maliarov na svoje panstvo Abramtsevo pri Moskve. U Mamontova umelci diskutovali o spôsoboch rozvoja ruského umenia a vytvorili ho priamo na mieste. Mamontovci sa snažili oživiť aj staré ľudové remeslá, zbierali predmety ľudové umenie, vrátane sedliackych hračiek. Brat Savvy Ivanoviča, Anatolij Ivanovič Mamontov, bol majiteľom dielne pre vzdelávanie detí.

A.I. Mamontov najal vysokokvalifikovaných hračkárskych remeselníkov a požadoval od nich neštandardný prístup pri výrobe hračiek. Na rozšírenie obzorov remeselníkov a rozvoj ich tvorivej fantázie boli v dielni objednané vzorky hračiek z rôznych krajín sveta. V tejto dobe je zvýšený záujem o orientálne, najmä japonské umenie. Výstava japonského umenia, ktorá sa konala v druhej polovici 90. rokov v Petrohrade, prispela veľkou mierou k vzniku a rozvoju módy pre „všetko japonské“. Medzi exponátmi na tejto výstave bola aj figúrka budhistického mudrca Fukurumu, dobromyseľného holohlavého starca, do ktorej bolo investovaných niekoľko ďalších drevených figúrok. Figúrka Fukurumu bola privezená z ostrova Honšú, podľa japonskej tradície prvú takúto sošku vyrezal istý ruský mních, ktorý sa do Japonska dostal neznámou cestou. Verí sa, že figúrka Fukurumu sa stala prototypom ruskej hniezdnej bábiky.

Autor ruskej matriošky

Autor prvej ruskej hniezdnej bábiky je neznámy, ale jej vzhľad predurčil široký záujem o národné umenie vo všetkých sférach spoločnosti, túžba majiteľa a remeselníkov dielne Vzdelávanie detí zaujať verejnosť, vytvoriť niečo nové a nezvyčajné v ruskom duchu. Napokon, akousi precíznou kryštalizáciou tejto myšlienky bola podoba figuríny Fukurumu na výstave japonského umenia.

Prvá ruská matrioška bola vyrezaná v dielni A.I.Mamontova. Je na ňom pečiatka: "Výchova detí." Vyrezal ju dedičný majster hračiek Vasilij Petrovič Zvezdochkin a namaľoval S.V. Malyutin, ktorý spolupracoval s A.I. Mamontovom pri ilustrovaní detských kníh.

Prečo sa matrioška tak volá

Názov „matrioška“ pre drevenú odnímateľnú maľovanú figúrku sa ukázal ako správny. V starej ruskej provincii bolo meno Matryona jedným z najbežnejších a najobľúbenejších ženských mien. Tento názov pochádza z latinského „mater“, čo znamená „matka“. Meno Matryona evokuje predstavu skutočnej ruskej ženy, matky mnohých detí, so skutočným sedliackym zdravím a typickou statnou postavou.

Vasilij Zvezdochkin vyrezal prvú ruskú matriošku. Sergey Malyutin ju namaľoval. Pozostávala z 8 miest: dievča s čiernym kohútom, potom chlapec, za ním opäť dievča atď.

Z čoho je vyrobená ruská hniezdna bábika?

Matrioška sa zvyčajne reže z lipy, brezy, jelše a osiky. Tvrdšie a odolnejšie ihličnany sa na takéto „rozmaznávanie“ nepoužívajú. Najlepším materiálom na výrobu hniezdnych bábik je lipa. Strom, z ktorého budú odrezané hniezdne bábiky, sa zbiera na jar, zvyčajne v apríli, keď je drevo v šťave. Strom je očistený od kôry, nezabudnite na kmeň nechať krúžky kôry, inak pri sušení praskne. Polená sú naskladané, pričom medzi nimi zostáva medzera pre vzduch. Drevo vyzrieva vonku dva roky alebo viac. Len skúsený rezbár môže určiť stupeň pripravenosti materiálu. Obracač vykoná až 15 operácií s vápenným klinčekom, kým sa z neho stane hotová hniezdna bábika.

Úplne prvý vyrezal malú jednodielnu figúrku. U sklopných hniezdiacich bábik najskôr obrúste spodnú časť - spodok. Po otočení je drevená bábika starostlivo očistená, natretá pastou, čím sa dosiahne dokonale hladký povrch. Po základnom nátere je matrioška pripravená na maľovanie.
Dielňa „Vzdelávanie detí“ sa stala prvorodenou vo výrobe hniezdnych bábik a po jej zatvorení sa toto remeslo ovládalo v Sergiev Posad. Miestni remeselníci vytvorili svoj vlastný typ matriošky, ktorý sa dodnes nazýva Sergiev Posad.

Ruská matrioška

V roku 1900 bola ruská hniezdna bábika predstavená na svetovej výstave v Paríži, kde získala medailu a svetovú slávu. Zároveň boli odoslané medzinárodné objednávky, ktoré mohli splniť iba vysokokvalifikovaní remeselníci zo Sergiev Posad. Do dielne tohto mesta prišiel pracovať aj V. Zvezdochkin.

Prvé ruské hniezdne bábiky boli veľmi rozmanité tak v tvare, ako aj v maľovaní. Medzi prvými vzorkami Sergieva Posada sú okrem dievčat v ruských šatách s košíkmi, kosákmi, kyticami alebo v zimných kabátoch so šálom na hlave často mužské postavy: nevesta a ženích, ktorí držia v rukách svadobné sviečky. , pastier s flautou, starec s bradou. Niekedy bola matrioška celá rodina s mnohými deťmi a členmi domácnosti.

Módny ruský štýl viedol k vzniku historickej hniezdnej bábiky zobrazujúcej bojarov a bojarov, predstaviteľov ruskej šľachty, epických hrdinov. Výzdobu matriošky ovplyvnili aj rôzne pamätné dátumy, napríklad sté výročie narodenia N. V. Gogola, ktoré sa oslavovalo v roku 1909. Na výročie bola vyrobená séria hniezdnych bábik založených na dielach spisovateľa („Taras Bulba“, „Plyushkin“, „Starosta“).

K 100. výročiu vojny v roku 1812 sa objavili matriošky zobrazujúce M.I. Kutuzova a Napoleona, v ktorých boli umiestnené postavy ruských a francúzskych vojenských vodcov.

Veľmi obľúbené boli hniezdiace bábiky maľované podľa rozprávok, legiend a dokonca aj bájok: „Kráľ Dodon“ a „Labutia princezná“ z rozprávok A.S. Puškin, "Humpbacked Horse" z rozprávky P.P. Ershova, postavy bájok I.A. Krylova. V Sergiev Posad vyrobili aj hniezdne bábiky zdobené pyrografiou. Obyčajne sa pálením vyrábal ornamentálny vzor po celej matrioške, jej odeve, tvári, rukách, šatke a vlasoch.

Medzinárodné uznanie ruských hniezdiacich bábik

Matryoshka získava medzinárodné uznanie: v roku 1905 bol otvorený obchod v Paríži, kde bola okamžite prijatá objednávka na výrobu šarže hniezdiacich bábik bojarov. V roku 1911 remeselníci Sergiev Posad dokončili objednávky zo 14 krajín. V cenníku vzdelávacej a predvádzacej dielne Sergiev Zemstvo v roku 1911 bolo uvedených dvadsaťjeden druhov hniezdnych bábik. Líšia sa maľbou, veľkosťou, počtom vložiek. Hniezdne bábiky Sergiev Posad mali 2 až 24 vložiek. V roku 1913 sústružník N. Bulychev vyrezal 48-miestnu matriošku špeciálne pre výstavu hračiek v Petrohrade.

Hniezdne bábiky Sergiev Posad

Začiatkom 20. storočia zohral obracač pomerne dôležitú úlohu pri vytváraní hniezdnych bábik, otáčajúcich sa postavičiek s najtenšími stenami. Rezbári sa vtedy rozumne považovali za autorov hniezdiacich bábik, maľovanie hniezdnych bábik hralo druhoradú úlohu. Profesionálni umelci, ktorí maľovali prvé hračky, nebrali túto činnosť veľmi vážne.

Najväčšiu hniezdnu bábiku Sergiev Posad vyrezal sústružník Mokeev v roku 1967. Pozostáva zo 60 (!) miest. Matryoshka od Sergiev Posad sa vyznačuje squatovým tvarom, vrchná časť plynule prechádzajúca do rozširujúcej sa spodnej časti figúrky, kvaš, lakovaná. Preferovaný pomer hniezdnych bábik - 1: 2 - je pomer šírky hniezdnej bábiky k jej výške.

Semjonovskaja matrioška

Obrovská popularita matriošky Sergiev Posad viedla k vzniku konkurencie. Majstri z iných miest mohli novinku vidieť na veľtrhoch, najmä na najväčšom veľtrhu v krajine Nižný Novgorod. Hniezdne bábiky Sergiev Posad upútali pozornosť rezbárov hračiek v Nižnom Novgorode. V provincii Nižný Novgorod sa objavuje veľké remeselné centrum na výrobu matriošky - mesto Semjonov (po ňom sa hniezdna bábika volá Semjonov).

Tradície maľovania hniezdiacich bábik Semjonovovcov pochádzajú od dedičných majstrov hračiek Mayorov z obce Merinovo. Obec sa nachádza neďaleko Semyonova. V roku 1922 priniesol Arsenty Fedorovič Mayorov nenamaľovanú hniezdnu bábiku Sergiev Posad z Nižného Novgorodu. Jeho najstaršia dcéra Lyuba nakreslila na matriošku kresbu husím brkom a namaľovala ju štetcom anilínovými farbami. Na hlave zobrazila ruský kokoshnik a v strede umiestnila jasný šarlátový kvet podobný harmančeku.

Hniezdne bábiky Merinovsky sa už takmer 20 rokov umiestňujú na prvom mieste medzi majstrami regiónu Nižný Novgorod už 20 rokov.

Obraz Semjonovskej matriošky, ktorý je svetlejší a dekoratívnejší ako ten Sergiev Posad. Obraz hniezdiacich bábik Semenov pochádza z ľudových tradícií „trávového“ ornamentu starovekej Rusi. Semjonovskí majstri nechali viac nenatretých plôch, používajú modernejšie anilínové farby, aj lakované.

Základom kompozície v maľbe Semyonovovej matriošky je zástera, ktorá zobrazuje sviežu kyticu kvetov. Moderní majstri vytvárajú maľbu v troch farbách - červenej, modrej a žltej. Menia kombináciu farieb zástera, sundress a šál. Kytica na zástere je tradične napísaná nie v strede, ale mierne posunutá doprava. Semenovskí sústružníci prišli so špeciálnou formou matriošky. Na rozdiel od Sergieva Posada je štíhlejšia. Jeho horná časť je pomerne tenká a ostro prechádza do zhrubnutej spodnej.

Semjonovská matrioška sa od ostatných líši tým, že je viacmiestna a pozostáva z 15-18 viacfarebných figúrok. Práve v Semjonove bola vyrezaná najväčšia 72-miestna matrioška. Jeho priemer je pol metra a jeho výška je 1 meter.
Semyonov je považovaný za najväčšie centrum pre tvorbu matriošek v Rusku.

Matrioška z Polkhovského Majdanu

Na juhozápade regiónu Nižný Novgorod sa nachádza ďalšie známe centrum na výrobu a maľovanie hniezdnych bábik - dedina Polkhovsky Maidan.
Ide o staré centrum remesiel, ktorého obyvatelia sa špecializovali na rezbárstvo a výrobu drevených hračiek. Prvé hniezdne bábiky Polkhov, vyrobené podľa vzoru Sergiev Posad, boli orezané spálením. Neskôr ich miestni obyvatelia začali maľovať pomocou kvetinových ornamentov. Majstri Polkhovského Majdanu, rovnako ako Semyonov, maľujú anilínovými farbami. sfarbenie

Polkhovo-Maidanovskaya matryoshka sa vyznačuje ešte jasnejšou, zvučnou farebnou schémou a väčším obrazom.

Štýl polchovsko-majdanovskej matriošky patrí k tzv. roľnícky primitívny, jeho maľba pripomína detskú kresbu.Umelci Polkhovského Majdanu, podobne ako majstri Semyonova, venujú hlavnú pozornosť kvetinovej maľbe na zástere, pričom vynechávajú všetky každodenné detaily kostýmu.

Hlavným motívom ich maľby je viaclupeňový kvet šípky („ruža“). Táto kvetina je už dlho považovaná za symbol ženskosti, lásky a materstva. Obraz „ruže“ je nevyhnutne prítomný v akejkoľvek verzii maľby, ktorú vytvorili majstri Polkhovského Majdanu.

Matrioška vykladaná slamkami

Vyatka matryoshka je najsevernejšia zo všetkých ruských hniezdiacich bábik. Zvláštnu originalitu získala v 60. rokoch dvadsiateho storočia. Potom sa matrioška nielen maľovala, ale aj vykladala slamkami. Ide o veľmi zložitú, starostlivú prácu, ktorá zahŕňa prípravu špeciálneho druhu slamy a jej použitie pri zdobení drevenej figúrky. Slamená vložka robí výrobky Vyatka jedinečnými.

Autorská matrioška

Od konca 80-tych, začiatku 90-tych rokov 20. storočia sa začína nová etapa vo vývoji umenia hniezdenia bábik - takzvané obdobie autorských hniezdnych bábik. Politické a ekonomické zmeny známe ako Gorbačovova „perestrojka“ vyvolali vo svete veľký záujem o ruskú kultúru, jej pôvodný, ľudový pôvod. Ekonomické zmeny umožnili otvorenie súkromných dielní. Majster remeselník dostal možnosť voľne predávať svoje výrobky tak, ako to bolo pred 100 rokmi.

Medzi tými, ktorí sa ochotne chopili maľovania matriošky, boli profesionálni umelci. Namiesto štandardnej identickej matriošky, ktorá sa vyvinula v sovietskych časoch, prišla nová, autorská. Po prvé, hniezdiace bábiky priniesli späť tematickú rozmanitosť v maľbe, ktorá existovala v ranom období Sergieva Posadu.

Moderná matrioška

Charakteristickým znakom modernej autorskej matriošky je jej mimoriadna malebnosť. Jej vzor je podobný kvetinovej látke a vytvára slávnostnú náladu. Jednou z hlavných tém maľby je svet okolo. Mnoho umelcov sa obracia k motívom z ruských dejín, od ťaženia kniežaťa Igora až po moderné dejiny. Ukázalo sa, že matrioška má obrovský potenciál na sprostredkovanie udalostí odohrávajúcich sa v čase a priestore. Zdá sa, že tento pohyb vzniká pred našimi očami a rovnako ako pred našimi očami môže byť „zrolovaný a odložený“ v matrioške.“ Za zmienku stojí, že na inauguráciu Billa Clintona v Rusku hniezdiace bábiky s obrazom budúcnosti Americký prezident a jeho najbližší spolupracovníci boli špeciálne objednaní.
Často nájdete hniezdiace bábiky maľované pod "Gzhel", "Zhostovo", "Khokhloma", "Palekh". Inými slovami, moderná hniezdna bábika, ako to bolo, sústreďuje všetko bohatstvo umeleckých tradícií ruského úžitkového umenia.

Autorskú matriošku možno právom považovať za nový druh umenia, ktorý obohatil svetové umelecké dedičstvo a stal sa žiadaným zberateľským artiklom múzeí i súkromných zberateľov.
Matrioška je fenomén veľkého umeleckého významu, toto dielo je sochárske aj obrazové, je dušou a obrazom Ruska.

Matrioška je najznámejší a najobľúbenejší zo všetkých ruských suvenírov. Tradičný dizajn hniezdiacich bábik je stále obrazom mladej ruskej ženy oblečenej v národnom kroji a so šatkou na hlave. V klasickej matrioške vyzerajú všetky bábiky v súprave takmer identicky a počet bábik v súprave sa pohybuje od 5 do 30.

História mien

V provinčnom predrevolučnom Rusku bolo meno Matryona veľmi populárnym ženským menom. Pochádza z latinského slova matrona – v starom Ríme meno slobodne narodenej vydatej ženy, ktorá sa teší dobrej povesti a patrí k vyššej triede. Neskôr sa v ruštine začalo používať slovo matróna vo význame vážená žena, matka rodiny. Z výrazu „matróna“ vzniklo kresťanské ženské meno Matrona, ktoré sa v ruštine premenilo na Matryona.

Meno sa spájalo s podobizňou matky veľkej rodiny, ktorá mala navyše bohatú postavu. Následne meno Matryona nadobudlo symbolický význam a používalo sa špeciálne na označenie pestrofarebných drevených bábik, vyrobených tak, že jedna bola vo vnútri druhej. Matka-bábika s početnými dcérami teda dokonale vyjadruje najstarší symbol ľudskej kultúry a je tiež považovaná za symbol materstva a plodnosti.

So starou technikou

Ešte predtým, ako sa objavila myšlienka výroby hniezdnych bábik, mali ruskí remeselníci značné skúsenosti s opracovaním dreva na sústruhoch. Dávno pred objavením sa hniezdnych bábik vyrábali remeselníci veľkonočné vajíčka a jablká hniezdili jedno do druhého.

Sušenie stromu prebiehalo v prirodzených podmienkach na čerstvom vzduchu a najmenej dva roky; len skúsený majster mohol rozhodnúť, kedy bude materiál pripravený na spracovanie. Potom sa polená rozpílili na prírezy.

Ručná výroba bábiky na sústruhu si vyžaduje vysokú kvalifikáciu, schopnosť pracovať s obmedzeným súborom nástrojov. Najprv boli vyrobené najmenšie figúrky. Potom bola na ňom vyrezaná ďalšia bábika atď. Operácie výroby foriem nezahŕňali žiadne meranie; majster sa spoliehal len na intuíciu a svoju zručnosť.

Oficiálna história výskytu

Predpokladá sa, že prvá ruská hniezdna bábika sa narodila v roku 1890 v dielni panstva Abramtsevo v novej Moskve. Majiteľom panstva bol Savva Mamontov, priemyselník a filantrop.

Hniezdiaca bábika "Fukurama", Japonsko, cca. 1890

V jeden sobotný večer niekto priniesol do dielne vtipnú japonskú bábiku holohlavého starca Fukurama. Bábika pozostávala zo siedmich figúrok vnorených jedna do druhej. Pôvod tejto bábiky nie je s určitosťou známy; nikto nevie odkiaľ to prišlo. Existujú však rôzne legendy, z ktorých najpopulárnejšia hovorí, že prvú bábiku tohto typu vyrobil ruský mních na ostrove Honšú v Japonsku. V skutočnosti je tento typ produktu, keď je niekoľko položiek vložených do seba, známy už veľmi dlho. Ruskí remeselníci touto technológiou vyrábajú drevené veľkonočné vajíčka a jablká už niekoľko storočí. Samotná myšlienka vloženia jedného produktu do druhého je však dosť stará a siaha do minulosti Číny a nie je známe, ktorý z národov ju obýva, pretože ju možno vysledovať dlho pred zjednotením čínskych národov. .

Jeden z umelcov z dielne Mamontov, Sergej Malyutin, zaujal Fukurama a rozhodol sa urobiť niečo podobné, ale s ruskými špecifikami. Bábika musí mať ruského ducha a reprezentovať ruské kultúrne a umelecké tradície. Sergej Malyutin teda urobil náčrt bábiky a požiadal Vasilija Zvezdochkina, aby z nej vyrobil drevenú formu.

Starý muž

Hetman

Malyutin maľoval bábiky podľa vlastného návrhu. Prvá ruská hniezdna bábika pozostávala z ôsmich bábik a opisovala roľnícku rodinu - matku a 7 dcér. Táto súprava a niektoré ďalšie sú teraz uložené v Múzeu hračiek Sergiev Posad. Na tom istom mieste v múzeu môžete vidieť ďalšie staré hniezdiace bábiky: Starec, Hetman, "Rozprávka o repe".

Sergiev Posad Ruský štýl matriošky

Do konca 90. rokov 19. storočia sa hniezdiace bábiky vyrábali v moskovskej dielni a po jej zatvorení sa výroba presunula do školiacich a predvádzacích dielní Sergieva Posadu pri Moskve. V skutočnosti sa Sergiev Posad stal miestom, kde bol vyrobený prvý priemyselný model ruskej matriošky. Toto starobylé mesto sa nachádza 73 kilometrov od Moskvy. Mesto vyrástlo okolo slávnej Trojičnej lavry.

Na obrovskom trhovisku pri kláštore bol trh. Námestie bolo vždy plné ľudí a nie je prekvapujúce, že prvé hniezdiace bábiky zobrazovali práve taký pestrý život. Medzi prvými obrázkami sú mladé dievčatá oblečené v žiarivých slnečných šatách, staroverkyne v konzervatívnom oblečení, nevesty a ženíchovia, pastieri s fajkami, starci s bujnou bradou. V ranom období rozvoja techniky sa mužské obrazy objavovali aj u hniezdiacich bábik.

Niekedy matrioška predstavovala celú rodinu s mnohými deťmi a členmi domácnosti. Niektoré hniezdiace bábiky boli venované historickým témam a zobrazovali bojarov so svojimi manželkami, ruských šľachticov 17. storočia, ako aj legendárnych ruských hrdinov. Niekedy sa hniezdiace bábiky venovali knižným postavám. Napríklad v roku 1909, na sté výročie Gogola, Sergiev Posad vydal sériu hniezdnych bábik založených na Gogolových dielach: Taras Bulba, Plyushkin, guvernér. V roku 1912, na sté výročie vlasteneckej vojny proti Napoleonovi, bábiky zobrazovali Kutuzova a niektorých ďalších generálov. Niektoré hniezdiace bábiky si požičiavali rozprávky, často námety boli prevzaté z ľudových hrdinských rozprávok.

Tváre raných matriošek Sergiev Posad boli oválne, s tvrdými črtami. Keďže sa vrch bábik značne zväčšil, na tele dominovali tváre. Bábiky vyzerali primitívne a mali silnú disproporciu, ale boli veľmi výrazné. V tomto ranom období sa maľovanie bábik považovalo za druhoradú záležitosť. Na prvom mieste prišla zručnosť sústružníka, schopného vyrobiť prírezy s veľmi tenkými stranami. Profesionálni umelci, ktorí maľovali prvé bábiky, to robili pre svoje potešenie a svoju prácu nebrali vážne. Preto prvé hniezdiace bábiky vyzerajú veľmi primitívne.

O niečo neskôr sa ujala ľudová umelecká tradícia. Maliari ikon zo Sergieva Posadu prispeli k ďalšiemu rozvoju obrazového štýlu matriošky. Ikonopisci sa zameriavali najmä na postavu človeka a jeho tvár. Táto starodávna tradícia sa dostala do starovekého ruského umenia z Byzancie a spojenie raného typu hniezdiacich bábik zo Sergieva Posadu s tradíciou miestnej školy ikonopisu je štylisticky aj fakticky potvrdené.

Hniezdne bábiky Sergiev Posad: zhora nadol - 1990 a 1998.

Matryoshka podľa rozprávky "Ruslan a Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Spočiatku boli typy hniezdnych bábik veľmi odlišné a zobrazovali mužské aj ženské postavy. Postupne sa ženský charakter stal dominantným.

Matrioška v štýle Semyonov

Semenovo je jedným z najstarších centier remesiel. Prvá zmienka o obci pochádza z roku 1644. Existuje legenda, že osadu založil obchodník Semyon a odpadlícky mních zo Soloveckého kláštora. V roku 1779, za čias Kataríny Veľkej, pracovalo v semenovských dielňach asi 3000 ľudí. Keďže obec bola obklopená lesmi, ľudia využívali drevo na výrobu drevených výrobkov pre seba a na predaj. Niektorí remeselníci vyrábali drevené hračky pre deti, z ktorých sa neskôr stal výnosný biznis.

Prvú matriošku v Semenove vyrobil Arsenty Mayorov, známy svojimi drevenými riadmi, hrkálkami a jablkami. V roku 1924 priniesol z jarmoku v Nižnom Novgorode nenamaľované hniezdiace bábiky. Jeho najstaršia dcéra Lyuba maľovala polotovar pomocou obyčajného husieho brka a farieb, ktoré používali umelci Semenovo na maľovanie hračiek. V roku 1931 vznikol v obci artel, ktorý vyrábal suveníry vrátane hniezdiacich bábik.

Postupne sa vyvinul jedinečný štýl hniezdnej bábiky Semyonov, dekoratívnejší a symbolickejší ako štýl Sergieva Posada. Tradícia Semyonovskaya maľby používa anilínové farbivá; umelci nechávajú veľa nenamaľovaného priestoru a bábiky sa lakujú. Technologicky sa najskôr nakreslia obrysy tváre, na líca sa nanesie lícenka, potom sa nakreslí sukňa, zástera, vreckovka a ruky.

Zástera je považovaná za hlavnú vec v Semenovovej maľbe. Zvyčajne je na ňom nakreslená svetlá kytica kvetov.

Semenovský štýl

V súčasnosti sa hniezdiace bábiky vyrábajú v továrni "Semjonov obraz" a pokračujú v starých tradíciách.

Polkhov-Maidan sa nachádza 240 kilometrov juhozápadne od Nižného Novgorodu. Prvá matrioška tu bola vyrobená v 30. rokoch minulého storočia.

Polkhov štýl

Drevospracujúce remeslo je v Polkhove starou tradíciou. Na sústruhoch sa vyrábali rôzne výrobky: samovary, vtáky, prasiatka, soľničky a jablká. Umelci použili anilínové farbivá. Matriošky boli pred lakovaním natreté základným náterom a po natretí lakované. Farebná schéma Polkhovskej matriošky je oveľa jasnejšia a výraznejšia ako u Semenovskej. Zelené, modré, žlté, fialové a karmínové farby sa používajú na vzájomné kontrasty a vytvárajú jasný a výrazný ornament. Sýtosť farieb sa dosiahne nanesením jednej vrstvy farby na druhú.

Štýl kresby je primitívny a pripomína detské kresby. Obraz je typickou dedinskou kráskou; pletené obočie a tvár orámovaná čiernymi kučerami.

Oveľa väčšia pozornosť sa venuje kvetinovému ornamentu ako tvári. V prospech ornamentu sa dokonca ignorujú ďalšie detaily matriošky. Hlavným prvkom ornamentu na zástere je zároveň ruža, ako symbol ženskosti, lásky a materstva.

Kvety ruží sú súčasťou každej kompozície majstrov Polkhov.

História ruských hniezdiacich bábik možno rozdeliť do troch období:

• 1) roky 1890-1930;
• 2) 30. roky - začiatok 90. ​​rokov 20. storočia;
• 3) začiatok 90-tych rokov. do teraz.

Prvé obdobie dalo svetu ruskú hniezdnu bábiku. Bolo vyvinutých niekoľko typov bábik, vzniklo niekoľko štýlov. Rozkvet umenia prerušila výstavba socializmu v ZSSR, pretože sovietska vláda venovala málo pozornosti rozvoju remeselnej výroby. Dôraz sa kládol na industrializáciu a priemyselnú výrobu; remeselná tvorivosť nezapadala do koncepcie veľkovýroby tovaru pre obyvateľstvo. Hoci niektoré typy hniezdnych bábik sa stále vyrábali.

Súkromná výroba v ZSSR bola zakázaná - remeselníci boli povinní pracovať v štátnych továrňach, vyrábať výrobky podľa daného vzoru a neprejavovať iniciatívu. Továrni robotníci nesmeli mať doma sústruhy. Súkromnú výrobu bolo možné prirovnať ku krádeži socialistického majetku a trestalo sa pomerne dlhým zadržaním. Polícia a vláda kontrolovali cesty a železničné stanice, aby zabránili preprave výrobkov do iných regiónov na predaj. Napriek tomu si ľudia vyrábali vlastné remeslá a vyvážali ich do iných republík Sovietskeho zväzu, predovšetkým do severnej a strednej Ázie.

V štátnych továrňach sa pracovalo ľahšie. Hračky vyrábané v štátnych podnikoch sa prinajmenšom vyvážali do mnohých krajín sveta.

Od začiatku 90. rokov dostali umelci úplnú slobodu prejavu, no starý ekonomický systém im stále bráni v skutočnej práci. V určitom okamihu sa inteligentní ľudia zo Štátneho plánovacieho výboru ZSSR rozhodli, že by bolo pekné dramaticky zvýšiť produkciu hniezdnych bábik, aby každý človek na zemi mohol mať aspoň jednu bábiku. Hniezdne bábiky sa teda začali sériovo vyrábať v Moldavsku, na Ukrajine, na Kaukaze, v Baškirsku, Karélii a na mnohých ďalších miestach. Potom už nikoho ani nenapadlo, že vysoká úroveň remeselnej zručnosti sa neprenáša spolu s drevoobrábacími nástrojmi. Ukázalo sa, že svet zaplavili priemerné remeslá, ktoré nemajú žiadnu hodnotu. Bez pôvodných tradícií stratila matrioška svoje čaro a zmenila sa na obyčajnú drevenú hračku, veľmi primitívnu a jednoduchú.

Moderná matrioška

Matrioška je bábika, ktorá vyzerá celkom jednoducho, no vždy bola tým najlepším stelesnením času. Ako forma ľudového umenia má matrioška veľký potenciál; vyjadruje hlboký význam udalostí a vyvíja sa v súlade s dobou.

V rôznych časoch vznikali rôzne matriošky. Ak bola raná matrioška štylisticky primitívna, od 20. storočia sa umelci snažili využiť povrch hniezdnej bábiky naplno. Objavil sa nový typ hniezdnej bábiky, ktorou bol obraz v obraze. Základom obrazu bolo stále mladé dievča, len teraz na jej zástere maľovali nie kvety, ale zápletky ruských rozprávok a krajiny, ako aj historické miesta.

Komplikácia tradičnej maľby matriošky viedla k obrovskej rozmanitosti štýlov a variácií. Tendencia používať dekoratívne prvky typické pre tradičné centrá ruskej ľudovej kultúry sa stáva čoraz populárnejšou v maľbe matriošek na začiatku 20. storočia. Objavujú sa bábiky namaľované tak, aby vyzerali ako Gzhel, Zhostovo, Khokhloma.

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov sa objavila takzvaná autorská matrioška. Počas tohto obdobia mnohí umelci v súlade s trhovými podmienkami začali maľovať hniezdiace bábiky. Môžeme povedať, že perestrojka dala svetu nový druh umenia - autorský obraz ruských hniezdiacich bábik, ktorý je dnes súčasťou mnohých ruských a západných umeleckých zbierok.

Mimoriadnu obľubu si získala „politická“ matrioška. Existuje množstvo bábik zobrazujúcich ruských cárov, ruských a zahraničných štátnikov a politikov. Groteskné zobrazovanie politikov je stará tradícia, ktorá vznikla veľmi dávno. Takmer všetky politické osobnosti konca 80. a začiatku 90. rokov sú zastúpené vo vtipných karikatúrach. Obzvlášť populárny bol v tom čase obraz M. S. Gorbačova, ktorý sa stal legendárnou politickou osobnosťou a jeho matrioška sa stala obzvlášť populárnou v Európe a Amerike.

Matrioška je obrovská umelecká udalosť, ktorá si vyžaduje reflexiu. Je to ako sochárstvo a maľba, obraz a duša Ruska.

Značka: umenie

Taška z domu Chanel v podobe ruskej hniezdnej bábiky

Dizajnové hniezdne bábiky vytvorené k výročiu časopisu VOGUE, určené na predaj v aukcii, v počiatočnej hodnote 5000 eur. Každá hniezdiaca bábika je venovaná práci jedného Módneho domu. (charitatívna aukcia)

Semyonovskaya matryoshka - keď počuli názov tohto umeleckého diela, každý si pamätá domovinu chochlomskej maľby, remeselníkov-kríkov, remeselníkov rezbárstva. Matrioška spočiatku nebola prvou vecou, ​​ktorú majstri urobili, ale navždy sa zakorenila v ľudových remeslách mesta Semenov v regióne Nižný Novgorod. Hračka vyniká svojou krásou a jedinečným sfarbením.

Semenovská matrioška je jedným z jedinečných a najznámejších symbolov Ruska. Objavil sa na konci 19. storočia, keď sa v histórii krajiny radikálne zmenilo veľa vecí, ktoré zmenili kultúru ruského ľudu. V tomto čase prekvitala éra „slovanského štýlu“. Čoraz väčší záujem vzbudzuje nové výtvarné umenie, zároveň sa oživujú staré remeslá.

Čo je matrioška?

Ak sa pokúsite definovať túto hračku, potom je to asi takto: hniezdna bábika je ruská drevená bábika, vo vnútri ktorej sú vnorené bábiky podobné jej, líšia sa od seba veľkosťou a maľovaním, rovnaké hniezdiace bábiky.

Prvú takúto drevenú hračku ľuďom predstavili v podobe ôsmich striedaní dievčat – chlapcov, ktorí držali v rukách čierne kohúty a malé kuriatka, a poslednú, najmenšiu, vyrobili v podobe zavinutého bábätka. Všetkých osem bábik bolo pomaľovaných pestrými farbami s použitím ľudových motívov. Túto prvú matriošku vyrezal majster hračiek V.P. Zvezdochkin a namaľoval ho umelec S.V. Maljutin.

História stvorenia

Slávni umelci, stolári a často najatí remeselníci si pri tvorbe umeleckých diel v „ľudovom štýle“ brali za vzor hračky iných národov. Pre všetko japonské existuje móda, pretože o orientálne ukážky umenia je v tom čase najväčší záujem. Práve vtedy bol do našej krajiny privezený predchodca ruskej matriošky.

Z japonského mesta Honšú bola privezená figurína budhistického mudrca Fukurumu, v ktorej bolo uzavretých niekoľko rovnakých, len menších. Najzaujímavejšie je, že toto umelecké dielo ako prvý vyrezal ruský mních, ktorý sa zázračne dostal na ostrovy Japonska.

Matrioška Semjonova, ktorej história sa začína v 19. storočí, bola podľa historikov vytvorená na podobu Fukuruma a práve jeho figúrka sa stala predlohou ruskej hračky.

Symbolizmus

Semyonov matrioshka je symbolom materstva, silnej a zdravej ženy. Bábika, ktorá nosí celú rodinu, je zároveň symbolom plodnosti.

Žena je rodič, matka musela tvrdo pracovať, starať sa o deti, starať sa o ich jedlo, na to ste potrebovali pevné ruky a zdravie, a preto hniezdna bábika Semenov vyzerá tak bacuľatá a rozkvitnutá.

Vnorené bábiky symbolizujú silnú rodinu, vzájomnú pomoc a duchovnú blízkosť.

Odkiaľ pochádza názov "matrioška"?

Názov ruskej hračky môžete vysvetliť analýzou všetkých nižšie uvedených skutočností. Matryoshka, Matryona, Matryoshka - koreň slova je latinského pôvodu. Mater sa doslovne prekladá z latinčiny ako „matka“, je zaujímavé, že toto slovo nemá žiadne iné významy.

Matrioška je derivátom mien Masha, Manya, Maria. Toto je široko používané meno medzi Slovanmi v každej dobe.

Matrioška je meno budhistickej bohyne Matri.

Navždy v histórii

Na svetovej výstave v Paríži v roku 1900 získala ruská matrioška univerzálne uznanie, po čom jej výroba išla do kopca, keďže dopyt sa niekoľkonásobne zvýšil. A tak v Semyonove - meste drevených výrobkov - začali vyrábať nové suveníry. Semyonovskaya matryoshka, ktorej história sa práve začala, sa stala najobľúbenejšou, pretože miestni remeselníci ľahko prijali túto skúsenosť, zlepšili technológiu a používali svetlé farby na maľovanie.

Najprv remeselníci sústružili a potom maľovali bábiky doma, potom v dielňach a neskôr začali pracovať v továrňach a plnili veľké zákazky.

Semyonov bol nazývaný "hlavným mestom lyžičiek" Ruska a hniezdiace bábiky neboli na prvom mieste vo výrobe drevených výrobkov. Boli vyrobené z odpadu z vyrobených lyžíc. Postupom času, keď si miestni remeselníci osvojili skúsenosti s výrobou ruských hniezdnych bábik z remeselníkov z moskovského regiónu, zaviedli do dizajnu hniezdnej bábiky Semenov svoje vlastné charakteristické črty. Obraz svetlej hračky sa stáva rozpoznateľným a získava na popularite nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.

Zrodenie hračky

Prvá Semenovská matrioška, ​​ktorej história je opísaná v článku, sa narodila v okrese Semenovsky v obci Starí veriaci - Merinovo, región Nižný Novgorod. Mnohí obyvatelia Merinova si potom zarábali predajom odnímateľných rakiev rôznych tvarov, vyrábali zvláštne otočné hračky a potom hniezdili bábiky.

Už v roku 1929 boli hniezdne bábiky vyrobené v prísnom semenovskom štýle - so špeciálnou maľbou, s určitou formou, v štýle dreveného umenia Trans-Volga. Prvými výrobcami hračiek, ktorí vytvorili tieto bábiky, boli Vagins, najstarší remeselníci z Merina. Ich prvé bábiky boli vyrobené podľa vzoru rovnakých hračiek z Nižného Novgorodu - bradatých starcov a fúzatých mužov.

Ďalší majster z Merina, výrobca hračiek Maiorov, priniesol domov tú istú bábiku z Nižného Novgorodu, len to bola figurína, zvonka aj zvnútra. Najstaršia dcéra majstra namaľovala bábiku vlastným spôsobom, obliekla ju jasne červenými kvetmi na zásteru a na hlavu jej „položila“ jasný kokoshnik. Takto sa objavili hniezdiace bábiky maľované Merino a spolu s obrazom Merino sa objavila aj špeciálna podoba tejto hračky. Tak sa zrodil fenomén semyonovskej matriošky.

Spolu s nimi bolo v Semenove vyrezané veľké množstvo ďalších drevených zábavných zariadení. Umelci ich všetky namaľovali v rovnakom štýle chochlomskej maľby. Kresby na povrchu drevených výrobkov boli spočiatku nenáročné, ale postupom času sa ornament presýtil jasnými farbami, pridali sa zložitejšie prvky a pribudlo viac kvetinových vzorov. Semenovská drevená matrioška sa stala veľmi malebnou a farebnou.

Ako sa vyrábajú hniezdiace bábiky

Matrioška je vo vnútri dutina pre bábiku. Už len toto núti človeka zamyslieť sa nad veľkou zručnosťou remeselníkov, ktorí ho vyrábajú. Podnikanie s matrioškom je veľmi ťažké, vyžaduje si veľkú zručnosť a trpezlivosť. Nie každý druh dreva je vhodný na výrobu, takže majster berie výber dreva veľmi vážne. Často používané druhy ako breza, lipa, osika, niekedy jelša. Strom sa rúbe koncom zimy alebo skoro na jar. Kmeň si vyberajú rovný, bez uzlov, ktorý sa potom rozpíli na niekoľko kmeňov, po ktorých sa zbaví kôry a aby strom pri vysychaní nepraskol, okraje sa omazajú hlinou. Drevo po uskladnení v dobre vetranom priestore je dlho vysušené, nie však presušené. "Strom zvoní - to je to, čo potrebujete!" - hovorí majster a dokonca skontroluje, či nie je cítiť. Presnými a zručnými pohybmi vyrezá požadovaný tvar výrobku a hneď prvou matrioškou vytvorí ten najmenší. Hotová vyrezávaná figúrka je brúsená, natretá základným náterom a leštená. Až potom začnú maľovať povrch pomocou kvašu, akvarelu, akrylových alebo olejových farieb.

Úžasné maľovanie krásy

Maľba hniezdiacich bábik Semenov je vykonaná v slávnom štýle Semenov Khokhloma, sú použité obrazové prvky a motívy starovekej Rusi. Pri výrobe suveníru zohrávajú dôležitú úlohu vonkajšie dekoratívne prvky.

Prvé bábiky boli vyrobené pre roľnícke deti, takže boli maľované nenáročnými vzormi. Pomocou naostreného husieho brka umelci naniesli obrysy tváre a oblečenia, potom boli všetky prvky natreté anilínovými farbami jasných odtieňov šarlátovej, karmínovej, modrej, zelenej a fialovej. Základom obrazu Semenov matryoshka sú veľké svetlé kvety korunované horským popolom, kruhy, mašle, malé kvety. Cez maľovanú matriošku sa naniesla vrstva vosku, neskôr začali používať lak.

Týka sa to tradičných hniezdnych bábik Semyonov, zatiaľ čo časom sa začali objavovať suvenírové bábiky v módnom „ruskom štýle“, ktorých siluety sú plné historických postáv („Taras Bulba“, „Napoleon“, „Kutuzov“). Často známe osobnosti, rodiny cárov („Rodina Romanovovcov“), bojari, spisovatelia („Gogol“, „Puškin“, „Krylov“) a hrdinovia ich príbehov a rozprávok („Turnip“, „Kolobok“). často sa stal tvárou matriošky.

Ľudové dedičstvo krajiny

Pre mnohých semenovčanov sa umenie matriošky stalo dedičnou záležitosťou. Semenovské dielne, hračkárske kruhy a artely sa spojili do jednej továrne. V roku 1954 sa objavil spoločný artel "Toy", ktorý bol v roku 1960 reorganizovaný na továreň. Od tohto momentu prebieha výroba viacmiestnych hniezdiacich bábik, bábiky sú vyrobené z 18, 25 hniezdnych bábik. Viacmiestne hniezdiace bábiky boli vyrobené pre najznámejšie udalosti a veľké rande.

Semyonovskí majstri namaľovali 1600 hniezdiacich bábik

Unikátny obraz Semenovskej matriošky sa pozoruje dodnes. Originálne suveníry továrne „Semenovský obraz“ prekvapujú svojim sortimentom. Semenovskí majstri nedávno namaľovali 1600 matriošek, no nekončia len pri tom. Ako suvenír táto hračka vždy bola a bude vynikajúcim darčekom na území našej krajiny aj v zahraničí. To svedčí o medzinárodnej popularite ruskej matriošky.

Ako vznikajú legendy? Nie z ničoho nič, samozrejme. Vždy je nejaké východisko, ale... Tu je nepresnosť, je tu pozmeňujúci návrh. A zdobenie - kde sa bez neho zaobísť? Takto sa všetkým prekrúca pravda pred očami a stohubá fáma šíri fikciu po šírom svete. A teraz je už oblečená do spoločenských šiat a aj keď ste svedkom aspoň trikrát, zarytý názor si nedovolíte napadnúť. Stáva sa to aj inak. V slede dní a starostí je ťažké si všimnúť zdanlivo bezvýznamné skutočnosti, také každodenné a ľahkomyseľné. A s pribúdajúcimi rokmi (veľké vidno z diaľky) sa spomienky ľudí pretínajú tak bizarne a zvláštne (alebo dokonca nepretínajú vôbec), že už nie je možné určiť, kto má pravdu a kto nie.

Na prvý pohľad sa všetko v histórii hniezdnych bábik zdá byť jednoduché a jasné. Objavil sa koncom 19. storočia, vynašiel ho umelec Malyutin, sústružník Zvezdochkin v dielni „Výchova detí“ Mamontov, ako prototyp slúžil japonský mudrc Fukuruma. Ale nelichotte si, milovníci ruského ľudového umenia, o ktorejkoľvek z vyššie uvedených skutočností možno polemizovať. Si prekvapený? Tiež sa mi to zdá zvláštne, pretože neprešlo toľko času.
Ale začnime pekne po poriadku. Vznik. Nikto nevie presný dátum, niekedy sa vzhľad matriošky datuje na roky 1893-1896, pretože tieto dátumy boli stanovené podľa správ a správ Moskovskej provinčnej rady zemstva. V jednej z týchto správ za rok 1911 N.D. Bartram píše, že matrioška sa narodila asi pred 15 rokmi a v roku 1913 v správe predsedníctva remeselníckej rade uvádza, že prvá hniezdna bábika bola vytvorená pred 20 rokmi. To znamená, že je dosť problematické spoliehať sa na takéto približné správy, preto, aby sa predišlo chybám, sa zvyčajne nazýva koniec 19. storočia, hoci sa spomína aj rok 1900, keď matrioška získala uznanie na svetovej výstave. v Paríži a objednávky na jeho výrobu sa objavili v zahraničí.
Teraz o umelcovi Malyutinovi. Všetci výskumníci ho bez slova nazývajú autorom náčrtu hniezdnej bábiky. Samotný náčrt však nie je v umelcovom dedičstve. Neexistuje žiadny dôkaz o tom, že umelec niekedy vytvoril tento náčrt. Navyše, sústružník Zvezdochkin si pripisuje tú česť vynájsť matriošku, pričom vôbec nespomenul Malyutina. O turnerovi Zvezdochkinovi: toto je možno jediná nepopierateľná postava, ktorá sa zúčastnila tohto mätúceho príbehu. Nepopierateľné, hovoríte? Ech, nie, nedávno som v jednom renomovanom časopise s prekvapením čítal o sústružníkovi Zvezdochetovovi (!), Ako keby vyrezal hniezdiaceho panáčika. Ale berme to ako zaujímavosť. Teraz workshop "Výchova detí". Niekedy sa tomu hovorí obchod, ktorý vlastní M.A. Mamontova alebo A.I. Mamontov alebo S.I. Mamontov. A nakoniec Fukuruma. Zvezdochkin ho nespomína, ale hovorí len o tom, čo kedysi videl v časopise ako „vhodný klokan“. Odkiaľ sa vtedy vzal drevený skladací boh Fukurum, ktorý si údajne nikto nevie kto priviezol buď z Japonska, alebo z Paríža (možností je veľa)? Áno, naša drahá matrioška nie je taká jednoduchá, ako skutočná krásna dáma je plná záhad. Skúsme ich zistiť.

Matrioška sa narodila v dielni „Výchova detí“, ktorá patrila manželom M.A. a A.I. Mamontov. Anatolij Ivanovič, brat slávneho filantropa S.I. Mamontov, bol priamo zapojený do jeho tvorby: požadoval od majstrov stále viac nových modelov hračiek. Hlavným zamestnaním A.I. Mamontov mal knižnú vydavateľskú činnosť, obchod „Výchova detí“ bol pôvodne kníhkupectvom, zrejme až neskôr s ním otvorili dielňu, v ktorej sa vyrábali hračky.
Takto opisuje sústružník Zvezdochkin vzhľad matriošky: " ... V roku 1900 (!) vynachádzam troj- a šesťmiestnu (!) matriošku a posielam ju na výstavu do Paríža. Pracoval pre Mamontov 7 rokov. V roku 1905 ma V.I. Borutsky poslal do Sergieva Posadu do dielne Moskovského provinčného zemstva ako majstra."Z materiálov autobiografie V.P. Zvezdochkina, napísanej v roku 1949 (úryvok z nej je citovaný vyššie), je známe, že Zvezdochkin vstúpil do dielne "Výchova detí" v roku 1898 (bol z dediny Shubino, okres Podolsky). matrioška sa nemohla narodiť skôr ako v roku 1898. Keďže majstrove memoáre boli napísané takmer o 50 rokov neskôr, stále je ťažké ručiť za ich správnosť, takže vzhľad matriošky možno datovať približne do rokov 1898-1900.Ako viete , Svetová výstava v Paríži bola otvorená v apríli 1900 , takže táto hračka vznikla o niečo skôr, možno v roku 1899. Mimochodom, na parížskej výstave dostali Mamontovci za hračky bronzovú medailu.
Zaujímavé fakty zozbierala E.N. Shulgina, ktorá sa v roku 1947 začala zaujímať o históriu tvorby hniezdnych bábik. Z rozhovorov so Zvezdochkinom sa dozvedela, že raz videl v časopise „vhodný klin“ a podľa jej vzoru vyrezal figúrku, ktorá mala „smiešny vzhľad, podobala sa mníške“ a bola „hluchá“ (neotvorila sa ). Na radu majstrov Belova a Konovalova ju vyrezal inak, potom hračku ukázali Mamontovovi, ktorý výrobok schválil a dal ho maľovať skupine umelcov, ktorí pracovali niekde na Arbate. Táto hračka bola vybraná na výstavu v Paríži. Mamontov na to dostal objednávku a Borutsky potom kúpil vzorky a rozdal ich remeselníkom.
Pravdepodobne sa nikdy nebudeme môcť presne dozvedieť o účasti S. V. Malyutina na vytvorení matriošky. Podľa spomienok V.P. Zvezdochkina sa ukazuje, že on sám vynašiel tvar hniezdnej bábiky, ale majster mohol zabudnúť na maľovanie hračky, uplynulo mnoho rokov, udalosti sa nezaznamenali: koniec koncov, nikto nemohol si predstavoval, že hniezdiaca bábika sa stane tak slávnou. S.V. Malyutin v tom čase spolupracoval s vydavateľstvom A.I. Mamontova, ilustroval knihy, takže mohol dobre namaľovať prvú matriošku a potom ďalší majstri maľovali hračku podľa jeho vzoru.
Odkiaľ pochádza názov "matrioška"? Každý vie, že Matrena je ženské meno, milované medzi roľníkmi. Ale stále existuje pomerne veľa populárnych sedliackych mien, prečo bolo vybrané toto? Hračka možno svojím vzhľadom pripomínala isté dievča Matriošu, a preto dostala svoje meno (ako slávny Oscar, podobne ako niečí strýko Oscar). Je nepravdepodobné, že sa pravda niekedy zistí. Mimochodom, meno Matryona pochádza z latinského Matrona, čo znamená „ušľachtilá žena“, Matrona bola napísaná v kostole medzi zdrobnené mená: Motya, Motrya, Matresh, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. To znamená, že matrioška by sa teoreticky dala nazvať aj motka (alebo muska). Znie to, samozrejme, zvláštne, aj keď čo je horšie, napríklad „marfuška“? Tiež dobré a bežné meno je Marta. Alebo Agafya, mimochodom, populárna maľba na porceláne sa nazýva „agashka“. Aj keď sa zhodneme, že názov „matrioška“ je veľmi vydarený, bábika sa skutočne stala „ušľachtilou“.
Zhoda nie je ani v počte hniezdiacich bábik v jednej sade. Turner Zvezdochkin tvrdil, že pôvodne vyrobil dve matriošky: trojdielnu a šesťdielnu. Múzeum hračiek v Sergiev Posad má osemmiestnu hniezdnu bábiku, ktorá je považovaná za prvú, to isté bacuľaté dievča v letných šatách, zástere, kvetovanej šatke, ktoré drží v ruke čierneho kohúta. Za ňou nasledujú tri sestry, brat, ďalšie dve sestry a bábätko. Často sa uvádza, že bábik nebolo osem, ale sedem, tiež sa hovorí, že sa striedali dievčatá a chlapci. Pre súbor uchovávaný v múzeu to tak nie je.
Teraz o prototype matriošky. Bol tam Fukuruma? Niektorí pochybujú, aj keď prečo sa potom táto legenda objavila a je to legenda? Zdá sa, že drevený boh je stále uložený v Múzeu hračiek v Sergiev Posad. Možno aj toto je jedna z legiend. Mimochodom, sám N.D. Bartram, riaditeľ Múzea hračiek, pochyboval, že hniezdnu bábiku "sme si požičali od Japoncov. Japonci sú veľkí majstri v oblasti otáčania hračiek. Ale ich známe "kokeshi" v princípe svojou konštrukciou nie sú podobné vnorenej bábike.“
Kto je náš tajomný Fukurum, dobromyseľný holohlavý mudrc, odkiaľ sa vzal? Zdá sa, že tento svätec je jedným zo siedmich bohov šťastia, boh učenia a múdrosti Fukurokuju. Jeho hlava má nezvyčajný tvar: jeho čelo je príliš vysoké, ako sa na človeka s pozoruhodnou inteligenciou patrí, v rukách drží palicu a zvitok. Podľa tradície Japonci na Silvestra navštevujú chrámy zasvätené božstvám šťastia a kupujú si tam svoje malé figúrky. Je možné, že legendárna Fukuruma v sebe obsahovala ďalších šesť božstiev šťastia? Toto je len náš predpoklad (skôr kontroverzný).
V.P. Zvezdochkin vôbec nespomína Fukurumu - figurínu svätca, ktorá bola rozložená na dve časti, potom sa objavil ďalší starý muž atď. Všimnite si, že v ruských ľudových remeslách boli veľmi obľúbené aj odnímateľné drevené výrobky, napríklad známe veľkonočné vajíčka. Takže tam bol Fukuruma, nebol tam on, je ťažké to zistiť, ale nie je to také dôležité. Kto si ho teraz pamätá? Ale našu matriošku pozná a miluje celý svet!

Poznámka:
N. D. Bartram (1873-1931) - zakladateľ a riaditeľ Múzea hračiek, umelec, vedec.
V.I. Borutsky (1880 - po 1940) - podnikateľ, organizátor remeselnej výroby.

Referencie:
Dine G.L. Hračkársky remeselník. - M .: Vzdelávanie, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. — M.: Sovietske Rusko, 1969.
Bartram N.D. Vybrané články. Spomienky umelca. - M .: Sovietsky umelec, 1979.
Popova O.S., Kaplan N.I. Ruské umelecké remeslá. — M.: Vedomosti, 1984.
Baradulin V.A. atď. Základy umeleckého remesla. - M .: Vzdelávanie, 1979.
Bardina R.A. Výrobky národných umeleckých remesiel a suveníry. - M .: Vyššia škola, 1986.
Blinov G.M. Divné kone, divné vtáky. Príbehy o ruských ľudových hračkách. - M .: Detská literatúra, 1977.
Orlovský E.I. Výrobky ľudových umeleckých remesiel. - L .: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Ľudové umenie a remeslá. - M .: Vyššia škola, 1980.
Adresár osobných mien národov RSFSR. - M .: ruský jazyk, 1979.

Pri úplnom alebo čiastočnom použití materiálov je potrebný aktívny odkaz na stránku „Ruské náprstky“.